Inicio Blog Página 1644

‘The Party Line’ de Belle & Sebastian: ¿su tema más soso o un cambio necesario?

7

belle-partyDiferentes redactores de JENESAISPOP valoran el polémico regreso de Belle & Sebastian.

«Superada la sorpresa de que el nuevo single de Belle & Sebastian sea un número de disco-funk (colaría como remezcla de James Murphy, totalmente), ‘The Party Line’ termina por dejar cierta sensación de decepción. Si uno se para a escuchar lo que hay detrás de su pirotécnica fachada, este regreso de los escoceses parece melódicamente vago, poco inspirado, especialmente en un estribillo que, posiblemente, sea el más soso de su carrera. Espero una versión, digamos, «convencional» del tema que me haga tragarme mis palabras, pero…» Raúl Guillén.

«El cambio que han presentado Belle & Sebastian en este nuevo sencillo es bastante significativo y sorprendente, y me recuerda al efecto que me produjo la primera vez que escuché el primer sencillo del último de Arcade Fire… pero salvando las distancias. En este caso, Stuart Murdoch y los suyos presentan una producción mejorable y una secuenciación de los instrumentos algo apelotonada. A pesar de todo, la banda sale airosa de esta nueva aventura musical, precisamente porque debajo de todo hay una canción excelente y porque un par de arreglos electrónicos y una línea de bajo no hacen que un grupo deje de ser lo que es. El ritmo funky que se traen con este ‘The Party Line’ es tan solo un soplo de aire fresco, tan interesante como necesario». ACM.

«Al escuchar ‘The Party Line’ por primera vez enmudecí, no porque no fuera advertida del probable cambio de sonido de Belle & Sebastian, sino por la inexplicable aversión que siento por ABBA y cualquier reivindicación que reciban. Me pasa todo lo contrario con el grupo de Stuart Murdoch y por eso, después de escuchar la canción otras cuantas veces, he podido asimilarla. Tiene una melodía deliciosa, que encajaría perfectamente en Labrador, sello escandinavo en el que participan Acid House Kings, entre otros, y suena perfecta para bailar en un concierto del grupo, después de ‘The Blues are Still Blue’ por ejemplo». María Clara Montoya.

«Cuando un grupo al que identificas por un sonido en particular decide arriesgar y experimentar con otro sonido, existen dos posibilidades, que les salga bien o que les salga mal. A Belle & Sebastian el cambio hacia el electropop con tintes disco, sin duda, les ha salido bien y ‘The Party Line’, con esos ritmos contundentes y simpáticas percusiones, promete ser todo un éxito en sus conciertos. La voz de Murdoch nunca me ha atraído especialmente pero la intensidad del estribillo de esta canción, con ese juego de palabras tan bien traído («there’s nobody here but your body, my dear»), así como el palpable romanticismo de los teclados, resulta irresistible. Un sí desde la primera escucha.» JB.

Joe Strummer, más allá de un ‘Colegas, ¿dónde está mi coche?’

0

Joe-ineedConfieso que no he visto ‘Quiero tener una ferretería en Andalucía’, el documental de 2012 que también ilustraba el periplo de Joe Strummer en Granada y Almería y con el que se le comparará inevitablemente. ‘I need a Dodge!‘, que se proyecta en Beefeater In-Edit, se centra en una época anterior, la comprendida entre 1984 y 1986, y está planteado como una investigación sobre el paradero del famoso coche de Joe Strummer, después de que lo tuviera que dejar precipitadamente en un parking de Madrid para coger un vuelo a Inglaterra y asistir al nacimiento de su segunda hija en 1986. A la vuelta, Joe no recordaba dónde lo había aparcado.

Hombre de fe, no dudó en hacer un llamamiento a los fans españoles en 1997 para encontrarlo. No lo consiguió. Espoleado por el aura mítica de la historia, Nick Hall decide continuar las pesquisas. Estructurada combinando las entrevistas con la investigación, la búsqueda del adorado Dodge es un simple “mcguffin” para narrar lo realmente importante: la huida de Strummer de Inglaterra después del fiasco de la nueva formación de The Clash, la depresión (que trataba de ocultar) que este fracaso conllevó y sus amistades españolas: entre otros, los Radio Futura y, muy especialmente, los 091, a la sazón unos chavales ante la encrucijada del segundo disco.

De hecho, en algún momento parece que la película verse más sobre la mítica banda granadina que sobre Joe o su coche perdido. Entre unos y otros nos muestran un retrato algo desdibujado pero certero de Strummer, su dicotomía entre su deseo de esconderse y sus ansias de reconocimiento; un mitómano que sabía aplicarse a sí mismo el halo de leyenda viviente pero que resultaba absolutamente accesible (como ilustran esas estancias en el King Creole madrileño dejándose adorar y tratando de seducir a todos los que entraban) a la vez que escondía casi herméticamente sus sentimientos.

Quizás un punto superficial, el documental te gana por la calidez y la simpatía que desprende, así como por todas esas anécdotas absurdas e hilarantes (y absolutamente verídicas) que desgrana: el punto culminante son las indagaciones sobre el destino final del Dodge de marras en el parking en que fue dejado por el líder de los “Glass” (sic). Rendición incondicional a su mítico protagonista (y a su no menos mítico auto). 7.

Jim Carrey e Iggy Azalea imitan a Sia en televisión

1

Jim Carrey y Iggy Azalea son los últimos en sumarse a homenajear el ya icónico vídeo de Sia para ‘Chandelier’, tras, entre otros, Lena Dunham (‘Girls’) y Sara Bareilles.

Ocurrió el pasado fin de semana en el programa norteamericano ‘Saturday Night Live’, donde durante un sketch sobre disfraces, Jim Carrey y la actriz del programa Kate McKinnon se enzarzaban en un duelo para ver quién imitaba mejor a la niña del videoclip de la cantante. Toda una batalla que los lleva por todo el plató hasta el escenario donde Iggy Azalea, que ya sabéis que estaba por allí con Mø, se despoja de su ropa para sumarse al juego durante unos segundos.

Miguel Bosé, más intimista en ‘Solo Si’

7

bose-amoMiguel Bosé presenta otra de las canciones que irán incluidas en su nuevo disco, ‘AMO’. Se trata de un tema titulado ‘Solo Si’ y vuelve a incidir, al igual que el single principal, en la electrónica calmada de toque intimista con estribillo de intenciones épicas.

