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Nicki Minaj bate récord de visionados con ‘Anaconda’

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Como dice el dicho, “tiran más dos tetas, que dos carretas”. Aunque en este caso deberíamos referirnos a nalgas, en concreto las de Nicki Minaj. Gracias al despliegue de culos que protagoniza el videoclip de ‘Anaconda’ en frente de Drake, la cantante ha conseguido el vídeo más visto en la plataforma Vevo en 24 horas, con un total de 19.600.000 visionados al día siguiente de estrenarse.

Ella ha querido darle un trasfondo intelectual a todo y ha declarado en una entrevista que su intención era reivindicar a las mujeres con curvas. Así que nada de insinuaciones sexuales gratuitas, que Minaj tiene un fondo. Recordemos el vídeo y pensemos en su mensaje durante todo el fin de semana.

Elliphant, en el dentista con Skrillex

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elliphantA Elliphant le perdimos la pista allá por finales de marzo cuando estrenaba su colaboración con el sello de Diplo, Mad Decent. Después de aquella extraña y reivindicable ‘Revolusion’, la artista estrena ahora ‘Only Getting Younger’ un tema con la colaboración de Skrillex. Se trata de un corte con un poco de drum&bass, otro de dubstep y un cierto olor a reggae. El clip, que no tiene desperdicio, es una historia surrealista con dentistas y muelas gigantes.

‘Bajo la misma estrella’: el príncipe azul del verano tiene sólo una pierna

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bajo-misma-estrellaUna de las pelis más taquilleras en todo el mundo este verano (12 millones de presupuesto, 300 recaudados), que incluso podría arañar alguna nominación menor en los Oscar, ha sido ‘Bajo la misma estrella’, muy conocida en el mundo musical por albergar el primer hit sola de Charli XCX, ‘Boom Clap‘. Josh Boone ha dirigido el best seller de John Green, que han adaptado Scott Neustadter y Michael H. Weber, autores del guión de ‘500 Days of Summer’ (aquella tragicomedia romántica de Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt) y de ‘The Spectacular Now‘, que os recomendábamos recientemente.

¿Cuán empalagoso es este producto que une a dos enfermos de cáncer adolescentes (Shailene Woodley y Ansel Elgort), sin experiencia en el amor, porque han estado demasiado ocupados tratando de salvar sus vidas durante casi toda su existencia? Bastante. Por dos motivos. En la primera parte, un relato demasiado idílico, demasiado «perfecto» en su retrato del «chico conoce chica» a pesar de su trágico entorno, tan pulcro en su desarrollo que hasta esa broma sobre pedofilia incomoda, cuando en un contexto más irreverente tipo ‘La boda de mi mejor amiga’ habría resultado natural. La irrealidad no de la enfermedad sino del «background» llega hasta tal punto que ver a esos padres sin oficio ni beneficio que casi únicamente se dedican a sonreír huele: nos quedamos con los de ‘Declaración de guerra‘. En la segunda, un final demasiado extendido y alargado, de lo más efectista, que se regocija incluso en una de las lacras de la película: el personaje del escritor favorito de la protagonista, interpretado por Willem Dafoe. Todo lo que le rodea, como ese viaje a Ámsterdam, sobra. De hecho, si asociamos la llegada a la ciudad a ‘Boom Clap’, hay que decir que quien se lleva en verdad todo el peso dramático y el protagonismo musical, la canción de la que te acuerdas cuando termina todo esto, es ‘Wait‘ de M83.

Sin embargo, a pesar de sus errores de planteamiento y desarrollo y de sus excesos indies, ‘Bajo la misma estrella’ es una película «mona», como ‘Love Story’ o ‘Juno’, que cala por una razón clara. La película lleva a todos los públicos un tema tan espinoso como la enfermedad y la muerte, creando un universo nerd a partir de príncipes azules con una sola pierna (grande el plano escogido para mostrarlo sin tapujos) y secundarios con ojos de cristal. Cuando la adolescencia todo lo que se plantea es qué y cuánto enseña Miley Cyrus, es de agradecer una cinta que recuerde al gran público que existen otros mundos, incluso muy cerca de nosotros. ¿Entre esto y los cubos helados contra la ELA nacerá cierta conciencia social? 6.

