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Estrenado el vídeo de M.I.A. tras su cabreo

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mia--doubleAunque el próximo disco de M.I.A. ya no saldrá en Universal, la cantante tiene que seguir lidiando con ellos para todo lo que concierne a la promoción de ‘Matangi‘. Su nueva queja está relacionada con la promoción de su nuevo single, ‘Double Bubble Trouble’: M.I.A. ha hecho el vídeo, se lo ha pasado a su compañía, pero esta ni lo saca ni le permite subirlo. ¿Vídeo en breve? ¿O todo lo contrario? Así se está quejando la cantante en Twitter de una situación que se ha ido alargando cuatro días.

Actualizamos: ha sido twittear y besar el santo. Minutos después del cabreo de M.I.A. misteriosamente ya podemos ver el vídeo de ‘Double Bubble Trouble’. El vídeo callejero ha sido dirigido por la propia M.I.A. y cuenta con una buena dosis de baile, efectos visuales, armas y fumeteo. También se cambia el eslogan de Obama, Yes We Can, por Yes We Scan.

Russian Red reedita ‘Fuerteventura’

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Russian Red - FuerteventuraRussian Red reedita en vinilo su segundo disco ‘Fuerteventura‘, que como curiosidad, está -o estará hasta mañana cuando vuelva a llegar a las tiendas- bastante bien valorado en Discogs. La reedición consiste en un vinilo de 180 gramos, con el arte original del álbum, numerado y limitado a 500 copias, más un CD que recopila temas no editados en formato físico antes y rarezas de la época de ‘Fuerteventura’. En el vinilo se incluyen los 11 temas de “Fuerteventura” más la version de ‘Cigarettes’ regrabada con Toni Doogan.

El CD recopila 13 temas que incluyen versiones acústicas o alternativas de las canciones de este álbum, versiones de temas de otros artistas (como Leonard Cohen, Queen, The Beatles), rarezas, temas extras, etc.

Estas son las canciones que incluye el CD extra:

1. The Sun The Trees (Acoustic Version)
2. Everyday Everynight (Al Natural)
3. All My Loving – versión de The Beatles
4. Conquer The World
5. Fuerteventura (Al Natural)
6. We Will Rock You – versión de Queen
7. The Memory is Cruel (version para la BSO de “Presentimientos”)
8. So Long Marianne– versión de Leonard Cohen
9. The Sun The Trees (Al Natural)
10. Fuerteventura (Acoustic Version)
11. Bambola – versión de Patty Pravo
12. Mi Canción 7
13. Cigarettes Revisited

Mariah Carey le da al disco en ‘You Don’t Know What to Do’

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Mariah Carey, la tonadillera esquiva, saca nuevo disco en poco más de una semana. Por eso, tras el estreno de ‘Thirsty’, la cantante ha decidido ahora dar a conocer otro de los cortes incluidos en ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse’. Se trata de un fresco número de corte disco y funky titulado ‘You Don’t Know What to Do’, que a buen seguro convencerá a los fans de ‘Always Be My Baby’ y ‘Fantasy’. Colabora en ella el rapero Wales.

Beyoncé posa con Solange y estrena tráiler ficticio con Jay Z

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beyonce-solangeAunque Beyoncé, Solange y Jay Z enviaron un comunicado hace unos días «explicando» el ya histórico incidente del ascensor, las hermanas Knowles siguen aclarando lo sucedido a su manera a través de Instagram. Ahora, Beyoncé ha subido una foto posando junto a Solange en Nueva Orleans, la primera tras la agresión. Está fechada el 17 de mayo y así de sonrientes salen.

En otro orden de cosas, Beyoncé y Jay Z, que se embarcarán en una gira conjunta por Estados Unidos a partir del mes que viene, han hecho un vídeo en forma de tráiler ficticio para su colaboración en ‘Part II (On The Run)’, incluida en el último disco de Jay Z, ‘Magna Carta… Holy Grail‘. En la pieza aparecen figuras del mundo del espectáculo tan populares como Sean Penn, Jake Gyllenhaal o Blake Lively, entre otros.

El «doble español» de Conchita Wurst: «esto es horroroso»

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conchita-mateu«Esto es horroroso», lamenta Mateu Jaume Roig, mallorquín de 31 años que desde este mes es, a su pesar, el «doble español de la última ganadora de Eurovisión«, Conchita Wurst. Roig no solo se parece físicamente a Wurst sino que también se dedica al mundo del espectáculo y se traviste y utiliza extensiones como Conchita. El mallorquín dice que se cortó el pelo hace dos semanas pero que el día de la gala de Eurovisión conocidos que no le veían desde hace tiempo se quedaron «alucinados» al verlo actuar en Copenhague. «Me empezó a sonar el móvil de gente que me preguntaba si era yo el que actuaba en Eurovisión», declara, «e incluso vino gente a hacerse fotos conmigo».

