Bradford Cox de Deerhunter ha sufrido un accidente de tráfico y se encuentra en estos momentos ingresado en un hospital de su natal Georgia. El músico ha dado la noticia a través de un par de posts en Instagram, indicando que ha sido atropellado por un coche y que afortunadamente sigue aquí y su padre con él. Eso sí, apunta, mientras espera «un diagnóstico de verdad», que no puede moverse mucho y que siente un «dolor increíble». Esperemos que se recupere pronto.
Bradford Cox de Deerhunter, hospitalizado
iamamiwhoami vuelve a los bosques
Una de las canciones más bonitas a la par que tristes del último disco de iamamiwhoami, ‘blue‘, cuenta ahora con videoclip oficial. Es el penúltimo de una misteriosa narrativa que empezó en los bosques con ‘fountain’ y que vuelve ahora a ellos en ‘the last dancer’, donde Jonna Lee se encuentra de nuevo con sus enigmáticos amigos vestidos de negro, los mismos que la han acompañado durante todo el viaje. Ahora solo queda ‘shadowshow’ para llegar a la conclusión de esta era. Después, misterio. ¿Qué si no?
Enrique Bunbury versiona a Vetusta Morla
Enrique Bunbury y Disco Pantera (no confundir con Disco Las Palmeras!) han versionado a Vetusta Morla en su contribución a ‘Versión española’ de Radio 3. La canción escogida no es otra que ‘Maldita dulzura’, uno de los singles extraídos del anterior disco del grupo, ‘Mapas‘, que salió a dueto con Carla Morrison. El intenso fraseo de Bunbury le da al tema un toque todavía más pasional si cabe.
Bunbury publicaba hace unos días lista de los mejores discos del año.
Luke Haines anuncia ‘Adventures in Dementia’
Vuelve el gran Luke Haines. El compositor, autor de ‘Rock and Roll Animals‘, ha anunciado la llegada para el próximo 2 de febrero de un nuevo disco titulado ‘Adventures In Dementia: A Micro Opera’, que en realidad no es un nuevo disco de Haines en sí sino un proyecto en colaboración con el artista Scott King.
Se trata de una «mini ópera» de 20 minutos y será editada en la fecha mencionada en formato vinilo de 10″ y en mini CD. El primer adelanto es la rockabilly ‘Caravan Man’, que puedes oír a continuación.
‘Electrick Children’: la virgen María del rock
¿Puede una canción power pop (‘Hanging on the Telephone’ de The Nerves, popularizada por Blondie, aquí en la versión de Flowers Forever) dejar embarazada a una quinceañera? Sobre esta irresistible premisa, llena de sugestiva ambigüedad, articula su película la debutante Rebecca Thomas. El caso de una inmaculada concepción dentro de una comunidad mormona de Utah le sirve a la directora como metáfora para hablar sobre el despertar a la vida de un par de adolescentes. Dos mormones, quizá demasiado hipsters (atención al corte de pelo de él), que se verán enfrentados a la ciudad del pecado, Las Vegas, para huir de un destino injusto.
Una mormona (la prometedora Julia Garner, vista en la fabulosa ‘Martha Marcy May Marlene‘) y un neo grunge (Rory Culkin, el hermano pequeño de Macaulay y Kieran). Las luces del atardecer y las luces de neón. El canto de los pájaros y los berridos de un rockero. Endogamia siniestra y promiscuidad gozosa. Sobre estas dicotomías, recogiendo las esquirlas que liberan los choques culturales, construye la directora esta fábula sobre la pérdida de la inocencia, la insumisión adolescente y la búsqueda de horizontes vitales. Un viaje iniciático, modesto en distancia pero colosal en impacto.
Para disfrutar plenamente de ‘Electrick Children’, que se estrena con dos años de retraso y casi de tapadillo, no hay que ser tan creyente como un mormón fundamentalista, pero casi. El guión tiene más giros forzados que una telenovela del canal Nova. Pero si, como la protagonista, tienes fe ciega y crees que las casualidades inverosímiles son parte de un plan divino, de un gran milagro llamado licencia poética, disfrutarás de esta película como lo que es: una bonita fantasía indie sobre la libertad y la fascinación adolescente. 7.
Empire of the Sun comparten ‘Wandering Star’
Empire of the Sun ponen música a la banda sonora de ‘Dumb and Dumber To’ con dos canciones. La primera ya la conocíamos, pues no es otra que ‘Alive’, una de las mejores canciones incluidas en el último álbum del dúo, el disfrutable ‘Ice on the Dune‘; y la segunda se acaba de estrenar. Se trata de ‘Wandering Star’, que sin ser ‘Walking On A Dream‘ (canción) resulta un tema notable en su exploración del pop electrónico teñido de disco más nostálgico y elegante. Escúchala a continuación:
Prin’Lalá homenajean a Germán Coppini y Nacho Cano
Este mes se cumple un año de la muerte de Germán Coppini, el que fuera vocalista de Siniestro Total y Golpes Bajos y a la postre uno de los músicos más influyentes del rock nacional.
A modo de homenaje, Prin’ Lalá, que publicaban ‘Un nuevo orden‘ dos veranos atrás, anuncian la edición vía Eureka de ‘Pepito grillo, la voz de la conciencia’, cofre en el que Fernando Vacas y sus chicas rinden homenaje al desaparecido músico a través de tres versiones y piezas audiovisuales para cada una de ellas de Concha Vacas, Jack Dopller y Laura Martinova. El cofre ha sido fabricado en edición limitada a 333 copias numeradas de lujo con un pendrive dentro.
Prin’Lalá presentarán ‘Pepito grillo, la voz de la conciencia’ en concierto el próximo 12 de diciembre en la sala Hat Bar de Madrid. Os dejamos con el adelanto oficial, una versión de ‘Pepito grillo’, original de Coppini junto a Nacho Cano.
