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St. Vincent: «Quiero que mis conciertos inspiren tanto a la gente como para dejar sus móviles de lado»

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st vincentSt. Vincent publicaba a principios de 2014 uno de los claros discos del año, ‘St. Vincent‘, que sorprendía por la solidez de su propuesta sonora así como por la fuerza de unas canciones que, desde la experimentación, resultaban altamente memorables desde la primera escucha. De este disco, y de otras cosas, como de ‘Saturday Night Live’, David Byrne, su trabajo con el director madrileño Chino Moya o su devoción por el café, nos habla vía telefónica la misma Annie Clark, que presenta su disco hoy en Barcelona y mañana en Madrid.

Me pareció muy divertida tu aparición en ‘Sound Advice’ con Vanessa Mayer de ‘Saturday Night Live’. ¿Cómo fue la experiencia?.
¡Me encanta Vanessa Mayer! Y me encanta ‘Saturday Night Live’. Fue muy emocionante cuando me propusieron hacerlo porque se trataba de una escena cómica donde sin embargo tenía que interpretarme a mí misma… Pero la experiencia fue muy bien y me sorprendió mucho que el equipo del programa encontrara tantas cosas sobre mí como para hacer reír a la gente, porque además la reacción fue estupenda, me impresionó mucho. Además, era muy fan de ‘Saturday Night Live’ de pequeña, así que fue muy excitante.

«Lo que quiero de mis conciertos es que inspiren a la gente lo suficiente como para que dejen sus teléfonos móviles de lado durante una hora y media y se unan al viaje conmigo»

Es curioso porque en ‘Sound Advice’ tuviste que actuar y últimamente tus directos están en un punto donde dejan de ser simplemente conciertos y se convierten en espectáculos. De hecho, en tus directos actúas, interpretas. Además, tienes una presencia escénica ciertamente contundente. ¿Crees que los artistas necesitan ese algo extramusical, llámalo carisma, para triunfar en los directos o que la música ya es suficiente?
La música debería ser suficiente, es el motivo en sí por el que existen los conciertos, pero, en mi opinión, cuando estás encima de un escenario no eres solo un músico sino también un artista, un «entertainer», y eso es algo que quiero en mis giras, que mis conciertos sean una experiencia para el público, y que estos inspiren a la gente lo suficiente como para que dejen sus teléfonos móviles de lado durante una hora y media y se unan al viaje conmigo.

De alguna manera en tus canciones también «actúas», hay en ellas cierto elemento visual que parece representar musicalmente lo que cuenta la canción, como en ‘Rattlesnake’, que evoca de manera muy vívida su historia sobre lo que te pasó con una serpiente de cascabel en un desierto.
Para mí ‘Rattlesnake’ es un caso raro en mi repertorio por su propia naturaleza de «reportaje». En la letra informo de un hecho como si fuera una reportera, y eso hizo que no tuviera que adornar la canción demasiado porque esta en sí ya resultaba interesante. En realidad, respecto al elemento visual, esto es así porque suelo pensar mi música en términos de color y forma y no tanto en las notas que la representan sobre un papel. ¿Puedes esperar un momento?

Claro.
[Medio minuto después] Ya. Perdona, he ido a por un café. ¿Dónde estábamos?

En que entiendes tu música más en términos de color y forma que en términos de notas.
Sí, exacto… así es como pienso en la música en general, y creo eso ayuda al público también a involucrarse personalmente y de manera activa, usando la imaginación, en la historia que cuenta la canción. Pienso en mi música de manera subjetiva, pues es muy personal para cada individuo.

Hablando de café, ¿sueles tomar mucho mientras compones? Como has sacado tu propia firma y todo… De hecho, has dicho que el café es un motivo para levantarse por las mañanas.
[Risas] Nunca tomo suficiente café. Tomar café es una parte muy importante para mí a la hora de componer. Es el hecho de levantarme, ir a la tienda, comprar café, sentirme tan emocionada por el primer sorbo que todo mi cerebro se despierta al instante… Después veo el día con tanto optimismo y me siento tan emocionada por las canciones que voy a escribir… Me siento, me pongo a trabajar… Sí, definitivamente tomar café es parte de mi ritual de composición, desde luego que lo es.

Has dicho que con ‘St. Vincent’ has encontrado definitivamente tu sonido. Me sorprende porque tanto en ‘Actor‘ como en ‘Strange Mercy‘ ya quedaba bastante claro que lo tuyo era conjugar riffs retorcidos y melodías bellas de inclinación pop, de modo que no veo exactamente el motivo por el que consideras ‘St. Vincent’ tu disco definitivo.
Simplemente, para mí, este disco representa la ejecución más esencial de todas esas ideas a las que he estado dando vueltas últimamente. Pienso que es un disco mucho más yo que cualquiera de los anteriores y, sobre todo, de resultado mucho más pleno, más completo.

¿Cómo es que grabaste el vídeo de ‘Digital Witness’ en Madrid, con Chino Moya, y cómo fue la experiencia?
Fui a Madrid un par de días antes de Navidad y grabamos el vídeo de ‘Digital Witness’ allí. La grabación fue genial, Moya es una persona encantadora, y todo el equipo también. Pero sobre todo me gusta mucho la estética de sus vídeos.

«Aún no sé cómo encajar la idea de haber tocado con miembros de Nirvana en mi cerebro»

Por otro lado, participaste en un tributo a Nirvana junto a los miembros restantes del grupo. ¿Qué tal fue? Debió de ser surrealista…
Aún no sé cómo encajar esa idea en mi cerebro. Me sentí increíblemente honrada por que pensaran en mí para participar en el proyecto, pues sé perfectamente que sin Nirvana yo hoy no estaría haciendo música. Simplemente traté de hacerlo lo mejor posible para homenajear a estas personas que tanto han dado al mundo. Fue una noche muy emotiva para todos los involucrados.

¿Sigues en contacto con David Byrne? ¿Te ha dicho algo sobre tu disco? A lo mejor le gusta más que el que hicisteis juntos. O no…
Sí, por supuesto que seguimos en contacto. Me dijo que mi álbum estaba lleno de temazos. ¡Le quiero! Ahora estoy ocupada con otro proyecto de Byrne en el que van a participar un montón de artistas. Saldrá el año que viene.

¿Qué clase de proyecto?
No sé si lo puedo decir, creo que no le gustaría que lo dijera…

Será secreto pues. Continuando con Byrne, él es una leyenda y tú has trabajado mano a mano con él. ¿Qué es lo que más te gusta de Byrne o lo que más destacarías?
Lo mejor de David es que nunca mira hacia atrás, siempre hacia el futuro, hacia el futuro de la música. Por ejemplo, no es de esos cuyos conciertos consisten únicamente en grandes éxitos, lo cual es muy inspirador para mí. Él siempre camina hacia adelante.

Cuando terminó tu anterior gira con David Byrne lo primero que hiciste fue meterte en el estudio a escribir este disco. A estas alturas de la gira que te ocupa actualmente, ¿tienes escritas canciones nuevas o alguna idea del sonido que te gustaría explorar en tu próximo trabajo?
Escribo todo el tiempo en realidad. Más o menos. En un par de días, de hecho, publico nueva música, un 10″ con dos temas nuevos titulados ‘Pieta’ y ‘Sparrow’, para el Record Store Day. Son canciones que adoro y que he estado tocando bastante en directo. Pero sí, estoy escribiendo.

