Icona Pop no se conforman con lo que mola su disco ‘This Is… Icona Pop‘. Quizá porque no han logrado que pase gran cosa con este muy a nuestro pesar, tienen un nuevo single a la venta esta semana. Se trata de una adaptación bastante personal del hit de 1963 de Lesley Gore ‘It’s My Party’. Cuenta con la colaboración de Ty Dolla $ign.
Katy B, impoluta
Katy B estrena videoclip para el tercer sencillo extraído de su último disco, ‘Little Red’. Se trata de la canción ‘Still’, compuesta por la propia artista con la colaboración de la mítica Diane Warren y del productor Fraser T. Smith. El clip, de un blanco impoluto, nos permite ver a la artista lo mismo en un lago, en un bosque, en la cama o tomando el desayuno, luciendo su reconocible melena pelirroja, casi el único toque de color de todo el clip. Os recordamos que Katy estará este verano en el FIB presentando las canciones de su último trabajo.
Rita Ora, producida por su novio Calvin Harris
Después de numerosos avances y anuncios de cosmética en los que se han ido incluyendo fragmentos de su nuevo sencillo, al final podemos escuchar lo nuevo de Rita Ora. Producido por su novio, Calvin Harris, este ‘I Will Never Let You Down’ conserva el sello más pop del productor sobre todo en su estribillo, que recordará a más de uno a su primera época. Además, ha estrenado el clip a juego en el que lo mismo nos recuerda a Rihanna que a Gwen Stefani. ¿Conseguirá este tema consolidar a Rita?
Kanye West retrasa su gira para publicar disco este año
Kanye West tenía que realizar una serie de conciertos en Australia en mayo, pero finalmente estas fechas no tendrán lugar hasta septiembre porque Kanye está más ocupado en terminar un nuevo álbum que quiere que salga este mismo año. Así se indica expresamente en la página web de Roc Nation, por lo que parece 100% seguro que este 2014 llegará la continuación del celebradísimo ‘Yeezus’.
Al menos las fechas australianas para septiembre se han concretado. Nada se sabe sobre las que se anunciaron para Europa en junio y julio y luego se pospusieron. En su web sólo aparecen tres de ellas en festivales.
‘Cómo conocí a vuestra madre’: ¿nueve años perdiendo el tiempo?
Antes de que nadie me tache de cualquier cosa, vaya por delante que no fui yo uno de los que, tras el último episodio de ‘Perdidos’ se quejó amargamente por haber perdido el tiempo visionando la serie completa, habida cuenta de su desenlace. Para nada, yo disfruté muchísimo de todas las horas que le dediqué a la serie que narraba las desventuras de los ocupantes del vuelo Oceanic 815, y me alegro enormemente de haberla seguido al tiempo que se emitía en Estados Unidos.
Pero no puedo decir lo mismo de ‘How I met Your Mother’ o, en cristiano, ‘Cómo conocí a vuestra madre’. ¿Por qué? Porque pese a que nació, con mayor o menor fortuna, al ralentí de ‘Friends’, no ha sido capaz de mantenerse al nivel durante las nueve temporadas que ha durado, como sí fue capaz de mantenerse la serie con la que tanto se la comparaba. Y si no que se lo pregunten a su público, porque no en vano los adeptos a Ted Mosby han ido cayendo por el camino, hasta el punto de perder dos millones de espectadores desde su primera temporada (‘Friends’, por su parte, mantuvo sus veinte millones -con sus más y sus menos- desde la primera hasta la décima temporada).
Claro, que no es de extrañar esta tendencia, especialmente observando cómo los guionistas han decidido poner punto y final a la serie. Una novena temporada chapucera, en la que veinticuatro episodios han servido para contar las cincuenta y seis horas previas a una boda que, encima, no es ni la boda que nos interesa. Veinticuatro capítulos en los que el guión pierde el norte por completo (por suerte, en alguno de los últimos lo reencuentra levemente) y que no parecen más que un ejercicio de autocomplacencia de los creadores de la producción televisiva, sacándose personajes de la manga y recuperando a otros de escasa importancia (en serio: ¿un capítulo dedicado a Gary Blauman?) o incluso proponiendo capítulos (‘Bedtime Stories’) que -sinceramente- parecen estar únicamente enfocados a rellenar el número de capítulos por temporada acordados en el contrato.
