Hace un par de semanas los lectores de JENESAISPOP nos sorprendíais escogiendo como top 1 de nuestra lista ‘Braves’, la colaboración que John Talabot y Pional han hecho para la maratón de Valencia, que se puede descargar de manera gratuita desde su web. Hablamos con ellos sobre el origen de esta pista que va más allá de la simple curiosidad. Os recordamos que John Talabot telonea a The xx este martes 13 y miércoles 14 de noviembre en Madrid, y que el 13 de diciembre actúa en Apolo (Barcelona). Con la entrada para este último bolo, se regala un pase para su dj set en Nitsa del día siguiente.
Entendemos que ‘Braves’ es un encargo para la maratón de Valencia, ¿entonces no surgió de retazos o ideas que ya teníais juntos de vuestras colaboraciones, no?
Pional: «Es una canción de la que teníamos unos pequeños bocetos, pero nada claro ni concreto, no tenía ningún tipo de desarrollo, solo gran parte de las ideas principales. Cuando surgió la opción de hacer un track para el maratón vimos que este track podría encajar muy bien, así que nos pusimos a trabajar en ella, cambiar muchas cosas y añadir nuevos elementos».
JT: «Era una canción que no tenía una finalidad clara, nos gustaba la base pero no tenía los acordes ni el desarrollo que tiene ahora. Era un beat que no nos encajaba porque tenía una cadencia muy pop que no sabíamos bien cómo desarrollar para nuestros proyectos. Después de probar algunas cosas para la canción de la maratón escuchamos ideas previas que teníamos y esa era perfecta, así que la desarrollamos. Ya cuando acabamos el primer esbozo vimos que era esa canción o ninguna».
¿Os reunisteis para grabarla o trabajasteis por mail?
Pional: «Cuando trabajamos juntos no nos gusta trabajar mandándonos proyectos por email etc, preferimos quedar en Barcelona o Madrid y hacerlo. En este caso, lo que es la grabación y gran parte de la producción la hicimos en mi estudio en Madrid, luego nos la llevamos a Barcelona y más tarde durante la gira por USA la terminamos».
JT: «Tal como ha dicho Mike, lo hicimos en Madrid, Barcelona y se acabó en Seattle, en una habitación de hotel. Montamos ahí el set de grabación y reescribimos la letra para que se ajustara un poco más a lo que la agencia que se encargaba de la campaña quería».
¿Cómo se pusieron en contacto con vosotros?
Pional: «Se pusieron en contacto con Uri, y fue él el que me dijo que le gustaría que la hiciéramos juntos».
JT: «Aftershare, una agencia de Barcelona, me ofreció el proyecto. Mucha gente me ha preguntado por qué lo hicimos. Sinceramente lo hicimos porque creímos que era algo bueno que un evento deportivo confiara en alguien como nosotros para desarrollar el tema de una maratón. Siempre nos quejamos de que en España siempre se encargan los mismos de hacer estas cosas, siempre comerciales y pachangueras a veces de bastante mal gusto. Solo espero que esto demuestre que músicos pequeños y no afiliados a un ámbito comercial pueden hacer un buen trabajo cuando se les encargan estas cosas y que los eventos confíen más en ellos. Escribir buenos jingles o canciones es algo para lo que muchos músicos de aquí están más que preparados».
La canción en cualquier caso no es como una canción de anuncio al uso, es bastante chula y funciona de manera independiente, ¿o no? ¿Es una de las composiciones de las que estáis más orgullosos?
Pional: «Sí, creo que es una composicion algo diferente a la música que se suele escuchar en maratones, etc, éramos conscientes de que era algo atrevida pero por otro lado nos gustó mucho el resultado. Es un track que para mí personalmente puede que esté entre mis favoritos de los que han salido a la luz hasta la fecha. Tiene todos los elementos que más me pueden gustar de una canción, al menos a la hora de hacerla como son: guitarras, percusión tocada, voces, etc…»
JT: «Era una canción de encargo, es cierto, pero era una canción de John Talabot y Pional y como tal no estábamos dispuestos a perder nuestro sonido o a dejar de lado nuestra personalidad y hacer algo que nos diera vergüenza enseñar. En buena sintonía con la agencia llegamos a este resultado. Algunos cambios se reajustaron, otros luchamos por mantenerlos sin cambiar; siempre es así cuando se trabaja con otras personas que dan su opinión y visión. Pero creo que tanto ellos como nosotros quedamos contentos con el resultado».
