TR/ST, el proyecto musical del artista de Toronto Robert Alfons antes conocido como TRUST, visitará nuestro país como parte de una gira europea que realizará en 2015. Presentará las canciones de su disco lanzado este año ‘Joyland‘, que sucedía a ‘TRST‘.
La fecha de su show será el 19 de febrero y el lugar, Razzmatazz 3 en Barcelona. Las entradas están a la venta por 15 euros. Detalles, aquí.
Recientemente, Will Butler de Arcade Fire -no confundir con su hermano Win, vocalista de la banda- anunció su primer disco en solitario. Titulado ‘Policy’, este trabajo saldrá a la venta el 10 de marzo. Desde ya el artista ha publicado un tráiler de un minuto del disco con algunos avances.
Además, también ha adelantado el tema ‘Take My Side’, un corte de rock casi crudo que en algunos aspectos no se aleja demasiado de lo que hace la banda en la que milita, en sus momentos más agresivos.
Es difícil no admirar a Dave Grohl. Haber tocado la batería en Nirvana y haber colaborado (también a la batería) con gente como Queens Of The Stone Age, siempre con una fuerza propulsiva brutal, es suficiente para tenerle en el Olimpo de los músicos de los últimos 25 años. Pero es que además de eso, demostró ser un todo terreno al dar forma a Foo Fighters a mediados de los 90, como principal compositor y cabeza visible. El grupo fue sinónimo de talento e infalibilidad durante años, con discos tan memorables como ‘The Colour And The Shape’ (1997) o ‘There Is Nothing Left To Lose’ (1999), siguiendo más o menos con buen material hasta ‘In Your Honor’ (2005).
Desde entonces, y curiosamente a la par que el grupo crecía en popularidad, la música que Grohl ha venido facturando con su proyecto principal ha empezado a sufrir preocupantes altibajos, con singles muy potentes como ‘The Pretender’, pero trabajos con demasiado relleno, como ‘Echoes, Silence, Patience & Grace’ (2007). Recuperaron terreno con un decente ‘Wasting Light‘ (2011), pero con la llegada de ‘Sonic Highways’, su nuevo álbum, la duda vuelve a estar sembrada. Desde que al bueno de Dave le ha dado por volverse multidisciplinar y dedicarse a filmar documentales en los que básicamente homenajea la música de la que es fan, como en ‘Sound City’ (2013), parece que su propia música ha pasado a un segundo plano y esto no podía quedar más claro que con el último trabajo de Foo Fighters: se nos pretende vender ‘Sonic Highways’ como un nuevo LP, pero casi parece más bien (así como lo fue ‘Sound City: Real To Reel’) la banda sonora del nuevo documental de Grohl, de idéntico nombre.
Por ello, para encontrarle la gracia a estas ocho nuevas canciones, hay que ver los ocho episodios de ‘Sonic Highways’, cuyo concepto y contenido es casi más interesante que la canción resultante de cada episodio. Por si queda alguien por enterarse, Foo Fighters han visitado ocho ciudades de EE UU para quedarse a grabar durante una semana en un estudio mítico de cada una de ellas junto al productor Butch Vig y con la colaboración en cada tema de músicos representativos de cada lugar que visitan. La idea que Grohl llevaba en mente es que la historia, personajes y cultura musical de cada ciudad le inspiraría a escribir la letra de cada tema y precisamente para entender las letras de ‘Sonic Highways’ conviene ver los episodios, pues están llenas de referencias a la historia que se cuenta en los mismos.
Las intenciones creativas de Grohl & Cía. están muy bien y de hecho el documental tiene mucha miga, pero si separamos la música de las imágenes, todo empieza a descalabrarse: musicalmente siguen donde siempre y se les ve inspirados y con garra en cortes como ‘Something From Nothing’, ‘The Feast And The Famine’ y ‘Outside’, pero el contenido restante del álbum no queda a la altura (los medios tiempos y las baladas nunca fueron su fuerte y aquí temas como ‘I Am A River’ o ‘Subterranean’ simplemente agradan, sin más); además de que las colaboraciones externas tampoco aportan demasiado (con la salvedad de los vientos de Preservation Hall Jazz Band en ‘In The Clear’). Es más, si no nos dicen que Rick Nielsen de Cheap Trick aporta una guitarra en ‘Something From Nothing’ o que Joe Walsh de los Eagles hace lo mismo en ‘Outside’, ni nos habríamos enterado.
El frontman de la banda ya había avanzado que la música iba a andar por los mismos derroteros y por un lado es algo bueno que quieran seguir manteniendo sus signos de identidad, pero por otro lado es inevitable pensar en una oportunidad perdida. Sin ser un mal trabajo, ‘Sonic Higways’ queda lejos de los mejores momentos de la banda y por ello (y sin quitar mérito al documental en sí) no parece muy descabellado esperar que, en un futuro, Grohl y sus acólitos decidan centrarse en facturar un buen álbum, que además fueron capaces de ello no hace tanto. Han querido abarcar mucho y en lo musical no han podido apretar tan fuerte como debieran.
Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Something From Nothing’, ‘The Feast And The Famine’.
Te gustará si: te gustan Foo Fighters y no te importa que metan tanto relleno en sus últimos discos
Escúchalo: Spotify
El cantautor Brett Dennen, al que recordarás por temas como ‘Ain’t No Reason’ o ‘Make You Crazy’ o discos como ‘Hope for the Hopeless’, es uno de los compositores más queridos de la escena norteamericana.
Ahora se ha anunciado que Dennen, tras cinco años sin pisar suelo español, vuelve a nuestro país para presentar su último trabajo, ‘Smoke and Mirrors’. El cantautor actuará el viernes 28 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona y el sábado 29 en la sala Paddock de Madrid. Las entradas están a la venta en Ticketea, Ticketmaster y Cuervo Store a un precio de 16 euros (20 euros en taquilla).
