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One Direction tratan de conquistarte, sin éxito

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one-dOne Direction han publicado esta semana el disco ‘Four‘, que nunca adivinaréis qué lugar ocupa en su carrera, y para el que se esperan ventas multimillonarias (las previsiones de la primera semana apuntan a 400.000 unidades en Estados Unidos, muy por debajo de los logros Taylor Swift; y 150.000 en Reino Unido, algo por encima de Taylor Swift).

Para promocionar el disco, este fin de semana han sacado un vídeo para la balada ‘Night Changes’, en el que el grupo trata de conquistarte con un paseo por el parque, una tarde patinando, una partida al Monopoly o un plato de espaguetis. ¿Lo logran? No exactamente.

La vuelta a la libertad según Skrillex

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skrillex-fuckSkrillex ha sacado un disco este año, por si no lo recordabas. En aquel ‘Recess‘ había una canción llamada ‘Fuck That’ para la que a estas alturas del año se presenta nuevo videoclip. La estrella de la dirección de videoclips Nabil es quien está detrás de esta historia de un hombre que afronta su puesta en libertad de la peor manera posible. Un vídeo de acción con componente mágico que lleva casi 1 millón de visualizaciones desde su estreno: a Skrillex no se le pasa el arroz.

Charli XCX estrena ‘Breaking Up’

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Charli-XCX-Sucker-Queda menos de un mes para que podamos escuchar el segundo disco de Charli XCX (aunque su fecha de lanzamiento en España es enero de 2015), y es el momento de conocer otra de las canciones del álbum. Seguimos sin saber cómo sonarán las contribuciones de los líderes de Vampire Weekend y Weezer, pero intuimos que el disco será algo rockero gracias a este ‘Breaking Up’ en el que también está presente la influencia de las girl-groups de la que la artista nos habló personalmente.

Gracias a damogon en el foro de Charli XCX por el aviso.

Nicki Minaj, mejor con David Guetta

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nicki-pillsMientras vamos comprobando cómo el nuevo disco de Nicki Minaj no tendrá espacio para la música de baile como tal, alguien podría pensar que ella se desquitará un poco en el nuevo de David Guetta. Gran error. Juntos han grabado ‘Hey Mama’, un tema que irá incluido en el disco del francés y que, a pesar de la colaboración del holandés Afrojack, es un número de intenso r&b con vientos y coros que no desentonaría para nada como sencillo de ‘The Pink Print’, y que de hecho preferimos antes que esas baladas que le ha dado por publicar últimamente.

Lorde no será un juguete roto

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lorde--«Lancé mi música sin ningún tipo de expectación comercial y descubrí que era una estrella del pop», decía Lorde con apenas 16 años a la revista Rolling Stone a finales de octubre de 2013, días después de que ‘Royals‘ llegase a la cima del Billboard Hot 100 y permaneciera ahí durante la friolera de nueve semanas. Muchos pensaban por entonces que la neozelandesa estaba predestinada a ser un «one hit wonder», un capricho mediático cuya llama se apagaría igual de rápida que llegó. Sin embargo, a punto de liquidar 2014, la artista ha vuelto a marcarse un tanto estirando su popularidad no con un nuevo disco, sino comisionando y llevando la batuta de la banda sonora de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 1)’ con una seguridad aplastante para alguien que acaba de cumplir la mayoría de edad. Por mucho que a algunos les pese, el fenómeno Lorde no se ha diluido y todo apunta a que una posible nominación en los próximos Oscars reforzaría, todavía más, su presencia en una industria que desde el principio ha visto en ella una rara avis que podría conectar con un púbico que va más allá de las Mileys, las Katy Perrys o las Lanas del Rey de turno.

Tanto el EP ‘Tennis Court‘ como ‘Pure Heroine‘ hablaban por sí solos. Ese menos es más sonoro defendido por ella misma y su productor de cabecera, el también neozelandés Joel Little (que este año ha intentado repetir fallidamente parte de la fórmula con los también jovencísimos Broods), llegó a nuestros oídos justo en el preciso momento en el que la galaxia pop pedía a gritos un personaje que tendiera puentes entre lo comercial y lo underground y, además, prescindiera de cualquier atisbo de nudismo o polémica para copar titulares durante esos meses en los que todo el mundo hablaba de las dotes twerking de la ex Hannah Montana. Parece mentira que un disco de marcado carácter electrónico como su debut, donde se pueden apreciar ecos de Purity Ring, Lykke Li, Kate Bush o tune-yards, haya cosechado tan buenas críticas entre el público llano y la prensa especializada. Pero así ha sido y, encima, ha sentado cátedra.

