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Primeras fechas de la gira de La Casa Azul

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Al margen de las presentaciones especiales en formato reducido para los seguidores de La Casa Azul que compraron ‘La Polinesia meridional‘ en las primeras horas, el proyecto de Guille Milkyway había anunciado las primeras fechas oficiales para marzo de 2012. Acaban de darse a conocer algunas. Las entradas saldrán a la venta durante los próximos días.

Viernes, 02 marzo 2012: Mirror, Valencia
Sábado, 24 marzo 2012: Ocho y Medio, Madrid
Sábado, 31 marzo 2012: Apolo 1, Barcelona

Para futuras fechas y detalles, consultar la web de Elefant.

Escucha ‘Bola de nieve’ de La Familia del Árbol

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La Familia del Árbol es uno de los grupos más interesantes que últimamente se han encargado de rescatar el folk anglosajón. Los autores de una de las mejores canciones de 2011 para nuestra redacción, ‘¿Tú me quieres?’, publican esta semana un single navideño llamado ‘Bola de nieve’.

No es la alegría de la fiesta, avisamos, como suele ocurrir cuando un grupo underground compone una canción de estas características. Más bien, todo lo contrario. Nacho Casado se regodea en unos nostálgicos coros y en un triste «La Navidad saca lo peor de mí». Al final, unas guitarras eléctricas distorsionadas irrumpen entre el anhelo de la letra y el fondo de canción melódica que impregna toda la canción. Mañana, 20 de diciembre, estará a la venta en iTunes.

Elastic Band / MooD

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Elastic Band sorprendió con la edición de su primer disco ‘Boogie Beach Days‘, lleno de pizpiretas referencias sesenteras y cinematográficas, y vuelve a hacerlo con el segundo, ‘MooD’, que el proyecto de Pablo Román de Cecilia Ann ha publicado hace un par de semanas. Quedan atrás playas y sonidos tropicales en los primeros minutos de este nuevo álbum y ese ‘Giving Advice’ escogido para abrir esta nueva etapa de la banda es tan synthpop que casi podría situarse cerca de la Human League.

Si algo tienen en común los dos discos de la formación es el deseo de meter en la misma batidora decenas de influencias y tipos de sonidos. ‘Not There’ bebe de las mismas guitarras setenteras y glam-rock que Scissor Sisters, ‘The Way She Moves Me’ esconde un punto tan reggae como jazz, los coros de ‘Better Than Before’ sí son playeros, ‘Ay Mamma!’ incorpora arreglos circenses y juguetones de nuevo muy cinematográficos (de película muda, ahora que vuelven), mientras ‘Trust Her’ podría haber sido un éxito en las listas country del Billboard americano.

Pero lo mejor es que en todos los casos, Elastic Band han preferido ensuciar la producción de cada una de las pistas pasando por distintos ritmos y géneros musicales, siempre sin renunciar a la melodía, logrando un efecto muy Of Montreal, evidente en canciones como ‘Sixx’. A pesar de que el efecto sorpresa va diluyéndose a medida que avanza el disco,’MooD’, que ha contado con la masterización de Joe Lambert (Deerhunter, Animal Collective) y portada de Bjorn Copeland, reúne de nuevo una buena colección de coloridas canciones, llenas de giros inesperados y muy personales a pesar de las múltiples influencias que recogen.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Giving Advice’, ‘Not There’, ‘Ay Mamma!!!’
Te gustará si te gustan: Of Montreal
Escúchalo: Spotify

La revolución no será televisada

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La Fundación Robo continúa publicando canciones inspiradas en el espíritu 15-M. El nuevo episodio es un recuerdo del poeta y padre del hip-hop Gil Scott-Heron, fallecido este año precisamente en los días en que uno de sus últimos colaboradores, Jamie xx, actuaba en el San Miguel Primavera Sound. Mar Álvarez, una de las hermanas que conforman Pauline en la Playa, ha recuperado su tema ‘The Revolution Will Not Be Televised’.

