Inmediatamente después de haber anunciado que volvía a Warner, Prince publicaba en iTunes USA ‘The Breakdown’, el primer single oficial del artista en este regreso al hogar. Se trata de una emocionantísima balada en la que llega a cantar desgañitado y que según los expertos, fue tocada por primera vez en Minneapolis a principios de 2013 y posteriormente junto a 3RDEYEGIRL. El tema puede oírse en el siguiente player.
Escucha ‘The Breakdown’ de Prince
Aretha Franklin denuncia a un site de humor
Hace unos días asistíamos a la denuncia que Mariló Montero ponía contra el site de humor El Mundo Today por una noticia falsa (como todas las que publican), según la cual Mariló Montero habría declarado que “los maricones dan asco”, añadiendo en el titular «pero no pasa nada porque ella es así». Una periodista de La Opinión de Tenerife al parecer creyó que la declaración era real e incluyó algo muy parecido en una columna de opinión sobre Mariló Montero. La presentadora ha emprendido acciones legales contra El Mundo Today y contra la periodista canaria.
Algo muy parecido ha sucedido ahora a Aretha Franklin. Según informa Billboard, la leyenda del soul ha denunciado al site de humor The News Nerd por una noticia publicada el 11 de abril según la que se habría peleado con Patti LaBelle llegando a las manos, siendo esta detenida después. En concreto dijeron que el 20 de marzo en un concierto de soul en Atlanta Aretha recibió un puñetazo de Patti.
El 15 de abril Aretha publicó una aclaración asegurando que no había existido tal pelea, ya que muchos comentaristas se lo habían tomado totalmente en serio, pero no ha sido suficiente al final y Aretha Franklin pide 10 millones de dólares. Su representante ha indicado que «la historia no estaba presentada en forma de sátira o de humor. Estaba presentada como una historia real con la intención de representar a Aretha de manera calumniosa y despectiva, difamando».
En la portada de The News Nerd ahora mismo encontramos cosas como «Kanye West se lleva un holograma de Jesucristo como telonero» o «La situación médica de Taylor Swift le hace tener miedo de los hombres negros».
Pixies regalan ‘Women of War’
Pixies publican la semana que viene ‘Indie Cindy‘, su primer disco desde 1991 o una recopilación secuenciada de los 3 EP’s que han sacado durante los últimos meses. Quienes se hicieron con el pre-pedido, con motivo del Record Store Day han recibido un 7 pulgadas sorpresa con el tema ‘Women of War’. Para los que no son tan afortunados, el tema se puede descargar de manera gratuita desde Soundcloud.
Giorgio Moroder transforma ‘Midnight’ de Coldplay
‘Midnight‘, el más electrónico de los singles que hemos conocido del nuevo disco de Coldplay, llega hoy a iTunes remezclado por Giorgio Moroder. El autor de ‘I Feel Love’ o, ejem, la banda sonora de ‘Midnight Express’, convierte el tema en una pista más bailable de nueve minutos de duración, con pasajes que no pueden sonar más al mítico productor, con recuerdos también de Kraftwerk, Pet Shop Boys o Jean Michel Jarre.
Chance the Rapper, hospitalizado, cancela en Coachella
Miley Cyrus no es la única que este fin de semana no ha podido cumplir con sus obligaciones laborales por haber sido hospitalizada. El artista revelación y compañero de piso de James Blake Chance the Rapper no ha podido realizar su segunda actuación prevista en Coachella según un anuncio de su propio Facebook. No se especifica qué le ha llevado a tener que ser ingresado, pero sí que se va a recuperar sin problema. «De parte de Chance y todo nuestro equipo: nos disculpamos por tener que cancelar el segundo fin de semana de Coachella. Chance se sintió mal el viernes por la noche y fue ingresado en el hospital hoy (domingo). Los médicos y su familia están con él y esperan que se recupere por completo. Gracias por vuestras oraciones y apoyo en este tiempo. Chance y su equipo y familia lo aprecian profundamente».
