Inicio Blog Página 1921

The xx lanzan EP de remixes

0

HVNXX_vinyl_mont_1Los británicos The xx publican esta semana un EP con remixes. La curiosidad es que estos remixes están a cargo de artistas fichados por el sello de John Talabot, Hivern Discs. Marc Piñol, Mistakes Are Ok, Round y New Jackson son los encargados de reinterpretar las cuatro canciones que componen ‘HVNXX’, la nueva idea de la banda que ya ha comenzado a trabajar en la continuación de ‘Coexist’. Os dejamos con un par de estos remixes. El EP está a la venta a través de esta web.

01 Fiction (Marc Piñol Remix)
02 Reunion (Mistakes Are Ok Remix)
03 Missing (Round Remix)
04 Swept Away (New Jackson Remix)

Kitty Pryde presenta ‘Flowerviolence’ con ‘Second Life’

0

kittyprydeDe Kitty Pryde hablamos con motivo de su EP ‘D.A.I.S.Y. Rage‘, y era uno de los nombres por los que apostábamos de cara a 2013. Ahora la cantante ha anunciado su disco de debut, que recibirá el nombre de ‘Flowerviolence’ y se publicará el próximo año sin una fecha definida de momento. Parece que irá firmado simplemente con el nombre de Kitty. El primer adelanto que nos llega es este ‘Second Life’, en el que se sumerge en los terrenos del drum&bass. Además, según se desprende de Facebook, esta semana está rodando un vídeo para el primer single del álbum con participación popular tras haber hecho un llamamiento a sus fans para vestirse con ropa colorida. No se ha especificado si se trata de esta misma canción o de otra.

Os dejamos con su viejo tema ‘Ay Shawty’ en su versión 3.0.

Comunicado de Yellow Dogs tras el asesinato de dos de sus miembros

1

arashsoroushaliLos miembros supervivientes de Yellow Dogs han enviado un comunicado, junto a Free Keys y su mánager, en el que hablan sobre el asesinato de dos de sus miembros y un amigo (los hermanos Soroush y Arash Farazmand y Ali Eskandarian) a manos de un conocido del grupo y ex miembro de Free Keys, «Rafi», que terminó suicidándose. En él indican que no veían al autor de los hechos desde hacía 14 meses.

«Queremos extender nuestro más profundo y sincero agradecimiento por el enorme apoyo, amor y valor que nos habéis mostrado durante los últimos días», comienzan diciendo. El grupo explica que Yellow Dogs y Free Keys se conocieron en Irán en 2006 «compartiendo visión artística y comunidad creativa». «A pesar de las limitaciones que vivimos allí, las afrontamos juntos y encontramos un modo de expresarnos a nosotros mismos. Creamos un lugar underground para tocar y mantener nuestra amistad, amor y nuestro apoyo mutuo».

A continuación indican que Yellow Dogs se trasladaron a América en enero de 2010 y que Free Keys hicieron lo mismo en diciembre de 2011, terminando compartiendo una casa en Brooklyn. Fue entonces cuando Free Keys contaron con el bajista Ali Akbar Mohammadi Rafie «Rafi». «Después de tres shows en mayo de 2012, Free Keys decidieron dejar de contar con Rafi como resultado de «diferencias personales y musicales». «Fue evidente muy rápido que no encajaba en nuestro grupo de amigos y sus opiniones contrastaban con nuestra aproximación al arte y al mundo». Después el grupo se distanció y no volvieron a ver a Rafi hasta 14 meses después, cuando han tenido lugar los hechos.

«Tres días después, todavía estamos aquí, respiramos pero con un agujero en nuestros corazones. Para nosotros es imposible imaginar un futuro sin nuestros amigos, no hay nada que pueda explicar o justificar lo que ha pasado con nuestras vidas. Decir que estamos destrozados no es ni siquiera acercarse. Son los peores momentos de nuestras vidas (…) Pero queremos que el mundo nos descubra por lo que somos, una comunidad de músicos definida por nuestra música, nuestra amistad, nuestra cultura y nuestro arte. Este no es el modo en que queríamos que el mundo aprendiera nuestra historia». El grupo culmina diciendo que continuará en el mundo de la música, creando música más pasional y con más intensidad si cabe que antes y pide la ayuda de sus fans para afrontar los costes causados por la tragedia. Donaciones, aquí.