Así es como muchos hemos terminado hartos de la serie, que ahora vemos ya por simple inercia, y en la que además cualquier parecido entre la primera y la novena temporada es pura coincidencia. Muchos nos aferramos a ella tras quedarnos huérfanos de ‘Friends’, y no ha sido una buena idea. ‘Cómo conocí a vuestra madre’ se ha ido devaluando con el paso del tiempo, y -a falta de ver los datos de audiencia- su capítulo final no atraerá (ni de lejos) a tantos espectadores como cabría esperar para una serie que ha durado, ahí es nada, nueve temporadas del ala.
Johnny Cash / Out Among the Stars
Si sólo conoces los grandes éxitos de Johnny Cash de los años 50 y sus grabaciones con Rick Rubin del final de su carrera, debes saber que hay grandes discos entre esos dos extremos temporales. Además de sus célebres y vibrantes directos de los 60, grabados en las cárceles de Folsom y St Quentin, álbumes como ‘Blood, Sweat And Tears’ (1963) o ‘Any Old Wind That Blows’ (1973) son algunos de entre muchos pequeños tesoros ocultos. Incluso en los 80 los lanzamientos discográficos de Cash mantuvieron un buen nivel, contrariamente a lo que se ha escrito por ahí en los últimos años. El problema de este artista en aquella década crucial fue más bien encontrar su sitio conforme su público avanzaba en edad y el panorama musical cambiaba más y más. En ese contexto se grabaron precisamente las canciones que reúne este ‘Out Among the Stars’: sesiones producidas en 1981 y 1984 por el A&R de Columbia Billy Sherrill, en las que trataron de presentar una colección de canciones que convenciese al sello en una época de ventas especialmente bajas para el artista. Cosa que no ocurrió finalmente, lo cual hizo que el sello archivara el proyecto y todos se olvidaran de él. Pocos años después Columbia prescindiría totalmente de Johnny, que acabaría marchándose a Mercury.
John Carter Cash, hijo de Cash y June Carter, lleva años recopilando y catalogando las pertenencias de sus padres desde su muerte hace una década, y entre las toneladas de material (objetos, cartas, instrumentos… “mis padres lo guardaban todo”, ha declarado) aparecieron decenas de cintas magnéticas. Tras enviarlas a digitalizar, John comenzó un lento trabajo de escucha, y entre las sorpresas que se encontró ésta fue la más llamativa, un álbum prácticamente completo del que todos, la CBS incluida, parecían haberse olvidado. Así que tras llamar a algunos artistas para acabar los pocos cabos sueltos que quedaban (el guitarrista Marty Stuart, que tuvo que terminar alguna canción en la que ya había participado hace 30 años, o el exquisito “dobrista” Jerry Douglas), John se dedicó a mezclar el disco con mucho mimo y gusto. Queda a la imaginación el pensar cómo habrían sonado estas canciones de haber sido mezcladas en los 80, aunque seguramente habrían acusado algunos de los tics de la época (baterías agudas, efectos digitales), si bien los discos de Cash nunca estuvieron entre los más “damnificados” por los sonidos entonces en boga. Por esa razón, el renacimiento de estas canciones tiene el valor añadido de haber sido terminadas con una producción sobria y hermosa sin incurrir en el sacrilegio revisionista de la remezcla, ya que nunca llegaron a estar terminadas.
‘Out Among the Stars’, pues, parte de una premisa muy atractiva, además de mostrar a un Cash en plenitud de facultades vocales, y de tener el gancho extra de su inesperado desenterramiento. Con todo, y ateniéndonos estrictamente a lo musical, el disco se queda simplemente en bueno, con momentos verdaderamente brillantes pero algunos menos interesantes. Es decir, no especialmente mejor ni peor que otros discos de la época, como por ejemplo el notable ‘Johnny 99’, de 1983.
