Tras reunirse para presentar su musical, las Spice Girls van a tocar el 12 de agosto en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos, según ha podido saber Us Weekly. En principio las cinco miembros originales (nunca hubo otras, queremos decir que hasta Geri y Victoria estarán) aparecerían por el escenario para interpretar dos canciones, entre ellas ‘Wannabe’. Se supone que en la clausura también tocan The Who, George Michael y Jessie J, el mismo día que Blur darán su esperado concierto en Hyde Park con New Order y The Specials.
El disco con las canciones de la ceremonia de clausura, ‘A Symphony of British Music: Music For The Closing Ceremony of the London 2012 Olympic Games’, saldrá en edición digital el 12 de agosto. En cuanto a la apertura, tocarán Paul McCartney y Underworld y el disco con las canciones de la primera ceremonia saldrá a la venta ipso facto el mismo 28 de julio.
El otro día hablábamos de la gira americana de The Who en la que presentarán ‘Quadrophenia’ y más hits, y hoy la misma nos deja una curiosidad más. A su paso por Providence, Rhode Island, el año que viene se aceptarán los tickets que se conserven de su concierto cancelado en 1979, según el NME, aunque habrá que cambiarlos. En aquel momento se canceló el show porque 11 personas habían muerto aplastadas en un concierto anterior.
Otra cosa es que a la gente le apetezca ver su entrada reliquia magullada… El concierto es el 26 de febrero.
John Talabot sigue en contacto con The xx después de haber remezclado ‘Shelter’. Estas semanas se ha sabido que el autor de uno de los discos del año, ‘fin‘, teloneará a The xx en su gira por Estados Unidos en octubre. Estas son las fechas por si os pilla por allí. Más info, en su Facebook.
05/10/2012 – Vogue Theater – Vancouver
07/10/2012 – Roseland Theater – Portland
10/10/2012 – The Cosmopolitan Las Vegas – Las Vegas
11/10/2012 – Soma – Denver
16/10/2012 – The Complex – Salt Lake City
17/10/2012 – Boulder Theater – Boulder
19/10/2012 – First Avenue – Minneapolis
21/10/2012 – Pabst Theater – Milwaukee
«Que las canciones de Chico y Chica tienen droga es un hecho científicamente demostrado. A partir de ahí se puede entrar a juzgar las virtudes del tema, que a mí me parecen muchas, pero no hay que perder de vista el hecho de que cuando acabe el tema lo vas a tener que oír otras 20 veces más así que, hagas lo que hagas, te va a acabar gustando. No te resitas. Es inútil. Hipnótica, divertida, extraña… ‘Tú qué sabes’ lo tiene t-o-d-o». Nicolás del Moral.
«Me cuesta escuchar los discos antiguos de Chico y Chica porque suelo asociarlos a momentos determinados de mi vida personal, y prefiero mantenerlos ahí, como un pasado que no me apetece revisitar (‘Sí’) o que prefiero recordar con el mismo cariño sin abusar de la nostalgia (‘Status’). Eso, unido a que ‘La joven investigadora‘ no me entusiasmó tanto, me ha hecho mirar con recelo el regreso de Alicia y José Luis. Pero con ‘Tú qué sabes’, una hilarante balada de odio que roba el sonido del teclado del ‘Only You’ de Yazoo (y nada más), han vuelto a ganarme porque me recuerda todo lo que me gusta de ellos y porque me hace sentir partícipe de su universo irrepetible, pensar en los que quiero y sé que sentirán lo mismo. Es un símbolo de su singularidad y su inimitabilidad, y eso es tanto o más valioso que mil BNM de Pitchfork o cualquier otro trofeo musical». Raúl Guillén.
«‘Tú qué sabes’ puede tener su gracia sobre todo en su estribillo y en el teclado inmediatamente anterior, pero que Chico y Chica vuelvan con un single sectario sólo para sus hardcore fans en lugar de con uno con el que las nuevas generaciones puedan entender lo geniales que son, es una decepción». Sebas.
«Convertir lo mundano en trascendente y lo aparentemente vital en nimiedad es la especialidad de Chico y Chica con ese sentido del humor que nadie ha sido capaz de superar. Con ‘Tú qué sabes’ vuelven a recurrir al mensajero (como en ‘Coméntele a ella’, por ejemplo) trasmisor de misivas con la petición de que este tercero corrija, además, lo que no esté correcto. Aprendemos nuevos verbos como «parraplear» y unas cuantas expresiones que en breve algunos adoptaremos en nuestro lenguaje diario. No se puede pedir más. ¡Grandes!». Ángela Rubio.