Ojete Calor / Delayed!

7

Ojete_CalorPuede que ‘Delayed!’ hubiera funcionado mejor hace cuatro años, sin dejar que parte del encanto de su gran hit, ‘0,60’, lleno de frases que valen poco más de un duro, tipo «yo creo en Dios pero no en el de la Iglesia», «los animales son más listos que las personas», «las mejores baladas son de grupos jevis» o «los gays son supersensibles» se fuera esfumando. O incluso hace 10 ó 12, en plena eclosión electroclash tras el asentamiento del tontipop. De su desubicación nos parece hablar el título del álbum, ‘Delayed!’, pero la buena noticia para Ojete Calor es que ahora casi no tienen competencia en su retrato de la cotidianidad desde un punto de vista más o menos irreverente y además se benefician de la ausencia de ‘Muchachada Nuí’ o su eternamente retrasada secuela en la parrilla, sirviendo como sustitutos.

El dúo de «subnopop» (sic) formado por Carlos Ojete (Carlos Areces) y Aníbal Calor (Aníbal Gómez), que se ha ayudado de Javier Fernández y Miguel Ángel Gascón de Chucho (!), le pega al metal en ‘Cuidado con el Cyborg’, al electropop en ‘Fin de curso’ o al rap en ‘Me queda bien lo que me pongo’, pero lo que define sus canciones y las hace tan disfrutables es la cantidad de chorradas que pueden llegar a decir por encima de las bases independientemente del estilo. En la última de las mencionadas, tras una guitarra muy Prince escuchamos un pre-estribillo que dice «¡hombre, Prince!»… que en el siguiente pre-estribillo se convierte en «¡ah, que ahora eres Symbol!». Y nunca pensamos escuchar a Zapatero en un número sepsi entonando «largo, largo, duro, duro, difícil, difícil».

Hay retrato social en forma de rima («Viva el progreso / te llamo al móvil y eso») o en forma de producción sabrosona con balada (‘Musicote including Paraíso’ featuring «El Guapo de Venga Monjas»); más autorreferencias que en ‘Born This Way‘, aquí a costa de O.J. Simpson o UGT; y tantos juegos de palabras como en la discografía de McNamara o en ‘Status‘ de Chico y Chica. Además de los featuring de «La Madre de Aníbal» y la sorpresa de Yola Berrocal, destacan también el (auto)homenaje a Insulina y las Pony Girls (‘Ultrapreñada’, ‘Fin de curso’) o a la banda sonora de ‘Willy Fog’, que hasta consigue cerrar con épica tras un inolvidable «Hugo Sílbame».

La razón por la que ‘Delayed!’ de Ojete Calor no es tan bueno como los mejores no es porque hacer reír sea fácil, que en esas molaría ver a muchos talentos de nuestro país, sino porque no todas sus ideas (‘Ciencia ficción’, ‘Se tiene que ir ya’) son tan buenas como las mejores (‘Chasca’), como sucedía en el programa en el que se dieron a conocer. Por lo demás, unos grandes.

Ojete Calor presentan su disco este jueves 14 en Madrid.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘0,60’, ‘Chasca’, ‘Rigodón’
Te gustará si te gustan: McNamara, Chico y Chica, ‘Electrospain’
Escúchalo: en Deezer

Elsa de Alfonso y Los Prestigio presentan EP

4

elsa-alfonsoEl nuevo proyecto de la ex Villarroel Elsa de Alfonso junto a Los Prestigio, cuarteto formado por Laura Antolín y Marc Ribera de Doble Petina y Borja Rosal y Pau Riutort de Extraperlo, estará presentando el próximo viernes día 15 su primer EP en la recientemente estrenada sala Tempo de Madrid, situada en Plaza de España. Abrirán la velada, organizada por LaFonoteca, los toledanos Computadora, ganadores del último concurso de bandas emergentes del festival Contempopránea, y se unirán al evento también los barceloneses Capitán (Cacho Salvador y Pau Riutort de Extraperlo y Adrián de Alfonso de Veracruz) que presentan debut vía Discoteca Océano tras la edición el año pasado del split ‘Espectro’ junto a la misma Elsa de Alfonso. La apertura de puertas será a las 21.30 y las entradas costarán 8€ anticipada y 10 en taquilla.

