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El dulce cerebro de Mourn, por CANADA

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mournLa productora CANADA ha sido la encargada de dirigir, bajo dirección de Roger Guàrdia, el primer videoclip de Mourn, correspondiente a la enérgica ‘Your Brain Is Made of Candy’. El tema es por supuesto uno de los cortes incluidos en el álbum debut del grupo revelación barcelonés, homónimo y que el sello Captured Tracks (Mac DeMarco, Beach Fossils, Wild Nothing) editará en Estados Unidos el próximo 17 de febrero.

La nota de prensa describe el vídeo como una «inmersión profunda, soñadora y sugerente en el universo MOURN» y como «un viaje azul a través de los rincones escondidos de la mente». Puedes verlo a continuación.

El grupo, además, ha anunciado gira, con varias fechas en Estados Unidos pero por supuesto con parada también en nuestro país. Esta es la agenda:

31 de enero. Sala Moby Dick, Madrid. Con MADEE
8 de febrero. Sala Apolo, Barcelona. Con MADEE
28 de febrero. La Route Du Rock – Saint-Malo (FR)
6 de marzo. #HolaMbc Zaragoza – Sala López, Zaragoza
7 de marzo. #HolaMbc Valencia – Localización secreta, Valencia
20 de marzo. Auditori de l’Ateneu, Banyoles
30 de mayo. Primavera Sound, Barcelona

Björk habla sobre la filtración de su nuevo disco

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bjorkBjörk no deja de conceder entrevistas tras la salida apresurada de su nuevo disco, ‘Vulnicura‘, y en una de ellas, realizada en la Radio 1 de BBC, la islandesa ha hablado por primera vez sobre la filtración del álbum. «Es imposible para mí decir cómo debería una reaccionar», ha asegurado. «En mi caso al menos el disco ya estaba masterizado y listo. No sé cómo hubiera reaccionado si la filtración se hubiese producido cuatro meses antes. Habría sido más caótico». Björk añade que, dada la «naturaleza del álbum para [ella] desde un punto de vista emocional», la filtración le ayudó a quitarse un peso de encima. «Es un disco inmediato», concluye, «y lo hice tan rápido que fue como, oh, se ha filtrado, vamos a publicarlo». Puedes escuchar sus declaraciones a partir del minuto 6.30.

Filtrado el tráiler de la quinta temporada de ‘Juego de tronos’

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juego-de-tronosAnoche se estrenó en los cines IMAX de Estados Unidos el primer tráiler de la quinta temporada de ‘Juego de tronos’, que, como HBO confirmaba hace unas semanas, empezará a emitirse a partir del 12 de abril (un día después en Canal + Series). El tráiler, que avanza escenas grabadas en el Real Alcázar de Sevilla y la plaza de toros de Osuna, no ha sido compartido todavía de manera oficial, de modo que podéis verlo en esta grabación chusca realizada por un fan durante su emisión. Suena de fondo una versión de ‘Heroes’ de David Bowie. La cosa, desde luego, promete.

Enrique Iglesias, demandado por plagio

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enrique iglesias‘Bailando’ de Enrique Iglesias, uno de los grandes éxitos del año pasado en España, podría ser un plagio.

Según informa Europa Press, Cristian Mauricio Escuti y German Schulz, dos músicos del sur de Florida, han demandado a Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona por plagiar su canción de 2009 ‘Quiero bailar contigo’, tema que el grupo envió a Sony en la época que fue grabado -sin respuesta por parte de la compañía- y que pese a su antigüedad no fue registrado oficialmente hasta abril de 2014.

William Trueba, abogado del dúo, indica que ‘Quiero bailar contigo’ será publicada «pronto» e insiste en la similitud de ambos temas comparando coros, letra y música. ¿Habrá plagiado de verdad Iglesias uno de los mayores hits de su carrera?

Wild Beasts, en MBC Fest

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Wild-BeastsDespués de las confirmaciones de Future Islands y The Horrors, entre muchos otros, MBC Fest confirma otro nuevo nombre, Wild Beasts, autores de uno de los mejores discos de 2014, ‘Present Tense‘.

Los abonos para el festival que se celebra en Puerto de Sagunto en Semana Santa siguen a 38€ hasta el lunes. Más información, aquí.

Zooey Deschanel, embarazada

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zooey-newgirlZooey Deschanel está embarazada, poco después de haber entregado el último disco de She & Him, de versiones. El padre es el productor Jacob Pechenik.

Esto es noticia en tanto a si afectará al desarrollo de su sitcom, ‘New Girl’, ya que los productores de la serie no contemplan que su personaje se quede en estado a la vez, por lo que tocará disimularlo.

En cambio, el embarazo de su hermana, Emily Deschanel, sí afectará a ‘Bones’, como informa FórmulaTV.

She & Him no tienen programados conciertos en su sección «Gira».

Matrimonio: «Lo que hacemos perdería sentido en un gran estudio»

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matrimonioUn año después de editar su notable primer EP, Matrimonio, el dúo barcelonés formado por Juan Carlos Fernández (Penélope Trip, Dos Gajos) y Gloria Vilches que debe su nombre a una deliciosa tapa levantina, publicaba finalmente su álbum debut el pasado mes de diciembre. Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de entrevistar al dúo vía correo electrónico para hablar de los orígenes del grupo, la contribución de cada uno a su sonido, su relación con plataformas tipo Bandcamp o sus planes de futuro.

Os hacéis llamar Matrimonio y lo cierto es que sois pareja. ¿Qué surgió primero, el amor o el proyecto artístico que os une?
Juan Carlos: «Matrimonio es el nombre por el que se conoce la tapa de anchoa y boquerón en la zona del Levante español. Cuando lo vimos en un bar se nos ocurrió que sería divertido usarlo como nombre artístico, por la doble connotación».
Gloria: «Primero surgió el amor, luego el canturreo casero como si nada y de repente resulta que teníamos un grupo (por cierto, que la anchoa es salada y el boquerón es en vinagre. No digo más)».