Los vinilos más vendidos de 2014 en Reino Unido
Cuando está a punto de cerrarse el primer cuatrimestre del año y quizá en relación con el día de las tiendas de discos, celebrado este fin de semana, empiezan a aparecer artículos analíticos sobre lo que va de año. Uno de ellos se refiere a los vinilos más vendidos durante este 2014 en las tiendas británicas. De momento el vinilo número 1 es ‘AM‘, el excelente último disco de Arctic Monkeys, aún uno de los más vendidos en el mundo cada semana a pesar de haberse editado en 2013. Su triunfo se asocia a su éxito en los premios Brit, celebrados en febrero.
De manera más sorprendente, ‘Rave Tapes‘ de Mogwai es el 2º vinilo más vendido de 2014 y ‘Warpaint’ de Warpaint, el número 5. También aparecen en la lista Metronomy, Bombay Bicycle Club, Temples, Beck, Wild Beasts o Real Estate. Estos discos no aparecen en absoluto en la lista de discos más vendidos del año de momento, confirmando que el gusto de los compradores de vinilo es mucho más alternativo. Los discos más vendidos del año (sumando vinilo, CD y digital) de momento en realidad son los de Ellie Goulding, Beyoncé, Bastille, Pharrell Williams y luego ya sí, London Grammar y Arctic Monkeys.
El año pasado se vendieron 790.000 vinilos en Reino Unido y por las primeras cifras se espera que este año se llegue a los 900.000. Esta subida probablemente no sirva para equiparar las bajadas de ventas en formato CD.
Os dejamos con el top 20 de vinilos más vendidos de momento en Reino Unido, según la web oficial, en contraste con los discos más vendidos de momento en Reino Unido. Como podéis observar, poco que ver.
Los vinilos más vendidos de 2014 de momento en UK:
1 AM ARCTIC MONKEYS
2 RAVE TAPES MOGWAI
3 HIGH HOPES BRUCE SPRINGSTEEN
4 THE TAKE OFF AND LANDING OF EVERYTHING ELBOW
5 WARPAINT WARPAINT
6 KISS ME ONCE KYLIE MINOGUE
7 SUN STRUCTURES TEMPLES
8 LOVE LETTERS METRONOMY
9 SO LONG SEE YOU TOMORROW BOMBAY BICYCLE CLUB
10 GOING BACK HOME WILKO JOHNSON/ROGER DALTREY
11 WHATEVER PEOPLE SAY I AM THAT’S WHAT I’M ARCTIC MONKEYS
12 MORNING PHASE BECK
13 THE DARK SIDE OF THE MOON PINK FLOYD
14 PRESENT TENSE WILD BEASTS
15 LOST IN THE DREAM WAR ON DRUGS
16 IF YOU WAIT LONDON GRAMMAR
17 CAVALIER YOUTH YOU ME AT SIX
18 RANDOM ACCESS MEMORIES DAFT PUNK
19 RUMOURS FLEETWOOD MAC
20 ATLAS REAL ESTATE
Los discos más vendidos de 2014 de momento en UK:
1 Ellie Goulding – Halcyon
2 Beyonce – Beyonce
3 Bastille – Bad Blood
4 Pharrell Williams – Girl
5 London Grammar – If You Wait
6 Arctic Monkeys – AM
7 Avicii – True
8 Gary Barlow – Since I Saw You Last
9 George Michael – Symphonica
10 Rudimental – Home
11 John Newman – Tribute
12 Sam Bailey – Power Of Love
13 Paloma Faith – A Perfect Contradiction
14 Elbow – Take Off & Landing Of Everything
15 Lorde – Pure Heroine
16 Bruce Springsteen – High Hopes
17 John Legend – Love In The Future
18 Haim – Days Are Gone
19 Disclosure – Settle
20 One Direction – Midnight Memories
Paolo Nutini, top 1 en Reino Unido
Paolo Nutini ha logrado colocar su nuevo álbum ‘Caustic Love’, en el número 1 de Reino Unido. Además, no lo ha logrado por los pelos, sino que este disco es de momento el que más ha vendido en una sola semana en este país en lo que llevamos de 2014: 109.000 copias.