Lo explica así en la nota de prensa oficial. «Llegué a esta canción por una inercia natural: una tiene la inmensa suerte de compartir casa (y vida) con un coleccionista de discos amante del soul. Dejando a un lado las continuas referencias a personajes de la época del tema original y quedándonos solo con la esencia, con las estrofas más ‘neutras’, resulta una canción perfectamente extrapolable a cualquier levantamiento civil, y es por ello que me he decidido a adaptarla para Fundación Robo. Porque 40 años después, la revolución sigue estando en la calle».

El tema, que puede escucharse en Bandcamp, adapta su letra a los nuevos tiempos: «No podrás quedarte en casa / la revolución no será televisada / No podrás jugar con el mando / a encender y apagar, a encender y apagar / Ni dormirte en el sofá / ni correr a coger más cerveza en los anuncios / Ni recibir la noticia en el aifon / ni comentar ningún titular / La revolución no… / no será, no será televisada».

Blur tocarán en los Brits

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Las noticias sobre nuevas reuniones de Blur para grabar un tema o para hacer una aparición pública son tan intermitentes como cansinas. El último paso es que el mítico bajista de la formación, Alex James, ha confirmado que el grupo tocará en la próxima ceremonia de los premios Brits en 2012, exactamente el 21 de febrero. En esta edición recibirán un premio especial por su aportación a la música durante toda su carrera. A principios de este mes, el grupo ya había dicho que «probablemente» se encontraran esta Navidad para «grabar algo». No hay planes concretos para grabar un disco largo o hacer una gira de momento.

‘Mapa sonoro’, ya online

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Anoche se emitía el especial sobre Madrid de ‘Mapa sonoro’ que anunciamos la semana pasada. Con el título ‘Madrid, ecos del subsuelo’, proponía un recorrido por algunas de las salas de la capital, con entrevistas a varios artistas en distintos escenarios. Desde ya puede verse online a través de la web de la web de RTVE.

El programa presentó un acústico de Christina Rosenvinge interpretando ‘Canción del eco’ en solitario cual cantante callejera, otro de Ellos de ‘Justicia cósmica’ antes de comerse un bocadillo «madrileño» y a Tom Zé cantando a las Páginas Blancas, entre otros. Además, pudimos asistir al mítico Toni2 (uno de nuestros locales favoritos) o al Nasti, donde se recogió un ensayo de Ginferno. La reciente edición de la Red Bull Music Academy, con Young Guru hablando con Dano en sus estudios, RZA o un ensayo de Lüger son también protagonistas.

Muchos echarán de menos a algunos de los actores principales de la noche madrileña más alternativa, como Los Punsetes o La Fonoteca, aunque por el contrario, se tratan diversos géneros como el hip-hop, el dubstep o el grime. Hablando de variedad, el programa termina con el ‘Enferma de amor’ de Los Chunguitos en el Retiro. El grupo ha sido «trending topic» en las últimas horas en Twitter, suponemos que a partir de esta actuación estelar.

Inenarrable portada para ‘El caldero’ de Crepus

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Hace unas semanas Mushroom Pillow reveló que había fichado a Joe Crepúsculo y hoy han anticipado a través de Twitter lo que parece que será la impresionante portada de su nuevo disco, ‘El caldero’, realizada por Efrén Álvarez. No podemos imaginar ilustración mejor para una de las personalidades más curiosas del pop español. De momento el álbum no tiene fecha de edición.

Kaiser Chiefs, al Arenal Sound

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El Arenal Sound sigue dando pistas sobre su cartel. El nombre dado hoy lunes 19 de diciembre es uno de los cabezas de cartel del festival: Kaiser Chiefs. Según la nota de prensa, la banda británica ofrecerá una única actuación en España en 2012 y lo hará en el festival de Burriana, que se celebra del 2 al 5 de agosto en la playa El Arenal de la localidad castellonense.

Hace unos días se daban otros nombres como Miami Horror y Monarchy, que se sumaban a otros como Two Door Cinema lub o The Wombats. El festival ha sido, además, generoso en el anuncio de algunas de las principales estrellas del panorama nacional alternativo, como Lori Meyers, Sr Chinarro, Hola a todo el mundo o Mendetz, entre otros que siempre puedes consultar en su web oficial.