«Ya volvemos a tener canciones para otro LP, que grabaremos este año, espero»

Sacasteis vuestro primer EP a finales de 2013 y un año después ha llegado vuestro disco. ¿Habéis dedicado todo este tiempo a pulir canciones que teníais ya escritas, a componer o a ambas cosas?
JC: «De todo un poco, aunque las canciones del LP ya las grabamos durante el verano de 2013. Cuando salió el EP [estas] ya estaban listas. Ahora ya volvemos a tener canciones para otro LP, que grabaremos este año, espero».
G: «Retrasó un poco la salida del LP un motivo extra-musical, la concepción de la portada, que corría de mi cuenta. Me costó bastante dar al fin con una idea visual que me gustara y que sintonizara con lo que para mí transmitían las canciones».

‘Matrimonio’ tiene un sonido muy concreto, el de canciones pequeñas, acústicas, donde priman guitarra y melodía vocal y los adornos instrumentales permanecen en un segundo plano. Conseguís que suenen fáciles. ¿Es el proceso de composición más difícil de lo que parece?
JC: «No, en absoluto. Es muy rápido. Todo surge espontáneamente y tal como vienen las canciones, así se quedan. No me gusta darles muchas vueltas».
G: «Doy fe».

¿Qué aporta cada cual a Matrimonio? ¿Cuál es la ecuación que resulta en vuestro sonido?
JC: «Yo aporto las canciones y Gloria las suaviza un poco con su voz y les da un pequeño impulso rítmico».
G: «A veces Juan Carlos califica mi aportación vocal de mero “colchón”. ¡Lo que tiene una que aguantar! Él manda en lo musical, que es lo esencial, y ahí yo generalmente me amoldo, aunque siempre puedo aportar mis pequeños arreglos de melódica o xilofón, segundas voces… Donde yo llevo la voz cantante es en la parte visual: portadas, videoclips…»

La producción de ‘Matrimonio’ suena humilde, casera, de «baja fidelidad», como vosotros mismos apuntáis en vuestra página de Bandcamp. ¿Hasta qué punto estáis interesados en las posibilidades de la producción en estudio? ¿O es el encanto de la producción casera mucho más poderoso y eficaz para lo que queréis expresar?
JC: «Creo que lo que hacemos perdería sentido en un gran estudio. Esto no deja de ser algo muy de andar por casa, de naturaleza amateur. Una extensión de nuestra vida en común».
G: «En el primer disco de Dos Gajos se escuchaba el zumbido de las moscas; en el segundo, pájaros, y en el de Matrimonio, los pasos de Cacahuete, la perra que sale en la portada del disco. No sé qué más se puede pedir».

¿Han sido Moldy Peaches realmente una influencia para vosotros o estáis un poco hartos de la comparación porque hay muchos otros artistas en la línea?
JC: «Nunca había escuchado a ese grupo hasta que empezaron las comparaciones con Dos Gajos. Personalmente, veo más diferencias que similitudes, la verdad. Tengo la impresión de que los críticos se aferran con demasiada celeridad a los aspectos más anecdóticos o superficiales, como el hecho de que seamos chico y chica, en vez de centrarse en la sustancia, en la “chicha” del grupo, si la tiene, en la manera de tocar y cantar, en las letras, en el sonido… Además, esto de comparar grupos me parece algo tan subjetivo que no sé si tiene mucho sentido hacerlo tan a la ligera».

¿Creéis que la inclusión de algún tema vuestro podría pegar si tuviera difusión, como a ellos les pasó con ‘Juno‘?
JC: «Ni idea».

Juan Carlos, este es tu segundo proyecto junto a una voz femenina. Dos Gajos contaba con la voz de Esperanza Collado y en Matrimonio interpreta contigo Gloria. ¿Necesitan tus canciones una voz femenina o es algo que sucede de manera natural?
JC: «No necesariamente. Es una debilidad personal. Siempre me ha atraído la combinación de voz masculina y femenina. De hecho, en otro disco que he publicado este año, con el nombre de Baladista, no tenía pensado usar voz femenina y al final no pude resistirme a incluir la voz de Gloria. Soy débil».

Gloria, eres artista visual, pero imagino que, al formar parte de un grupo musical, la música ha debido de ser más o menos importante en tu vida. ¿Es así? ¿Qué artistas o grupos te han inspirado o fascinado?
G: «¡No soy artista visual! Esporádicamente realizo «collages» y películas domésticas en super8 que en ocasiones convierto en videoclips (esencialmente para los grupos de Juan Carlos, estos son, Dos Gajos, Baladista y Matrimonio), pero esto es más una afición que otra cosa. Trabajo en el ámbito del cine experimental y de artistas, pero desde el lado de la gestión, que no es tan vistoso. Eso de “artista visual” me parece que salió inicialmente en la web a raíz de una pequeña colaboración que hice en un videoclip de «collage» animado, y a partir de ese momento –es lo que tiene Internet– siempre se me pone esa etiqueta, supongo que precisamente por carecer de pasado musical.

Es verdad que hasta Matrimonio nunca había estado en un grupo, pero la música siempre ha sido central para mí, seguramente por influencia familiar: a mi padre le gustaba el folk y los cantautores latinoamericanos como Violeta Parra y a mi madre la bossa-nova y la chanson francesa. Supongo que gran parte de lo que yo escucho habitualmente, como Nick Drake, Bridget St. John, Jonathan Richman, la Velvet Underground, Nico, Serge Gainsburg o Lorena Álvarez, deriva esencialmente de esa música de mi infancia. Curiosamente, la crítica nos suele asociar con dos de mis grupos de cabecera, Vainica Doble y Le Mans, cuando para Juan Carlos, que es quien hace las canciones, estos dos grupos no son referencia en absoluto».