A Roig le tocará sufrir un poco más, por lo menos hasta que el fenómeno Conchita Wurst se calme. El artista, que también es dinamizador cultural y bailarín, se queja de que no le dejan de llegar mensajes por Facebook y Whatsapp de personas felicitándole por ganar Eurovisión y comenta que el pasado sábado, en una verbena, desconocidos se le acercaban para hacerse fotos con él. Eso sí, aparentemente él mismo cuelga en la red social instantáneas con comparaciones. El monstruo creado por Lady Gaga, imparable.

William Orbit «madonniza» a Britney

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William Orbit se ha vuelto loco en Twitter colgando producciones inéditas de su trabajo junto a Madonna como una remezcla de ‘Love Spent’ o las pistas instrumentales de ‘I’m A Sinner’. Pero Orbit también tiene algo para los fans de Britney Spears. Se trata de una remezcla de ‘Alien’, aquella canción incluida en el último disco de la cantante que Orbit produjo y con la que hubo alguna que otra polémica. El tema, la verdad, suena totalmente a ‘Beautiful Stranger’ de Madonna. Escucha la curiosidad a continuación.

Basement Jaxx anuncian disco, ‘Junto’

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basementjaxxUnas semanas después de haber presentado un single llamado ‘Unicorn‘, Basement Jaxx han anunciado finalmente el disco que lo contendrá.

Saldrá el 25 de agosto y se llamará ‘Junto’. Lógicamente incluirá la mencionada canción pero también uno de los singles (otros no) que han ido dando a conocer en los últimos tiempos, ‘Mermaid of Salinas‘.

Así quedará el tracklist:

01 Intro
02 Power to the People
03 Unicorn
04 Never Say Never
05 We Are Not Alone
06 What’s The News
07 Summer Dem
08 Buffalo
09 Rock This Road
10 Sneakin’ Toronto
11 Something About You
12 Mermaid of Salinas
13 Love Is At Your Side

Lorena Álvarez y el Coro de Ladinamo / Dinamita

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dinamitaLorena Álvarez ha encontrado en el Coro de Ladinamo y el Patio Maravillas una vía de expresión complementaria para las muchas virtudes que contenía su disco ‘Anónimo‘, uno de los mejores de 2012. Si la asturiana había encontrado su sonido buceando en el folclore de nuestro país enarbolando la bandera de lo «tradicional sexy», ahora un coro dirigido por Malela Durán (Nosoträsh, Grande Marlaska) sirve de ayuda para que sus composiciones tengan nuevos matices. Este nuevo EP cuya descarga es gratuita (también disponible vinilo de 10 pulgadas) se cierra con una versión de la ya conocida ‘Alba’ a capella, con un componente ya no sólo pastoral sino directamente eclesiástico, si bien las cuatro canciones restantes, las que son nuevas, bajan más bien a los infiernos.

Es el caso de ‘El esqueleto’. Hace un par de años, cuando entrevistamos a Lorena, esta era la composición de toda su carrera de la que decía estar más orgullosa, aunque en aquel momento todavía no podíamos oírla. Con un marcado protagonismo de la percusión y un irresistible diálogo en el estribillo, la pista suena más fúnebre que festiva cuando concluye «en la cima del monte baila mi esqueleto». Su sucesora en el tracklist, ‘La tormenta’, es aún más oscura, con referencias explícitas al miedo y a una «luz fantasmal», que se torna casi siniestra con la incorporación de las voces.

Y es que esta nueva reivindicación del campo no es feliz. Si en ‘Del cielo al suelo’ Lorena habla sin metáforas ni medias tintas sobre caer, aparentemente tras una ruptura («sé que tampoco tú estarás contento / pero es por mí por quien más lo siento»), el tema principal del disco, ‘Cuesta abajo’, tiene una severa vocación destructora, mientras la música no puede arrasar con todo de manera más tensa e inquietante. A la espera de que llegue un nuevo disco largo, ‘Dinamita’ -nombre también agresivo- deja ganas de más pero al mismo tiempo la sensación de estar yendo en la dirección correcta.

Lorena Álvarez presenta este EP el 30 de mayo en Oviedo, el 5 de junio en Barcelona y el 10 de junio en Madrid. En cada ocasión se acompañará de un coro local.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Cuesta abajo’, ‘La tormenta’
Te gustará si te gusta: Lorena Álvarez, Nosoträsh, la música tradicional
Escúchalo: Producciones Doradas

Único concierto de La Costa Brava

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costabrava-conciertoEl Bar Bacharach de Zaragoza celebra su 10º Aniversario con un concierto que vuelve a reunir a La Costa Brava por primera y única vez desde el fallecimiento de uno de sus miembros principales, y fundador del bar, Sergio Algora.