Tras el paso de Madonna por París, se confirmaba que el Frente Nacional francés, de ultraderecha, denunciaba a la cantante por el uso de la imagen de su líder, Marine Le Pen, con una esvástica en la cara, durante un interludio de su gira ‘MDNA Tour‘. Parte de la prensa de hecho ha entendido su regreso a París este próximo jueves para dar un concierto íntimo en el Olympia, sólo para 2600 personas, como relacionado con esta denuncia.
El Frente Nacional francés ha sido generoso en titulares y desprecio para la artista. La han llamado «vieja cantante», la han invitado a «tirar sus bragas» en los conciertos como hacía antes y han concluido que la suya es «una provocación más destinada a luchar contra las dificultades por las que pasa con su público, ya que su gira parece que está siendo un sonoro fiasco» (se esperan 300 o 400 millones de dólares de recaudación al término de la misma, una de las más altas de la historia). Dejamos en manos de la justicia este asunto tan chungo sobre injurias contra más injurias y derecho a la imagen versus libertad de expresión. Sin embargo, El País publicaba a mediados de esta semana un artículo sobre este tema que terminaba entre lo más visto del día, y donde aparecían más cuestiones interesantes. El ensayista y filósofo Javier Gomá venía a decir que la actuación de Madonna no tenía nada que ver con la transgresión, ni con “una cuestión de libertad de expresión sino de márketing”.
Desconocemos si la intención de mostrar a Le Pen con una esvástica es transgresora o no, pero lo seguro es que tal imagen pasa completamente desapercibida (o lo pasaba hasta que se ha liado esto) durante el show. Y no hay nada peor para la transgresión. Apostaría a que el 95% de los asistentes no franceses ni la ven: dura apenas un segundo y es sólo una de las miles y miles que se ofrecen durante dos horas de concierto en las que pasan sobre el escenario todo tipo de cosas, algunas incluso medio «transgresoras» desde el punto de vista técnico. La noticia habría tenido más chispilla si el análisis hubiera tirado más bien por el tema de lo subliminal, o si hubiera insistido sobre la publicidad internacional y gratuita que la ultra derecha está recibiendo, sobre la que se pasa de soslayo… pero se habla más bien de «márketing» en el caso de Madonna y de «polémica» en el de Leo Bassi.
El análisis de la evolución de la transgresión estética de Gomá es acertado, como gran parte del texto, pero este punto en concreto es discutible. Hay una creencia popular, a la que se debe sin duda el éxito del artículo de El País, que viene a decir que los artistas se agarran a escándalos y polémicas para ser noticia, para aparecer en los medios, y así vender más discos o entradas de conciertos. Se siente en los foros, en las redes sociales, en las calles, en los comentarios de los medios grandes, en todas partes. Sin embargo, cualquier seguidor de las listas de éxitos a través de Billboard, Pulse o UK Mix (estas cosas no llegan a las universidades), puede decir que casi nunca se ha experimentado una relación significativa entre los escándalos que aparecen en los medios generalistas y las listas de ventas, con la única excepción de que te mueras (Michael Jackson, Whitney, Rocío Jurado, etc). Lo normal, para sorpresa del pueblo, es lo contrario. Los días en que Britney Spears se rapó la cabeza y dejaba ver su chocho bajándose de los coches no fueron precisamente los de sus discos multiplatino, sino más bien los inicios de los tiempos en que dejó de vender millones de álbumes para siempre. Recientemente Leticia Sabater, Yurena o La China Patino enseñaron las domingas en el Interviú, y ninguna recogió su recompensa en la lista de Promusicae. Kanye West enseñó la chorra y su último disco solo, uno de los mejores de su carrera, fue el menos vendido. El pobre Javier Krahe se encontró en el banquillo por un vídeo grabado en los 70 sobre un Cristo que se cocinaba, fue «trending topic» y millones de personas le apoyaron… pero nadie se compró sus discos, que no aparecen por la lista de ventas desde 2006. Oasis siguen protagonizando todo tipo de polémicas y nunca venderán como al principio. Carla Bruni vendió menos como primera dama de Francia que cuando no lo era. A$AP Rocky acaba de ser arrestado y sus ventas no se han incrementado. De Bebe y la Sala El Sol mejor ni hablar. Este jueves el cantante de Passion Pit ha reconocido en el medio musical más importante del mundo que es bipolar y que tiene tendencias suicidas… he ido corriendo a iTunes a ver si las masas se estaban bajando esa maravilla llamada ‘Take A Walk‘, pero… ¡maldita sea, ni por esas! ¿Alguien cree que ‘Back To Black‘ está donde está sólo ayudado por los escándalos de Amy Winehouse y no porque la música que contiene es una maravilla que el mundo no se merecía?