Los Del Río a Rihanna y Beyoncé: «Seguid trabajando para superarnos»
Apenas nadie se acuerda, pero Los Del Río tienen el honor de haber conseguido que aquel remix de su éxito ‘Macarena’ fuese número 1 en el Billboard americano durante 14 semanas en 1996. A ojos del resto del mundo, este hecho convierte al dúo de Dos Hermanas en el «one-hit wonder» más grande de la historia.
Veinte años después de aquel fenómeno, Los Del Río acudieron estos días a la entrega de los Premios Ondas para recoger una mención de lujo a toda su carrera. Por supuesto para ellos es un honor tener a sus espaldas semejante éxito, pero no dejan de tomárselo con humor cuando recuerdan aquella época y no se cortan en dar consejo a cantantes actuales si quieren superar su tremendo éxito.
Ante las preguntas de un periodista sobre qué dirían a artistas como Rihanna, Beyoncé y Miley Cyrus, confiesan que tienen que «seguir trabajando» como ellos para conseguirlo».
En la Wikipedia podéis comprobar que es cierto: desde 1996 nadie ha estado más de 14 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100, si bien Los del Río no superaron el hit de Mariah Carey con Boyz II Men, ‘One Sweet Day’, 15 semanas número 1. Eso sí, ‘We Belong Together’ de Mimi y ‘I Gotta Feeling’ de Black Eyed Peas les empató a 14 semanas.
Regalamos capítulo de ‘Carsick’ de John Waters
La editorial Caja Negra ha editado recientemente ‘Carsick’, el nuevo libro del mítico director John Waters, autor de ‘Pink Flamingos’, ‘Polyester’ o ‘Hairspray’ (además acaba de publicar una hilarante lista de películas favoritas de 2014). En ‘Carsick’ Waters narra, desde su habitual sentido del humor, el viaje que realizó hace un par de años en autoestop desde Baltimore hasta su casa de San Francisco, un viaje en el que se encontró, como reza la nota de prensa, con innumerables y «extraños personajes de Norteamérica».
El libro se divide en tres partes, ‘Lo mejor que podría pasar’, ‘Lo peor que podría pasar’ y ‘Lo que realmente sucedió’. Las dos primeras son narraciones ficticias y la tercera podemos considerarla un reportaje real de las experiencias vividas por Waters durante los 21 viajes que realizó en tan solo nueve días de costa a costa del continente norteamericano y en los que topó con gente tan normal y corriente como un minero, un granjero, la esposa de un pastor, un joven republicano con un Corvette o un veterano de Vietnam.
En una reciente entrevista con El Mundo, Waters habla del libro y asegura que su razón de ser se debe a que, a los 68 años, necesitaba algo peligroso en su vida, una aventura. Pero hacer autoestop no es nuevo para él. «Cuando era un chaval hacía dedo todo el tiempo», indica, señalando que ahora la gente desconoce o parece desconocer el concepto de autoestop y que solo lo ha visto en las películas. Waters, sin embargo, defiende esta práctica y anima a sus lectores a imitarla. «La razón por la que el libro despierta expectación», comenta, «es porque todo el mundo ha oído hablar del autostop y, secretamente, se ha imaginado haciéndolo. También porque es vagamente sexual, porque (también vagamente) da miedo y porque en todas las películas de terror sale alguien que lo practica».
Hablando de miedo, El País retrata en su entrevista con Waters el terrorífico aspecto de la casa del director, pero Waters es bastante claro con este asunto en relación a su nuevo libro. «Lo que más miedo da es quedarse en casa y no salir a ver lo que hay fuera. Eso sí que es algo que hay que temer». Y hay que temerlo, volviendo a El Mundo, porque hacer autoestop puede ser una gran experiencia que sirvió a Waters para reafirmarse en que la gente «es esencialmente buena». «Especialmente la gente que recoge a autoestopistas», indica, «porque tratan de ayudar a alguien». «La gente que recoge autoestopistas generalmente ha superado algún problema en su vida, lo ha dejado atrás y ha seguido adelante. Ellos también creen en la bondad del ser humano y les gusta la gente: quieren hablar, quieren escuchar. Nadie que me llevó tenía la radio puesta».
Con motivo de la publicación de ‘Carsick’ en España, JENESAISPOP regala un capítulo de este mismo libro en formato .PDF a todo aquel que lo quiera descargar. Se trata del capítulo 5 de la segunda parte del libro, ‘Lo peor que podría pasar’, titulado ‘Eugene’ en referencia a un conductor supuestamente vegano con el que se encuentra Waters y que presume de prácticas un tanto extravagantes. No os vamos a desvelar nada por si acaso, pero el asunto es cuanto menos peliagudo…
Por otro lado, si os quedáis con ganas de más, también regalamos un fragmento del anterior libro de Waters, ‘Mis modelos de conducta’, en formato .PDF. En él, Waters explica los orígenes de su personal estilo, lo que incluye su famoso bigote, y se explaya sobre su admiración por la diseñadora Rei Kawakubo y por su línea de ropa ‘Commes des Garçons’.
John Waters comenta sus películas favoritas de 2014
Si el otro día la lista de las mejores películas del año que publicaba Cahiers Du Cinema ya tenía tela, esperad a ver lo que ha seleccionado John Waters como lo mejor de 2014. El excéntrico director ha publicado una clasificación de lo que, en su opinión, son las mejores películas del año que acaba. Acompañada de sus propios comentarios, la lista incluye los últimos trabajos de Bruno Dumont, Lars Von Trier, Larry Clark y David Cronenberg.
Este es el listado con sus comentarios:
«-‘Maps To The Stars’ de David Cronenberg. Hilarantemente divertida y me atrevería a decir que, sí, dañina. Amo esta película más que a mi propio bigote.
-‘Charlie Victor Romeo’ de Robert Berger, Patrick Daniels y Karlyn Michelson. Una película sobre el miedo a volar, experimental en 3D y para morderse las uñas, donde estás encerrado en 6 cabinas diferentes con el personal de un avión mientras recrean diálogos reales de cajas negras de accidentes de aviación. La película sobre aviones más terrorífica de la historia.