Uno de los factores de su éxito bien podría ser su magnetismo ante las cámaras y esa imagen de pseudo-gótica y nerd de la clase que desde los inicios ha alimentado y le ha llevado a conquistar un target que precisamente de adolescente tiene bien poco. Ahí está Grimes, de las primeras en percatarse de su potencial, o hasta el propio David Bowie, que tras conocerla en el cumpleaños de Tilda Swinton le dijo (según ella misma contó a Rookie) que escucharla era como «escuchar el futuro».

Ese halo de normalidad mundano que en realidad transmite, diametralmente opuesto al de cualquier diva que se precie, también le ha hecho sumar puntos. Sin ir más lejos, hace apenas unos días aprovechaba una conversación con The Fader (la misma en la que habló sin tapujos de su amistad con Taylor Swift y de por qué la defendió, como buena feminista que es, de los comentarios groseros de su también «amigo» Diplo) para afirmar que, a diferencia de hace un par de años, ahora mismo Lorde y Ella (su nombre verdadero) son la misma persona y que lo que de verdad le ha ayudado a sentirse más cómoda con todo lo que actualmente la rodea ha sido «conocer a gente después de los conciertos» y darse cuenta «de que lo que estaba haciendo era súper serio y súper especial para ellos. No es justo que desconecte de este entorno. Tengo que estar ahí todo el tiempo», refiriéndose a sus seguidores y sus obligaciones públicas.

Aun llevándose un arsenal de premios en los últimos meses (incluidos dos Grammys) y hasta habiendo aparecido en la icónica South Park, Lorde sigue con los pies en la tierra. Lejos de convertirse en un futurible juguete roto dada su edad, ella ha hallado en la libertad creativa su mejor aliada para sobrellevar los flashes. Y, encima, se ha aprovechado del éxito para crear sinergias de lo más interesante con artistas como Kanye West o Arcade Fire (a quienes ha teloneado por petición expresa de los canadienses). Aunque lo mejor del asunto es que aún tiene toda la vida por delante y puede depararnos un sinfín de sorpresas sin pervertir su discurso (o al menos eso esperamos).

Sobre su segundo largo ha sido bastante escueta hasta el momento y básicamente en junio dijo en la BBC que está trabajando en él sin prisas y que sonará «totalmente diferente». La joven que creció en un suburbio de Devonport se ha visto obligada a crecer en tiempo récord y convertirse en el espejo de una nueva generación que anhela referentes sanos en los que reflejarse. Pero que una cosa quede clara: por mucho que se escriba sobre ella lo que aquí prima es el talento. Un talento que debemos dejar crecer a sus anchas y seguiremos de bien cerca pase lo que pase en futuros capítulos.

Varios Artistas / Los Juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 1)

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hunger-gamesLo de Lorde es digno de estudio. La jovencísima neozelandesa en tiempo récord ha pasado a convertirse en un referente del pop interplanetario, una intocable para la esfera mainstream (sin ser ella en realidad nada de eso) que de contribuir con un solo tema en la anterior entrega de la saga cinematográfica ahora, para sorpresa de todos, ha tenido el privilegio de comisionar y seleccionar todas las canciones y los artistas que se pasean por ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 1)’. El reto podría habérsele quedado grande dada su inexperiencia, pero lo cierto es que al final lo que nos trae es una recopilación interesantísima y sobrada de variadas gemas sintéticas que hacía tiempo que no veíamos en un producto de este pelaje.

La autora de ‘Pure Heroine‘ ha aprovechado la ocasión para mostrarnos una ‘Yellow Flicker Beat‘ que perfectamente podría haber encajado en su siguiente puesta de largo (la reinterpretación desnuda por parte de Kanye West, que ha prescindido de cualquier adorno o deje hip hopero, encaja aún mejor con la tónica de la película), versionar el ‘Ladder Song’ de Bright Eyes y ponernos en bandeja un hit indiscutible como ‘Meltdown‘ (donde ella misma, Pusha T, Q-Tip y las Haim ponen voz a la instrumentalmente épica ‘Merci’ de Stromae). Aunque no piensen que la púber estrella muestra lo mejor del pastel, ni mucho menos.

La sueca Tove Lo vuelve a recordarnos en ‘Scream My Name’ que hay que seguirla con lupa porque su futuro se antoja grandioso, el también zagal Raury muestra unos preciosos rapeados en la casi acústica ‘Lost Souls’ y, penes aparte, Ariana Grande se pone a las órdenes de Diplo y sus Major Lazer para llevarnos a las pistas de baile con una ‘All My Love’ que poco tiene que envidiar a su ‘Break Free’. Si a eso le sumamos, además, que Tinashe vuelve a reafirmarse en ‘The Leap’ como una heredera del R&B noventero y que Bat For Lashes dulcifica en clave de nana gótica el ‘Plan The Escape’ de Son Lux, el resultado pasa inevitablemente del notable porque lo que aquí hay son canciones que navegan por una comercial oscuridad electrónica que le va de perlas a las aventuras de la heroína Katniss Everdeen.