No dudo que aparecer en los medios pueda ayudar, ser un pequeño «suma y sigue», pero para alegría de los melómanos más pesimistas, el efecto de esa cosa que se llama «márketing» está sobrevalorado para según qué «acciones». Al final el éxito de lo que se vende o no se vende da vueltas alrededor de la música, bien sea de su calidad o de su sobreexposición, pero siempre de las canciones. Puede ser un Bisbal que entra en radio ad nauseam, un ‘Ai Se Eu Te Pego‘ que se convierte en viral en internet, una puesta en escena currada de ‘Human’ en unos premios MTV, un spot de Feist en un anuncio de iPod, una versión de fun. en la serie de moda y las mil argucias que al departamento de turno se le ocurran. Pero sin canción no hay pescao que vender.
Por eso, Madonna no ha vendido ni un disco más en Francia ni en ningún lado gracias a esta tontería. Ni ‘MDNA’ sube en la lista francesa más que en otros países por los que la cantante gira, ni necesita meter a Le Pen en sus pantallas para actuar para 70.000 personas en París, porque las entradas se vendieron en una mayoría aplastante antes de que el tour comenzase. Diría, más bien, que Madonna incluye a Le Pen con una esvástica en la cara en su popurrí porque es bastante consecuente con su carrera. Siempre ha sido bastante roja -para ser americana-, y conocidos han sido sus apoyos en la lucha contra el sida, a favor del feminismo, evidentemente de los gays, y abiertamente de los Clinton y Obama. Además, tiene una hija cubana, dos hijos negros y amantes brasileños a cascoporro, por lo que su opinión sobre aquella simpática ley de Arizona relacionada con la inmigración (saludos, Marine), no hay que ser un lince para imaginársela (hay referencias en el vídeo de marras).
Últimamente incluye unas imágenes contra el bullying en sus giras, donde desde hace una década siempre hay un interludio político ensalzando a sus líderes espirituales y de opinión y castigando a los que odia. Estéticamente no es lo más interesante que ha hecho, pero ahí está. Su pecado esta vez, como el de tantas otras «rojas» y «rojos», ha sido hacer esa asociación tonta entre extrema derecha y esvástica que ya veremos cuán cara le sale, pero desde luego no parece una operación siniestra de «márketing», esa palabra que se usa hace tiempo con tanta ligereza como las viejas (las de verdad, no Madonna) y los viejos usan «propaganda» cuando se encuentran los folletos de Telepizza en el buzón de su casa.
Madonna además ha demostrado últimamente saber bien poco de márketing, por no hablar de que sus implicaciones políticas y sociales le salen siempre por la culata, y si no lo sabe, es que es tonta. ‘Hey You‘ es una de las peores canciones jamás escuchadas y ‘American Life‘ fue uno de los grandes fracasos de su historia: hasta sus fans americanos la abucheaban cuando comparó en aquella gira a Bush con Sadam Hussein. Menuda mierda de operación de márketing fue aquella. Tuvo que llegar, ejem, una canción, ‘Hung Up’, al rescate…
Más dúos femeninos después de lo de Rebecca & Fiona y Nervo. Icona Pop llegan hoy desde Suecia a Barcelona para presentar el par de singles que les conocemos desde que formaran el grupo en 2010. Aino Jawo, de 26 años, y Caroline Elizabeth Hjelt, de 24, se dieron a conocer cuando el mítico sello electropopero Kitsuné publicó su sencillo ‘Manners’, que terminó incluido en su EP ‘Nights Like This‘, que se puede escuchar completo en Youtube. Y si ellas parecen una suerte de t.A.t.U. meets CSS, en los mejores momentos de este EP suenan más bien a electropop pasado por el prisma de The Knife.
El dúo ha alcanzado también cierta relevancia gracias a su colaboración con Chiddy Bang en más sobre modos y modales, ‘Mind Your Manners‘ (una adaptación), aunque su mayor éxito en su país de momento es la carismática ‘I Love It’, que ha alcanzado el top 40 gracias probablemente a contener el mejor «I don’t care» del pop desde Transvision Vamp. El álbum sale a la venta en otoño, en principio, después de haber sido hypeado por medios como Popjustice y Pitchfork. Icona Pop actúan hoy dentro de RazzClubs. Toda la programación de la sala esta noche, aquí.
