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MOKO quiere tu amor

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MokoComo una fábrica inagotable, Reino Unido no deja de sorprendernos con la cantidad de vocalistas extraordinarios que aparecen cada semana. La última tiene el curioso nombre de MOKO, nombre artístico de la joven Diane Nadie Adu-Gyamfi. Conocida por haber sido la voz cantante en ‘Count Of Me’ de Chase & Status, inició una carrera en solitario con un EP justo después del éxito alcanzado por el tema del dúo. Descrita en su momento como «la respuesta de Londres a Massive Attack», este año regresa con un nuevo EP, ‘Gold’, del que extrae un primer sencillo titulado ‘Your Love’, que tiene muy poco de trip-hop y mucho de pop noventero. ¿Lo próximo? Estará en el nuevo disco de su amigo MNEK.

Katy Perry te hace sonreír; OneRepublic te hace llorar

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katy-perry-floresSpotify comparte hoy uno de esos estudios aparentemente absurdos que tienen cierta gracia. El estudio, desarollado junto a Jacob Jolij, profesor de Psicología Cognitiva y Neurociencia en la Universidad de Groningen (Países Bajos), ha sido ideado con el objetivo de averiguar si existe una explicación científica a la diversidad de emociones que ciertas canciones despiertan en el ser humano. Para ello se han usado 7 éxitos actuales que provocan reacciones emocionales muy distintas entre sí como ‘Birthday’ de Katy Perry, ‘All of Me’ de John Legend o ‘Magic’ de Coldplay.

El resultado, que recuerda un poco a los análisis de Owen Pallett, es el siguiente. Se ha concluido que ‘Birthday’ de Katy Perry nos hace reír porque posee un ritmo rápido y ha sido escrita en una tonalidad mayor, lo cual estimula la producción de dopamina y, por tanto, la felicidad; que con ‘I Need’ de OneRepublic ocurre exactamente lo contrario porque es lenta y utiliza una tonalidad menor, por lo que «recuerda inconscientemente a un tono ascendente, lo que se asocia con derrota e incertidumbre», y que ‘Magic’ de Coldplay es una canción ideal para «vencer el miedo» porque, aunque es lenta, sus acordes principales evocan sentimientos positivos. Por su parte, ‘Bad’ de David Guetta evoca ira porque es agresiva y ha sido compuesta en una tonalidad menor y ‘Wake Me Up’ de Avicii evoca entusiasmo por la razón opuesta. Por último, ‘All of Me’ de John Legend sería el «hit nostálgico» y ‘Best Day of My Life’ de American Authors la canción optimista.

Esta es la playlist oficial de 7 canciones de este estudio:

Paris Hilton, entre unicornios y arcoíris

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p-hiltonComo una versión fina y femenina (más femenina) de Alex Gibaja, el nuevo videoclip de Paris Hilton es todo lo que nos habría gustado que fuera.

Hay tantos elementos en esta pieza para el segundo sencillo extraído del próximo disco de la rubia, que nos costaría trabajo y espacio enumerarlos todos. ‘Come Alive’ fusila sin descaro clips de Katy Perry, Rihanna y Mariah Carey sin que a la rica heredera se le cambie la peluca. Y sí, hay unicornios y arcoíris. No podemos soñar con más.

Escucha la versión extendida de ‘Can’t Do Without You’ de Caribou

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Cuando Caribou estrenó su nuevo sencillo ‘Can’t Do Without You’, a pesar de lo mucho que nos gustó, nos supieron a poco los cuatro minutos que duraba. Pues parece que Dan Snaith nos ha leído el pensamiento y ha subido a su Soundcloud una versión extendida de casi siete minutos que ya sí que nos dan una dimensión más completa de esta pieza que es el primer adelanto de su disco ‘Our Love’, a la venta en octubre.

El «twerking» animado de Diplo

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De todas las versiones de «twerking» que nos había presentado Diplo, aún le quedaba la versión animada. Ahora estrena videoclip para ‘Dat A Freak’, una canción a cuatro manos con Swick y con la colaboración de TT The Artist y Lewis Cancut. El tema sonará familiar a los seguidores de Jennifer Lopez, pues es en este tema en el que se basa el ‘Booty’ de Jlo y Pitbull. El clip, obra de Maxime Bruneel y Hélène Bayard, es una sucesión de chicas animadas moviendo el culo, ¿quién necesita más?

El hit: ‘URL Badman’, Lily Allen contra sus trolls

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Lily_Allen_URL_Badman‘URL Badman’ es el último single de Lily Allen, a quien esperamos este sábado 19 de julio en el 20º aniversario del Festival de Benicàssim. El tema ha sido votado estos últimos días como top 1 de nuestro site (es el quinto número 1 de Lily en nuestra lista), y como todo el mundo sabe, trata el tema de los trolls que ha tenido que sufrir Lily Allen. Pero vayamos un poco más allá.