Bien es cierto que Chvrches decepcionan a sus fans con un tema menor como ‘Dead Air‘ y Grace Jones sigue erre que erre creyéndose la diosa de una tribu africana con malas intenciones. Pero hablando en plata, ¿qué BSO ahora mismo es capaz de juntar a The Chemical Brothers y Miguel (lo que ocurre en ‘This Is Not A Game’) en un tema que no pierde fuelle pese a su vocación electrónica easy-listening? Hagan sus apuestas, pero en febrero seguro que vamos a escuchar algunas de estas piezas en la gala de los Oscars.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Meltdown’, ‘Scream My Name’, ‘All My Love’, ‘Lost Souls’
Te gustará si te gusta: El pop electrónico en general (y aquel de aires más oscuros, en particular), Lorde o cualquiera de los artistas que han dejado su granito de arena para la ocasión.
Escúchalo: Spotify

Sky Ferreira trabaja con Primal Scream

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skyferreiraSky Ferreira ha dado detalles sobre la continuación de ‘Night Time, My Time‘. La artista ha asegurado durante una entrevista con Billboard que repetirá con Ariel Rechtshaid y Justin Raisen en el nuevo proyecto, pero también hay nombres nuevos. Está hablando con Gesaffelstein (productor de dos temas de ‘Yeezus‘ de Kanye West) para poder hacer algo juntos y, de manera más sorprendente, está colaborando también con Bobby Gillespie y Andrew Innes de Primal Scream, que no son precisamente muy conocidos por colaborar con estrellas del pop.

De hecho, Sky Ferreira dice que está en permanente contacto con Bobby durante su gira. «La razón por la que estoy colaborando con ellos es porque no hay nada de presión. Está bien estar en un sitio sin que te digan «tu sello me está acosando sobre esto y lo otro». No hay nadie más involucrado, así que nos sentamos y escribimos en una habitación sin presiones», indica la artista, antes de confesar que ella, de quien realmente es fan, es de The Jesus & Mary Chain, como efectivamente se ha intuido en su sonido.

Beyoncé usa su pie como teléfono en ‘7/11’

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beyonce-pieA diferencia de su disco del año pasado, para el que realizó más de 10 vídeos (uno por canción e incluso alguno más), en algunos casos excelentes, parece que Beyoncé no se va a tomar demasiado en serio la reedición de su obra maestra.

El vídeo de ‘7/11’, una de las dos canciones nuevas, simplemente cuenta con la artista bailando en una terraza o en las distintas estancias de una casa. Al menos ha invitado a unas bailarinas a su fiesta desmaquillada e informal, en la que caben un teléfono-pie y un momentito de meditación.

Vuelven los Youtube Music Awards

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arcade-afterlifeDurante las últimas semanas hemos tratado de averiguar qué había pasado con los Youtube Music Awards, ya que fue a principios de noviembre del año pasado cuando pudimos disfrutar de este enorme espectáculo en el que se involucraron Spike Jonze o Lena Dunham al frente de actuaciones de Arcade Fire, Avicii, M.I.A. o Lady Gaga. Casi todas inolvidables, dejando en el peor de los ridículos a los premios MTV.

Al fin hay noticias sobre la próxima edición, que se celebrará ya en 2015. Según Rolling Stone, el objetivo esta vez será hacer que la música sea lo principal y habrá más conexión con los fans. Desconocemos si estas pistas pintan bien o pintan mal. No se espera más información hasta enero pero sí se sabe que habrá un canal especial para los premios en Youtube.

Aparentemente, los Youtube Music Awards llegarán en marzo. Os recordamos esta obra maestra de Spike Jonze.

El misterio tras ‘blue’ de iamamiwhoami

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iamamiwhoami«¿Qué hay más allá de la franja de los bosques?», canta Jonna Lee en ‘fountain’. Es la frase que introdujo al mundo a ‘blue‘, el nuevo trabajo de iamamiwhoami y, por lo tanto, al nuevo microcosmos de misterio creado por el dúo sueco. Es la pregunta esencial en torno a este proyecto, una que por el momento parece imposible de resolver con certeza dado el profundo cripticismo que ha envuelto todos los videoclips publicados por el grupo hasta la fecha.

