En las últimas horas ha sido noticia el nuevo disco de The Avalanches. ¿Pero qué disco de The Avalanches? ¿Ese sobre el que llevamos oyendo hablar seis años sin noticias fehacientes sobre su lanzamiento definitivo?
Recapitulemos. El grupo australiano (un precedente de los muchísimos grupos que nos dejaría la electrónica de este país en años siguientes, de Cut Copy a Empire of the Sun) publicaba en el año 2000 un disco capital, posmoderno, atrevido, experimental, escuchable, veraniego y bonito (decían que iba sobre un chico que perseguía a una chica por todo el mundo pero siempre iba un aeropuerto por detrás) que recibía el nombre de ‘Since I Left You‘. Enseguida la crítica se volcaba con él y terminaba en nuestra lista de lo mejor de la pasada década y en muchísimas otras, de Pitchfork a Rockdelux. Después, y con la excepción de la reedición del disco, algún remix (para los Manics, Belle & Sebastian, Franz Ferdinand) y un tema llamado ‘Get Happy’ para el musical ‘King Kong’, el silencio casi absoluto. En numerosas ocasiones se ha hablado de su sucesor, pero el retraso supera con creces cualquiera de aquellos que tuvo el debut por problemas para licenciar el disco fuera de Australia y por lograr algunos de los permisos para los samples principales que contenía.
Los retrasos del álbum nos los hemos comido a través de la historia de todas las redes sociales. En 2008 titulábamos «Vuelven Avalanches» inspirándonos en un mensaje del MySpace oficial que decía «ultimando el disco 2». En 2011 tras una entrevista con los responsables de su sello titulábamos «Avalanches sacan disco en 2012«. En 2013 una periodista de The Guardian informaba en Twitter de que había escuchado el nuevo álbum -que no decepcionaría, decía- y se aseguraba entonces que saldría en febrero de 2014. Estamos casi en agosto y la única sorpresa es habernos enterado de que Darren Seltmann ya no forma parte de Avalanches… a través de su esposa Sally Seltmann, cantante muy conocida por ser co-autora de ‘1 2 3 4’ de Feist. Sólo quedan, pues, Robbie Chatter «Bobby C» y Tony Di Blasi.
Se sabe que The Avalanches han estado grabando su segundo álbum al menos desde 2005. Darren dijo entonces que el disco había pasado de un sonido de «ambient world music» a otro más fiestero. En 2006 Modular, tras una noticia falsa según la cual habían rechazado el segundo álbum de Avalanches, emitió un comunicado describiendo el nuevo material que había oído de la banda como «todo lo que nos atrevimos a no esperar y mucho más. El disco de su vida, básicamente». El año siguiente el grupo dijo que manejaba 40 canciones, de nuevo fiesteras y más hip hop, aclarando, eso sí, que no había prisa por editarlas.
Y tanto. Las nuevas pistas sobre el lanzamiento se sucedieron sin dejar el álbum. Adaptados a las nuevas tecnologías, Avalanches twittearon lo que parecía la letra de una nueva canción, ‘The Stepkids‘; su co-autora resultaba ser la artista americana de rock Jennifer Herrema, que aseguraba que había trabajado en el disco del grupo en 2012, y lo mismo para el rapero Danny Brown, que ya entonces describía una canción llamada como el hit de Miss Kittin, ‘Frank Sinatra’. Ariel Pink y posibles mixtapes suyas (o no) se sumaban a la rumorología del disco y un tema veía la luz de hecho, el llamado ‘A Cowboy Overflow of the Heart‘ con el músico David Berman leyendo un poema. Se supone «una demo» a la que igual ha quitado algo de protagonismo ‘Giorgio by Moroder’ de Daft Punk.
El mencionado Danny Brown es ahora nuestro hombre, el protagonista de esta nueva situación de «hype» que ha inundado la red en las últimas horas. El artista ha concedido una entrevista a la estación de radio de Australia Triple J con motivo de su participación en un festival, aclarando que ha grabado dos canciones con el grupo. «Hice una canción con ellos hace un tiempo y moló. A ellos les pareció que estaba OK y a mí me pareció que estaba OK. Pero luego de hecho volvimos al estudio e hicimos una grabación que juro que es increíble. ‘Frank Sinatra’ fue la primera que hicimos. Esa estuvo bien pero la que hicimos después… lo juro, si la sacamos, cambiará el mundo. La oí aquella primera noche y esa fue la última vez que la oí. ¡Quiero oírla otra vez!».