Os dejamos con la estupenda ‘El Oleaje’, que muestra intereses comunes con la melancolía ochentera de Sean Nicholas Savage o Linda Mirada.

Los Pilotos y The Suicide of Western Culture, juntos para Red Bull

0

La serie Artists Encounters ideada por Red Bull ha unido a Los Pilotos, proyecto paralelo de Banin Fraile y Florent de los Planetas, y a los barceloneses The Suicide of Western Culture para la creación en el Red Bull Studio de Madrid de ‘Viento Divino’, tema que servirá de adelanto para el nuevo EP de Los Pilotos tras su debut homónimo. Se trata de la novena reunión entre grupos perpetrada por esta serie tras los encuentros de Sidonie y ToteKing, Triángulo de Amor Bizarro y Sonic Boom o Edredón y Sam Willis, entre otros.

Cuatro temas más de Nino Bravo por La Casa Azul

7

260x260_thumb_00015498Cadena Ser ha estrenado cuatro temas nuevos de ‘En libertad by La Casa Azul’, nueva recopilación de temas de Nino Bravo remezclados por Guille Milkyway. Si hace un mes conocíamos un adelanto con la versión renovada del clásico ‘Esa será mi casa’, ahora es el turno de ‘Te quiero te quiero’, ‘¿Quién eres tú?’ y ‘La niña es ya mujer’. Habrá otro estreno más este jueves y el día 15 podrá escucharse el disco completo aquí. ‘En libertad’ se pone a la venta en formato vinilo el 3 de diciembre y en formato CD el 19 del mismo mes.

01 Te Quiero Te Quiero
02 Esa Será Mi Casa
03 Quien Eres Tú
04 Vete
05 Tú Cambiarás
06 Arena De Otoño
07 La Niña Es Ya Mujer
08 Cartas Amarillas
09 Voy Buscando
10 Elisabeth
11 America America
12 En Libertad

Os dejamos con la nota de prensa oficial del disco, que edita Universal:

«Nino Bravo “En Libertad» [By La Casa Azul] es un proyecto de homenaje a la figura del cantante valenciano cuando se cumple el 40º Aniversario de su fallecimiento.

La idea de este proyecto es partir de unas composiciones y arreglos geniales que en su época eran totalmente modernos (Algueró, Calderón, Torregrosa) y actualizar ese sonido puntero ya en su día a finales de los años 60, comienzos de los 70, dándole un tratamiento respetuoso al original pero con tecnología y medios de 2013. El encargado de aportar su visión y hacer esta revisión instrumental junto a la voz de Nino Bravo es Guille Milkyway (La Casa Azul) quien, con sus amplios conocimientos musicales, habilidad como productor, ingeniero e instrumentista y la devoción que siente desde niño hacia las canciones de Nino Bravo ha conseguido una sorprendente reconstrucción y actualización del sonido de esas canciones que, tal vez eclipsadas por la enormidad de su talla como himnos, habían dejado en un segundo plano una serie de características propias de su tiempo y que en este disco se quieren potenciar.

“En Libertad” será un álbum de 12 temas en el que La Casa Azul recrea en 2013 el espíritu de una época y unos genios musicales que estarán allí para siempre y a quienes hace un homenaje brindando lo mejor que puede ofrecer, que es su propia visión y creatividad, siempre dentro del respeto a unos originales inmortales y que, de momento, ya ha conseguido emocionar a la familia del propio Nino Bravo».

David Bowie y la estética del error digital

1

bowie-loveislostLejos de quedar como una curiosidad, la remezcla de diez minutos de James Murphy para ‘Love Is Lost’ de David Bowie, incluida en la reedición del último trabajo del británico, cuenta ahora con videoclip. Lo ha estrenado Vice y ha sido dirigido por Barnaby Roper, conocido por su trabajo para Moby o The Futureheads, entre otros. Se trata de un videoclip animado con bien de palmas, polvo cósmico y protagonizado por dos amantes envueltos en «glitch». Es el segundo vídeo que recibe este tema tras el primero para la versión original, el de la sorpresa post-premios Mercury.