El sábado 14 de junio, en Zaragoza, está previsto que Enrique Moreno, Eloy Cases, Dani Garuz, Francisco Nixon y Ricardo Vicente interpreten el repertorio habitual del grupo. Las entradas valen 8 euros anticipada y 10 en taquilla.

Os recordamos que nuestros usuarios escogen estos días las mejores canciones de La Costa Brava en un survivor en nuestros foros.

Jeff Tweedy saca disco solo

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Jeff_TweedyEl líder de Wilco Jeff Tweedy realizará una gira en solitario este verano por Estados Unidos, pero lo que nos importa es que el artista tiene un disco en solitario cuyos detalles se conocerán en breve. Según informa Pitchfork, durante la gira se acompañará de una nueva banda entre la que figura su hijo Spencer Tweedy a la batería (ya realizó un vídeo para la banda de su padre). También estarán Jim Elkington, Darin Gray y Liam Cunningham. La gira incluirá temas nuevos y acústicos en solitario de temas de Wilco y Uncle Tupelo.

29 hospitalizados en un show de Avicii

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aviciiAvicii actuaba en Toronto el sábado por la noche, pero el show resultó accidentado. De las 20.000 personas que acudían al show 29 tuvieron que ser hospitalizadas mientras los servicios médicos presentes en el recinto se veían completamente desbordados. La mayoría estaban afectados por el consumo de altas cantidades de alcohol y una fue tratada por intoxicación de drogas. Según Huffington Post, 10 llegaron al hospital incluso antes de que comenzara el show de Avicii a las 23.00 y una persona fue arrestada.

Avicii por su parte no notó nada y agradeció a las masas canadienses su gran entrega a través de Twitter. Os recordamos que el autor de ‘True’ está presente en ‘Ghost Stories‘, lo nuevo de Coldplay, y en lo próximo de Madonna.

Paul McCartney baila con un robot

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paul-robotPaul McCartney cambia a Johnny Depp, Kate Moss, Meryl Streep y Jude Law, que aparecían en su vídeo para ‘Queenie Eye’, por un robot. Newman es el nombre del androide que protagoniza el clip de ‘Appreciate’, también extraída de ‘New‘. En el vídeo, el robot visita un museo dedicado a la vida humana hasta que se encuentra con el mítico músico, con el que se marca unos pasos de baile.

Este fin de semana, Paul McCartney ha tenido que aplazar dos conciertos en Tokio por enfermedad tras haber contraído un virus, como ha comunicado en Facebook. Aunque él quería tocar en contra de la decisión de los médicos, su equipo no lo ha permitido.

Nuevo vídeo de Robyn y Röyksopp

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robynroyksoppCuando queda menos de un mes para que llegue su actuación en el Sónar, Robyn y Röyksopp estrenan el vídeo para otra de las canciones de su próximo EP conjunto, que sale la semana que viene. ‘Sayit’ cuenta con unos titubeantes visuales en sintonía con el carácter oscuro de la canción electropop. El vídeo viene bajo la promoción de H&M.

Buzzcocks, al Primavera Sound

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buzzcocksEl Primavera Sound continúa confirmando nombres para el escenario Heineken Hidden Stage. La nueva incorporación no es moco de pavo: la de los legendarios Buzzcocks, a los que ha tocado actuar el sábado 31 de mayo en el citado lugar del Parc del Fòrum a las 23.00 de la noche. Quedan dos confirmaciones sorpresa tras sus respectivas pistas.

Michael Jackson deja sin el top 1 en UK a Black Keys

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xscape--A falta de conocer los resultados internacionales, Michael Jackson ha ganado la batalla por el número 1 a Black Keys en Reino Unido. ‘XSCAPE‘, el disco póstumo del artista, que anoche se presentaba en los premios Billboard a través de un holograma, ha sido número 1 en Reino Unido tras vender 48.000 copias. Es el décimo álbum que alcanza la cima de Michael. En el número 2 queda ‘Turn Blue‘ de Black Keys con 33.000 copias vendidas. Es, no obstante, su mejor posición de momento en este país, pues ‘El camino’, que fue un sleeper y a la postre platino, no pasó del puesto 6. Quizá porque intuían estos resultados, a Black Keys no les ha molado nada ‘XSCAPE’.

Otras entradas llamativas son las de ‘Glorious’ de Foxes (5), ‘Unrepentant Geraldines’ de Tori Amos (13), ‘Nabuma Rubberband’ de Little Dragon (14), ‘Blondie 4(0) Ever’ con ‘Ghosts of Download‘ de Blondie (16) o ‘To Be Kind‘ de Swans (38).