No ha sido por falta de pistas. En una «entrevista» con Popjustice, Jonna Lee atribuyó a cada canción de ‘blue’ una palabra definitoria a modo de «guía» para el álbum. Así, ‘fountain’ es «marchar», ‘hunting for pearls’ es «navegar», ‘tap your glass’ es «dirigirse» (a alguien, suponemos), ‘blue blue’ es «imaginar», ‘thin’ es «tragar», ‘chasing kites’ es «tormenta», ‘ripple’ es «unión», ‘the last dancer’ es «volver» y ‘shadowshow’ es «llegar». ¿Pero qué nos dicen las letras de estas canciones en torno a la misteriosa nueva experiencia audiovisual de iamamiwhoami?

Desde el principio, es decir, desde ‘fountain’ (escogida en su momento por nuestros lectores, al igual que ‘hunting for pearls’, como top 1 semanal de nuestra lista), entendimos que para Lee y su compañero de viaje Claus Björklund ‘blue’ es la expresión de su inquietud por dejar atrás el pasado y mirar hacia adelante. En una entrevista reciente, Lee aseguraba que sin correr riesgos iamamiwhoami «no podría continuar». «Es algo con lo que lucho bastante», continúa; «necesitas impulsarte hacia nuevas direcciones todo el tiempo para que [tu proyecto] siga resultándote interesante». Como habréis notado en los vídeos, el elemento acuático tiene mucho que ver con esto. Es el «renovarse o morir» de iamamiwhoami, donde el agua simboliza el nacimiento de algo nuevo y fresco. «Arrastrándome a través del ensordecedor frío / miro atrás sin vistas de mi hogar / aunque me duela el cuerpo debemos continuar / cada nuevo paso dibuja una nueva línea», canta Lee.

¿Pero adónde viaja iamamiwhoami? Si en ‘fountain’ Lee canta sobre «lugares donde nadie ha estado», en ‘vista’ nos invita a seguirla «donde no vaya a ser encontrada jamás». Es la idea de aislamiento que sugieren todos los vídeos de ‘blue’ que hemos visto hasta ahora, con Lee huyendo de figuras negras que la acechan -para luego arrimarse a ellas, como vemos en ‘blue blue’- o completamente sola en la costa preparando un mensaje embotellado en ‘tap your glass’ que estas mismas figuras reciben poco después en ‘thin’, con el sol ya puesto. ¿Qué nos dice este mensaje? ¿Quizás que iamamiwhoami necesita la ayuda de estos misteriosos individuos para continuar por el camino que ha elegido? ¿Son estas siluetas los seguidores de Lee, a los que tanto necesita pero de los que huye -como hace en ‘vista’ vestida de reina- por miedo a que se «apropien» de ella?

Los últimos vídeos no lo ponen fácil. ‘chasing kites’ serena ligeramente el desarrollo de la historia, con una Lee sonriente en… ¡un bosque! donde recuerda el viaje que la ha llevado hasta donde se encuentra ahora. Pero el recientemente estrenado clip de ‘ripples’ nos ha dejado un tanto confusos: cinco figuras en negro bailando al ritmo de la canción en la playa durante el atardecer, u organizando botellas de cristal, mientras Lee, de día, navega solitariamente por el océano. Un enigma tras otro esta era que esperamos se resuelva definitivamente con el vídeo para ‘shadowshow’. De momento ahora toca ‘the last dancer’, esa canción donde encontramos a Lee de nuevo «levantándo[se] con el sonido del mar / donde pued[e] observar desde la distancia / y manejar [su] tierra de miseria». «¿Puedes resolver al acertijo?», nos pregunta finalmente Lee en ‘shadowshow’. Al final, la pregunta esencial, será esta.

Canada, tras el nuevo vídeo de Aries

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aries-visiones‘Visiones’, una de nuestras canciones favoritas de 2014, tiene vídeo a tiempo de recordar al mundo su existencia de cara a las listas de lo mejor del año.

Darío Peña es esta vez el director de este vídeo de Canada (productora recientemente responsable del excelente nuevo vídeo de She & Him). Peña ha mezclado una presentación en vivo de Aries con un fondo onírico muy apropiado para esta canción y en verdad para todo ‘Mermelada dorada‘.

Aries actúa hoy 22 de noviembre en Moby Dick, Madrid (junto a Mursego). El 2 de enero estará en Orense y el 3 de enero en Oviedo.

Podéis ver el vídeo pinchando en «pantalla completa».

Cher cancela su gira

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Cher closer to the truthEl ‘Dressed to Kill Tour’ de Cher (el nombre hace referencia a un tema de su último disco ‘Closer to the Truth‘) visitaba decenas de ciudades en Estados Unidos y Canadá este año entre marzo y julio. Recaudaba aproximadamente 1 millón de dólares cada noche actuando en «arenas» de unas 12.000 personas. Acumulaba 55 millones de dólares en total. Este otoño había una segunda parte de su gira, pero el tour no ha podido terminar de arrancar.

