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El hit: ‘Euphoria’

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Los lectores de JENESAISPOP votasteis la semana pasada por ‘Euphoria’ como número 1 de nuestro top. Aquí van algunas curiosidades sobre la canción.

1.-La intérprete: Uno de los debates que mantuvimos el día de Eurovisión fue la edad de Loreen, que con todo ese pelo en la cara podía estar cerca de los 18 años y de los 40. En realidad, tiene 28. Hija de padres bereberes, es conocida en Suecia por haber participado en la edición 2004 del concurso de talentos ‘Idol’. En aquellos tiempos, sacó su sencillo ‘The Snake’ con la banda Rob’n’Raz -con bien de reggaeton- y se convirtió en presentadora de televisión. Entre 2005 y 2011 trabajó más que nada como productora y directora de «reality shows». Ahora comprobamos que ha reconducido su carrera, porque los vídeos de sus inicios son escalofriantes.

2.-Los autores: Los autores de ‘Euphoria’ son Thomas G:son y Peter Boström. Del primero os hablamos en el momento de la victoria, porque ha intentado ganar Eurovisión más de 50 veces y de hecho es co-autor de ‘Quédate conmigo’ de Pastora Soler. Pero la historia de Peter Boström es más graciosa todavía: no sólo ha remezclado a Mando Diao o ha escrito el ‘Popular’ que representó a Suecia en 2011, sino que ha ganado y perdido el Festival de Eurovisión a la vez en 2012. ‘Euphoria’ ganó, pero la canción noruega, ‘Stay’, que quedó la última, es suya. Era la de ‘Satisfaction’.

3.-Letra vs coreografía: La letra de ‘Euphoria’, como casi todas las que se presentan a Eurovisión, es una nadería: un rollete de canción de amor que habla sobre la infinidad de los sentimientos, la eternidad del mejor momento, etcétera. Claro que teniendo en cuenta que el festival no permite ni tacos, ni marcas, ni referencias políticas, ni nada, pues es lo que hay. ¿Qué canción de hoy podría triunfar sin un «shit», un «fuck»?

Fue todo magnífica puesta en escena. Casi se podría hacer una encuesta sobre cuál es tu momento favorito: el principio lleno de luces, el paso hacia la derecha, esas partes de la letra que parecen interpretadas con un antihistamínico, el negro surgiendo de la nada, el negro haciendo el mismo paso de baile que Loreen durante un segundo, el negro desplomándose al final, etcétera.

4.-Furor comercial: ‘Euphoria’ ha sido una de las canciones más exitosas salidas del Festival de Eurovisión. Evidentemente ha sido top 1 en Suecia, Noruega, Islandia, Dinamarca y Finlandia, pero también en Alemania, Irlanda, Austria y Bélgica. En España ha sido top 3, la misma posición que ha alcanzado en Reino Unido. En este caso, es la canción de Eurovisión no británica que más alto ha llegado en las listas desde 1987, cuando Johnny Logan ganó con ‘Hold Me Now’. Evidentemente por Irlanda.

5.-Menos en Italia: Italia fue el único país de todos los participantes en Eurovisión que no votó por la canción de Loreen, aparte de Suecia, lógicamente. El paso del tema por las listas italianas ha sido testimonial. Por alguna razón misteriosa, la canción no ha gustado en este país, especialmente al jurado. El televoto le habría otorgado 3 puntos, pero el jurado dijo «no». Ellos prefirieron Albania, la loca de los gritos.

6.-El ejército apoya Eurovisión: Ganar Eurovisión te convierte en un héroe en tu país. ‘Euphoria’ ya había sido top 1 de singles en Suecia durante seis semanas antes de ganar el festival. Tras la victoria, la banda del ejército ha decidido realizar esta bella versión.

7.-Remixes: Hay un EP de remixes oficial de ‘Euphoria’ en Spotify. Es todo tal cual os lo estáis imaginando, con la salvedad de que la original es la última pista en lugar de la primera. Las revisiones de Carli (Swedish House Mafia, Miike Snow) y Alex Moreno explotan la faceta dance de la canción, con ramalazos trance y techno, tal y como está mandado. Los fans pueden pasar por la versión maxi con karaoke y todo.

8.-No hay disco. No hay vídeo: Mientras el disco de Lena ya estaba en la calle cuando se celebraba el reciente Eurovisión que ganaba Alemania, el álbum de Loreen no existe. Ni después de participar en ‘Idol’ (que no ganó) ni nunca ha publicado un disco largo. Según su página web, el disco no saldrá hasta septiembre. ¿Se acordará para entonces alguien de ella? ¿Suponemos que estos meses de preparación servirán para algo y el resultado será hasta mejor que un disco de Britney?

Por otro lado, el vídeo oficial que se ha subido al canal de Youtube de Eurovisión es el directo del Melodifestivalen, que como veis, no se realiza en un plató mega cutre. Según la descripción del vídeo de Muzu, se espera un vídeo en condiciones para «finales de junio». Todo muy raro.

9.-El precedente: Antes de ‘Euphoria’, Loreen ya había intentado ir a Eurovisión. Fue el año pasado, 2011, donde logró clasificarse en la segunda semifinal del Melodifestivalen con ‘My Heart Is Refusing Me’. A pesar de que en la final la canción de Loreen no fue la seleccionada, el tema llegó a ser top 9 en Suecia. La canción tiene un corte muy parecido al de ‘Euphoria’, como podéis observar, aunque es algo menos minimalista. El final de la puesta en escena no puede ser más eurovisivo.

10.-El deshinchamiento: Tradicionalmente, en los últimos años, la canción que gana Eurovisión arrasa en iTunes gracias a la promoción recibida en televisión, pero enseguida se desinfla debido a la falta de apoyo de las radios. Esta semana, ‘Euphoria’ baja del top 3 al top 13 en Reino Unido, aunque se mantiene en los países nórdicos y sigue en el 3 de iTunes en España.

Madonna, enseñando un pezón en directo

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¿Algún despistado que nunca haya visto las tetas de Madonna? Por si os quedaba alguna duda de que a sus 53 años está más orgullosa de su cuerpo que una veinteañera, la cantante ha mostrado un pezón durante uno de sus conciertos en Estambul, Turquía. Ha sido durante la interpretación de ‘Human Nature’, aquella canción de ‘Bedtime Stories’ en la que reivindicaba su etapa golfa (más golfa) de ‘Erotica’. La letra lo dice claro: «no me arrepiento, es la naturaleza humana». ¿Se convertirá en una tradición durante esta gira?