¿Cuál es vuestra relación con plataformas como Spotify o Bandcamp? ¿Creéis que este tipo de plataformas ayudan a grupos noveles como Matrimonio del mismo modo que perjudican a artistas más veteranos o a estrellas multimillonarias como Taylor Swift? 
JC: «Pues es una relación forzada. Si no estás en esas plataformas, no te escuchará casi nadie, por desgracia. Yo no uso ninguna de las dos, pero soy consciente de que la gran mayoría de la gente que escucha música hoy, lo hace de esa manera».
G: «Nosotros preferimos escuchar los discos en vinilo, si puede ser. Spotify, Bandcamp u otras plataformas similares me sirven como mucho para tantear si un grupo que me han recomendado realmente me gusta, y si es así voy a la tienda y me compro el disco».

«Esta vez habrá más instrumentos y ya no sonaremos tan, tan parcos»

¿Cuáles son vuestros planes para el futuro?
JC: «Espero poder grabar más canciones este año. Esta vez habrá más instrumentos y ya no sonaremos tan, tan parcos».
G: «Me encantaría seguir tocando en directo por ahí con el gozoso acompañamiento de Jordi, Marc y Francina de Doble Pletina, y también, si surge, colaborar puntualmente con otros grupos y músicos locales que me gustan mucho, como Lorena Álvarez (a quien ya he tenido el honor de acompañar en varias actuaciones como miembro numerario de su Coral Bistuer), Imperio, Arponera…

10 artistas revelación nacionales para 2015/2016

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MiCapitanPublicamos nuestro especial anual sobre apuestas nacionales, algunas con disco recién sacado y otras quizá ya de cara al año que viene: las cosas en el país siguen yendo despacio, ¿verdad, Desert, Pional?

10.-Mi capitán: En España también hay supergrupos y este de rock’n’roll ha debutado esta semana con un álbum largo de techo comercial algo incalculable: Los Rodríguez vendieron mucho. Se compone, de manera insólita, de Gonçal Planas, road mánager de Love of Lesbian; Ricky Falkner de Egon Soda y Standstill; Ferran Pontón de Egon Soda, Julián Saldarriaga de Love of Lesbian, Ricky Lavado de Standstill, Víctor Valiente también de Standstill y Dani Ferrer de Love of Lesbian. ‘Acaba con él’ es carne de Rolling Stone España, mientras otras canciones como ‘Es suave la voz’ podrían servir tanto a los seguidores de Iván Ferreiro como a los de León Benavente. El single ‘Algo inesperado’ lleva 65.000 escuchas en Spotify. Ahí es nada.

macarena9.-Macarena FVO: No esperamos que el proyecto de Macarena Fajardo Vicento-Ortega alcance la fama de unos Izal, pero quizá sí la de un artista con menos ambiciones. Pensamos en un Sagrado Corazón de Jesús (ella misma dice que es fan y le ha versionado). Los temas presentados en Bandcamp junto a Muerte Horrible reciben nombres como ‘Cosas que se pueden encontrar en la escena de un crimen’, ‘Cosas que pensaba cuando tenía siete años’ o ‘Cosas que me decía mi madre cuando tenía fiebre’. Su sonido juguetón derretirá a los fans de Solletico, Nosoträsh o Vainica Doble, aunque atentos a las letras, que van por otros derroteros («abajo en el valle muy cerca del río / Se pudre su cuerpo, se quiebra el hastío»). Y cuando mezcla a Vicente Rodrigo con Deathkid, por ejemplo, suena completamente diferente.

cateterococo8.-Catete Rococó: Catete Rococó se formaron en 2012 en Asturias, definiéndose a medio camino entre «el Garage-Punk chatarrero y el Pop con el sonido del fuzz y la reverb por bandera». Son otro de esos grupos que no ha inventado nada, pero capaz de presentar 6 canciones en las que no sobra absolutamente nada. 6 joyas que ya han llamado la atención de Capitán Demo en Radio 3 y que les han llevado a dar unos cuantos conciertos. El 6 de febrero es el siguiente.

losalambres7.-Los Alambres: Murcia no puede parar de crear. Prueba de ello son Los Alambres, a los que quizá conozcas por el split con Kana Kapila, un homenaje a Carlos Berlanga (‘Otra dimensión’), etcétera. Citando como influencias a The Monochrome Set y Orange Juice, Discos Walden informaban recientemente de que llevan dos años preparando un LP «que parece que por fin verá la luz en breve». El adelanto ‘Von Braun’ tiene un atractivo desarrollo. Mañana 31 de enero tocan con Ataque de Caspa, Los Caramelos, Germán y la Alegría del Barrio y Perapertú como parte del Festival Walden en Madrid (Taboo).

coraje6.-Coraje: En el mismo Festival Walden del punto anterior, pero hoy 30 de enero, podrás encontrar (además de a La Ruleta China o a nuestro top 1 Papaya) a Coraje, a los que recordarás por algún recopilatorio de LaFonoteca, algún concierto por aquí o por allá, etcétera. El 10 de diciembre salía la edición limitada de 100 copias de su primer EP, con pelotazos de rock’n roll como ‘Torcido’ o el certero corte que les da nombre, que recuerda al lado más gamberro de la Edad de Oro del Pop Español. No todo iban a ser Golpes Bajos. También incluye corte jamaicano y versión de The Replacements, ahora tan de actualidad.

morales5.-Morales: Manuel Morales es el líder de este proyecto en el que también milita el productor Raúl Santos a la batería (Los Planetas, Najwa). Su primer EP de cuatro canciones llamado ‘Valentín’ dice combinar al Bowie de los 70 con el krautrock y la psicodelia, aunque la noticia es que detrás de esa vestimenta dada a las canciones aparentemente pasada de moda (algo parecido a lo que ocurre en los discos de Field Music), brillan composiciones como ‘Orb’, un auténtico hit.