¿Tú también? Nadie sabe cuándo sucederá y los más pesimistas creen que no sucederá nunca. Jennifer Herrema ha dicho hace un mes que el grupo le había dicho que estaba a tres semanas de acabar su álbum, y que estaban haciendo una nueva mezcla de su tema ‘The Stepkids’ con cuerdas, pero este disco tiene ya tal categoría de mito que nadie se cree nada. La presión que persigue a su ejecución final, desde luego, es la de igualar un clásico como ‘Since I Left You’, probablemente la misma que afectó la sucesión de ‘Dummy’ (1994) y ‘Portishead’ (1997) hasta que llegó ‘Third’ (2008). O quizá, como en el caso de los de Bristol, más que una torturada presión es esa envidiable calma que lleva a los más grandes a no editar algo que, con toda la templanza del mundo, reconocen como mediocre. Sólo el tiempo dirá si este nuevo lanzamiento está a la altura y mereció la pena la espera. Lo seguro es que durante estos 14 años (!!!) no podremos acusar a Avalanches de habernos aburrido con lo primero que les salió de los portátiles. «Hicimos el disco para nosotros mismos», declaraban en 2001 sobre su debut. «Hay tantos samples porque nunca pensamos que la gente lo escucharía». Claras sus intenciones…
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Se acerca el prometido y largamente esperado disco colaborativo de Lady Gaga y Tony Bennett, ‘Cheek to Cheek’. El primer adelanto se ha dado a conocer hace unas horas y es este corte titulado ‘Anything Goes’, original de Cole Porter, que vuelve a confirmar el talento natural de la autora de ‘
Hilary Duff vuelve de un largo silencio con ‘Chasing the Sun’, un corte agradable en la línea de ‘Stars Are Blind’ de Paris Hilton y ‘Soaking Up the Sun’ de Sheryl Crow. Para su videoclip la cantante ha optado por una divertida historia en la que su protagonista, una oficinista harta de la rutina, anhela tanto el verano que le termina pasando factura.
«Arena en mis zapatos y muerte en mis pensamientos». The Raveonettes logran explicar el significado de su séptimo disco tan pronto como en sus primeros segundos. ‘Endless Sleeper’ comienza con un ritmo descaradamente bossa que pronto deriva en el clásico sonido shoegaze de la banda, esta vez para expresar el dolor de Sune Rose Wagner tras la muerte de su padre en la Nochebuena pasada. La peculiaridad es que el título del álbum remite a las playas de Hawaii y esta canción inicial habla de una experiencia cercana a la muerte de Sune en 2008, cuando estuvo a punto de ahogarse precisamente en este archipiélago. Playa y defunción. No es la primera vez que The Raveonettes logran construir algo hermoso a partir de un muro de sonido que genera horror (para bien), con textos que remiten a muy turbios fantasmas, pero esta canción, con efectos como sacados de las paradisíacas islas, supone cierta renovación de su discurso.
¿Quién no ha terminado alguna vez deseando algún mal a David Bisbal, y más este año que está vendiendo todo y suena por todas partes? Un concejal de San Juan (Alicante) de Esquerra Unida del País Valencià no ha aguantado más y ha desahogado su odio contra el concursante de OT1 asegurando en Facebook lo siguiente: «Me considero una persona pacífica, pero cada vez que oigo al PUTO DAVID BISBAL DE LOS COJONES me compraría una ametralladora y la usaría contra ese ejemplo claro de mugre españolista asquerosa. He dicho!!!».
Como todo el mundo recordará, cuando
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Tras el «sold-out» del sábado, el Low Festival encaraba la siempre complicada jornada de domingo, en la que muchos de los asistentes deben trabajar al día siguiente, con más nombres nacionales que internacionales. Tal y como ocurría en las dos jornadas anteriores con Triángulo de Amor Bizarro y The Horrors, la puesta de sol venía acompañada de un show oscuro, quizá más adecuado para después de medianoche (al menos en España, donde el público festivalero prefiere mayoritariamente los conciertos nocturnos). Cheatahs, una formación de post-punk británico clásico cuyo primer LP ha pasado un tanto desapercibido debido probablemente a la saturación de la oferta en el mercado shoegaze anglosajón, lograba congregar a varias decenas de espectadores. Por suerte, los afortunados que se acercaron al Escenario Matusalem pudieron disfrutar de un show que fue creciendo en intensidad a medida que los londinenses desgranaban temas como ‘Fountain Park’, ‘Cut The Grass’ o ‘Geographic’. Desprovistos de atrezzo innecesario, supieron llevar a cabo un concierto que incluso se antojó corto –no llegó a la decena de temas- gracias a la maestría de un cuarteto bastante más ducho de lo que cabría esperar de unos cuasi debutantes.