Su reacción ha sido la siguiente según Officialcharts.com: «Yaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaasssssssss!!!!!». Y eso que su anterior disco, ‘Sunny Side Up‘, editado en 2009, ya logró ser top 1 también, llegando al quíntuple disco de platino por la venta de 1,7 millones de unidades sólo en este país. Este nuevo disco de Paolo Nutini viene avalado por el single ‘Scream (Funk My Life Up)’, que ha sido top 12 en UK. El artista es uno de los confirmados este año en el Festival de Benicàssim, por donde ya pasó en 2011.
Entre las otras entradas interesantes en las islas, ‘Do To The Beast’ de Afghan Whigs ha logrado llegar al número 40. La banda, que ha regresado después de 16 años, nunca había logrado un top 40. ‘Black Love’ fue número 41 en 1996.
Especial Eurovisión 2014 (26): Bielorrusia
Bielorrusia sólo ha logrado llegar 3 veces en toda su historia a la final, por lo que su función en el festival parece que se limita a acudir para votar por Ucrania y Rusia. El protagonista de este año es Teo, un Robin Thicke wannabe de perilla y ojos llorosos, que acude con una canción supuestamente divertida.
‘Cheesecake’ incluye una mención a Patrick Swayze y otra inmediatamente después a Jennifer Gray, y su vídeo, un par de juegos con el sexo oral. En realidad todo pone menos que David Civera, Raúl y Chayanne «experimentando» con los sonidos R&B en 2004.
Calificación: 3
Lugar en las apuestas: 32ª
‘Is the Man Who Is Tall Happy?’: Chomsky para principiantes
Gondry pregunta. Gondry no entiende. Gondry se equivoca. Pero no lo corta, no lo esconde en el montaje. Esa es una de las mayores virtudes de este documental: su enfoque. Gondry es un fan, es un alumno nervioso y entusiasmado ante la posibilidad de preguntar a su maestro, de tenerle para él solo. Y se presenta tal cual. Sin importarle que se vean sus limitaciones a la hora de comprender los conceptos que maneja el filósofo (quién no las tendría), sus problemas con el inglés (quién no los tiene) y su falta de pericia como entrevistador (no es periodista).
‘Is the Man Who Is Tall Happy?’ no es una oscura conversación entre lingüistas sobre las ciencias cognitivas y la “gramática generativa”, sino una charla con uno de los más importantes pensadores contemporáneos animada por uno de los más importantes directores contemporáneos. Una charla “imperfecta”, con malentendidos (sobre todo idiomáticos), olvidos (el activismo político de Chomsky) y algún momento incómodo (las preguntas sobre su esposa recientemente fallecida), que funciona casi como una metáfora sobre las complejidades y limitaciones del lenguaje en la comunicación humana.
Chomsky elabora un discurso verbal y Gondry lo reelabora en forma de animación. Gracias a su característico estilo, muy naif y pretecnológico, el director francés hace accesible, a través de la representación visual, los conceptos explicados por el pensador. Aporta ligereza y claridad. Y añade unas imprescindibles pausas. Algunas tan encantadoras (y tan Gondry) como esa especie de pequeño videoclip donde unos enamorados Chomsky y su esposa pedalean juntos en bicicleta por las nubes mientras suena la canción de Mia Doi Todd ‘I Gave You My Home’.
Obviamente, ‘Is the Man Who Is Tall Happy?’ es una película inabarcable en un primer visionado. Para alguien que no tenga la mente de Chomsky es muy complicado seguir las disertaciones del filósofo, comprenderlas en toda su complejidad, y a la vez apreciar, desde un punto de vista estético, las representaciones animadas de Gondry. Pero no importa verlo una segunda (o una tercera) vez (forma parte de la programación del Atlántida Film Fest). No es un documental hecho para sufrir intelectualmente, sino para disfrutar. 8.