Se trata de una colección de canciones que combina medios tiempos de country clásico, como la inicial ‘Out Among the Stars’ o ‘Tennesse’, dos piezas verdaderamente brillantes, arregladas (o re-arregladas, según el caso) con exquisitez, dúos (dos con June, uno con Waylon Jennings), y algunas piezas más trepidantes. El primero de los dúos, ‘Baby Ride Easy’, es la favorita de John Carter Cash, que la declara “tan buena como ‘Jackson’”, y realmente es estupenda, un tema de Richard Dobson que el matrimonio interpretaba a menudo en directo. Los aciertos del disco, como en este caso, tienen que ver con la elección de canciones. Cuando ésta patina, como en el caso de temas como ‘After All’, el disco se desinfla. Pero cuando da en la diana, como con la extraordinaria ‘She Used to Love me A Lot’, la historia de un hombre que intenta en vano reavivar un viejo romance, todo resplandece. Cash convierte un gran tema que en su versión original suena hermoso pero no imprescindible en algo relevante y con profundidad, un clásico instantáneo a añadir a su larga lista de aciertos a través de las décadas. Es éste el momento cumbre del disco, cuando nos recuerda el poder del bajo-barítono de Johnny Cash, esa arma capaz de revestir de majestuosidad casi cualquier canción, como demostraría años después de la mano de Rick Rubin. No sorprende por tanto que la canción haya sido elegida como single de lanzamiento, habiendo sido incluso remezclada por el ubicuo Elvis Costello.
Más adelante, ‘If I Told You Who It Was’ o ‘I Drove Her Out Of My Mind’ no ofrecen nada especialmente llamativo y pasan más desapercibidas, dejando la sección central del álbum algo desangelada. ‘Tennessee’ y ‘Rock and Roll Shoes’ recuperan el tono cada una en su estilo: respectivamente una melancólica reminiscencia de su tierra, y una pieza con ecos rockabilly que en palabras de John Carter Cash, “revive la energía que mi padre tenía en los primeros 80, y su gran creatividad”. ‘Don’t You Think It’s Come Our Time’ es otra joya a dúo con su mujer, cuya voz aporta ese inconfundible tono “old time”, reforzado por los brillantes e inconfundibles arreglos de dobro de Jerry Douglas.
Tan sólo aparecen dos canciones escritas por el propio Cash en el disco: la correcta ‘Call Your Mother’ y la hermosa ‘I Came To Believe’, que aparecería en ‘American V’ muchos años después, pero que en su versión primigenia al piano encierra la esencia de un canción que según su hijo, “es muy personal y muy sincera”. La escribió durante su período de recaída en diversas adicciones a primeros de los 80 (“No podía controlar los problemas que yo mismo me había buscado / así que lo empeoré echándoselos encima a otra persona”). Su belleza solemne la hace el cierre ideal para este disco que sin ser perfecto contiene suficiente material interesante en sus 36 minutos de duración para hacerlo muy disfrutable.
Calificación: 6,8/10
Te gustará si te gusta: el Johnny Cash menos evidente en las últimas décadas pero el más auténtico (el que hacía Country clásico)
Temas favoritos: ‘She Used to Love me A Lot’, ‘Baby Ride Easy’, ‘I Came To Believe’
Escúchalo: Deezer
Escucha ‘Palace’ de los Antlers
Poco ha durado el misterio de los Antlers. Si esta mañana comentábamos que algo tramaban, ahora ya podemos escuchar su single de regreso, el delicadísimo ‘Palace’. El tema pertenece al álbum ‘Familiars’, que sucederá a ‘Burst Apart‘ el próximo 16 de junio. Los autores del fantástico ‘Hospice‘, para nuestra redacción uno de los mejores discos de la década pasada, han dado a conocer el tracklist del álbum, que ha sido producido por ellos mismos y mezclado por el popular Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Beach House).
01 Palace
02 Doppelgänger
03 Hotel
04 Intruders
05 Director
06 Revisited
07 Parade
08 Surrender
09 Refuge
‘Supervivientes’ relanza a la Pelopony
A pesar de que ahora medio mundo esté saqueando internet en busca de información sobre ella, para nosotros La Pelopony no es ningún misterio. En noviembre del año pasado ya avisamos de que se cernía un nuevo tipo de diva sobre nuestro país, y al final el tiempo nos ha dado la razón. Su paso por la edición de este año del programa de televisión ‘Supervivientes’ ha sido el colofón para que termine de explotar el fenómeno. Sus recurrentes “cari”, su pasión por su pelo y su “mariconismo” desbordado, han terminado por convertirla en el personaje revelación de la edición de este año, incluso aunque ya haya sido eliminada.
Sólo unos meses después del estreno del videoclip para su canción ‘Sentir’, ya existía una plataforma que recogía firmas para que la cantante representase a España en Eurovisión. A pesar de que TVE decidía pasar de la petición (no saben lo que se han perdido), la artista ha calado muy fuerte entre el público incluso antes de participar en el programa. Sirvan como muestra su hilo propio en nuestros foros y esta conversación, casi un viral impagable.