Rita Ora y Calvin Harris logran otro top 1 en UK

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La táctica de contener el lanzamiento de un single durante semanas ha vuelto a dar sus frutos. La semana pasada se publicaba al fin el single ‘I Will Never Let You Down’ de Rita Ora junto a su novio Calvin Harris y el tema ha sido otro top 1 en Reino Unido tanto para ella como para él, que además acababa de ser número 1 también con ‘Summer‘. La nueva canción ha vendido más de 105.000 copias en siete días y es el cuarto top 1 para ella y el noveno para él.

Además, llama la atención la llegada al top 10 de una canción de Eurovisión que no ganó el festival sino que quedó segunda. Como os contamos hace unos días el tema de Holanda está vendiendo más que la propia ganadora y mientras Conchita Wurst de Austria es número 17, ‘Calm after the Storm’ de Common Linnets llega al top 9 de Reino Unido sin haber ganado. Un fenómeno completamente excepcional en las listas internacionales, y más si tenemos en cuenta que el álbum de los holandeses aparece por el top 40 de los discos más vendidos del país.

Justin Timberlake triunfa en los Billboard Awards

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michael-jackson-hologramJustin Timberlake fue el gran ganador de los premios Billboard celebrados anoche. El cantante se llevó a casa cinco de las seis estatuillas a las que optaba, quedándose únicamente sin el premio a Artista Hot 100, que fue para Imagine Dragons. El autor de ‘The 20/20 Experience‘ se alzó no obstante como Mejor artista principal, Mejor artista masculino, Mejor artista R&B, Mejor artista Billboard 200 y Artista con más canciones en la radio. Curiosamente actuaron en la gala Dios y la madre pero no Timberlake.

La actuación más llamativa de la gala fue por supuesto la de Michael Jackson, que resucitó vía holograma para la ocasión e interpretó ‘Slave to the Rhythm’, incluido en ‘XSCAPE‘. Jackson ejecutó sus pasos clásicos frente a un ostentoso fondo y dejándose acompañar por bailarines.


Michael Jackson Experience to Rock 2014… por HumanSlinky

La segunda actuación más importante de la noche fue la de Jennifer Lopez, que recogió su premio a Icono de Billboard y aprovechó para presentar por primera vez en directo su nuevo sencillo, ‘First Love’. «La música siempre ha sido mi primer amor», comentó emocionada en su discurso de agradecimiento. Su ex marido Marc Anthony ganó el premio a Mejor artista latino.


Jennifer Lopez, performs "First Love" ~ 2014… por HumanSlinky

Iggy Azalea también triunfó en la gala de Billboard de anoche. No se llevó ningún premio pero actuó dos veces, una para presentar su single ‘Fancy’ junto a Charli XCX y otra para acompañar a Ariana Grande en su interpretación de ‘Problem’. Además, Azalea entregó el premio honorífico a J Lo junto a Ricky Martin, quien también pisó el escenario para cantar ‘Vida’.


Iggy Azalea & Ariana Grande ~ 2014 Billboard… por HumanSlinky


Ricky Martin ~ 2014 Billboard Music Awards por HumanSlinky

Otra de las premiadas de la gala fue Katy Perry, ocupada actualmente con su gira, pero que encontró tiempo para presentar ‘Birthday’ en directo. Lo hizo mediante unos globos enormes y junto a un grupo de bailarinas. La actuación fue desde luego de lo más colorido de la noche y también de lo más divertido. Perry se llevó a casa el premio a Mejor artista femenina, venciendo a Beyoncé, Miley Cyrus, Rihanna y Lorde.


Katy Perry ~ 2014 Billboard Music Awards por HumanSlinky

Pero Lorde se hizo con una estatuilla en otras dos categorías, Mejor artista nuevo, venciendo a Bastille, Ariana Grande, Passenger y Capital Cities; y Mejor canción rock (?) por ‘Royals’. La neozelandesa presentó ‘Tennis Court’ en vivo haciendo uso de su habitual austeridad, tan lejos de los alardes de presupuesto de la artista anterior. Su actuación fue, claro, efectiva en su sencillez, y es que tampoco necesitaba más.


Lorde, performs ~ 2014 Billboard Music Awards por HumanSlinky

El que no fue precisamente austero fue el dueto entre The Flaming Lips y Miley Cyrus, que presentaron vía actuación pregrabada su colaboración para la reinterpretación del ‘Sgt. Peppers’ de Beatles de los primeros. ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ tuvo bien de brilli-brilli y el atuendo de ambos probablemente hizo retorcerse de éxtasis en su casa a Mariah Carey, quien, a su elusiva manera, no se presentó a los premios. Miley no se fue con las manos vacías a casa y se llevó el premio a Artista más reproducida en streaming y a Mejor artista digital.