Bobby Womack / The Bravest Man In The Universe

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A finales de los 90, Massive Attack tomaron a la leyenda del reggae, Horace Andy, y tras colaborar en varios discos del colectivo, el entonces trío de trip-hop produjo varios temas al vocalista en un intento de resucitar su carrera en solitario y acercarle a un nuevo público. Lo mismo ocurrió en 2009 con Terry Callier y su disco ‘Hidden Conversations’. Es similar a lo que ha pasado ahora con Bobby Womack. Después de aportar su inconfundible voz a ‘Stylo’, single de Gorillaz, Damon Albarn ha querido devolverle el favor. A esta ecuación hay que sumar a Richard Russell, cabeza del sello XL, y responsable de los dos últimos discos del desaparecido Gil Scott-Heron.

Estas referencias no son gratuitas. Obviamente hay mucho de todo esto en el último disco de Bobby Womack. ‘The Bravest Man In The Universe’ es el primer disco de este artista en 12 años, el primero con material nuevo desde 1994. Y está más o menos claro qué es lo que podemos encontrar en un álbum que reúne todo este talento. Por un lado, la voz de Womack sigue inquebrantable. Por otro, las aportaciones de Albarn y Rusell dan un toque actual a la música del vocalista: un intento de acercar una leyenda a las nuevas generaciones.

El problema principal que uno encuentra escuchando un disco de este tipo es intentar adivinar dónde está el espíritu original del artista, ¿dónde queda la identidad del legendario Womack ahogada en una producción excesivamente moderna? Es en los temas más sencillos, como ‘Deep River’, donde notamos que el cantante está más próximo a su estilo. En otros casos, la producción es tan exagerada que ciertamente da la impresión de estar escuchando un disco de remixes.

El uso de las colaboraciones es otro factor importante en el concepto. Lana del Rey está de moda, pero encaja a la perfección como reverso femenino en la excelente ‘Dayglo Reflection’. La cantante de Mali, Fatoumata Diawara, aporta un contrapunto perfecto a la voz de Womack en ‘Nothing Can Save Ya’. También encontramos contribuciones anecdóticas de Gil-Scott Heron y Sam Cooke. Todas ellas ayudan a elevar las cualidades de Womack, esa sensación de estar escuchando el legado de un clásico.

En definitiva, un disco muy disfrutable y que no hubiese sido posible en otro momento de la carrera del cantante de 68 años. A pesar de que en ocasiones el propio hedonismo de Albarn y Russell parezca querer tener más protagonismo del que debiera, es finalmente la voz de Bobby Womack quien gana la batalla aquí. La voz de un artista al que aún quedan muchas historias que contar y que tras superar su adicción a las drogas y serios problemas de salud, se ha revelado como un superviviente.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Dayglo Reflection’, ‘The Bravest Man In The Universe’, ‘Deep River’
Te gustará si te gusta: los últimos discos de Gil-Scott Heron y Gorillaz y los primeros de Massive Attack.
Escúchalo: En su web, NPR.

Sigur Rós se consolidan; Scissor Sisters, no

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La entrada más fuerte de la semana en la lista de ventas de Promusicae no ha alterado las dos primeras posiciones. Pablo Alborán vuelve al 1 con ‘En acústico’ mientras Love of Lesbian bajan al 2 con ‘La noche eterna. Los días no vividos‘. Juanes aparece en el top 3 con ‘MTV Unplugged’.

La segunda entrada más fuerte es la de Sigur Rós, que llegan al número 21 con el disco recomendadoValtari‘. ‘Takk’ había sido número 58 y ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust’, número 79, por lo que el resultado es el mejor con diferencia que ha conocido la banda de Jónsi en nuestro país. En listas internacionales, ‘Valtari’ ha sido número 1 en Irlanda y top 7 en Estados Unidos, donde han logrado el primer top 10 de toda su carrera. En Reino Unido, ha sido número 8, su segundo mejor resultado después de ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust’, que llegó al top 5. Los cabezas de cartel del Dcode, en plena forma, como veis.

Scissor Sisters, en cambio, no logran superar ni igualar sus mayores méritos. ‘Magic Hour‘ es top 65 en España, top 4 en Reino Unido y top 35 en Estados Unidos. En todos los casos es un dato malo. Los dos primeros discos del grupo de Jake Shears fueron número 1 y multiplatino en Reino Unido y el segundo y el tercero, top 20 en EE UU. En España ‘Ta Dah’ había sido número 21 y ‘Night Work‘, número 28.

Las Migas, que siguen adelante sin Sílvia Pérez Cruz, no llegan al top 5 logrado por esta con el excelente ’11 de novembre’, pero al menos aparecen en el número 78 con ‘Nosotras somos’.

Kiko Veneno es top 23 con la edición 20 aniversario de ‘Échate un cantecito’, mientras The Cult entran al puesto 33 con ‘Choice of Weapon. Deluxe’.

El resto de entradas:

39 Paul McCartney / Ram
41 Melody Gardot / The Absence
88 Pasión Vega / Grandes éxitos

El adiós de My Robot Friend

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Desde 2009 no teníamos noticias en forma de material nuevo de My Robot Friend. Y vuelve para decirnos adiós, al menos ése es el título de lo nuevo del proyecto musical de Howard Robot. ‘Goodbye’ viene acompañado de una maravilla de videoclip animado, obra de Liam Stevens y Chris Tozer. Una aventura marina que es imprescindible ver en HD.

Descarga ‘Tenéis que venir’

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Después del disco conjunto ‘El problema de los Tres Cuerpos’, no esperábamos volver a tener noticias del trío ocasional que forman Francisco Nixon, The New Raemon y Ricardo Vicente. Sin embargo, se lanzará una edición limitada del disco en vinilo que incluirá tres temas nuevos.

‘No hay Vida En Marte’, ‘Esto No Puede Estar Pasando’ y ‘Cuidado No Os Equivoquéis’ conforman también un EP gratuito que el trío ha titulado ‘Tenéis Que Venir’ y que se regala a través de la web de RTVE por cortesía de Disco Grande. A partir de su concierto en el Neu! Club de Madrid el próximo 15 de junio se podrá adquirir la versión vinilo de su único disco con los tres temas como extra.