La canción está hecha a partir del «latido del corazón de un corredor anónimo». ¿Es vuestra idea o de la agencia?
Pional: «Bueno, el latido del corazón era el leitmotive, así que partiendo de la base de que un latido puede ir a ritmo con las percusiones y demás vimos que era un buen enganche».
JT: «Sí, el sonido del corazón era un gancho para los corredores y relacionado con el esfuerzo físico. A mí la idea me gustaba, está un poco trillada, pero me gusta mucho cómo quedó en la canción, en especial en el break donde vuelve a aparecer a mitad de la canción».
¿Cómo registrasteis ese sonido del que parte la canción? ¿Vosotros sabéis quién es?
Pional: «Mmm, buena pregunta, sí sabemos quién o qué es, pero no sé si se puede decir».
JT: «Es un corredor famoso, creo, o quizás me estoy liando, ahora no me acuerdo».
¿Os ha influido en el hecho de ser la canción para un maratón el tipo de ritmo que darle, no demasiado rápido ni tampoco lento?
Pional: «Lo que queríamos hacer era bastante claro, algo que tuviera algo de tirón melódico como podía ser ‘Destiny’, que no fuera muy tranquila (pero que tampoco se fuera a un sonido de club) y que siguiera el ritmo de un corazón con patrón… y así salió».
JT: «Teníamos varias ideas en la cabeza, ‘Destiny’ era una de ellas, pero necesitábamos que la percusión caminara un poco más y queríamos incluir un tono un poco más épico a la canción. Sabemos hacer música para bailar y pensábamos que hacer música para correr tenía que ser un poco igual, ¿no? De modo que incluimos esos acordes bastante houseros en el tema, que son muy rítmicos y te llevan en la canción».
¿El título es ‘Braves’, en honor al lema «correr es de valientes» por decisión propia u os lo sugirieron? ¿Os ha condicionado para la letra, con alguna que otra referencia a correr, etc?
Pional: «Bueno, creímos que era un título bastante acertado para el track de la maratón, creo que no nos condicionó para nada que el lema fuera «correr es de valientes». Sabemos el esfuerzo que supone correr y todo el esfuerzo que ello requiere, por lo que hacer las letras sabiendo que el lema era «correr es de valientes» resultó bastante fácil. Las letras las escribió Uri. De primeras, la canción se grabó con unas voces de referencia que no tenían nada que ver con el esfuerzo, valentía, etc, así que cuando creíamos que estaba como queríamos es cuando decidimos escribir las letras y regrabarlas».
JT: «El título no era sugerido, pero nos gustaba la palabra ‘Braves’. Además, la letra que se escribió incluía varias veces la palabra «braves». La letra no es para tirar cohetes, lo sabemos, pero la temática era muy clara y específica y para no darle muchas vueltas y mandarnos muchas correcciones le pedimos a la agencia que nos pasara algunas palabras que sí tenían que estar. Juntando estas referencias, con nuestra cosecha y las letras que teníamos de referencia en el tema al principio, desarrollamos las lyrics definitivas».
La canción ya suena como base de entrenamiento y sonará en la zona de «el muro» (35km) el día del maratón, el 18 de noviembre, ¿os hace gracia que la gente la disfrute sin conocer su valor conceptual?
Pional: «¡Desde luego! Creo que está bien que la gente escuche algo diferente y que se sale de las canciones típicas que pueden poner en la radio».
JT: «Una cosa buena de la música es que se puede disfrutar desde muchas perspectivas, desde el ámbito del que conoce el concepto a aquel que le sorprende por no tratarse de la típica cancion a lo David Guetta. Seguramente alguna gente también pensará: «¿pero que c*** es esto? ¿Cómo quieren que aguante 7 km más con esta canción, ¿¿¿dónde está el subidón???». Nosotros estamos contentos de poder haber hecho algo poco usual para este tipo de eventos y que la reacción haya sido tan positiva.