-‘El Secuestro de Michel Houllebecq’ de Guillaume Nicloux. Mi escritor favorito es ahora una estrella de cine y está genial interpretándose a sí mismo en un «whodunit» literario que revive su supuestamente real y aún vagamente inexplicado secuestro. ¿Pasó realmente o simplemente estaba borracho? ¿Quién sabe? ¿A quién le importa? A mí, mucho.
-‘The Smell Of Us’ de Larry Clark. Cuando el director, interpretando a un sabio borracho llamado Rockstar, chupa los dedos de los pies de su adolescente actor francés en pantalla (¡además con subtítulos!), sabes que estás más allá de ‘Odorama’. El olor aquí puede ser desagradable, pero Larry Clark está de vuelta en plena forma. Oh, sí… es un gran musical.
-‘Gloria’ de Sebastián Lelio. Una película sobre citas, malrollera, para gente mayor que ama su vida pero odia las comedias románticas.
-‘Who Took Johnny’ de David Beilinson, Michael Galinsky y Suki Hawley. Increíble, lunático y perturbador documental sobre niños desaparecidos con giros que os dejarán acojonados, sorprendidos y alterados. Tan buena como ‘Capturing the Friedmans’.
-‘Li’l Quinquin’ de Bruno Dumont. Sí, hay paletos en Francia. Una comedia de misterio en la granja que nos deja la inquietante duda: ¿Quién está matando a la gente en el pueblo, cortando sus cuerpos y metiendo los trozos por el culo de las vacas?
-‘Nymphomaniac‘ de Lars Von Trier. Mezcla de ‘I, A Woman’ con ‘Saló y los 120 Días de Sodoma’. Agradezco al director por cada horroroso segundo de esta obra maestra de la comedia.
-‘Violette’ de Martin Provost. Una alegre biografía sobre una de mis ídolos literarios de siempre, Violette Leduc (también conocida como “la Genet femenina”), una bisexual doblemente miserable que solo se enamoró de hombres homosexuales y de mujeres heterosexuales y aun así encontró la salvación a través de la escritura. El hecho de que no se suicidase parece un final feliz.
-‘Unrelated’, ‘Archipelago’ y ‘Exhibition’ de Joanna Hogg. Como dejó clara la mini retrospectiva que organizó la Film Society del Lincoln Center el pasado verano, las escenas perfectamente encuadradas de esta directora, llenas de resentimientos familiares cocidos a fuego lento y silencios embarazosos, os emocionarán de un modo cruelmente modesto, y eso debería ser suficiente. Más que suficiente».
Por otro lado, regalamos un PDF con un capítulo del último libro de John Waters, ‘Carsick’, y otro PDF con un extracto del libro anterior.
Alicia Keys mezcla a Barbra, la paz mundial y a Soul II Soul
¿Qué ha pasado con el aquel disco que Alicia Keys estaba grabando con Pharrell Williams? Antes de que sepamos lo que ha ocurrido con esas sesiones, tenemos que conformarnos con la manía que le ha dado a la cantante de ponerse de intensa. Lo último que habíamos sabido de ella era el sencillo ‘We Are Here‘ y toda la campaña que venía detrás, incluso con las imágenes de su embarazo, en pro de la paz mundial.
Ahora vuelve sobre lo mismo: este ‘We Gotta Pray’ que estrena viene a decirnos que todos somos maravillosos, mientras en el videoclip se alternan imágenes de líderes del tamaño de Martin Luther King, Ghandi, Nelson Mandela, Dalai Lama y ¿Barbra Streisand? De que copia la melodía del ‘Back To Life‘ de Soul II Soul mejor no hablamos.
Por cierto, parece que Alicia Keys toca el piano en ‘Living For Love’, el primer single de lo nuevo de Madonna.
Reedición de ‘David y Claudia’ de Los Planetas, en 7″
‘David y Claudia’ de ‘Pop’ (1996), una de las canciones más conocidas de Los Planetas y quizá la más radiada, va a ser reeditada en 7″ por Subterfuge. Es una edición limitada a 500 copias con portada de Javier Aramburu a partir de esta imagen de ‘Love Story’.
Con esta reedición Subterfuge arranca una colección de 7″ donde reeditarán clásicos del catálogo, así como canciones nuevas de artistas actuales. El single se vende en la web del sello.
Coldplay anuncian séptimo y posible último álbum
Coldplay han vuelto a triunfar este año con ‘Ghost Stories‘, despachando, en los tiempos que corren, casi tres millones de unidades. Ya sabíamos que el grupo ha corrido al estudio de grabación para darle continuidad, y Chris Martin, que hace poco ha hecho de Bono durante un concierto de U2, ha concedido una entrevista con los detalles.
Hablando con la BBC, ha revelado que el título provisional del disco es ‘A Head Full of Dreams’ (recuerda a ‘A Sky Full of Stars’, ¿verdad?), y el cantante ha sorprendido revelando que este próximo largo podría ser el último. Lo ha comparado con el libro final de Harry Potter, ‘Harry Potter and the Deathly Hallows’. «Es lo séptimo que sacamos, y el modo en que tenemos de verlo, es como si fuera el último libro de Harry Potter o algo así. No digo que no vaya a haber otra cosa algún día, pero esto es una manera de completar algo. Tengo que pensar en ello como lo último que vamos a hacer. De otra manera, no pondremos todo lo que tenemos que poner».
Eso sí, antes de que los haters celebréis, los fans sufráis… Coldplay ya habían dicho con anterioridad que se toman siempre el disco que están grabando como el último.
Chromatics anuncian nuevo disco, ‘Dear Tommy’
Chromatics han estado activos últimamente subiendo curiosidades a su Soundcloud: versiones alternativas de canciones antiguas y cosas así. Pero hay mejores noticias para sus fans y los de su disco ‘Kill for Love‘, aquella maravilla que sacaron en 2012.
El grupo ha anunciado un nuevo largo que saldrá «a tiempo para San Valentín» por supuesto a través del sello Italians Do It Better. No hay fecha concreta aún, pero sí portada y tracklist. Según informa Pitchfork la versión de ‘Cherry’ es similar a la de ‘After Dark 2‘, pero la de ‘Camera’ es distinta.