Prince anuncia reedición y disco nuevo en Warner
Después de 17 años de drama (recordad aquella era en la que se llamaba a sí mismo «esclavo» de este sello, cuando no firmaba como «symbol»), Prince volverá a Warner como parte de un nuevo acuerdo global según el cual vuelve a tener control de su catálogo.
Reeditará ‘Purple Rain’ con motivo de su 30º aniversario en junio y publicará un nuevo álbum «con nuevos proyectos en mente después». Prince ha mostrado su satisfacción en un comunicado recogido por Billboard. Se desconoce si ese nuevo disco contendrá las muchas canciones nuevas que Prince ha ido dejando caer por la red en los últimos tiempos.
El polémico vídeo de Sky Ferreira
Después de un infierno de bloqueos y de geolocalización, al fin los pobres podemos ver tranquilamente ‘I Blame Myself’. El nuevo vídeo de Sky Ferreira ha venido -cómo no- rodeado de cierta polémica y la artista ha tenido que aclarar en Facebook que no es racista. «Normalmente no tengo la necesidad de explicar lo que hago, pero sí que necesito explicar mis pensamientos sobre esta situación. Nada me duele más que que me llamen racista porque es una de las cosas más odiosas que se pueden ser. No sólo porque se me insulta a mí sino porque se insulta a los actores, bailarines y mi familia en el vídeo. No, no usé bailarines de apoyo negros como «objetos». Nunca he mirado ni miraré a ningún ser humano como «objeto». Es desagradable. ¿Son los bailarines objetos? Qué valor. Los bailarines traen cosas a la vida», indica, antes de recordar que tiene un hermano mulato y familia latina y nativa americana, parte de la cual sale en el vídeo.
El tema está incluido lógicamente en su disco ‘Night Time My Time’ y el asunto es así de inofensivo…
Miley Cyrus explica su hospitalización
Miley Cyrus tiene que visitarnos en junio en Madrid y Barcelona. Sin embargo, las últimas fechas de su gira están resultando algo accidentadas. La cantante ha tenido que posponer hasta seis fechas del tour de ‘Bangerz‘ por su propio país, Estados Unidos. La noticia saltaba hace unos días, con la propia Miley saludando desde el hospital a sus seguidores en Instagram, y luego la joven ha comunicado lo que está sucediendo de manera oficial: ha sufrido una reacción alérgica severa a un antibiótico que se le había recetado para una infección en los senos paranasales. La recuperación puede llevar incluso hasta un mes.
Ante los rumores de que un exceso de drogas y de fiesta han sido la causa de esta cancelación, Miley ha twitteado que no podía parar de llorar por las cancelaciones, entre otras cosas: «Cerrad la puta boca y dejad que me recupere. Dejad de asustar a mis familiares, amigos y fans. Leed la explicación oficial».
shut the fuck up & let me heal. stop scaring my family, friends, & fans. OFFICIAL STATEMENT pic.twitter.com/75Bp8bM1IC
— Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) April 17, 2014
So many ignorant stories out there no one is reading the official statement and these dumb asses are scaring my fans. Please read official
— Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) April 17, 2014
Escucha ‘Gunshot’ de Lykke Li
Estos días hemos podido conocer otra canción como avance del disco que la sueca Lykke Li sacará el 5 de mayo, llamado ‘I Never Learn’. Se trata de ‘Gunshot’ y, de manera original, puede escucharse en una web habilitada solamente para estos menesteres. Allí también puede leerse su letra.
Retirados los cargos contra Bob Dylan por racista
Bob Dylan fue denunciado a finales del pasado año por la comunidad croata por mensajes racistas vertidos en un reportaje de Rolling Stone Francia. Ahora Wall Street Journal ha publicado que los cargos han sido retirados. Sin embargo, el editor de la versión francesa de la revista, Michael Birnbaum sí afronta cargos por discriminación y podría ser condenado a un año en prisión y a pagar una multa de 45.000 euros.