La nota de prensa dice que el tema está hecho a través de «La Cultura del Esfuerzo y del Trabajo». ¿Estabais al tanto de la frasecita?
Pional: «No del todo, jajaja, aunque es algo evidente que al ser una maratón tiene que ir ligado al esfuerzo etc».
JT: «Yo sí lo sabía más o menos pero era la frase del proyecto, mis opiniones ahí poco sirven. Creo que la cultura del esfuerzo y trabajo están vinculadas al deporte y realmente nuestro trabajo era esforzarnos e intentar hacer una buena canción».
¿Habrá 12 pulgadas o algo así con el tema?
Pional: «De eso no te sé decir… no creo…»
JT: «No lo sé… quizás, algún día…»
¿Alguno de vosotros suele salir a correr? Hay una pequeña fiebre sobre los 30…
Pional: «Jajaja, yo no soy muy fan de correr. No he sufrido la fiebre de los 30 porque aún no los tengo. Ya veremos dentro de unos años».
JT: «Yo no sé correr sin una pelota delante, me aburro bastante».
El Mira!, celebrado en el enorme espacio de la antigua fábrica de la Fabra i Coats, reconvertida en laboratorio artístico, explora las últimas tendencias en música electrónica y videoarte, más interesado en la reflexión que en el escapismo hedonista.
Puede que no a todo el mundo le guste Ke$ha, pero ella desconoce el significado del término flop, por ahora. El primer de single de su nuevo disco, el tema ‘Die Young’, ya es número 4 en el Billboard americano y para celebrarlo, la cantante estrena el videoclip para la canción. Dirigido por Darren Craig, opta por símbolos illuminati y mostrar a una especie de líder de alguna improbable secta. Así, mientras sus seguidores se dedican a estregarse la cebolleta, ella retoza en bragas en un colchón mugriento. ‘Warrior’, el nuevo disco, sale a la venta el 30 de noviembre.
Es probablemente una de las parejas más improbables en las que podíamos pensar, pero aquí está. Beth Rodergas (sí, la de OT) interpreta el tema principal de una obra de teatro, ‘La Donna Vinguda del Futur’, que ha compuesto Guille Milkyway. La obra, escrita por Marc Rosich y de la que 
A pesar de haberse dedicado a la música de baile o incluso africana en los últimos años, Dover aún tienen sus sentimientos hacia el disco que les dio la fama, aquel ‘Devil Came To Me’ de 1997 que fue multiplatino. La formación lo recuperará para tocarlo en directo el próximo 8 de marzo de 2013 en la Sala El Sol de Madrid, un lugar recogido y más pequeño de lo que han acostumbrado desde entonces. Ojo porque las entradas están ya a la venta. 
Justin Bieber tiene que estar de celebración tras su éxito en la gala de 
Envuelto en todo momento en esa especie de bruma fucsia que decora la cubierta de ‘Pale Fire’, el cuarto álbum de El Perro del Mar se revela desde el primer momento completamente cautivador en su conjugación de estilos tan diversos como el house, el reggae o incluso el space-disco, al mismo tiempo que supone un nuevo y sorprendente cambio de sonido en la carrera de alguien que se presentó al mundo felizmente inmersa en la pomposidad sesentera de pequeñas joyas como ‘Party’, pero que terminó, tres años después, rendida a la elegancia del más sofisticado pop electrónico. 
Con tres premios en total (Mejor Artista Femenina, Mejor Directo y Mejor Look), Taylor Swift se ha convertido en una de las triunfadoras de la noche en la gala de los European Music Awards concedidos por la cadena de televisión MTV. La cantante, que además ha defendido con mucha soltura ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, ha sido la encargada de cerrar una gala descafeinada e incluso aburrida. Probablemente la culpa de ello haya sido de una Heidi Klum que no terminaba de resultar graciosa (aunque los gags de entrar y salir de un váter para abrir y cerrar la gala han sido lo más) y de un Ludacris que no ha puesto ni un poco de su parte para convertirse en un presentador atractivo. A esto hay que añadir que, en su recta final, los premios que se entregaban carecían de cualquier tipo de interés.