El hit: ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’

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Hace un par de semanas los lectores de JENESAISPOP votasteis como número 1 de nuestro top ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, el nuevo single de La Casa Azul. Aprovechamos nuestro encuentro la semana pasada con Guille Milkyway para preguntarle sobre esta canción. En unos días publicaremos el grueso de la entrevista.

¿Cuándo escribiste ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’? ¿Es de las últimas que hiciste para el disco?
No, no es de las últimas, es de como por la mitad. Pero debe de hacer bastante tiempo, a lo mejor es de hace casi dos años.

Cuando la escribiste, ¿sabías que sería el single del disco?
No, no, para nada. Nosotros somos un poco caóticos, tomamos la decisión muy a última hora y de forma casi fortuita. Muchas veces coincide con que me gusta empezar los discos de forma resplandeciente. Sí quería que esta canción fuera la primera del disco pero no porque fuera más pegadiza, sino porque era un poco más optimista.

¿Es una canción política?
Bueno, un poco, a lo mejor sí. Yo creo que habla un poco de política. Habla de cierta reivindicación del orgullo propio y por otro lado, sí, a lo mejor tiene un punto de reivindicar que no nos aplaste el sistema, que es algo que lleva muchos años atormentándome. Creo que estamos muy coaccionados por un sistema maligno. Yo he encontrado la vía de apartarme discretamente y vivir un poco como un outsider, de forma que te toque lo menos posible, por otro lado aprovechando lo mínimo e imprescindible del sistema. Pero creo que el sistema se derrumba y es normal que lo haga.

Un compañero de la web que tiene dos hijos dice que el mayor ya sólo quiere escuchar tu single nuevo y que si se le pone ‘La revolución sexual’, llora. Igual es por la aceleración de la canción, ¿puede ser?
Puede ser, sí (risas). Lo de la aceleración es algo muy infantil. Me pasa una cosa y es que el ritmo cardíaco me va más rápido lo normal. Esto es así. Estando relajado voy casi a 100 pulsaciones por minuto. A veces hago un medio tiempo, pero cuando lo escucho resulta que no es un medio tiempo. Sólo me doy cuenta cuando escucho otra canción al lado. El pitch es un 20% más de lo que debería ser. Pero no soy consciente, es una incapacidad mía. Y este punto de aceleración no me gusta especialmente, porque no es bailable, pero no me doy cuenta. Y los niños sí, tienen estas cosas con el tempo porque todavía no lo miden muy bien. Si algo va muy rápido, luego les cuesta mucho volver a la velocidad normal.

De todas formas, últimamente te ha subido más el ritmo cardíaco, ¿no?
No, yo creo que esto es una percepción, aunque me lo ha dicho más gente. Las canciones de baile en este disco están muy por debajo de lo que sería una canción de baile normal. ‘La fiesta universal’, que considero como de música disco, es súper lenta, 115bpm, claramente inferior a la media de lo que puede ser una discoteca hoy en día o para un «four on the floor«. No es sólo el tempo. Si explotas esta cosa del barroquismo, de lo floreciente, de la cascada de sonidos, la percepción es diferente. Pero vamos, sí que noto que a veces subo demasiado el ritmo. Pero es que cuando estás pinchando y vas subiendo, ya no puedes volver a bajar.

¿Estás preparando un vídeo para esta canción?
Estamos preparando varios vídeos a la vez. Nuestra intención no es plantearlo demasiado, pero sí, estamos preparando vídeos. Grabamos cosas también para ‘La polinesia meridional’ y luego haremos más vídeos en teoría. Será a nivel pequeño, porque tienes que ubicar el presupuesto. Puedes hacer un gran trabajo visual o hacer varias cosas y esta vez vamos a apostar por esta última opción. Aunque sean pequeñas, quieres que respondan a tus inquietudes. Haremos más cositas esta vez, aunque sean menos ambiciosas.