Esta joven de 27 años de Sabadell (Barcelona), de nombre real Yolanda Gallardo, confiesa que sus referentes en la vida son Lady Gaga, Britney Spears, My Pequeño Pony y Sailor Moon, aunque de nuestro país prefiere a Roser, Soraya y Natalia “porque son muy cañeras”. No, la Olaya no. Obsesionada con su pelo hasta lo cansino -de ahí llega su nombre artístico- confiesa que ya tiene su primer disco grabado a la espera de que una discográfica decida apostar por ella.
Su amigo y pigmalión, el fotógrafo Salva Musté, también director de su icónico videoclip, ha sido su bastión en su estancia en la isla televisiva, una estancia en la que no ha dejado indiferente a nadie, pero que ha terminado con la artista pidiendo al público, entre lágrimas, que la echasen para poder regresar a España. “He abandonado por algo psicológico. No voy a aguantar que ninguna niñata coja fama a mi costa”, ha dicho refiriéndose a Suhaila y a Chiqui, sus enemigas en la isla, aunque luego reconocía que se arrepentía de haber pedido la expulsión. “Me declaro derrotada en la isla. En el momento no me arrepentí. Cuando llegué al hotel y me vi en el espejo, me arrepentí mucho. Cuando me vi dije: «la he cagao», cómo pude haberme dejado derrotar por estas dos tiparracas, yo que soy alta, putona, rubia y silicona”.
Tras su paso por el programa, está claro que tendremos más Pelopony por mucho tiempo. Las reproducciones de su videoclip han aumentado en 150.000 desde su aparición en televisión, sus seguidores en Twitter se han triplicado y sus fans, denominados los “ponys”, han creado una petición en Change.org para que Telecinco vuelva a enviarla a una de las islas de ‘Supervivientes’. Ahora sí que podemos decir aquello de “prepárate a sentir”.
Arcade Fire, bailando Mikel Erentxun en el bis de un concierto
Aún faltan un par de meses para que podamos ver a Arcade Fire en el Primavera Sound, pero para ir abriendo boca podéis ver al completo el concierto ofrecido en el Vive Latino Festival de México.
El grupo, muy dado a hacer versiones y a realizar pequeños guiños a canciones de otros (Gaga), incluyó como canción pinchada la versión en castellano de ‘There’s a Light That Never Goes Out’ de los Smiths perpetrada en su momento por Mikel Erentxun. La bailaron e hicieron playback con ella en el bis los músicos cabezones tan característicos de esta era ‘Reflektor‘, hasta que Win aparece por el escenario y los echa. Se puede ver a la hora y quince minutos de este vídeo.
Gracias a Alberto por el mail con la noticia.
Cerrone lleva a Haim a la disco
‘If I Could Change Your Mind’ es el último hit de Haim. Después de ser votado por el público top 1 en nuestra lista semanal, ha sido remezclado por Delorean y ahora es la leyenda de la electrónica francesa, Cerrone, quien se lo lleva totalmente a su terreno. Imperdible.
Por cierto, el tema no ha servido sólo para animar las ventas del disco ‘Days Are Gone‘. Desde ayer, por sí mismo conforma otro top 40 para Haim: ya es top 33 en Reino Unido subiendo diecinueve puestos.
Najwa baila para Jubero
Radio3 estrena el nuevo vídeo de Najwa, correspondiente al tema que abría su último disco ‘Rat Race’. En ‘Pijama’, que ha dirigido de nuevo Jubero, autor del vídeo para ‘Feed Us’ y de la portada de la cantante para Interviú, podemos ver a Najwa subida en una plataforma giratoria durante una animada sesión fotográfica para la que posa, baila, surfea o se prueba distintos modelos al ritmo de la canción. Podéis verlo a tamaño completo en la web de RTVE.
Especial Eurovisión 2014 (6): Albania
Suenan los primeros acordes de la canción de Albania para Eurovisión y vemos a Hersi tirada en una playa. Arrastrándose por las dunas, montada a caballo, vestida de okupa o de Nochevieja, lo cierto es que la pobre no tiene demasiadas dotes para la actuación.
La canción, por su parte, ‘One Night’s Anger’, que habla sobre no dejar que las cosas te afecten, se queda a las puertas al principio de ser un bonito folk alternativo y al final de ser una balada jevi, sin llegar a convencer en ninguno de sus ramalazos. Uno de los grandes desastres del año.