Tomemos un ejemplo: la primera fecha era el 11 de septiembre en Albany, pero era pospuesta por una infección viral hasta el 6 de octubre. Otras fechas posteriores eran pospuestas a octubre y diciembre. ¿Qué pasaba al llegar el 6 de octubre? Que la fecha de Albany volvía a pasar al 4 de diciembre. Varios shows eran reubicados en diciembre y enero, pero finalmente los conciertos de otoño han sido cancelados por completo.

Cher, de 68 años, ha pedido disculpas indicando que se encuentra “devastada” porque no le había pasado «nada así nunca». Los conciertos cancelados son 29.

Os dejamos con los tweets correspondientes, 100% Cher.

Escucha ‘The Best of Migala’

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best-migalaAyer 21 de noviembre aparecía en las plataformas digitales un recopilatorio de Migala llamado ‘The Best of Migala’. El grupo fue uno de los más emblemáticos del indie de finales de los 90 y también uno de los grupos españoles favoritos de Pitchfork en los primeros años de nuestro siglo, mucho antes de que llegaran Deers o Mourn, como podéis recordar aquí y aquí. No están en activo desde 2004, pero sí lo están por supuesto Nacho Vegas, que llegó a ser miembro, y El Hijo, además de por supuesto Coque Yturriaga en diversos proyectos.

Esta es la nota de Acuarela: «Más que un grupo, Migala siempre fue un experimento colectivo que dejó algunos de los discos más avanzados y personales de los que ha dado la escena española. Del catálogo de obsesiones personales (literarias, sentimentales y artísticas) que fue Diciembre, 3 a.m. (1997) a esa portentosa oda a la amistad, el compañerismo y lo desconocido que es La increíble aventura (2004), el colectivo madrileño supo tamizar la influencia de la Americana para proyectar una visión íntima y poderosa de la música, el desamor –Así duele un verano (1998)– y las historias más tristes –Arde (2000)–. En su empeño por llegar hasta sus propios límites, Migala (donde además del sexteto principal militaron gente como Nacho Vegas o el ex bajista de Los Planetas Kieran Stephen) llegaron incluso a regrabar y reinterpretar algunos de sus temas en uno de sus mejores discos, Restos de un incendio (2002), para impedir que se perdiera todo lo aprendido durante los años. Este recopilatorio, una selección de Jesús Llorente (Acuarela), es precisamente eso, un libro lleno de canciones y años que dibuja un arco de todo lo aprendido».

Os dejamos con el audio y el tracklist de ‘The Best of Migala’. Como podéis observar, se ha respetado el orden cronológico de las canciones y se ha incluido alguna rareza como ‘The North of Fire 1’, que venía en un recopilatorio de Acuarela. Se cierra con la última canción de su último disco, ‘La increíble aventura’.

1.-Sweet Anarchy
2.-Isabella Afterhours
3.-Cortázar
4.-The Whale
5.-Low of Defenses
6.-Gurb Song
7.-Regular Storm Sounds
8.-The North of Fire 1
9.-Primera Parada
10.-Fortune’s Show of Our Last
11.-The Guilt
12.-El Caballo del Malo
13.-El Retraso
14.-El pasado diciembre
15.-Noche desde un tren
16.-Aquel incendio
17.-El tigre que hay en ti
18.-El gran miércoles
19.-Your Star, Strangled
20.-Lecciones de vuelo con Mathias Rust

KISS nos visitarán por su 40º aniversario

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kiss-grupoHace unos años tuvimos la suerte de relatar el gran espectáculo ofrecido por KISS durante una de sus visitas a nuestro país. Ahora tendrás una nueva oportunidad de ver al mítico grupo, pues nos visitará con motivo de su 40º aniversario. Estarán el 21 y el 22 de junio del 2.015 en Barcelona y Madrid, respectivamente. Las entradas saldrán a la venta esta semana. El miércoles 26 habrá preventa en Live Nation y el viernes 28 saldrán para el público general. Detalles, aquí.

La nota de prensa recuerda que «KISS tiene previsto dar a los fans la experiencia de un último concierto con la más impresionante producción de iluminación y sonido unida a la pirotecnia más grande de su historia».

Estos son los recintos:

21 de junio 2.015
Palau Sant Jordi
Barcelona

22 de junio
Barclaycard Arena
Madrid

Morrissey abandona un concierto tras seis canciones

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morrissey_catMorrissey ha tenido que cancelar finalmente alguno de los conciertos que pospuso por enfermedad, en concreto uno en Suiza. Pero ahora es noticia por otra razón. El cantante ha abandonado el show de Varsovia tras ser insultado por un «fan» a los 25 minutos de concierto.