Nitoniko sube a Youtube el vídeo de ‘Calma’ tras su estreno en Radio 3. La obra de Òscar Viñas, según la nota de prensa, «consiste en una grabación sencilla, en blanco y negro, rodada en planos cortos. Las imágenes, reflejadas en espejos, se suceden entre claro-oscuros, duplicidad y multiplicación».
Todo ello está al servicio de la voz del artista, protagonista absoluta de esta canción intimista en la que también aparecen unos versos en catalán de Alba Carbonell, en el vídeo interpretados por Clara Roma.
‘Calma’ es el nuevo sencillo del álbum ‘Rayos y centellas‘, editado el año pasado. Era la última pista del álbum.
Después de las innecesarias polémicas recientes con Lana Del Rey e Iggy Azalea, Eminem estrena el videoclip para el sencillo de presentación del recopilatorio de su sello.
Se trata de la canción ‘Guts Over Fear‘, una balada con Sia cantando el estribillo. El clip, dirigido por Syndrome, cuenta una historia de boxeadores, aunque el rapero solo aparece de manera anecdótica y lejos del ring. Sia prosigue con su intención de aparecer poco y la sustituye la modelo Chantelle Winnie, que sufre una enfermedad degenerativa de la piel llamada vitíligo (la popularizada por Michael Jackson) y aparece en el clip luciendo su ya famosa peluca.
The Decemberists preparan el lanzamiento de su nuevo disco, ‘What A Terrible World, What A Beautiful World’, para el próximo mes de enero. El grupo anunció su llegada en la calle, donde tocó el primer adelanto, ‘Make You Better’, que luego estrenó de manera oficial y que ahora cuenta con videoclip oficial. Es obra de Bill Fishman y en él vemos al líder del grupo, Colin Meloy, siendo entrevistado por Nick Offerman en un humilde programa de los años 70. La banda interpreta el tema «en vivo» a lo largo del vídeo. El resultado es divertido a la par que inquietante y puedes verlo a continuación:
La nueva versión del villancico ‘Do They Know It’s Christmas’ interpretada por Band Aid 30, el grupo de estrellas formado por Bono de U2, Chris Martin de Coldplay, Ed Sheeran, One Direction, Jessie Ware y un largo etcétera, ha sido, como era de esperar, un enorme éxito esta semana en Reino Unido. Sin embargo, no todos los involucrados en el proyecto están contentos con la canción. Nos referimos, en concreto, a Emeli Sandé.
La nueva versión de ‘Do They Know It’s Christmas’, que pretende luchar contra la epidemia del ébola, ha sido acusada de perpetuar estereotipos de África y Sandé, que es de origen zambiano, ha expresado su desacuerdo con la letra -la canción, recordemos, fue escrita en 1984- así como sus disculpas a quienes se hayan sentido ofendidos por ella. Lo ha hecho en un comunicado publicado en Twitter en el que indica que la causa necesita «una canción totalmente nueva», y en el que asegura de hecho que llegó a grabar una versión diferente junto a la cantante beninesa ganadora de un Grammy Angelique Kidjo que fue rechazada.
Sandé añade no obstante que es consciente de que la nueva versión del tema benéfico fue creada desde el «máximo respeto y la mejor de las intenciones» y expresa su admiración por el organizador de Band Aid Sir Bob Geldof.
I've been having so many discussions about this all week. Here are my thoughts on the band aid single… pic.twitter.com/djeYgT9elF
— Emeli Sandé (@emelisande) noviembre 22, 2014
Al contrario que Sandé, Lily Allen, que ha opinado sobre el asunto aprovechando las declaraciones de la autora de ‘Our Version of Events‘, no se ha mostrado especialmente orgullosa de Geldof. Allen, quien no ha participado en el single, ya había descrito anteriormente a Geldof como un «imbécil santurrón», y ahora, en una entrevista para Daily Mail, se ha quedado a gusto calificando la idea del Band Aid 30 de «petulante», indicando que prefiere donar «dinero real» a la causa ante que «ser acoplada con un montón de gente de esa manera» como si se tratase de un «club de famosos de éxito».
JENESAISPOP estrena el nuevo videoclip del enigmático cuarteto Supernumerario, cuyo disco reseñábamos hace unos días. El tema escogido esta vez es ‘Voz’, una canción sobre «una chica que, cansada de gritos y de no ser escuchada, decide no hablar más». El vídeo es obra de Isabel Martínez y David Crespo, quien ya se encargó del anterior videoclip del grupo para ‘Hombre gris‘.
Protagonizan el vídeo varias jóvenes que interpretan el tema en lenguaje de signos. La nota de prensa lo describe como «una bonita rareza, una pieza sexy, simbólica, femenina y supernumeraria». Ha colaborado en el proyecto Àgils Comunicación, para demostrar «que todos podemos expresarnos, aunque no tengamos voz». Puedes verlo a continuación:
VOZ by SUPERNUMERARIO from SUPERNUMERARIO on Vimeo.
Gente Joven ultima estos días su nuevo disco, que saldrá en 2015 y sucederá al estupendo ‘I, II, III y IV‘. El grupo, antes en Discos de Kirlian, se ha pasado a Acuarela y es a través de este sello que conocemos el primer adelanto del nuevo álbum del grupo, el contemplativo y sombrío medio tiempo ‘Garcilaso‘. Los visuales pertenecen, o eso parece, a una película del antiguo Hollywood. Puedes ver el vídeo a continuación:
¿Alguna vez has soñado con que tu ídolo ofreciera una actuación solo para ti? Pues ha pasado en Filadelfia: el periodista sueco Fredrik Wikingsson ha sido el afortunado de disfrutar de un concierto de Bob Dylan sin público más que él con el objetivo de averiguar, para un documental, el efecto que los grandes eventos pueden causar en las personas solitarias.