Estas fueron las palabras de Dylan: “Estados Unidos se quemó y se destruyó a sí mismo por los esclavos. Estados Unidos no se dio por vencido. Tenía que aplacarse. Todo el sistema debía arrancarse a la fuerza. Muchos asesinatos. ¿Cuánta gente murió, 500.000 personas? Hubo mucha destrucción para acabar con la esclavitud y ese fue el punto del asunto.
Este país está demasiado jodido por el color. Es una distracción. La gente se lanza a la yugular de los demás porque son de colores diferentes. Es una locura y puede retrasar a cualquier nación – o vecindario- o a cualquier cosa. Los negros sabían que algunos blancos no querían prescindir de la esclavitud y si hubiesen podido todavía los tendrían bajo el yugo, y no pueden fingir que no saben eso. Si uno tiene un amo o un Klan en su linaje, los negros se dan cuenta. Esas cosas siguen vivas en nuestros días. Así como los judíos pueden detectar sangre nazi y los serbios sangre croata”.
Belle & Sebastian versionan ‘Don’t Stop Believin»
Mientras esperamos que nos visiten en directo, este verano en Santiago, Belle & Sebastian nos entretienen con una versión en directo del popular ‘Don’t Stop Believin» de Journey. Ha sido realizada con motivo de una visita a una fundación benéfica dedicada a niños hospitalizados.
Iggy Azalea y Rita Ora presentan ‘Black Widow’
Iggy Azalea y Rita Ora estrenan un tema dedicado a la viuda negra. Este ‘Black Widow’ irá incluido en el esperado debut de Iggy Azalea, ‘The New Classic’, que sale a la venta la semana que viene con canciones como ‘Fancy‘ con Charli XCX o ‘Work‘. El nuevo tema podría ser perfectamente una producción de Nicki Minaj.
‘Walk the Line’
‘Don’t Need Ya’ll’
‘100’ ft. Watch The Duck
‘Change Your Life’ ft. T.I
‘Fancy’ ft. Charli XCX
‘New Bitch’
‘Work’
‘Impossible Is Nothing’
‘Goddess’
‘Black Widow’ ft. Rita Ora
‘Lady Patra’ ft. Mavado
‘F**k Love’
Revelación o timo: TĀLĀ
El nuevo fichaje de Aesop Label, aparte de SOHN, es TĀLĀ, joven británica de origen iraní que probablemente recordarás por su contribución vocal en ‘On My Own’ de T. Williams. Pero aunque TĀLĀ canta muy bien, lo verdaderamente atractivo de su propuesta es la producción.
TĀLĀ no es innovadora, pero la mezcla de influencias presente en ‘The Duchess’ y ‘Serbia’, sus dos primeras canciones, presenta una oscura fusión de electrónica y R&B que resulta cuanto menos interesante. TĀLĀ, de hecho, reconoce en su sonido la influencia de la «música clásica, el hip-hop y R&B de los noventa y bandas sonoras de videojuegos de ordenador». ‘Serbia’ muestra ese eclecticismo de manera destacada gracias a su gancho inmediato y contundente base de inclinación industrial.
La primera referencia de la productora es el EP ‘The Duchess’ (sí, como el disco de Fergie). Su sello explica el título como «indicativo de autoridad y confianza femenina, características presentes en la música de TALA [sic]». Y es que, efectivamente, las productoras femeninas no abundan en la industria actual, y TĀLĀ es uno de esos casos raros. ‘The Duchess’ saldrá a la venta el 2 de junio e incluirá el single homónimo, ‘Serbia’ y ‘On My Own In Hua Hin’.
Ezra de Vampire Weekend, con Chromeo
Por si conocieras pocos adelantos de ‘White Women’, el disco de Chromeo que sale a la venta el 12 de mayo, aquí va un interludio con chicha en el que ha colaborado uno de los hombres más interesantes en el pop actual, Ezra Koenig de Vampire Weekend. De manera imaginativa, recibe el nombre de ‘Ezra’s Interlude’.