Disco instrumental gratuito de Algora

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Mientras sigue trabajando en las canciones que formarán parte de su tercer disco, previsto para finales de este año, Víctor Algora ha recopilado algunos temas instrumentales, grabados entre 2004 y 2006, que conforman lo que ha bautizado como ‘El Cadáver Copulador’. Masterizado por Raúl Querido en mayo de 2012, incluye referencias a ‘Trópico de Capricornio’ de Henry Miller e inspiración en ‘El Guardián Entre El Centeno’ de J.D. Salinger. Ocho temas instrumentales que se pueden escuchar en Bandcamp y se pueden descargar de manera gratuita desde el Facebook del cantante. La portada es obra de Javier Rico.

La fiesta de Algodón Egipcio

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Algodón Egipcio presenta videoclip para otro de los temas incluidos en ‘La Lucha Constante’, su disco del año pasado. El venezolano Cheky, hombre tras este proyecto musical, es el protagonista, con algunas modificaciones, del vídeo de ‘La Transformación’, una fiesta de cumpleaños a la que no asiste nadie. El clip ha sido dirigido por Miguel Salguero.

Los artistas opinan sobre el rescate a España

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Algunos de los artistas españoles han seguido la noticia del día, el rescate a España, por Twitter. Klaus&Kinski han sido de los grupos que a lo largo de la tarde han ido retwitteando algunos comentarios que circulaban por la red, entre ellos ese de «No es rescate, es apoyo financiero. Y yo no soy negro, soy morenito ! Hay que…». Russian Red también, más o menos, se ha pronunciado con un retweet a esto del «préstamo muy favorable» -que diría De Guindos- en el que ponía «¿Emigramos todos juntos a la vez? En plan, un miércoles…».

Joe Crepúsculo ha sido de los que ha hablado del parecido de nuestro ministro de Economía con un señor de unos dibujos animados azules de nuestra infancia.

David Rodríguez, de La Estrella de David, nos recordaba uno de los grandes momentos de nuestro presidente de Gobierno, al que se podrían sumar ya varios más, como este de «los chuches». Ya todo un clásico.

Desde Discos FUP, el sello de Dënver en España, entre otros grupos, también han seguido la noticia con varios retweets y algunos tweets de cosecha propia, como este en el que arengan a Portugal a ganar a Alemania.

Roberto Herreros de Fundación Robo, ex Grande-Marlaska y ex Mapa sonoro, ha seguido con enorme interés el rescate de España por parte de Europa y prácticamente ha estado comentando en vivo la rueda de prensa de De Guindos, así como retwitteando otros comentarios de la red social.

Miqui Otero, periodista musical, también ha hecho un seguimiento del rescate. Sobre todo sus críticas se han centrado en este nuevo lenguaje lleno de eufemismos a que tan acostumbrados nos tiene últimamente el Gobierno.

Linda Mirada se ha sumado a los que han opinado después del fin de semana.

Finalmente, este tweet que lanzaba David Bisbal a la hora del rescate, ha sido uno de los más twitteados por los grupos y la gente en general.

Top 10: Canciones para un rescate

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Nunca hemos sido muy buenos tomándonos las cosas en serio (bueno, sí), pero ya que hace días, semanas e incluso meses que no vemos ni una sola noticia halagüeña en los medios, qué menos que tomarnos las cosas, como mínimo, con música, tal y como lo hemos hecho siempre: con la huelga de Metro, los toros, el 15M, el estado de alarma, la victoria del Mundial o incluso el pulpo Paul. Así que, según se anuncia el rescate a nuestro país, propiciado por un sistema financiero que cada vez da más vergüenza ajena que otra cosa (sueldos millonarios, hipotecas concedidas con pocas o ningunas garantías, un lío de balances contables de no te menees y -sobre todo- una pésima costumbre de privatizar los beneficios y socializar las pérdidas) y después de escuchar a todo meter durante dos semanas el ‘Rescue Me’ de Madonna y el mismo título de Fontella Bass, nos hemos decidido a crear un top 10 con nuestras canciones preferidas para una tarde de rescate.

10.- Fangoria. ‘El dinero no es nuestro Dios’. La versión del tema de Killing Joke fue el segundo single de ‘Un Día Cualquiera en Vulcano 1.0’, y pertenece a esa época en la que parte de los responsables de ‘El bote de Colón’ entonaban este himno izquierdista, cercano al anti-capitalismo. Versos como «¿Cambiarías todo esto por poder? / ¿Cambiarías todo esto por tener?» están hoy alejados de la idiosincrasia del grupo (sobre todo para aquellos que hemos visto ‘Alaska y Mario’ en la MTV), pero la canción sigue siendo un pepino considerable.

09.- Tony Ronald. ‘Help! Ayúdame’. Para muchos innegablemente ligada a los guateques de nuestros padres y a esos años en los que el inglés se colaba, tímidamente, en el pop en español. Las líneas de esta canción son, a día de hoy, premonitorias: ¿quién no puede imaginarse a Mariano Rajoy cantándole a Angela Merkel «HELP! Ayúdame. En tu amistad he puesto toda mi fe. HELP! Ayúdame. Y tiéndeme la mano de un hermano».

08.- Mónica Naranjo. ‘Désatame’. Que tire la primera piedra el que, montado en un taxi y recibiendo una llamada de teléfono, no haya pronunciado la mítica «voy llorando en un taxi, no importa la dirección». Más apropiada para este momento nuestro es, sin embargo, la parte de «desátame o apriétame más fuerte», que es un poco lo que está haciendo el Gobierno con los recortes y la ciudadanía.

07.- Los Punsetes. ‘Los Tecnócratas’. Con un rescate como el de Irlanda, Portugal o Grecia, no nos espera otra cosa que ese grupúsculo de gente que más eufemismos atesora en los medios de comunicación. Los hombres de negro, la troika, los tecnócratas… Preparémonos para la pérdida total de nuestra soberanía económica y para cientos de noticias en las que «los números avalan su gestión / la tuya no». Con menos, Nostradamus se hizo famoso. ¿Son Los Punsetes los profetas del siglo XXI?