Wikingsson ha asegurado a una revista sueca que es muy fan de Dylan y que no podía dejar de sonreír durante el concierto, que no fue típico, pues Dylan interpretó versiones de Buddy Holly o Fat Domino. «Estaba en éxtasis», ha declarado. «Mi mandíbula me dolió durante horas porque no pude dejar de sonreír». El resultado del documental, que durará 15 minutos, podrá verse el año que viene en YouTube.
La idea del reportaje es descubrir si, tras la experiencia, la persona solitaria se sentiría eufórica o, al contrario, vacía por no poder compartirla con el mundo. La respuesta, sin embargo, no es difícil de extraer: Dylan ofrecía un concierto normal más tarde pero Wikingsson optó por un karaoke, donde cantó hits de Dylan junto a más personas. Está claro, ¿no?
Dylan publicaba recientemente la enorme recopilación de rarezas ‘The Basement Tapes‘.
Lady Gaga finalizó anoche su gira ‘ARTRAVE’, con la que ha estado presentando el tercer disco de su carrera, ‘ARTPOP‘. Hubo streaming oficial, seguido apasionadamente en nuestros foros, pero lo mejor es lo que vino después. Con estas pintas se dejó ver Gaga por París de camino a una fiesta privada en la capital francesa. ¿Decoración navideña? ¿Úrsula de ‘La sirenita’? ¿Todo o nada a la vez? Popjustice ya lo ha calificado su mejor vestido en 3 años pero a nosotros nos va a costar algo más encajarlo. Curiosa elección, eso sí, obra de Jack Irving.
The inflatables sea urchin dress worn by @ladygaga was made by @JackIrving1
#MTVStars Lady Gaga pic.twitter.com/7mNi0LQJl9
— Lady Gaga (@ANGELofARTPOP) noviembre 25, 2014
This is the best thing she's worn in three years. RT @ladygaga: I'm A Star pic.twitter.com/LhDduFeiL0
— Popjustice (@Popjustice) noviembre 25, 2014
Mientras, Gaga continúa defendiendo su disco junto a Tony Bennett, ‘Cheek to Cheek‘, y el último sencillo extraído del álbum no es otro que ‘It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)’, original de Duke Ellington. El tema está siendo promocionado estos días de dos maneras; por un lado, a través de un videoclip oficial, grabado en el estudio, y por otro, a través de un anuncio publicitario navideño para la marca H&M. Podéis ver ambos vídeos a continuación:
St. Vincent publicaba a principios de 2014 uno de los claros discos del año, ‘St. Vincent‘, que sorprendía por la solidez de su propuesta sonora así como por la fuerza de unas canciones que, desde la experimentación, resultaban altamente memorables desde la primera escucha. De este disco, y de otras cosas, como de ‘Saturday Night Live’, David Byrne, su trabajo con el director madrileño Chino Moya o su devoción por el café, nos habla vía telefónica la misma Annie Clark, que presenta su disco hoy en Barcelona y mañana en Madrid.
Me pareció muy divertida tu aparición en ‘Sound Advice’ con Vanessa Mayer de ‘Saturday Night Live’. ¿Cómo fue la experiencia?.
¡Me encanta Vanessa Mayer! Y me encanta ‘Saturday Night Live’. Fue muy emocionante cuando me propusieron hacerlo porque se trataba de una escena cómica donde sin embargo tenía que interpretarme a mí misma… Pero la experiencia fue muy bien y me sorprendió mucho que el equipo del programa encontrara tantas cosas sobre mí como para hacer reír a la gente, porque además la reacción fue estupenda, me impresionó mucho. Además, era muy fan de ‘Saturday Night Live’ de pequeña, así que fue muy excitante.
«Lo que quiero de mis conciertos es que inspiren a la gente lo suficiente como para que dejen sus teléfonos móviles de lado durante una hora y media y se unan al viaje conmigo»
Es curioso porque en ‘Sound Advice’ tuviste que actuar y últimamente tus directos están en un punto donde dejan de ser simplemente conciertos y se convierten en espectáculos. De hecho, en tus directos actúas, interpretas. Además, tienes una presencia escénica ciertamente contundente. ¿Crees que los artistas necesitan ese algo extramusical, llámalo carisma, para triunfar en los directos o que la música ya es suficiente?
La música debería ser suficiente, es el motivo en sí por el que existen los conciertos, pero, en mi opinión, cuando estás encima de un escenario no eres solo un músico sino también un artista, un «entertainer», y eso es algo que quiero en mis giras, que mis conciertos sean una experiencia para el público, y que estos inspiren a la gente lo suficiente como para que dejen sus teléfonos móviles de lado durante una hora y media y se unan al viaje conmigo.
De alguna manera en tus canciones también «actúas», hay en ellas cierto elemento visual que parece representar musicalmente lo que cuenta la canción, como en ‘Rattlesnake’, que evoca de manera muy vívida su historia sobre lo que te pasó con una serpiente de cascabel en un desierto.
Para mí ‘Rattlesnake’ es un caso raro en mi repertorio por su propia naturaleza de «reportaje». En la letra informo de un hecho como si fuera una reportera, y eso hizo que no tuviera que adornar la canción demasiado porque esta en sí ya resultaba interesante. En realidad, respecto al elemento visual, esto es así porque suelo pensar mi música en términos de color y forma y no tanto en las notas que la representan sobre un papel. ¿Puedes esperar un momento?
Claro.
[Medio minuto después] Ya. Perdona, he ido a por un café. ¿Dónde estábamos?
En que entiendes tu música más en términos de color y forma que en términos de notas.
Sí, exacto… así es como pienso en la música en general, y creo eso ayuda al público también a involucrarse personalmente y de manera activa, usando la imaginación, en la historia que cuenta la canción. Pienso en mi música de manera subjetiva, pues es muy personal para cada individuo.