¿Qué trolls tiene Lily Allen? Digamos que desde el principio, no ha sido la artista mejor tratada por público y medios. Aunque ahora muchos asumamos -y más después de vender 2,5 millones de copias- ‘Alright, Still’ como un clásico, en su momento no recibió sólo buenas críticas. Mientras The Guardian sí daba al álbum 5 estrellas y Pitchfork una nota muy alta para tratarse de una artista europea (8,3), muy pocos medios lo incluyeron en su lista de lo mejor de 2006 (nosotros, sí, aquí está la prueba) e incluso algunos apostaron por un suspenso (una «D» nada menos en Stylus) o un medio triste 7 -para un debut- en el caso del influyente NME. El segundo álbum ‘It’s Not Me, It’s You’ tuvo críticas aún buenas pero algo peores, como recoge Metacritic. Y a pesar de que también las hubo estupendas, parece que Lily Allen es de las que prefiere quedarse con lo malo, como el 2 sobre 10 recibido por Uncut.

Que a Lily Allen le afecta lo que de ella piensen los demás es algo que ha reconocido habitualmente en las entrevistas. En una con la BBC reconocía que se busca en Google todos los días. «No voy a mentir, me busco en Google a diario. Sé exactamente lo que pasa en la calle. La mayoría es basura que me resulta muy difícil no contestar, porque me siento por encima de la gente que se dedica a escribir mierda sobre mí». Particularmente en ese caso se refería a los tabloides. «Como mujer creo que realmente es difícil: los tabloides denigran a la mujer, son realmente malos. Quiero que pasen 20 años hasta que pase esto de la deshumanización». Pero otras veces ha hablado de los «fans», de la gente de la calle. Sucedió cuando le pusieron en copia por accidente en un mail con un montón de opiniones recogidas en una escucha realizada por su discográfica para que la gente opinara sobre su single de regreso, pero sin indicar quién era la artista. «No le dicen a la gente lo que está escuchando y un montón de gente empezó a decir: «¿esto es Lily Allen? ¿esto es la jodida Lily Allen? Si es ella, pensé que se iba a retirar, la zorra estúpida»». Lily Allen lo recuerda como un momento horrible y todas las críticas a ‘Hard Out Here’ son las que inspiraron oficialmente esta canción de la que hablamos hoy.

La posición de la mujer en la industria, con todo el twerking y demás, son temas recurrentes en el nuevo disco de Lily Allen, ‘Sheezus‘. Pero ‘URL Badman’ es un tema expresamente dedicado a los trolls de internet. Y lo mejor es que no suena amargo o victimista. Más bien sobre el tema Lily Allen ha construido una pequeña sitcom en la que lo primero que escuchamos parece un caballo trotando, pero no, nada de deporte: es una persona tecleando. En concreto un chico llamado Alexander al que su madre llama a cenar. Él, bastante odioso en su tono de voz, contesta: «te he dicho que ya voy», aunque es mentira: antes no había contestado. Y después, la canción, con bien del dubstep que ha ridiculizado en otros puntos del álbum (‘Our Time’) y citas a webs como Pitchfork, donde cada vez la han ido tratando peor, o Vice, donde en los últimos tiempos también han hablado mal de su supuestamente errado punto feminista; junto a una lista de artistas considerados «cool» como Kanye West (autor de ‘Yeezus’, claro), Tyler the Creator, The xx o Drake, con el que se compara. Todo ello con nuevas parodias de los que centran su odio en las cantantes femeninas movidos por la misoginia: «no me gustan mucho las chicas, son un poco tontas, a menos que quieran jugar con mi cola», dice una de las frases con mayor sonoridad.

‘URL Badman’ es una composición de Lily Allen junto a su casi inseparable Greg Kurstin, que se ha encargado de la producción del tema en solitario. El autor de superestrellas lleva colaborando con ella desde antes que con nadie: desde el primer disco (aunque no en sus singles principales ‘LDN’ y ‘Smile’). Se encargó del segundo y desde entonces ha seguido entrenando con su también casi inseparable Sia, Kelly Clarkson, Britney o el último de Lykke Li. No sabemos a cuál de los dos -si a Lily o a Greg- corresponde el mérito del sonido de las ovejas balando de este corte pero sin duda es uno de los aciertos de la grabación, dando al tema ese toque de comedia tan necesario del que hablábamos. Como recordando que Lily no es socióloga ni política, sino una estrella del pop con algunas inquietudes pero también sentido del humor.