DÍA 1: Dedicamos el día a baterías y percusión. Para lo último ha venido con nosotros Pablo Magariños (Abraham Boba, Julio de la Rosa, Litoral), que ya tocó con nosotros un tiempo que Eli estuvo fuera de España. En este disco hemos intentado alejarnos del pop sesentero y noventero del primero, y meternos en otros estilos: disco, rumba, funky, pop tropical, para los que la percusión es clave.
Halls es Sam Howard, londinense de veintiún años que empezó a componer durante una época turbia de su vida en la que apenas podía salir de casa, y necesitaba distraerse con algo. ‘Ark’ es su debut oficial para No Pain In Pop (Echo Lake, Nite Jewel, Forest Swords) tras una serie de EPs que llamaron la atención de blogs y demás. La verdad es que, por edad y propuesta, Halls podría haberse convertido en el relevo para 2012 de James Blake, pero pese a que ‘Ark’ tiene momentos verdaderamente brillantes, carece de grandes clásicos y de algo de variedad (las pistas 6 y 7 son prácticamente la misma canción).
La banda neoyoryina ha pasado estos días por España ofreciendo dos directos que tuvieron lugar en Barcelona y Madrid. Aunque no hace tanto que pasaron por aquí, ya que antes de verano se dejaron caer por Toledo y formaron parte del cartel del San Miguel Primavera Sound. La sala Arena no acabó de llenarse del todo pero las plazas delanteras se ocuparon al 100% y los asistentes estuvieron ciertamente entregados a la banda y a cada movimiento que pudiera hacer el cantante, Hamilton Leithauser. Todos los componentes vestían con colores oscuros pero sin duda, Hamilton era quien más destacaba con su habitual atuendo de camisa clara y americana. Un frontman con grandes capacidades para encandilar a todo tipo de público. 
Darren Cunningham llegaba este año a su tercer lanzamiento con su proyecto Actress, que presenta hoy en el 
La edición del notable ‘Zorya’, donde se mezclan de manera notable los elementos electrónicos más oníricos con arreglos llenos de nostalgia a cargo de clarinetes y pianos, ha consolidado al checo Floex como uno de los valores más exportables de la República Checa. Hablamos con el artista horas antes de su actuación hoy 10 de noviembre en el festival M!ra, cuyo cartel podéis consultar 
Horas antes del concierto, me decía la propia Sílvia Pérez Cruz que este concierto sería muy diferente al ofrecido hace unos meses 
No parecía a priori tan variada la oferta musical de la noche del miércoles, con alternativas importantes como Mavis Staples, pero el caso es que la gira conjunta de Patterson Hood con Will Johnson y Craig Finn no atrajo toda la gente que se hubiese deseado al Teatro Lara, apenas llegando a la media entrada. Una pena, pues no todos los días se tiene la oportunidad de ver juntos sobre el mismo escenario (y además en un entorno tan bonito como el Lara) a tres grandes del country rock americano contemporáneo. Eso no evitó que se lo pasaran en grande y nos hicieran disfrutar en un show familiar, en el que se mostraron cercanos al público en todo momento.
François Ozon interrumpe una serie de películas algo intrascendentes -aunque ‘Mi refugio’ está algo infravalorada- con una obra mucho más ambiciosa que pone frente a frente ficción y no ficción, obra y creador falto de ideas, historia y metahistoria, profesor y pupilo, cine y teatro. Tomando la obra ‘El chico de la última fila’ del madrileño Juan Mayorga, el director de la fabulosa ‘8 mujeres’ se sitúa en un instituto francés en el que, entre un panorama desolador de nuevas generaciones que sólo piensan en pizza y móviles (el arranque de la película es una bella reflexión sobre lo que representa la masa), destaca la inquietud por la literatura de un alumno, el desconcertante Claude, interpretado por un estupendo Ernst Umhauer.