06.- Fundación Robo. ‘El milagro español’. Una de las pocas canciones de esta lista que realmente se basa en «el milagro español», ese buen trozo de mierda que nos vendieron durante los años que crecíamos al triquimil por ciento, construyendo casas como si no hubiera un mañana, endeudándonos a cascoporro y riéndonos en la cara de cualquier analista internacional. ¿Quién quiere un tejido empresarial de servicios, con un fuerte componente de I+D si podemos tener cientos de constructoras construyendo pisos a cascoporro? Es decir, los pisos no bajan, ¿no? Al fin y al cabo, la gente siempre va a necesitar un sitio donde vivir, y llegarán a endeudarse durante setenta años hasta… oh, WAIT. De aquellos polvos, estos lodos.

05.- Celine Dion. ‘My Heart Will Go On’. ¿Conocéis alguna canción más famosa asociada a un barco que se hunde?

04.- Mónica Naranjo. ‘Europa’. El equipo de JENESAISPOP no ha ocultado nunca su devoción por esta canción, presentación del cacareado trabajo de la pantera de Figueres que era (y nos vais a permitir otra referencia a El Cliché) tan innovador que todavía a día de hoy, cuando lo escuchas, parece que es 10 de junio en lugar de 9. Pero es que además este tema, a la postre uno de los más barrocos y recargados que nos hemos echado a la puta cara en toda nuestra vida, contiene partes que bien podrían hacer suyas los que aseguran que, como país, «nos hemos pasado treinta pueblos»: «tuve la gloria / tuve tu devoción. / Y me sentí querida / mimada por la vida / ciega de delirante ilusión». Por cierto, que si no habéis visto el vídeo nunca, o hace mucho que no lo veis, es preciso que os lo pongáis de nuevo porque es descacharrante. Nunca sabemos si quedarnos con el grito, con el momento en el que la Naranjo se queda sin aire, con el impasse en alemán en el que dice claramente «Abababuchnich» o con las imágenes en las que sale con… ¿una camisa de fuerza? Imperdible.

03.- Hildegard Knef. ‘Ich brauch’ ein Rettungsboot’. Era obligado incluir una canción alemana en esta lista, y nos hemos decantado lógicamente por la gran Hilde, que interpretó esta bonita composición llamada «Necesito un barco de rescate», que habla sobre estar con el agua al cuello, hundirse, estar solo entre toda la miseria… Seguro que Angela Merkel disfruta de su ritmillo disco.

Podéis disfrutarla en Spotify.

02.-Bibi Andersen. ‘Sálvame’. «Estalla el huracán / menudo plan». ¡Planazo! «Y yo no sé qué hacer / para no naufragar. / Sálvame / ven nadando a mí. / Sálvame / soy un náufrago. / Por favor sálvame, / que yo te pagaré». ¿Alguien se anima a traducir esta canción al alemán para que Rajoy se la cante a sus homólogos europeos?

01. Hidrogenesse. ‘ESTAFA’. No podemos dejar de canturrear esto tras ver cómo a los españoles se nos han recortado derechos por todos lados, desde en la Sanidad hasta la Educación, pasando por los de los trabajadores (y lo que te rondaré, morena). Después de ver a Soraya Sáenz de Santamaría cada viernes, tras el Consejo de Ministros, decir que había que hacer un esfuerzo porque «ESTAFA-tal, la cosa ESTAFA-tal, España ESTAFA-tal». Después de pagar más IVA, más IRPF, más todo porque había que ahorrar taytantos millones al Estado, ahora los españolitos estamos obligados a pedir un rescate porque empresas privadas, en un claro ánimo de lucro, se han cargado de millones de euros en forma de activos tóxicos, la han liado parda y están al borde de la bancarrota. Mientras tanto, sus directivos han cobrado sueldos que ni Cristiano Ronaldo (claro, que yo también pago esos sueldos si por otro lado me ahorro las cuotas a la Seguridad Social) y los españoles hemos seguido sufriendo los desmanes de la banca, pagando incluso por tener nuestro dinero allí hasta que han dicho «oye, ¿os acordáis de toda esa PANOJA que anunciábamos como beneficios a bombo y platillo en nuestras juntas de accionistas? Pues no existe, pero la hemos cobrado igual. Estamos al borde de la bancarrota, de dejar sin sus ahorros a millones de españoles». ¿Y qué ha dicho el Gobierno? Pues como si de una película de Almodóvar se tratase se ha preguntado: «¿Y esto quién lo va a pagar? Los españoles, totalmente«.

[Fotografía original: Austin Keys en Flickr]

‘Me la jugasteis en China’, el vídeo

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Disco Las Palmeras! ha estrenado un nuevo videoclip de su álbum debut ‘Nihil Obstat‘. La canción elegida para la ocasión es ‘Me la jugasteis en China’, para la que han presentado una compilación de imágenes aparentemente sin un hilo argumental definido. Extractos de un baile de fin de curso y constantes guiños a la infancia se suceden en este videoclip que nos recuerda que el verano ya está aquí.


Disco Las Palmeras! – Me la jugasteis en China por Matapadre

¿Se separan Ariel Pink’s Haunted Graffiti?

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Hace sólo un par de días que Ariel Pink’s Haunted Graffiti han anunciado nuevo disco y mostrado una de sus canciones, pero el grupo podría haber llegado a su fin. El mensaje de un tal Ariel Pink 5 en Facebook es claro: «He roto la banda hoy. Haunted Graffiti, DEP».

La pregunta es si este Facebook es verdadero o es fake, pues no es el oficial y validado por la banda y en Twitter y Tumblr no indican nada de esto. El perfil de Facebook donde se ha hecho este anuncio se creó en septiembre de 2009 y desde entonces, incluye varias fotos de Ariel Pink subidas por el autor del perfil y otras junto a Jarvis Cocker subidas por los usuarios. Entre sus miles de amigos hay varios famosos. De los más de 100 comentarios recibidos de momento, los usuarios que seguían el perfil le dan credibilidad a la información e incluso animan a Ariel Pink a seguir su carrera en solitario porque indican que es más enriquecedor. Suponemos que cuando América termine de amanecer, alguien pondrá luz en este asunto.