Fee Reega / La Raptora

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a1942936855_2 (1)El humor y lo siniestro en suma constituyen la personalidad de la cantautora alemana afincada en Asturias Fee Reega. «En este tipo de letras quizá soy la única, no lo sé… Yo no conozco a nadie más», dice en las entrevistas y no le falta razón. La originalidad de su costumbrismo teñido de negra acidez no se limita a su acento germano: lo mismo inquieta en las versiones de estas mismas canciones en su lengua materna que pueden escucharse a través de Bandcamp. Igual de directas son ‘La raptora’ y ‘Die Entführerin’, que empiezan y acaban igual de mal, hablando sobre una mujer que secuestra niños y se los queda sólo para ella; y al mismo intercambio de vestidos por drogas asistimos en ‘Kamchatka, Insel der Vulkane’ y su versión española, en ambos casos adaptación de un tema ruso de los 80 de un grupo que obsesiona a Fee, Kino.

Sin embargo, tras títulos como ‘El hombre que fuma heroína te quiere conocer’ o ‘Pito morado‘, se corría el peligro de que el humor llegara demasiado lejos, rozando casi lo involuntario. Como solución, Fee Reega ha dejado de interpretar en vivo su canción más identificable y ha publicado un álbum en el que, sí, aún podrás esbozar alguna sonrisa de cuando en cuando (‘El Vividor, Mujeres y Alcohol’), pero en general mucho más sombrío, arropado por la viola de Sara Muñiz (Manta Ray y Mus), la trompeta de Miguel Herrero, el piano, el violonchelo y el acordeón de El Abominable Javolf de la Münster y los violines de Fernando (a secas), además de por las guitarras de su pareja Pablo und Destruktion, que este año también se ha profesionalizado con ‘Sangrín‘.

Los temas tratados son oscuros, además de en los cortes mencionados también por ejemplo en ‘La automuerte’ (el suicidio de su tío), pero también inundan estas composiciones las referencias a Rusia (el escritor Venedikt Yeroféyev «es un fuerte bebedor, pero lo quiero»), Polonia («me siento sola en Varsovia, pinto tu nombre en un edificio soviético») y el anti-americanismo (“es mi amigo aunque sea americano”, dice ‘Tres amigos’). A pesar de que a veces Fee Reega se aleja demasiado de la melodía y la historia comprensible, entregando temas algo opacos como ‘La sangre, cachorro‘, lo que tienen en común estas nueve canciones es la sobriedad y la crudeza de sus arreglos, los mejores de toda su carrera, haciendo que aquí quepan sin desentonar cosas tan diferentes como ‘La raptora’, realmente inquietante; ‘Kamchatka’, su tema más pop; y ‘Corner’s, El Bar’, un calmante y necesario cierre más dicharachero.

Fee Reega actúa hoy 22 de agosto en Monkey Days.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘La raptora’, ‘Corner’s, El Bar’, ‘Kamchatka’
Te gustará si te gustan: Marissa Nadler, Nick Drake, Pablo und Destruktion
Escúchalo: Bandcamp

MNEK, involucrado en el nuevo álbum de Madonna

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madonna-universalDiplo es portada la semana que viene de la edición física de Billboard y por supuesto ha concedido una jugosa entrevista en la que, entre otras cosas, da algunos detalles sobre su colaboración con Madonna. La entrevista completa aún no está disponible pero Billboard ha publicado varios extractos de la misma en los que el productor confiesa que la bebida alcohólica favorita de Madonna es el vino rosado y que una de las canciones en las que han trabajado pasó de ser una balada a una canción tipo ‘Turn Down for What‘ en su vigésima (!) versión.

Pero lo más interesante de todo es que Diplo confirma en el nuevo álbum de Madonna, además de al productor de Charli XCX y Vampire Weekend Ariel Rechtshaid, al mismísimo MNEK, promesa indiscutible del nuevo pop bailable inglés gracias a canciones como ‘Wrote A Song About You‘ o esa ensoñadora ‘Feels So Good’ que terminara en manos de Kylie y su ‘Kiss Me Once‘. No quiere decir, claro, que las canciones en las que colaboren Madonna y MNEK vayan a terminar finalmente en el álbum, pero la idea en sí no podría sonar mejor.

Diplo añade en la entrevista que Madonna le llegó a escribir un mensaje de 20 páginas con apuntes sobre las canciones en las que habían trabajado juntos. ¿Habrá hecho Madge lo mismo con su nueva amiga Natalia Kills? ¿Tratará MNEK por todos los medios escribir la mejor canción de su carrera para Madonna? Seguiremos informando.

Flotando en el más allá con M83

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M83Con motivo de la reedición de los tres primeros discos de M83, Mute ha estrenado el videoclip hasta ahora inédito para ‘Lower Your Eyelids To Die With The Sun’, la bella pieza de ocho minutos que cerraba el tercer álbum de Anthony Gonzalez, ‘Before the Dawn Heals Us’. El clip incluye imágenes de maniquíes sufriendo accidentes de coche y planos de personas y sus objetos personales flotando en el espacio. El más allá, según M83.