Dorian anuncian ‘Diez años y un día’

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dorian--Dorian anuncian la edición de un disco llamado ‘Diez años y un día’ de cara a la próxima primavera. El disco conmemora los primeros 10 años de vida de la banda e incluirá versiones arregladas con sexteto de cuerda, vientos, percusiones y en general nuevas instrumentaciones y enfoques de algunas de las canciones más emblemáticas y populares de su repertorio, entre ellas ‘Cualquier otra parte’, ‘La tormenta de arena’, ‘El temblor’, ‘Paraísos artificiales’ o ‘Solar’.

Además, ‘Diez años y un día’ incluirá varios temas inéditos que la banda llevaba tiempo guardando para esta ocasión. El grupo lleva trabajando en secreto en este disco desde el pasado mes de enero, compaginando una gira que en el último año les ha llevado por España, Francia y buena parte de Latinoamérica, con sesiones de composición y recomposición de estas canciones.

Dorian presentará ‘Diez años y un día’ en 2015 en una gira especial décimo aniversario para la que contará con varios músicos de apoyo sobre el escenario, y un formato en directo distinto al usual.

Paco de Lucía y Jorge Drexler, ganadores de los Grammy Latinos

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drexler--Hace unos días se entregaron los Grammy Latinos en Las Vegas. Con la falta de repercusión que tienen en nuestro país, es posible que ni te hayas enterado. Curiosamente, el gran triunfador de la noche fue el difunto Paco De Lucía, que se llevaba el premio gordo de la noche, el de Mejor Álbum del Año con ‘Canción Andaluza’.

Otro de los triunfadores de la noche, Enrique Iglesias, que se llevó tres premios con ‘Bailando’, incluido Mejor Canción, no acudió a la gala por estar de gira por París. Jorge Drexler sí estaba presente y se llevaba el premio a la Mejor Grabación del Año por el tema ‘Universos Paralelos’. Vega, nominada a Mejor Disco de Pop con ‘Wolverines‘, perdía en favor de Juanes, que se lo llevaba con su disco ‘Loco De Amor’.

Calle 13 también acapararon algunos premios, pero en medio de una polémica, ya que uno de sus integrantes se manifestó a favor del apoyo a la causa de los estudiantes desaparecidos en México. Curiosamente, de los premios que recibió el dúo, ninguno fue televisado, por lo que tuvieron que reservar sus reivindicaciones para Twitter.

Hubo actuaciones para todos los gustos, desde Miguel Bosé hasta Marc Anthony, Ricky Martin, o Rubén Blades. La lista completa de los ganadores la tenéis aquí.

Rockdelux, 30 años enseñando a hacer listas

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rockdelux-30Suponemos que varias semanas después de su llegada a los quioscos, ya podemos comentar la lista de los mejores discos de los últimos 30 años publicada por Rockdelux, sin miedo a que sus fans nos acusen de haber estropeado las sorpresas que la tabla pudiera contener. Son los últimos días ya, de hecho, para poder hacerse con el especial antes de recurrir a la compra a través de web, siempre más latosa.

No ha habido sorpresa ni tenía por qué haberla. En el Especial número 200 publicado en octubre de 2002, Rockdelux publicaba su clasificación de los mejores discos del siglo XX. En aquel momento, ‘It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back’ era el top 5 sólo por detrás de trabajos de la Velvet, Marvin Gaye, Beach Boys y Bob Dylan editados a finales de los 60 o principios de los 70. Esta vez Rockdelux publica una lista con los 300 mejores discos de su historia (1984-2014) y el citado disco de Public Enemy ha sido considerado el mejor. ‘The Queen is Dead’ de los Smiths, ‘Doolittle’ de los Pixies, ‘Sign ‘O’ The Times’ de Prince y ‘Loveless’ de My Bloody Valentine completan el top 5.

Si bien la selección del top 30 ó top 50 es más o menos intachable, sí se podría debatir durante horas sobre diferentes curiosidades. Por ejemplo, ‘Blue Lines’ de Massive Attack, en su momento escogido por la publicación como mejor disco de los años 90, ocupaba «sólo» el puesto 200 en la tabla de mejores discos del siglo XX, por debajo de muchos otros álbumes de los 90, como por ejemplo ‘Maxinquaye’ de Tricky (72º mejor disco del siglo XX, nada menos, mientras Portishead quedaban fuera). Ahora las cosas vuelven a ponerse en su sitio y ‘Blue Lines’ es el 8º mejor álbum entre 1984 y 2014, seguido de ‘Dummy’ de Portishead… y dejando la obra maestra de Tricky en un mucho más modesto puesto 72.

No hay que acusar a la revista de contradictoria. Al margen de que la selección de redactores para la votación cambie (Víctor Lenore, por ejemplo, no aparece esta vez en el listado de participantes, cuando otras veces sí lo ha hecho), los discos envejecen bien o mal, los sonidos se ponen y se pasan de moda y, de manera más injusta, la evolución del artista termina dañando nuestra visión de álbumes que llevan décadas acabados. Sí veo más reseñable, en cambio, la reconciliación de la revista con grupos o discos que tradicionalmente no ha tratado demasiado bien. ‘OK Computer’ de Radiohead y ‘Achtung Baby’ de U2 fueron las ausencias más escandalosas en el especial de lo mejor de los 90 y ahora aparecen bien posicionados. En ese sentido cabe destacar la polémica que ha vivido la revista con el periodista Diego Manrique. A este no le ha gustado mucho que ’19 días y 500 noches’ de Joaquín Sabina, su álbum favorito de esta etapa, no haya aparecido entre los 300 mejores y ha acusado a la revista de manipular la lista tras los votos de los colaboradores: “En las últimas horas, me han escrito algunos participantes que aseguran que también ellos votaron por ’19 días y 500 noches’”, indicaba Manrique en El País, propiciando la respuesta del director Santi Carrillo: «Esto es ofensivamente falso y pone en entredicho nuestro trabajo. Solo dos periodistas votaron el disco de Sabina (Rafa Cervera y él mismo), hecho fácilmente comprobable si se hubiese molestado en consultarnos». El diario terminaba publicando una carta de rectificación. Personalmente veo muy lícito que el voto de un ex colaborador o colaborador cuente menos que el de un editor que dedica su vida a decidir la línea editorial de un medio, qué se pone bien y qué se pone mal, pero el caso es que recuerdo humillantes reseñas y viñetas de U2 perpetradas con verdadera saña en las páginas de Rockdelux y aquí están ahora: puesto 65.

Un punto especialmente llamativo de esta lista es que por primera vez mezcla a artistas nacionales e internacionales. Y aunque esta es la metodología que utilizamos en JENESAISPOP desde nuestros inicios en 2006, confieso que me he sentido como un comentarista amargado de nuestro site pensando cosas como «¿qué hacen Radio Futura por encima de Beach House?» o «qué raro es ver a Family por encima de ‘The Soft Bulletin’ de Flaming Lips». Pero la decisión me parece muy plausible: la música no se divide por naciones hoy menos que nunca y está claro que la cosecha de nuestro país no tiene nada que envidiar a la de los anglosajones.