De momento no hay comentario en su web oficiosa True to You, pero todo se andará.

Sí lo hay en la web oficial local de Live Nation. Su marcha se debe a que «uno de los espectadores que se encontraba cercano al escenario dijo palabras extremadamente ofensivas y chauvinistas» a Morrissey. Se invita a todos los fans de Varsovia a acudir gratis al concierto de Cracovia, que tiene lugar hoy.

Este es triste setlist que presenció el público polaco:

1.-The Queen Is Dead
2.-Speedway
3.-Suedehead
4.-I’m Throwing My Arms Around Paris
5.-World Peace Is None of Your Business
6.-Staircase at the University

Y este es el vídeo en el que se ve cómo un miembro de su grupo dice que necesitan encontrar a la persona que está insultando, y después, un portavoz explica que Morrissey ha abandonado el escenario «porque no se siente seguro». «Ya no está en el edificio, está camino a Cracovia, donde podrá dar su siguiente concierto». Mientras, algunos fans gritan desesperados «we love you» y cantan ‘There is a Light That Never Goes Out’ primero, y abuchean después.

Os dejamos con el vídeo de ‘Suedehead’, canción que nos quedamos con muchas ganas de escuchar en vivo tanto en Madrid como en Barcelona.

Iggy Azalea responde a la amenaza de violación de Eminem

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IggyAzaleaEminem ha cargado el recopilatorio de su sello de mierda polémica como hace mucho tiempo que no hacía. Si la primera víctima conocida era hace unos días Lana del Rey, a la que amenazaba con dar dos puñetazos, la agraviada ahora es Iggy Azalea, la rapera a punto de reeditar ‘The New Classic‘.

En su tema nuevo ‘Vegas’, Eminem canta «Deja esa mierda, Iggy / ¿No querrás despertar en mí las ganas de violar?».

Iggy Azalea ha contestado a través de tres mensajes de Twitter. «Estoy cansada de que los tíos mayores amenacen a las mujeres jóvenes como forma de entretenimiento, y de manera más interesante, a las mujeres jóvenes de éxito. Es especialmente inoportuno porque mi hermano de 14 años es el mayor fan de Eminem y ahora el artista que admiraba dice que quiere violarme. ¡Qué bien! Las mujeres de la música tenemos las pelotas más grandes y aun así sufrimos mucho más el acoso y la crítica. Buenos días».

Pensábamos que las chaladuras de Eminem no tenían ya interés, pero si esto va a ser una constante, alguien debería tomar las medidas oportunas.

Por otro lado, el tema de Iggy Azalea con Ellie Goulding para la mencionada reedición se ha filtrado.

Minuto 0.45:

Beck hace el disco del año para MOJO

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morningphaseComo Rough Trade, sin esperar lo que pueda pasar con Charli XCX, Nicki Minaj, etcétera, MOJO ha publicado ya su lista de los mejores discos del año. Está coronada, muy merecidamente, por ‘Morning Phase‘ de Beck, al que suceden ‘Lost in the Dream’ de The War on Drugs y ‘Divide and Exit’ de Sleaford Mods.

Además de un sinfín de discos que encontraremos en multitud de clasificaciones, MOJO ha apostado personalmente por los lanzamientos de Pharrell, Manic Street Preachers, Lana del Rey, U2, Temples y Morrissey. Incluso se han atrevido con ‘Indie Cindy‘ en el puesto 48. No sabemos si veremos a los Pixes (sic) por demasiadas listas de lo mejor de 2014.

El top 50, en una mareante galería, aquí.

Conchita Wurst estrena el vídeo de ‘Heroes’

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conchitawurstClemens Purner dirige el vídeo del single de Conchita Wurst que escuchábamos hace unos días, ‘Heroes’, un tema que mantiene en su vídeo sus intenciones reivindicativas.

El baladón presenta ahora un desarrollo en blanco y negro, entre un clip de Juan Antonio Bayona cuando no era multimillonario, bandas de electropop con cierta sensibilidad para las baladas tipo Monarchy y un Celebrities de Muchachada Nuí.

Evidentemente, tantísimos meses después del Festival de Eurovisión, lo de Conchita Wurst ha perdido todo su «punch» y la canción ha sido un fracaso monumental fuera de Austria, donde ha sido número 4.

Cooper estrena ‘Hipsters’

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cooper-especialesLa publicación de ‘Indies, hipsters y gafapastas‘ de Víctor Lenore debería haber borrado estas tres palabras del vocabulario de todo el mundo, pero excusamos la edición de una canción llamada ‘Hipsters’ de Cooper porque la suponemos escrita hace unos meses. Todos los que tratéis este tema el año que viene en vuestras letras quedáis advertidos de lo tarde que llegaréis al asunto.