‘Locke’: cómo filmar una road movie sin salir del coche (ni aburrir)

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locke-posterYa lo dijimos hace unos meses: a Steven Knight hay que seguirle de cerca. El creador del concurso ‘¿Quién quiere ser millonario?’, de premiados guiones como ‘Negocios ocultos’ (2002) o ‘Promesas del este’ (2007), y de la serie ‘Peaky Blinders’ (que en septiembre vuelve con su segunda temporada), debutó el año pasado en la dirección con dos películas: ‘Redención’ y, la que nos ocupa, ‘Locke’ (en la actualidad Knight se encuentra escribiendo la secuela de ‘Guerra Mundial Z’, que dirigirá J.A. Bayona).

Aunque pueda parecer paradójico viniendo de un guionista, ‘Locke’ nació de una experiencia puramente visual. Durante el rodaje de su primera película, ‘Redención’, Knight quedó fascinado por cómo la cámara captaba las luces nocturnas de la ciudad y sus carreteras, por la belleza de los reflejos y la atmósfera que éstos creaban. A partir de esta idea, más propia de una instalación museística que de una película protagonizada por una estrella de cine (mayúsculo Tom Hardy), el director creó una trama con la intención de que ésta se adaptara a la propuesta visual. Un argumento basado en tres elementos: un coche, un manos libres y un conductor viviendo la peor noche de su vida.

‘Locke’ es algo así como ‘Buried’ (2010) en movimiento. La diferencia es que la película de Cortés era un thriller de supervivencia (como la mayoría de este tipo de propuestas: ‘127 horas’, ‘Cuando todo está perdido’, ‘La vida de Pi’…), y la de Knight un drama psicológico. La tensión que genera ‘Locke’ es de tipo emocional, la de un hombre atrapado en un dilema de orden moral: entre sus deseos y su conciencia, entre lo que le gustaría hacer y lo que debería hacer. La historia de una persona que trabaja cimentando edificios y que ve cómo los de su vida se resquebrajan por completo.

Salvo algún exceso innecesario (las demasiado frecuentes conversaciones con el “fantasma de su pasado” a través del espejo retrovisor), la película funciona de manera extraordinaria. ‘Locke’ no es solo un brillante ejercicio de puesta en escena, sino también un intenso drama, visualmente hipnótico y emocionalmente devastador. Una batalla por la integridad personal librada contra un ejército de llamadas entrantes. 8,3.

RiFF RAFF rapea para Katy Perry en ‘This Is How We Do’

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katy perryKaty Perry parece dispuesta con ‘Prism‘ a repetir el éxito de su triunfal campaña para ‘Teenage Dream‘. ¿Cómo? Pues llamando a raperos para que rapeen en los singles del álbum a los que más les cuesta subir posiciones en las listas. Es el caso de ‘This Is How We Do’, que pese a su estupendo videoclip todavía es top 57 en USA y top 86 en Reino Unido.

Por eso, para animar un poco las ventas de esta canción, o por pura y simple diversión, quién sabe, la autora de ‘Thinking Of You’ ha llamado a RiFF RAFF para hacer «la mejor remezcla de todos los tiempos incluso antes de que existiera el tiempo». El corte prescinde del puente hablado de la pista original (el de «RRRRRRESPECT!!!») y añade un estribillo más hacia el final.

Y si te apetece oír un remix menos fiel al tema original y más marciano, aunque igual de noventero o más, aquí está también el de Brillz, que la misma Perry compartía en su cuenta de Facebook hace unos días.

Como propina, la cantante ha retransmitido cómo se perfora la nariz a través de Instagram. He aquí el vídeo, featuring grito de dolor.

Beck y Jenny Lewis versionan ‘Do Ya Think I’m Sexy?’ de Rod Stewart

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becks_bitteWashington dio la bienvenida el pasado miércoles a Beck, que presentó su último trabajo ‘Morning Phase‘, y se dejó acompañar por la ex Rilo Kiley Jenny Lewis, quien hizo lo propio con ‘The Voyager‘, álbum en el que curiosamente ha colaborado el autor de ‘Loser’. Fue durante este concierto cuando ambos músicos se arrancaron con una versión de ‘Do Ya Think I’m Sexy?’ de Rod Stewart. Les quedó bien divertida.

Os recordamos que Beck es el cabeza de cartel de Dcode, que se celebra en Madrid el 13 de septiembre.