JΔYEEM4.-JΔYEEM: El proyecto del madrileño de 20 años es uno de los que rescatábamos de la última convocatoria cazatalentos Make Noise, de la que éramos jurado. El artista publicó un EP llamado ‘Emptiness’ con 13 minutos entre el ambient, el house o incluso la new-age en Hollow Out (donde también nos sorprendía el disco de Infinitum ‘Vida en tránsito’), allá por diciembre de 2013; y en 2014 ha continuado con su espléndido trabajo revelado en Soundcloud.

vivasuecia3.-Viva Suecia: Los murcianos Viva Suecia fueron el año pasado uno de nuestros artistas favoritos de la sección Revelación o Timo. Paco Román de Neuman producía a esta banda que contaba con Antonio de Klaus & Kinski como ingeniero de sonido y que tan pronto recordaba a Australian Blonde como a McEnroe. Lo mejor, los hits, con ‘Los años’ y ‘Palos y piedras’ a la cabeza. ¿Vendrán más? El cuarteto sigue peleando y tiene conciertos anunciados a través de Facebook en Murcia (7 de febrero), Granada (27 de febrero), Almería (28 de febrero) o Madrid, como teloneros de Neuman en el Ochoymedio (14 de marzo). Su vinilo en 10” sale esta semana.

deers2.-Hinds (antes Deers): No podemos pasar por alto en este especial dos cosas: 1) Hinds son el grupo español de moda fuera de nuestro país, con reseñas en NME, Gorilla vs Bear, largo etcétera y 2) no tienen disco, por lo que todavía son una revelación por demostrar. Esta semana hemos podido entrevistar a las chicas en Madrid tras un tour europeo de más de 10 fechas realizado este mes de enero y las cosas pintan bien. En febrero tocarán en Australia, en marzo en Estados Unidos, en abril grabarán álbum en el Puerto de Santa María (Paco Loco será ingeniero de sonido) y el álbum debería llegar en verano u otoño. Ya tenemos nombres de algunos de sus próximos éxitos. Aún desconocen si ‘Bamboo’ estará en el disco pero creen que ‘Castigadas en el granero’ necesita una regrabación.

papaya1.-Papaya: La gran sorpresa del último mes ha sido el divertidísimo EP de Papaya. El multinacional proyecto de Yanara Espinoza, conocida por su colaboración en Violeta Vil, cuenta también con Jose Ignacio Martorell y Miguel Aguas de Jonston (bajo), Soledad de Le Parody (teclados, coros) y Sebastián Cineplexx, que también se encarga de las mezclas de una grabación hecha por Raúl Querido. Todos estos proyectos en que tanto confiamos se han unido para dar lugar a tres canciones magnéticas, hilarantes y contagiosas, que cuentan con la frescura que la mitad de la redacción echa de menos en los últimos lanzamientos de Austrohúngaro. Aptas para fans de Raffaella Carrá, Mecano, El Guincho o Extraperlo, o sea para lectores de nuestro site. Hoy tocan en Madrid, Sala Taboo. El 7″ es limitado a 150 unidades y está recién salido del horno.

Tremenda Trementina, alt-J, Caribou, Aphex Twin y FKA twigs, nominados al IMPALA

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tremenda trementinaEl Premio IMPALA, que se entrega cada año al mejor disco europeo, ha anunciado los nominados de su quinta edición. Se cuida que haya nominados de varios países y el escogido por España ha sido ‘Sangre Pop‘ de Tremenda Trementina. Compite nada menos que con discos tan celebrados como los últimos de alt-J, Caribou, Aphex Twin y FKA twigs, además de Iceage o The Notwist. Así, hasta 23 nominados que puedes conocer a continuación. El ganador se conocerá a mediados de febrero. El año pasado ganaron Guadalupe Plata.

1. ALT-J – This Is All Yours (Infectious Records)
2. APHEX TWIN – Syro (Warp)
3. BATIDA – Dois (Soundway Records)
4. BROKEN TWIN – May (ANTI/Epitaph)
5. CARIBOU – Our Love (City Slang)
6. DANS DANS – 3 (Unday Records)
7. THE DØ – Shake Shook Shaken (Wagram Music)
8. EMIS KILLA – Mercurio (Carosello Records)
9. FAI BABA – Savage Dreamer (A Tree In A Field Records/Irascible)
10. FKA TWIGS – LP1 (Young Turks)
11. FRANKIE CHAVEZ – Heart And Spine (Search Records)
12. HIGHASAKITE – Silent Treatment (Propeller Recordings)
13. ICEAGE – Plowing Into The Field of Love (Escho)
14. JENNIE ABRAHAMSON – Gemini Gemini (How Sweet The Sound)
15. NINA ROMIC – Stablo (Aquarius Records)
16. THE NOTWIST – Close To The Glass (City Slang)
17. OCHO MACHO – De Puta Madre (CLS)
18. PEPE WILLBERG – Pepe & Saimaa (KHY Suomen Musiikki)
19. SLEAFORD MODS – Divide And Exit (Harbinger Sound)
20. TREMENDA TREMENTINA – Sangre Pop (Everlasting Records)
21. TWIN ATLANTIC – Great Divide (Red Bull Records)
22. WITHIN TEMPTATION – Hydra (BMG)
23. YOUNG FATHERS – Dead (Big Dada/Anticon)

Love Of Lesbian cantan ‘Sildavia’ con La Unión

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Una de esas uniones imposibles, nunca mejor dicho, que tanto nos gustan ha sucedido gracias a un recopilatorio de La Unión titulado ‘Hip.Gnosis. Best Of Vol. 2’, disponible en Spotify.