Una cosa para la que no sabemos si el artista encontrará un público que le interese, lejos de sus seguidores incondicionales. El nuevo disco de Bosé, el primero con material nuevo desde ‘Cardio’ de 2010, sale a la venta el próximo 4 de noviembre.

The Afghan Whigs, en Barcelona

0

afghan-whigsThe Afghan Whighs, que este año publicaban su nuevo disco ‘Do To the Beast‘ tras su reunión de 2012, vuelven a nuestro país. Los autores de ‘Gentlemen’ o ‘1965’ estarán el próximo 21 de febrero en la Sala Apolo de Barcelona. Las entradas anticipadas están a la venta a 24 € en Atrapalo, Ticketmaster y La Botiga del Primavera Sound.

También disponibles en el Portal y en La Botiga del Primavera Sound (C/ Ases, 1, Barcelona) a un precio reducido de 22 € solo para poseedores de la tarjeta abono Primavera Sound 2014 Barcelona y Porto. Más información, aquí.

Actualización: Justo en el día en que se conocía su nueva actuación en Barcelona, The Afghan Whigs estrenaban un vídeo en blanco y negro para su canción ‘Lost in the Woods’. A tiempo también para Halloween.

Haerts / Haerts

11

haertsA principios de 2013 Haerts publicó un EP, ‘Hemiplegia’, que contenía al menos 3 canciones prácticamente perfectas. ‘Wings‘, el primer single, hizo que muchos recordásemos ese tipo de temas, tipo ‘Let the River Run‘ de Carly Simon, que no necesitan más que una escucha para instalarse en tu cerebro y quedarse ahí para siempre. Los coros, la voz de Nini Fabi, la evocadora melodía y la producción synth-pop de St. Lucia hacían de ‘Wings’ una puta joya pop.

Pero ahí no se acababa la cosa: ‘Hemiplegia’ y, sobre todo, ‘All the Days‘ volvían a conseguir el milagro. Ambas, capaces de levantarte del sitio y con una producción elegante, eran como si a las canciones de Chvrches les hubieran dado un punto de épica gracias a las percusiones y, otra vez, al particular timbre de su vocalista.

A partir de aquí empezó la larga espera. Ficharon por Columbia Records y prescindieron de St. Lucia optando por la autoproducción. Prometieron que el Lp estaría para finales de 2013 y tuvimos que esperar hasta marzo del 2014 para poder saber por dónde irían los tiros. En ‘Call my name‘ no había ni rastro de épica pero a cambio nos regalaron una balada etérea que sonaba como si Fleetwood Mac hubiesen vuelto al estudio a grabar un compendio de synth-pop. También sonaba a ‘Lady in Red’ de Chris de Burgh y a canción para los títulos de crédito de ‘Drive’. En septiembre publicaron ‘Giving Up‘ -si buscáis «grower» en el diccionario aparece este tema- y por fin pusieron fecha de lanzamiento para el disco: 27 de octubre.

En estos casi dos meses, el quinteto de Brooklyn ha ido publicando en su web varias canciones en una estrategia de lanzamiento bastante absurda a la par que desesperante. ¿De qué sirve esperar la publicación de un disco del que conocemos 10 temas de 12? En este caso para comprobar que -además de a Fleetwood Mac, Chvrches y Chris de Burgh- también han metido a los Cardigans en la túrmix. Desde ‘Live and Learn’ no escuchaba unos coros tan buenos como los de ‘Heart’, el tema con el que abren el disco. Y no terminan aquí las comparaciones con la banda sueca: ‘No One Needs to Know’ podría ser perfectamente el ‘For What It’s Worth’ de Haerts. No cuesta nada imaginarse a Nina Persson cantándola.

Llevamos ya 7 canciones de 12, y la media no baja del notable alto, cuando nos encontramos con ‘Lights Out’ sin saber si vamos a salir a la calle con pancartas con el nombre del grupo a hacerles promoción o si entonaremos el «tiene mucho relleno» habitual. Tras un minuto y 12 segundos de misterio, vamos preparando la pancarta: tienen un don para adornar canciones aparentemente simples con arreglos finísimos ante los que es imposible no maravillarse. Sin excesos ni florituras. Todo en su justa medida.

La edición normal del disco termina con ‘Be the One’ y ‘Hope’. La primera no es que no esté a la altura del resto, es simplemente que como decía Kirk Douglas en ‘Cautivos del Mal’, no se puede hacer una película en la que todas las escenas son grandiosas porque entonces se pierde el ritmo (la cita es aproximada). ‘Hope’, por otra parte, supone el cierre perfecto para un trabajo así. Una balada marca de la casa, si es que se puede aplicar esa expresión a un grupo con sólo un larga duración en el mercado, que recoge todo lo mostrado anteriormente y te deja con ganas de más.

De los dos bonus tracks de la edición iTunes nos quedamos con ‘The Creek’, que, de nuevo podía haber estado en cualquiera de los dos últimos discos de los autores de ‘Long Gone Before Daylight‘ y nadie habría notado el cambiazo. ‘One Life’ llega tan tarde que apenas le haces caso porque lo único que quieres es volver a empezar de cero pero, ojo, que tiene toda la pinta de crecer con las escuchas.

La semana pasada, con motivo de la publicación de ‘Indies, hipsters y gafapastas‘, se dijo que el espíritu de esta web, más que cogérsela con papel de fumar con una actitud esnob y elitista, consistía en compartir y dar a conocer grupos que no gozaban de un reconocimiento masivo. A mí particularmente me cuesta mucho entender cómo un grupo con canciones tan accesibles y tan buenas como las de Haerts no está vendiendo millones de copias y acaparando la atención de todos los medios. De hecho, es lo que quiero. Un mundo con ‘Wings’ en el nº1 de todas las listas siempre será un mundo mejor y más justo.

Calificación: 8/10
Te gustará si te gusta: el POP, así en mayúsculas; los grupos que más que componer construyen las canciones; Chvrches, Fleetwood Mac, The Cardigans; ponerte un disco al llegar a casa después del trabajo e imaginarte como sería tu vida si fueras un personaje de una película.
Canciones destacadas: ‘Wings’, ‘Heart’, ‘All the Days’, ‘Call my name’.
Escúchalo: Spotify

Liars en directo: camaleónicos, inquietantes, geniales

0

Liars, el trío formado por Angus Andrew, Aaron Hemphill y Julian Gross, tiene en su haber una de las discografías más excitantes de los últimos quince años y con ‘Mess‘, su último álbum, tienen en sus manos uno de los mejores trabajos de 2014. Estará a buen seguro en las listas de fin de año, no cabe duda. Entre que permanecen creativamente en la cresta de la ola y que hacía bastante tiempo (ocho años, nada menos) que no se pasaban por Madrid (el año pasado sí que visitaban el Primavera Sound), la visita de Liars a la ciudad se antojaba como uno de los eventos más esperados del otoño.