The Weeknd, apático en ‘Often’

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weekndCuando The Weeknd estrenó ‘Often’ pensábamos que no era más que un regalo a sus fans. Tesfaye, sin embargo, ha preparado para ella un videoclip a la altura de los mejores sencillos principales, uno de elegante rodaje y en el que vemos a Tesfaye luciendo apático en un hotel mientras entran y salen de su habitación varias mujeres desnudas o en ropa interior. La melancolía de The Weeknd en estado puro. ¿Estará el autor de ‘Kiss Land‘ preparando nuevo álbum?

The Weeknd es actualidad estos días también gracias a su colaboración con Ariana Grande, ‘Love Me Harder’, incluido en el disco de esta, a la venta la semana que viene.

James Blake revela nuevo tema, ‘200 Press’

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jamesblakenosinglesJames Blake sigue soprendiéndonos desde su residencia de la BBC Radio 1. Ahora ha estrenado un tema nuevo, ‘200 Press’ («porque solo se imprimirán 200 copias», apunta) y es una pieza de atmósfera fría, casi clínica, y producción impecable ornamentada con una voz de deje soul. Escucha el tema aquí a partir del minuto 30.52.

James Blake toca esta noche en la sala Apolo de Barcelona. Compra tus entradas aquí. Las entradas están agotadas según la organización.

Unos patucos de Kanye West, a la venta por 730 euros

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Unos patucos que Kanye West ha usado durante la accidentada gira de ‘Yeezus’ que en nuestro país no hemos olido ni de lejos están a la venta. Cuestan 730 euros pero quizá algún fan se anime a llevárselos, pues se trata de un modelo exclusivo realizado para la gira, a la venta en Tres Bien. Como indica la revista Spin, son de velcro por si se te da mal atar.

Los patucos han sido hechos en Italia por Maison Martin Margiela, son 100% piel y, claro, has de calzar como Kanye para llevarlos: un número 43.

Kurt Vile cambia de sala en Madrid

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kurtvile-monarcaKurt Vile viene de nuevo de gira a nuestro país para presentar el fantástico ‘Wakin On A Pretty Daze‘, acompañado como es habitual de The Violators, su banda de directo.

El concierto lo abrirá Mick Turner, guitarrista de The Dirty Three y pintor, presentando ‘Don’t Tell the Driver’. Estará como se había anunciado el 24 de agosto en Madrid y el 25 de agosto en Barcelona, pero el show de Madrid cambia de sala, pasando a la Sala Penélope. El set de Barcelona se mantiene en el Apolo. Las entradas se compran aquí.

Horarios:
Apertura de puertas: 19.30 h
Mick Turner: 20.30 h
Kurt Vile & The Violators: 21.30 h

Lily Allen, Conchita Wurst, Shakira y Disclosure aceptan el «Ice Bucket Challenge»

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Seguimos con la tanda de famosos que han ido aceptando el reto de tirarse un cubo de hielo por encima, más conocido mundialmente como el “ALS Ice Bucket Challenge’, y que aparte de mostrar a tu estrella favorita como muy campechana, también sirve a una buena causa.

A la lista de los que ya se han lanzado el cubo, ahora tenemos que sumar a la ganadora de Eurovisión, Conchita Wurst, y su amiga española Ruth Lorenzo, a Disclosure, Jessie Ware, Lily Allen y Kendrick Lamar. También lo ha hecho Shakira acompañada de Piqué, que recibe más que hielo en la cara, y Gwyneth Paltrow, que como curiosidad ha nominado a su ex marido, Chris Martin de Coldplay.

Por otro lado, Adriana Guevara, presidenta de la Asociación Española de Esclerosis Lateral Amiotrófica, ha hecho unas declaraciones en las que se muestra muy agradecida por la iniciativa y la repercusión que está teniendo, pero también asegura que las donaciones no están llegando. “Aunque lo importante es que la sociedad se conciencie de los peligros de la enfermedad, a la asociación no le llegan fondos porque la gente no cumple con la segunda parte de la campaña, que es donar. Las personas que están tirándose el cubo de agua helada, incluidos los famosos, no entran en la web para ver el número de cuenta, por lo que no están realizando estas aportaciones”, han sido sus palabras. Por si alguien tiene alguna duda, el número de cuenta en el que se pueden realizar las donaciones es el ES09 2038 1923 156200003135, asunto: cubo hELAdo.

Stefan de The Sound Of Arrows canta para Alex Metric

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SOUND-ALEXMientras esperamos a que The Sound Of Arrows se marquen un regreso en condiciones, el vocalista del dúo, Stefan Storm, se ofrece como invitado en lo último del productor y DJ Alex Metric. El tema, ‘Heart Weighs A Ton’, es un trallazo dance pegajoso con un videoclip que empieza como un drama y acaba como una versión octogenaria del ‘Call Your Girlfriend’ de Robyn. De hecho ahí está el guiño en el nombre de la mujer fallecida del protagonista.