Calificación: 3
Lugar en las apuestas (31 de marzo): 27ª
First Aid Kit anuncian ‘Stay Gold’
First Aid Kit tienen lista la continuación de su segundo álbum tras ‘A Lion’s Roar’. ‘Stay Gold’ saldrá a la venta el 10 de junio vía Columbia y el dúo sueco lo avanza con ‘My Silver Lining’, un intenso y caluroso corte country orquestado por la Sinfónica de Omaha, que se ha encargado de arreglar todo el disco con la ayuda de Nate Walcott de Bright Eyes. Produce precisamente Mike Mogis de dicha banda. Este es el tracklist:
1 My Silver Lining
2 Master Pretender
3 Stay Gold
4 Cedar Lane
5 Shattered & Hollow
6 The Bell
7 Waitress Song
8 Fleeting One
9 Heaven Knows
10 A Long Time Ago
Brandon Fowers, Father John Misty y Local Natives, juntos por Johnny Cash
Esta semana sale a la venta el nuevo disco póstumo de Johnny Cash ‘Out Among the Stars’. En homenaje al músico, La Blogothèque ha preparado un nuevo capítulo de sus conocidos ‘Take Away Shows’ junto a Brandon Flowers, Father John Misty y Local Natives y dirigido por Arturo Perez Jr, en el que cada uno de estos artistas interpreta una canción del disco y explica su significado. El primero opta por ‘I Came to Believe’, el segundo por ‘Baby Ride Easy’ y el tercero por ‘Out Among the Stars’.
Escucha ‘It’s On Again’ de Alicia Keys, Kendrick Lamar y Pharrell
Ya se puede escuchar ‘It’s On Again’, la colaboración de Alicia Keys y Kendrick Lamar para ‘The Amazing Spiderman 2’, que produce Pharrell. La secuela ha sido dirigida de nuevo por Marc Webb y contará con banda sonora compuesta por Hans Zimmer, Pharrell, Johnny Marr o Junkie XL entre otros. Keys está muy orgullosa del resultado y ha comentado que ‘It’s On Again’ «captura la experiencia, la historia y, de manera más importante, el significado tras la película».
Convocado Proyecto Demo 2014
Proyecto Demo, la convocatoria de grupos noveles del Festival de Benicàssim, comienza su andadura un año más, el 14º. Hoy 31 de marzo se abre el plazo de inscripción. El ganador realizará ‘Los conciertos de Radio 3 y La2’ y actuará en FIB 2014, Benicàssim junto a Kasabian, Paul Weller, Tame Impala, Manic Street Preachers, M.I.A., Lily Allen, etc.
El seguimiento del concurso se podrá realizar a través de rtve.es y en los programas de Radio 3, ‘Capitán Demo’ y ‘Discogrande’. El plazo de inscripción estará abierto desde el 31 de marzo hasta el 15 de abril, ambos incluidos. Más información, bases e inscripción en rtve.es.
Escucha ‘The Future’s Void’, el nuevo disco de EMA
Ya está en streaming el nuevo disco de Erika M. Anderson aka EMA, ‘The Future’s Void’, el segundo de su carrera tras ‘Past Life Martyred Saints’ y más que apto de nuevo para fans de unos Hole modernizados, PJ Harvey o Yeah Yeah Yeahs. Os recordamos el tracklist, que incluye el último de los temas extraídos a modo de anticipo, ‘3jane’.
01 Satellites
02 So Blonde
03 3Jane
04 Cthulu
05 Smoulder
06 Neuromancer
07 When She Comes
08 100 Years
09 Solace
10 Dead Celebrity
John Frusciante lanza ‘Enclosure’ en el espacio
El ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers John Frusciante lanza su nuevo álbum ‘Enclosure’ en un satélite experimental y lo pone en órbita en el espacio. La aplicación para conectar con el satélite y escuchar el disco gratuitamente antes de su salida recibe el nombre de SAT-JF14. En su web hay una cuenta atrás y se dan más detalles.
El álbum ha sido grabado y producido en su propio estudio de Los Ángeles. Según la nota de prensa, John comenta que ‘Enclosure’ es un disco que muestra la hazaña de sumar todos sus logros musicales a los que aspiraba desde hace cinco años, refiriéndose especialmente a «sintes, secuenciadores, cajas de ritmo y samplers». Su obra se ha inspirado en compositores del pasado siglo como Igor Stravinsky y Iannis Xenaki y músicos de electrónica experimental reciente como Tom «Squarepusher» Jenkinson.