Calentando motores estuvieron Der Panther, dúo madrileño cuyo nuevo trabajo verá la luz el año que viene, auspiciado bajo El Segell del Primavera Sound (de hecho actúan este fin de semana en Primavera Club). Su nombre no es casualidad, pues su electrónica ambient tiene bastante que ver con el trabajo de artistas como el sueco asentado en Alemania The Field. Su puesta en escena será probablemente lo que más atraiga a los recién llegados a su música: encerrados en un cubo, no pueden verse más que las sombras de sus dos integrantes tocando sus respectivos instrumentos, mientras diversas proyecciones les rodean.

La puesta en escena de Liars fue todo lo contrario: la sencillez. De fondo, proyecciones psicodélicas se repetían en bucle y el escenario se dividía en tres, con la batería de Gross a la izquierda, el micro y los efectos de Andrew en el medio y los teclados de Hemphill a la derecha. Con la hipnótica y bailable ‘Pro Anti Anti’ comenzaron un set que duraría aproximadamente hora y cuarto. Mientras sus compañeros comenzaban el tema, Andrew bajaba lentamente hacia el escenario con la cabeza cubierta por la capucha de un cortavientos fosforescente que llevó durante la primera parte del show.

El frontman es todo un espectáculo en sí mismo, gesticulando en cada tema, en pleno trance. Su último trabajo fue el protagonista, destacando también el single ‘Mess On A Mission’, que fue una de las pistas más celebradas por el público que acabó abarrotando la Joy. Por alguna inexplicable razón, faltó volumen para disfrutar plenamente, pero aun así hubo grandes momentos, como cuando repasaron temas de anteriores álbumes, como ‘No. 1 Against The Rush’ o ‘Plaster Casts Of Everything’, y ‘Be Quiet Mt. Heart Attack’ (donde Hemphill se colgó la guitarra) en el único bis que dio fin al concierto. Se movieron con soltura entre sus distintas facetas musicales y en todas dejaron buena impresión, teniendo entregado al público en todo momento. Ojalá no pasen otros ocho años para que vuelvan.

Bunbury anuncia ‘Madrid, Área 51’

1

bunbury-area51Enrique Bunbury dará por finalizada la era de ‘Palosanto’ con la publicación de un disco en directo que recogerá su actuación el pasado 29 de junio en el Palacio de Deportes de Madrid. Se trata de un disco doble, titulado ‘Madrid, Área 51’, que también incluirá dos DVD con la filmación del concierto y un documental. Por supuesto, en el setlist estará casi íntegro su último trabajo, que presentaba durante esa gira, pero también habrá espacio para otros clásicos del artista, así como para ‘Deshacer El Mundo’ de Héroes Del Silencio. También contará con apariciones especiales de Iván Ferreiro en ‘El Cambio Y La Celebración’ y de Quique González en ‘Bujías Para El Dolor’.

El primer vídeo promocional del lanzamiento, reservado para el próximo 25 de noviembre, es la grabación del tema ‘Despierta’, el corte que abría su último trabajo.

FKA twigs y Kate Tempest, favoritas para el Mercury Prize

5

fkatwigsHoy se entrega el premio más prestigioso del mundo musical: el Mercury Prize. Aún en Estados Unidos, enfrascados con sus Grammys -rancios un año sí, un año no- y sus blogs guays, tienen que hacer algo para lograr algo tan chulo.

Este año lo cierto es que hay menos revuelo en Reino Unido en torno a la ceremonia, quizá debido a la ausencia entre los nominados de nombres tan mediáticos como David Bowie o Arctic Monkeys. El más famoso entre los nominados es Damon Albarn, que desgraciadamente ha dejado de estar entre los favoritos de las apuestas con el formidable ‘Everyday Robots‘; seguido de Royal Blood y Bombay Bicycle Club, que han logrado colocar sus álbumes ‘Royal Blood‘ y ‘So Long See You Tomorrow‘, en el número 1 de las islas (aunque de momento no ha pasado tanto con ninguno fuera de ellas).

La favorita según las casas de apuestas es FKA twigs con ‘LP1‘. Al Mercury Prize tradicionalmente le gusta premiar debutantes y su sonido es una reinvención de la música negra en otro sentido que el álbum de James Blake que salió victorioso el año pasado.

Y la favorita para dar la sorpresa es la rapera alternativa Kate Tempest, si bien ‘Everybody Down’ tiene encima la losa de poder convertirse en el nuevo gafe a lo Speech Dabelle (cantante a la que ganar el Mercury no le representó ningún beneficio).

JUNGLE, a los que acabamos de entrevistar y que este domingo actúan en el Primavera Club, están cuartos en las apuestas, por encima de East India Youth (6º) y Anna Calvi, que acude sin demasiadas opciones en apariencia (va 10ª). También parecen tener pocas posibilidades opciones más experimentales o desconocidas como Nick Mulvey, Young Fathers, Gogo Penguin y Polar Bear.

Eso sí, evidentemente, como publica The Telegraph, son estos artistas más desconocidos los que han experimentado un mayor aumento de sus escuchas en Spotify y Napster a raíz de su nominación. Las escuchas de GoGo Penguin han subido un 4000%. Es lógico: Bombay Bicycle Club y Royal Blood ya eran suficientemente mediáticos y famosos como para que sus escuchas aumentaran en un porcentaje tan inmenso: matemáticamente roza lo imposible. Mejor es aumentar un 62% tus ventas cuando estas ya eran sólidas: es lo que ha pasado a Royal Blood, que ya van por 154.000 copias colocadas de su debut en las islas.

Si el jurado apuesta por ellos será porque irán a la caza de maximizar el impacto mediático y las ventas del ganador. Si apuestan por FKA twigs, apostamos a que su aumento en ventas no será tan significativo… pero se ganará en prestigio. Si apuestan por Damon, se dirá que también apoyan viejos valores como el año de PJ Harvey. Si apuestan por Bombay Bicycle Club, sería una de las opciones más comercialoides de su carrera. Casi cualquier otra opción será catalogada de marcianada…

Lluvia de estrellas en el nuevo disco de David Guetta

2

David_Guetta_ListenEl nuevo disco de Calvin Harris ya se ha filtrado a sólo unos días de publicarse de manera oficial, pero aún tendremos que esperar hasta mediados del próximo mes de noviembre para poder escuchar el nuevo trabajo de otro de los productores de EDM más reclamados (y de mayor éxito) de la actualidad.