Yoko Ono reúne a Thurston Moore y Kim Gordon

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Tenía que ser Yoko Ono quien reuniese a Thurston Moore y a Kim Gordon en un nuevo proyecto. El trío ha grabado el single ‘Early In The Morning’, cuyos beneficios irán destinados a Ashinaga Rainbow House en apoyo a las víctimas del tsunami de 2011. La pieza dura 14 minutos y está a la venta en Chimera Music. A partir del 19 de junio se podrá encontrar en iTunes y Amazon, donde ya puede escucharse un sample de lo más prometedor…

Mika estrena ‘Make You Happy’

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Mika no sólo ha estado ocupado con el francés o la primera versión del ‘Gang Bang’ de Madonna. También ha avanzado con el que será su tercer disco, ‘The Origin of Love’. La canción nueva, ‘Make You Happy’ cuenta con un vídeo con parejita dirigido por Iouri Philippe Paillé, pero a pesar de ello, no se trata del primer single oficial del disco. La canción, sobrecargadilla de efectos vocales, pero envolvente, ha sido producida por Nick Littlemore de Empire of The Sun.

En uno u otro momento, Mika ha explicado que han intervenido en la producción y composición del álbum Paul Steel, frYars, William Orbit, Ellie Goulding, Pharrell Williams, Benny Benassi, Martin Solveig, Klas Åhlund y Greg Wells, entre otros. En las notas del vídeo en Vimeo, Mika dice que oiremos el primer single «muy, muy pronto».

Gracias a alber_ab_94 por la sugerencia.

The Stone Roses arrasan Barcelona

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Tras dieciséis años de espera y, vestido con antiguas camisetas oficiales de The Stone Roses, un público más inglés que español esperaba impaciente el primer concierto del cuarteto de Manchester en el inicio de su gira europea en Razzmatazz, tras un ensayo más corto en Warrington. Después de unos treinta minutos de expectación y apoyados por los esperanzados gritos de sus admiradores, quienes ocho meses atrás estaban convencidos de que la banda había pasado a mejor vida, aparecieron apoteósicos los primeros acordes del bajo de Mani interpretando ‘I Wanna Be Adored’, a los que pronto se le unirían la voz quebradiza de Ian Brown entonando “I don’t have to sell my soul…” y los saltos de todos los asistentes que, durante los 90 minutos del show, no dejaron de bailar.

‘Sally Cinnamon’, ‘Mersey Paradise’ y ‘Ten Storey Love Song’, interpretadas bajo una precisión de ensayo sorprendente, evidenciaron que la intensidad del show era tan alta que, realmente, no hacía falta que la voz de Brown dejara de acoplarse para disfrutar de él. De hecho, la tranquilidad no hizo amago de estar presente hasta que el cuarteto interpretó ‘Where Angels Play’ y ‘Shoot you Down’, volviendo a aparecer la diversión en ‘Waterfall’ que, esta vez, iba acompañada por la fuerza de la batería de Reni y el sensacional riff por parte de John Squire que aparecería múltiples veces más.

Serenos y, prácticamente sin hablar entre ellos, los componentes consiguieron desenvolverse durante todo el concierto sin el más mínimo ápice de nerviosismo, tal y como mostraba la postura holgada de Ian Brown, más típica de un quinceañero que de un rockero –con un par de escupitajos incluidos-.

Tras ‘Fools Gold’ y ‘Standing Here’, apareció la aclamada ‘She Bangs the Drums’, de la que el público entonó hasta los acordes y que, además, fue dedicada por Brown a todas las mujeres. ‘Made of Stone’, ‘This is the One’ y ‘Love Spreads’, esta vez con un inédito rap evidenciando la vuelta de la banda, fueron las escogidas para dar las últimas pinceladas de un concierto que, cinco minutos más tarde, nos sorprendería. Durante este corto periodo de tiempo, el público percibió que detrás de la sala, en la mesa de sonido, se encontraban Liam Gallagher y Andy Bell expectantes, que no tardaron en hacerse fotografías, tirar cerveza a sus fans y anunciar lo increíble que les parecía el cuarteto de Manchester a todos los de su alrededor.

Rompiendo las reglas que habían establecido a lo largo de su carrera musical, The Stone Roses volvieron a aparecer para ofrecer un bis con un simbólico ‘I Am The Resurrection’, dejando claro que se trataba de una excepción: “nunca hacemos bises”. Finalmente, el show se dio por terminado tras un larguísimo riff de John Squire y un abrazo grupal en el escenario por parte de todos los componentes del grupo, mientras el público aclamaba el buen trabajo del baterista durante la noche: “¡Reni!, ¡Reni!”. 10.

The Stone Roses vuelven a actuar hoy en Razzmatazz y a mediados de julio estarán en el FIB.

Foto: The Stone Roses – 080612 – Matt Squire

Escucha ‘Pyramids’ de Frank Ocean

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Hacía tiempo que no teníamos noticias frescas de Frank Ocean. Después de sus colaboraciones en los discos de Jay-Z y Kanye West y de Beyoncé, parece que no acababa de anunciarse un debut en condiciones del autor de ‘Nostalgia, ULTRA’. Sin embargo, el propio cantante colgaba ayer en su web un teaser de nuevo material. Un plano de un coche y un fragmento de un tema inédito eran suficientes para anunciar la salida de ‘Channel Orange’ el próximo 17 de julio, lo que será el primer disco comercial del vocalista después del éxito de su famosa mixtape.

Poco después de este anuncio, ha aparecido en Soundcloud ‘Pyramids’, dos canciones en una que supone el primer avance oficial. ¿Será el single?

Cuando Lady Gaga se convirtió en Lady Gaga

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El huracán Gaga no se va a ningún lado, a pesar de las evidentes muestras de hartazgo que muestra el público generalista y que ya hemos analizado en otras ocasiones: ‘Born This Way‘ vendió la mitad que el anterior álbum, ninguno de sus últimos singles triunfó de manera clara, y ahora su concierto en Barcelona, único en España que se sepa, sigue sin agotar entradas dos meses después de haber salido a la venta (quedan pocos tickets y de los caros, pero quedan, algo muy raro para alguien de su estatus «he hecho un disco que se va a cagar la perra»).