Miley Cyrus from Manchester Arena ~ 2014… por HumanSlinky

Robin Thicke estaba nominado a Mejor artista masculino, premio que finalmente se llevó Justin Timberlake. Thicke no obstante se llevó el premio a Mejor single R&B e hizo una bonita interpretación de su nuevo y ultra marvin-gayeano tema, ‘Get Her Back’, con el que trató de reconquistar a su ex esposa, la actriz Paula Patton, de la que se separó en febrero tras nueve años de matrimonio.


Robin Thicke, performs ~ 2014 Billboard Music… por HumanSlinky

Imagine Dragons ganaron el premio a Mejor disco rock por ‘Night Visions’. El grupo presentó ‘Tiptoe’, como siempre en su bombástico estilo. Otras actuaciones de la noche vinieron de la mano de John Legend, One Republic, Shakira y los premiados Carrie Underwood y Luke Bryan. Daft Punk también se llevaron un premio, el de Mejor canción dance por ‘Get Lucky’ junto a Pharrell Williams, pero sus cascos no se dejaron ver por la gala. El misterio del «snippet» de cincuenta segundos sigue por ahora sin resolver.


One Direction ~ 2014 Billboard Music Awards por HumanSlinky

Shakira ~ 2014 Billboard Music Awards por HumanSlinky

Teaser del tema antitaurino de Morrissey

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world_peace_is_none_of_your_business_single_artworkQuizá insatisfecho con el insignificante top 83 logrado por su single ‘World Peace Is None of Your Business‘, Morrissey estrena hoy un teaser de su tema antitaurino, ‘The Bullfighter Dies’, en el que como ya os anunciamos son citadas para mal ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga o Valencia. Morrissey recita la letra del futuro tema indicando que quiere que el toro sobreviva, en la línea del teaser que vimos del single anterior junto a Nancy Sinatra. El álbum sale el 14 de julio.

Por cierto, la falsa cuenta de Twitter de Morrissey ya ha sido eliminada.

Escucha ‘Where No One Goes’ de Jónsi

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Continúa el romance entre Dreamworks y Jónsi de Sigur Rós. El islandés, que hace poco presentaba tema para ‘Juego de Tronos’ junto a su grupo, ha participado en la banda sonora de la segunda parte de ‘Cómo entrenar a tu dragón’, como ya hiciera en la primera. Lo hace con un tema de nuevo fresco y jovial como ‘Sticks and Stones’ y en la tónica de su álbum debut titulado ‘Where No One Goes’. Os dejamos con el tema y el trailer de la película, en cines el 1 de agosto.

‘Atención’, las distintas caras de Linda Kremer

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LINDA-atencionHace un par de meses presentamos las primeras pistas del disco que publica esta primavera la artista revelación Linda Kremer bajo la producción nada menos que de Fernando Trueba. Recientemente ambos acudían a Radio 3 para hablar del disco y hoy en JENESAISPOP estrenamos un nuevo vídeo. El disco se abre con un tema de un minuto llamado ‘Atención’ que, no obstante, es lo suficientemente importante para la cantante como para haber preparado un videoclip.

Y si bien la robotización de esta canción no es tanto un aviso de lo que contiene un disco en el que escucharemos influencias jamaicanas, brasileñas u orientales, el vídeo sí muestra lo que primará en el largo: ante todo pop aunque con diferentes matices (aquí representados por diferentes personajes y situaciones, de lo agresivo a lo deportivo pasando por el retrato de la propia Linda).

‘Esta es tu casa’ se publica finalmente el 10 de junio.

‘Mejor que vivir’: Joder, la idea de estrujar la realidad hasta que gotee humor raro

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noguera-fullJoder, la idea de hablar del nuevo libro de Miguel Noguera cuando se está celebrando el Salón del Cómic de Barcelona. Y es que después de ‘Ultraviolencia’ (2010) y ‘Ser madre hoy’ (2012), ‘Mejor que vivir’ (Blackie Books) es el libro con más “muñecos” de su bibliografía, el menos literario. El más conciso y escueto. Más de 700 viñetas con ideas, con “anotaciones ilustradas separadas por rayas”. ¿Muchas? Quizá, sobre todo para un solo volumen. No todas están al mismo nivel –obviamente- pero algunas (“¿Google en el culo”?) ni siquiera se acercan.

