Dos han sido los documentales que se han alzado como los mejores de la edición de este año del Festival de Cine Documental Musical Beefeater In-Edit. En el apartado internacional el triunfador ha sido ‘Searching for Sugan Man’ de Malik Bendjelloul y dedicado a la figura de Sixto Rodríguez, como os contábamos este fin de semana, cuando lo reseñábamos. Por su parte, ‘A Film About Kids And Music: Sant Andreu Jazz Band’ de Ramón Tort ha sido el seleccionado como mejor documental nacional de los presentados a concurso. Además, se ha dado una mención especial para la película ‘Don’t Follow Me (I’m Lost), un trabajo de William Miller dedicado a la figura de Bobby Bare Jr. Con este palmarés se da por terminada la décima edición de uno de los festivales de cine más interesantes de los que se celebran actualmente en nuestro país. Os recordamos que parte de la programación está online.
Palmarés del Beefeater In-Edit
“Twin Peaks Night” con Klaus & Kinski
Este viernes día 9 de noviembre, Klaus&Kinski actuarán en el Teatro Circo de Murcia. Será una presentación especial de ‘Herreros y Fatigas’, último disco del dúo, en lo que se denominará una “Twin Peaks Night” y en la que aseguran que “no faltará cherry pie, donuts y café de termo” a la entrada (¿alguien ha olvidado la obsesión por los donuts del agente Cooper?), con la banda disfrazada de personajes de la serie, y un decorado especial. Una noche que promete ser diferente e irrepetible. Las entradas ya están a la venta y podéis conseguirlas en este enlace.
Rihanna dará 7 conciertos en 7 días en 7 países
No os hagáis ilusiones porque no nos tocará nada, pero la iniciativa es por supuesto noticiable debido a su peculiaridad. Rihanna está a punto de embarcarse en una cosa que ha decidido llamar ‘777 tour’. Serán 7 conciertos en 7 días repartidos en 7 países diferentes para presentar su nuevo trabajo ‘Unapologetic‘. Estas ciudades son Londres, París, Toronto, Berlín, México, Estocolmo y Nueva York. Además, Rihanna volará en estos aviones acompañada de miembros de su club de fans y 150 periodistas. A pesar de un inicio, titubeante, su nuevo single ‘Diamonds‘ se está asentando finalmente en las listas y ya es top 5 en Estados Unidos. El vídeo aún no se ha estrenado.
The xx y Justice DJ Set, al SOS 4.8
El SOS 4.8, que se celebra en Murcia los días 3 y 4 de mayo, había anunciado dos confirmaciones para este lunes 5 de noviembre. La primera de ellas es Justice, aunque no en formato «live» como los vimos en el Dcode, sino en formato «dj set». El segundo es The xx, que tras su paso por el San Miguel Primavera Sound el año pasado, y las dos fechas anunciadas en Madrid este mes de noviembre, estarán en el festival murciano el próximo mes de mayo.
El festival tiene una promoción de precio especial a los que porten la pulsera de 2012. Más info, en su web.
Two Door Cinema Club, al Low Cost
Hace unos días llegaban las cinco primeras confirmaciones nacionales del Low Cost Festival: Dorian, Fangoria, Los Enemigos, Love of Lesbian y Lori Meyers. Hoy, el festival confirma a Two Door Cinema Club -sin duda uno de los favoritos del público independiente tras ser top 2 en Reino Unido con su nuevo disco ‘Beacon’- como uno de sus cabezas de cartel internacionales para el quinto aniversario, que se celebrará los días 26, 27 y 28 de julio en Benidorm.
Low Cost continúa trabajando en las siguientes incorporaciones para su line up. La nota de prensa dice que «el quinto aniversario del Festival supondrá un punto de inflexión en su historia», pues se mantiene que este será su cartel más potente. Os recordamos que la oferta de abonos a 35 euros está a punto de agotarse, pues sólo dura hasta hoy. Más información, en la web oficial.
Madonna añade otra canción a su repertorio
Es bastante raro que Madonna mueva una pieza de su repertorio en directo, pero ha vuelto a suceder. A medida que continúa su exitosa gira por Estados Unidos, recientemente nominada por Billboard al premio a la más millonaria del año junto a la de Bruce Springsteen y Roger Waters, nuevas canciones han asomado por el setlist. Tras las anécdotas protagonizadas por ‘Holiday’ y ‘Everybody’ de manera esporádica, y ‘Love Spent’ de manera permanente, ahora es ‘Give It To Me’, el segundo single de ‘Hard Candy‘, el que se suma al setlist como «mash-up» junto a ‘Celebration’. Sirve para cerrar el concierto.