Sofia Coppola dirige a Phoenix

0

phoenix--Mucho antes de que nos visiten para participar en el SOS 4.8 el próximo año, Phoenix estrenan videoclip para la canción ‘Chloroform’, incluida en su último disco ‘Bankrupt!’. El clip lo ha dirigido Sofia Coppola, que recientemente estrenaba su última película ‘The Bling Ring’. Por algo es la señora esposa y madre de los dos hijos de Thomas Mars, vocalista de la banda. El clip es una actuación del grupo ante un atento público exclusivamente femenino que no puede contener la emoción ante la música del quinteto. Es una exclusiva de la web del MOMA.

Posible fecha para el disco de U2 y acuerdo con Live Nation y el mánager de Madonna

5

U2-Bono-002Según informa Billboard, el lanzamiento del nuevo disco de U2, co-producido por Danger Mouse, estaría programado para abril del año que viene, con posible anuncio en la Super Bowl, este año protagonizada por Bruno Mars.

Mientras tanto, se rumorea que Live Nation estaría a punto de sellar un acuerdo con las compañías que gestionan a U2 y Madonna, Principle Management y Maverick Management respectivamente. Al parecer, el mánager de U2 de toda la vida Paul McGuinness se retira y Guy Oseary, mánager de Madonna, llevaría ya un tiempo gestionando la carrera de la banda irlandesa y asociándose con marcas para la promoción de su próximo álbum. Live Nation pagaría tanto a McGuiness como a Oseary alrededor de 30 millones de dólares para hacerse con ambas compañías. El acuerdo no ha sido confirmado.

El fantasma de Julianna Barwick

0

julianna-barwick-videoDerrick Belcham ha dirigido el nuevo videoclip de Julianna Barwick para ‘The Harbinger’, tema que la autora de ‘Nepenthe‘ ya presentó hace un par de meses en vivo desde Islandia. En el vídeo podemos ver el cadáver de Barwick flotando en una piscina y a su fantasma apareciéndose en una casa. No es la primera vez que Belcham trabaja con Barwick, pues ya co-dirigió junto a E. Lee Smith el directo de presentación del último trabajo de la artista. Sobre el vídeo, Belcham ha comentado que «ilustra el momento en el que alguien toma una decisión repentina que sabe va a cambiar su vida para siempre para bien o para mal».

Lady Gaga habla sobre el «puto trono» de Madonna

99

gaga-berghainTras una etapa de silencio sobre el asunto, los periodistas no se cansan de preguntarle a Lady Gaga por Madonna. El último ha sido el célebre Howard Stern, que ha contado con Germanotta en su programa de radio. En él, básicamente, viene a decir que le importa un carajo si no le gusta a Madonna. Provocada por el locutor, que le sugiere que Madonna le tiene envidia por sus éxitos, Gaga concluye: “puedes mirarlo de esa manera. Pienso que está más molesta porque no estoy preocupada por no gustarle, porque no me importa si no le gusto”.

Hablando sobre el blogger rosa Perez Hilton, vuelve a decir que su enemistad con él tras haber sido amigos y haberle llevado incluso a comer con su familia, la ha decepcionado. Y cree que el fondo de la cuestión se reduce a Madonna, a la competencia con ella y a la batalla por el “trono”. “Siempre es la misma historia irritante. ¿Ha tomado su trono? ¿Es la nueva «ella»? ¿Va a superarla o no? Hay gente que piensa que soy una amenaza para el trono. No quiero tu puto trono, gracias. Tengo el mío. De hecho, no quiero ningún trono. No me veo como una reina. Me veo a mí misma como uno de mis fans. Eso es todo”. Puede escucharse en el minuto 23 de este vídeo.

Britney revela el tracklist de ‘Britney Jean’

9

britneyjeanA un par de semanas de que se publique ‘Britney Jean’, Britney Spears ha revelado su tracklist definitivo. La edición estándar incluirá, por primera vez en su carrera, 10 pistas (lo habitual desde siempre han sido 12) y la deluxe, 14. Los singles publicados hasta ahora serán las pistas 2 y 3 y abrirá la, por el momento, única producción de William Orbit para el disco, ‘Alien’. Han colaborado en ‘Britney Jean’ la hermana de Spears Jamie Lynn, el rapero T.I. y, por supuesto, will.I.am., productor ejecutivo junto a Britney.