Destroyer ha publicado algunas de las canciones más elegantes de los últimos tiempos, así que había ganas de verle en un entorno como el Teatro Lara, después de que nos hubiera conquistado en el Día de la Música el año pasado, en los días en que presentaba el sobresaliente ‘Kaputt‘. Dan Bejar, que por cierto dedicó la última canción antes del bis a «la familia Béjar in the audience», arrancó a capella, con un ‘Your Blues’ que fue incorporando instrumentos hasta sumar los de los siete músicos (algunos alternan más de uno) que le acompañaban, esta vez apretujados en un pequeño escenario.
Los problemas de ecualización de esta canción quedaron resueltos en una completamente deslumbrante ‘Savage Night At The Opera’ que, gracias a su envolvente e híper desarrollado final, hizo ya al público estallar en aplausos. Seguía en el repertorio ‘Kaputt’: imaginaos. Era difícil mantener el nivel de 10 vivido durante estos primeros instantes, y esos cinco minutos de samples de distorsión a cargo de uno de los músicos, no contribuyó mucho (aunque tampoco fue como para que un asistente se empeñara en gritar una y otra vez «what the fuck is going on?»). Sin embargo, se consiguió llegar a casi la misma altura en algunos puntos, como ‘Chinatown’, ‘Suicide Demo For Kara Walker’, ‘Downtown’ o ese bis perfecto con ramalazos de trance que fue ‘Bay of Pigs’. ¿Con qué canción, si no, iba a despedir su concierto?
Dan Bejar, cuya voz en los momentos más blueseros era difícil no comparar con la de Bob Dylan unos días después de haber visto a este en vivo, apenas abre los ojos para mirar al público. Se apoya tristemente en un pie de micro bajado hasta el máximo, que utiliza casi como bastón, y se limita a dar sólo un paso hacia adelante y hacia atrás, y a agacharse constantemente primero para tomar una de las dos cervezas con que salió a la salud del patrocinador Son Estrella Galicia, y segundo y principal, para quedarse ensimismado en su mundo. Es curioso que aunque las letras quedaran ligeramente ahogadas por una banda de músicos impresionante (a destacar el saxo, siempre más vistoso, pero también los fantásticos teclados o la sección rítmica), su personalidad destacara por encima de todo. 8.
Uno de los virales o «intentos de» del mes de julio es este en el que Robbie Williams aparece de repente y por sorpresa en el ordenador de un usuario «cualquiera» cantando una canción. Hablamos por supuesto del programa de chat al azar Chatroulette (sigue existiendo a pesar de todo) y casualmente el usuario Adam Houabi resulta ser un fan, que lo graba todo. El propósito de todo es el estreno de la canción ‘Losers’, que en cualquier caso se dice que no será el nuevo single de Robbie, aunque con lo mal que se oye, tanto nos daba.
A las múltiples alegrías que nos habían dado Wilco anunciando su gira (Bilbao, Barcelona, Madrid y Sevilla), hay que sumar Murcia. Durante el mismo mes de octubre y una vez que hayan pasado por todas las ciudades mencionadas, tocarán el día 19 en la Bienvenida Universitaria de Murcia (BUM, casi como BAM, pero BUM). Será en la plaza de toros, donde tocarán con Lori Meyers, Delorentos y The Leadings.
En cuanto a las entradas, según Nvivo, se informará a partir de la segunda semana de septiembre.
Todavía quedan un par de meses para que llegue ‘Battle Born’, el nuevo disco de los Killers, que presentarán en concierto en el Dcode de Madrid. Ya conocemos ‘Runaways’ y desde hoy también tres nuevas canciones que el grupo ha debutado en directo. Son ‘Miss Atomic Bomb’, ‘Flesh and Bone’ y ‘Rising Tide’, las dos primeras 100% Killers y la tercera algo más rockera. La pregunta es por qué ese fan deja de grabar de repente, cuando es evidente que está a punto de terminar la canción…
Kindness continúa con la promoción de su disco recomendado ‘World, You Need A Change Of Mind‘. El nuevo single es ‘That’s Alright’, una de las canciones que seleccionamos como favoritas y que incluirá en el sencillo en sí una versión en directo alternativa. Ya se puede escuchar en Soundcloud. El sencillo, para coleccionistas, que alguno habrá tras su espléndido concierto en el Primavera, sale el 2 de septiembre.