The New Raemon / Tinieblas, por fin
‘Tinieblas, por fin’ encierra ya desde su mismo título la esencia de The New Raemon: esa especie de humor negro que jamás termina en una carcajada sino en una mueca que, en este caso, es de asco. Ramón Rodríguez -como todos, imagino- siente que cada vez que pone un telediario le están tomando el pelo y toda esa bilis que se le ha ido acumulando la ha vomitado en este disco.
The New Raemon ha conseguido grabar un disco en el que plasma todo el buen hacer y el camino recorrido desde que comenzó con Madee. Su carrera en solitario, sus producciones para Manos de Topo, su trabajo con Nixon… todo está en ‘Tinieblas, por fin’, pero multiplicado. Sólido, compacto, bien escrito y mejor producido (atención a ‘La ofensa’, ‘Risas enlatadas’ o ‘Marathon Man’), la riqueza en los arreglos y matices es tal que aunque aborrezcas al artista la escucha del disco es una auténtica delicia.
Rompiendo la regla de disco por año, Raemon se ha tomado esta vez más tiempo para componer y grabar, teniendo tiempo incluso hasta para rechazar la oferta de una multinacional. Tiempo que no ha empleado en romper con el sonido de su anterior álbum, en el que abandonaba el estilo folk para volver la vista a su trabajo con Madee, sino para perfeccionar una fórmula sonora que le sirve para envolver una mala hostia demoledora en canciones bonitas.
‘Tinieblas, por fin’ es tan sólido que resulta difícil escoger un tema que destaque. Quizá ‘Grupo de danza epiléptica’ («los hilos que sostienen esto unido no aguantan con el peso de haber perdido la muela y el juicio… la cosa pinta mal. Si tan solo un paso al frente cambiara nuestra suerte. Siempre fuimos cobardes al pisar este suelo») sea la muestra más representativa del Lp pero sería injusto decir que es la mejor y no mencionar los 9 minutos de ‘Devoción’ y esos coros de Maria Rodés.
El estilo de The New Raemon, la complejidad de sus propuestas o el perfil de Ramón Rodríguez quizá estén impidiendo que su trabajo esté consiguiendo la repercusión que se merece pero, seamos sinceros, estamos ante un nivel tal que la repercusión es lo de menos. Ojalá vendiese muchos discos e hiciese muchos conciertos. Pero que levante la mano el que no sienta algo especial y sonría un poco cuando recomienda a alguien un disco de The New Raemon.
Calificación: 7,6/10
Temas destacados: ‘Grupo de Danza Epiléptica’, ‘Marathon Man’, ‘Devoción’.
Te gustará si te gusta: perderte en un disco.
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14º número 1 para Robbie Williams en UK
Robbie Williams ha conseguido el 14º número 1 de su carrera en Reino Unido, donde siempre le han adorado, con su nuevo single, ‘Candy’. En esta lista la Official Charts Company incluye sus hits junto a Take That y sus temas en solitario. La estrategia para este éxito ha sido clara: dejar que la canción suene durante semanas para maximizar su posición en lista, en perjuicio de las ventas que no se hayan producido por la piratería. A pesar de las filtraciones, ‘Candy’ ha vendido 137.000 copias en sólo siete días, su mejor cifra en 12 años, desde ‘Rock DJ’. Además, es la 7ª canción más radiada en las islas.
Bruno Mars y las chicas
A pesar de que no ha sido un éxito monstruoso, ‘Locked Out Of Heaven’ de Bruno Mars es uno de los “guilty pleasures” de la temporada. Ahora Mars presenta el segundo sencillo extraído de su nuevo disco ‘Unorthodox Jukebox’, un medio tiempo mucho menos fresco y bastante más grandilocuente titulado ‘Young Girls’. El nuevo disco de Peter Hernández, nombre real del cantante, saldrá a la venta el próximo 10 de diciembre.