A falta de los créditos completos, Diplo se ha ido de la lengua en Twitter y ha confirmado que él ha sido, junto a Sia y Katy Perry, el autor de ‘Passenger’, la nueva canción de Britney que se filtró hace unos días. La edición de lujo traerá una producción de Dr. Luke (pista 11) y una remezcla del nuevo single de la cantante, ‘Perfume‘.

01. Alien
02. Work B**ch
03. Perfume
04. It Should Be Easy (feat. will.i.am.)
05. Tik Tik Boom (feat. T.I.)
06. Body Ache
07. Til It’s Gone
08. Passenger
09. Chillin’ With You (feat. Jamie Lynn)
10. Don’t Cry

Deluxe
11 Brightest Morning Star
12 Hold On Tight
13 Now That I Found You
14 Perfume (The Dreaming Mix)

Doble estreno de The Weeknd

0

weeknd-skyHemos hablado de la banda sonora para la segunda parte de ‘Los Juegos Del Hambre’ en numerosas ocasiones. Su recopilación de artistas con temas nuevos es tan sugerente que es imposible no ponerse los dientes largos cada vez que se estrena alguna de las canciones que se incluirán en el disco de la película. Después de escuchar al canadiense The Weeknd junto a Sia y Diplo en ‘Elastic Heart’, ahora se filtra la otra aportación de Abel Tesfaye, ‘Devil May Cry’, que ha sido producida por Rick Rubin.

Además se ha estrenado un videoclip para su tema junto a Sia y Diplo. El mencionado ‘Elastic Heart’ cuenta con una pieza visual en la que no aparece ninguno de sus intérpretes y que sigue a una chavala con peluca en un día a día bastante poco relevante.

‘Dope’ de Lady Gaga, top 1 en España

10

lady-gaga-dopeDe repente, la estrategia de incluir la descarga de los singles promocionales para los que realizaban el pre-pedido de ‘ARTPOP’ de Lady Gaga parece pensada para España, pues es uno de los países en que está dando mejores resultados. Tras el top 1 alcanzado la semana pasada por el promo de ‘Venus’, ahora sucede lo mismo con otra de sus canciones, ‘Dope’, oficialmente quinto número 1 de Gaga en España. Eso sí, ‘Venus’, en su segunda semana, desaparece de todo el top 50. ‘Applause’ baja al 24, y ‘Do What U Want’ -que no fue top 1 sino top 2- resiste en el 44 a la espera de la llegada del álbum.

ARTPOP‘ tendrá una dura competencia la semana que viene: segunda semana de Extremoduro y primera de lo nuevo de Sergio Dalma y el directo de Alejandro Sanz.

Como curiosidad, de no ser por Gaga, esta semana sería el número 1 ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus, la subida más fuerte, del 9 al 2. Britney aparece en el 13 con ‘Perfume’ y Justin Bieber en el 25 con ‘Bad Day’.

El historial de singles de Gaga en España queda así, posiblemente hasta dentro de bastantes semanas.

Just Dance: #3
Poker Face: #2
Paparazzi: #46
Love Game: –
Bad Romance: #1
Telephone: #5
Alejandro: #3
Born This Way: #1
Judas: #6
The Edge Of Glory: #5
You & I: –
Marry The Night: –
Applause: #1
Do What U Want: #2
Venus: #1
Dope: #1

Último adiós para Lou Reed

2

loureed-microTal y como publica The New York Times, este jueves se celebrarán en Nueva York unas exequias públicas en honor a Lou Reed, el que fuera miembro de Velvet Underground fallecido el pasado 27 de octubre a los 71 años. El funeral tendrá lugar de 13.00 a 16.00 en el Lincoln Center. Como puede leerse en su página de Facebook «no habrá discursos ni actuaciones en vivo, solo la voz de Lou, su guitarra y sus canciones».