Otros planes del sello incluyen los discos ‘Body Work’ de Glass Candy y ‘Still Life’ de Symmetry, además de una banda sonora de Johnny Jewel para otra película de Ryan Gosling, ‘Lost River’.
Dear Tommy:
01 Fresh Blood
02 In Films
03 Time Rider
04 I Can Never Be Myself When You’re Around
05 Cherry
06 She Says
07 Just Like You
08 4 A.M.
09 Teacher
10 Camera
11 Dear Tommy
12 Touch Blue
13 After Hours
14 Shadow
15 In Silence
16 Colorblind
17 Endless Sleep
Madonna no ha decidido aún su single
Casi una semana después de la filtración de dos de las maquetas de su próximo disco, en especial la de una de sus canciones principales, ‘Rebel Heart’, Madonna, que estaba pasando Acción de Gracias en Malawi, se ha pronunciado en Instagram. Posando junto a un iPod roto «como símbolo de un corazón roto», la cantante se muestra decepcionada por que su «música haya sido robada y filtrada». «Me siento violada como ser humano y como artista», ha concluido.
Diplo indicaba recientemente que el primer single seguía previsto para principios de 2015 y que era una co-producción suya con aires de reggae. Pero según DrownedMadonna, habría sorpresa: no será el comentado tema ‘Unapologetic Bitch’, sino otro también muy comentado, ‘Living for Love’, que cuenta con toda seguridad con Alicia Keys al piano.
Si recordamos nuestro especial «11 canciones que podrían estar en el disco de Madonna«, se trata de una composición junto a MoZella de Maverick Records (‘Wrecking Ball’, el de Miley, no el de Bruce Springsteen) en la que ha participado Ariel Rechtshaid (Vampire Weekend, Sky Ferreira) además de Diplo. Contiene góspel pero parece que también varios guiños dance a los 90.
No obstante, según otra web de fans bastante fiable, Madonnarama, el single no está decidido, si bien ‘Rebel Heart’ parece excluida. La disyuntiva estaría entre ese ‘Living for Love’, una «composición bailable y accesible, pero no en sintonía con canciones revolucionarias como ‘Music, ‘Frozen’, ‘Justify my Love’ o ‘Die Another Day'» (según palabras de esta web); o efectivamente ‘Unapologetic Bitch’, una canción que definen como «más afilada, inesperada e interesante» como primer single. «La letra es más personal e incisiva», dicen, y el electro-pop-reggae, «más experimental y arriesgado».
Hasta aquí la información más o menos creíble. Ahora vienen los chascarrillos, con algo menos de credibilidad. Johnny_Utah en el foro de Madonna nos trae información de un supuesto confidente de Madonnanation. Ese «insider» describe ‘Living for Love’ con entusiasmo hablando de vibraciones «soul». Según recoge el foro de Popjustice siempre mencionando a esta fuente, Disclosure sí llegaron a meter algo de mano en este primer hipotético single a pesar de lo que se dijo, pero fue Diplo quien lo remató.
Por otro lado, según esta fuente misteriosa, queda fuera del disco de Madonna toda colaboración vocal ajena, incluida Nicki Minaj. Este dúo iría para un disco de Diplo… lo cual dejaría fuera del disco de Madonna también a SOPHIE. El tema de Madonna con Nicki y SOPHIE para el disco de Diplo podría ser ‘Trust No Bitch’. Os recordamos que estas últimas informaciones son rumores.
¿Quién es quién en el BBC Sound of 2015?
50 Cent, Keane, The Bravery, Corinne Bailey Rae, Mika, Adele, Little Boots, Ellie Goulding, Jessie J, Michael Kiwanuka, HAIM y Sam Smith. Puede que haya poco (por no decir nada) en común entre estos artistas, pero ellos han sido los ganadores del BBC Sound Of desde que la iniciativa naciera en 2003. Año tras año este sondeo entre críticos musicales y profesionales del sector señala cuáles serán los artistas del futuro. Y es por ello, después de que conociéramos esta misma semana a los 15 candidatos que pueden optar a alzarse vencedores este 2015, que nos hemos visto en la obligación de presentarte a todos y cada uno de ellos para que empieces a familiarizarte con su música. De los quince acabará haciéndose en breve una criba y sólo quedarán cinco, de los cuales se escogerá al vencedor@ el próximo 9 de enero. Así que ya puedes empezar a hacer tu propia quiniela, por ejemplo, en el hilo correspondiente de nuestros foros.
Shamir
El estadounidense, del que llevamos hablando tiempo, puede alzarse vencedor. Por imposible que parezca, Shamir empezó en esto de la música cantando R&B y, ya de adolescente (aunque aún sigue siéndolo porque en su carné de identidad apenas figuran 19 años), se metió a tocar la guitarra en una banda de punk llamada Anorexia. Aunque ahora lo suyo es el pop electrónico hedonista heredero de los ochentas tal como recientemente nos mostró en ‘On The Regular’, una de las mejores canciones del momento, que tanto le debe al ‘212’ de Azealia Banks, o en su primer EP ‘Northtown’. Su voz es de lo más femenina, lo cual podría llevarle a enarbolar la bandera de la androginia pop en breve.
Soundcloud no tiene, pero siempre puedes cotillear su Tumblr.
Vídeo ‘On The Regular’:
Kwabs
Kwabs es también un viejo conocido de nuestro site. En The Guardian no tuvieron problema alguno en ponerle el sambenito de «nuevo Seal», aunque tiene más de John Legend que del ex de Heidi Klum. Amante tanto del jazz como del soul más clásico de la Motown, con 24 años apunta a hacerse muy grande. Tiene presencia, una voz de barítono de esas que te llega al alma y toda la vida por delante. Cuando salió de la prestigiosa Royal Academy Of Music se alió junto a SOHN para que le produjera el pasado año el EP ‘Wrong Or Right’, pero poco a poco se va acercando a terrenos más pop tal como ha demostrado en ‘Walk’.