David Guetta, al igual que su colega británico, contará con toda una lista de estrellas que pondrán voz a las canciones que compondrán ‘Listen’. A los ya conocidos Sam Martin, que canta en la sorprendente ‘Dangerous’ y en ‘Lovers On The Sun’, tenemos que sumar a la reincidente Nicki Minaj y a Sia, que se apunta dos temas del disco. John Legend, Emeli Sandé, The Script, Elliphant, Ryan Tedder, Miss Dynamite, Birdy, Nico & Vinz y MAGIC! serán los últimos en subirse al carro del éxito del francés. La colaboración con Skylar Grey en aquella infame versión de Nancy Sinatra quedará relegada a bonus de la edición especial.

Este será el tracklist:
‘Dangerous’ (feat. Sam Martin)
‘What I Did For Love’ (feat. Emeli Sandé)
‘No Money, No Love’ (feat. Elliphant & Miss Dynamite)
‘Lovers On The Sun’ (feat. Sam Martin)
‘Goodbye Friend’ (feat. The Script)
‘Lift Me Up’ (feat. Nico & Vinz, Ladysmith Black Mambazo)
‘Listen’ (feat. John Legend)
‘Bang My Head’ (feat. Sia)
‘Yesterday’ (feat.Bebe Rexha)
‘Hey Mama’ (feat. Nicki Minaj)
‘Sun Goes Down’ (feat. MAGIC! & Sonny Wilson)
‘S.T.O.P’ (feat. Ryan Tedder)
‘I’ll Keep Loving You’ (feat. Jaymes Young & Birdy)
‘The Whisperer’ (feat. Sia)

Deluxe Edition
‘Bad’ (feat. Vassy)
‘Rise’ (feat. Skylar Grey)
‘Shot Me Down’ (feat. Skylar Grey)
‘Dangerous (feat. Sam Martin) (Robin Schulz Remix)

Paco León mezcla a Conchita Wurst con Isabel Pantoja

1

pacoleonUna de esas cosas surrealistas de las que solo pueden pasar en nuestro país ocurría la pasada semana en el programa de Antena 3 ‘Los Viernes Al Show’. El actor y director Paco León se subía a un piano y, luciendo su barba y una peluca, mezclaba de manera inusual a la última ganadora del Festival de Eurovisión, la austríaca Conchita Wurst, con una ilustre española, Isabel Pantoja.

Con una versión de ‘Hoy Quiero Confesar’ adaptada a los últimos hechos acontecidos en la vida de la madre de Paquirrín, León ofrecía una actuación inolvidable e inevitablemente desternillante.

Mø pide perdón por una mala actuación con Iggy Azalea

2

mo-entrevistaEl pasado viernes se presentaba la nueva colaboración de Iggy Azalea junto a Mø, ‘Beg For It‘. Es el primer single de la reedición del interesante debut de Iggy, ‘The New Classic’.

El sábado lo presentaban en televisión, pero la actuación no salía como Mø quería esta y la autora de ‘No Mythologies To Follow‘ ha decidido pedir disculpas a través de una carta manuscrita.

El problema, aparentemente, es cierto descuadre entre la voz en directo de Mø y la ya clásica capa de pre-grabados. El retardo dejó completamente aturdida a Mø, que se ha desahogado así: “Tocaba en Saturday Night Live como muchos sabréis. Desgraciadamente tuve ciertos problemas técnicos causados por el retardo de mis voces, por lo que me quedé muy confundida y perdí el ritmo. Me da mucha pena y estoy muy triste. Pero la vida sigue. No soy perfecta, nunca he dicho que lo sea, y no quiero serlo, pero bueno, a veces es una mierda ser la anti-heroína”.

Iggy Azalea le ha mostrado su apoyo felicitándola por su primera actuación en la tele e indicándole que todo va a mejor después. ¿Y sabéis por qué? Porque ella también la cagó hace unos meses mientras presentaba un tema parecido, ‘Fancy’, junto a Charli XCX en la tele. Charli clavó su actuación pero Iggy se mostró totalmente perdida por otro problema de retardo similar.

Iggy disimuló peor en aquella ocasión.

10 fotos que no debiste perderte (1)

8

grimes-rihannaPuede que ninguna o casi ninguna de estas instantáneas tengan la suficiente entidad para generar el titular de una noticia. Pero por su contenido no deben dejar de ser compartidas y recopiladas antes de que queden sepultadas para siempre en el muro de la red social de turno, ahogadas por fotos de comida y/o gatitos. Recopilamos 10 de nuestras fotos favoritas vistas en los últimos tiempos en las redes sociales, en algún caso la mismísima envidia incluso del pequeño Francisco Nicolás, en una sección a la que posiblemente demos continuidad en el futuro: 10 fotos que no debiste perderte.

Lykke Li, bromeando sobre su parecido con Lady Gaga: ¿Recordáis aquellos tiempos en que se hablaba del parecido entre Amy Winehouse y Lady Gaga? ¿Del rumor que indicaba que esta había decidido teñirse de rubia para diferenciarse? ¿Y quién habla entonces del parecido entre Lady Gaga y Lykke Li? ¿Quién mejor que esta misma? Si no habías caído hasta ahora, una búsqueda rápida en Google te dará la prueba: una buena ristra de fotos que tendrás que mirar hasta tres veces para averiguar quién está realmente a cada lado.

La artista sueca demostraba que no era tan dramática como mostraba ‘I Never Learn‘ y se reía de esta cuestión colgando esta imagen un buen día junto al texto «así me he levantado esta mañana». También hacía hace poco un guiño a Lily Allen, aunque eso nos sorprendió menos: comparten productor (Greg Kurstin).

WOKE UP LIKE THIS/ HAPPY SATURDAY

Una foto publicada por Lykke Li (@lykkeli) el

Lawrence, leyendo la ‘Autobiografía’ de Morrissey: Imagina de un lado a Lawrence de Felt, Denim y Go-Kart Mozart, uno de los autores más admirados por medio mundo independiente, el artista que cambió la vida por ejemplo al líder de Belle & Sebastian. Por otro, Morrissey, con su ‘Autobiografía‘ recién editada. La DJ Blanca DB fue capaz de unir a ambos cuando por casualidad pudo pillar a Lawrence ojeando el libro en una tienda de Londres. «Asume ya que es la foto de tu vida» y «no puedo parar de mirar esta foto», indicaban algunos comentaristas: idéntico efecto al que nos producía a nosotros.