The Horrors, en el desierto
The Horrors tienen un disco en camino, que llegará al mercado exactamente el próximo 5 de mayo. Se llama ‘Luminous‘ y uno de los singles que le conocemos es este ‘So Now You Know‘ para el que han decidido estrenar un desértico vídeo.
Os recordamos que el grupo prepara gira, con algunas fechas en nuestro país, como Festival Do Norte y Heineken Jazzaldia.
Mac DeMarco / Salad Days
Captured Tracks publicaba el pasado 1 de abril el tercer (o segundo, según se mire) largo del joven canadiense Mac DeMarco, ‘Salad Days’. DeMarco compuso estas nuevas canciones en un mes a base de «comida basura, un montón de cigarrillos» -¿los emplearía también para aniquilar cucarachas?- y entre «15 o 16 tazas de café» (!); lo hizo, además, convertido en una especie de estrella después de que su popularidad aumentara tras la publicación de ‘2’ y el desarrollo de su consiguiente gira mundial. Pero lo que propone ‘Salad Days’, lejos del frenetismo de su creación, es un viaje agradable y tranquilo por la psique de su autor.
Nada, pues, de «a little bit of pussy”. DeMarco ha madurado mucho estos últimos años y ‘Salad Days’ es testamento de ello. En la sofisticada ‘Passing Out Pieces’ el músico reflexiona sobre el efecto que la fama ejerce sobre el individuo y cómo este, sin apenas percatarse, puede darse demasiado a sí mismo públicamente. Es una de las mejores canciones del álbum, al igual que lo es ‘Chamber Of Reflection’, que en esta ocasión no mira para afuera sino para adentro e introduce al oyente en el solitario mundo de la estrella del rock. «Solo otra vez», lamenta DeMarco, mientras un ritmo pausado y meditabundo se deja acompañar por unos bellos teclados de aire nostálgico.
Entre recuerdos anecdóticos de una madurez incipiente (‘Salad Days’, ‘Blue Boy’); consejos fraternales (‘Brother’), instantes de justa rebeldía (‘Goodbye Weekend’) o autosugerencias de un romántico empedernido (‘Let Her Go’, ‘Treat Her Better’), DeMarco se muestra en su nuevo disco algo pesaroso bajo el sombrío umbral de la edad adulta, pero listo a su vez para hacerle frente. En ‘Let My Baby Stay’, la canción más bonita, algo Deerhunter incluso, el músico ruega a las autoridades canadienses que no le separen de su chica, en el momento de su composición, habitante ilegal en el país, y lo hace usando tonos tan suaves como los de la cubierta del disco.
Son estos mismos tonos los que predominan a lo largo de una media hora de nuevo conducida por punteos de guitarra luminosos y melodías sencillas. Canciones humildes y cercanas, las de DeMarco, perfectas para oír un perezoso día de verano (o de primavera, ahora que empieza a estabilizarse) pero cuyas letras invitan asimismo a reflexionar. En ‘Salad Days’ nostalgia y ambición se dan la mano triunfantemente en un retrato de la post-adolescencia del siglo XXI que no pasará a la historia pero sí a los corazones de muchas, muchas personas.
Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Salad Days’, ‘Passing Out Pieces’, ‘Goodbye Weekend’, ‘Chamber of Reflection’
Te gustará si te gusta: Pavement, Deerhunter, Best Coast, DIIV, Ariel Pink
Escúchalo: Spotify
Especial Eurovisión 2014 (25): Irlanda
Duele ver a un histórico del festival como Irlanda quedando en malas posiciones o a duras penas llegando a la final en los últimos años, pero la opción de este 2014 no les ha quedado tan divertida como en otras ocasiones (hermanos Jedward, los últimos en lograr un top 10).