Joder, la idea de hacer un libro capaz de arrancarte una carcajada cada cuatro o cinco páginas. Y es que, aunque la selección podría haber sido más exigente, y aunque en una lectura de un par de tardes el libro pueda parecer algo repetitivo -¿cuántas ideas hay basadas en los pesos descompensados?-, ‘Mejor que vivir’ merece mucho la pena. Contiene ideas de quitarse el sombrero (ese estrambótico que protagoniza una de sus viñetas): brillantes (la de Superman, la de rezar en el secamanos, los bastones en arco), siniestras (susurrar “muera”), repulsivas (el pelo por el hélix de la oreja), poéticas (escribir con la mina desnuda, “elegir la fragilidad”), y hasta dignas de una peli de Apatow (“Lucir una erección ante la familia política”).

Joder, la idea de utilizar un error para titular un libro. “Mejor que vivir”… Para quien esto escribe, el título del año (si es que esa categoría existe). Yo veo ese título encabezando algo, cualquier cosa, y lo compro. Ya. Cuenta Noguera en el prólogo del libro que el título surgió de una traducción errónea, de confundir el eslogan de un pub irlandés, “Better than live” (“Mejor que en directo”), con una frase de resonancias filosóficas, existenciales. Una frase que, como dice el propio autor, es “un buen reclamo para lo mío”.

Joder, la idea de editar un libro con las páginas sin numerar. La idea de tener que doblar la esquina de la hoja o pegar papelitos de colores en cada una para poder recuperar las ideas que más te han gustado y comentarlas aquí. ¿Efecto metalingüístico o (irritante) gesto hipster? 7,9.

Planningtorock / All Love’s Legal

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all-loves-legalHoy, pese a que pudiera tener sus faltas, el tiempo ha dado la razón a The Knife por la repercusión que ha alcanzado ‘Shaking The Habitual‘, apoyado en su traslado a los escenarios, tan polémico o más que el propio disco. Su intención de provocar y hacer reflexionar sobre la sexualidad y los géneros en la sociedad y en el mundo del espectáculo y el pop logró sus objetivos sobradamente. Hace unos meses, precisamente una de sus colaboradores (entre otras cosas, era una de las voces protagonistas de la ópera ‘Tomorrow, In A Year‘), Jam, publicaba un nuevo álbum de su proyecto personal Planningtorock.

Con su cambio de nombre (anteriormente se la conocía como Janine Rostron), su voz y su aspecto físico absolutamente andróginos, Jam es en sí mism@ un símbolo de esa necesaria lucha por la libertad sexual y por evitar las convenciones sobre los géneros sexuales y el amor que siguen tan arraigados en la sociedad contemporánea, que oprimen y generan dolor y sufrimiento a tantísimas personas en todo el mundo. A esa lucha dedica al completo este ‘All Love’s Legal‘, que ya desde su rotundo y potente título ostenta su reivindicación.

No es un asunto nuevo para Planningtorock: ya en su segundo álbum ‘W‘, publicado por el sello DFA Records en 2011, encontrábamos referencias explícitas a su cambio de identidad en canciones llamadas ‘Jam’ y ‘Janine’. Sin embargo, ‘All Love’s Legal’ es mucho más explícito. Todos los textos de estos doce cortes contienen frases que funcionan a modo de eslóganes para esta causa: «respeta/protege el amor público», «no se puede ilegalizar el amor», «misoginia, muérete», «el género es sólo un juego» o «vida patriarcal, estás caducada» podrían perfectamente llenar pancartas en una manifestación por los derechos LGTB.

Hábilmente, Jam se apoya en un discurso fácil y directo para buscar la mayor eficacia de su mensaje, y en consonancia, el ejercicio musical empleado es el más accesible que haya mostrado nunca. ‘Let’s Talk About Gender’, la ya conocida ‘Misogyny Drop Dead‘ (en la que vuelve a recordar que «Jam es el nombre, Jan[nine] Ro[strum] no está aquí»), ‘Patriarchy Over & Out‘, especialmente, y las algo más pausadas pero igualmente magnéticas ‘Human Drama‘ y ‘All Love’s Legal’ están probablemente mucho más cerca de lo que James Murphy (y nosotros, a qué negarlo) esperaba al editar el esquivo ‘W’ (si exceptuábamos ‘Living It Out‘) en su sello.