Por otro lado, Rolling Stone compartió hace unos días la que fue la última entrevista concedida por Reed. Fue el pasado 21 de septiembre durante una sesión de fotos para los auriculares Parrot ZIK. Entrevistado por la actriz y cineasta francesa Farida Khelfa, Reed habló sobre la importancia de la música en su vida, la «horrorosa» calidad del formato CD, la esencialidad de los bajos en la música o sobre su primera guitarra, que compró con el dinero que ganó «trabajando en el bosque, talando árboles y cuidando de las gallinas en la granja» porque «mi padre no me daba una mierda». Reed asegura también en la entrevista que «no ensayaba cada día». «Nunca fui a una escuela, aprendí a tocar desde el corazón».

Como curiosidad, Buisiness Insider acaba de publicar una playlist que recopila los temas que Reed escuchó durante las últimas semanas de su vida. La lista, titulada ‘Lo que estoy escuchando’, incluye temas de nuestro tiempo de gente como Nicki Minaj, Robyn, Perfume Genius, Antony o Daughter y clásicos de Prince, Hall & Oats, Ottis Redding, Etta James o Leonard Cohen.

Fangoria da los detalles de ‘Policromía’

18

policromia‘Policromía’, la reedición de ‘Cuatricromía‘, se pondrá a la venta el 3 de diciembre como se rumoreaba en alguna Fnac. Incluirá un nuevo EP de cuatro canciones producidas, de nuevo, por cuatro productores diferentes, pero esta vez Sebastian Krys, famoso por su trabajo con Lori Meyers, Vega o Gloria Estefan, sustituye a La Casa Azul. Sí estarán Los Pilotos, Sigue Sigue Sputnik y John Klein. Se incluirán también las remezclas de ‘Desfachatez’ por The Sound of Arrows y Svper y una versión de ‘Dramas y comedias’ a cargo del actor Jorge Calvo.

El formato será el siguiente: doble CD en digipack o vinilo de 10 pulgadas de edición limitada + CD con los mismos temas. Habrá firmas el 2 de diciembre en Madrid y el 3 de diciembre en Barcelona (Fnac).

El álbum será a la vez reconocido como disco de oro por la distribución de 20.000 copias. Esta semana es puesto 90 en su semana número 37 en lista, el mejor recorrido de la historia de Fangoria por el top 100 español.

Rebecca Black versiona ‘Wrecking Ball’

6

Querer recuperarse de su one-hit wonder grabando una versión de ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus es cuanto menos un fracaso sólo de pensarlo. Pero Rebecca Black, de 16 años, parece que no lo tiene claro y se ha hecho su propia interpretación de la canción acompañada de un videoclip en el que pasea simplemente por una playa.

Julian Assange elogia a M.I.A. y estrena canción con Calle 13

0

Que Julian Assange y M.I.A. son buenos amigos es algo que todos conocemos. Aparte de hacerle sintonías para su programa y visitarlo en su asilo político, el fundador de Wikileaks se deshace en elogios para la cantante cada vez que puede. La última ha sido en una entrevista para NME en la que Assange describe a la cantante como “una de las personas más inteligentes que conozco”. También añade de su amiga que es “el mayor y más preciso megáfono de la verdad del mundo”.

Por otro lado, Julian no se limita a su amiga M.I.A. y justo hoy estrena una canción con el dúo portorriqueño Calle 13. Pero no sólo ellos, Tom Morello de Rage Against The Machine pone guitarras a esta canción en la que se quiere denunciar la manipulación de los medios. Un tema bastante serio y reivindicativo que deja un poco descolocado ante la pronunciación de “endrogan” que remite inevitablemente a este vídeo.

‘Hard Out Here’, el veredicto

20

lilyallen--«Desde la ironía con la que hay que entender el nuevo sencillo de Lily Allen, de momento no se sabe si perteneciente a su próximo trabajo o no (espero que no), ‘Hard Out Here’ es una crítica audaz y necesaria al rol de la mujer en el panorama del pop actual. Probablemente lo de menos es la evidente referencia al videoclip de ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke: esos insistentes «Bitch, bitch, bitch. Bitch, bitch, bitch. Bitch, bitch, bitch. Bitch, bitch, bitch» del puente son tan hilarantes en su buscada simplicidad que por ellos únicamente vale la pena toda la broma. Porque ‘Hard Out Here’ es una crítica, sí, pero también una broma: ¿se ve alguien escuchando esta canción cuatro años después como si de un ‘Not Fair’ se tratara? Está claro que la idea tras ‘Hard Out Here’ no va más allá de un «sigo aquí, zorras (esto va por ti, Azealia)» y que como canción jamás pretendió ser buena de verdad, por lo que solo queda celebrar que, al parecer, lo nuevo de Allen esté más cerca de lo que muchos pensamos». JB.