‘Heartbeat’ cuenta con uno de los pre-estribillos más feos del festival y uno de los vídeos más años 90, con su representante Kasey Smith -que ya intentó ir a Eurovisión el año pasado- junto a la banda Can-Linn simulando la grabación del tema con bien de planos de los detalles de su maquillaje. La canción contiene la obligada mezcla de tradición irlandesa y modernidad, con unas gotitas de rock, más vista que la Charito.
Calificación: 4
Lugar en las apuestas: 15ª
Especial Eurovisión 2014 (24): Finlandia
¿Qué sería de Eurovisión sin unos Killer-wannabes? Los de este año son Softengine y por lo menos son guapos (unos más que otros, como pasa hasta en One Direction). ‘Something Better’ es todo lo blanda que podrías esperar, pero su estribillo se pega cosa mala desde la escucha 1 (un imprescindible para el festival) y en 3 minutos el corte tiene tiempo de incluir un puente con bien de «ooooh ooooh ooooh». El tema ha sido escrito por dos miembros de la banda, Henri y Topi, y eso que rondan los 19 años.
Debería clasificarse si el voto madurito (padres, abuelas, etc) no lo impide, pero desde la victoria de Lordi, el paso de Finlandia por Eurovisión ha sido desastroso.
Clasificación: 7
Lugar en las apuestas: 20ª
Muere Gabriel García Márquez
Gabriel García Márquez ha muerto este jueves 17 de abril a los 87 años de edad. El escritor nació en 1927 en Aracataca y ha fallecido en México. Había ganado el Premio Nobel en 1982 y fue autor de obras tan influyentes como ‘Cien años de soledad’ (1967), que enseguida se transformaría en uno de los grandes clásicos del siglo, ‘El amor en los tiempos del cólera’, ‘Del amor y otros demonios’, ‘El otoño del patriarca’ y ‘Crónica de una muerte anunciada’. Con sus libros ha vendido más de 40 millones de ejemplares en más de 30 idiomas y hoy toda la prensa internacional desde The Guardian al New York Times dedica grandes titulares a su obra, en la que se conjugaba la realidad con cierto componente mágico y fantástico, inspirado por gente como Kafka (especialmente ‘La metamorfosis’) y Juan Rulfo (incontables las copias de ‘Pedro Páramo’ que pudo llegar a regalar).
Además de su incuestionable valor literario, recordado ahora y antes de su muerte en todos los medios y por artistas de todos los colores y palos desde Alejandro Sanz a Goldfrapp (sabiendo que Alison es fan, encajan muchas cosas, ¿verdad?) pasando por el sello independiente Limbo Star; hoy también es momento de recordar su gran pasión por la música.
El artista solía decir que tenía más discos que libros y que sus colegas intelectuales se sorprendían de que su colección en orden alfabético no terminara por la V de Vivaldi. «Gabo» reconoció los preludios de Debussy y ‘A Hard Day’s Night’ de los Beatles como banda sonora de la época en que escribió ‘Cien años de soledad’ y el vallenato, el bolero o la música cubana actual también figuraban entre sus géneros favoritos. Sobre Shakira llegó a escribir él mismo en varias ocasiones en su faceta como periodista indicando que ella se merecía «un doctorado». «Las chicas de primaria de cada clase social se han convertido en clones de Shakira, vistiendo, hablando y cantando como ella. Las chicas de seis años son sus fans más devotas», escribía. La cantante no va a olvidarlo fácilmente y recordaba su amistad con él compartiendo una foto de ambos en las redes sociales.
Lost in the Trees / Past Life
¿Qué le ha pasado al grupo de Ari Picker? No puedo dejar de preguntarme esto mientras escucho ‘Past Life’, su último disco. Porque Lost in the Trees fueron, durante algunos años, uno de los secretos mejor guardados del pop-folk de querencias orquestales. Mientras el mundo parecía entretenerse con el mesianismo de Arcade Fire y derivados, unos pocos nos sentíamos ligeramente especiales por disfrutar de un desconocido conjunto que, jugando con una épica similar, conseguía unas canciones con una deslumbrante carga de emoción y autenticidad. Y además no eran malas personas.