Amigos, este es Lawrence de Felt leyendo la biografía de Morrissey. LLORO

Una foto publicada por Blanca Orcasitas (@blanca_db) el

Morrissey, cruzando una calle de Lisboa con los brazos en jarra: Morrissey, como Lawrence, es un mito. Y sólo puede ser imaginado recluido en el hotel de la ciudad pertinente, aguardando a que sea la hora de salir al escenario, concentrado en su show. Pues no. El artista se lanzaba a las calles de la capital portuguesa, donde comenzaba su gira europea, vestido como en el escenario y cruzando una calle rodeado de carritos de bebé, tranvías y transeúntes, aparentemente sin escolta, aunque sí junto a uno de sus músicos (no muy pegado).

Grimes, traicionada por Rihanna: Que Rihanna rechazó ‘Go‘ compuesta por Grimes ya forma parte de la historia. Pero no la imagen que posiblemente mejor refleje el momentazo de la «traición» de Rihanna a la autora de ‘Visions‘. La instantánea no fue tomada el pasado Halloween sino en una de las fiestas pre-Grammy del pasado mes de enero, a la que, como veis, ambas acudieron al igual que Katy Perry.

I can't think of a caption for this

Una foto publicada por Grimezsz (@actuallygrimes) el

¿Courtney Love lamida por Miley Cyrus? No, es Brooke Candy: Es habitual que en el Instagram de Courtney Love aparezcan artistas con los que se ha relacionado siempre, como Michael Stipe. Pero a veces otras personas más inesperadas han aparecido entre sus retratados. Fue el caso del episodio que ya comentamos en que de repente la reina del grunge parecía la mejor amiga de Mariah Carey, o el de esta instantánea en que alguien parecido a Miley Cyrus aparecía lamiéndole toda la cara. Los tabloides anglosajones incluso han barajado un dueto entre ambas. Pero aunque Miley y Courtney se llevan muy bien, la afortunada que lamió a Love Cobain fue la rapera y modelo Brooke Candy, famosa tras aparecer en el vídeo de ‘Genesis’ de Grimes. Candy a su vez también ha intercambiado fluidos con Miley. Todo queda en casa.

@brookecandy #dieselblack #venice

Una foto publicada por Courtney Love Cobain (@courtneylove) el

Javiera Mena, acompañada de Azúcar Moreno: Esta celebración de la mujer latina que veis en esta instantánea sólo fue una de las muchas que se vivieron en esa fiesta llamada Shangay Pride que tuvo lugar el pasado Orgullo. Javiera Mena, que esta semana publica el formidable ‘Otra era‘, se ha reconocido en otras ocasiones fan de artistas como Camela, Mecano y Shakira. Seguro que para ella -como para nosotros- el concepto «guilty pleasure» está en vías de extinción. Y si no, atiende a esos hashtags ‘Debajo del olivo’ y ‘Sólo se vive una vez’.

#debajodelolivo #azucarmoreno #soloseviveunavez @uxiacitoula @azucarmoreno #shangaypride #madrid #lategram

Una foto publicada por Javiera💾Viajera (@javieramena) el

Florrie se confiesa fan de Spice Girls: Últimamente han sido varias las artistas que se han confesado fans de las Spice Girls. Por un lado, Mø incluía en su repertorio una versión suya. Por otro, Maria Rodés escribía un capítulo para un libro sobre lo que le gustaban de pequeña. La última en sumarse ha sido Florrie, que subía esta foto en la que de niña posaba junto a su póster favorito de las chicas picantes y con una camiseta. ¿Misma mirada, verdad?

#tbt Spice Girls 4eva 🇬🇧✌️

Una foto publicada por Florrie (@florrie) el

Los nuevos Village People: Es habitual ver a Julian Casablancas trabajando con gente tan diferente como Santigold, Pharrell, Daft Punk… Y de Dev Hynes mejor ni hablamos, pues casi terminaríamos antes diciendo a quién no ha producido el responsable de Blood Orange. Pero lo verdaderamente noticiable de esta instantánea que se hicieron con motivo de su participación en un programa de radio conjunto es el subtítulo escogido por el propio Dev Hynes para su cuenta de Instagram: The Village People. No creáis que queda tan claro si considera a Julian el leñador, el indio o el obrero.

The village people.

Una foto publicada por Bad Boy Chi Chi / Blood Orange (@devhynes) el

Bravo Fisher, en la ducha: Desgraciadamente en Instagram no se pueden colgar desnudos, aunque algunos se las apañan para llevar este asunto hasta los límites del último milímetro antes de que empiece lo bueno. No es el caso del pobre Bravo Fisher, no vayáis a pensar: él es más de subirse posando, tocando o planchando cortinas, cual la loca por las cortinas perfectas de ‘Twin Peaks’. Sin embargo, hace unos días se animaba a subir esta instantánea post-ducha, bastante noticiable porque de normal no le gusta enseñar tanta cacha como a Rihanna o Adam Levine. «Are you naked?», preguntaba alguien. «No, es mi traje color carne», respondía él.

Bitch! ☝️ #showertime #nofilter

Una foto publicada por Bravo Fisher! (@bravofisher) el

El improbable «dream team» de Róisín Murphy, Romy de The xx, James de UNKLE y Nick de Yeah Yeah Yeahs: No podíamos terminar este especial sin un guiño a nuestro foro de «breves encuentros», uno de nuestros hilos favoritos. Allí nuestro usuario Flounder subía el pasado mes de junio esta foto todavía inexplicada en la que figuran Hannah Marshall, Róisín Murphy (dueña de la cuenta de Instagram), James Lavelle de UNKLE, Romy Madley Croft de The xx con nuevo look y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs.

@hannahmarshallworld @mickeymurphysdaughter #jameslavelle #romymadleycroft @thexx #nickzinner @theyeahyeahyeahs

Una foto publicada por Roisin Murphy (@mickeymurphysdaughter) el

Nicki Minaj estrena ‘Only’

4

nicki minajTras el éxito de ‘Anaconda‘, sobre todo gracias a su vídeo sexualizado, que le hizo subir casi 40 puestos de repente en el Billboard Hot 100, Nicki Minaj ha estrenado su nuevo single.