Soundcloud: https://soundcloud.com/kwabs
Vídeo ‘Walk’:
Rae Morris
Cantar en el ‘Luna’ de Bombay Bicycle Club este mismo año le ha abierto definitivamente las puertas de la industria de par en par. A caballo entre Bat For Lashes, la primeriza Ellie Goulding que no se dejaba querer por la EDM y Kate Bush, la de Blackpool produce medios tiempos pop de coartada sintética la mar de interesantes. Desde 2012 anda presentándonos canciones por la red y en varios EP’s, pero su puesta de largo llegará a finales de enero y llevará por título ‘Unguarded’. Hay ganas de escuchar el disco y comprobar cuánto puede dar de sí.
Soundcloud: https://soundcloud.com/raemorris
Vídeo ‘Under The Shadows’:
Years & Years
Si presumes de buena memoria te darás cuenta de que su cantante, Olly Alexander, era el mismo que interpretaba a Jakob en ‘Skins’. Pero más allá de sus dotes como actor, Alexander y sus dos compinches musicales en Years & Years proponen un fresco producto de R&B/pop electrónico noventero (esto último no lo decimos porque sí: TLC y Aaliyah figuran entre sus musas) cargado de groove y melodías instantáneas. Desde que el pasado año editaran el EP ‘Traps’ en Kitsuné no han cesado su productividad. Prometen mucho y podrían traernos grandes alegrías el año que viene.
Soundcloud: https://soundcloud.com/yearsandyears
Vídeo ‘Take Shelter’:
Shura
La chica ha tenido una vida de lo más interesante. Nació en Moscú (su madre es rusa y su padre británico), vivió unos años en Sudamérica para encontrarse a sí misma musicalmente y, ya en Londres, compagina su carrera como productora y remezcladora (hace bien poco firmó un remix del ‘Say You Love Me’ de Jessie Ware) con la edición de vídeo. De pequeña se enamoró de la música gracias a su hermano, que era Dj de drum & bass. Pero actualmente lo suyo es el pop y el R&B de dormitorio con fuerte presencia de los ochentas. Sin ir más lejos ahí está ‘Touch’, un avance de lo que próximamente podría contener su primer disco para Polydor.
Soundcloud: https://soundcloud.com/shura
Vídeo ‘Touch’:
Slaves
Si 2014 ha sido el año de Royal Blood, estos dos veinteañeros de Kent van camino de correr su misma suerte en unos meses. Slaves (no confundirles con otra banda de post-hardcore que también utiliza su mismo nombre) suenan salvajes, electrizantes y como una auténtica apisonadora pese a ser únicamente dos miembros. Arctic Monkeys ya se han fijado en ellos, y se entiende perfectamente tras haber escuchado el primer LP que editaron en 2012, ‘Sugar Coated Bitter Truth’, y sus más recientes temas ‘The Hunter’ o ‘Hey’. Entre tanto pop y R&B ellos ponen el granito de arena rockero necesario en una lista de nominados como esta, junto con Wolf Alice.
Soundcloud: https://soundcloud.com/slavesband
Vídeo ‘Hey’:
Raury
Rapero, cantante, guitarrista y productor. Según él mismo cuenta, con tres años escribió su primera canción. Y ahora, con la mayoría de edad recién cumplida, el de Atlanta ya puede presumir de haber trabajado junto a SBTRKT en ‘Higher’ y haberse colado en la banda sonora de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 1)‘ comisionada por Lorde con la certeramente oscura ‘Lost Souls’. De momento no se ve con corazón de definir cómo suena su música (en su Soundcloud podrás comprobar que se mueve como pez por el agua en el terreno más pop pese a ser un rapero), así que cuando se atreva a lanzar su primer disco comprobaremos con qué careta se nos quiere presentar.
Soundcloud: https://soundcloud.com/raury
Vídeo ‘God’s Whisper’:
Låpsley
Con apenas 18 ya está recibiendo un chorreo de buenas críticas. Holly «Låpsley» Fletcher, tal como se llama la criatura, se nos presenta como una angelical chica que se vale del minimalismo sonoro para crear auténticas delicatessens de pop electrónico ideales para ser degustadas en la intimidad de casa. Se produce a sí misma como buena Juan Palomo que se precie, ha fichado por XL Recordings y hasta se ha atrevido a versionar el icónico ‘Blue Monday’ de New Order sin que los fans de los de Manchester se le hayan lanzado a la yugular. Sobre su debut en largo todavía no se ha pronunciado.
Soundcloud: https://soundcloud.com/hollylapsleyfletcher
Vídeo ‘Station’:
Novelist
Uno de sus últimos featurings junto a Mumdance, ‘Take Time’, ha sido uno de los temas que más han calado este 2014 en la escena grime de las islas británicas. Al igual que Låpsley, también ha fichado por XL Recordings después de que sonara en emisoras como Rinse FM o NTS Radio, aunque puede que dé el salto mediático definitivo cuando vea la luz la canción que en estos momentos está grabando con Jamie XX. 17 años tiene el chaval, y también muchas cosas que decir.
Soundcloud: https://soundcloud.com/novelist
Vídeo ‘Take Time’:
SOAK
Bridie Monds-Watson tiene claro cuál es su cometido: interpretar canciones folk intimistas que le sirvan para hablar de los adolescentes que, como ella, andan algo perdidos en la vida. Los propios CHVRCHES son fans de su delicadeza sonora, y tras haber fichado por el sello de Rough Trade para editar su futuro álbum todo apunta a que va a ser una artista que va a dar bastante de qué hablar pronto. A diferencia de otros aspirantes, ella de momento no tiene ninguna pretensión de petarlo en las listas de ventas y sólo quiere crecerse como intérprete folk.
Soundcloud: https://soundcloud.com/soakofficial
Vídeo ‘B a noBody’:
Wolf Alice
Hace un año protagonizaban nuestro «Revelación o Timo«. Pero desde entonces no se han relajado y han seguido lanzando temas como ‘Fluffy’ o el EP ‘Creatures Songs’ a lo largo de este año que estamos a punto de despedir. Con fuertes reminiscencias noventeras (se les compara con The Joy Formidable y Hole por estar capitaneados por la sensual Ellie Rowsell), la banda cuenta con temazos como soles de la talla de la ya conocida ‘Bros’ o ‘Moaning Lisa Smile’. De timo, por el momento, nada de nada.