Hablando de café, ¿sueles tomar mucho mientras compones? Como has sacado tu propia firma y todo… De hecho, has dicho que el café es un motivo para levantarse por las mañanas.
[Risas] Nunca tomo suficiente café. Tomar café es una parte muy importante para mí a la hora de componer. Es el hecho de levantarme, ir a la tienda, comprar café, sentirme tan emocionada por el primer sorbo que todo mi cerebro se despierta al instante… Después veo el día con tanto optimismo y me siento tan emocionada por las canciones que voy a escribir… Me siento, me pongo a trabajar… Sí, definitivamente tomar café es parte de mi ritual de composición, desde luego que lo es.
Has dicho que con ‘St. Vincent’ has encontrado definitivamente tu sonido. Me sorprende porque tanto en ‘Actor‘ como en ‘Strange Mercy‘ ya quedaba bastante claro que lo tuyo era conjugar riffs retorcidos y melodías bellas de inclinación pop, de modo que no veo exactamente el motivo por el que consideras ‘St. Vincent’ tu disco definitivo.
Simplemente, para mí, este disco representa la ejecución más esencial de todas esas ideas a las que he estado dando vueltas últimamente. Pienso que es un disco mucho más yo que cualquiera de los anteriores y, sobre todo, de resultado mucho más pleno, más completo.
¿Cómo es que grabaste el vídeo de ‘Digital Witness’ en Madrid, con Chino Moya, y cómo fue la experiencia?
Fui a Madrid un par de días antes de Navidad y grabamos el vídeo de ‘Digital Witness’ allí. La grabación fue genial, Moya es una persona encantadora, y todo el equipo también. Pero sobre todo me gusta mucho la estética de sus vídeos.
«Aún no sé cómo encajar la idea de haber tocado con miembros de Nirvana en mi cerebro»
Por otro lado, participaste en un tributo a Nirvana junto a los miembros restantes del grupo. ¿Qué tal fue? Debió de ser surrealista…
Aún no sé cómo encajar esa idea en mi cerebro. Me sentí increíblemente honrada por que pensaran en mí para participar en el proyecto, pues sé perfectamente que sin Nirvana yo hoy no estaría haciendo música. Simplemente traté de hacerlo lo mejor posible para homenajear a estas personas que tanto han dado al mundo. Fue una noche muy emotiva para todos los involucrados.
¿Sigues en contacto con David Byrne? ¿Te ha dicho algo sobre tu disco? A lo mejor le gusta más que el que hicisteis juntos. O no…
Sí, por supuesto que seguimos en contacto. Me dijo que mi álbum estaba lleno de temazos. ¡Le quiero! Ahora estoy ocupada con otro proyecto de Byrne en el que van a participar un montón de artistas. Saldrá el año que viene.
¿Qué clase de proyecto?
No sé si lo puedo decir, creo que no le gustaría que lo dijera…
Será secreto pues. Continuando con Byrne, él es una leyenda y tú has trabajado mano a mano con él. ¿Qué es lo que más te gusta de Byrne o lo que más destacarías?
Lo mejor de David es que nunca mira hacia atrás, siempre hacia el futuro, hacia el futuro de la música. Por ejemplo, no es de esos cuyos conciertos consisten únicamente en grandes éxitos, lo cual es muy inspirador para mí. Él siempre camina hacia adelante.
Cuando terminó tu anterior gira con David Byrne lo primero que hiciste fue meterte en el estudio a escribir este disco. A estas alturas de la gira que te ocupa actualmente, ¿tienes escritas canciones nuevas o alguna idea del sonido que te gustaría explorar en tu próximo trabajo?
Escribo todo el tiempo en realidad. Más o menos. En un par de días, de hecho, publico nueva música, un 10″ con dos temas nuevos titulados ‘Pieta’ y ‘Sparrow’, para el Record Store Day. Son canciones que adoro y que he estado tocando bastante en directo. Pero sí, estoy escribiendo.
Dorian anuncian la edición de un disco llamado ‘Diez años y un día’ de cara a la próxima primavera. El disco conmemora los primeros 10 años de vida de la banda e incluirá versiones arregladas con sexteto de cuerda, vientos, percusiones y en general nuevas instrumentaciones y enfoques de algunas de las canciones más emblemáticas y populares de su repertorio, entre ellas ‘Cualquier otra parte’, ‘La tormenta de arena’, ‘El temblor’, ‘Paraísos artificiales’ o ‘Solar’.
Además, ‘Diez años y un día’ incluirá varios temas inéditos que la banda llevaba tiempo guardando para esta ocasión. El grupo lleva trabajando en secreto en este disco desde el pasado mes de enero, compaginando una gira que en el último año les ha llevado por España, Francia y buena parte de Latinoamérica, con sesiones de composición y recomposición de estas canciones.
Dorian presentará ‘Diez años y un día’ en 2015 en una gira especial décimo aniversario para la que contará con varios músicos de apoyo sobre el escenario, y un formato en directo distinto al usual.
Hace unos días se entregaron los Grammy Latinos en Las Vegas. Con la falta de repercusión que tienen en nuestro país, es posible que ni te hayas enterado. Curiosamente, el gran triunfador de la noche fue el difunto Paco De Lucía, que se llevaba el premio gordo de la noche, el de Mejor Álbum del Año con ‘Canción Andaluza’.
Otro de los triunfadores de la noche, Enrique Iglesias, que se llevó tres premios con ‘Bailando’, incluido Mejor Canción, no acudió a la gala por estar de gira por París. Jorge Drexler sí estaba presente y se llevaba el premio a la Mejor Grabación del Año por el tema ‘Universos Paralelos’. Vega, nominada a Mejor Disco de Pop con ‘Wolverines‘, perdía en favor de Juanes, que se lo llevaba con su disco ‘Loco De Amor’.