Revelación o timo: CuckooLander
Desde Londres nos llega CuckooLander, la enésima promesa surgida de Soundcloud. Como ocurría con Allie X et al, poco se sabe de esta chica por el momento excepto que sus primeros pinitos en la música han sido como batería en las giras de Charli XCX. Aitchinson por supuesto no ha dudado ni un segundo en promocionarla en Twitter.
Lo que ha compartido Charli y de lo que se está haciendo eco más de un blog musical estos días es ‘Dumb Dee Diddy Dumb’, el primer sencillo de CuckooLander y la única canción que se le conoce por ahora. La produce Dougie Brown y es un ejercicio de rock con espíritu soul, que mezcla guitarras distorsionadas y una melodía agridulce cuyo gancho principal no podría ser otro que su título, que una vez lo escuchas no te lo puedes quitar de la cabeza. Christopher Waggott dirige el vídeo.
Portada para ‘XSCAPE’, nuevo disco de Michael Jackson
Como se venía rumoreando, habrá nuevo disco de Michael Jackson. Se llamará ‘XSCAPE’ y saldrá tan pronto como el 13 de mayo. A partir de algunas grabaciones de Michael, una serie de productores ha trabajado en este lanzamiento, que sucede a otro álbum que ya fue póstumo, ‘Michael‘.
Al frente de todos ellos está Timbaland, que el año pasado triunfara especialmente junto a Justin Timberlake y Beyoncé, pero también han intervenido Rodney Jerkins, Stargate, Jerome «Jroc» Harmon y John McClain.
Los fans de Michael agradecerán una edición deluxe con las grabaciones originales tal y como Michael las dejó.
Esta es la nota de prensa de Sony:
«El 13 de Mayo, Epic Records, junto a los herederos de Michael Jackson, publicarán XSCAPE, un álbum que dará a conocer material nuevo grabado por el icono internacional de la música y Rey del Pop, Michael Jackson. El proyecto incluye ocho temas nuevos, que se escucharán por primera vez en este álbum. XSCAPE también estará disponible en edición deluxe, que incluye todas las grabaciones originales de estas canciones de Michael Jackson. Ambas versiones de XSCAPE, estándar y deluxe, se podrán reservar a partir del 1 de Abril en iTunes.com/MichaelJackson y todas las tiendas digitales, y estará disponible en todo el mundo a partir del 13 de Mayo.
XSCAPE cuenta con la producción ejecutiva del presidente y CEO de Epic Records L.A. Reid, a quién después de una búsqueda inicial en los archivos de Jackson realizada por sus herederos, se le concedió acceso ilimitado a los tesoros que representan cuatro décadas de material y en el que se aprecia la evolución vocal de Jackson.
Reid seleccionó la lista final de grabaciones que luego se entregaría a los productores, quienes se encargaron de actualizar la producción para añadir un sonido nuevo y contemporáneo que, a la vez, retiene la esencia e integridad de Jackson. Es un proceso que Reid llama “contemporaneizar.” El productor principal del álbum, Timbaland, es uno de los productores en quienes Reid confía por su seriedad, solidez y capacidad para trabajar de manera creativa con el material de Jackson. También participan otros productores como Rodney Jerkins, Stargate, Jerome “Jroc” Harmon y John McClain.
“La música y el arte moderno serían completamente diferentes sin las revolucionarias aportaciones que Michael Jackson regaló al mundo,” comenta L.A. Reid. “Michael ha dejado algunas interpretaciones musicales que nos enorgullece presentar al mundo a través de la visión de productores musicales con quienes él ha trabajado directamente o con quienes hubiera deseado trabajar. Para nosotros es un orgullo y un gran honor presentar este material al mundo.”
El título de este álbum hace honor a la manera en que Michael decidía nombrar sus álbumes. Siempre elegía una canción del álbum para dar nombre a sus proyectos y, comenzando con THRILLER, siempre utilizaba títulos de una sola palabra, que además tenían un aire inquietante. Y esto también ocurre en el nuevo proyecto. Escrito por Michael Jackson y Jerkins, y producido por Jackson y Jerkins, “Xscape” posee una mayor relevancia en cuanto a que es uno de los temas del álbum que fue “contemporaneizado” por el productor que originalmente lo grabó en el estudio junto a Michael.