‘Only’ llega acompañado de un portadón y de la colaboración de Drake, Lil Wayne y Chris Brown, aunque se supone a Drake y Chris Brown enemigos. Curiosamente, el protagonismo de Minaj es ahora limitado.

Su sonido minimalista no puede resultar más urban, lejos de los tiempos EDM de la cantante (aunque ojo, saldrá en lo nuevo de David Guetta). El tema es una producción de pesos tan pesados como Dr Luke, Cirkut y J Mike.

El álbum en el que se incluye, ‘The Pinkprint’, ha sido retrasado hasta el 14 de diciembre.

La sacerdotisa Sinéad O’Connor

4

sinead-sacerdoteSinéad O’Connor vuelve a reflexionar sobre la iconografía religiosa en el vídeo para ‘8 Good Reasons’, uno de los temas contenidos en su último disco, el notable ‘I’m Not Bossy, I’m The Boss‘. En él aparece en un autobús de Dublín vestida de sacerdote mientras los otros pasajeros la miran, sólo en principio, con bastante recelo.

Sinéad O’Connor es, evidentemente, la intérprete de una de las mejores versiones de la historia según una encuesta realizada por la BBC.

¿Cuánto cobran los concursantes de ‘Adán y Eva’?

4

Luis-adan-evaUna de las preguntas que más se repitieron el día del estreno de ‘Adán y Eva’, el nuevo show estrella de Cuatro, era cuánto cobraban sus participantes por aparecer como Dios los trajo al mundo. Pues tampoco es para tirar cohetes. Según descubrimos en Formula TV, la cantidad que cobran los chicos y chicas que aparecen ligando, de manera absurda completamente en pelotas cada semana, estará comprendida entre 300 y 1000 euros, teniendo que restar las pertinentes retenciones legales.

Además, si añadimos que la productora se reserva los derechos de imagen y explotación del programa y sus participantes, así como los derechos de propiedad intelectual sobre todo el material, no es difícil afirmar que estamos hablando de una pequeña miseria.

El contrato de exclusividad de los participantes tiene una validez de 3 meses, tras los cuales tendrán la opción de firmar un segundo contrato por tres años con la productora, que pasaría a representarlos artísticamente. Durante esos primeros tres meses, ninguno de los participantes podrá «participar o colaborar en ningún otro programa de televisión, radio, prensa escrita o Internet». Una vez finalizados esos tres meses de absoluta exclusividad, si alguno de los participantes quiere explotar su condición de «participante en ‘Adán y Eva’» deberá contar primero con la aprobación de la productora Eyeworks España.

Sean Durkin dirige lo nuevo de Sharon Van Etten

0

sharonvanettenHas de recordar a Sean Durkin, porque suya es una de las mejores películas de 2012, ‘Martha Marcy May Marlene‘. Ahora se ha encargado de dirigir a la actriz de ‘Wetlands’ Carla Juri en un videoclip.

Y la compositora agraciada es Sharon Van Etten, que no puede dar un clip de mayor nivel a ‘Your Love Is Killing Me’, una de las canciones contenidas en ‘Are We There’.

Una mujer abatida es la protagonista de esta historia en la que entramos sin que pase tanto no sabemos si gracias a dirección, canción o actuación. ¿O serán las tres cosas?

Belle & Sebastian estrenan ‘The Party Line’

8

belle-girlsBelle & Sebastian han estrenado su nuevo single en la BBC esta tarde al tiempo que lo subían a Youtube. Se trata del corte 3 del álbum ‘Girls in Peacetime Want to Dance’ que lanzarán el próximo 20 de enero.

‘The Party Line’ presenta un sonido más electrónico lejos de sus primeros álbumes. ¿Será verdad, después de todo, que inspirarán su disco en Eurovisión? Veredicto de la redacción, en camino.

01 Nobody’s Empire
02 Allie
03 The Party Line
04 The Power of Three
05 The Cat with the Cream
06 Enter Sylvia Plath
07 The Everlasting Muse
08 Perfect Couples
09 Ever Had a Little Faith?
10 Play for Today
11 The Book of You
12 Today (This Army’s for Peace)

Vender revistas porno, ¿la solución para el teatro?

0

primasderiesgoYa se sabe que muchos de los sectores relacionados con la cultura y el espectáculo: el cine, la música, el teatro… están sufriendo una pérdida de ingresos tras la subida del IVA al 21% de julio de 2012.

Ahora, Primas de riesgo, una compañía de teatro formada principalmente por mujeres que interpretan grandes piezas del repertorio clásico, acaba de dar con una iniciativa que le puede ayudar a superar la crisis. Su idea ha sido ofrecer representaciones teatrales gratis a quienes compren las revistas porno que distribuirán, pues las revistas porno sí que, ejem, gozan de un IVA superreducido al 4%. El próximo jueves se dará una rueda de prensa para informar de qué revistas porno se adhieren a esta iniciativa y el tipo de acuerdo al que se llegará con ellas.

Sin embargo, 20 minutos adelanta que Primas de Riesgo ha cambiado «sus estatutos y finalidad social, que hasta hoy han sido la creación y difusión de espectáculos teatrales basados en el teatro de Calderón de la Barca», para dedicarse a una actividad «que cuenta con un mayor respaldo por parte del gobierno y una fiscalidad que demuestra el claro interés en su desarrollo»: la distribución de revistas porno.

Las revistas porno se venderán a través de web, vía telefónica y a domicilio (!). Las primeras 300 personas que las compren recibirán como regalo una invitación para ver la producción ‘El mágico prodigioso’ de Calderón.

El citado medio generalista gratuito ha consultado con una experta en IVA que ha corroborado que tienen «un 4% de IVA los libros, periódicos o revistas que no tengan única y fundamentalmente publicidad, así como los elementos complementarios que se entreguen con estos bienes». Aunque ojo, hay que estar atento al precio de la revista, pues «si el objeto entregado (en este caso, la entrada para el teatro) tiene por separado un valor de mercado superior, se aplicará el 21%».

Un español triunfa en ‘La Voz’ de Armenia

2

davidrodriguezDavid Rodríguez, aparte del nombre detrás de La Bien Querida, Beef o La Estrella de David y otra mucha gente, es el de un canario de 25 años que a pesar de llevar sólo 6 meses viviendo en Armenia, ya está causando sensación por su participación en la versión local de ‘La Voz’.