¿Todo lo que estáis grabando obedece a una misma idea estética?
La cosa teatral y «fantasiosa» está bien, me gusta hacerlo de forma homogénea. De todas formas, tampoco le doy mucha importancia. Aunque me gusta, jugamos con ella… Haremos un hilo conductor y algo que tenga un aire cósmico o sectario.

Foto: Luis Domingo.

Nina Persson y Gruff Rhys cantan con los Manics

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Los Manic Street Preachers han ofrecido este fin de semana el que será su último concierto británico en dos años, el tiempo que van a tomarse para descansar. En el show, celebrado el día 17 en el O2 Arena de Londres, interpretaron sus 40 canciones más populares. Tuvieron dos invitados especiales: Gruff Rhys de Super Furry Animals para interpretar ‘Let Robeson Sing’ y Nina Persson para cantar, como siempre, su single conjunto, ‘Your Love Alone Is Not Enough’. En Youtube ya están recogidos los dos preciados momentos.

Vía NME.

Suede publican en DVD su show de regreso

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Suede han anunciado a través de su página web la publicación de un DVD de edición limitada que recogerá su concierto de regreso en el Royal Albert Hall de Londres el 24 de marzo de 2010. Este material no ha sido publicado con anterioridad. Se podrá encargar a partir del 4 de enero y se empezará a enviar a los fans a partir del 24 de marzo, cuando se cumpla el segundo aniversario del concierto. La caja contendrá un DVD con todo el concierto, material extra y una galería de fotos, 2 CD’s con el audio del show y un libro de 52 páginas.

Rock en su expresión más minimal

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En un viernes plagado de conciertos en la capital madrileña elegimos acudir a una sala pequeña, la Nasti, y ver a dos grupos de corta vida: His Majesty The King, con un reciente, LP ‘Long Story Short’ (Cuervo Music, 2011) y Género Chico, que apenas ha dado dos conciertos y está preparando su primer y prometedor EP.

El escenario de la Nasti parecía haber sido atrapado por la película ‘Jumanji’, con plantas y flores subiendo por pies de micro, amplis y monitores. Los primeros en aparecer fueron Género Chico, con su cantante y bajista disfrazado de Jack Skellington de ‘Pesadilla antes de Navidad’, mientras que el guitarra vestía de sirvienta y el batería llevaba un gorro de Papá Noel de punta que le hacía parecer un duendecillo. De esta guisa dieron una actuación con inconfundible sabor a noise noventero, entre Sonic Youth y el post-hardcore de gente como Shellac.

En espíritu, sin embargo, son deudores del pop independiente de aquella época de gente como Sebadoh, aunque a la hora de hacer una versión les tiró hacer algo más cercano en tiempo y espacio como es La Estrella de David y su tema ‘Vejaciones en la costa’. Les vi en su anterior concierto, en La Faena II, que fue un puñetazo en la cara. En el Nasti estaban más comedidos y mejor compenetrados, su lado más melódico salió a la luz y la voz se dejó escuchar más. Han grabado un EP que verá la luz a finales de enero y que contiene temas que merecen muchas escuchas atentas, como ‘Putas y viajes’ y ‘Zanahorias’, buen ejemplo de su psycho-copla-rock (como ellos mismos se definen) y que ayer decidieron estirar por encima de los diez minutos hasta que el técnico de luces de la sala empezó a darles avisos porque se estaban yendo de la hora. Aunque lleven poco tiempo suenan muy compactos, con personalidad y llenos de energía. 8.

Después de Género Chico les llegó el turno a His Majesty The King, dúo de rock a lo White Stripes pero sin llegar a sus cotas de salvaje blues rock y con los roles cambiados: aquí el chico se sienta a la batería y la chica toca la guitarra y canta, aunque en un tema decidieron cambiar los papeles (hay que decir que aunque no lo hicieron mal, a ambos les sienta mejor su sitio habitual).

Muy compenetrados -ambos de lado sobre el escenario y mirándose de frente todo el tiempo-, desgranaron su primer álbum, cantado en inglés con alguna que otra excepción, deudor de una revisión del rock clásico en su vertiente comercial (Black Crowes), con el punto de crudeza que le aporta ser solo un dúo de guitarra y batería. También se atrevieron con una versión, en este caso el ‘Bleed’ de Nirvana.