Este pop bailable e infeccioso, nunca obvio y siempre con la fuerte impronta de su peculiar voz (tratada o no), se muestra como el vehículo apropiado para que el mensaje llegue certero y se instale en nosotros por una vía hedonista. Aunque la dinámica del disco está lejos de ser complaciente con el oyente medio, los cortes más lentos son lo suficientemente sugerentes (caso de la seductora ‘Answerland’) y los interludios instrumentales, concisos y amenos (‘Beyond Binary Binds’). Puede que la modestia de la autoedición y lo diáfano, a veces obvio, de sus intenciones le resten algo de fuerza, pero este nuevo paso de Planningtorock resulta altamente satisfactorio en su propósito de aunar conciencia político-social y pop en un solo artefacto.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Human Drama’, ‘Let’s Talk About Gender’, ‘Misogyny Drop Dead’
Te gustará si te gusta: The Knife, Austra, iamamiwhoami
Escúchalo: Spotify

El hit: Lana Del Rey y el idilio de la Costa Oeste

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lana-danHace unos días los lectores de JENESAISPOP escogisteis ‘West Coast’ de Lana Del Rey como número uno de nuestro top durante dos semanas consecutivas, resultando en el cuarto top 1 para la artista en nuestra lista tras ‘Born to Die’, ‘National Anthem’ y ‘Blue Jeans’. Aprovechando el reciente estreno de su videoclip, que primero aparecía en Vevo por error, aprovechamos para contaros algunas curiosidades sobre la canción.

‘West Coast’ es el primer single extraído del nuevo álbum de Lana Del Rey, ‘Ultraviolence’. Es un tema escrito por la misma Lana con la ayuda de Rick Nowels, y producido por Dan Auerbach, líder y compositor de The Black Keys. Nowels es un compositor veterano que ha trabajado con Madonna (‘The Power of Good-Bye’), Stevie Nicks (‘Rooms On Fire’) o Belinda Carlisle (‘Heaven Is A Place On Earth’). Actualmente es conocido por su trabajo junto a Marina & the Diamonds (‘Valley Of The Dolls’) o Lykke Li (‘I Follow Rivers’) pero su repertorio incluye canciones junto a Dido (‘White Flag’), Ronan Keating (Life Is A Rollercoaster’) o la misma Lana Del Rey (‘Summertime Sadness’, ‘Cola’, ‘Body Electric’, ‘Young And Beautiful’). Del trabajo de Auerbach ya hablábamos en su correspondiente artículo de «El Hit» pero cabe destacar que suya es la producción de ‘Supernova’ de Ray LaMontagne, que acaba de entrar fuerte en la lista de álbumes inglesa.

Dan Auerbach y Elizabeth Grant se conocieron de fiesta por Nueva York, donde The Black Keys se encontraban mezclando, precisamente, ‘Supernova’ de Ray Lamontagne. «Ella no conocía mi música realmente, ni yo la suya», comenta el músico. «Sabía de Lana porque, ya sabes, sale tanto en la prensa… pero salimos y hablamos mucho de música y nos dimos cuenta de que teníamos muchas cosas en común». Lana seguidamente invitó a Auerbach a su estudio en Nashville para tocar y lo que empezó como una simple colaboración entre amigos terminó en la composición y grabación de ‘Ultraviolence’.

Preguntado por su trabajo junto a Lana, Auerbach solo tiene palabras de admiración hacia la cantante. «Es una excéntrica total», comenta a Rolling Stone. «Y tiene muchísimo talento». Auerbach dice que Lana sabe muy bien quién quiere ser en la industria tanto musical como visualmente y que aborda todos sus discos como si de un «gran proyecto de arte» se trataran. Las demos, dice Auerbach, eran tan buenas que él apenas las tocó. «No quería arruinarlas», declara. «Lana cantaba en vivo con una banda de siete integrantes. Eso es todo el disco: una banda de siete miembros y ella cantando en directo. Una locura». Y aunque Auerbach confiesa que hubo días en los que Lana y él discutían porque Lana quería ocuparse de todo, consciente de que es muy difícil ser mujer en la industria musical, dice que ‘Ultraviolence’ se completó en tan solo dos semanas y que ambos están muy contentos con el resultado.

Antes de quererse hubo odio, no obstante. Dan y Lana no llegaron a hablar entre ellos sobre las polémicas declaraciones que realizaron Black Keys sobre Lana en el pasado en MTV. Fueron estas: «Hemos visto lo de Lana del Rey desde el principio. De repente surge alguien nuevo encabezando festivales y pensamos: “Oye, ¿cómo lo han conseguido? Nosotros llevamos dos, tres, cuatro, cinco años y todavía estamos creciendo. Pero tan pronto como vienen, se van. Tan pronto como llegan a lo más alto, desaparecen». Según la entrevista de Mondo Sonoro, Dan dice que no fue necesario mencionar este incidente: «Ambos sabíamos que no hacía ninguna falta que me perdonara. Ella sabía tan bien como yo que fueron palabras sacadas de contexto. Así que ni siquiera se habló de ello». La culpa era de la prensa, por supuesto, pero en el minuto 12 de este vídeo se puede ver claramente que ni las palabras estaban sacadas de contexto y que además Dan realiza estas declaraciones cuando Patrick ya ha zanjado el tema de la pregunta de Lana del Rey.