Soundcloud: https://soundcloud.com/wolfalice
Vídeo ‘Moaning Lisa Smile’:
George The Poet
Probablemente, una de las mayores rarezas de toda la lista de nominados. El joven de 23 años iba para rapero desde pequeño. Sin embargo, al darse cuenta de que verdaderamente disfrutaba escribiendo poemas, decidió unir ambos mundos con una curiosa propuesta de hip hop bailable donde él más que cantar se vale de los spoken words para recitar canciones de un marcado carácter socio-político. Este pasado octubre lanzó su primer EP, ‘The Chicken And The Egg’ y el tema ‘1, 2, 1, 2’ producido por Bodhi. Aunque para escuchar en formato largo a este trovador de las calles de Londres habrá que esperar hasta nuevo aviso.
Soundcloud: https://soundcloud.com/georgethepoetmusic.
Vídeo ‘1, 2, 1 ,2’:
Stormzy
Al igual que Novelist, este veinteañero de South London tiene todas las papeletas para despegar como un nuevo referente del grime en 2015. Ha sido el primer rapero en actuar para las cámaras de Jools Holland sin contar con un sello discográfico que le respaldara y es considerado “the next best thing” por coetáneos suyos como Lethal B, Skepta o Wretch 32. Acerca de un próximo LP sigue callado, pero este mismo año lanzó un EP titulado ‘Dreamers Desease’.
Soundcloud: https://soundcloud.com/stormzy1
Vídeo ‘Not That Deep’:
James Bay
Ya le empiezan a conocer como la versión folkie de Ed Sheeran, y lo cierto es que no van tan desencaminados porque su propuesta musical es de esas que pueden calar hondo entre un extensísimo target (o, al menos, entre aquel ávido de canciones que provoquen la lagrimilla fácil). Sin que sepamos muy bien el porqué en 2013 tuvo el honor de telonear a The Rolling Stones en Hyde Park y su tema más conocido, ‘Let It Go’, ya puede presumir de ser la canción más buscada recientemente en Shazam. De momento sólo se ha atrevido a publicar tres EP’s, pero está predestinado a dar el campanazo mainstream más pronto que tarde.
Soundcloud: https://soundcloud.com/jamesbaymusic
Vídeo ‘Let It Go’:
Sunset Sons
La típica banda buenrollista que con un buen single podríamos ver hasta en la sopa. Se conocieron en las playas francesas de Soorts-Hossegor, aunque al poco se embarcaron en una gira por los Alpes tocando versiones de Coldplay o Queens Of The Stone Age ante pijos que pasaban ahí sus vacaciones de invierno. Este año han editado dos EP’s, ‘Le Surfing’ y ‘No Bad Days’, que no hacen más que afianzar que lo suyo es el buen pop-rock de radiofórmula. Aunque no ganen el BBC Sound Of 2015 saben que con un poco de suerte el éxito mediático puede estar de su lado.
Soundcloud: https://soundcloud.com/sunsetsons
Vídeo ‘Remember’:
‘Magia a la luz de la luna’: Woody Allen sigue de turismo
La última película de Woody Allen es más ligera que el hilo de los vestidos que lleva el personaje de Emma Stone (diseñados, de nuevo, por Sonia Grande). Un divertimento que se olvida con más rapidez de lo que tarda el mago protagonista (un correcto Colin Firth) en desaparecer y aparecer de nuevo. Aunque es cierto que cualquier comedia romántica dirigida por Allen tiene más ingenio y encanto que el noventa por ciento de las que se estrenan al año, ‘Magia a la luz de la luna’ sabe a poco.
La ambientación (la Costa Azul durante los felices años veinte), exquisita. La música (jazz, charleston), fabulosa. Los actores (también aparecen Erica Leerhsen, Hamish Linklater o la veterana Eileen Atkins), impecables. El guión (el típico romance entre dos polos opuestos), eficaz. ¿Qué le falta a la película? La «magia» del título. ‘Magia a la luz de la luna’ es como el personaje del mago Stanley –racional, comedido, descreído-, cuando debería ser como la médium Sophie: luminosa, perspicaz, divertida. Allen exhibe sus trucos de experimentado ilusionista con la desgana del que lleva demasiadas funciones a sus espaldas: de manera funcional, sin gracia ni misterio.
Aun así, sigue siendo un mago excelente. Sobre todo un mago de la palabra. Las secuencias entre Colin Firth y Eileen Atkins, que interpreta a su tía, son un ejemplo de la capacidad del director neoyorquino para escribir diálogos ingeniosos llenos de réplicas chispeantes y segundas (y terceras) intenciones. También demuestra su enorme talento para superar desafíos narrativos. La manera en que resuelve situaciones como [SPOILER] el desenmascaramiento de la médium o la declaración de amor del final [FIN DEL SPOILER] son de una elegancia al alcance de muy pocos.
Pero, como digo, sabe a poco. Da la impresión de que Allen hace tiempo que ha dejado de buscar, de interrogarse sobre el cine y sobre sí mismo. Su falta de energía creativa es aquí muy evidente, mucho más que en ‘Blue Jasmine‘ o ‘Midnight in Paris‘. Desgraciadamente, el estreno de sus películas ha dejado de ser un acontecimiento cinematográfico para convertirse en una manera –una buena manera, ojo- de echar la tarde. 6,5.
Llega Festibox, caja regalo para amantes de los festivales
La locura de los festivales musicales hace rato que ha llegado a España y son decenas y decenas los que se celebran a lo largo de un año en nuestro país.
Por eso es lógico que nazcan proyectos como Festibox: una Caja Regalo realizada para amantes de los festivales. La propuesta es sencilla: al regalar Festibox estás regalando entradas para uno entre más de un centenar de festivales de música que se celebran en España, Portugal y Andorra. Serán festivales de Rock y Pop, y también de Folk, Techno, Rap, Punk, Reggae o Jazz. Las cajas estarán disponibles en el mercado estas Navidades.