En cuanto al vídeo, casi una extensión del también vengativo ‘Fuck You’ del álbum anterior, presenta a Lily Allen puteando a sus trolls, aunque es una pena que no se haya llevado la idea algo más lejos. Sus autores, The Sacred Egg, Ed y Alex, han explicado que simplemente querían jugar con la imagen de los bloguers y con su obvia estrecha relación con el mundo digital y sus posibilidades.

Lamentablemente, la canción quizá traerá más sufrimientos a Lily Allen, que no está vendiendo demasiadas copias de ‘Sheezus’, y su único repunte en las listas británicas se ha debido a su actuación en Glastonbury. La edición digital del sencillo, que podría entrar al top 100 británico este fin de semana, incluye también un remix de ‘Sheezus’ y el tema dedicado al Mundial, la cara B ‘Bass Like Home’. Os dejamos con una versión en directo de ‘URL Badman’.

Drake pone título a su próximo disco

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A pesar de que ha ido estrenando varios temas en los últimos meses, Drake aún no ha terminado con la grabación de su nuevo disco. Eso no le impide tener un título para ese nuevo trabajo. Esta nueva entrega del rapero canadiense se llamará ‘Views From The 6’, utilizando la misma referencia a su ciudad natal que usaba Jennifer Lopez en ‘On The 6’. A pesar de que aún se desconocen quienes serán los productores involucrados en el proyecto o colaboradores, así suena ‘Recognize’ junto a PARTYNEXTDOOR y que irá incluido en el nuevo trabajo del productor publicado en el sello de Drake.

Manic Street Preachers / Futurology

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FuturologyCuando Manic Street Preachers revelaron por primera vez que trabajaban en dos discos distintos, sonaba a fantasmada, a un entretenimiento que sólo le interesaría ya a ellos, un grupo que vivió su mejor momento de popularidad hace casi veinte años, y que no hace tanto anunció que se retiraba por una larga temporada. Como si la sola idea de plantearse distanciarse de la música les hubiera servido para nutrirse de nuevas ideas, su carrera parece bastante encauzada. Porque si ‘Rewind the Film‘, el disco que publicaban a finales de 2013, era su álbum acústico, intimista, incluso con algún momento rozando la calidad de navideño (colaboraba Richard Hawley), ‘Futurology’ es esa prometida entrega más reivindicativa y europea, no tan kraut como anunciaron pero sí bastante alemana.

Europa y la sociedad son cuestiones que les han ocupado a lo largo de su politizada carrera musical (¿recordáis aquella broma ‘Miss Europa Disco Dancer’?), tocando temas tan espinosos como la Guerra Civil Española, la opresión del capitalismo sobre el pueblo, etcétera. En este nuevo disco, cargado de reflexiones desde su mismo nombre, se tratan cuestiones como las excusas para la guerra y las «falsas economías que hablan falsamente sobre tus sueños» (‘Let’s Go to War’), el revuelo que causó el grupo por actuar en Cuba hace unos años (‘The Next Jet to Leave Moscow’) o la obsesión por el capital (‘Sex Power Love and Money’). El objetivo del lanzamiento, una reflexión sobre la situación sociopolítica en la que vivimos y la incertidumbre por el futuro, es claro, y no es de extrañar que en uno de los singles hayan querido contar con la actriz Nina Hoss (por aquí muy conocida por ser la protagonista de ‘Barbara‘) para entonar eso de ‘Europa geht durch mich‘. No hay que ser un lince para averiguar por qué han escogido a una alemana para su colaboración o por qué este idioma vuelve a aparecer en la épica ‘Black Square’ en este momento de la historia de este inquieto continente.

Hemos hablado de Alemania y de Rusia y porque estos han sido lugares que estética y musicalmente han inquietado tanto a Franz Ferdinand, quizá a ellos (más que a Gang of Four, no digo ya a Can o a Neu!) pueda recordarnos ‘Let’s Go to War’. Pero lo importante es que con los de Alex Kapranos coinciden en la inmediatez de unas pistas que cuentan con ritmos galopantes (‘Walk Me To The Bridge‘) y buenos estribillos (la propia ‘Futurology’). Esta última, que sirve para abrir, huele a ‘Heroes’ de David Bowie, tema que no en vano pertenece a la etapa berlinesa del artista. Los sonidos industriales, crudos, electrónicos y glam pueblan todo el minutaje (incluso baladas como ‘Divine Youth’ con Georgia Ruth Williams), dejando temas tan ilustrativos como ‘Dreaming a City (Hugheskowa)’, un corte que a pesar de ser instrumental, no puede ser más claro en su sentido último, e interesantes mezclas entre acústica y electrónica como ‘The View From Stow Hill’, que nos remiten a ‘This is My Truth, Tell Me Yours’.