Lo básico del armazón de His Majesty The King y sus canciones de dos minutos hace que se pueda perder el ritmo del concierto enseguida y un pequeño parón, como les pasó a mitad de actuación, les perjudicó bastante. Sin embargo, sus tablas sobre un escenario se notaron cuando volvieron pronto a coger ritmo, comiéndose un ‘Langostino’ y desarrollando una segunda parte ligera como la primera. Para el final, una de sus mejores canciones, o al menos la de nombre más difícil de olvidar, ‘Si no me vas a follar por lo menos no me jodas’, que a pesar de su título en español está cantada en inglés. Actitud no les falta pero, personalmente, se me quedan algo cortos en variedad. En cualquier caso, si te gusta su estilo merece la pena pasarse a verles. 6,5.

Nick Lowe, la maestría del eterno segundón

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Nick Lowe revivió el viernes en apenas noventa minutos de concierto, dentro del ciclo Heineken Music Selector, la magia de la canción eterna. Afable, elegante y con el porte sereno de dandy británico, el productor de los cinco primeros discos de Elvis Costello apareció en la noche madrileña al grito de «¿alguien puede verme?». Una velada en la que constató de primera mano que nunca es tarde para dignificar un pasado que continúa marcando escuela.

Con ‘Stoplight Roses’ de su último disco ‘The Old Magic’, Nick Lowe encandiló a los asistentes con su voz aterciopelada apoyado únicamente en la candidez de su guitarra. «Muchos españoles saben hablar inglés pero los ingleses, por su parte, no saben castellano», decía el británico pidiendo disculpas por adelantado por el desconocimiento del idioma. De su tercer trabajo desempolvó ‘Heart’ para, finalmente, presentar al resto de la banda e interpretar su alabado ‘Ragin’ Eyes’ con marcado carácter sureño. El virtuosismo del contrabajo y la elegancia de Geraint Watkins al órgano, quien se había encargado previamente de arrancar magistralmente la velada, hicieron el resto.

El concierto sirvió para comprobar que el talento para presentar las canciones en directo es lo que realmente hace grandes a los artistas. Y Nick Lowe sabe cómo conseguirlo. El británico podría haber caído en el recurso de presentar exclusivamente su último disco, lo que habría sido una especie de suicidio si se tiene en cuenta su prolífica carrera. Sin embargo, revisitó el pasado y alegró a los asistentes con un concierto que dejó cierto halo de nostalgia por las cosas bien hechas.

Tras ‘I Trained Her To Love Me’, Nick Lowe sacó su fuerza para proseguir con ‘I Live on a Battlefield’. Cuatro décadas al pie de cañón que resumió con este tema atemporal en el que la vida se muestra tal cómo es: un verdadero campo de batalla. Entre susurros y su apuesta por los recursos de vieja escuela, nos regaló una de las obras más exquisitas de su nuevo disco. ‘I Read A Lot’ es, desde luego, una pieza para degustar con calma y emocionarse, si no lo habíamos hecho antes. ‘Cruel To Be Kind’ se coló casi sin darnos cuenta mientras las voces coreaban con ímpetu este tema de pinceladas setenteras.

La noche no acabó aquí. Y tras esa golosina llamada ‘Sensitive Man’ o la magnífica ‘Without Love’, con tímidos bailes del cantante incluido, Nick revisitó su esperado ‘(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, and Understanding’, el clásico que Elvis Costello elevó al estatus de canción atemporal. El británico se guardó para el final ‘I Knew the Bride (When She Used To Rock And Roll)’, una inyección enérgica con tintes country que elevó los ánimos de los asistentes que se negaban a abandonar la sala. Los aplausos obligaron a Nick y a su troupe a volver al escenario hasta en dos ocasiones más. Nadie quería perderse su revisión intimista y delicada de ‘Alison’ de Elvis Costello. El broche perfecto para una velada de las que dejan huella.