The Knife se separan

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The-Knife-granThe Knife han comunicado a primera hora de esta tarde que la que realizarán en octubre y noviembre por varios países europeos (nada de España) sería «su última gira». Así titulan el post de su web oficial.

La frase apocalíptica podía ser no tomada demasiado en serio, pues la banda simplemente podría haber querido decir que se terminaba la era de ‘Shaking The Habitual‘ tras la edición de este álbum y su recomendada versión de remixes grabados en el estudio, perfecta para el verano (también recuperando hits de otras eras). En el peor de los casos interpretábamos que no realizarían giras nunca más, pero no se decía nada sobre no hacer más música de estudio y sus fans tienen paciencia. Nadie esperaba un disco de The Knife pronto teniendo en cuenta que la última vez tardaron 6 años en volver.

Sin embargo, un representante del grupo ha confirmado que después de las actuaciones que les quedan, The Knife no continuarán, según informa Dazed Digital. «Cerraremos, es nuestra última gira. No tenemos obligación de continuar», fueron las palabras de Karin durante una entrevista reciente con este medio, pero publicada hoy con un nuevo significado. A pesar de lo fiable de la fuente, lo suficiente como para que el grupo, muy selecto con los medios a los que atienden, les haya concedido una entrevista; cabe esperar que el dúo comunique sus intenciones de manera más clara (o críptica, en su línea, pero comunique algo). De momento, Pitchfork por su parte, en contacto con el representante del grupo, ha confirmado también la noticia de la separación.

Podéis leer cuáles son los planes de futuro de The Knife en la entrevista que ahora publica Dazed, supuestamente «la última». Karin dice que empezará a pensar en su futuro como Fever Ray (o no) a partir de noviembre y Olof dice que continuará trabajando con la artista Houwaida.

Estas son las fechas que les quedan:

Oct 31 – Annexet, Stockholm, Sweden
Nov 01 – Film Studios, Gothenburg, Sweden
Nov 03 – Arena, Berlin, Germany
Nov 05 – Academy, Manchester, UK
Nov 06 – Brixton Academy, London, UK
Nov 08 – Iceland Airwaves Festival, Reykjavík

That Girl With Dark Eyes estrena ‘Balloon’

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thatgirlEsa chica de ojos oscuros, o lo que es lo mismo, That Girl With Dark Eyes, el proyecto de Tiffany Garrett Sotomayor, estrena un nuevo sencillo que se suma a los lanzamientos que ya habíamos podido disfrutar de esta joven asentada en Barcelona.

En esta ocasión, ‘Balloon’ representa las constantes que hemos disfrutado desde el principio en su sonido, buen pop con sintetizadores marcados y cierto aire funk que puede recordar a La Roux, Chromeo o incluso Prince.

Fecha y portada para lo nuevo de Aphex Twin

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syroTras lo peregrino del anuncio del nuevo disco de Aphex Twin, con unas pistas soltadas por Londres y Nueva York, al fin tenemos más datos sobre el lanzamiento. La continuación de ‘drukQs’ (2001) llegará el 23 de septiembre a través de Warp. La portada es esto que veis, y si te resulta familiar es por la imagen con que conociste la existencia de este disco vía «deep web». Os dejamos con un tracklist también muy sui generis.

01. minipops 67 [120.2][source field mix] [aka the manchester track]
02. XMAS_EVET10 [120][thanaton3 mix]
03. produk 29 [101]
04. 4 bit 9d api+e+6 [126.26]
05. 180db_ [130]
06. CIRCLONT6A [141.98][syrobonkus mix]
07. fz pseudotimestretch+e+3 [138.85]
08. CIRCLONT14 [152.97][shrymoming mix]
09. syro u473t8+e [141.98][piezoluminescence mix]
10. PAPAT4 [155][pineal mix]
11. s950tx16wasr10 [163.97][earth portal mix]
12. aisatsana [102]

Sophie Ellis-Bextor, en el bosque

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Sophie Ellis-Bextor abandona por un momento lo recatado de los anteriores videoclips extraídos de su último disco ‘Wanderlust’. En esta ocasión la vocalista se coloca en un bosque de cartón piedra para ambientar ‘The Deer & The Wolf’, eso sí, muy bien acompañada de su banda y marcándose unos pasos de baile. ¿Echará de menos la pista?