Calle 13 también acapararon algunos premios, pero en medio de una polémica, ya que uno de sus integrantes se manifestó a favor del apoyo a la causa de los estudiantes desaparecidos en México. Curiosamente, de los premios que recibió el dúo, ninguno fue televisado, por lo que tuvieron que reservar sus reivindicaciones para Twitter.
Hubo actuaciones para todos los gustos, desde Miguel Bosé hasta Marc Anthony, Ricky Martin, o Rubén Blades. La lista completa de los ganadores la tenéis aquí.
Suponemos que varias semanas después de su llegada a los quioscos, ya podemos comentar la lista de los mejores discos de los últimos 30 años publicada por Rockdelux, sin miedo a que sus fans nos acusen de haber estropeado las sorpresas que la tabla pudiera contener. Son los últimos días ya, de hecho, para poder hacerse con el especial antes de recurrir a la compra a través de web, siempre más latosa.
No ha habido sorpresa ni tenía por qué haberla. En el Especial número 200 publicado en octubre de 2002, Rockdelux publicaba su clasificación de los mejores discos del siglo XX. En aquel momento, ‘It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back’ era el top 5 sólo por detrás de trabajos de la Velvet, Marvin Gaye, Beach Boys y Bob Dylan editados a finales de los 60 o principios de los 70. Esta vez Rockdelux publica una lista con los 300 mejores discos de su historia (1984-2014) y el citado disco de Public Enemy ha sido considerado el mejor. ‘The Queen is Dead’ de los Smiths, ‘Doolittle’ de los Pixies, ‘Sign ‘O’ The Times’ de Prince y ‘Loveless’ de My Bloody Valentine completan el top 5.
Si bien la selección del top 30 ó top 50 es más o menos intachable, sí se podría debatir durante horas sobre diferentes curiosidades. Por ejemplo, ‘Blue Lines’ de Massive Attack, en su momento escogido por la publicación como mejor disco de los años 90, ocupaba «sólo» el puesto 200 en la tabla de mejores discos del siglo XX, por debajo de muchos otros álbumes de los 90, como por ejemplo ‘Maxinquaye’ de Tricky (72º mejor disco del siglo XX, nada menos, mientras Portishead quedaban fuera). Ahora las cosas vuelven a ponerse en su sitio y ‘Blue Lines’ es el 8º mejor álbum entre 1984 y 2014, seguido de ‘Dummy’ de Portishead… y dejando la obra maestra de Tricky en un mucho más modesto puesto 72.
No hay que acusar a la revista de contradictoria. Al margen de que la selección de redactores para la votación cambie (Víctor Lenore, por ejemplo, no aparece esta vez en el listado de participantes, cuando otras veces sí lo ha hecho), los discos envejecen bien o mal, los sonidos se ponen y se pasan de moda y, de manera más injusta, la evolución del artista termina dañando nuestra visión de álbumes que llevan décadas acabados. Sí veo más reseñable, en cambio, la reconciliación de la revista con grupos o discos que tradicionalmente no ha tratado demasiado bien. ‘OK Computer’ de Radiohead y ‘Achtung Baby’ de U2 fueron las ausencias más escandalosas en el especial de lo mejor de los 90 y ahora aparecen bien posicionados. En ese sentido cabe destacar la polémica que ha vivido la revista con el periodista Diego Manrique. A este no le ha gustado mucho que ’19 días y 500 noches’ de Joaquín Sabina, su álbum favorito de esta etapa, no haya aparecido entre los 300 mejores y ha acusado a la revista de manipular la lista tras los votos de los colaboradores: “En las últimas horas, me han escrito algunos participantes que aseguran que también ellos votaron por ’19 días y 500 noches’”, indicaba Manrique en El País, propiciando la respuesta del director Santi Carrillo: «Esto es ofensivamente falso y pone en entredicho nuestro trabajo. Solo dos periodistas votaron el disco de Sabina (Rafa Cervera y él mismo), hecho fácilmente comprobable si se hubiese molestado en consultarnos». El diario terminaba publicando una carta de rectificación. Personalmente veo muy lícito que el voto de un ex colaborador o colaborador cuente menos que el de un editor que dedica su vida a decidir la línea editorial de un medio, qué se pone bien y qué se pone mal, pero el caso es que recuerdo humillantes reseñas y viñetas de U2 perpetradas con verdadera saña en las páginas de Rockdelux y aquí están ahora: puesto 65.
Un punto especialmente llamativo de esta lista es que por primera vez mezcla a artistas nacionales e internacionales. Y aunque esta es la metodología que utilizamos en JENESAISPOP desde nuestros inicios en 2006, confieso que me he sentido como un comentarista amargado de nuestro site pensando cosas como «¿qué hacen Radio Futura por encima de Beach House?» o «qué raro es ver a Family por encima de ‘The Soft Bulletin’ de Flaming Lips». Pero la decisión me parece muy plausible: la música no se divide por naciones hoy menos que nunca y está claro que la cosecha de nuestro país no tiene nada que envidiar a la de los anglosajones.
También daba bastante morbo comprobar qué discos de los últimos años salían bien parados (raro es encontrar un disco de los 80 que no haya sido reivindicado ya infinitas veces) y son pocos los que encontramos. Kanye West, Vampire Weekend y Swans están entre los mejor posicionados de la década actual, mientras que resulta llamativa la reivindicación de Stromae. El artista, que fue portada de la revista, habría hecho por tanto uno de los discos de pop fundamentales de estos años. Los que crecimos odiando Rockdelux por su marginación de la música pop tenemos que comernos nuestras palabras: además de la reivindicación de ‘Racine carrée’ ha habido espacio por supuesto para sus favoritos Pet Shop Boys e incluso para Madonna, la única «diva del pop» que aparece en el listado y con un disco tan poco reivindicado como ‘Like a Virgin’ (la prensa especializada se suele decantar por ‘Like a Prayer’ o ‘Ray of Light’ a la hora de escoger su mejor disco).