John Branca y John McClain, co-albaceas de los Herederos de Michael Jackson han dicho, “Michael siempre estaba a la vanguardia y constantemente buscaba nuevos productores, buscando nuevo sonidos. Siempre estaba al corriente de las últimas tendencias. Estos temas capturan ese espíritu de diversas maneras. Agradecemos a L.A. Reid por su trabajo y su visión.”
XSCAPE es la ansiada colección que incluye nuevo material que emocionará a las legiones de fans de uno de los artistas más venerados y exitosos del mundo, a la vez que atraerá a toda una nueva generación, que tendrá la oportunidad de descubrir su talento por primera vez. Junto a la publicación de XSCAPE, Epic/Sony Music lanzará una campaña global sin precedentes con las compañías asociadas a One Sony, Sony Corporation, Sony Mobile Communications, y Sony Network Entertainment International, aportando así todo el apoyo de Sony y su alcance al público.
«Michael ha sido durante mucho tiempo un apreciado miembro de la gran familia Sony,” dice Kazuo Hirai, Presidente y CEO de Sony Corporation. “Desde el lanzamiento de ‘Off The Wall’ en 1979, Sony Music Entertainment ha publicado todas las grabaciones de Michael. Estamos encantados y muy orgullosos de colaborar como One Sony para celebrar el último legado de Michael, y proporcionar a sus fans una experiencia única a través de las iniciativas que llevaremos a cabo con nuestros productos y servicios.»»
Ed Sheeran anuncia conciertos en España
El superventas británico Ed Sheeran anuncia los que serán sus primeros conciertos en Barcelona y Madrid. Tendrán lugar, respectivamente, los días 24 y 25 de noviembre en el Sant Jordi Club y en el Palacio de los Deportes. Las entradas salen a la venta el viernes 4 de abril a las 10 de la mañana.
Tras los seis discos de platino de ‘+’ y su éxito en los premios Brit, Ed ha terminado su nuevo álbum, que verá la luz en verano y muy pronto se desvelarán las primeras canciones de este nuevo trabajo.
Halls / Love to Give
Para su segundo álbum, Halls no ha querido repetirse y ‘Love To Give’ no continúa por las vías de la electrónica intimista de ‘Ark’ sino que se interesa más bien por los instrumentos reales como pianos, guitarras, metales, órganos o incluso marimbas, además de apostar por desarrollos progresivos muy propios del post-rock. Howard de hecho grabó la mayor parte del disco en el salón de un teatro de Londres con la intención de que sonara lo más natural posible y lo hizo dejando que el ruido exterior formara finalmente parte de sus canciones. ‘Love to Give’ pues es el sonido de un Sam Howard queriendo “ser más un ser humano” y abriéndole así las puertas al mundo tras el sombrío hermetismo de su debut.
Eso no significa por supuesto que ‘Love to Give’ abra de par en par sus puertas al mundo, solo las entreabre para que se hagan paso unos pocos rayos de luz: el sonido de Halls sigue siendo muy oscuro. Los tonos de ‘Body Eraser / Avalanche’ de hecho son prácticamente abisales y entre los coros fantasmagóricos de ‘You Must Learn To Live Again’, la espeluznante distorsión de las cuerdas en ‘Forelsket’ (amor en noruego) y su desoladora atmósfera o la épica intensidad post-rock de ‘Sanctus’ o ‘Aria’, entre muchas otras, se puede decir que Howard ha creado una obra evocadora de paisajes de nuevo más bien tenebrosos, sensación que se incrementa al 200% dado su gusto por la reverberación o las melodías tipo himno religioso como la del corte que titula el álbum.
Hay momentos ligeramente luminosos como la animada ‘Waves’, que no obstante introduce el contemplativo interludio de 50 segundos ‘Harmony In Blue’, o los coqueteos country-blues y jazz de ‘Aside’, que incorpora un saxofón muy bien resuelto. La instrumentación del disco es desde luego más variada que nunca y a lo largo de su recorrido es posible identificar cierta fascinación de su autor por el órgano, cuyo sonido Howard explora en temas ya mencionados como ‘Love to Give’, ‘Waves’, ‘Aria’ o ‘Forelsket’ y con resultados notables, si bien no impresionantes.