Un funeral para Anicet Lavodrama
En la pasada primavera, la banda barcelonesa Anicet Lavodrama logró hacer bastante ruido gracias a un vídeo titulado ‘Generación Perdida‘ que ponía a su líder, Benja Villegas, como ejemplo de esos jóvenes a los que nos habían prometido un futuro y ahora nos encontramos con una gran bola de nada. Aquel clip se convirtió en un viral que sirvió para promover, a través de un crowdfunding, la grabación de su primer álbum largo, ‘Ensayo sobre la Generación Perdida por Anicet Lavodrama’. El micromecenazgo logró su objetivo y este disco es ya una realidad.
Tras haber llegado a un acuerdo con el ex jugador de baloncesto que daba nombre a la banda, quedando el del grupo en Anicet, el próximo día 3 de diciembre se publicará ‘Ensayo para un Generación Perdida por Anicet’, un álbum grabado el pasado verano en Estudios Nautilus y co-producido por la propia banda, que ha contado con colaboraciones de Algora, Joan Colomo (ex The Unfinished Simpathy) y Yacine Belahcene (Cheb Balowski), entre otros. Un disco que desarrolla una historia con tintes autobiográficos del paso de la niñez a la edad adulta, entre referencias a los cómics de superhéroes, los blockbusters y los deportes.
Hoy en JENESAISPOP presentamos el primer avance de este álbum. Se trata del videoclip de ‘La ecuación de la mediocridad’, una producción que ha contado con la colaboración de personalidades tan reconocidas como la ganadora de un Goya Laia Marull, la periodista Àngels Barceló, el mencionado Joan Colomo, el escritor Marc Pastor o la actriz Clàudia Font. El clip presenta la muerte del propio Benja Villegas, en un extraño y alocado funeral en el que se dan cita los más variopintos recuerdos de sus treinta años de vida, ya sean reales (sus padres cuando le engendraron, un pequeño Benja, su viuda o su perro) o ficticios (Darth Vader, Daredevil -ese Dan Defensor que menciona el estribillo-, Walter Sobchak, Marty McFly). Juntos celebran, nunca mejor dicho, una muerte: la de la inocencia infantil de su protagonista.
Matthew Dear / Beams
Después de la humareda intensa que se respiraba en ‘Black City‘ y de despejar cualquier duda de que ‘Asa Breed‘ no fue un espejismo, encontramos en ‘Beams’, quinto y último trabajo de Matthew Dear, su empeño de girar en torno a la fuerza gravitatoria de los Talking Heads de Brian Eno. En su anterior disco se redoblaban las atmósferas oscuras, se alejaba del poder de atracción instantánea. En estas nuevas composiciones, Matthew Dear repite la misma fórmula pero asocia en perfecta armonía ese mundo oscuro con la inmediatez del pop y el brío del funk. Siempre, por supuesto, en las inmediaciones de la música electrónica, pero diluyendo los límites: sin reparos a la hora de emplear sonidos reconocidamente analógicos.
Desde luego que la presencia cada vez más constante de la voz es determinante, a diferencia de lo que sucedía en sus trabajos más antiguos o los firmados por su alter ego, Audion, que sí solían contener temas totalmente instrumentales. El empleo de voces dobladas y siempre graves provoca que en todo momento seamos conscientes de que Dear propone un viaje por un camino abstracto, lleno de sombras y escondites. Lo deja claro desde el primer momento, con su single y primera pista, ‘Her Fantasy’. Ahí ya juega con samples enrarecidos en lucha con percusiones tribales, y aporta un enfoque escapista y de incertidumbre, donde se pregunta si todos sentimos el amor del mismo modo. Las letras y estos recursos vocales y rítmicos son una apuesta decidida, constantes en todo el trabajo y acentuados también en ‘Headcage’ -con un brillante toque italo- o en ‘Ahead of Myself’, donde las palabras se atropellan lentamente para recitar una de las letras más oscuras del disco. Se ve que este productor no necesita recurrir a otras voces para sacar rentabilidades -salvo en la gran ‘In the Middle (I Met You There)’ con Jonny Pierce de The Drums, en el ‘Headcage EP‘- o incluso para tratar su voz como una herramienta instrumental y como tal, susceptible de ser sampleada, como subraya en la intensísima pieza de relojería llamada ‘Fighting is Futile’.