Uno de esos encuentros, el que hoy nos ocupa, pues se acaba de subir a Youtube y Facebook (¿nuevo single?), es el que reúne a la banda de Rafa Sánchez con Love Of Lesbian en una actualización del clásico ‘Sildavia’, treinta años después de su publicación original.

Recientemente hablábamos del disco de Varry Brava por su curioso parecido con La Unión. Si hay una tercera señal, consideraremos que La Unión están oficialmente de moda.

Natalie Prass / Natalie Prass

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natalie prass album¡Ay, los discos sobre rupturas! Desde ‘Blood On The Tracks’ hasta ’21’, pasando por ‘Rumours’, ‘Tunnel Of Love’, ‘Honestidad Brutal’ o ‘Back To Black‘ (citando los primeros que le vienen a uno a la cabeza), son muchos y grandes momentos los que los corazones rotos de artistas de toda índole han dado a la historia de la música pop. Y lo mejor -lo peor, quizá, para sus protagonistas- es que este género es inagotable. Así lo muestra el debut homónimo de Natalie Prass, una cantante y compositora norteamericana que ha pasado de facturar (en sus primeros EPs) un indie folk algo anodino a convertirse en una versión actual de Dusty Springfield o Bobbie Gentry (aunque ella cita a Ella Fitzgerald como su mayor influencia).

Herida por la infidelidad de su pareja Kyle Ryan Hurlbut, un guitarrista y compositor que incluso participó en la creación de algunas de estas canciones, Prass compuso y grabó estas nueve pistas en 2012 junto a los productores Trey Pollard y Matthew E. White para el sello-colectivo de ambos, Spacebomb Records. La modesta agenda del entonces pequeño sello obligó a posponer varias veces su edición hasta que ahora, tres años después, ve la luz (entre tanto, ella no ha perdido el tiempo: se dice que, al margen de formar parte de la banda en vivo de Jenny Lewis, ¡ha grabado otros dos álbumes aún pendientes de edición!). Y damos las gracias, porque es una verdadera joya de música atemporal, diría que casi impropia de una debutante, que recupera y se apropia de nombres mayúsculos, imprescindibles de la historia del pop norteamericano: Stax, Muscle Shoals, Sonido Philadelphia o Brill Building condensados en un brillante torrente, vehículo para unas letras cargadas de dolor y, sobre todo, unas interpretaciones emocionantes en su sencillez.

Tal vez el más brillante ejemplo de todo esto sea ‘My Baby Don’t Understand Me’, el corte que abre el disco. Natalie comienza a cantar sobria pero dulcemente hasta que, llegados al estribillo, se empequeñece en un agudo susurro que dice «nuestro amor es como un largo adiós, esperando al tren para llorar». Luego, mecida por los arreglos de hasta 13 músicos (un muro de sonido que, como pudimos comprobar también en el primer álbum de White, es marca de la casa), la voz de Prass va creciendo, volviéndose rotunda en su fragilidad, a punto de quebrarse cuando canta demoledora «¿dónde ir cuando en tu único hogar hay un extraño?», justo antes de una prodigiosa coda final. Ese maravilloso arranque es un punto álgido, sí, pero lo realmente asombroso es que apenas ningún momento en el resto del álbum desmerece lo más mínimo.

La clave de este disco está en la contraposición de la voz particularmente aflautada y dulce de la cantante afincada en Nashville (realmente, su similitud con la de Jenny Lewis hace entender el porqué de su fichaje para la ex Rilo Kiley) con la pompa de su riqueza de arreglos, atronadores vientos y cuerdas que, pese a ciertos toques de sofisticación, claramente se recrean en los matices y la calidez de aquellas legendarias producciones de Bobby Eli y Thom Bell en el sello Philadelphia International. En suma, White y Pollard ejercen de Bacharachs para una Prass erigida en Karen Carpenter, más modesta vocalmente, pero que compone sus propias canciones.

El tándem se presenta infalible, ya sea en la mitad del álbum que abunda en números de soul à la Al Green, particularmente vibrante en una ‘Bird Of Prey’ hasta bailable y una ‘Your Fool’ encantadora, con esas palmas casi flamencas; o en la que se esmera en baladas de distintos palos, como el dramatismo de las delicadas cuerdas de ‘Christy’, la torch song más grande que la vida que es ‘Violently’ o el azucarado vals clásico de ‘It Is You’, como sacado de una antigua película Disney aunque su letra contenga más inquina y dolor del que parece. En su tracklist de apenas nueve cortes, solo cabría echar en cara que ‘Reprise’ sea apenas una reinterpretación de ‘Your Fool’ aunque, así y todo, se agradece que aporte cierta dosis de audacia, menos tópica, en sus arreglos. Su acusatoria letra, esta vez recitada, casi cobra así más sentido.

Natalie no posee una supervoz estratosférica, pero sabe emocionar. Como decíamos, suena dulce, frágil y, sobre todo, honesta, especialmente cuando la oímos cantar estas letras. Sencillas, directas, creíbles, exponen con precisión la inevitable contradicción de quien, aún enamorado hasta el tuétano, reconoce la decepción (‘My Baby Don’t Understand Me’), trata de abrir los ojos y romper con alguien (‘Bird Of Prey’, ‘Your Fool’) que a todas luces no le ama, y que además de ser infiel (‘Christy’, paradójicamente co-escrita junto a Hurlbut antes de conocer que en su vida también había una Christy), es capaz de hacerte sentir insignificante para justificar su distanciamiento (‘Why Don’t You Believe In Me’).

Prass nos sitúa en esa montaña rusa emocional que lleva a, tras exhortar un «no me dejas otra opción que huir, eres un ave de presa con un corazón como la noche» o un «cada cuento, cada mentira, no te librarán de oírme decir adiós», vuelve a caer con un «oh, nunca dije que no quería que llamaras a mi puerta» o un «llenas mis recuerdos, que me embrujan y me dicen que siempre seré tu tonta». ¡Incluso dentro de la misma canción! Y, en un ejercicio extrañamente semejante al que realizaba recientemente Sharon Van Etten en la magnífica ‘Your Love Is Killing Me‘, canta con desesperación en ‘Violently’ (compuesta en 2009, por las dudas) que «me romperé las piernas porque quieren ir hacia ti / me romperé los brazos porque quieren abrazarte». «Quiero conocerte violentamente, estoy harta de hablar cortésmente», rompe.