La evolución hacia el post-rock de Halls en ‘Love to Give’ es también otro elemento sorprendente y no para bien. Esa querencia por el sonido de Explosions In The Sky o Sigur Rós le permite a Howard expresar sus sentimientos de manera más directa que nunca pero también mucho menos sutil. No hace falta ir a lo épico para desnudar tu alma al mundo y lo peor es que las canciones de este disco que van en esa dirección (‘Love to Give’, ‘Sanctus’, ‘Aria’, ‘Avalanche’…) ya las han hecho miles de grupos a lo largo de los años con resultados más memorables.
Si algo nos dice este cambio brusco de sonido, junto con la evidente sensibilidad musical del británico y su gusto por experimentar, es que aunque ahora apenas haya sitio para la electrónica, en ‘Love to Give’ reducida, como apunta la nota de prensa, a la búsqueda de la textura (‘Sanctus’, ‘Aria), Halls continúa buscándose a sí mismo y dejando caer discos en cuya brumosa atmósfera es fácil sumergirse. Será cuando Howards logre escribir mejores canciones que podremos dejar de hablar de promesa para empezar a utilizar otros términos. De momento ‘Love to Give’, desde su misma portada, es más bien una obra menor y solo un paso más hacia el disco definitivo de Halls.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Sanctus’, ‘Aria’, ‘Forelsket’, ‘Body Eraser / Avalanche’
Te gustará si te gusta: tanto el post-rock como el pop de cámara
Escúchalo: Deezer
‘Dealer’, el paso de gigante de HUIAS
María Lastra y Alejandro Santana son los componentes de Huias, dúo de Gijón que debutó a finales de 2012 con ‘!’, un EP autoeditado en el que se encontraban guitarras folk y electrónica, con la voz de María como gran protagonista y, según ellos mismos, su ciudad natal como mayor fuente de influencia.
El pasado año publicaron otros temas nuevos como ‘Desierto azul’ o ‘Caballo ocaso’ (pese a sus títulos, con textos en inglés) y, después de haberse codeado en escena con nombres de la talla de Jay-Jay Johanson o Jessy Lanza, al fin están listos para la publicación de su primer largo. Pese a que aún no se conocen su título o fecha de edición, ya han avanzado uno de los temas que irán contenidos en él. ‘Dealer’, con una mayor profusión de elementos electrónicos, es toda una sorpresa en la que Huias se aproximan al nivel de proyectos internacionales tan reconocidos como Purity Ring o Phantogram, un tema fascinante que obliga a seguirles de cerca inmediatamente.
Huias participarán en la próxima edición de L.E.V., junto a Esplendor Geométrico, Luke Abbott o Fasenuova, entre otros.
Protestas por los comentarios homófobos del concursante armenio en Eurovisión
Los comentarios homófobos del armenio Aram MP3 han sido denunciados por el blog Gay Armenia. Es curioso teniendo en cuenta el target del festival y que además el concursante es el favorito para ganar el certamen, pero lo cierto es que sus palabras están trascendiendo a la prensa generalista y podrían perjudicarle seriamente.
Sus declaraciones se produjeron cuando le preguntaron su opinión sobre la drag Conchita Wurst, que representa a Austria, una «mujer barbuda», cuyo personaje fue creado precisamente para aceptarse a sí misma y para promover la tolerancia. Aram MP3 dijo que no le parecía «normal» ni «adecuado». «Espero que todos podamos ayudarla a que decida finalmente si es hombre o mujer», decía despectivamente, añadiendo que cuando pasa por un parque frecuentado por los gays, pisa el acelerador. «En este caso, intentaré aguantarlo como pueda», concluía.
Tras las críticas recibidas, Aram MP3 dijo que sólo quería hacer reír a los periodistas, pero se mantuvo en sus trece. «No vivo esa vida, e independientemente de cómo progrese o evolucione el mundo, éste es un asunto inaceptable para mí». Conchita le ha contestado, como indica Eurovision Spain: «Al parecer quiere que sea una mujer, pero sólo le puedo decir a Aram que soy una mujer muy trabajadora y un hombre increíblemente perezoso en mi tiempo libre, y eso no va a cambiar. Si tienes problemas para entenderme, estaré encantada de sentarme contigo y explicarte con más detalle. Y sobre tus comentarios homofóbicos, es una conversación que deberíamos tener».






