Estas pequeñas piezas de orfebrería estaban contenidas en dos memorables discos autoproducidos que cuento entre mis favoritos: ‘Time Taunts Me‘ (2007) y ‘All Alone in an Empty House‘ (2008). En 2010 anunciaron su fichaje con el siempre respetable sello Anti y, con ello, llegaron las reediciones de sus primeros discos, en un movimiento peculiar que consistía en la regrabación casi idéntica de los mismos temas, con el añadido de alguna composición adicional. Si bien las diferencias entre los discos originales y las nuevas ediciones eran muy sutiles, estas últimas dieron todavía más lustre a un repertorio que lo merecía y prepararon el camino hasta su nuevo álbum. Basado en el suicidio de la madre de Ari Picker y con una desbordante ambición sinfónica, ‘A Church that Fits Our Needs’ (2012) no acabó de cumplir con las -enormes- expectativas: aún con momentos muy brillantes, había pasajes menos inspirados y, en general, se notaba cierto estancamiento en un sonido cada vez más orquestal.
Opiniones aparte, lo cierto es que el disco no alcanzó la repercusión que el grupo posiblemente buscaba en cuanto a reconocimiento y visibilidad, algo que ahora podría explicar algunas decisiones tomadas a la hora de afrontar este nuevo álbum. Una de ellas es la reducción de sexteto a cuarteto, una formación más agil, que sin duda les facilita el alejarse del corsé sinfónico y potenciar su faceta más rock. Otra es la utilización de un productor. Lost in the Trees ya habían utilizado producción externa tanto en la regrabación de ‘All Alone in an Empty House’ como en ‘A Church that Fits Our Needs’, pero la diferencia es que en esos dos casos el encargado fue Scott Solter (Superchunk, Okkervil River, The Mountain Goats) y en ‘Past Time’ las tareas de producción han corrido a cargo del muy diferente Nicolas Vernhes (Deerhunter, Wild Nothing, Fischerspooner).
Todo eso hace que ‘Past Life’ sea por momentos casi lo opuesto a la ampulosidad del álbum anterior, pese a que el comienzo con la sofisticada ‘Excos’ todavía remite -casi como una transición- a épocas pasadas, al igual que -más adelante- partes de las sinuosas ‘Rites’ y ‘Wake’. Sin embargo -y pese que no es la primera vez que la banda se acerca a ritmos más bailables o a composiciones de corte más indie rock- el resto de canciones tienden a algo bastante diferente. En algunos casos con más fortuna -la titular ‘Past Life’ o la minimalista ‘Glass Harp’ tienen ganchos melódicos interesantes- y en otros con menos -especialmente deslavazadas ‘Lady in White’, ‘Sun’ o ‘Night Walking’-. Pero en todos me quedo con la extraña sensación de que hay algo que no funciona bien, que no cuadra, que me reduce el interés progresivamente, con cada escucha.
Valoro, claro que sí, la valentía de la banda por no encasillarse así como su capacidad de reacción. Pero -a diferencia del resto de la crítica que está en general bendiciendo el movimiento- no puedo dejar de pensar en que Lost in the Trees se merece mucho más que ser una banda modernilla más. Supongo que eso mismo dijeron muchos de Fleetwood Mac a mediados de los 70 y se equivocaron de pleno. Sin embargo aquellas canciones podrían ofender más o menos a los seguidores de su primera etapa folkie pero -a diferencia de lo que le ocurre con ‘Past Life’- estaban lejos de resultar tan anodinas.
Calificación: 4,3/10
Lo mejor: ‘Excos’, ‘Wake’, ‘Glass Harp’
Te gustará si te gustan: Arcade Fire, The National, Thom Yorke, U2.
Escúchalo: Deezer, Spotify