The New Pornographers / Brill Bruisers

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New-pornographersTras cuatro años de ausencia, The New Pornographers publican álbum a tiempo de convertirlo en tu disco de carretera favorito al término de tus vacaciones de verano. Son claras las intenciones del líder A.C. Newman -si es que podemos llamarle así sin titubear teniendo en cuenta que en el supergrupo continúan Neko Case y un Destroyer que se ha convertido en estrella en este tiempo con la edición de su obra magna ‘Kaputt‘-: quería «hacer un disco de celebración porque al fin, después de varios periodos de dificultad» nada en su vida le «hacía infeliz».

La última desgracia a que se refiere el artista es el fallecimiento de su madre y por otro lado también el de la madre de su compañera en el grupo Kathryn Calder, en este último caso víctima precisamente del mismo tipo de esclerosis contra el que tantos famosos están luchando tirándose cubos de agua helada encima (1 y 2). Pero el caso es que los tiempos han cambiado para los componentes de The New Pornographers y eso se refleja en el apoteósico single ‘Brill Bruisers‘, con un muro de sonido que parece un homenaje a los muchísimos artistas clásicos que pasaron por el edificio Brill de Nueva York y que no puede sonar más vibrante y llenaestadios.

El poder de una canción también ha sido siempre el fuerte de The New Pornographers, y eso es algo que ha quedado claro en el siguiente single, esta vez entonado por Destroyer. Dan Bejar ha escrito e interpreta ‘War on the East Coast’, un tema con un estribillo que es un auténtico cañón, muy lejos de la suavidad de ‘Kaputt’, no digamos ya de su EP de versiones de Sr Chinarro. Él mismo dice que ha querido hacer algo «muy elemental» y diferente a su trabajo en solitario y lo ha conseguido para bien con un corte que habría arrasado en las emisoras universitarias noventeras con sus contradicciones, amén de su vídeo homenaje a ‘Bittersweet Symphony’. «Quería ser honesto con la causa / y mira dónde vivimos», canta.

Tal vez se refiera, aparte de a algún asunto personal o al éxito, al encuentro entre feroces guitarras y electrónica que aparecen en este y otros cortes de ‘Brill Bruisers’ (‘Backstairs’ empieza incluso en plan Daft Punk para después recuperar el sonido reconocible de la banda). Los arreglos de cuerda de ‘Together‘ (2010) han quedado atrás para dar paso a los sintetizadores y son muchas las canciones que incorporan la electrónica, en algunos casos con unos sonidos algo fuera de su tiempo (‘Champions of Red Wine’, ‘Marching Orders’), pero siempre sin estropear el encanto de unas composiciones que parecen escritas por adolescentes por su inmediatez.

Lo burdo de la producción en algunos momentos -que parece aposta, pues hasta han dejado el «fuck» de una equivocación de Neko Case en ‘Spidyr’- impide que estemos ante un disco fundamental en la carrera de New Pornographers, pero la espontaneidad de ‘Born with a Sound’, ‘Fantasy Fools’ o ‘Dancehall Domine’ y el divertimento de ‘Another Drug Deal Of The Heart’, un tema de un minuto casi más propio de gente sin grandes intenciones como Casiotone for the Painfully Alone, vienen para demostrar que el grupo tiene tal facilidad para las buenas melodías que pueden presentarlas como les dé la gana. Ya era hora de que tuvieran un disco titulado así.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Brill Bruisers’, ‘War on the East Coast’, ‘Born With a Sound’, ‘Dancehall Domine’
Te gustará si te gustan: Broken Social Scene, Stars, Death Cab for Cutie, ellos mismos
Escúchalo: The Guardian

‘Black Mirror’ volverá en Navidad con un único episodio sobre fantasmas

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black-mirror-peq‘Black Mirror’ confirmó a principios de año su tercera temporada, pero nada se sabe todavía sobre su fecha de rodaje. El director de la serie, Charlie Brooker, ha anunciado sin embargo y tal y como recoge Europa Press que la serie volverá esta Navidad con un único episodio sobre fantasmas llamado ‘Yuletide‘. El episodio contará tres historias distintas que se entrelazarán en su «sorprendente» final.

Phil Clarke, jefe de comedias de Channel 4, canal que emite ‘Black Mirror’, asegura que Brooker «ha escrito un cuento distópico para ofrecer un toque dramático y emocionante. Es satírico, cómico, inquietante y sugerente». Brooke, por su parte, expresa que el objetivo de los creadores del episodio ha sido hacer algo muy parecido a las películas de terror de Amicus, de las que el director se confiesa fanático.