‘Natalie Prass’ es una obra exquisita que toma un amargo pedazo de vida de su autora y lo convierte en una joya, un emotivo hito para los que se enfrenten a él con el corazón roto o incluso ya con cicatrices. Pero ese contexto solo amplifica el potencial de un disco que, valiéndose de su clasicismo, se eleva a la categoría de universal de forma instantánea. No sabemos lo que nos deparará la carrera de esta artista en el futuro, aunque se antoje ya brillante, pero eso poco importa cuando, con este pequeño gran disco y su pequeña gran voz, ya se ha ganado la eternidad para muchos de nosotros.

Calificación: 8,8/10
Lo mejor: ‘My Baby Don’t Understand Me’, ‘Bird Of Prey’, ‘Your Fool’, ‘Violently’
Te gustará si te gustan: el primer disco de Rumer, Dusty Springfield o, sencillamente, si tu corazón necesita canciones con las que lamer las heridas y recomponerse.
Escúchalo: Deezer

Titulaco para lo nuevo de Courtney Barnett

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courtneybarnettDespués de conquistar al mundo con ‘The Double EP: A Sea Of Split Peas’, Courtney Barnett está de regreso con otro disco cuyo nombre tiene también su miga. Se trata de ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit’ y saldrá el 24 de marzo. El vídeo de presentación, para la canción ‘Pedestrian at Best’, es una payasada a la altura.

La nota de prensa dice que el disco es «la crónica de varios años en la vida de Courtney Barnett, mezclando observaciones ingeniosas -en ocasiones hilarantes- con otras emocionantes, y autoevaluaciones devastadoras».

01. Elevator Operator
02. Pedestrian at Best
03. An Illustration of Loneliness (Sleepless in NY)
04. Small Poppies
05. Depreston
06. Aqua Profunda!
07. Dead Fox
08. Nobody Really Cares if You Don’t Go to the Party
09. Debbie Downer
10. Kim’s Caravan
11. Boxing Day Blues

Lower Dens estrenan ‘To Die in L.A.’

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lowerdens¿Recordáis a Lower Dens, autores del estupendo ‘Nootropics‘, a los que pudimos ver en Primavera Sound hace un par de años? El grupo está de vuelta con un nuevo álbum y un single fantástico, anclado para bien en los mejores 80s.

‘Escape from Evil’ saldrá el 30 de marzo con esta portada. Jana Hunter ha (auto)producido el disco en compañía del reputado Chris Coady. También colaboran Ariel Rechtshaid (Vampire Weekend, Madonna, Haim) y John Congleton (Swans, St. Vincent, Cloud Nothings).

Brian Wilson anuncia disco con She & Him, pero sin Lana ni Frank Ocean

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brianwilsonBrian Wilson ha anunciado la salida de ‘No Pier Pressure’ para el próximo 7 de abril. Entre los muchos artistas invitados de su nuevo álbum, están She & Him, Sebu de Capital Cities, Al Jardine y David Marks de Beach Boys y Nate Ruess de fun. entre otros.

Anteriormente, en concreto en junio del año pasado, y como recuerda Pitchfork, se había anunciado que Frank Ocean y Lana del Rey estarían en el álbum en temas llamados ‘Our Special Love’ y ‘The Last Song’ respectivamente, pero parece que no estarán en estas canciones al final, como podéis observar a continuación:

01 This Beautiful Day
02 Runaway Dancer [ft. Sebu Simonian]
03 What Ever Happened [ft. Al Jardine and David Marks]
04 On The Island [ft. She & Him]
05 Our Special Love [ft. Peter Hollens]
06 The Right Time [ft. Al Jardine and David Marks]
07 Guess You Had To Be There [ft. Kacey Musgraves]
08 Tell Me Why [ft. Al Jardine]
09 Sail Away [ft. Blondie Chaplin and Al Jardine]
10 One Kind Of Love
11 Saturday Night [ft. Nate Ruess]
12 The Last Song
13 Half Moon Bay

Curiosamente, Lana del Rey, Brian Wilson y Nate Ruess de fun. sí coincidirán en otro disco: el del productor Emile Haynie.

Passion Pit anuncian ‘Kindred’

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Como hemos venido comentando últimamente en el foro de Passion Pit, una de nuestras bandas favoritas (mejor canción 2009 y mejor canción 2012 para la redacción), es evidente que se acerca nuevo álbum del grupo.

Hemos oído algún experimento de Angelakos en solitario, quizá relacionado con este proyecto, y hemos visto una hoja en la que Passion Pit tachaban los títulos de sus nuevas canciones.

Ahora este proyecto al menos tiene nombre y está situado en el tiempo: ‘Kindred’ saldrá en algún momento del próximo mes de abril. Este es el tráiler bajo el título ‘That flickering light’s just a flame’. Les ha quedado un poco The Sound of Arrows en sus inicios.

El single, según algunas emisoras, está previsto para el 17 de febrero y se llama ‘Lifted Up (1985)’. ¿Mejor canción 2015?

‘Nightcrawler’: el camarógrafo del pánico

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nightcrawler-¿Quién es este director, de dónde ha salido? Hasta el año pasado, Dan Gilroy no era más que un oscuro guionista (‘Freejack: Sin identidad’, ‘Apostando al límite’) de cincuenta y cinco años, conocido en Hollywood por dos razones: 1) es el marido de Rene Russo, quien ha vuelto a rodar películas después de varios años apartada de las pantallas, y 2) es el hermano de Tony Gilroy, guionista de la saga Bourne y director de películas como ‘Michael Clayton’ (2007) o ‘Duplicity’ (2009).