También daba bastante morbo comprobar qué discos de los últimos años salían bien parados (raro es encontrar un disco de los 80 que no haya sido reivindicado ya infinitas veces) y son pocos los que encontramos. Kanye West, Vampire Weekend y Swans están entre los mejor posicionados de la década actual, mientras que resulta llamativa la reivindicación de Stromae. El artista, que fue portada de la revista, habría hecho por tanto uno de los discos de pop fundamentales de estos años. Los que crecimos odiando Rockdelux por su marginación de la música pop tenemos que comernos nuestras palabras: además de la reivindicación de ‘Racine carrée’ ha habido espacio por supuesto para sus favoritos Pet Shop Boys e incluso para Madonna, la única «diva del pop» que aparece en el listado y con un disco tan poco reivindicado como ‘Like a Virgin’ (la prensa especializada se suele decantar por ‘Like a Prayer’ o ‘Ray of Light’ a la hora de escoger su mejor disco).

Hay muchas ausencias notables (Christina Rosenvinge, La Buena Vida, The xx, Amy Winehouse, Saint Etienne…), algunos de ellos presentes en las páginas del final en forma de «+ 200 discos». En ese sentido sí habría agradecido que menos discos de los mismos artistas aparecieran en el top 300: por utilizar un ejemplo de algo que me gusta, no necesito ver en la lista ‘His n Hers’ de Pulp cuando ya he visto ‘Different Class’ si eso significa que va a quedar fuera del especial otro artista. De hecho, sorprende un poco porque Rockdelux ha tendido a ser muy rigurosa con su selección: si sólo dos discos de los Beatles aparecían en lo mejor del siglo XX, ¿por qué en este especial aparecen tres de Nick Cave & The Bad Seeds? De Rockdelux aprendimos «sólo una canción por artista» o «sólo discos en la lista de discos» para nuestros especiales de lo mejor del año, mientras el NME sigue pareciendo un medio menor semi amateur cuando publica sus (naciona)listas, y el prestigioso Pitchfork se empeña en parecer el club de fans de Vampire Weekend, Kanye West o el artista que toque en su lista de mejores temas del año, colocando tres o hasta cuatro selecciones en su top 100. Su modo de equiparar mixtapes, EP’s de cuatro temas y discos igualmente nos recuerda que el gigante de Chicago tiene una línea editorial más débil que Rockdelux, consecuencia de no llevar 30 años o más en esto del periodismo musical.

Algo que recordarás varias veces en este especial de nuevo exquisito en el que el gusto por las listas no debería enturbiar lo mejor de todo: lo cuidados que siguen siendo los textos. 9.

‘Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1’: ¿todo por la pasta?

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juegos-hambreNo hay nada ilícito en la decisión de estrenar la última parte de la saga ‘Los juegos del hambre’ en dos volúmenes. De hecho, cuando se hizo lo propio con Harry Potter ya se demostró que, desde un punto de vista exclusivamente empresarial, se trata de una idea brillante que precisamente acaba de convertirse en el estreno más exitoso del año. ¿Acaso tú, querido lector, no querrías recaudar el doble de lo previsto de tener en tus manos la posibilidad de hacerlo?

Otra cosa es si hablamos desde el punto de vista exclusivamente artístico, y ahí, esta vez sí, nos la han colado. Sobre todo porque estamos hablando de una franquicia que en sus anteriores adaptaciones ha mantenido el tipo sin despeinarse e incluso ha dotado de dignidad una historia que, por aquello de ser clasificada como «distopia para adolescentes», podría haber tirado por el fastfood cinematográfico al más puro estilo ‘Crepúsculo’. Al fin y al cabo, hicieran lo que hicieran, las entradas se iban a seguir vendiendo.

Por eso, teniendo en cuenta el mimo que se ha tenido hasta ahora, molesta todavía más la sensación de estafa con la que sales de la sala incluso a pesar de la excelente canción de Lorde que acompaña los títulos de crédito finales. Bueno, estafa quizás no sea la mejor palabra para describir la experiencia, ya que en cierto modo todo sigue igual que en las anteriores partes: la dirección es firme, los actores creíbles (Jennifer Lawrence quizás un poco intensa de más), la historia emociona por momentos… El problema es que no pasa nada. Literal. Niente. Y ante eso, todo lo anterior se queda en un esfuerzo inútil.

Es como si hubieras visto el típico «previously on…» antes de un nuevo capítulo de cualquier serie de televisión, solo que de dos horas de duración. Nadie podría valorar con justicia ninguna ficción tomando como referencia esos resúmenes. Con ‘Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1’ ocurre precisamente lo mismo. Habrá que esperar al estreno del desenlace para entender el conjunto, pero de momento, se queda en 4.

Pablo Iglesias y Alberto Garzón, juntos en un disco

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estanquera-saigonEsta semana sale a la venta lo nuevo del grupo de rap político Los Chicos del Maíz. Se trata de ‘La Estanquera de Saigón’, que llega al mercado con formato CD + libro y que cuenta con numerosas colaboraciones, tanto en el cd (Habeas Corpus, Evaristo, Zoo, Shotta…) como en el libro (Tania Sánchez, Javier Couso, Pablo Iglesias, Alberto Garzón…). El libro consta de 50 páginas.

No es precisamente la primera vinculación de Los Chicos del Maíz con la izquierda. En 2010 protagonizaron una polémica cuando actuaron en un concierto por el aniversario de la II República organizado por Izquierda Unida Sevilla. El PP pidió su suspensión por considerar que el grupo «enaltecía el terrorismo» en sus letras. La banda publicó un comunicado en el que condenaba las acciones armadas de ETA y la Audiencia Nacional optó por archivar la denuncia.

El vídeo del nuevo single ‘La Estanquera de Saigón’, con M.A.R.S. y Mr. Chifly de Habeas Corpus en los estribillos y arreglos de guitarra respectivamente, ha sido visto 130.000 veces desde su estreno el pasado 20 de noviembre. Su letra es sólo una muestra del alto contenido reivindicativo de este lanzamiento.

Portadón para Manolo García

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manolo_garcia_todo_es_Esta semana sale a la venta ‘Todo es ahora’, el nuevo disco de Manolo García, y el periodista musical de El Mundo Pablo Gil considera, con mucha razón, que no se está hablando lo suficiente sobre la portada.

Ciertamente son pocos los usuarios que por ejemplo en Twitter han decidido comentar la imagen. «¿Es la más fea de la historia?», se preguntaba este usuario.

Manolo García hablaba recientemente en ABC sobre las portadas de su carrera en general. «En las portadas de mis discos yo nunca salgo y lo hago adrede, es una declaración de principios. Porque lo importante no soy yo, son las canciones y si a la gente le gustan tienen un tesoro que es mío y yo se lo cedo. Yo voy a una tienda y compro un disco de David Bowie y pienso en el regalo que me ha hecho por 14 euros y soy feliz para toda mi vida. Eso es lo que pretendo y creo que la gente lo ha captado. Mi vida personal da igual, soy un ciudadano como todos y no tengo la conciencia de ser alguien importante».

Aparentemente, el diseño gráfico de todo el álbum es de Manolo García (la portada es un diseño del propio Manolo) y de Cusidó Comella, con quienes ha trabajado en el pasado en cuanto a «packaging». También son clientes de esta empresa Mercadona, Gallina Blanca o La Sirena. Ahí lo lleváis.