Sin embargo, Lady Gaga no se amilana. Después de cierto blackout mediático, previo a su gira mundial, que la mantendrá ocupada primavera, verano, otoño e invierno, dábamos por hecho que Germanotta reconsideraría su posición en la música. Dos, tres o cinco años «de silencio», como suele decirse, en los que recapacitar sobre el excesivo parecido entre muchas de sus canciones o el verdadero valor de su mano derecha, el chabacano RedOne, no precisamente un Quincy Jones que pueda ser reivindicado en el futuro por alguien, por despistado que este se encuentre. Como si temiera ser abandonada por las radios americanas como la Madonna cincuentona, o si se considerara una Rihanna que en cualquier momento puede ser sustituida por una Ke$ha, Lady Gaga ya ha empezado la campaña de su tercer o cuarto álbum (‘The Fame Monster’ cuenta como álbum suelto para los Grammy; para acumular ventas, se suele sumar al primero), anunciando que en septiembre dirá el título.

Nadie puede permanecer impasible ante este anuncio. Mientras un rebaño de «little monsters» saca el cava o lo que sea (no recuerdo con qué se brinda en las ocasiones especiales a los 15 años), el resto del mundo tiembla ante el nuevo campañón en redes sociales, medios de todo pelaje y otras fórmulas innovadoras que saldrán de aquí a entonces, que se avecina. Porque el bombardeo mediático es obligado: ¿cómo no se va a cubrir la noticia de un nuevo disco de Lady Gaga? Nadie lo cuestiona. La única pregunta posible es en qué momento se convirtió en ese animal mediático que dejaba en ridículo a Britneys, Christinas y compañía.

El debate de cuándo Gaga se convirtió en Gaga apareció un buen día en una de las decenas y decenas y decenas y decenas de páginas sobre ella que hay en nuestros foros. Personalmente, si tuviera que elegir un momento clave de su carrera, sería el lanzamiento del vídeo de ‘Telephone’, dirigido por Jonas Åkerlund, publicado inmediatamente después de que fuera capaz de convencer al mundo de que ‘Bad Romance’ era su gran clásico por mucho que se pareciera a ‘Poker Face’, y por mucho que tuviera uno de los bombos más cutres que se han oído en el pop reciente. Estas dos canciones (‘Bad Romance’ y ‘Telephone’) permanecen como sus grandes clásicos y parecen a la postre sus himnos, engrandecidos por haber igualado los méritos comerciales de ‘Just Dance’ y ‘Poker Face’, que molaban pero han envejecido algo mal, ya en estos cuatro años.

Un vistazo a las estadísticas de nuestro site, un ejemplo más como hay miles, puede ser orientativo sobre la evolución de la cantante. La primera vez que hablamos sobre Lady Gaga fue el 20 de julio de 2008, fecha en la que, inocentemente, sin tener ni pajolera idea de la que se avecinaba, le dedicamos un «Revelación o timo» sin foto. Pusimos bien ‘Just Dance’, de la que elogiamos que «hablara sobre una noche de desfase y borrachera en la que pierdes el móvil, no ves nada, no puedes ni andar, etcétera», y de la que concluíamos que era «una de las aspirantes a canción del verano». Aquella noticia en la que planteábamos, por otro lado, que Gaga pudiera ser «one hit wonder», aludiendo a lo paupérrimo de «‘Disco Heaven’ o ‘Beautiful Dirty Rich’ (It’s Britney bitch vs ‘BackStreet’s Back’)» (sic), fue recibida con tibieza por nuestros usuarios. Obtuvo sólo 13 comentarios, siendo el primero de ellos, casualmente, de uno de los lectores más míticos del site, Emecé de Discotraxx, que escribió, escueto: «Timo!». Odielectric, Edix y Fernando la defendían con más o menos ganas, si bien este último era el único que no le ponía peros. Decía: «TAMBIEN LA VI POR PRIMERA VEZ EN EL CERTAMEN Y COMO DECIMOS EN MEXICO ES LA MAMA. MUY CHIDA SU PROPUESTA». ¿El primer «little monster» de JENESAISPOP? ¿Visionario, espantaja o trendsetter? Ahí lo dejamos.

El siguiente artículo que dedicamos a Gaga fue con motivo del vídeo de ‘Poker Face’, titulado, en un alarde de imaginación y paranoia «Lady Gaga hace un 69 en su nuevo vídeo«. Los comentarios esta vez eran una aburridísima discusión sobre si el disco largo había salido en Canadá o no, completamente sin interés, y el número de clicks que generó, 684, normalito. Sin embargo, ya un mes después, en noviembre de 2008, con aquella olvidada guerra entre Christina y Lady Gaga, el asunto se disparaba hasta los 3.771 clicks y los 120 comentarios. Como guinda del pastel, era la primera vez que se mencionaba a Madonna en esta fiesta, aunque no en los términos en que se hace hoy, sino como referencia tanto para Christina como para Lady Gaga. ¡Qué tiempos aquellos!

Tras este estreno en nuestro site, Gaga aún tuvo sus altibajos durante 2009. Nuestra crítica de ‘The Fame‘, publicada un mes antes de la salida del disco en España, sí estuvo bien cargadita de fans de todas las artistas mencionadas, a favor y en contra, pero la noticia del «meet & greet» que hicimos con ella fue leída meses después sólo por 700 personas, de las que diría de memoria que participaron menos de 100 (hemos perdido aquellos mails, lástima…), y nuestra crítica de su primer concierto en Madrid sólo interesó en un primer momento a 1.100 personas (aunque con los meses llegarían otros varios miles a través de Google y diferentes sites).

Previos a ‘Bad Romance’, destacaría dos momentos fundamentales en la carrera de Lady Gaga. Uno es el estreno del clip de ‘Paparazzi’, del que dijimos: «demuestra que su ácido y negro sentido del humor es algo de lo que no pueden presumir la mayoría de las artistas pop con la que se compara a la neoyorquina (…) No solo tiene talento sino que además no tiene un palo metido por el culo». Ya en aquel post sí había una guerra abierta entre un usuario llamado David Etc, que aseguraba que Madonna nunca había hecho nada así, y otro, Quisquilloso, que le contestaba que el director, de nuevo Jonas, había trabajado varias veces con Madonna. Ya veis, ellos dijeron en 2009 lo que hoy se repite y se repite todos los días hasta la saciedad (más lo que queda).