Bastó estar presente durante tres o cuatro temas, para comprobar cómo Love Of Lesbian se había metido al público más mainstream en el bolsillo –de forma muy similar a cómo ya hicieran Izal en el mismo escenario horas antes–. Su nuevo espectáculo, ‘El poder de la tijera’, intenta conectar con una audiencia bastante más joven que ellos con un tono humorístico. Así, vimos cómo su extraña evolución les ha llevado a introducir en sus conciertos elementos surrealistas para una banda que llegó a telonear a The Cure, ya fuera a ritmo de pachanga (hicieron cantar al público el estribillo del ‘Charlestón’ de Enrique y Ana), con apariciones de personajes ficticios fuera de lugar (¿qué hacía un hombre con un sombrero en llamas en el escenario?) o con una constante interacción con el público. La maquinaria de la banda, no obstante, sigue engrasada, y su público, encantado.
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The National, autores del magistral ‘
Forbes ha publicado su lista anual de los actores mejor pagados de Hollywood, que va de junio a junio y que este año vuelve a liderar 
Maldita Nerea, uno de los grupos nacionales que más venden en nuestro país, vuelven con ‘Mira dentro’. Con esta canción Jorge Ruiz, líder de la banda, «intent[a] recordar a quien se acerca a [su] música que lo más valioso que una persona posee es precisamente aquello que no suele verse”. El disco, de igual título, sale a la venta en octubre, mientras el single estará disponible en iTunes a partir del 4 de agosto. Puedes ver el imaginativo «lyric video» para el mismo a continuación.
Un año después de ‘
A nadie engañamos si afirmamos que el Heineken Jazzaldia es uno de los festivales más familiares. El skyline, vacacional y costero, esa línea que empieza en la playa y acaba en los bares de pintxos (no hay nadie que no diga “quiero vivir aquí” al llegar a la capital guipuzcoana), ayuda a que todo se disfrute de manera más gozosa. Hasta un concierto de gaita nos pondría de buena ídem si tenemos los Cubos de Kursaal como fondo.
Del resto de paseos por la zona libre nos quedamos con la tersa ejecución de Rosé Marie Quartet, la energía de Ibrahim Electric, la chaladura de Za! (más contenida en esta ocasión) y lo que le gusta una big band a los mayores donostiarras. Más que un helado después de los fuegos artificiales, carajo. No podemos olvidar el conciertazo de Wire, en un estado de forma envidiable por más que sus DNIs reflejen cierta senectud ya. Sus canciones a piñón fijo – o fixed, que dicen ahora los nuevos ciclistas- llenas de rabia y melodía encantaron a los espectadores, quienes elevaron su nivel de alerta al ver que sus nuevas creaciones no desmerecen en absoluto sus éxitos pasados. La piscina de Cocoon debe estar a escasas cuadras de su vivienda habitual. 
Tras el cierre de su cartel de este año, Dcode ha anunciado la apertura de inscripciones para su concurso BDCODER, que dará al ganador la oportunidad de compartir cartel el próximo 13 de septiembre con Beck, Wild Beasts y La Roux, entre otros. Los participantes deberán colgar un vídeo con su canción en Facebook y los 10 vídeos más votados pasarán a una semifinal de la cual se escogerán cinco finalistas. Estos presentarán su propuesta en el Mercado Central de Diseño de Madrid el 6 o 7 de septiembre y un jurado, del que será miembro JENESAISPOP, elegirá al ganador definitivo. Puedes leer las condiciones en detalle 
Coincidiendo con el lanzamiento de ‘
Cheryl Cole domina esta semana la tabla de singles británica gracias a su nuevo single ‘Crazy Stupid Love’, aquel tema en la estela de ‘Problem’ de Ariana Grande y por tanto en la de ‘Thrift Shop’ de Macklemore & Ryan Lewis que sirve de avance de su cuarto álbum de estudio, ‘Only Human’, a la venta en noviembre.
Poco después de la llegada de ‘