Tercer disco de oro para Vetusta Morla, ninguno para Ruth Lorenzo

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Hits


vetusta-derivaLas 50.000 copias vendidas por Pablo Alborán durante su primera semana no son la única noticia que nos ha dejado Promusicae recientemente. Aunque su sello y el grupo lo llevan con total discreción y no lo han celebrado con un bonito comunicado (ya sabéis, hay quien cree que vender discos y hacerse famosos es más bien una lacra para la imagen de un grupo alternativo), Vetusta Morla han conseguido un nuevo disco de oro con ‘La deriva‘. El tercer álbum de la banda era certificado como disco de oro en el PDF de Promusicae de hace 2 semanas, confirmando la venta de 20.000 copias y continuando con una fulgurante carrera de éxitos para la banda de Tres Cantos.

‘Un día en el mundo’, el primer álbum del grupo, se convertía en un «sleeper» tras su salida en 2008. El disco llegaba sólo al puesto 19, pero resistía en la tabla hasta 42 semanas, logrando la certificación de disco de oro tras vender 35.000 unidades sólo durante su primer año.

‘Mapas’, el segundo disco, se transformaba en un proyecto aún más duradero, al llegar al número 3 de la lista de ventas y aguantar hasta 74 semanas en el top 100. Fue su confirmación y de nuevo, disco de oro.

Este tercero, ‘La deriva’, fue su primer número 1 y ahora mismo es top 61 tras 32 semanas de permanencia. Cabe preguntarse si el álbum logrará superar las 74 semanas de ‘Mapas’. Las Navidades son difíciles para los grupos alternativos que no reciben el apoyo de las radios ni de las teles, pero si el álbum no resiste en el top 100 las próximas semanas, es bastante probable que pueda volver a la tabla en enero y febrero, tradicionalmente meses muy flojos en lanzamientos y en los que desaparecen de la lista los álbumes “familiares” que han reinado durante las vacaciones. El grupo, además, se atreverá con el Palacio de los Deportes de Madrid el 23 de mayo del año que viene. ¿Lograrán estirar hasta entonces la vida de ‘La deriva’?

En cualquier caso, muestra de la buena salud de Vetusta Morla es que incluso proyectos menores han logrado colocarlos en la lista de ventas, como ha sucedido con la banda sonora de ‘Los ríos de Alice’ (top 25, 20 semanas de permanencia) y el Concierto Benéfico por El Conservatorio de Lorca (top 8, 10 semanas en lista de momento).

Actualización: Promo sin Fronteras envía hoy un comunicado convocando un acto de celebración por el nuevo disco de oro de Vetusta Morla y ofreciendo una actualización de sus cifras de ventas. ‘Un día en el mundo’ lleva vendidas 53.000 copias (ya sería platino, por tanto), ‘Mapas’ 35.000 y ‘La deriva’ 21.000.

Flops


ruthlorenzoRuth Lorenzo se ha hundido en la clasificación oficial de Promusicae. Tras haber entrado al puesto 8, ‘Planeta azul‘ bajaba al 35 y esta semana es ya puesto 60, sólo un lugar por encima del álbum de Vetusta Morla, que salió hace más de seis meses. Todo ello a pesar de que el disco incluye el tema eurovisivo ‘Dancing in the Rain’, que no quedaba nada mal en el festival, y de que la cantante ha estado promocionando en televisión frente a millones de espectadores su tema ‘Gigantes’.

Este single lograba llegar al top 6 de ventas comprado por sus fans más fieles, pero desaparecía rápidamente después. A pesar del apoyo de las radios especialmente durante las primeras semanas y de una timidísima reaparición en el top 50 de singles, ‘Gigantes’ no ocupa ningún lugar ya ni en la lista de ventas, ni en la de radios, ni en la de streamings. ¿Servirán las apariciones pertinentes en televisión con motivo de la Navidad para que remonte el disco? ¿Tiene sentido que Ruth Lorenzo acuda a los programas televisivos y no Vetusta Morla, que venden muchísimo más, como planteábamos hace unos días?

El soso ‘Darte mi vida’ de Amaia Montero

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amaia-montAmaia Montero ha estrenado el vídeo de ‘Darte mi vida’, segundo single de ‘Si Dios quiere yo también‘. Pablo H Smith dirige un videoclip sin ningún tipo de sal para este tema, uno de los muchos del disco que tienen una toma vocal extrañísima.

Amaia dará el primer concierto en directo tras la publicación del álbum en la gala de presentación del Starlite Festival este miércoles, 26 de noviembre, en la Sala Tclub (antiguo Pachá) de Madrid.

Mary J Blige / The London Sessions

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The_London_SessionsSolo hace falta echar una ojeada a los últimos años de la carrera de Mary J Blige para hacerse una idea de cómo la proclamada reina del r&b ha desembocado en este ‘The London Sessions’ del que ahora nos ocupamos. A pesar de que la vocalista nunca ha sido una artista de sencillos, es desconcertante que en su país sólo cuente con un número 1, ‘Family Affair’ (2001), pero me aventuraría a afirmar que Blige lleva casi una década sin entregarnos un disco memorable. Últimamente además hemos topado con el innecesario ‘My Life II… The Journey Continues (Act 1)‘ en 2011, el navideño ‘A Mary Christmas‘ en 2013 y una banda sonora en junio de este mismo año. A pesar de la colección de talentos que se agolpaban en los créditos de este último lanzamiento (Pharrell Williams, Rodney Jerkins, Tricky Stewart, The-Dream), la colección de canciones para la comedia ‘Think Like A Man Too’ ha sido el mayor batacazo en la carrera de Blige. Sin tener en cuenta la calidad del material que incluía este lanzamiento, me pregunto si no estará cansada Mary de hacer siempre lo mismo. Mientras las nuevas generaciones, véase Beyoncé, se aventuran en caminos menos transitados y no tienen vergüenza de tomar elementos de otros estilos para dar una vuelta de tuerca a su género, ¿cuántos años puede seguir Blige intentando repetir la fórmula?

Después de un par de colaboraciones, no sabemos si casuales, con dos de las revelaciones de este nuevo resurgir de la música británica conectadas entre sí, Mary ha optado por hacer algo diferente y arriesgado, dentro del nivel que se puede (o se quiere) permitir una artista de su calibre. Tras los malos resultados de la banda sonora y entusiasmada por su participación en ‘F For You‘ de Disclosure, decidió grabar un EP. Un plan que fue ampliado a un disco entero. Durante un mes la vocalista se reunió con un puñado de músicos en Londres, y de esas sesiones ha salido este nuevo trabajo. El mítico Rodney Jerkins, productor ejecutivo del álbum, lo explicaba así: «Tienes tanta música diferente aquí… [Londres]. De la variedad nace la próxima generación. En California la música es casi toda igual”. Mary habla con respecto a este proyecto de «abrazar la cultura» inglesa, de empaparse de su sonido.

Por el tracklist aparecen igual los hermanos Lawrence que Sam Smith, Sam Romans, Emeli Sandé, Naughty Boy, M.J. Cole, Eg White, Jimmy Napes o Steve Fitzmaurice. Nombres más o menos conocidos, pero todos apuestas seguras detrás de los éxitos más relevantes que ha dado la música británica en los últimos años. Y todos jugando aquí en una «zona segura». Porque seamos sinceros, si Mary J Blige hubiese querido arriesgar, la lista habría cambiado bastante y posiblemente hubiese molado infinitamente más.