Volviendo a citar los años 90, es raro que un grupo pueda vivir un segundo momento de gloria mayor que el primero, pero publicando discos tan distintos entre sí, cada uno con su inspiración concreta y sus aciertos, o con imágenes con las que cualquiera puede identificarse, como esa «sonrisa al feo mundo en el que no encajamos» de ‘Walk Me To The Bridge’; es raro que dejen insatisfecho a quien se moleste por escucharlos. Eso por no hablar de la edición deluxe con CD2 con todas las demos, temas extra y gran caja con forma de libro.

Manic Street Preachers actúan en la edición 20 aniversario del Festival de Benicàssim esta semana.

Clasificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Europa geht durch mich’, ‘Let’s Go To War’, ‘Futurology’, ‘Black Square’
Te gustará si: te gustan el Bowie de finales de los 70, Franz Ferdinand, los propios Manics
Escúchalo: en Spotify

Primer avance de la nueva temporada de ‘Homeland’

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Vuelve ‘Homeland’ con una temporada ya cuestionada antes de ser realizada por razones evidentes para cualquiera que haya visto la tercera. La serie, protagonizada por Claire Danes en el papel de la oficial Carrie Mathison, regresa el próximo otoño con su cuarta temporada con algunos cambios de reparto y localización, pues la serie está siendo grabada ahora en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Puedes ver un avance -quince segundos de nada- de la cuarta temporada de la serie a continuación.

El ardiente regreso de Francisca Valenzuela

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francisca valenzuelaLa chilena Francisca Valenzuela, autora de ‘Quiero verte más’, vuelve con nuevo material. ‘Prenderemos fuego al cielo’ es el avance de su nuevo disco y ha sido producido por Jesse Rogg (BANKS, Sam Sparro), uno de los productores implicados en el nuevo álbum de la cantautora junto a Dave Sitek de TV On the Radio, Aureo Baqueiro (Natalia Lafourcade, Alex Syntek) y Vicente Sanfuentes (Matías Aguayo, Los Amigos Invisibles, Sr. Coconut). Este trabajo, aún sin título, saldrá en septiembre. De momento podemos escuchar el single, para cuyo vídeo oficial, grabado en Arizona, tendremos que esperar hasta el 22 de julio.

La casa de los Palmer en ‘Twin Peaks’, a la venta

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twin peaks«Encantadora casa de los años 30 situada en el corazón del histórico Rucker Hill. Esta casa cuenta con suelo de parqué, molduras de corona, habitaciones de gran tamaño y carácter atemporal». Esta descripción encaja con muchas otras casas a la venta actualmente en Estados Unidos pero tiene una peculiaridad de la que sus vendedores se han olvidado: se trata de la casa en la que vivieron los Palmer de ‘Twin Peaks’.

Situada en el número 708 de la calle 33º en Everett, Washington, la residencia en la que una vez vivieron Leland, Sarah y Laura Palmer está en venta pero de verdad desde finales de junio y, tal y como informa Welcome to Twin Peaks en Facebook, alguien ha ofrecido ya una suma por ella -el precio de la casa es de alrededor de 405.000 euros-. «¡Esperemos que sea un fan de Twin Peaks!», apunta la página.

Como podéis ver en las fotos montadas por esta web, la casa sigue exactamente igual como la dejaron los personajes de la mítica serie de David Lynch. Hasta la mecedora de Laura Palmer continúa intacta. Un poco inquietante la cosa y eso que la casa en sí está fenomenal. ¿Quién terminará haciéndose con la reliquia?

The Drums, ahora dúo, estrenan ‘Magic Mountain’

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the drumsTres años después de ‘Portamento‘, The Drums son hoy un dúo formado por sus dos miembros fundadores, Jonny Pierce y Jacob Graham. A punto de anunciar algo importante, tal y como insinúan en este vídeo colgado en su página web, los autores de ‘Let’s Go Surfin’ han estrenado su primera canción en años. Se titula ‘Magic Mountain’ y puedes oírla a continuación, cortesía de NOISEY.

Lluvia de estrellas en el disco tributo a Arthur Russell

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arthur russellScissor Sisters, Devendra Banhart, Sufjan Stevens, Robyn, Hot Chip, Blood Orange, Phosphorescent o José González son algunos de los artistas que han participado en ‘Master Mix: Red Hot + Arthur Russell’, el nuevo disco tributo a Arthur Russell ideado por la organización contra el sida Red Hot. El recopilatorio saldrá a la venta el 21 de octubre. Hot Chip documentaron la grabación de ‘Go Bang’, perteneciente al proyecto paralelo de Russell Dinosaur L, en el siguiente vídeo.