Según podemos ver en su web, hay 8 tipos de cajas, con precios oscilando entre los 29,90 y los 299,90 euros, dependiendo de las condiciones. Por ejemplo, esta última incluye entradas para dos personas para algunos festivales más tres noches de hotel. La de 199,90€ incluye, en cambio, dos entradas y dos noches de hotel.
Entre los festivales participantes de la propuesta están 101 Sun Festival, Contempopránea, Ebrovisión, Electrosplash, Euroyeyé, Festival’Era, FIZ, Gijón Sound Festival, Kutxa Kultur Festibala, Santander Music o Sonorama, pero hay decenas más. Próximamente habrá más incorporaciones.
Los Enemigos / Vida Inteligente
Si en el panorama internacional se han vivido regresos de grupos míticos en los últimos años, de puertas para dentro no podíamos ser menos. 2014 está siendo particularmente un año de regresos a la actividad de unas cuantas formaciones clásicas del panorama nacional, como Los Fresones Rebeldes (que acaban de agotar conciertos en México), Australian Blonde (que han sacado EP) o Mercromina, que actuaban en el aniversario de Subterfuge. Los Enemigos volvieron a los escenarios hace dos años tras su separación una década antes para lo que parecían un par de shows nostálgicos y poco más. Ante la estupenda acogida que tuvieron, se patearon más y más escenarios y cuando este pasado verano empezó a aparecer algún tema nuevo entre su repertorio de clásicos, era fácil pensar que Josele Santiago & cía. habían vuelto para algo más que recordar viejos tiempos.
Los deseos de muchos fans se hicieron realidad cuando recientemente llegaba a la calle ‘Vida Inteligente’, álbum de estudio que sucede a ‘Nada’ (1999) y que ve a la formación malasañera regresar a donde lo dejaron. Fino Oyonarte y Josele se habrán podido dedicar a proyectos paralelos con sonidos dispares, pero aquí, junto a la formación clásica que completan Chema «Animal» Pérez y Manolo Benítez, han vuelto a lo que les unió musicalmente, es decir, su particular visión del rock and roll. Este sonido en lo musical les ha podido acercar tanto a los tintes clásicos de Creedence Clearwater Revival o los Stones como al rock urbano de Leño o Burning, pero la particular lírica de Santiago, siempre más poética, personal y surrealista, ha alejado a Los Enemigos del típico rock urbano canalla que canta sin opacidad sobre la vida en la calle, protesta contra el gobierno o habla de amor sin tapujos.
Una manera tan suya de hacer las cosas ha logrado que un público más variado los acepte, tras verlos tocar junto a grupos como Lori Meyers o Los Planetas (como sucedió recientemente en Argentina) o en festivales como Sonorama o Azkena Rock Festival, a la vez que no nos extrañaría para nada verlos compartiendo cartel con Los Suaves, Reincidentes o Extremoduro y en festivales como Viña Rock. Banda todoterreno como también han sido y son Lagartija Nick, Surfin’ Bichos o 091. En ‘Vida Inteligente’ no se andan por las ramas: muestran sus armas clásicas en 14 temas que rondan los tres minutos de duración y donde su catálogo abarca temas potentes y abrasivos como el tema titular, ‘Café Con Sal’, ‘Santos Inocentes’ o ‘Aflicción’, pero dejando espacio a momentos más melódicos, como en ‘Gurú’, o a la melancolía en baladas como ‘Perra Tuerta’ o ‘Mare Nostrum’.
Lo mejor es que resultan efectivos en todas sus facetas, mordiendo cuando aprietan el acelerador y emocionando cuando lo sueltan, y siempre con la riqueza en las letras que les ha caracterizado, a destacar lo mordaz de la letra de ‘Santos Inocentes’ o la triste historia de ‘Perra Tuerta’. Hay veces en las que si no hay ideas nuevas y frescas que respeten el legado de una banda, es mejor limitarse a recordar el viejo repertorio, pero en el caso de Los Enemigos la vuelta no solo es envidiable en cuanto al buen estado de forma de sus directos, pues ‘Vida Inteligente’ está claramente a la altura de su discografía. Un retorno bien digno. Les sigue sobrando carnaval.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Vida Inteligente’, ‘Aflicción’, ‘Perra Tuerta’, ‘Café Con Sal’,’Santos Inocentes’.
Te gustará si te gustan: los primeros trabajos o álbumes como ‘Nada’.
Escúchalo: Deezer
Las canciones indies más buscadas en Shazam
No todas las listas que se publican estos días son de lo mejor del año. También están otras más tontas pero también divertidas. El NME publica la de las canciones indies más buscadas en Shazam, la aplicación que se utiliza para identificar una canción que estás oyendo pero desconoces o has olvidado.
Las reinas han sido Haim, cuyo ‘If I Could Change Your Mind’ quizá alguien confundiera con un hit de Fleetwood Mac. También aparecen en el 15 con ‘Forever’. Por la lista no faltan el featuring de Miley Cyrus con alt-J, Royal Blood, o ya en el 14 el ‘Recover’ de Chvrches. Algo más abajo, en el 18, el ‘My Silver Lining’ de First Aid Kit, que este año se han consolidado. A menos que salir en esta lista sea malo porque implique que en verdad no te has hecho famoso del todo (la parte buena es que si la gente te oye y te busca… tiene interés en ti).
Así ha quedado el top 10:
1.-Haim / If I Could Change Your Mind
2.-London Grammar / Hey Now
3.-Jamie T / Zombie
4.-Twin Atlantic / Heart and Soul
5.-Royal Blood / Figure it Out
6.-Half Moon Run / Inner Circle
7.-alt-J / Hunger of the Pine
8.-Bombay Bicycle Club / Luna
9.-Kasabian / Eez-Eh
10.-Arctic Monkeys / Arabella
El top 21 al completo lo podéis consultar en NME.