A pesar de que nos hayan vendido ‘Right Now‘ con Disclosure como primer sencillo, este no es el disco de baile de Blige. Ni mucho menos. Los números de baile son contados y están esparcidos estratégicamente por el tracklist. Los puntos álgidos en el aumento de revoluciones los encontramos en ‘Nobody But You‘ de M.J. Cole, ‘Follow‘ también de Disclosure, ‘My Loving’ y ‘Pick Me Up’, con producción de Naughty Boy y una de las composiciones de Emeli Sandé, en la que sólo un clarinete y un poco de UK Garage consiguen uno de los momentos más relevantes.

‘Therapy’, con producción de Eg White (Adele, Florence and the Machine, Maverick Sabre), añade unos coros y un sonido doo wop que hacen que sobresalga sobre el resto de baladas, acertadamente abriendo el disco, pero… ¿de verdad tenemos que tragarnos una canción que habla, sin ninguna gracia, de “hacer terapia”? Aparte de esto, lo que nos queda es un conjunto de baladas que recuerdan el éxito que ha tenido en los EEUU Sam Smith con ‘Stay With Me’, y que posiblemente haya sido la principal inspiración para dar coherencia a este trabajo o decantarse por un estilo.

Tampoco hay que olvidar que Rodney Jerkins, productor ejecutivo del álbum, está detrás de todo el proyecto y se ha encargado de dar más de un toque final. Igual no ha valido la pena mudarse un mes hasta la capital del imperio británico para terminar llenando un disco de canciones que podría haber hecho cómodamente desde casa y que no supone al final ninguna aventura en la carrera de Mary J Blige. No será por artistas interesantes que han surgido en el R&B en los últimos años…

Al margen de su concepto, si hay un elemento que domina en la carrera de Blige, ya sea en temas propios o en colaboraciones, es su voz: el dominio y la textura de un timbre que es reconocible y marca de identidad desde el minuto cero. Aquí no es excepción, y al final, una vez más, es lo que salva la función. Por encima de composiciones más o menos atractivas o interesantes, lo que consigue que nos traguemos este trabajo desde el principio hasta el final es la unidad que le da Blige. Ciertamente, no podremos diferenciar entre ‘Not Loving You’, ‘When You’re Gone’ o ‘Worth My Time’, pero cuando aparezcan a lo largo del disco no tendremos que vernos obligados a evitarlas. También nos quedan un par de temas notables que como sencillos deberían funcionarle de maravilla.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Right Now’, ‘Pick Me Up’, ‘Follow’
Te gustará si te gustan: Sam Smith, Emeli Sandé y los británicos que triunfan en EEUU.
Escúchalo: Spotify

MNEK no decepciona con ‘The Rhythm’

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mnekDesde julio, poco antes de que se anunciara su participación en el nuevo disco de Madonna, no habíamos tenidos noticias del disco en solitario de MNEK. El vocalista, compositor y productor con una de las carreras más prometedoras de los últimos años estrena al fin un digno sucesor de aquel ‘I Wrote A Song About You‘. Se trata de ‘The Rhythm’, otro número de sonidos ochenteros con un in crescendo maravilloso y la inconfundible voz del joven artista apoderándose de todo el tema.

Más y mejor funk de Mark Ronson con Mystikal

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Mark RonsonDefinitivamente lo de Mark Ronson va a ser un regreso por la vía del funk clásico a lo grande. Si el single principal con Bruno Mars es una explosión con influencias de toda una era y un género, esperad a oír lo que ha hecho junto al rapero Mystikal.

Escuchando este ‘Feel Right’ parece que haya resucitado al mismísimo James Brown. Definitivamente, ‘Uptown Special’, el disco de Ronson, es uno de los que querremos escuchar el próximo año, cuando salga a la venta el 27 de enero, aunque no sabemos si el público estará preparado para este revival. Os dejamos con el “lyric video” que han hecho para el tema nuevo.

Gwen Stefani estrena la «pharrelliana» ‘Spark The Fire’

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gwen-sparkthefireGwen Stefani tiene que sacar su tercer disco en solitario en breve, aunque de momento no hay fecha definitiva. Tras los pésimos resultados de su single de regreso, aquel ‘Baby Don’t Lie‘, la artista ha decidido apostar sobre seguro en el segundo sencillo. Se trata de ‘Spark The Fire’, un tema que suena 100% a Pharrell Williams, quien ya fuera co-autor de ‘Hollaback Girl’, el mayor hit en solitario de Gwen Stefani.

¿Habría sido este un mejor regreso de la vocalista de No Doubt o sigue apuntando en la dirección equivocada?

Band of Skulls anuncian gira por nuestro país

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bandskullsTras su paso por Dcode, Band of Skulls volverán a España con su tercer álbum ‘Himalayan’. El trío británico visitará por primera vez Barcelona y lo hará acompañado por la banda catalana Holy Bouncer. En Madrid tocarán con Zeno And The Stoics.

‘Himalayan’ comenzó a gestarse durante los primeros meses de 2013 en Terminal Studios (Londres). Allí pasaron unos meses escribiendo las bases del disco. Con los temas compuestos, el trío se trasladó a Richmond, a los Estudios Ark, y bajo la batuta de Nick Launay (Nick Cave, The Cribs…) logran, en menos de dos meses, plasmar todo lo que habían compuesto.

Os dejamos con los datos de su gira. Las entradas están a la venta en Entradas.com.

15 DE ENERO DE 2015
BAND OF SKULLS + HOLY BOUNCER
SALA BIKINI – BARCELONA
Avinguda Diagonal, 547

16 DE ENERO DE 2015
BAND OF SKULLS + ZENO AND THE STOICS
SALA LA RIVIERA – MADRID
Paseo Virgen del Puerto s/n
20:30 H.

One Direction, Katy Perry e Iggy Azalea triunfan en los American Music Awards

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2014 American Music Awards - ShowAnoche se celebraron los American Music Awards en Los Ángeles y contamos dos claros ganadores este año. En primer lugar, One Direction, que se llevaron a casa los premios a Artista del año, Mejor grupo pop/rock y Mejor álbum pop/rock por ‘Midnight Memories’; y Katy Perry, galardonada con los premios a Mejor artista pop/rock, Mejor artista adulto contemporáneo y Single del año por ‘Dark Horse’. Y tanto Iggy Azalea como Beyoncé, dentro de sus respectivos campos, el de hip-hop/rap una y el de R&B/soul la otra, se hicieron con exactamente los mismos premios: Mejor artista y Mejor álbum.

Fue una noche, además, de actuaciones diversas y entretenidas. La más espectacular fue por supuesto la de Talyor Swift, que hizo una réplica en vivo de su gran vídeo para ‘Blank Space’ con atrezzo teatral, fuego y mucha interpretación. Lorde hizo algo parecido con ‘Yellow Flicker Beat’, exportando al directo los espasmódicos movimientos de su último vídeo, y Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj defendieron ‘Bang Bang’ frente al entusiasmo de estas dos -Swift y Lorde-, que no se lo podían estar pasando mejor (sobre todo la primera; hilarante cómo lo da todo).

Otras actuaciones fueron las de Sam Smith, Ariana Grande y Nicki Minaj solas (la primera junto a The Weeknd en ‘Love Me Harder’, la segunda junto a Skylar Grey en ‘Bed of Lies’) y, de manera destacada, Charli XCX, que presentó ante el público norteamericano ‘Boom Clap’ y ‘Break the Rules’ y demostró de nuevo su capacidad para resultar «cool» de la manera más natural posible. Muy bien su voz en vivo, además. ¿No es emocionante verla convertida en una superestrella?