‘Hipsters’, tras ‘Entre girasoles‘, es otro adelanto del mini disco que publicará Cooper la semana que viene. Esta es la letra según la web de Elefant, con cita a un programa de Radio 3.

Mírate bien, estás desconocida
Antes de ayer eras tan aburrida
Y ahora gafas de sol
Y ese toque tan retro

Cine francés, risa alocada
Bebes champán en tus zapatos de Prada
Y nunca sales de aquí
Hasta que no abre el metro

Y yo no sé muy bien
Lo que hago aquí
Tan lejos de casa
No puedo evitar
La sensación
De que no pinto nada

“Pon Radio 3, 180 Grados
Desayunar está sobrevalorado
Me vendría mejor
Una copa de vino”

“Voy con Judith a Tipos Infames
Cosas de dos, mejor no me llames”
No sé si encajaré
Con tus nuevos amigos

Todo el mundo aquí
Es cantautor
Y se ha dejao barba
No puedo evitar
La sensación
De que no pinto nada

Yo no sé muy bien
Lo que hago aquí
Tan lejos de casa
No puedo evitar
La sensación
De que no pinto nada

BeatLove, Fernando Lagreca y Role: la experimentación unida a la accesibilidad

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beatloveLa «Synthzine Party» de Valle Eléctrico que anunciamos la semana pasada llega hoy al Pop Bar (Razzmatazz) de Barcelona con un cartel que no puede resultar más excitante.

Entre los directos que podrán verse está el de Role. Ya os hablamos del grupo de Madrid con motivo de su participación en Make Noise, pero su nuevo material suena mucho más independiente de The xx, adentrándose en texturas más ambient o en los resquicios del witch-house que mantienen su vigencia. En ‘Shrine II’ y una de las pistas nuevas aún no publicadas pero que hemos escuchado por accidente, recuerdan a las atmósferas de Cocteau Twins pasadas por un filtro electrónico.

También tocará el uruguayo asentado en Barcelona Fernando Lagreca presentando su nuevo trabajo, ‘Control’, recién subido a Bandcamp esta misma semana, en el que experimentación no quita que sus composiciones calen desde la primera escucha.

Y finalmente nos detenemos en BeatLove, un dúo de música electrónica formado en 2009 por el productor Benjamín Jiménez y la cantante Myriam Fernández, que ha compartido este año un disco de 8 pistas que puedes escuchar a través de Soundcloud. De nuevo, bajo ese fondo aparentemente inaccesible encontramos canciones tan atractivas y emocionantes como ‘Code’ y ‘Breaks’.

Os dejamos con los horarios provisionales:

00:00 – Valle Eléctrico djs
00:30 – Role live!
01.00 – Valle Eléctrico djs
01:30 – Beatlove live!
02:00 – Valle Eléctrico djs
02:30 – Fernando Lagreca live!
03:45 – Bitha + Mr. Fantastic.

Marilyn Manson no tiene nada que ver con el vídeo del asalto a Lana del Rey

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lana del reyAyer se filtró en internet un vídeo bastante perturbador en el que Lana del Rey aparecía siendo violada. Supuestamente, se correspondía con un vídeo de Marilyn Manson desechado del disco anterior.

Sin embargo, no es cierto. El equipo de Marilyn Manson ha enviado un comunicado, que recoge Spin, para explicar que el artista no tiene nada que ver con este desagradable vídeo: «Manson no ha dirigido esto, ni lo ha grabado, ni ha formado parte de un vídeo suyo ni es material hecho por él o que haya sido usado por él en relación con su música. Se debe de tratar de un vídeo hecho por un fan mezclando material antiguo de Marilyn Manson con material encontrado de Lana del Rey».

El comunicado de Marilyn Manson no menciona a Eli Roth (‘Hostel’), más que un «fan», supuesto autor del vídeo. De momento Eli Roth no ha utilizado sus redes sociales para comentar el vídeo.


Sturmgruppe 2013 Reel (Short Film) Lana Del Rey… por trentisthenewpink

El humor y la sensibilidad de deBigote en ‘Estuario’

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deBigote-deBigote (su nombre sí tiene algo que ver con el de dEUS como quizá se te ocurra nada más verlo) es una banda de Castellón que funciona desde hace unos cuatro años.

Después de algún EP como ‘Insular‘, este 2014 han publicado un disco largo llamado ‘Estuario’ en el que recuperan, junto a otras nuevas, algunas de las primeras canciones que ya llamaron la atención en sus inicios, como es el caso de ‘Comprarte un continente’.