Master Mix: Red Hot + Arthur Russell:

01 Jose Gonzalez: “This Is How We Walk On The Moon”
02 Lonnie Holley: “Soon-To-Be Innocent Fun (Interlude)”
03 Robyn: “Tell You”
04 Hot Chip: “Go Bang”
05 Sufjan Stevens: “A Little Lost”
06 Lonnie Holley: “In The Light Of The Miracle (Interlude)”
07 Richard Reed Parry, Little Scream, Sam Amidon, Colin Stetson & Sarah Neufeld: “Keeping Up”
08 Liam Finn, Ernie Brooks & Peter Zummo: “This Love Is Crying”
09 Rubblebucket & Nitemoves: “Eli”
10 The Revival Hour: “Hiding Your Present from You”
11 Sam Amidon: “Lucky Cloud”
12 Devendra Banhart: “Losing My Taste For The Night Life”
13 Phosphorescent: “You Can Make Me Feel Bad”
14 Blood Orange: “Is It All Over My Face & Tower Of Meaning”
15 Scissor Sisters: “That’s Us/Wild Combination”
16 VEGA INTL.: “Arm Around You”
17 Oh Mercy: “Planted A Thought”
18 Lonnie Holley: “Hop On Down (Interlude)”
19 Cults: “Being It”
20 Richard Reed Parry: “Just A Blip”
21 Glen Hansard: “I Couldn’t Say It To Your Face”
22 Thao & The Get Down Stay Down: “Nobody Wants A Lonely Heart”
23 The Autumn Defense: “Oh Fernanda Why”
24 Alexis Taylor: “Our Last Night Together”
25 Lonnie Holley: “The Deer In The Forest (Interlude)”
26 Redding Hunter: “Close My Eyes”

Los paisajes cósmicos de Slow Magic

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slow magic«La de Slow Magic es la música de tu amigo imaginario», reza el sello Downtown Records en relación a Slow Magic, su misterioso nuevo fichaje. Slow Magic, cuyo nombre real se desconoce por el momento (cuánto daño has hecho, Burial) ha teloneado a artistas como Gold Panda y XXYYXX y está a punto de publicar su álbum debut oficial, ‘How to Run Away’. El primer avance del mismo es este ‘Girls’ de hermosos paisajes cósmicos. Mientras llega el largo puedes escuchar más material del músico enmascarado a través de Bandcamp.

Slow Magic actúa en el FIB el 20 de julio.

Anne Hathaway y Kristen Stewart, en el nuevo vídeo de Jenny Lewis

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jenny lewisJenny Lewis ha dirigido su nuevo vídeo para ‘Just One of the Boys’, uno de los temas incluidos en ‘The Voyager‘, a la venta el 29 de julio. La compositora, lista ella, ha llamado a algunas estrellas de Hollywood como Anne Hathaway o Kristen Stewart para hacer un cameo en el clip, ya sea como miembros de su banda o de un grupo de jóvenes «canis» en chándal, y el resultado le ha quedado bastante pintón.

Katy B: «No creo que los álbumes hayan muerto»

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katy bKaty B, autora este año del fantástico ‘Little Red‘ e incuestionable adalid del nuevo dance pop inglés desde la publicación de su álbum debut, pisará España en unos días, en concreto el 19 de julio, para ofrecer una actuación en el 20º aniversario del FIB. Hace un par de semanas tuvimos la ocasión de charlar con ella unos minutos por teléfono para que nos hablara sobre sus nuevas canciones, los músicos e intérpretes que la inspiran o la valía del formato álbum.

«Sin Alicia Keys o Destiny’s Child no sabría cantar, ellas me enseñaron»

¿Que productores te inspiran o influyen? ¿Y en cuanto a intérpretes? Te hago esta pregunta porque esa es un poco la mezcla que propones en tu música: ritmos discotequeros pero melodías pop y soul.
Escucho toda clase de música, desde R&B y hip-hop hasta los nuevos sonidos de Londres como el UK Garage; gente como M.J. Cole, Wookey o Skream. Y luego artistas como Alicia Keys o las Destiny’s Child, sin las cuales hoy no sabría cantar. Ellas me enseñaron.

En ‘5AM’ cantas: «necesito a alguien que me calme» y «necesito a alguien con quien hablar». Ahora que eres famosa, ¿te sientes sola muy a menudo?
Cuando era más joven salía de fiesta con mis amigos y nos íbamos a casa juntos pero, ahora que tengo veintitantos, me he dado cuenta de que no hay nadie alrededor. La gente con la que salía tiene cosas importantes que hacer como estudiar una carrera o mantener una relación, por lo que a veces me gustaría tener a alguien al lado con quien poder hablar ya que estoy sola la mayoría del tiempo.