En este largo proceso de evolución tan personal, Dear utiliza luces cada vez más oscuras para deslumbrarnos. Tiene frecuentes coqueteos con el rock clásico tanto en el contenido como en su propia actitud. De hecho, es en el tema ‘Earthforms’ donde estas referencias se vuelven más nítidas, con ese bajo penetrante como el de Joy Division. Los momentos con más color musical y más bailables están coronados por una enorme ‘Do the Right Thing’, cuya letra, sin embargo, no deja de invitarnos a este viaje profundo por su universo más onírico (“I’m between what you see / close your eyes to look at me”). Tampoco la imagen se ha dejado a su suerte. La portada es obra del artista Michael Cina, un colaborador de Ghostly, el sello que Dear fundó con Sam Valenti IV. Por otro lado, y para sumar complicidades, su primer single estuvo acompañado por un videoclip tan inquietante que ha hecho a alguno preguntarse si él y David Lynch son la misma persona una vez (y otra).
Es cierto que algunos guiños al retro resaltan una faceta menos electrónica –quizá incluso menos avanzada- que sus primeros trabajos, pero Matthew Dear elabora un disco especial precisamente por esas concesiones, por el ejercicio de construir música pop desde la electrónica. Y ahí es donde demuestra una gran capacidad de acumular recursos sin parecer repetitivo, de una forma inteligente y elegante, que mira al pasado sin melancolía.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Do the right thing’, ‘Fighting is futile’, ‘Her Fantasy’ y ‘Ahead of myself’.
Te gustará si te gusta: los Talking Heads de Brian Eno, Fever Ray, Daughn Gibson.
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Otro clip sobresaliente de Alt-J
Los flamantes ganadores del Mercury Prize de este año presentan videoclip para uno de los temas estrella de su debut, el imprescindible ‘Fitzpleasure’. Ya conocíamos un vídeo para el tema que ellos calificaron como “art video”. Ahora estrenan otro videoclip para ilustrar la misma canción. Vuelve a ser otro clip sobresaliente en la corta carrera de este grupo, esta vez protagonizado por personas con “habilidades especiales” retratadas, algunas de ellas, de manera tan sutil que casi pasan inadvertidas.
Russian Red, Xabi Alonso… y Tarantino
Desde hace un par de semanas, Xabi Alonso protagoniza la nueva campaña de Emidio Tucci (El Corte Inglés). Desde entonces, las masas más despistadas se han lanzado a la red para buscar qué canción acompaña a este anuncio. Todos los lectores habituales de esta web sabrán que se trata de Russian Red, y en concreto de su tema ‘Tarantino’, incluido en el formidable segundo disco de la artista madrileña, ‘Fuerteventura‘. Eso sí, durante la fiesta de presentación de la colección, nos soplan que quien no dejó de sonar en realidad fue… Lana del Rey.
Christina Aguilera estrena balada
Aún no estamos seguros de si el primer sencillo del nuevo disco de Christina Aguilera, ‘Your Body’, ha sido un fracaso o no, pero la cantante estrena ya una de las baladas que irán incluidas en ‘Lotus’, y sabiendo que cuenta con la ayuda de Sia, podéis imaginar más o menos lo que vamos a encontrar. ‘Blank Page’ es una balada al piano del tipo que tanto gustan a su compositora, de esas para que la Aguilera se luzca dando berridos desde el primer minuto.
La humildad de Nicki Minaj
Nicki Minaj nos deja escuchar otra de las 8 canciones inéditas que contendrá la reedición de segundo disco, ‘Pink Friday: Roman Reloaded’. En ‘Freedom’ Minaj canta sobre una base noventera acerca de lo importante que ha sido para otras vocalistas femeninas y de cómo se vale ella misma para levantar su carrera, aunque también se acuerda de agradecer a su equipo y a su amigo Lil Wayne. Todo en su línea de sencillez y humildad. La canción será el siguiente single de la rapera, para el que ya ha grabado un videoclip en Londres a las órdenes de Colin Tilley, quien también se encargó del clip para ‘The Boys’.
Lavado de cara para Willy Moon
Después de que Willy Moon se codeara con artistas de la talla de Jack White y saliera en anuncios de Apple ha decidido hacerse un bonito lavado de imagen. Y para empezar ha eliminado el clip que ya tenía para el tema ‘Yeah Yeah’ y ha grabado una versión mucho más acorde con su estilo. Dirigido por el prestigioso realizador Alex Courtès, juega con espejos, la iluminación y un grupo de bailarines para crear esta pieza de concepto sencillo pero de resultado elegante y más que satisfactorio.