Su música les ha ido situando en un punto como a medio camino entre McEnroe, Viento Smith, Algora y (puntualmente) el desparpajo de Lori Meyers, pero en realidad el preciosismo de sus arreglos y melodías nos lleva a décadas atrás: el de los tiempos de Cánovas Rodrigo Adolfo y Guzmán. Y hay variedad en su álbum, desde los punteos acuosos de ‘Dona Diva’ al bajo juguetón -casi bailable, en un sentido Love of Lesbian- de ‘Cepas católicas’, pasando por el interesante desarrollo -con incursión francesa- de ‘Modular’. Influencias todas muy bien asimiladas.

Fans declarados lo mismo de Nacho Vegas que de Carlos Berlanga o Super Furry Animals (y fotografiados por Paco y Manolo), deBigote es uno de esos proyectos con sensibilidad, sentido del humor y un gusto exquisito para las melodías que merece la pena tener en cuenta.

‘Estuario’ está en Spotify.

deBigote actúan hoy 21 de noviembre en el Fotomatón de Madrid.

Penélope Cruz, confirmada en ‘Zoolander 2’

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penelopeDeadline tiene una nueva exclusiva para el mundo y no puede dejarnos más satisfechos: Penélope Cruz protagonizará ‘Zoolander 2’, dirigida por Ben Stiller. De momento se desconoce qué papel interpretará, aunque da igual. Lo importante es que el sentido del humor, que no siempre se deja ver en la carrera de la oscarizada actriz, está de regreso.

‘Zoolander’ se fue convirtiendo en una comedia de culto poco a poco después de su estreno en 2001. De momento se sabe que Stiller recuperará el personaje de Derek Zoolander como supermodelo cabezahueca, además de dirigir. Los rumores apuntan a que también estará Will Ferrell, pero esto no ha sido confirmado.

Australian Blonde / You Kill Me

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australian-blondeMe gustaban -como a todo treintañero- Australian Blonde, pero cuando La Costa Brava empezaron a sacar discos como churros, y sobre todo, cuando Francisco Nixon editó en solitario cosas tan bonitas como ‘Nadia‘ o ‘Mereces toda mi atención’ (y se convertía en un interesante pensador), mi interés por los autores de ‘Pizza Pop’ se fue desvaneciendo. Su regreso no puede ser más pertinente porque los 90 no pueden estar más de actualidad y estamos hablando de una banda que fue generacional sobre todo -pero no sólo- gracias a ‘Chup Chup’. ¿Quién habría de volver si no? ¿Undrop? Sin embargo, confieso que su regreso con motivo del festival de 25º aniversario de Subterfuge el Día de la Música y su vuelta al estudio de grabación tras diez añazos no me han parecido El Acontecimiento. Los que prefieren The Last Shadow Puppets frente a Arctic Monkeys o los que prefieren The Postal Service a Death Cab for Cutie me entenderán.

A pesar de que no me quito de la cabeza la impresión de que tanto como a Francisco Nixon como a Paco Loco, que en este tiempo ha producido a más o menos todo el mundo, Australian Blonde es un proyecto que les queda pequeño, las siete canciones del nuevo EP ‘You Kill Me’ tienen su gracia. Sí, todas y cada una. Porque el single titular presenta un estribillo dignísimo de su repertorio de hits. Porque en ‘What Comes After’, con guitarras que remiten tanto a Pixies como a R.E.M. o Johnny Cash, estribillo y estrofa compiten por la mejor melodía de la manera más entretenida. Porque ‘War is Over’ cuenta con gloriosos arreglos de cuerda de Joaquín Pascual. Porque ‘Lost in Your Own Town’ es el necesario y bonito contrapunto semi-acústico.

Entre las tres canciones extra de la versión digital encontramos una nueva reivindicación luminosa de Beach Boys o The La’s de Nixon (‘Broken Glass’), un solvente cierre aportado por Pablo Errea (‘Waitin on a Go-Go’) y una divertidísima versión de Jim Pepper (que conocieron por Harpers Bizarre), en concreto de la «canción peyote» ‘Witchi Tai To’. Igual es verdad que el sonido Gijón no existió y que se enteraron por la prensa de lo que era aquello. El caso es que Australian Blonde siguen bebiendo de la tradición indie-rock anglosajona, tomando también alguna idea de la americana, y lo siguen haciendo así de bien.

Australian Blonde actúan hoy viernes 21 de noviembre en Joy Eslava (Madrid).

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘You Kill Me’, ‘War is Over’, ‘What Comes After’, ‘Witchi Tai To’
Te gustará si te gustan: Big Star, The Beatles, Pixies, R.E.M., The Byrds, The La’s
Escúchalo: Deezer.