Recibieron premios, también, y por último, John Legend, 5 Seconds of Summer, Imagine Dragons, Enrique Iglesias, Calvin Harris o Carrie Underwood, entre otros. Os dejamos con algunas de las actuaciones destacadas:


Taylor Swift – Blank Space (Live at American… por uploaderdisney


Charli XCX – Boom Clap & Break The Rules (AMAs… por uploaderdisney


Lorde – Yellow Flicker Beat (Live at American… por uploaderdisney


Ariana Grande & The Weeknd – Problem / Break… por uploaderdisney


Sam Smith – I'm Not The Only One (Live at… por uploaderdisney


[HD] Jessie J, Ariana Grande & Nicki Minaj… por IdolxMuzic


Nicki Minaj – Bed of Lies (Live at American… por uploaderdisney

Vuelven de gira Is Tropical

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istropicalIs Tropical, a los que recordarás por su hit ‘Dancing Anymore‘, perteneciente a su disco ‘I’m Leaving‘, volverán una vez más en concierto a nuestro país. Será para presentar las canciones de su nuevo álbum ‘Black Anything’, en el que el grupo se refuerza en formato de cuarteto tras la inclusión definitiva de Kirstie Fleck. Para la producción han contando con los servicios de su amigo Luke Smith (Foals, Depeche Mode).

Las canciones que forman parte del disco han sido grabadas en cinco continentes diferentes, durante su última gira, por lo que recogen la atmósfera de cada lugar. Es por ello que el disco será lanzado en cinco vinilos de 10″, con dos canciones en cada uno de ellos. Además la idea es sacarlo con cinco diferentes portadas, una por cada vinilo, que sumadas den una idea del lanzamiento global.

Como adelanto se puede escuchar ‘Crawl’, que estará acompañado por el tema ‘On My Way’, disponibles a partir del 8 de diciembre. Estas son las fechas de sus conciertos:

BARCELONA
Sala: Bikini
Fecha: 29 enero
Precio Anticipada: Primera promoción 15€ – Segunda promoción 18 €

MADRID
Sala: Teatro Barceló
Fecha: 30 enero
Precio Anticipada: Primera promoción 15€ – Segunda promoción 18 €

James Blake sacará disco «en unos 5 meses»

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jblake-berlinOvergrown‘ fue el mejor disco de 2013 para nuestra redacción. Su continuación está preparada «al 70%» según ha declarado James Blake en una entrevista con The Miami New Times. Y parece que considera que ese 30% es fácil de resolver, pues el artista indica que cree que el álbum estará en el mercado (no acabado, sino en el mercado) en unos 5 meses. «Estoy trabajando duro y haciendo todo lo que puedo. Soy consciente de que la gente quiere oír este disco, así que no estoy siendo autocomplaciente. Debería ser un paso más, de la misma manera que el segundo disco lo fue respecto al primero».

James Blake dice que se ha concentrado sobre todo en la composición pero que también ha practicado técnicas de producción diferentes. No ha descartado que Kanye West aparezca en su álbum, como se rumoreaba. «Tengo mucho respeto por Kanye, por lo que ha ido sacando a lo largo de los años. No hemos hecho demasiado trabajo en la misma habitación aún, pero hemos hecho unas pocas cosas, que nos han servido de ayuda mutua para nuestra propia música. Para este disco, parece que seremos capaces de hacer algo. Hay una canción específica en la que me gustaría que participase, y si puede hacerlo a tiempo para cuando salga mi disco, sería fantástico». Dedos cruzados, pues.

Os dejamos con su colaboración con RZA, por si sirve de pista.

Bunbury se despide por un tiempo de los escenarios

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bunburyLa gira de Bunbury que recorrerá Valladolid, Santiago, Valencia, Sevilla y Madrid el próximo mes de diciembre será la última durante una larga temporada. Así lo expresaba el cantante anoche en Facebook, alertando a sus fans. Habrá nuevos proyectos en 2015, pero no conciertos. Este es el texto original:

«El próximo día 8 de diciembre volvemos a España. Serán los últimos seis conciertos del Palosanto Tour. Como ya anunciamos: LAST SHOWS ON EARTH!! Ha sido una larga gira de un año, dividida en seis rounds: México, Latinoamérica, España, USA, «Bunbury & Calamaro» y España de nuevo, para cerrar en casa. Serán conciertos de despedida. Nos esperan en el 2015 otros proyectos, lejos de los escenarios. No sé cuándo volveremos a subirnos de nuevo a dar la cara públicamente por nuestras canciones. Sé que lo echaremos de menos, pero otros asuntos musicales y extramusicales, artísticos y mundanos, públicos y privados, nos esperan y nos alejarán de los focos».

El villancico de Band Aid 30 vende 313.000 copias en 1 semana

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Band-Aid-30La versión 2014 y benéfica de ‘Do They Know It’s Christmas’, en la que han colaborado Bono, Chris Martin y Sinéad O’Connor, entre muchos otros, ha arrasado en Reino Unido, como era de esperar. La canción ha vendido en una semana 312.928 unidades, destrozando previsiones y a su competencia de la semana. Eso sí, se han quedado lejos de las más de 750.000 copias que despachó la canción original en su primera semana durante 1989.

Se trata de la cuarta versión de la misma canción que llega al número 1 de las islas. Y no es la primera vez que pasa algo así: ‘Unchained Melody’ protagonizó antes la misma anécdota, a través de las versiones de Jimmy Young (1955), The Righteous Brothers (1990), Robson & Jerome (1995) y Gareth Gates (2002). ‘Do They Know Its Christmas’ lo ha logrado a través de cuatro formaciones de Band Aid, la original (1984), Band Aid II (1989), Band Aid 20 (2004) y ahora Band Aid 30.

Malas noticias, pues, para Clean Bandit, que esta semana reunidos con Jess Glyne (‘Rather Be’) esperaban lograr su segundo número 1. Al final ‘Real Love’ se queda en el número 2 con unas muy saludables 81.837 unidades vendidas. El grupo acaba de actuar en Madrid y Barcelona.

TV On The Radio anuncian gira

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TV-On-The-Radio-2014TV On The Radio anuncian una pequeña gira por nuestro país para presentar el reciente ‘Seeds‘. Las fechas escogidas son el 4 de febrero para Madrid y el 5 de febrero para Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta a partir del viernes 28 de noviembre a 25 € en Atrapalo, Ticketmaster y La Botiga del Primavera Sound.

Las entradas también estarán disponibles en el Portal y en La Botiga del Primavera Sound (C/ Ases, 1, Barcelona) a un precio reducido de 23 € solo para poseedores de la tarjeta abono Primavera Sound 2014 Barcelona y Oporto.

MIÉRCOLES 4 DE FEBRERO – MADRID (SALA BUT)
JUEVES 5 DE FEBRERO – BARCELONA (SALA APOLO)

Cheryl / Only Human

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Cheryl-Only-HumanUno no logra descifrar que es lo que quiere hacer Cheryl Cole con su carrera. Tampoco estamos seguros de que le importe lo más mínimo, a la vista de que cualquier single que edita se vende en su país de manera incontrolable: aunque fuera del Reino Unido Cheryl sea casi una desconocida, allí sigue vendiendo sencillos como churros.