El segundo, por tonto que parezca, es el mítico post «Lady Gaga habla sobre su supuesto pene«. «Sólo» fueron 95 comentarios, pero la cifra de clicks es antológica: 83.734 y subiendo. Al margen de los curiosos que todavía se preguntan si Gaga tiene pene o no (unos 20 nos llegan cada día), lo grandioso de aquella noticia era la revelación de que Gaga se reía de sí misma y tenía una contestación atrevida para cada cosa. Era, definitivamente, una estrella del pop, lo que después dejarían claro los carismáticos singles de ‘The Fame Monster’ y un disco gracioso para los fans de ‘Slippery When Wet’, que se tragó con patatas gente que no sabía lo que era eso.

No sé si queda algo de aquella artista divertida. Como señalaban recientemente en Popjustice, Gaga no supo admitir, ni mucho menos decir nada gracioso, del parecido entre ‘Born This Way’ y ‘Express Yourself’, que yo nunca vi tan pronunciado hasta que ella se empeñó en negarlo categóricamente. Hace tiempo que no me río con Lady Gaga como me reí el día que vi el vídeo de ‘Paparazzi’, el de ‘Telephone’ o el invento de las metratetas. La artista que imita constantemente la cara de asco y mala persona de Marilyn Manson -sólo que él está caracterizado- ha pecado claramente de haberse tomado su talento tan en serio como si fuera Kate Bush o algo así. Por eso y mucho más, soy el último del mundo que desea su vuelta, pero tengo que reconocer dos cosas: que ya estoy preparando el bidón de palomitas para el próximo invento y que, como en el caso de Caribou o Beach House, su adicción por el trabajo y su aversión por estar en casa mano sobre mano me resultan fascinantes. Las razones de que estemos hoy hablando de ella y no de otra.

Le Parody / Párala Vértigo

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Esta primavera hace un año que nació el proyecto Le Parody de Sole, una multiinstrumentista con base en Madrid, pero raíces en Italia, Málaga, Granada y Los Ángeles (Parody es su verdadero apellido). Tras su paso anecdótico por formaciones como Pene Wanna Have (si tenéis mucho tiempo escuchad ‘Bollera boreal’, ‘Heidi situacionista’ y ‘Bolas chinas’) y los más interesantes Proyecto Personal (el formato dúo chico-chica les situaba como unos Pimpinela tropicales), Sole se sofistica en este ‘Párala Vértigo’ que, a pesar de las apariencias, es la evolución lógica de su pasado.

Las composiciones de Le Parody mantienen cierto descaro e ironía propios del lo-fi punkarra de Pene Wanna Have, pero lo mejor es que la búsqueda de la elegancia no del todo conseguida en Proyecto Personal, lo que les mantenía en segundo plano, se consolida ahora. Canciones como ‘Tip Toe (punta tacón)’ rezuman la sensualidad de una Juana Molina y la cacharrería y sofisticación exquisitas de unos Psäpp. Además, su voz es tan natural y cercana que podría agradar a los seguidores de Julieta Venegas o Marlango.

Envueltas en arreglos tropicales, sus letras, «que tratan únicamente sobre la innata necesidad de amor que todos tenemos», se mueven entre el realismo y el misterio de El Guincho. Frases como «llevo la mano cosida para no herirte, la mano cosida a la boca» o «que me quemo, qué me queda de todo lo que di mientras te decidías», esta última encajada en un título tan emblemático como ‘Pity Party (qué pena más grande)’; o simplemente todo ese circunloquio para concluir «nunca vuelvas» de ‘West Deserts (desiertos del oeste)’, lo tienen todo consigo para convertirse en las canciones del verano, si es que por su poso melancólico, no han sido ya las del invierno.

Le Parody toca hoy sábado 8 de junio en El Sol de Madrid junto a Jonston.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Tip Toe’, ‘Pity Party’
Te gustará si te gusta: Club Fonograma, Juana Molina, Psäpp
Escúchalo: Bandcamp

Otro single de A Place To Bury Strangers

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A Place To Bury Strangers continúan avanzando canciones de su tercer disco ‘Worship’. Tras presentar el primer sencillo, ‘You Are The One’, los neoyorquinos acaban de estrenar ‘And I’m Up’. “No importa lo que haga, siempre acaba mal. Así que lo haré mal y me sentiré mal”, entona Oliver Ackermann. Una nueva muestra de melancolía en clave de noise rock. Como apuntan desde Consequence Of Sound, al final parece que suena el ruido de un Zippo al presionarse. Una nube de humo bien podría servir para calmar tanta rabia contenida… Os recordamos que lanzamiento de ‘Worship’ está previsto para el próximo 26 de junio.

Los discos que Wilco se llevó de Revólver

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La semana pasada os hablamos del concierto sorpresa que dieron Wilco en la mítica tienda de discos Revólver de Barcelona, coincidiendo con su visita a la ciudad para participar en el San Miguel Primavera Sound.

La tienda ha tenido la genial idea de colgar en su blog la lista de discos que los de Jeff Tweedy se llevaron. Teniendo en cuenta la influencia de Wilco (hay quien adora incluso sus pinitos con el castellano), todo un fetiche para sus seguidores.

Para más inri, se indica qué se llevaron en vinilo y qué en CD.

1.-Terry Manning
Home Sweet Home
LP

2.-Rufus Wainwright
Out Of Game
CD

3.-Soft Machine
Third
CD

4.-Gandalf
Gandalt
CD

5.-Jade
Fly On Strange Wings
LP

6.-Howlin’ Wolf
Live In Bremen
CD

7.-Faces
Oh La La
CD

8.-Donny Hathaway
Classic Albums
5 CD

9.-Derek Trucks
Already Free
LP

10.-Talk Talk
The Colour Of Spring
LP

11.-Spacemen 3
Sound Of Confusion
LP

Lady Gaga anuncia nuevo álbum

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Si alguien pensaba que durante o después de la gira de presentación de ‘Born This Way’, Lady Gaga se tomaría un descanso, se equivocaba. La intérprete de ‘Bad Romance’ ha sido muy clara en Twitter: ya ha estado trabajando en un nuevo disco, tanto que ya ha podido enseñarle resultados a Interscope. El mensaje que ha hecho temblar a sus detractores es el siguiente: «Noticias emocionantes, little monsters. Le he puesto mi nuevo disco a mi sello y anunciaremos el título de mi nuevo álbum en septiembre». Esto es, antes de que Lady Gaga visite Barcelona con su disco anterior, ya estaremos hablando del siguiente.