‘Aaliyah’ habla sobre una mujer que logra seducir a tu amante sin esfuerzo alguno. Te he leído decir que el tema no tiene nada que ver con la cantante Aaliyah sino que esta persona es como era ella, muy sensual y seductora. ¿Conoces a más «Aaliyahs»?
En realidad escogí el nombre de Aaliyah porque ella fue la primera artista en mi iTunes [ríe]. Pero sí, Aaliyah era muy sexy y conozco a muchas personas como ella: están entre el público cuando actúo.

Una de mis canciones favoritas de tu disco es ‘Sapphire Blue’. Me parece que captura muy bien la esencia de la noche en los clubs. Es romántica pero a la vez hipnótica. ¿Qué me puedes explicar de esta canción?
Para ‘Sapphire Blue’ me inspiré en un club en concreto que hay en Bristol llamado Thekla, que es muy nebuloso y tiene mucho misterio. De alguna manera me imaginé allí mientras escribía esta canción, en uno de esos momentos en que estás en una discoteca y ves a alguien que te gusta y que lleva por ahí un buen rato, y te propones buscarlo por todo el lugar. ¡Es algo que me ha pasado antes de escribir la canción, por supuesto!

‘Crying For no Reason’ es probablemente tu canción con mas potencial de cara a las listas de éxito actuales. ¿Estás particularmente orgullosa de ella? ¿Qué pensó tu sello cuando se la enseñaste?
Sí, estoy muy orgullosa de ‘Crying For No Reason’ porque representa una parte distinta de mí. Quise escribir una canción sobre una amiga mía que me llamó un día cabreada y llorando porque, de algún modo, todas las presiones de la vida le pillaron de una y no pudo evitar venirse abajo. A mi sello le gustó mucho. Ellos me apoyan mucho, son muy buena gente.

¿Qué tal trabajar con Fraser T. Smith [NdE: él es co-autor y productor de ‘Still’]? Te lo pregunto porque Smith no es alguien al que te habríamos asociado al principio de tu carrera, habiendo sido productor de Taio Cruz.
Smith es muy acogedor y tiene mucho talento. Sabe mucho de música y toca una gran variedad de instrumentos como la guitarra acústica o la conga, la cual aprendí a tocar gracias a él. Su conocimiento de la música es muy profundo.

Al principio de la entrevista te preguntaba sobre los artistas que te influyen, ¿pero con qué músicos te gustaría trabajar en el futuro?
Con Pharrell Williams, Major Lazer, y con Diplo de nuevo.

«No siempre todo tiene que ver con salir de fiesta o cantar canciones emotivas, es decir, no todo es necesariamente blanco o negro; el formato álbum te da la oportunidad de mostrar las diferentes caras de tu personalidad»

Monarchy nos decían hace poco en una entrevista que consideraban muerto el formato álbum. ¿Opinas lo mismo? Tus discos suelen tener un sentido del «álbum» bastante fuerte y suelen estar bien cohesionados en cuanto a sonido.
No creo para nada que los álbumes hayan muerto. Por lo menos yo disfruto escribiendo álbumes. En realidad, no conozco el contexto en el que Monarchy dijeron eso pero a mí me encanta escribir discos porque no siempre todo tiene que ver con salir de fiesta o cantar canciones emotivas, es decir, no todo es necesariamente blanco o negro; el formato álbum te da la oportunidad de mostrar las diferentes caras de tu personalidad y las diferentes emociones que sientes a lo largo de tu vida. Y eso es algo muy bueno.

Lykke Li siente los disparos en ‘Gunshot’

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lykke-liLykke Li ha estrenado por fin el vídeo para su nuevo single, ‘Gunshot’, una de las 9 grandes canciones incluidas en ‘I Never Learn‘. Dirigido en París por Fleur and Manu, el clip nos muestra a una Li espasmódica mientras recibe a lo bestia un buen puñado de disparos imaginarios (o, mejor dicho, metafóricos).

‘Gunshot’ también aparece en el nuevo anuncio de Peugeot protagonizado por Lykke Li. Es más glamuroso que el vídeo oficial, desde luego, aunque también menos apropiado.

Perfume Genius anuncia ‘Too Bright’ y comparte ‘Queen’

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perfume-geniusPerfume Genius, el proyecto unipersonal de Mike Hadreas, ha anunciado nuevo disco. ‘Too Bright’ dará continuación a ‘Put Your Back In 2 It‘ el 22 de septiembre y ha sido grabado por Hadreas junto a Adrian Utley de Portishead.

El primer adelanto de ‘Too Bright’ es su pista número 2, ‘Queen’, un tema, según la nota de prensa, sobre el «pánico gay» que Hadreas provoca en ciertas personas. «A veces», dice el músico, «veo caras de terror cada vez que paso por algún sitio. Si estas putas personas quieren darme algún tipo de poder, si me ven como una especie de bruja de los mares con tentáculos en forma de pene tratando en todo momento de empujar y convertir a los muchachos corrientes, pues bien, aquí está».