Foto: Heinekenpro

‘Born to Die’, el veredicto

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«De un tiempo a esta parte Lana del Rey ha sido: 1) la prometedora y misteriosa intérprete de inquietantes canciones de un pop ligeramente retro, 2) un escenificado, lento y pretencioso hype tras el que se esconden reputados productores y una multinacional y hasta 3) la punta de lanza de toda una tendencia que, con bastante buenas razones, antepone la emotividad estética bien hecha a la honestidad artística sin criterio. ¡Y todo casi sin salir de Internet!

De momento, nos deja este adelanto de su álbum, que mantiene las constantes de su sonido más reciente con una dosis extra de solemnidad. Está claro que Lana es una de las grandes sensaciones del momento en los blogs musicales y la única duda es si éste será su apogeo o sólo su impulso hacia una popularidad todavía mayor. Un éxito mainstream que, en buena lógica, debería llegar con esa gran canción que (no, esta ‘Born to die’ no tendría que ser más que un preámbulo) todavía nos debe». Carlos Úbeda.

«Lana del Rey nos presenta un baladón adaptado a nuestros tiempos, con algún arreglito moderno que probablemente justifique la inversión en la producción. No puede decirse que la canción tenga algo por lo que despunte especialmente, pero no pasa desapercibida esa voz grave (de esas que ya pocas quedan) ni podemos pasar por alto lo enigmático de la belleza y el carisma de la intérprete. Un poco como le ocurría a Michelle Pfeiffer en ‘Grease 2’, donde su belleza chocaba inevitablemente con lo anodino y lo mundano del contexto». Angèle.

«Da un poco de miedo que Lana del Rey siga sumando puntos antes siquiera de presentar su primer trabajo oficial. Los labios más hot del panorama musical independiente (pese a que esta chica tenga un 50% de papeletas para terminar pareciéndose a Amanda Lepore más pronto que tarde) siguen desvelando canciones que nos dejan con ganas de más. ‘Born To Die’ es una de ellas, aunque quizá no llegue a emocionarnos tanto como debería, con una letra tan buena y una melodía tan bonita. ¿Será que la pobre, en el fondo, es un poco seca?». Farala.

«Aunque después de ‘Video Games’ y ‘Blue Jeans’ este ‘Born To Die’ no resulta tan sorprendente ni hechizante, tampoco es ninguna decepción, ni mucho menos. Con más bpms que sus otros nuevos temas, reincide en esa ambientación cinematográfica que tan bien le está funcionando hasta el momento y, de nuevo, contiene un estribillo que resulta difícilmente olvidable. Buenos augurios para su inminente nuevo álbum». Raúl Guillén.

«La radio está tan carente de canciones de grandes arreglos orquestales y artistas debutantes que merezcan la pena que quizá se estén sobrevalorando las canciones de Lana del Rey, recientemente número 1 del año para el NME, nada menos, con ‘Video Games’. ‘Born to Die’ vuelve a ser una canción apañada, que destaca en las listas británicas entre toda la basura sacada de ‘X Factor’, pero no tanto en una discoteca privada donde tienen lugar otras propuestas contemporáneas como Cat’s Eyes, Lykke Li, Bat for Lashes o Cass McCombs». Sebas.

«Dosificar de esta manera sus canciones es la mejor promoción antes de desvelar el misterio que envuelve a Lana del Rey. Las primeras señales del disco apuntan a la combinación de forma notable de oscuridad y color, de decadencia y poder, de lo nuevo con lo viejo. Los polos opuestos se atraen hasta en un título como ‘Born to Die’. Excelente final para un principio de año». Sr John.