Kurt Vile critica la lista de Pitchfork

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kurtvileentAunque en Pitchfork han sido bastante buenos con Kurt Vile en sus recientes listas de lo mejor de lo que va de década, incluyendo en la de álbumes dos trabajos suyos, ‘Wakin’ on a Pretty Daze’, top 42; y ‘Some Ring for My Halo’, top 32; y en la de canciones otros dos temas, ‘Wakin’ on a Pretty Daze’, top 102; y ‘Jesus Fever’, top 146, al compositor parece no haberle gustado demasiado el resultado final de estas listas tal y como puede verse en su perfil de Facebook. «Gracias a Pitchfork por las recomendaciones de Waka Flocka Flame, Usher, Beyoncé y Azelia [sic] Banks, quienes al parecer escribieron algunas de las 20 mejores canciones de los últimos 5 años», apunta Vile.

Ante los comentarios de algunos de sus seguidores, que acusan a Vile de racista, el compositor se explica: «Era una broma. Ni siquiera sé quién es Waka Floka Flame, como para saber de qué color tiene la piel. El comentario estaba dirigido a las escenas y géneros a los que Pitchfork premia con estas listas. Evidentemente es su prerrogativa cubrir lo que quieran (y yo mismo me he beneficiado enormemente de la atención que me han brindado a lo largo de los años) pero muchas de las personas en esta lista son artistas pop que no van a notar ninguna diferencia con el honor de haber sido incluidos en cualquiera de estas listas, a diferencia de montones de grupos y compositores alternativos o independientes merecedores de la misma atención y a los que una mención en Pitchfork serviría de mucho».

Kurt Vile actúa el 24 de agosto en Joy Eslava, Madrid, y el 25 de agosto en la Sala Apolo, Barcelona. Las entradas pueden comprarse aquí.

Savages anuncian álbum colaborativo con Bo Ningen, ‘Words to the Blind’

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savagesSavages y el cuarteto de acid punk japonés Bo Ningen han anunciado ‘Words to the Blind’, un álbum colaborativo inspirado por el club suizo Cabaret Voltaire, donde nació el movimiento dadaísta en los años de la Primera Guerra Mundial. El álbum consiste en una única pista de 37 minutos repartidos en cinco «episodios» en los que Taigen de Bo Ningen y Jehnny de Savages cantan en japonés, inglés y francés.

Según explica Gemma de Savages en la nota de prensa, fue el productor Johnny Hostile quien sugirió la colaboración a Savages después de que el grupo asistiera a un concierto de Bo Ningen en una cafetería londinense durante el descanso de la grabación de ‘Silence Yourself‘. La pieza está inspirada en los «poemas simultáneos sónicos» que tenían lugar en Cabaret Voltaire y el grupo ya la tocó en vivo el año pasado en la Red Gallery de Londres. Finalmente el álbum saldrá el 17 de noviembre vía Stolen Recordings/Pop Noire.

El hit: Röyksopp & Robyn exploran lo físico con mil referencias arty en ‘Monument’

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juliana_cerqueira_upNo hay manera de que nuestro público se canse ni de Röyksopp ni de Robyn. El combo lo ha vuelvo a hacer y aunque su EP conjunto sólo trae 5 canciones, otra de ellas, ‘Monument’, ha vuelto a ser elegida como top 1 de nuestro top semanal. Es el quinto en nuestra lista para ellos tras ‘The Girl & The Robot’, ‘This Must Be It’, ‘Running to the Sea’ y ‘Do It Again‘, y el cuarto para ella tras ‘The Girl & The Robot’, ‘Indestructible’ y ‘Do It Again’.

La canción abre el EP ‘Do It Again’ en una versión de casi 10 minutos. La inspiración de la canción es una serie de estatuas que Robyn vio en Londres hace un par de años. Son obra de Juliana Cerqueira Leite, quien ha expuesto también en Brasil, Italia o Nueva York. La artista puede entrar por ellas por arriba o por abajo, por lo que reciben el nombre de ‘Up’ y ‘Down’. Así, se incorpora a las obras como intento de explorar lo físico hasta el extremo. Por eso tienen la altura exacta que ella misma puede alcanzar con sus manos y ocupan el espacio mínimo que puede ocupar su cuerpo. La obra a la que Juliana entra por abajo (en la imagen) es negra porque una vez que se introduce en ella no puede ver nada. Robyn explica en este vídeo que la obra le impresionó tanto que escribió la primera parte de la letra sobre encontrar quién eres en realidad y qué quieres hacer con tu vida («dejaré que este monumento represente una parte de mi vida», repite).