Hay muchas ausencias notables (Christina Rosenvinge, La Buena Vida, The xx, Amy Winehouse, Saint Etienne…), algunos de ellos presentes en las páginas del final en forma de «+ 200 discos». En ese sentido sí habría agradecido que menos discos de los mismos artistas aparecieran en el top 300: por utilizar un ejemplo de algo que me gusta, no necesito ver en la lista ‘His n Hers’ de Pulp cuando ya he visto ‘Different Class’ si eso significa que va a quedar fuera del especial otro artista. De hecho, sorprende un poco porque Rockdelux ha tendido a ser muy rigurosa con su selección: si sólo dos discos de los Beatles aparecían en lo mejor del siglo XX, ¿por qué en este especial aparecen tres de Nick Cave & The Bad Seeds? De Rockdelux aprendimos «sólo una canción por artista» o «sólo discos en la lista de discos» para nuestros especiales de lo mejor del año, mientras el NME sigue pareciendo un medio menor semi amateur cuando publica sus (naciona)listas, y el prestigioso Pitchfork se empeña en parecer el club de fans de Vampire Weekend, Kanye West o el artista que toque en su lista de mejores temas del año, colocando tres o hasta cuatro selecciones en su top 100. Su modo de equiparar mixtapes, EP’s de cuatro temas y discos igualmente nos recuerda que el gigante de Chicago tiene una línea editorial más débil que Rockdelux, consecuencia de no llevar 30 años o más en esto del periodismo musical.
Algo que recordarás varias veces en este especial de nuevo exquisito en el que el gusto por las listas no debería enturbiar lo mejor de todo: lo cuidados que siguen siendo los textos. 9.
No hay nada ilícito en la decisión de estrenar la última parte de la saga ‘Los juegos del hambre’ en dos volúmenes. De hecho, cuando se hizo lo propio con Harry Potter ya se demostró que, desde un punto de vista exclusivamente empresarial, se trata de una idea brillante que precisamente acaba de convertirse en el estreno más exitoso del año. ¿Acaso tú, querido lector, no querrías recaudar el doble de lo previsto de tener en tus manos la posibilidad de hacerlo?
Otra cosa es si hablamos desde el punto de vista exclusivamente artístico, y ahí, esta vez sí, nos la han colado. Sobre todo porque estamos hablando de una franquicia que en sus anteriores adaptaciones ha mantenido el tipo sin despeinarse e incluso ha dotado de dignidad una historia que, por aquello de ser clasificada como «distopia para adolescentes», podría haber tirado por el fastfood cinematográfico al más puro estilo ‘Crepúsculo’. Al fin y al cabo, hicieran lo que hicieran, las entradas se iban a seguir vendiendo.
Por eso, teniendo en cuenta el mimo que se ha tenido hasta ahora, molesta todavía más la sensación de estafa con la que sales de la sala incluso a pesar de la excelente canción de Lorde que acompaña los títulos de crédito finales. Bueno, estafa quizás no sea la mejor palabra para describir la experiencia, ya que en cierto modo todo sigue igual que en las anteriores partes: la dirección es firme, los actores creíbles (Jennifer Lawrence quizás un poco intensa de más), la historia emociona por momentos… El problema es que no pasa nada. Literal. Niente. Y ante eso, todo lo anterior se queda en un esfuerzo inútil.
Es como si hubieras visto el típico «previously on…» antes de un nuevo capítulo de cualquier serie de televisión, solo que de dos horas de duración. Nadie podría valorar con justicia ninguna ficción tomando como referencia esos resúmenes. Con ‘Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1’ ocurre precisamente lo mismo. Habrá que esperar al estreno del desenlace para entender el conjunto, pero de momento, se queda en 4.
Esta semana sale a la venta lo nuevo del grupo de rap político Los Chicos del Maíz. Se trata de ‘La Estanquera de Saigón’, que llega al mercado con formato CD + libro y que cuenta con numerosas colaboraciones, tanto en el cd (Habeas Corpus, Evaristo, Zoo, Shotta…) como en el libro (Tania Sánchez, Javier Couso, Pablo Iglesias, Alberto Garzón…). El libro consta de 50 páginas.
No es precisamente la primera vinculación de Los Chicos del Maíz con la izquierda. En 2010 protagonizaron una polémica cuando actuaron en un concierto por el aniversario de la II República organizado por Izquierda Unida Sevilla. El PP pidió su suspensión por considerar que el grupo «enaltecía el terrorismo» en sus letras. La banda publicó un comunicado en el que condenaba las acciones armadas de ETA y la Audiencia Nacional optó por archivar la denuncia.
El vídeo del nuevo single ‘La Estanquera de Saigón’, con M.A.R.S. y Mr. Chifly de Habeas Corpus en los estribillos y arreglos de guitarra respectivamente, ha sido visto 130.000 veces desde su estreno el pasado 20 de noviembre. Su letra es sólo una muestra del alto contenido reivindicativo de este lanzamiento.
Esta semana sale a la venta ‘Todo es ahora’, el nuevo disco de Manolo García, y el periodista musical de El Mundo Pablo Gil considera, con mucha razón, que no se está hablando lo suficiente sobre la portada.
Ciertamente son pocos los usuarios que por ejemplo en Twitter han decidido comentar la imagen. «¿Es la más fea de la historia?», se preguntaba este usuario.
¿Es la portada del nuevo disco de Manolo García la más fea de la historia?