El chaval conseguía en su audición que los 4 jueces girasen sus asientos nada más entonar los primeros acordes de ‘La Camisa Negra’ de Juanes, lo que ha propiciado su pase a la siguiente ronda. ¿Tenemos a un futuro representante de España en Eurovisión, a lo Ruth Lorenzo, o preferirá representar a este otro país?

Aquí su Twitter por si se hace famoso.

Algo pasa con… Chlöe Howl

1

chloe howlOs hemos venido informando sobre la joven británica Chlöe Howl desde los días de ‘No Strings’, ‘How Proud’, ‘Disappointed’, ‘Paper Heart’ o ‘Rumour’. Howl, que está en Sony, planeaba el lanzamiento de su álbum debut para el 9 de junio. Después se pospuso para el 15 de septiembre. Luego para el 13 de octubre. Después para el 20 de octubre. Estamos casi en noviembre y aún no hay disco. Los usuarios de Popjustice indican que su pre-pedido ha sido cancelado de las tiendas habituales. ¿Qué ha pasado?

Hemos visto a Chlöe Howl en multitud de webs, incluso actuar en el Festival de Benicàssim, su single ‘Rumour’ ha sido relanzado de diversas formas… pero ninguna de las canciones de Chlöe hasta el momento ha terminado de causar el impacto esperado. La artista, que solo tiene 19 años, había terminado séptima en la última edición del BBC Sound, la misma que ganó, ejem, Sam Smith, por delante incluso de FKA twigs y Royal Blood, y ha teloneado a Ellie Goulding o John Newman. Ninguna de estas hazañas le ha servido a Howl para hacerse un nombre en la industria a pesar de que su sencillo ‘Rumour’, que debutó en un triste puesto 84 en la clasificación británica, acumula casi 4 millones de visitas en YouTube.

¿Cuál es el problema? En principio, es un buen momento para las cantantes de pop, sobre todo si presentan un estilo identificable y una buena voz. A Lorde, con quien Howl tiene cosas en común vocalmente, le hizo falta solo una canción, ‘Royals’, para hacerse famosa, pocos meses después la veríamos publicando uno de los discos más vendidos del año y recogiendo dos Grammy; Adele, aunque salió después de Amy Winehouse y Duffy, terminó de arrasar con su segundo disco; y nombres más recientes como Kiesza, Ella Henderson o, de nuevo, FKA twigs, han logrado o bien grandes hits o críticas excelentes o, en cualquier caso, al menos han sacado sus discos al mercado.

Es difícil saber exactamente qué ha pasado con Chlöe Howl para que su disco haya sido retenido una y otra vez (ahora se habla de un lanzamiento en la primera mitad de 2015). ‘No Strings’ cuenta con un estribillo de gancho sutil que encajaría perfectamente en la radiofórmula británica actual, mientras los sonidos electropop de ‘Paper Heart’ y ‘Rumour’ no descubren la panacea pero están bien traídos y ambas canciones presentan buenas melodías. ¿Qué ha pasado, entonces? ¿Está la voz de Howl ya demasiado vista en las listas inglesas como para resultar atrayente? ¿Tira para atrás su aspecto de adolescente adinerada a quienes simplemente buscan buenas canciones pop con las que compartir experiencias? ¿Se acerca demasiado el nuevo disco de Adele (y se rumorea que esta artista podría pasar a Sony) como para apostar por un timbre tan parecido?

Todo apunta, tristemente, a que el disco de Chlöe Howl ha sido retrasado a la espera de que la cantante consiguiera un hit más decidido que no ha terminado de llegar. Y no se puede decir que Sony no lo haya intentado: Howl ha aparecido en revistas, sus vídeos no son de baja fidelidad precisamente (por ejemplo, ‘Disappointed’), una canción suya aparece en un anuncio de Nokia…

Ella permanece impasible a este ninguneo subiendo fotos divertidas a su cuenta de Facebook, pero el tiempo va jugando en su contra: cuanto más continúe retrasando su debut, menos posibilidades tendrá de lograr algún tipo de impacto, pues el último tracklist barajado -hay quien apunta que fake- continúa contando con temas que incluso conocimos hace ya casi dos años… Y no todo es el éxito comercial: también debería contar que sus pocos seguidores puede que terminen hartos de esperar. ¿Llegaremos, de hecho, algún día, a tener en nuestras manos este disco?

Rumour
Disappointed
No Strings (segunda versión)
Bad Dream
India
Drop In The Ocean
Cry Baby
Tomorrow’s Far Away
Girls And Boys
Paper Heart
Forever Young
Takes Me A Long Time
Downtown
I Wish I Could Tell You
This Song’s Not About You
How Proud
To My Face

Escucha a Haim y Gwen Stefani cantar para Calvin Harris

1

Calvin-Harris-MotionEfectivamente el esperado álbum de Calvin Harris, ‘Motion’, ya se ha filtrado. Entre las colaboraciones que quedaban por escuchar estaba la de Gwen Stefani o la de Haim. La primera ya ha aprecido de estrangis en algunos blogs y recuerda a ‘Feel So Close’. Se llama ‘Together’ y está bajo estas líneas.

En cuanto al tema de Haim, ‘Pray to God’, está por ejemplo en este Tumblr y es algo más sorprendente. ¿Se avecina hit?

JUNGLE: «Si nadie tiene una opinión sobre ti, tú no existes en cierto modo»

4

Jungle-ENTREVISTAJUNGLE es uno de los proyectos que más están dando que hablar últimamente especialmente dentro de Reino Unido, donde su homónimo debut ha sido nominado a los premios Mercury de este año. A poco de saber si su álbum será el elegido y de tenerlos en el Primavera Club, donde actúan el 2 de noviembre, tuvimos la oportunidad de charlar vía telefónica con Josh Lloyd-Watson, cincuenta por ciento de los británicos.

¿Cuál era vuestra intención al ocultaros detrás de esos bailarines y modelos que ocupaban vuestros vídeos y las portadas de vuestros singles?
Básicamente lo que queríamos lograr era crear un aspecto visual más atractivo e interesante que si saliéramos los miembros del grupo. No es algo especialmente original, esto lo hace mucha gente tanto en sus portadas como en sus vídeos. Particularmente creo que donde mejor hemos logrado plasmar esta idea ha sido en los vídeos, donde hemos creado algo muy interesante que mirar.