Detalles del primer disco de Atoms For Peace
No es nada oficial, pero en una web dedicada a Radiohead han anunciado que el disco de debut del supergrupo que se ha montado Thom Yorke saldrá a la venta el próximo 28 de enero. Atoms For Peace, que forman Thom Yorke, Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker y Mauro Refosco, publicará ‘AMOK’ en XL Recordings, casa de los últimos lanzamientos de Radiohead y del disco en solitario de Yorke. Estará compuesto de 9 temas entre los que se incluirá el primer sencillo, ‘Default’, y otros temas que ya han presentado en directo, como ‘Judge, Jury and Executioner’.
Este será el supuesto tracklist del disco:
1 ‘Before Your Very Eyes…’
2 ‘Default’
3 ‘Ingenue’
4 ‘Dropped’
5 ‘Unless’
6 ‘Stuck Together Pieces’
7 ‘Judge, Jury and Executioner’
8 ‘Reverse Running’
9 ‘Amok’
Os dejamos con la cara B de ‘Default’, ‘What The Eyeballs Did’, que sólo irá incluida en el single cuando salga a la venta el próximo 19 de noviembre.
Vídeo para la canción dubstep de Miley Cyrus
La que en otra época fuese estrella infantil sigue empeñada en ser considerada como una adulta. Parece que su corte de pelo a lo Robyn no ha sido suficiente y por eso ahora aparece en un tema dubstep del productor y DJ israelí Borgore. La canción estuvo un tiempo en el mercado sin que nadie supiera que Miley Cyrus era su vocalista. Después de que se descubriera el pasado verano llega el vídeo de ‘Decisions’, que ha dirigido Christian Lamb y que trascurre en una fiesta que termina en guerra de tartas. Miley no aparece en el clip hasta la mitad, lo justo para justificar su nombre en los créditos.
Epic Records deja ir a Death Grips
Hay bandas que no están destinadas a pertenecer a sellos y mucho menos cuando se trata de gigantes discográficos. Eso le ha pasado al grupo Death Grips. Todo el mundo se sorprendió ante la noticia de que Epic Records (André 3000, Avril Lavigne, Jennifer Lopez) hubiese fichado a un grupo de este tipo, y los problemas se veían venir.
El trío de hip-hop parecía empeñado en hacer la vida imposible a la discográfica, desde la portada del disco, un pene con el título escrito, hasta mensajes en su web de Facebook atacando al sello. Pero la gota que colmó el vaso de la paciencia administrativa fue la publicación de ‘No Love Deep Web’ de manera gratuita en Internet desoyendo las advertencias de la multinacional, que planeaba una campaña de lanzamiento para el segundo trabajo de este año del grupo. Con todos estos datos, Epic Records publicaba un comunicado en el que anunciaba la “inmediata disolución de la relación con Death Grips” y les deseaban mucha suerte.
David Guetta y Usher invitan a Ludacris
Aunque somos conscientes de que el titular debería ser al revés, en realidad no es así. Ludacris se sirve de la ayuda de Usher y de David Guetta para su nuevo sencillo ‘Rest Of My Life’, pero al final la participación del rapero en el tema parece más un featuring que un tema propio. Una canción que podría haber sido incluida en cualquiera de los discos del DJ francés, y en la que si nos pusiéramos a dividir en tantos por ciento la participación de cada uno, sospechamos que el cantante ganaría al rapero. Aun así, el tema estará incluido en ‘LUDAVERSAL’ nuevo disco de Ludacris para 2013.
Ludacris «Rest Of My Life» feat. Usher & David Guetta by Ludacris
Cortometraje terrorífico para HEALTH
No hay nada que dé más miedo que los niños. Eso deben haber entendido los realizadores David Altobelli y Jeff Desom, que se encargan de poner de protagonistas a una banda de niños inquietantes para el videoclip del tema ‘Tears’ de HEALTH. En realidad se trata de un cortometraje con música del grupo, pero funciona a la perfección como clip de este tema incluido en la banda sonora que los norteamericanos han compuesto para el videojuego ‘Max Payne 3’.