Con estos antecedentes no es de extrañar que Jake Gyllenhaal se encontrara ante un gran dilema: ¿protagonizo el debut en la dirección del esposo de Rene o me voy con Meryl y los demás a rodar ‘Into the Woods‘ (2014)? Al final, el riesgo ha merecido la pena. El de ‘Nightcrawler’ es desde ya uno de los grandes personajes de su carrera (si no el mejor) y una de las grandes interpretaciones del pasado año (si no la mejor).

El personaje de Louis Bloom es un aterrador híbrido entre el Leopold Bloom del ‘Ulises’ de Joyce (el nombre no es casual) y el Travis Brickle de ‘Taxi Driver’ (1976). Un solitario «merodeador nocturno» que encuentra en el ejercicio del periodismo sensacionalista el vehículo perfecto para dar rienda suelta a sus impulsos más psicopáticos, aquellos relacionados no con el crimen o la violencia sexual, sino con la falta de moral, humanidad y empatía.

Gyllenhaal y Gilroy, que también firma el guión (nominado al Oscar), construyen un personaje perturbador, un psicópata muy alejado de la imagen que Hollywood ha popularizado. Y lo hacen trabajando sobre tres aspectos del personaje: la mirada, la sonrisa y la palabra. Este «nightcrawler» inquieta porque no pestañea, turba porque sonríe demasiado e incomoda porque se expresa con la retórica de una guía para emprendedores. Su mirada contradice su sonrisa, y su sonrisa contradice sus palabras. De esa tensión surge el desasosiego, y de ese desasosiego la revelación de la desconexión emocional que se esconde tras esa máscara gestual y verbal.

Un personaje extraordinario que eleva la película por encima de sus pretensiones de análisis social. ‘Nightcrawler’ empieza como un estilizado, oscuro y enérgico thriller, y termina como una poderosa sátira, quizá algo forzada al final, sobre el periodismo-espectáculo. Una fábula con ecos de ‘Network, un mundo implacable’ (1976), donde el día a día (la noche a noche) de un paparazzi del crimen nos vuelve a advertir (ya se ha hecho y dicho muchas veces) de los peligros del sensacionalismo en los medios de comunicación y de cómo una verdadera historia siempre debe ser interrumpida por una historia verdadera. 8,5.

Tori Amos, al Primavera Sound

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toriamos-ladooscuroBarcelona recibirá la visita de la cantautora Tori Amos, quien se incorpora al cartel de Primavera Sound 2015 y tocará en el Parc del Fòrum a finales de mayo. Todo un acontecimiento, pues no es muy habitual verla por aquí.

Lamentablemente Eels no actuarán en la ciudad con motivo del festival, según informa la organización.

El abono para Primavera Sound 2015 en Barcelona al precio de 175 € solo hasta el martes 3 de febrero.
A partir del miércoles 4 y hasta el 4 de mayo su precio será de 185 euros.

Un locutor alaba a Sam Smith llamándole «feo, gordo y afeminado»

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sam-smithHoward Stern, un locutor de una emisora norteamericana que incluso llegó a tener una película estrenada en nuestro país, es conocido por sus polémicas opiniones. Esta semana ha vuelto a lucirse con su presentación de Sam Smith: «¿Sabes lo que me gusta de este tío? Es un hijo puta feo. Es gordo. Me encanta. Y me parece gay, no es que nadie me parezca gay pero me parece afeminado. Es lo que hace que su canción sea tan buena, es gordo y marica y a las niñas les encanta. Así es como sabes que tienes una buena canción y una buena voz». Estas son algunas de las perlas que soltó el locutor, pero continuó calificándolo como la «versión masculina de Adele», asegurando que probablemente no tenga ningún otro éxito, curiosamente cuando también ha sido top 5 en los EEUU con ‘I’m Not The Only One’, por no mencionar los éxitos que ha tenido tanto en Reino Unido como en otros lugares del planeta.

Lo mejor, y lo más elegante, ha sido la respuesta que ha dado Smith a través de Twitter. Dos simples tweets en los que el cantante demuestra que no vale la pena enfrentarse a este tipo de comentarios.

Duran Duran y otras licencias nostálgicas del Sónar

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duranduran-sonarA falta de que en las próximas semanas amplíen el resto de su line up, Sónar ha sorprendido a muchos confirmando la presencia de los icónicos Duran Duran en la clásica licencia nostálgica del festival. Aunque esta situación no debería pillar en bragas a nadie porque el ADN de Sónar, desde su nacimiento en 1994 (el año en el que Esplendor Geométrico fue uno de sus principales reclamos), siempre ha repetido este mismo patrón tal como uno de sus tres directores, Ricard Robles, nos cuenta: «Cada año en la programación se recogen una serie de nombres que consideramos que es importante volver a situar en la memoria porque, en su momento, fue gente transgresora, gente que ayudó a cambiar, a revisar y revolucionar las formas de hacer música. En definitiva, artistas que en un punto de la historia reciente han representado un salto, una ruptura o bien un avance para la música popular y que, además, nos ayudan a responder a la situación actual. Si no hubiésemos tenido a Kraftwerk no habríamos tenido a The Human League o Duran Duran, del mismo modo que sin Marc Almond quizás no habríamos tenido a Antony o Perfume Genius”, comenta al respecto.

Apuestas anteriores como las de Chic (en 2006 y 2014), el líder de Soft Cell en solitario (2000), Grace Jones (2009), Roxy Music (2010) o The Human League (2011) afianzan la valentía del festival barcelonés a incluir como cabezas de cartel artistas que muy difícilmente coparían la letra grande de cualquier otro cartel. Y lo que es más importante aún, según el propio Robles afirma, esta maniobra revival “no pretende sentar cátedra ni decir lo que está bien o lo que está mal”, sino hacer reflexionar a los espectadores acerca de aquellas voces que en una época pretérita cambiaron las reglas del juego.