Las hermanas Cassidy crecieron en un ambiente poco común. Su madre, entre otras cosas, quiso darles una educación libre, y en los veranos, cuando visitaban a su padre, éste las llevaba a reservas amerindias en las cuales presenciaban rituales de búsqueda espiritual («vision quests»). Esto fue definitorio para Coco (Bianca) y Rosie (Sierra). Por eso, no resulta extraño que en la charla que mantenemos con Bianca Cassidy se hable de temas como los sueños lúcidos.
CocoRosie están de gira, como os hemos venido contando. Tras su paso por el Circo Price en los Veranos de la Villa, continúan hoy 20 de julio en el Museo Guggenheim en Bilbao, el 21 en el Festival la Mar de Músicas de Cartagena y finalmente el 22 en el Teatro Cervantes de Málaga.
¿Qué ha cambiado desde el lanzamiento de vuestro primer álbum hasta hoy?
Es difícil seguirle la pista al cambio. Hemos ofrecido muchos conciertos, nuestra formación ha sido cambiante… Por otro lado hemos tenido muchos proyectos paralelos. Pero puedo decirte que el cambio lo noto desde hace dos años para acá. Hemos estado girando con otros ocho músicos y es algo muy novedoso para nosotras.
En un principio erais solo las dos en el escenario, ¿verdad? ¿Qué cambia con una puesta en escena tan grande?
¿Sabes? Es mucho más divertido. Hay más momentos durante el directo en los que Sierra y yo podemos bailar y “sentirnos libres”, nadamos en un océano musical y nos dejamos llevar por los sonidos. Sería muy diferente si tuviéramos que estar ahí, tocando concentradas y en definitiva, ese océano hace que nuestras almas se encuentren en el escenario.
¿Cuándo os disteis cuenta de que vuestro proyecto estaba tomando grandes dimensiones?
Fue como salir de un cascarón, pero te puedo decir que una de las experiencias más reveladoras que hemos tenido fue conocer a Roots Rajasthan en la India, algo totalmente aleatorio. Por otro lado, empezar a girar y tocar en festivales fue también muy importante porque tuvimos la oportunidad de elegir en qué sitios queríamos tocar y además la química que surgió entre las dos en el escenario fue brutal. No teníamos ni idea de qué se cocía en el negocio de la música así que al mismo tiempo fuimos labrando un aprendizaje.
No hay tantos dúos en el mundo de la música. ¿Cuál es vuestro proceso compositivo?
Cada canción es una historia diferente, así que no tenemos una fórmula exacta. A veces componemos juntas o cuando estamos separadas unimos las piezas que tenemos, aunque muchas veces acaban siendo algo totalmente diferente a cómo fue el punto de partida.
Comenzasteis con el sello Touch and Go, después os fuisteis a Sub Pop y ahora volvéis a Touch and Go. ¿Por qué?
Siempre nos sentimos muy felices con Touch and Go, pero durante un tiempo el sello tuvo un parón y dejó de grabar discos. Pero en el momento en el que volvieron, nosotras también lo hicimos.
Hablemos de ‘We Are On Fire’, vuestro último single. En el vídeo parece que lucháis contra la gravedad…
Estamos muy interesadas en los sueños lúcidos así que todo lo que esté relacionado con la levitación y la gravedad nos gusta. Además es algo que podemos aplicar a la música, que es extra física y en muchas ocasiones nos hace sentir hasta fuera de nuestro cuerpo.
¿Es todavía la naturaleza una influencia para vosotras? ¿Y la infancia?
Estuvimos viviendo en grandes ciudades durante mucho tiempo y volver a la naturaleza fue muy positivo, ya que nos llenamos de una gran energía creativa gracias a los espacios abiertos y a la no influencia humana. En nuestra vida surgen muchas preguntas y la infancia, que es una época muy profunda, es un lugar idóneo para encontrar muchas respuestas.
Porque en vuestra música también hay algo de tradicional. ¿Cómo es eso de importante para CocoRosie?
Sí, definitivamente intentamos mantener una atmósfera familiar a la hora de desarrollar nuestras canciones. Supongo que es otra manera de crear o definir un contraste en nuestro trabajo: recurrir a instrumentos infantiles o a grabaciones de mi madre como hicimos con ‘Undertaker’.
Algunos artistas como Beach House se han opuesto a que sus canciones sean utilizadas en anuncios. Después de que muchas de vuestras canciones hayan estado presentes en anuncios, ¿cuál es vuestra posición frente a esto?