El hit de Adele, «chica Bond»: ‘Skyfall’
Esta semana se ha estrenado ‘Skyfall’, la nueva de James Bond. Hace unas semanas lo hacía su tema principal, interpretado por Adele, que era votado instantáneamente como número 1 por nuestros usuarios. Estas son algunas curiosidades sobre la canción.
1.-Los autores: Los autores de la canción son la propia Adele, Joel Pott y Paul Epworth, que dice que el homenaje al famoso ‘James Bond Theme‘ de Monty Norman es abierto. Adele y Paul Epworth ya habían trabajado juntos en ‘21‘. De hecho, él es uno de los productores de moda tras sus colaboraciones junto a gente como Florence and The Machine y Friendly Fires. También ha trabajado con Annie, The Big Pink, The Rapture, Bloc Party, Kate Nash y últimamente Azealia Banks. Su lista de colaboraciones es interminable. Aunque es gracias a Adele que tiene varios Grammys. ¿Habrá también Oscar?
2.-¡Joel Pott!: El tercer autor de ‘Skyfall’ es Joel Pott. Algunos lo conocerán por ser el cantante y guitarrista del grupo Athlete, una banda británica que ha publicado cuatro discos, siendo el último ‘Black Swan’ de 2009. El primero, ‘Vehicles and Animals’, fue nominado al Mercury Prize, y el segundo, ‘Tourist’, fue top 1 en la islas gracias al éxito de la balada ‘Wires’, inspirada en un problema de salud de su hija prematura. Últimamente Joel también ha escrito para un triunfito británico de ‘Factor X’ llamado Aiden Grimshaw.
3.-Los arreglos de J.A.C. Redford: Los arreglos han sido creados por el compositor californiano J.A.C. Redford, e interpretados por una orquesta de 27 músicos en los míticos estudios de Abbey Road de Londres. Aparte de publicar su propia música, Redford ha arreglado las bandas sonoras de películas tan premiadas como ‘Pesadilla antes que Navidad’, ‘Avatar‘ o ‘WALL-E‘. Fan de Joni Mitchell, también ha colaborado con estrellas como Bonnie Raitt o Sting. Se estima que ha arreglado musicalmente 500 episodios de series norteamericanas, especialmente durante los 80 (‘Coach’, ‘St Elsewhere’).
4.-La letra: Paul Epworth ha dicho que las canciones de ‘James Bond’ se dividen entre las que reflejan la narrativa de la película y las que enfatizan el punto romántico. El productor sitúa esta composición en el primer grupo. La letra de ‘Skyfall’ insiste varias veces sobre afrontar el final de algo (la muerte) juntos, de la mano, y de pie, resistiendo.
5.-Adele dice…: Adele no ha concedido entrevistas últimamente porque ha estado muy ocupada dando a luz en la más estricta de las intimidades. Sin embargo, unas declaraciones suyas sí han aparecido entre las notas de prensa oficiales de la película, revelando que al principio fue bastante reticente sobre el proyecto por la presión y la atención mediática que requerían. Sin embargo, aceptó porque le gustó el guión. «Cuando grabamos las cuerdas, fue uno de los momentos en los que más orgullosa me he sentido en mi vida. Cuando tenga 60 años me atusaré el pelo de nuevo diciéndole a la gente que un día fui una chica Bond, ¡estoy segura!».
6.-Daniel Craig, llorando: Según una entrevista con Yahoo Music, Daniel Craig lloró la primera vez que escuchó la canción. «Lloré. Desde las primeras notas lo supe, y luego entra la voz y resultó ser exactamente lo que quería desde el principio. A medida que avanzaba fue mejor y mejor porque encajaba en la película. Cada vez encajaba mejor».
Otra fan famosa de la película es Willow Smith, hija de 12 años de Will Smith conocida por su hit ‘Whip My Hair’, que se ha animado a hacer esta pequeña versión.
7.-El vídeo y single: A diferencia de lo que ha sucedido en otras ocasiones, parece que no habrá vídeo para esta canción de James Bond. Teniendo en cuenta lo poco dada que es Adele a hacer videoclips, que han llegado a su carrera tarde, mal o nunca, a nadie le extraña, ¿verdad? Os dejamos con el «lyric video» de Nick Chapell.