— Víctor Aguilar Gómez (@VictorAGom) November 17, 2014
Manolo García hablaba recientemente en ABC sobre las portadas de su carrera en general. «En las portadas de mis discos yo nunca salgo y lo hago adrede, es una declaración de principios. Porque lo importante no soy yo, son las canciones y si a la gente le gustan tienen un tesoro que es mío y yo se lo cedo. Yo voy a una tienda y compro un disco de David Bowie y pienso en el regalo que me ha hecho por 14 euros y soy feliz para toda mi vida. Eso es lo que pretendo y creo que la gente lo ha captado. Mi vida personal da igual, soy un ciudadano como todos y no tengo la conciencia de ser alguien importante».
Aparentemente, el diseño gráfico de todo el álbum es de Manolo García (la portada es un diseño del propio Manolo) y de Cusidó Comella, con quienes ha trabajado en el pasado en cuanto a «packaging». También son clientes de esta empresa Mercadona, Gallina Blanca o La Sirena. Ahí lo lleváis.
Las 50.000 copias vendidas por Pablo Alborán durante su primera semana no son la única noticia que nos ha dejado Promusicae recientemente. Aunque su sello y el grupo lo llevan con total discreción y no lo han celebrado con un bonito comunicado (ya sabéis, hay quien cree que vender discos y hacerse famosos es más bien una lacra para la imagen de un grupo alternativo), Vetusta Morla han conseguido un nuevo disco de oro con ‘La deriva‘. El tercer álbum de la banda era certificado como disco de oro en el PDF de Promusicae de hace 2 semanas, confirmando la venta de 20.000 copias y continuando con una fulgurante carrera de éxitos para la banda de Tres Cantos.
‘Un día en el mundo’, el primer álbum del grupo, se convertía en un «sleeper» tras su salida en 2008. El disco llegaba sólo al puesto 19, pero resistía en la tabla hasta 42 semanas, logrando la certificación de disco de oro tras vender 35.000 unidades sólo durante su primer año.
‘Mapas’, el segundo disco, se transformaba en un proyecto aún más duradero, al llegar al número 3 de la lista de ventas y aguantar hasta 74 semanas en el top 100. Fue su confirmación y de nuevo, disco de oro.
Este tercero, ‘La deriva’, fue su primer número 1 y ahora mismo es top 61 tras 32 semanas de permanencia. Cabe preguntarse si el álbum logrará superar las 74 semanas de ‘Mapas’. Las Navidades son difíciles para los grupos alternativos que no reciben el apoyo de las radios ni de las teles, pero si el álbum no resiste en el top 100 las próximas semanas, es bastante probable que pueda volver a la tabla en enero y febrero, tradicionalmente meses muy flojos en lanzamientos y en los que desaparecen de la lista los álbumes “familiares” que han reinado durante las vacaciones. El grupo, además, se atreverá con el Palacio de los Deportes de Madrid el 23 de mayo del año que viene. ¿Lograrán estirar hasta entonces la vida de ‘La deriva’?
En cualquier caso, muestra de la buena salud de Vetusta Morla es que incluso proyectos menores han logrado colocarlos en la lista de ventas, como ha sucedido con la banda sonora de ‘Los ríos de Alice’ (top 25, 20 semanas de permanencia) y el Concierto Benéfico por El Conservatorio de Lorca (top 8, 10 semanas en lista de momento).
Actualización: Promo sin Fronteras envía hoy un comunicado convocando un acto de celebración por el nuevo disco de oro de Vetusta Morla y ofreciendo una actualización de sus cifras de ventas. ‘Un día en el mundo’ lleva vendidas 53.000 copias (ya sería platino, por tanto), ‘Mapas’ 35.000 y ‘La deriva’ 21.000.
Ruth Lorenzo se ha hundido en la clasificación oficial de Promusicae. Tras haber entrado al puesto 8, ‘Planeta azul‘ bajaba al 35 y esta semana es ya puesto 60, sólo un lugar por encima del álbum de Vetusta Morla, que salió hace más de seis meses. Todo ello a pesar de que el disco incluye el tema eurovisivo ‘Dancing in the Rain’, que no quedaba nada mal en el festival, y de que la cantante ha estado promocionando en televisión frente a millones de espectadores su tema ‘Gigantes’.
Este single lograba llegar al top 6 de ventas comprado por sus fans más fieles, pero desaparecía rápidamente después. A pesar del apoyo de las radios especialmente durante las primeras semanas y de una timidísima reaparición en el top 50 de singles, ‘Gigantes’ no ocupa ningún lugar ya ni en la lista de ventas, ni en la de radios, ni en la de streamings. ¿Servirán las apariciones pertinentes en televisión con motivo de la Navidad para que remonte el disco? ¿Tiene sentido que Ruth Lorenzo acuda a los programas televisivos y no Vetusta Morla, que venden muchísimo más, como planteábamos hace unos días?
Amaia Montero ha estrenado el vídeo de ‘Darte mi vida’, segundo single de ‘Si Dios quiere yo también‘. Pablo H Smith dirige un videoclip sin ningún tipo de sal para este tema, uno de los muchos del disco que tienen una toma vocal extrañísima.
Amaia dará el primer concierto en directo tras la publicación del álbum en la gala de presentación del Starlite Festival este miércoles, 26 de noviembre, en la Sala Tclub (antiguo Pachá) de Madrid.
Solo hace falta echar una ojeada a los últimos años de la carrera de Mary J Blige para hacerse una idea de cómo la proclamada reina del r&b ha desembocado en este ‘The London Sessions’ del que ahora nos ocupamos. A pesar de que la vocalista nunca ha sido una artista de sencillos, es desconcertante que en su país sólo cuente con un número 1, ‘Family Affair’ (2001), pero me aventuraría a afirmar que Blige lleva casi una década sin entregarnos un disco memorable. Últimamente además hemos topado con el innecesario ‘My Life II… The Journey Continues (Act 1)‘ en 2011, el navideño ‘A Mary Christmas‘ en 2013 y una banda sonora en junio de este mismo año. A pesar de la colección de talentos que se agolpaban en los créditos de este último lanzamiento (Pharrell Williams, Rodney Jerkins, Tricky Stewart, The-Dream), la colección de canciones para la comedia ‘Think Like A Man Too’ ha sido el mayor batacazo en la carrera de Blige. Sin tener en cuenta la calidad del material que incluía este lanzamiento, me pregunto si no estará cansada Mary de hacer siempre lo mismo. Mientras las nuevas generaciones, véase Beyoncé, se aventuran en caminos menos transitados y no tienen vergüenza de tomar elementos de otros estilos para dar una vuelta de tuerca a su género, ¿cuántos años puede seguir Blige intentando repetir la fórmula?