«El pop femenino mainstream está en un momento tan entretenido (puestas en escena rocambolescas e hilarantes en su ridiculez, constantes peleas de gatas) como vacuo (producciones pasadísimas de moda que apuestan a lo seguro, totalmente carentes de imaginación, con bien de EDM y Autotune o directamente realizadas para malas canciones). Por eso el regreso de Lily Allen, en su vídeo con bien de billetes, twerking, plátanos y falso product placement es tan imprescindible, añadiendo además un componente reivindicativo muy pertinente. Pero el recopetín habría sido que, con la misma letra y el mismo vídeo, la canción hubiera tirado por derroteros realmente revolucionarios en lugar de recordar a un hit de Three 6 Mafia, entre otras cosas de lo más random. Eso o ser simplemente buena como ‘Popstar’ de Pretenders, un tema de hace 15 años con la misma temática». Sebas.

«Desde siempre, salvando contadas excepciones, Lily Allen me ha dado una pereza considerable. Escuchar este ‘Hard Out There’ me trae inmediatamente a la cabeza aquel retorno (inverosímil) de Jewel reconvertida en tía buena en ‘Intuition’. ¿Es esta la mejor manera de regresar a la actualidad después de tanto esperar su regreso? Para empezar, estoy seguro de que si la canción se hubiese filtrado de manera ilegal, más de uno estaría asegurando que no se trataba de la intérprete de ‘Smile’. El mensaje de la canción no puede estar más de actualidad pero al mismo tiempo estar más trillado. Lo mismo si hubiese sido un dueto con Sinéad O’Connor hasta tendría gracia». ACM.

«Ante un regreso así, no cabe adoptar la pose de crítico sesudo analizando cada fraseo, los guiños de producción retro a lo Chromeo, lo innecesario de tanto Autotune (que lo es, aunque se perdona por el tono paródico general) o lo coherente que resulta dentro de su discografía. Porque este ‘Hard Out Here’ es tal bofetón al sexismo en el pop y está propinado con tal crudeza (la que requiere el asunto) que, aunque no tuviera el gancho necesario (que lo tiene), merecería igualmente ser un hitazo que escociera las conciencias de público e industria (todos igualmente culpables)». Raúl Guillén.

Julian Casablancas prepara ‘Voidz’

0

julian_casalistoMientras Albert Hammond Jr anuncia que presentará en vivo su nuevo EP en nuestro país, Julian Casablancas ha dado las primeras fechas de sus conciertos de cara a 2014 (festivales en Latinoamérica). Ahora su web en solitario se ha actualizado con un rótulo en el que según Consequence of Sound puede leerse «Voidz». ¿Se trata de un nuevo single, un EP, un nuevo álbum? Está por definir, pero lo que parece seguro es que habrá nuevo material suyo más pronto que tarde.

Sébastien Tellier / Confection

4

confectionCuando entrevistábamos a Sébastien Tellier hace alrededor de un año, nos contaba que su carrera sigue un libro que escribió con 20 años en el que expresaba todo lo que quería hacer en el futuro. Sin embargo, parece que esa «hoja de ruta» se vio levemente trastocada cuando la muerte de su abuela le inspiró a escribir sobre sus raíces, tanto personales (su niñez y su familia) como musicales, un trabajo contenido en este ‘Confident’ que ahora presenta. Se trata, pues, de un trabajo totalmente alejado de la electrónica con la que venía jugueteando, en álbumes como el aún reciente ‘My God Is Blue‘ o ‘Sexuality‘, y también del personaje estrambótico en el que se había convertido, con su intervención en Eurovisión 2008 como cénit.