Está por ver si, al igual que hace apenas unos meses ocurrió con Spandau Ballet tras su paso por el In-Edit, ahora los fans de Simon Le Bon y sus secuaces van a salir de debajo las piedras. El postureo, tristemente, es lo que tiene. No obstante, aprovechando la fuente directa de Robles, ¿qué recuerdos tiene realmente de Duran Duran? «Para mí han protagonizado momentos más interesantes que otros, pero siempre han tenido una gran capacidad para hacer canciones con potencial de hit. En su primera etapa me resultaron sorprendentes y luego quizás ya no tanto. Pero no cabe duda de que aquella generación tecno-pop de ABC, Soft Cell, The Human League, Depeche Mode o Heaven 17 fue realmente extraordinaria. Y más cuando desde la distancia vemos que aquellas bandas, pese a inscribirse en un contexto casi mainstream, experimentaban con máquinas que acababan de llegar al mercado y de las que se sabía bien poco”, contesta Robles, quien puestos a escoger se queda con el primer álbum homónimo de los británicos de 1981 (el mismo que abría con dos temones inmaculados como ‘Girls On Film’ o ‘Planet Earth’) porque supuso «una obra indispensable del tecno-pop».

Siempre dispuestos a sorprender y a desquebrajar patrones, en años anteriores también se han atrevido a traer a Sonic Youth (por inimaginable que parezca eso ocurrió en 2001), Madness (2008), o hasta a Devo y Beastie Boys en su última parada española (en aquel 2007 donde por haber hasta estaba Calle 13 presentando su segundo disco previo a su gran pelotazo mediático). ¿A quién tocará reivindicar el año que viene? ¿Alguien se acordará de Sade?

Spike Jonze dirige a Kanye West

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kanye-bebeKanye West ha aprovechado su paso por un programa de la televisión americana para estrenar el videoclip del que suponemos es el primer adelanto de su nuevo trabajo. Se trata de un clip para el tema ‘Only One‘, uno de los dos que ha estrenado con la colaboración de Paul McCartney, pero este sin Rihanna.

El clip, dirigido por Spike Jonze, es sorprendente y no en el buen sentido de la expresión. Se trata de una pieza que bien podría estar rodada con el móvil, en la que vemos al rapero paseando por un descampado acompañado de su hija North. El fragmento del clip que se mostró en el programa sorprende por muchas razones, una de ellas ver cómo al músico le importa poco que su hija se esté mojando mientras llueve y él lleva la capucha de su chaqueta puesta.

El vídeo completo ya puede verse en la web de Kanye West.

El vídeo-escultura de Zola Jesus

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«Un proyecto escultórico». Así define la directora Allie Avital Tsypin su trabajo para Zola Jesus. Se trata del videoclip para el tema ‘Hunger’, incluido en ‘Taiga’, último largo de la artista. La cámara va girando alrededor de Nika Roza, que va adoptando incontables poses en medio de un espacio vacío.

El vídeo «es una exploración de una forma de vida, tanto pura como refinada. Una negociación entre la forma y la vida interior, movimiento y calma, deseo y saciedad», tal y como lo explica la realizadora que se ha encargado de poner imágenes a esta nueva versión de la canción que saldrá publicada como sencillo junto a la cara B titulada ‘Compass’.

Joe Crepúsculo anuncia ‘Nuevos Misterios’

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joecrepusJoe Crepúsculo anunciaba ayer a través de Twitter nueva música para el Día de Sant Jordi (23 de abril). Cuando le preguntábamos si sería el sucesor de ‘Baile de magos‘ (últimamente nos ha obsequiado con instrumentales y curiosidades a través de Soundcloud) nos respondía que sí y hoy da más detalles.

El álbum se llamará ‘Nuevos misterios’ (muy parecido al madrileño barrio de Nuevos Ministerios… pero no), saldrá en El Volcán Música (tras su paso por Mushroom Pillow, Canada, etc), y la portada es de Gerard Armengol. ¿Se avecinan hits a lo ‘Mi fábrica de baile’ o nuevo rumbo artístico).

Nacho Vegas actuará en Low Festival

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nachovegas-Tres nombres nacionales se suman a Low Festival, que se celebra en Benidorm el próximo mes de julio. Esta noche aumenta el precio de los abonos (de momento a 53 euros).

Los confirmados son Nacho Vegas, L.A. y Der Panther, que llegarán al Low con un nuevo álbum bajo el brazo, masterizado por Allan Douches (Animal Collective, Two Gallants, Mice Parade) y en el que volverán a oscilar entre el pop, la psicodelia o la música de baile.

Ya estaban confirmados con anterioridad The Raveonettes, Kasabian, The Drums, Los Enemigos, Supersubmarina o Dorian, entre muchos otros.

Muere Amparo Baró

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amparobaroAmparo Baró, en la penúltima década muy querida por el gran público por su papel absolutamente adorable de Sole en ‘7 Vidas’, ha fallecido a los 77 años tras sufrir una enfermedad. La noticia ha sido comunicada por Bluper citando varias fuentes y después ha sido confirmada por Antena 3 o La Vanguardia.

Antes de protagonizar el papel más agradecido y moderno de una sitcom que todavía sigue siendo una referencia en España por su humor ácido, sus chistes políticamente incorrectos y sobre todo por su duración, Baró fue una reputada actriz de teatro, interpretando papeles en ‘Tres sombreros de copa’, ‘La casa de Quirós’ en Estudio 1 de TVE y lógicamente por todo el país. Después, participó por ejemplo en ‘El Internado’. La echaremos de menos.

Os dejamos con un par de sus apariciones en el Club de la Comedia.