El vídeo estrenado este mes para ‘Monument’ sigue exactamente los mismos derroteros. En el «cómo se hizo» que podéis ver bajo el vídeo en sí, el director Max Vitali, novio de Robyn, junto a ella misma, hablan sobre cómo querían explorar «lo físico, la propia experiencia con tu propio cuerpo». Vitali, que ya dirigió a Robyn en ‘Be Mine!’, ‘Dancing On My Own’, ‘Hang With Me’, ‘Indestructible’ y ‘Call Your Girlfriend’ y editó el delirio geisha de Madonna en ‘Nothing Really Matters’, ha querido alternar lo real con algo generado por ordenador, las emociones reales con espacios más extravagantes creados artificialmente. Por su parte, Robyn habla de comunicar su idea pero no de un modo pretencioso «porque la canción ya les parecía lo suficientemente pretenciosa» (quizá de ahí la sencillez del vestuario, reducido a vaqueros y camisetas, cuando no casi trapos mal cortados)».

Aunque el final pueda recordar a ‘Melancolía‘ con esa llegada geométrica tan agresiva, la inspiración ha sido otra. Acompañan a Robyn además de Röyksopp Zoe Poluch y Jefta Van Dinther, autor de la coreografía junto a Thiago Granato. De hecho, se han inspirado en su obra ‘This is Concrete‘, que también tiene casi el mismo argumento: dos personas interactuando físicamente explorando los límites de sus cuerpos. «El viaje de los artistas es largo, sedado, coital. Los movimientos mutan en palabras como voces de los dos hombres que comenzaran a hablar con sus bocas y cuerpos», indica la nota de prensa.

THIS IS CONCRETE | trailer from jefta van dinther on Vimeo.

Por si fuera poca vinculación con el mundo del arte, el espacio del videoclip está inspirado en ‘Lodela’ de Philippe Baylaucq (1996). Y sí, lo has adivinado, el concepto es parecido: «el alma deja el cuerpo. Inspirada en los mitos de después de la muerte, esta pieza de baile alegórica ilumina el alma explorando el movimiento y el cuerpo humano de una manera nueva y sorprendente», leemos en su descripción de Vimeo. El parecido es muy evidente.

Lodela from National Film Board of Canada on Vimeo.

La canción ha sido escrita y producida por Robyn y Röyksopp, quienes se han encargado de todos los instrumentos excepto de uno. Lo has adivinado: el saxo que aparece en un momento de la composición, añadiendo un sutil toque jazzie a esta ya de por sí elegante balada electrónica. El saxo ha corrido a cuenta del noruego Kjetil Moster, que ha grabado con varios artistas locales, y también ha hecho coros Jamie Irrepressible de los Irrepressibles, el colectivo art-pop conocido por sus dos álbumes o sus colaboraciones con Hercules & Love Affair, Rex the Dog, iamamiwhoami o los propios Röyksopp, para quienes Jamie ya cantó ‘Something In My Heart’.

La entrevista Time ha preguntado esta misma semana a Robyn y Röyksopp por ‘Monument’ y su contraste con ‘Do It Again’ como tema bailable. Torbjørn ha dicho que no le parece «música dance», aunque siempre les ha gustado la musicalidad de ese estilo. Svein Berge añade que la música de clubs es el lugar de donde vienen, con un toque de pop, pero que no es como si estuvieran intentando hacer a toda costa un rompepistas. Robyn añade que el tema ‘Do It Again’ sí le parece ese rompepistas pero lo considera «accidental». «Así es como lo describimos oficialmente, pero no pensamos en él así cuando empezamos a hacerlo».

No se puede negar que Robyn y Röyksopp lo han dado todo por esta canción. Sin embargo, ya piensan en nuevos proyectos. En la mencionada entrevista, Robyn indica que tiene canciones nuevas terminadas y mezcladas (algunas las está tocando en directo y han ido apareciendo en Youtube) y que prepara un EP junto a Markus Jägerstedt en el que también participó su querido Christian Falk antes de morir. «Pudo ser parte de ello un poco antes de irse. Las canciones han cambiado algo, Markus y yo seguimos trabajando en ellas. Va a ser extraño, pero también curativo, acabar el disco sin Christian».

Por su parte, Röyksopp publicarán una nueva versión de ‘Monument’ en su próximo disco, que no termina de llegar. Acabamos de averiguar que sonará así de diferente, aunque aún con Robyn, por supuesto.

En cuanto a streaming oficial, de momento hay que conformarse con los remixes de ‘Monument’, sólo editados de manera digital. El último de ellos pertenece nada menos que a Kindness, quien acaba de anunciar su nuevo disco y presentado su nuevo single, ‘World Restart‘. El suyo ha sido rebautizado ‘A Monument to Everything’ porque es casi una canción nueva.

Finalmente, os dejamos con un directo del tema en la tele americana, con Robyn definitivamente explorando su propio cuerpo.