01 I Decline
02 Queen
03 Fool
04 No Good
05 My Body
06 Don’t Let Them In
07 Grid
08 Longpig
09 I’m A Mother
10 Too Bright
11 All Along

The Magic Numbers anuncian fechas en España

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the magic numbersThe Magic Numbers regresan el 18 de agosto con ‘Alias’, su nuevo disco -antes vino ‘The Runaway‘- y el grupo británico ha anunciado fechas en nuestro país para presentarlo en vivo. Serán los días 7 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona y el 8 de noviembre en la Shoko de Madrid. Puedes comprar las entradas aquí o aquí.

Os dejamos con el primer adelanto de ‘Alias’, ‘Shot in the Dark’.

Robin Thicke / Paula

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Robin_Thicke_PaulaComo ahora lo que toca es odiar a Robin Thicke no es de extrañar que su nuevo disco, ‘Paula’, haya vendido en Reino Unido la friolera cifra de 530 copias en su primera semana. Cierto es que Thicke jamás fue una estrella en UK, pero viniendo de ‘Blurred Lines’, el fracaso es especialmente doloroso. Este se debe, claro, a la controversia de la letra y vídeo de esa misma canción, de la que se ha llegado a decir que promueve el machismo, la misoginia y la violación -argumento que el prestigioso compositor Aidan Moffat ha querido combatir en su pieza para The Quietus, donde defiende que la letra del tema ha sido completamente malinterpretada- y a ello no está ayudando para nada la imagen de «stalker» que se ha ganado Thicke estos últimos meses, decidiendo titular su disco post-divorcio con el nombre de su ex mujer, la actriz Paula Patton, a la que además dedica todas y cada una de las canciones contenidas. Digamos que el perfil de Thicke en estos momentos se encuentra en horas bajas no, lo siguiente.

Y es una pena porque ‘Paula’, que ve la luz tan solo un año después de ‘Blurred Lines‘, no está tan mal. La lenta y sensual samba que da inicio al álbum, ‘You’re My Fantasy’, es una composición elegante, deliciosa, de la que Marvin Gaye estaría orgulloso -no habrá plagio de por medio, ¿verdad, Robin?- y la bossa que lo presenta a modo de sencillo, ‘Get Her Back‘, desprende romanticismo por los cuatro costados, que es algo que siempre se le ha dado bien a Thicke, para aquellos que no sepan que antes de ‘Blurred Lines’ vinieron cinco discos. ‘Still Madly Crazy’ y ‘Forever Love’ son las mejores baladas del álbum, dotadas de melodías conmovedoras que, lamentablemente, nunca serán aplaudidas como merecen, y los cortes con más ritmo, en especial el disco moderno de ‘Whatever I Want’, tienen bastante gracia. Por no hablar de los coros y llamadas a la puerta literales de ‘Lock the Door’.

‘Paula’, sin embargo, no está exento de momentos más mediocres y tanto ‘Something Bad’ como ‘Tippy Toes’, esta última vía rock ‘n roll, no podrían sonar más rancios en su acercamiento a los sonidos clásicos. Porque sí, ‘Paula’ es ante todo un disco de canciones clásicas, tanto que es capaz de dejarnos imitaciones a James Brown (‘Living In New York City’) o a Frank Sinatra (‘Time of Your Life’) tan clavadas que dan hasta miedo. Pero ni una ni otra sorprenden lo más mínimo; son lo mismo de siempre y para eso ya tenemos a Michael Bublé. Thicke suele hacer cosas más interesantes y tiene una discografía con cuerpo para probarlo y aquí temas como ‘Black Tar Cloud’ para confirmarlo. No es que el Thicke clásico no esté bien; de nuevo, las tres primeras pistas del álbum son formidables, pero la fórmula se termina desgastando a lo largo del minutaje, con temas como ‘Too Little Too Late’ que se han hecho ya mil veces. Por lo menos Robin suena honesto en sus interpretaciones, en algunas hasta roto, por mucho que sus críticos se nieguen a reconocerlo.

Calificación: 5,7/10
Lo mejor: ‘You’re My Fantasy’, ‘Get Her Back’, ‘Still Madly Crazy’, ‘Whatever I Want’, ‘Forever Love’
Te gustará si te gusta: el Robin Thicke de toda la vida
Escúchalo: Deezer

Charli XCX cancela en el FIB

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charli-xtc«Con pesar», según la nota de prensa, Charli XCX ha tenido que cancelar su actuación en FIB 2014, Benicàssim, debido a «problemas con su agenda internacional». Para compensar este incoveniente imprevisto, «espera poder ser programada en España pronto». Curiosamente, la fecha aún aparece en su agenda, que no parece tan completa como la de otros artistas que actúan, a decir verdad: no tiene otro concierto en todo el mes de julio y sólo tiene 3 en todo el mes de agosto.