Tras una gira con las Girls Aloud, la cantante vuelve con un disco con el que seriamente cabe preguntarse si quiere dar algún tipo de enfoque a su carrera. Este ‘Only Human’ vuelve a ser un mejunje mal encajado de géneros y composiciones al que reunir algunas apuestas seguras y de «calidad» no le exime de ser un trabajo desigual, con más bajos que altos. Pongamos un ejemplo de la incertidumbre que provocan los discos de Cole: reunir a Sia y a Greg Kurstin para que el resultado, la atractiva y electrizante ‘Firecracker’, sea relegada a bonus track de la edición de lujo, cuando antes ha presentado temas que obviamente no llegan ni a la mitad de su altura, ¿qué quiere decir?

La impresión general es que a Cole le importa muy poco el disco, mientras algo huela a hit. Eso explica canciones como ‘Crazy Stupid Love‘, ‘I Don’t Care‘, ‘Yellow Love’ o ‘It’s About Time’, que huelen a Kylie Minogue a kilómetros. Pero entonces aparecen cosas que desmontan nuestra teoría. La más lista de sus compañeras de Girls Aloud, Nicola Roberts, participa en cuatro canciones, aunque sin Diplo tampoco aporta demasiado; el vocalista Joel Compass contribuye con su voz en el dueto ‘Coming Up For Air’, pero no escribe ni una línea y la co-producción de Babydaddy de Scissor Sisters en este tema no es demasiado relevante. Matt Morris, apadrinado de Justin Timberlake, tampoco deja su impronta en ‘Waiting For Lightning’, que produce Jesse Shatkin, nombre tras el ‘Chandelier‘ de Sia. Sólo la extraña y desconcertante ‘Live Life Now’ nos deja un claro de luz en un páramo en el que todo suena a déjà-vu.

En conclusión, ¿podemos achacarle a Cheryl que juegue en un lugar seguro consciente de que haga lo que haga va a vender sencillos? En vista de que este disco sólo alcanzó un top 7 en listas de UK (la peor posición de su carrera), tal vez Cole debería plantearse si su público se ha aburrido de que siempre haga lo mismo: es necesario algo más que un top 1 en singles para vender álbumes. Acostumbrada a llegar a lo más alto, esperamos que este «traspiés» sirva para que coja las riendas de una carrera que se intuye demasiado dominada por los números. Eso sí, en las fotos del libreto sale impecable.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Live Life Now’, ‘Firecracker’ (aunque esté en la edición deluxe)
Te gustará si te gustan: los descartes de Kylie Minogue
Escúchalo: Spotify

Ariana Grande estrena ‘Santa Tell Me’

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ariana grandeAriana Grande publicó EP navideño el año pasado, ‘Christmas Kisses’, y este año repite poniendo banda sonora a las fiestas de momento con una única canción, ‘Santa Tell Me’, que se acaba de estrenar. Puedes escuchar la nueva chuchería pop de Ariana a continuación. Os recordamos que Grande visitará España, en concreto Barcelona, el año que viene.

Katy Perry ataca a un paparazzi australiano

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katy perryKaty Perry se puede mostrar muy chunga cuando se trata de preservar su intimidad. Así lo ha demostrado en una serie de tweets que ha dirigido a un famoso paparazzi que presuntamente ha fotografiado a la cantante como Dios la trajo al mundo en una playa australiana. Tras rechazar un «posado pactado» con varios fotógrafos, la artista se desmelenó con unos amigos a bordo de un yate prescindiendo de su traje de baño, momento que aprovechó Jamie Fawcett, el malo de la función, para fotografiar a la estrella.

En un extenso texto en su Twitter, Perry acusa a la prensa australiana y a su cultura de tabloide de propiciar que se sintiese acosada por un grupo de “señores mayores” que la seguían por la playa y no la dejaban en paz. Directamente se dirigía a uno de ellos con estas palabras: «Jamie Fawcett, recuerda que tenemos fotos de tu pequeño pene y de tu enorme barriga. Eres un verdadero psicópata por estar sacando fotos nuestras mientras estábamos desnudos». Incluso ha llegado a publicar varias fotos de sus “acosadores”.

Por ahora, las supuestas fotos con Katy desnuda no han llegado a ningún medio.

Mientras, la cantante ha estrenado una promo de su próxima actuación en el descanso de la Super Bowl. Un spot en el que Perry nos mete detrás de la supuesta preparación del espectáculo, que incluirá purpurina comestible, gaticos, unicornios y máquinas del tiempo.

Christopher Owens, una superestrella en Rockys

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christopherowensChristopher Owens visitó Madrid para promocionar ‘A New Testament‘ hace unas semanas. El artista recibió a la prensa con unos llamativos shorts deportivos azules -casi unos Rockys- y una camiseta de Nirvana, pero eso no hizo más que reforzar su estatus de «superestrella con personalidad». Escuchar sus nuevos temas es sentir a un compositor sólido y clásico que en persona se muestra muy tímido y pensativo (habla realmente despacio), pero también divertido.

¿Crees que la portada del disco da una idea de lo que hay dentro?
Sí, fue la razón para hacerla. Tenía la idea de hacer un poco de country, pero luego la gente empezó a aportar muchas cosas y el disco fue mucho más country. No pensé en ello pero fue así, la gente aportó sonidos muy potentes y el disco se convirtió en una cosa que no esperaba. Así que decidí darles crédito apareciendo en la portada.

¿Fue idea tuya, entonces?
Sí, fue mi idea y el sello me animó.

Creo que es una portada divertida, a veces las portadas de discos country parecen demasiado serias. A veces son divertidas, pero no estoy muy seguro de que sea a propósito. ¿Has pensado en ello?
Realmente no. Por ejemplo, veo portadas y pienso «esa mola», hay una portada para el single ‘Buenas noches From a Lonely Room’ (NdE: Dwight Yoakam es una influencia reconocida en su carrera) que es muy bonita. A veces hago fotos promocionales sólo para divertirme pero creo que la portada de un disco tiene que ser más como una declaración, más serio que simplemente «cool».

¿Qué reacción están teniendo las nuevas canciones desde que las has ido tocando este verano?
La gente tiende a mostrarse más emocionada cuando tocas lo que conocen: ‘Nothing More Than Everything To Me’, ‘It Comes Back To You’… en esas puedes oír la reacción de la gente. En 2009 un amigo, que hace porno gay (NdE: se refiere a Travis Matthews), vino a casa y me dijo que hiciera una canción para su película y le dije que sí. Le di ‘Oh My Love’, así que la gente conoce esa también.

Hablando de porno gay, ¿cómo terminó Hunx and his Punx en el vídeo de ‘Lust for Life’?
(se ríe) Fue cosa del director. Hace películas como en directo, así que entran en casas de amigos grabando en plan «haced lo que queráis». Esa fue la idea.

Las canciones nuevas suenan más felices, quizá más atractivas para el público que va a un concierto. ¿Te influyó eso para componer?
No, si te digo la verdad, creo que en el caso de Girls, con lo que conectó la gente fue con las canciones más oscuras, ‘Laura’… La respuesta de verdad era con cosas como ‘Vomit’. No, no fue consciente escribir canciones positivas, esto ha sido una novedad para mí y me he dado cuenta cuando me lo ha dicho la gente. Quizá el country dé lugar a una forma más sencilla de composición, no tan experimental, pero no fue algo premeditado.