A veces parece que la música negra hecha por blancos parece tener menos crédito. ¿Tiene algo que ver con eso?
No entiendo lo que me quieres decir. Define música negra. ¿Hablas de soul? La música soul viene de dentro de nosotros, de nuestros corazones. La música no tiene nada que ver con temas raciales.

Creo que no me he explicado, no quería hacer referencias raciales, sino más bien profundizar sobre vuestro estilo. Vuestra música suena clásica, a veces casi fuera de época. ¿Cuál consideráis que es vuestra aportación al género funk-soul? ¿Cuál es el objetivo artístico de Jungle?
Tampoco hay un objetivo artístico predeterminado, solo queremos pasarlo bien haciendo lo que hacemos, más allá de las razas o de los estilos musicales. Creo que eso debería estar superado, vivimos en una sociedad multicultural. No nos planteamos si con nuestra música estamos aportando algo a un género musical, vuelvo a lo que te decía al comienzo, solo somos dos tipos que quieren pasárselo bien, sin etiquetas ni nada de eso, no creo que sea difícil de comprender para alguien que viva en el mundo actual.

Empezasteis juntos en la banda Born Blonde, más indie rock. ¿Cómo fue ese salto estético tan drástico?
En realidad nunca sentimos que Born Blonde fuera nuestro grupo, simplemente tocábamos allí, pero eran las canciones y el criterio musical de otra persona, no el nuestro. Por eso, no hay lugar para hablar de comparaciones. Aquello era una historia en la que en el fondo no nos sentíamos representados del todo, mientras que lo que hacemos en Jungle es en lo que realmente creemos, es nuestra música al cien por cien.

Pese a que destacasteis por singles como ‘Drops’ o ‘The Heat’, mi opinión es que en el álbum brillan menos, como si estuvieran al servicio del estado de ánimo, del positivismo que desprende el disco. ¿Lo veis así? ¿Estaba esto en vuestra mente o ha surgido a medida que escribíais los temas?
No lo veo así, lo siento. Creo que ‘Jungle’ es un disco muy uniforme en el sentido de que ningún tema brille menos al compararlo con otros, no siento que haya canciones que brillen menos que otras, nos hemos esforzado en que haya algo especial en cada uno de los temas del disco, independientemente del estado de ánimo que nos inspiró cuando las escribimos o del estado de ánimo que pueden inspirar en el oyente.

«No se puede ir por la vida esperando ganar premios»

Siendo una banda muy joven, ¿cómo os sentisteis ante la nominación para el Mercury Prize? ¿os lo esperabais?
En absoluto. Ya te digo que nosotros solo pensamos en hacer música y luego resulta que ha habido gente a la que le ha gustado lo que hacemos, pero no se puede ir por la vida esperando ganar premios. Por supuesto que tenemos expectativas ante lo que hacemos, eso es innegable, pero no queremos que esto afecte a nuestra manera de vivir la música o de hacer lo que hacemos.

¿Este éxito repentino no os ha hecho plantearos el futuro que os espera como banda?
No, no sé, creo que las cosas hay que aceptarlas como vienen, no podemos plantearnos qué pasará en el futuro así como así, el futuro aún no ha llegado. Sin embargo, el presente sí que está al alcance de la mano y lo que nos está sucediendo ahora debemos aprovecharlo de la mejor manera posible, hacer que las cosas funcionen. En ese mismo sentido, tampoco puedes quedarte a vivir en el pasado, regodearte en tus memorias. Lo único real y lo único que merece la pena vivir es el presente.

«Si nadie tiene una opinión sobre ti, tú no existes en cierto modo»

La prensa musical británica tiene la mala fama de encumbrar a algunos artistas nada más darse a conocer para luego olvidarse de ellos y salir al acecho de nuevas estrellas a las que encumbrar. ¿Os estáis sintiendo así, tenéis miedo de cómo os trata la prensa?
Precisamente por lo que cuentas, intento no leer prensa musical. Al final es un negocio y para que siga funcionando tienen que buscar nuevas historias, pero en todo caso no queremos que nos afecte en ningún modo, por eso intentamos mantenernos al margen, no podemos depender de lo que los demás opinen sobre nosotros. Por otro lado, no me molesta que se opine sobre nosotros, ya que si no fuera por cosas así, tú y yo no estaríamos hablando por teléfono ahora mismo. El camino que hemos llevado en tan poco tiempo ha sido el que ha sido porque hay gente interesada y eso va a generar opiniones, sean cuales sean. Si nadie tiene una opinión sobre ti, tú no existes en cierto modo.

Aunque igual no tenéis muchas similitudes con bandas como alt-J o Glass Animals, sí que se puede apreciar la influencia del soul en la manera de cantar y sobre todo aspectos en común en cuanto a producción y texturas sonoras. ¿Estás de acuerdo?
Si hay bandas que suenan parecido a como lo hacemos nosotros, tal vez será porque les influencian las mismas cosas y también porque vivimos en la misma época, donde todos los grupos podemos tener acceso a los mismos tipos de tecnología a la hora de grabar, pero además de eso tampoco veo excesivas similitudes. No somos amigos de ninguna de la gente que has nombrado, solo son otras bandas. Ellos no nos conocen y nosotros no los conocemos a ellos. El reto que tal vez compartamos es intentar hacer música con alma en la era digital, donde puedes grabar un disco en tu habitación.

Los Punsetes estrenan ‘Arsenal de excusas’

6

lpivTras el impactante ‘Me gusta que me pegues‘, Los Punsetes han estrenado un nuevo tema llamado ‘Arsenal de excusas’, también incluido en su próximo disco llamado ‘LPIV’, que saldrá a la venta el 4 de noviembre.

Según la nota de Canada, su sello, en ‘LPIV», «Los Punsetes recuperan la inmediatez de sus dos primeros discos y lo rematan con una producción de alta factura; potente y actual. Este disco es la consagración de una banda que, tras sus tres primeros discos, se ha ganado el respeto de mucha gente cantándole a la inteligencia humana, a la sensibilidad y a la osadía».

Lo que veis es la portada (fotografías de Ricardo Roncero y diseño de Óscar López) y este es el tracklist (atentos a ‘Nit de l’Albà’):

1. Amanece más temprano
2. Bonzo
3. Me gusta que me pegues
4. Arsenal de excusas
5. Museo de historia natural
6. Los últimos días de Sodoma
7. Tu opinión de mierda
8. Falso documental
9. Tan lejos, tan cerca
10. Vaya suerte que tengo
11. Nit de l’Albà