Después de un par de colaboraciones, no sabemos si casuales, con dos de las revelaciones de este nuevo resurgir de la música británica conectadas entre sí, Mary ha optado por hacer algo diferente y arriesgado, dentro del nivel que se puede (o se quiere) permitir una artista de su calibre. Tras los malos resultados de la banda sonora y entusiasmada por su participación en ‘F For You‘ de Disclosure, decidió grabar un EP. Un plan que fue ampliado a un disco entero. Durante un mes la vocalista se reunió con un puñado de músicos en Londres, y de esas sesiones ha salido este nuevo trabajo. El mítico Rodney Jerkins, productor ejecutivo del álbum, lo explicaba así: «Tienes tanta música diferente aquí… [Londres]. De la variedad nace la próxima generación. En California la música es casi toda igual”. Mary habla con respecto a este proyecto de «abrazar la cultura» inglesa, de empaparse de su sonido.
Por el tracklist aparecen igual los hermanos Lawrence que Sam Smith, Sam Romans, Emeli Sandé, Naughty Boy, M.J. Cole, Eg White, Jimmy Napes o Steve Fitzmaurice. Nombres más o menos conocidos, pero todos apuestas seguras detrás de los éxitos más relevantes que ha dado la música británica en los últimos años. Y todos jugando aquí en una «zona segura». Porque seamos sinceros, si Mary J Blige hubiese querido arriesgar, la lista habría cambiado bastante y posiblemente hubiese molado infinitamente más.
A pesar de que nos hayan vendido ‘Right Now‘ con Disclosure como primer sencillo, este no es el disco de baile de Blige. Ni mucho menos. Los números de baile son contados y están esparcidos estratégicamente por el tracklist. Los puntos álgidos en el aumento de revoluciones los encontramos en ‘Nobody But You‘ de M.J. Cole, ‘Follow‘ también de Disclosure, ‘My Loving’ y ‘Pick Me Up’, con producción de Naughty Boy y una de las composiciones de Emeli Sandé, en la que sólo un clarinete y un poco de UK Garage consiguen uno de los momentos más relevantes.
‘Therapy’, con producción de Eg White (Adele, Florence and the Machine, Maverick Sabre), añade unos coros y un sonido doo wop que hacen que sobresalga sobre el resto de baladas, acertadamente abriendo el disco, pero… ¿de verdad tenemos que tragarnos una canción que habla, sin ninguna gracia, de “hacer terapia”? Aparte de esto, lo que nos queda es un conjunto de baladas que recuerdan el éxito que ha tenido en los EEUU Sam Smith con ‘Stay With Me’, y que posiblemente haya sido la principal inspiración para dar coherencia a este trabajo o decantarse por un estilo.
Tampoco hay que olvidar que Rodney Jerkins, productor ejecutivo del álbum, está detrás de todo el proyecto y se ha encargado de dar más de un toque final. Igual no ha valido la pena mudarse un mes hasta la capital del imperio británico para terminar llenando un disco de canciones que podría haber hecho cómodamente desde casa y que no supone al final ninguna aventura en la carrera de Mary J Blige. No será por artistas interesantes que han surgido en el R&B en los últimos años…
Al margen de su concepto, si hay un elemento que domina en la carrera de Blige, ya sea en temas propios o en colaboraciones, es su voz: el dominio y la textura de un timbre que es reconocible y marca de identidad desde el minuto cero. Aquí no es excepción, y al final, una vez más, es lo que salva la función. Por encima de composiciones más o menos atractivas o interesantes, lo que consigue que nos traguemos este trabajo desde el principio hasta el final es la unidad que le da Blige. Ciertamente, no podremos diferenciar entre ‘Not Loving You’, ‘When You’re Gone’ o ‘Worth My Time’, pero cuando aparezcan a lo largo del disco no tendremos que vernos obligados a evitarlas. También nos quedan un par de temas notables que como sencillos deberían funcionarle de maravilla.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Right Now’, ‘Pick Me Up’, ‘Follow’
Te gustará si te gustan: Sam Smith, Emeli Sandé y los británicos que triunfan en EEUU.
Escúchalo: Spotify
Desde julio, poco antes de que se anunciara su participación en el nuevo disco de Madonna, no habíamos tenidos noticias del disco en solitario de MNEK. El vocalista, compositor y productor con una de las carreras más prometedoras de los últimos años estrena al fin un digno sucesor de aquel ‘I Wrote A Song About You‘. Se trata de ‘The Rhythm’, otro número de sonidos ochenteros con un in crescendo maravilloso y la inconfundible voz del joven artista apoderándose de todo el tema.
Definitivamente lo de Mark Ronson va a ser un regreso por la vía del funk clásico a lo grande. Si el single principal con Bruno Mars es una explosión con influencias de toda una era y un género, esperad a oír lo que ha hecho junto al rapero Mystikal.
Escuchando este ‘Feel Right’ parece que haya resucitado al mismísimo James Brown. Definitivamente, ‘Uptown Special’, el disco de Ronson, es uno de los que querremos escuchar el próximo año, cuando salga a la venta el 27 de enero, aunque no sabemos si el público estará preparado para este revival. Os dejamos con el “lyric video” que han hecho para el tema nuevo.