Por otro lado, ha aparecido en la red este vídeo con supuesto material no utilizado para el clip de ‘Born This Way’.

Gracias a Corraluna en el foro de Lady Gaga por el aviso.

Javier Krahe, absuelto

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El Juzgado de lo Penal número 8 de Madrid ha absuelto al cantautor Javier Krahe de un delito contra los sentimientos religiosos. El juez ha considerado que el vídeo en el que el músico «cocinaba» a un Cristo es una expresión artística que no tenía por objetivo “menoscabar, humillar o herir los sentimientos religiosos».

Canal + emitió en 2004 el corto ‘Cómo cocinar un crucifijo’, que venía incluido en un DVD homenaje ‘Esta no es la vida privada de Javier Krahe’. «Hay en el corto emitido un inequívoco sentido satírico, provocador y crítico, pero no el de ofender que pretende la acusación», continúa la sentencia. La sentencia absuelve tanto a Krahe como a la productora del programa Lo + Plus de Canal Plus. Finalmente, Krahe no se verá obligado a exiliarse en Francia, tal y como anunció cuando dio a conocer la denuncia.

Patti Smith / Banga

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A sus 65 años, Patti Smith sólo ha publicado 11 álbumes de estudio (contando con alguno de versiones como ‘Twelve’, de 2007), compitiendo con Leonard Cohen por la calma con que pueden llegar a tomarse su carrera. Ambos empezaron tarde y después, donde Cohen se retiró por razones espirituales, ella lo hizo, durante los 80, para dedicarse a su familia. Sin embargo, en los ocho años que han pasado desde su último disco con canciones propias, el estupendo ‘Trampin», que contenía maravillas como ‘Mother Rose’ o ‘Cartwheels’, Patti no ha dejado de hacer cosas. Nos ha visitado varias veces, tanto para tocar como para recitar; ha colaborado con Patrick Wolf, entre otros muchos; ha protagonizado algún documental aborrecible que parece un «Celebrities», pero también ha escrito un libro, ‘Just Kids‘, que gracias al emocionado recuerdo de su amistad con Robert Mapplethorpe se ha convertido en uno de los más leídos y adorados de nuestra generación.

Hay dos caminos de aproximación a este ‘Banga’. El primero (y errado) sería el de la documentación. En los últimos meses se había anunciado que habría en el álbum una canción para recordar a Amy Winehouse (‘This Is The Girl’) y otra para el cumpleaños de Johnny Depp (‘Nine’). Pero además ‘Maria’ está dedicada a la también desaparecida Maria Schneider; ‘Amerigo’ a Américo Vespucio, el explorador italiano que dio nombre al continente al darse cuenta de dónde había llegado Colón; y ‘Fuji-san’, al Japón post-terremoto y tsunami. ‘April Fool’ está inspirada en el escritor Nikolai Gogol; ‘Tarkovsky (The Second Stop Is Jupiter)’, en este director de cine; y ‘Constantine’s Dream’, en el pintor Piero della Francesca, San Francisco y el Jardín del Edén. El título del álbum, ‘Banga’, es el nombre del perro de ‘El maestro y Margarita’ de Mijaíl Bulgákov. Y hay una canción llamada ‘Seneca’.

Toda esta información se podría haber traducido en el típico disco erudito y pesado, notable pero sólo apto para medios especializados y «hardcore fans», perfecto para soltar el consabido «qué bueno» y pasar a acumular polvo en esa balda de la estantería de tu discoteca que no se mueve nunca ni hacia adelante ni hacia atrás. Pero ‘Banga’ no es ese disco, lo que nos lleva a la segunda vía. Producido por Smith con la ayuda del bajista Tony Shanahan, el baterista Jay Dee Daugherty y el guitarrista Lenny Kaye, y con la colaboración de músicos como Tom Verlaine de Television, Jack Petruzzelli y los propios hijos de la artista, Jackson y Jesse Paris, no es esclavo de sus múltiples referencias. Igualmente, haber sido grabado en los míticos estudios de Jimi Hendrix, Electric Lady, con el mismo equipo en parte de ‘Horses’, es sólo una anécdota.

Lo importante de ‘Banga’ es que sus inspiraciones no son gratuitas, no se quedan en eso. ‘Amerigo’, con su parte hablada, sus fantásticas cuerdas y sus subidas y bajadas de intensidad, te traslada en barco de camino a un nuevo mundo lleno de interrogaciones, como pretende. ‘This Is The Girl’ es hermosa, frágil y atemporal como lo era la música de Amy Winehouse. Su tono «maternalista» no puede ser más emocionante y es un homenaje mejor que cualquier estatua. ‘Maria’ no puede estar cantada con más emoción contenida y el toque sureño de ‘Nine’ seguro que encanta a Johnny Depp.

Su clásico delirio de diez minutos de esta vez, ‘Constantine’s Dream’, es algo decepcionante (ese cierre en «fade-out» no pide un modo «repeat» como el de ‘Gloria’). Sin embargo, se ve aligerado con ese final que supone la versión de Neil Young ‘After The Gold Rush’, de la misma manera que antes ‘April Fool’ había ejercido como claro single (sic) como pista dos. Una estructura de contrastes usada con anterioridad (en el mismo ‘Trampin»), que quizá cansaría de año en año, pero que cada ocho, sigue funcionando a una artista tan cercana que aún podemos llamarla en diminutivo.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘April Fool’, ‘This Is The Girl’, ‘Amerigo’
Te gustará si: tienes un mínimo aprecio por el género cantautor
Escúchalo: Spotify

Placebo, en Barcelona

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El grupo de Brian Molko visitará nuestro país el próximo mes de julio, concretamente el día 29, para actuar en la sala Razzmatazz de Barcelona. Placebo dará el concierto en la ciudad condal un día después de actuar en el Low Cost Festival, que se celebra en Benidorm.

La banda hará un alto en las sesiones de grabación de su séptimo disco de estudio con Adam Noble (dEUS, Red Hot Chilli Peppers) para dar una serie de conciertos en varios festivales europeos que incluirá estas dos fechas en nuestro país. Las entradas están a la venta a 30/35 euros.