Es interesante porque odiamos la televisión (risas). Nunca la vemos, pero cuando nos lo ofrecieron aceptamos porque teníamos el deseo de que nuestra música llegara al “mainstream” y en cierto modo era una gran oportunidad para que mucha gente conociera nuestra música.
¿Existiría Coco sin Rosie o viceversa?
Ummm bueno, las dos somos artistas individuales pero toda esta música viene de la unión de energía de las dos.
¿Cuando tenéis planeado lanzar nuevo material?
Supongo que para principios del año que viene, enero probablemente. Pero tenemos muchos proyectos laterales, así que veremos cómo sucede todo.
¿Cómo se plantea vuestra gira actual?
Usaremos proyecciones, como siempre. Enseñaremos nuevas canciones y como te dije antes, somos diez en el escenario, así que será muy divertido.
Muchos pensarán que el titular se cae por su propio peso, por la evidencia, pero el asunto es que ese es el nombre que han elegido las tres Sugababes originales para su nueva andadura como trío, Mutya Keisha Siobhan.
Así se han encargado de anunciarlo en todos lados, incluida una entrevista en Popjustice en la que hablan de las razones por las que no funcionó la reunión en 2009 y qué pasaría si alguna de las tres deja esta nueva formación. “Ese sería el final de esto”, aseguran. Esperamos escuchar material nuevo muy pronto. Os recordamos que el nombre original de Sugababes no les pertenece a ellas mismas aunque sean las Sugababes originales.
Las riot grrrl Bikini Kill han creado su propio sello, Bikini Kill Records, como medida para poder editar su catálogo en CD, que hasta ahora sólo estaba disponible de manera digital. Es la manera en la que el grupo ha decidido celebrar su 25 aniversario. El primer lanzamiento llegará este otoño con la publicación de su primer EP homónimo, al que planean acompañar con todo tipo de material que llevan acumulando durante años y que nunca ha salido a la luz, al menos de manera oficial.
A pesar de que ‘National Anthem’ es aún muy reciente, Lana del Rey estrena videoclip para otro de los temas incluidos en su disco de debut, concretamente para ‘Summertime Sadness’. La web alemana de Universal ha sido la encargada de estrenar el videoclip, perteneciente a la vertiente casera de los clips de Lana. A saber, planos amateur de la cantante con efectos vintage para esta historia de amor bóller que incluye un par de suicidios y una versión acelerada del tema. Alguien ha sido tan amable de subirlo a Youtube.
Bobby Womack presenta una chorrada de juego para promocionar el single que da título a su último disco, ‘The Bravest Man In The Universe’. Visitando la web thebravestman.com en dispositivos móviles táctiles (o tabletas), se abre una especie de juego con la canción de fondo, donde se nos pide que interactuemos mientras trascurre la acción.
Explotar asteroides, crear agujeros negros o controlar el trayecto de la nave espacial son algunas de las cosas que podemos hacer mientras de fondo Womack interpreta el tema.
«Siempre he sido poco fan de No Doubt y me parece que solo merecían la pena por algunos singles y por servir para dar a conocer a Gwen Stefani, cuyo primer álbum me parece superior a cualquiera de los de su banda. Sin embargo, reconozco que con ‘Settle Down’ me han sorprendido muy gratamente. Rebosa frescura pop y conjuga una producción perfectamente adecuada para 2012, adaptando su estilo personal sin que resulte forzado, sino con clase. Y así es como se hace un comeback digno». Raúl Guillén.
«Diplo – o un becario suyo – con el piloto automático, Gwen Stefani cantando de esa forma tan sumamente insufrible y un tema que no llega nunca a nada hacen de este ‘Settle Down’ uno de los mayores «epic fails» del año. No es que se esperase mucho de No Doubt, grupo que tiene el honor de haber compuesto ‘Don’t Speak’, una de las peores canciones de todos los tiempos, pero es que esta nadería es casi ofensiva. Sigamos escuchando ‘Just a Girl’ y olvidémonos del resto». Nicolás del Moral.
«Con todas las cosas que han pasado estos últimos años en el pop –carrera en solitario de Gwen Stefani incluida–, viene a ser una verdadera alegría que No Doubt vuelvan no pudiendo sonar más a ellos mismos incluso cuando es Diplo el que está a los mandos de la producción. ‘Settle Down’ es efectivamente una composición cien por cien No Doubt, un agridulce tema pop-rock bañado en dancehall (o viceversa) absolutamente imposible de olvidar después del primer acercamiento, y que además demuestra, dada su estructura, cierta ambición de la banda por hacer algo más que un primer single de asegurada pegada en radios». JB.