Por otro lado, hay una edición del single en CD y vinilo, que incluye simplemente la canción original y la instrumental como cara B.
8.-¿Ha sido un hit?: ‘Skyfall’ ha sido número 1 en países como Alemania, Irlanda, Holanda, Polonia, Suiza, Bélgica o Finlandia, pero se ha quedado sin el número 1 en Reino Unido (top 2) o en Estados Unidos (top 8), aunque lo peor es lo poco que ha durado en las posiciones más altas. En Estados Unidos esta semana cae al puesto 52. En España ha sido número 4. En otras palabras, es uno de los mayores éxitos de la saga James Bond pero no uno de los mayores éxitos de Adele.
9.-Otros éxitos de James Bond: El mayor éxito de la historia de la saga podría considerarse ‘A View To A Kill’ de Duran Duran, que fue top 2 en Reino Unido y top 1 en Estados Unidos. Sólo otras cuatro canciones lograron llegar al top 10 en ambos países: ‘Live and Let Die’ de Paul McCartney (1973), ‘Nobody Does It Better’ de Carly Simon (1977), ‘For Your Eyes Only’ de Sheena Easton (1981) y ‘Die Another Day’ de Madonna (2002).
10.-En JNSP: ‘Skyfall’ es el segundo número 1 de Adele en JNSP después de ‘Someone Like You’. ‘Rolling In The Deep’ fue rechazada por nuestros usuarios en favor de ‘Lo que quieras’ de Dënver. Es la primera canción de la saga que corona nuestra lista, pero en 2006, año de nuestro nacimiento, hicimos un top 10 de canciones de James Bond.
Alicia Keys, ahora con Nicki Minaj
A Alicia Keys el flop le tiene que poner. Si no, no nos explicamos que siga insistiendo con un single que del que ya no se acuerda nadie. No contenta con publicar el videoclip para la versión normal de ‘Girl On Fire’ cuando ya no había manera de rescatarla, Keys también estrena un montaje para la ‘Inferno Version’ en la que colabora Nicki Minaj. O le salían los dos videoclips por el precio de uno, o no lo entendemos. En contra de lo que hacen el resto de artistas actuales que pasan al siguiente sencillo cuando uno no funciona -y ya van dos-, Alicia sigue con el mismo estribillo. Con dos apariciones breves de Minaj, el clip recupera el resto de tomas del otro vídeo, obviamente también dirigido por Sophie Muller. Existe una tercera versión del tema, el ‘Bluelight Remix’, así que habrá que estar atentos.
No Doubt piden perdón por el vídeo de ‘Looking Hot’
No Doubt han estrenado este fin de semana el vídeo de ‘Looking Hot’, el single que llega para revitalizar las ventas de su esperado nuevo disco, ‘Push and Shove‘. El tema se manda la semana que viene a las radios americanas y este domingo se interpretará en directo en el ‘Factor X’ británico. Sin embargo, el vídeo de Melina Matoukas, famosa por sus decenas de obras para gente como Beyoncé o Rihanna, ha sido retirado de la cuenta oficial de Youtube porque algunas voces se alzaron contra él por tratar de manera desafortunada a los nativos americanos. Una usuaria de su foro hablaba de la discriminación como mujer que había sufrido dentro y fuera de este sector, y cómo la letra de la canción era inapropiada para hablar de este tema.
El mismo grupo se ha expresado a través de su página web. «Nuestro nuevo vídeo nunca tuvo la intención de ofender, dañar o trivializar a los nativos americanos, su cultura o su historia. Como banda multirracial, nos formamos tanto sobre la diversidad como sobre la consideración a otras culturas. Aunque consultamos con amigos nativos americanos y expertos en la cultura nativa americana de la Universidad de California, nos damos cuenta ahora de que hemos ofendido a la gente. Esto es una gran preocupación para nosotros y vamos a retirar el vídeo inmediatamente. La música que nos ha inspirado cuando empezamos la banda, la comunidad de amigos, la familia y los fans que nos rodean se han construido sobre el respeto, la unidad y la inclusión. Sinceramente nos disculpamos con la comunidad de nativos americanos y cualquier otra persona a la que le ofendiera el vídeo. Ser dañinos con alguien no es quienes somos».
El vídeo aún puede verse en alguna página web suelta. Os dejamos con él.