‘Gangnam Style’ peta el contador de Youtube
¿Te habías olvidado ya del ‘Gangnam Style’ de PSY, aquella canción que reventó las listas de éxitos hace 2 años gracias a su vídeo viral, y era bailada hasta la saciedad en bodas, bautizos y comuniones?
Mucha gente no se ha olvidado de ella. La gente la sigue viendo tanto que el vídeo ha sido reproducido más de 2.000 millones de veces en Youtube. Esto ha generado un problema, ya que el límite que tenía fijado el visor de Google eran 2.147.483.647 visitas, por lo que al llegar a esa cifra empezó a mostrar números negativos.
ABC ha ido hasta el fondo de esta cuestión con el misterioso número primo resultado de 2 elevado a 31 menos 1. «Un número de 32 bits sirve para representar 2 elevado a 32 números, es decir 4.294.967.296 números o, en este caso, visitas en el contador. Pero de ellos la mitad son positivos y la otra mitad negativos. Por lo tanto, con 32 bits (como usaba Youtube) puedo representar números entre el -2.147.483.648 y el 2.147.483.647 (contando el 0 como número positivo)». Cuando se llega a la visita número 2.147.483.648, el contador empieza a dar problemas.
Youtube ya ha podido arreglar esta tragedia y el vídeo presenta ahora mismo 2.155 millones de visitas. De usar 32 se ha pasado a 64 bits, lo que permite a las reproducciones llegar hasta 9.223.372.036.854.775.808.
James Bay gana el «Brit Revelación»
Como sabéis, el Brit Awards 2015 Critics’ Choice Award, más o menos el Brit revelación, se conoce meses antes de la ceremonia. Se premia a un nuevo valor con el voto de la crítica y no del público.
El ganador, frente a los nominados Years & Years y George the Poet, ha sido James Bay. Los tres están nominados también para el Sound of 2015 de la BBC. James Bay, la apuesta folk-pop con tintes comerciales, no era nuestra favorita, pero ahí queda. Como podéis observar en la lista de ganadores, puede que haya James Bay para rato.
2008 – Adele
2009 – Florence & The Machine
2010 – Ellie Goulding
2011 – Jessie J
2012 – Emeli Sandé
2013 – Tom Odell
2014 – Sam Smith
2015 – James Bay
Muere Nick Talbot de Gravenhurst
Nick Talbot, periodista, músico, compositor y productor de Bristol que publicaba álbumes bajo el alias de Gravenhurst desde el año 2002, ha fallecido hoy a los 37 años, según han confirmado su sello, Warp Records, y su representante. Se desconocen por el momento las causas del fallecimiento. Talbot había construido una sólida carrera, al margen de modas, con un rock heterodoxo en el que confluyen folk, pop, post-rock y hasta metal.
Publicó cinco largos de estudio, cuatro de ellos en el audaz sello Warp, constituyendo una rareza en un catálogo en el que predomina la electrónica, entre los cuales destacan ‘Fire In Distant Buildings’ (2005) y ‘The Western Land’ (2007). Precisa y tristemente, esta misma semana se celebraba el décimo aniversario de Gravenhurst en el sello británico con la publicación de un álbum de rarezas, ‘Offerings: Lost Songs 2000-2004‘, y la reedición de sus dos primeros discos juntos, ‘Blackholes In The Sand’ y ‘Flashlight Season’. Quizá, como ha ocurrido en tantas otras ocasiones, haya tenido que suceder esta tragedia para que la música de Nick Talbot se ponga en valor.
Toundra estrenan ‘Kitsune’ y anuncian ‘IV’
Toundra, el grupo nacional que ha alternado la furia con la melodía en discos como ‘II‘ y ‘III‘, sigue trabajando en el lanzamiento de su nuevo disco ‘IV’, que estará a la venta el próximo 27 de enero.
La canción de adelanto que sale hoy se llama ‘Kitsune’, pero no es por el sello evidentemente. Esto es lo que dice el grupo sobre el corte: «Este tema fue el segundo que compusimos en el proceso de creación de ‘IV’. Se compuso entre Madrid y la sierra de Béjar, donde estuvimos escribiendo y grabando las demos del disco. El mito japonés de Kitsune ha sido una gran inspiración a la hora de ligar cada uno de los temas del disco. De todos los diferentes mitos relacionados con el zorro que hemos conocido en los últimos meses, el de Kitsune nos pareció el más interesante ya que su función era la de proteger bosques y aldeas. Finalmente el mito del Kitsune parece que ha impregnado un poco todo el disco como se puede ver en el arte del mismo».
Además, la banda ha confirmado más fechas para la gira europea de presentación:
12.02.15 (FR) Heretic Club, Bordeaux
14.02.15 (LUX) Rocas, Luxembourg
15.02.15 (UK) Craufurd Arms, Milton Keynes
16.02.15 (UK) Sebright Arms, London
17.02.15 (UK) Bar Bloc, Glasgow
18.02.15 (UK) Clwb Ifor Bach, Cardiff
19.02.15 (UK) The Hope, Brighton
20.02.15 (BNL)) So What, Gouda
21.02.15 (BNL) Patronaat, Haarlem
24.02.15 (DEN) Headquarters, Aarhus
25.02.15 (NOR) Blitz, Oslo
26.02.15 (DEN) KB18, Copenhagen
27.02.15 (DEN) 1000fryd, Aalborg
28.02.15 (ALE) Alte Meierei, Kiel
01.03.15 (ALE) AZ, Wuppertal
02.03.15 (ALE) JUZ, Mannheim
03.03.15 (SWI) La Gravière, Geneva
A estas fechas se suman dos actuaciones especiales que el grupo realizará en la península en diciembre:
12 Diciembre: La Fábrica de Chocolate, Vigo
13 Diciembre: Iparragirre, Gernika
Actualización: la banda ha añadido también estas fechas a su gira, antes de ir a otros países.
29 de Enero 2015. Madrid. Joy Eslava.
30 de Enero 2015. Barcelona. Apolo.
31 de Enero 2015. Valencia. Espai Rambleta.