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Volviendo a Rick Nowels, las composiciones del californiano suelen ser suaves y de tono melancólico. ‘West Coast’ es una de esas composiciones y es por eso que la producción de Auerbach, evidentemente inspirada en el primer rock ‘n roll, crea un interesante contraste con la propuesta de Nowels. Paisajística y envolvente como ninguna otra canción de su repertorio, la de ‘West Coast’ es probablemente la producción más hermosa y sofisticada en el catálogo de Lizzy por el momento. La misma Lana, de hecho, ha descrito su nuevo disco como «tan oscuro que es casi imposible de escuchar» y tan «incorrecto» como «exquisito», una manera de definir ‘Ultraviolence’ perfectamente aplicable a ‘West Coast’.

Si bien ‘West Coast’ supone una ruptura con el clásico «sonido Del Rey», ese pop humeante y majestuoso de melodías sensuales y ritmos lánguidos, la historia que nos cuenta en su letra sigue en la línea de siempre, con una Lana de nuevo contemplando las vistas de Hollywood, melena al viento. Enamorada hasta las trancas de su «cariño» cubano, ‘West Coast’ nos presenta a una Lizzy indecisa, cigarrillo en mano y con los ojos medio abiertos, entre el amor de su vida o la carrera de sus sueños. «Tengo que dejarte… por ahora», concluye Lana, contundente en su determinación de convertirse en uno de esos iconos de la historia al que alude en el texto, como esa Reina de Saigón que ya mencionaba en una de sus más bellas canciones hasta la fecha, ‘National Anthem’.

Para el vídeo de ‘West Coast’ Lizzy ha contado con la dirección de Vincent Haycock, autor de vídeos como ‘Lover to Lover’ de Florence + the Machine, ‘Lady Luck’ de Jamie Woon o ‘3 Words’ de will.I.am. y Cheryl Cole. Rodado en las californianas playas de Long Beach, los visuales de ‘West Coast’ capturan el romanticismo de una relación en su momento de mayor pasión y, aunque algo sencillo de más -¿qué tal recuperar a Woodkid para el siguiente?- no se puede negar que ese momento en el que Lana aparece interpretando el tema rodeada de llamas tiene un punto medio «kitsch» medio «lynchiano» que no puede sino recordarnos a ese vídeo para, ejem, ‘Burning Desire‘, aunque el de ‘West Coast’, suponemos, vaya a envejecer algo peor.

En cuanto a su respuesta comercial, el tema ha sido número 17 en Estados Unidos (aunque ya ha desaparecido del top 100), número 12 en España, número 18 en Italia y número 34 en Francia, entre otros. Los datos no son para tirar cohetes, si bien Lana ha sido siempre una artista de álbumes más que de singles por la falta de apoyo de las radios. En Reino Unido el tema se lanza el 25 de mayo.

Lizzy todavía no ha presentado ‘West Coast’ en ningún programa de televisión, pero sí en concierto. Del tema existen varias versiones conocidas, la oficial, un «radio mix» más exuberante y sedoso, y un remix de Four Tet. Puedes escuchar las diferentes versiones a continuación. ‘Ultraviolence’ sale a la venta el 16 de junio y os recordamos que Lana visitará España para presentarlo el próximo mes de julio como parte de la programación del VIDA Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

El romanticismo brit-pop de The Heartbreaks, hoy en Barcelona

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heartbreaksThe Heartbreaks beben del mejor sonido grandilocuente del brit-pop, aquel movimiento de los años 90 que nos dejó estrellas supervivientes como Damon Albarn, Manic Street Preachers o James y que tan pronto bebía del pop psicodélico de los 60 como del northern soul o el glam. Vertientes todas ellas que se recogen en singles tan apoteósicos y vídeos tan glamourosos como ‘Absolved’, que se publica el próximo 26 de mayo.

El grupo cuenta entre sus seguidores con el mismísimo Bono o Morrissey, de quien se dice que disfrutó bastante de un concierto suyo. Además de otro single con posibilidades llamado ‘Hey, Hey Lover’ desde su web puedes bajarte gratis un tema llamado en castellano ‘No pasarán’ que les conecta efectivamente con los Smiths, Housemartins o Bernard Butler. El nuevo álbum, el segundo de su carrera tras ‘Funtimes’ (cuyo single ‘Liar, My Dear‘ apareció en un recopilatorio de Kitsuné), sale el 2 de junio con el nombre ‘We May Yet Stand A Chance’.

El grupo actúa hoy sábado 17 de mayo en la Sala 1 de Razzmatazz, Barcelona. Hace unos días en Facebook no podían mostrar más ganas gritando «Visca Catalunya» y subiendo una foto de Puyol (el futbolista).