En realidad, no es la primera vez que la artista nos deja tirados, pues hace unos meses canceló un set en el Ochoymedio de Madrid porque iba a ser número 1 en Reino Unido con su single para Icona Pop.

El festival de Benicàssim se celebra esta semana con las actuaciones de Manic Street Preachers, The Libertines, M.I.A., Ellie Goulding, Kasabian y Lily Allen, entre otros.

Auryn anuncian nuevo disco, ‘Circus Avenue’

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10273555_833908609955779_7383497421919340439_nAuryn publicará en septiembre su tercer disco de estudio. ‘Circus Avenue’ les recibirá ya como absolutas superestrellas tras una carrera que empezó modestamente en sellos independientes y se desarrolló mucho más tarde a lo grande en Warner y con el apoyo de Los 40 Principales.

El primer single de esta nueva era recibe el nombre de ‘Puppeteer’ y viene con la responsabilidad de igualar las cifras de venta de ‘Anti-Héroes’, que terminó siendo disco de platino gracias a hits como ‘Heartbreaker’, tema a punto de superar los 3 millones de reproducciones en Spotify.

Seguiremos informando.

Disponibles los horarios de Low Festival

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massiveattackLow Festival, que se celebra en Benidorm la semana que viene, ha dado a conocer sus horarios a través de nota de prensa, diseñados según esta «para evitar solapamientos entre las principales bandas del cartel (Massive Attack, Kaiser Chiefs, Editors, Vetusta Morla), incluso en el caso de coincidencia horaria entre dos artistas está garantizada la posibilidad de asistir a al menos parte de ambos conciertos».

Los horarios pueden descargarse aquí y efectivamente en la primera línea no se ofrecen coincidencias dolorosas, aunque sí obviamente en la letra pequeña, donde encontramos por ejemplo la coincidencia de John Gray con León Benavente, o de Oso Leone con Niños Mutantes.

Las últimas entradas están a la venta a partir de 40€. Abonos disponibles desde 69€. El jueves subirán a 70€ y pueden comprarse aquí.

Love, LCD Soundsystem y The National, en las películas de filmin music fest

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filmin-music-festTras el éxito de la edición de 2013 donde se superaron los 6.500 espectadores, filmin music fest regresa. A lo largo de un mes podrán verse en la plataforma online filmin 38 films musicales (10 de ellos estrenos online en nuestro país) entre los que destacan ‘Mistaken for strangers‘ (protagonizado por The National), el último concierto de LCD Soundsystem (‘Shut up and play the hits’), un retrato de uno de los cantautores más influyentes de todos los tiempos (Townes van Zandt) y una de las mejores aproximaciones a los icónicos Love.

A estos «cabezas de cartel» hay que sumarle el estreno de la primera temporada de Menú Stereo, la serie en la que Nacho Vegas, Mishima, Lorena Álvarez, Delorean, La habitación roja, Dorian y otros nombres importantes de la escena independiente española comparten escenario y posteriormente mesa y mantel.

Al igual que en las anteriores ediciones, filmin music fest contará con diferentes escenarios temáticos en los que se dividirá la programación. El Escenario Mad Men agrupará artistas singulares de la década de los 70: Pentagram, New York Dolls, Sex Pistols y Sixto Rodríguez con ‘Searching for sugar man’.

El Escenario Let’s get jazz se centrará en figuras como Art Blakey, Chet Baker y en la emblemática sala madrileña Clamores Jazz. En el Escenario Black is the new Black tendremos documentales de denuncia (‘Song of redemption’, ‘Mumia: Long Distance Revolutionary’), mientras que el Escenario In-Edit ofrecerá joyas destacadas del gran festival cuyos protagonistas son algunos de los grupos independientes más importantes de nuestros días: Thee Oh Sees, Bill Callahan, Efterklang, Mum. Por último el festival ofrecerá algunas películas de ficción cuya banda sonora ha sido compuesta por músicos habitualmente no vinculados al cine como Jon Hopkins (‘Monster’), Johnny Greenwood (‘Tokyo Blues’), Basement Jaxx (‘Attack the block’), Tinderticks (‘Los canallas’), Neil Young (‘Dead Man’) y Ry Cooder (‘Paris, Texas’).

El abono al Festival tendrá un precio de 12€ para el público general. Los suscriptores premium basic y premium+ de filmin sólo deberán pagar 4€ por verlo.