«Si a alguno le hubieran dicho en 1996 que en 2012 No Doubt se revelarían como un grupo mucho más fresco, inteligente y ambicioso que Oasis, los Manics, Suede, Cranberries y Garbage, se habría caído de la silla. Pero aquí está chuchería pop ultra pegadiza que ya ha asaltado las radios americanas como los grupos de su edad simplemente no son capaces de hacer. Un subidón para los que tenemos ‘Tragic Kingdom’ en un pedestal. Mención especial para la coreografía a lo ‘Thriller’ del vídeo». Sebas.
Vive la fête han publicado un nuevo disco este año, ‘Produit de Belgique‘, pero la verdadera noticia es que sus directos siguen siendo igual de abrasivos que el primer día (al menos el primer día que los vimos, con su tercer lanzamiento, aquella obra maestra de electropop llamada ‘Nuit Blanche‘).
La banda de Els no se cansa de girar y llega hoy 20 de julio a Barcelona para actuar como parte de la programación de directos y dj’s de Razz Clubs. Puedes consultar toda la programación, aquí.
Os dejamos con sus tres últimos vídeos: ‘Décadanse’, ‘Mi amore’ y ‘Titi’, este último divertido e inenarrable.
El jurado de los IV Premios Pasión de críticos de FesTVal, convocado por el IV Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz, ha premiado a algunas de las joyas del pop reciente en su pequeña pantalla.
Entre los premiados están dos de los programas favoritos de los foreros de JENESAISPOP: ‘Alaska y Mario‘, como premio «Divertido» «por descubrir una pareja realmente estelar, por lo insólito en el panorama artístico, y convertir sus vivencias personales en un docureality que invita a la sonrisa, a la risa y también a la ternura»; y ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?, como «Descubrimiento», «por aderezar el formato de «reality show» con un trasfondo entre el humor y los rasgos humanos que lo han convertido en un gran entretenimiento con forma de retrato social».
Otros premiados, según informa Vertele, son ‘Un país para comérselo’, ‘Al rojo vivo’, ‘Gran Hotel’ y ‘Salvados’.
El estreno de ‘El caballero oscuro: la leyenda renace‘, una de las películas del año, se ve tristemente ensombrecido por la muerte de 12 personas durante su proyección ayer a medianoche en un suburbio de Denver, Colorado. Según informan medios como El País, un hombre enmascarado ha empleado una bomba de humo contra los asistentes al cine y luego ha disparado contra ellos. Hay decenas de heridos como consecuencia de la gente que intentó escapar, algunos de gravedad. El agresor, que podría haberse inspirado en el nuevo villano, Bane, por el atuendo que presentaba (chaleco antibalas y máscara militar) ha sido detenido.
El rapero de moda y últimamente amigo de Lana del Rey A$AP Rocky ha sido detenido esta noche tras una pelea con dos chicos que estaban tomando fotografías suyas, según TMZ. Al parecer, estaba teniendo un enfrentamiento verbal con alguien en Manhattan cuando dos transeúntes empezaron a hacer fotos del incidente. Entonces, tanto Rakin Mayers como un amigo de este la habrían tomado con los dos fotógrafos aficionados. Las fuentes de TMZ dicen que las dos víctimas sufrieron varios cortes y heridas, requiriendo uno de ellos atención médica. Se cree que se podría acusar de asalto a mano armada a Rocky.
No acaba de llegar a la escena Gabriel Berlanga, más conocido como Undo. Además de haber llevado la dirección del Lolita de la Sala Razzmatazz hace cuatro años, editó, comandado junto a Vicknoise en Factor City, un recopilatorio con lo más llamativo del sello durante los cinco años anteriores. Se llamaba ‘Play 5 Years Of Factor City’, y en él se podían encontrar el clásico de Lontano ‘Lovebass‘, que a día de hoy sigue sonando estupendamente; ‘Phoskitos’ de D.a.r.y.l.; el minimalismo electrónico seña indiscutible de Undo en su hit imprescindible ‘Orca’ o la remezcla de Ellen Allien para Vicknoise de ‘Chromosoma 23’.