«El góspel es un modo de que la gente escape de sus experiencias dolorosas»

Hay góspel en este disco, como en otros puntos de tu carrera, y sabemos que la religión ha sido importante en tu vida. ¿Hay una asociación entre góspel y religión para ti, o entre la música tradicional americana y la religión?
Sí, puedo entender lo que dices, pero no lo tenía en mente. No sólo he copiado un sonido, hay algo más. Mi deseo principal al usar estos sonidos… Es difícil de explicar… Hay gente que dice cosas en público en contra de la religión, cosas como «por qué hay que tener miedo de Dios para comportarte bien». Pero creo que el planteamiento es incorrecto. Hay un poder terapéutico en ese tipo de música, cada sonido tiene su poder. Pasa con Nirvana, por ejemplo, no tienes que entender las letras… puedo escuchar música francesa, romántica y no entiendo lo que dicen, pero lo sientes, y el góspel también tiene eso. Es un modo de que la gente escape de sus experiencias dolorosas. Está en los sonidos. Puedes plantear cosas como «por qué necesito que a Dios como necesito el góspel» (risas). Entiendo que sí, es verdad. Puedes hablar sobre Dios y decir lo mismo con tu música.

Así que tus canciones con góspel tienden a ser más espirituales…
Sí, creo en la espiritualidad de algo. Creo en los sentimientos. Elvis tiene muchas canciones con góspel e incluso aunque no apreciara la religión entendería su significado. Yo intento hacer lo mismo.

En este disco hay canciones sobre tus problemas con las drogas, tus problemas familiares, ¿cuáles han sido las más difíciles de hacer o cuáles te han servido como terapia?
Es difícil contestar. Hay una canción que habla explícitamente de eso, pero alguna puede ser malinterpretada. No sé cuál me ha podido servir como terapia… (piensa largo rato)

Bueno, he leído en tu entrevista con Pitchfork la reacción de tu padre cuando escuchó algo tan personal como ‘Stephen’, cómo él te llamó para ver cómo estaba vuestra relación…
Sí, hay algunas historias que son una verdadera llorera (risas). Hay un poco de eso cuando canto estas canciones tan emocionales. Pero no sé cuáles son las que más me han ayudado. Las que tienen una mala vibración pueden ser las que encierran una sensación de crecimiento, de madurez…

Dices también en las entrevistas que cientos de canciones tuyas no han salido. ¿Es porque son muy personales, no te gustan…?
No sé por qué ponía eso en aquella entrevista, algo así como que no sé qué hacer con las canciones. Y no es cierto porque sí que sé qué quiero hacer con cada una. El disco anterior era una historia, las canciones estaban definidas, puedes hacer un disco más jazzie… Me encanta Chet Baker, especialmente el disco ‘Chet Baker Sings’ y empecé a escribir canciones que suenan así, y luego hay otras que no. Que su momento no ha llegado. Otras no han salido y simplemente no hay razón. Puedes hacer muchas canciones que quizá estarán en un disco futuro, quizá no. Tengo una idea general de qué álbumes voy a ir haciendo.

¿Te hace sentir más tranquilo, menos ansiedad, menos presión… saber que tienes tanto material en algún lado? Supongo que muchos artistas que no tienen nada lo agradecerían…
Tengo un amigo músico, y no voy a decir su nombre, que siempre está en Twitter diciendo «estoy en el estudio». No sé qué quiere decir eso, yo siempre estoy escribiendo. Quizá si eres Santana puedes hacer algo así, pero yo no puedo sentirme identificado con esa manera de grabar. Sé lo que quieres decir y es cierto, pero también puede ser frustrante. Hay muchas canciones que me gustaría que la gente escuchase, es como si no hubiera contado la totalidad de la historia.

¿Estás más orgulloso de este disco que del anterior?
No, alguien me lo ha preguntado y lo venía pensando en el avión.

Yo creo que este disco gusta más.
Sí, estoy de acuerdo, pero ‘Lysandre‘ sigue siendo mi favorito. La música trata de alcanzar algo y creo que lo consigue. Estoy muy orgulloso de ese disco y siempre va a ser así. Tenía muy clara la historia que quería contar. Quizá mucha gente no lo entienda. Igual en 20 años, a mí ya me encanta.

Está muy bien grabado, hay arreglos muy bonitos, pero quizá es demasiado corto, y me gustan los discos cortos, pero quizá ese se queda demasiado corto para ser emocional.
Estoy de acuerdo en lo de corto. Es una de esas cosas en las que ni piensas, y te das cuenta luego. Pero a lo hecho, pecho. Es la historia que es. Dije lo que quería decir y ya está.

Creo que eres el primer entrevistado al que veo más emocionado hablando del disco anterior que del disco actual.
(se ríe)

Háblame de los arreglos del nuevo disco, vocales e instrumentales. Como decías, ¿han sido aportación de la banda o los tenías en mente?
Los tenía en mente, sí, si no, no hubiera hecho estas canciones. Hay canciones como ‘Stephen’ que si no hubiera tenido estos músicos no las podría haber hecho, porque quería que sonaran exactamente así. Son sonidos hacia los que quería ir. En el primer disco de Girls puedes oírme cantar de manera muy débil en pistas múltiples, pero era lo mejor que sabía hacer (se ríe). Ahora tengo muy claro que quería sonar así y algunos músicos querían cantar en alguna canción y yo era como «¡no!»…

¿Cómo has vivido la evolución de tu voz y su función en tu música?
Hay una evolución, he tenido interés por el aprendizaje…

¿Has dado clases?
No, no, sin clases. Desde ‘Father, Son & Holy Ghost‘, creo que lo que oyes es mi voz de verdad. En ‘Album‘ y ‘Broken Dreams‘ estaba intentando adivinar cómo era. Bueno, todavía me gusta el tipo de voz de Billy Corgan (le imita), quizá vuelva a cantar como antes, pero tiene que ser en una canción en la que sea pertinente.

Has mencionado a Billy Corgan y llevas una camiseta de Nirvana. Realmente eres fan de los 90…
Es una camiseta muy especial, me la dio el publicista de Nirvana en Sub Pop, así que es auténtica. No pensé que tuviera que vestirme para estas entrevistas. Cuando hice este viaje, como iba a 5 ciudades, cogí 5 camisetas y no lo pensé (se ríe).

Dices que es casual, pero la ausencia de un look también persiguió a Nirvana y se convirtió en un look.
Creo que la ropa es importante. Me gusta tener un público que pueda ver lo que llevamos puesto, como el look country en este disco. Lo que llevo hoy me parece muy «casual», pero no sé… sí, Nirvana se ha convertido como en un cliché, pero eso no significa que no sean una buena banda. Esta camiseta fue un regalo muy especial.

¿Te sientes cómodo en campañas tipo H&M?
Me siento cómodo, fue rápido, fácil, fue una experiencia. En general, todo lo que me ayuda a crecer como artista, a tener más presupuesto para el siguiente disco, está bien. No creo que haya nada malo en cuidar tu aspecto.

¿Cómo escoges qué canciones de Girls tocar?
Bueno, en el tour anterior no toqué nada de Girls.

Bueno, pero ahora he leído que tu ex compañero Chet «JR» White te hizo el sonido en un show y te has reconciliado.
Pero eso no tiene nada que ver, es que no creía que no debía tocarlas. Empezaba un nuevo álbum… Tiene más que ver con el hecho de que ahora tengo músicos que tocaban en Girls, personas que nunca tocaban ni querían salir de gira. Así que ahora que puedo tener a esas personas en directo, John Anderson, Dan, Darren… estoy deseando tocar esas canciones.

Girls – Lust for Life – NSFW version from Focus Creeps on Vimeo.