En este reencuentro con sus primeros álbumes, con sus trabajos junto al legendario batería Tony Allen o el productor Philip Zdar, vuelve a recurrir a pasajes instrumentales muy cinematográficos, repletos de nostalgia y melancolía, con la mirada puesta en las bandas sonoras que en los 60 y 70 crearon compositores como Michel Legrand en cumbres como ‘Los paraguas de Cherburgo’, ‘El caso de Thomas Crown’ (con la legendaria ‘The Windmills Of Your Mind’) o ‘Verano del 42’. Esos aires retro constituyen esa conexión con la infancia que buscaba Tellier y, a la vez, remiten a sus propios orígenes, a temas como ‘La Ritournelle’ (que The Weeknd ha hecho aún más célebre al samplearla en ‘Kiss Land‘) o ‘Fantino’ (aquel tema que se incluía en la banda sonora de ‘Lost In Traslation‘).

‘Confident’ es un álbum que, por su estructura y desarrollo, tiene toda la apariencia de una banda sonora, la música para una película que (de momento) solo existe en la cabeza del compositor francés y en la que el precioso single ‘L’amour Naissant‘ (revisitado a lo largo del disco en otras dos ocasiones) es, además del único corte cantado, el tema estrella. Una banda sonora en la que el piano tiene un papel protagonista y que presenta los paisajes más nostálgicos que nunca haya escrito el francés: ‘Adieu’, ‘Coco’, ‘Hypnose’ y ‘Delta Romantica’ se puden contar ya entre lo mejor de su carrera, caracterizados por unos arreglos de cuerda exquisitos que recuerdan a los trabajos de Louis Philippe (algunos pasajes trasladan, de hecho, a su colaboración con La Buena Vida en ‘Soidemersol‘).

Siendo un disco bonito y de agradable escucha, ‘Confection’ adolece sin embargo de cierto equilibrio, lastrado por su condición de score imaginario, con demasiados interludios breves (que son, a menudo, guiños y retornos a los temas principales del disco) que restan dinamismo al conjunto y confunden, sin unas imágenes que rememorar. Salvando esos peros, pesan más la belleza y el tremendo poder evocador del quinto álbum de estudio de un Tellier que, sin duda, tiende una mano conciliadora a los que habían despreciado sus últimas obras y añoraban al compositor de discos como ‘L’incroyable Vérité’ o ‘Politics’.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘L’amour Naissant’, ‘Coco’, ‘Adieu’, ‘Hypnose’
Te gustará si te gustan: sus primeros álbumes, Michael Nyman, Air
Escúchalo: en Youtube

Stevie Nicks aparecerá en ‘American Horror Story’

0

stevie-nicksFleetwood Mac están siendo protagonistas de la tercera temporada de ‘American Horror Story’ debido a la obsesión con Stevie Nicks y en concreto con la canción ‘Rhiannon’ que tiene uno de los personajes. El guión ha recuperado la leyenda de que Stevie Nicks es una bruja, que en su momento, en los años 70, no le hizo demasiado gracia a la cantante. Ahora el creador de la serie, Ryan Murphy ha informado de que podemos esperar un cameo de Stevie en esta temporada. ¿Deducimos que Nicks ha mejorado su sentido del humor con el paso de los años?

‘Aída’ se despide para siempre

16

aida-loreLos diferentes portales televisivos informan del fin definitivo de ‘Aída’, que tendrá lugar el próximo 2014. En cualquier caso, al mismo tiempo que la comedia semanal más longeva de la televisión nacional culminará, su equipo creativo trabaja ya en una nueva comedia que llegaría a Telecinco.

‘Aída’ nacía en 2005 como «spin-off» de la gran ‘Siete vidas’. A lo largo de estos años ha contado con cinco Premios Ondas, cuatro TP’s de Oro, Cinco Premios de la Academia de la Televisión y Cuatro Fotogramas de Plata, entre otros, aunque quizá el mayor logro haya sido el de ser capaz de seguir adelante sin la protagonista que daba nombre a la serie tras la marcha de Carmen Machi.

La serie, con sintonía de Bebe, lograba por otro lado colar en las listas españolas de venta el hit choni ‘Lore Lore Macu Macu’.