El tiempo pasa y Undo ha sido padre por segunda vez, no hace mucho montó su propio estudio en la Costa Brava, ha viajado por toda Europa pinchando, ha colaborado con Paul Kalkbrenner o Ryan Davis… para finalmente tomarse su tiempo y reunir un buen número de canciones en ‘Motas de Polvo’. Sin contar con fichajes importantes, ni la ayuda de colaboradores, Berlanga realiza un ejercicio notorio dentro de la escena electrónica nacional, concluyendo sin despeinarse un notable trabajo con alma de banda sonora. Un disco que, lejos de ser catalogado como de madurez, ni como aventura jovial, ni como obra experimental, ni mucho menos como de pose facilona, se va abriendo un camino emocionante con las escuchas.
La cartografía astral de ‘Motas de Polvo’ ahonda en una atmósfera de techno melódico y minimal en donde los beats demuestran más virtudes que carencias. La mayoría de los cortes suponen un ascenso notable en la carrera de Undo. Si ‘Password’ es una invitación al baile nocturno, otros suenan más sosegados, como el trazado de ‘Jupiter’, donde el bajo se despacha en onda expansiva. En ‘Dreamer’ las melodías cósmicas se estrechan en evolución constante, definiendo un cuerpo magnético al que el propio Gabriel Berlanga pone voz en ‘Whispers‘, y que junto a ‘Make it Happen’, nos hace contemplar una obra plagada de sintetizadores tecnopoperos, que nada tienen de decorativos y mucho de su tiempo y esfuerzo.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Whispers’, ‘Make it Happen’, ‘Jupiter’, ‘Password’ Te gustará si te gusta: John Talabot, Pional, Lindstrom Escúchalo: Spotify
Elbow han anunciado un nuevo disco de caras B llamado ‘Dead In The Boot’ de cara al próximo 27 de agosto. Se editará en formato CD y en formato de doble vinilo e incluirá las siguientes canciones:
1.-Whisper Grass
2.-Lucky With Disease
3.-Lay Down Your Cross
4.-The Long War Shuffle
5.-Every Bit The Little Girl
6.-Love Blown Down
7.-None One
8.-Lullaby
9.-Mcgreggor
10.-Buffalo Ghosts
11.-Waving From Windows
12.-Snowball
13.-Gentle As
Ay, Christopher Nolan. Mira que se pone intenso y trascendente adaptando historietas de superhéroes. Y esos diálogos, qué pomposos y grandilocuentes. Y qué serios y circunspectos están todos los personajes. Y los guiones, con más trucos que los que se sacan de la manga los magos de ‘El truco final’ (2006).
Ay, Christopher Nolan. El constructor de blockbusters más pedante de la actualidad. Sí. Pero también el más capacitado para atornillar al espectador en la butaca y cautivarle durante casi tres horas. Ni ‘Los vengadores’ ni ‘The Amazing Spider-Man’. ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ es la película de superhéroes del año. Un espectáculo mayúsculo (los que la puedan ver en Imax, que no se lo piensen) capaz de combinar la acción más sofisticada con la más fértil (y dickensiana) exuberancia dramática, la aventura épica más trepidante con un punzante (y ambiguo) discurso socio-político.
Ay, Christopher Nolan. Cuando todo Hollywood rueda en digital y 3D, él lo hace a la antigua usanza, recreando Gotham en escenarios reales y utilizando miles de extras. Aunque, eso sí, usando cámaras Imax para la escenas de acción. El resultado es extraordinario. Las imágenes tienen volumen, pesan. Son tangibles, verosímiles. El uso de lo digital -una quinta parte de lo habitual en este tipo de películas- está perfectamente integrado en el fascinante mundo creado por el director. Y ahí quedan, para el recuerdo, toda una serie de brillantes set pieces: el secuestro aéreo, el ataque a Wall Street, la “guerra” a puñetazos, los atentados subterráneos…
Ay, Christopher Nolan. Ni El Pingüino, ni Dos Caras, ni Enigma. El villano elegido no ha sido ninguno de los más carismáticos y previsibles, no. El elegido ha sido el oscuro –por semidesconocido- Bane, “el hombre que rompió al murciélago”. Esta mezcla de luchador de wrestling y malo de ‘Mad Max’, integrante de la Liga de Asesinos liderada por Ra’s al Ghul (Liam Neeson en ‘Batman Begins’), le sirve al director para poner cuerpo al caos, para crear un contenedor de carne semántico capaz de encerrar todas las tensiones derivadas de la actual coyuntura económica y social; para, en suma, acabar el camino iniciado con ‘El caballero oscuro’ (2008): imaginar el Apocalipsis. 8,5.