Jane’s Addiction / The Great Escape Artist

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Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins llevan insuflando vida a Jane’s Addiction desde que se reunieran por primera vez en 1997. Eric Avery, mítico bajista de la formación, se resistió durante varios años en los que contaron con músicos como Flea de Red Hot Chili Peppers o Chris Chaney, con quien grabaron ‘Strays’ (2003), un álbum que suponía la continuación a ‘Ritual De Lo Habitual’ (1990) y que, pese a no estar a la altura de semejante obra maestra, mantenía cierta dignidad. Finalmente, Avery se unía en 2008 para una nueva gira, pero rehusó permanecer en la banda a la hora de volver al estudio, siendo sustituido por el ex Guns n’ Roses Duff McKagan, quien colaboró en las nuevas composiciones, pero volvió a dejar vacante el puesto seis meses después, en septiembre del pasado año. A principios de este, el trío anunciaba el reclutamiento de Dave Sitek de TV On The Radio como reemplazo de McKagan, quien solo ha estado con ellos para la grabación del nuevo álbum, volviendo Chaney para la gira.

Precedido por el single ‘End To The Lies’, el resultado de la colaboración de Farrell, Navarro y Perkins con Sitek, producido por Rich Costey (quien también ha trabajado con Muse, Jimmy Eat World o Weezer), se titula ‘The Great Escape Artist’ y reafirma a Jane’s Addiction en el sonido del citado ‘Strays’: igual de épicos que siempre, pero con menores dosis de metal y funk (no olvidemos que este último factor siempre vino dado por parte de Avery). De hecho, el tatuado guitarrista se ha relajado bastante en lo que se refiere a distorsión y solos virtuosos, recordando por momentos a las maneras de Charlie Burchill de Simple Minds en los punteos limpios de temas como ‘Curiosity Kills’. Que el nuevo álbum siga la estela de su predecesor no implica necesariamente que sea un calco, pues aquí relajan la intensidad sin perder la grandilocuencia, y sirvan ‘Irresistible Force’, ‘Splash A Little Water On It’ y ‘Twisted Tales’, tres cortes que van a la par en cuanto a planteamiento, como ejemplo.

Lo quieran o no, los temas más potentes siguen siendo su fuerte, y el citado single de adelanto es además la mejor canción del disco por goleada. Posee un magnetismo, una fuerza que engancha desde el primer segundo, cosa que, salvo alguna contada excepción (la inicial ‘Underground’ o el estribillo de ‘Irresistible Force’ se acercan bastante), no vuelve a suceder. Esto no quiere decir que el resto de canciones sean mediocres, sino que, en vez de buscar el sobresaliente, como hacen en ‘End To The Lies’, parece que vayan a por el aprobado. Y seguramente todas sonaran de fábula en directo, pero da la impresión de que no se han esforzado todo lo que podían.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘End To The Lies’, ‘Irresistible Force’, ‘Underground’)
Te gustará si: no te disgustó ‘Strays’
Escúchalo: Spotify

Arcade Fire rinden homenaje al gif

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La banda canadiense Arcade Fire acostumbra a sorprender con los vídeos promocionales de sus singles. Tras el corto que Spike Jonze realizó para su último y exitoso álbum ‘The Suburbs‘ (que, por cierto, desde hace unos días puede escucharse en Spotify junto al resto de su discografía), el disco no ha perdido vigencia como demuestra el vídeo de ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’. El clip, dirigido por Vincent Morisset, está protagonizado por Régine Chassagne que, en los mismos escenarios de extrarradio norteamericano que ya nos han venido mostrando, baila y luce outfits bastante raritos como conjuntos de papel, flecos brillantes y un vestido retroiluminado. Pero esto es en su versión convencional. En la interactiva redobla su interés gracias a un sistema que nos permite manipular el vídeo a nuestro antojo, generando infinitos gifs y bucles de imágenes, simplemente mediante nuestros propios movimientos frente a una webcam. Imperdible.

El vídeo más personal de Band à Part

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Band à Part han estrenado uno de sus vídeos más personales. Coral y Javi dan detalles sobre su vida en el clip que acompaña a ‘Blankets’, perteneciente a su single ‘Una persona normal con gafas de metal’. Una emotiva secuencia de imágenes que muestra los orígenes de su relación personal y profesional. Dos muñecos de felpa abren este cuidado clip en el que vemos retazos de su amistad con Cercedilla o la playa de fondo. Paseos en bicicleta, fiestas de carnaval y los últimos días de verano.

Marina & The Diamonds presenta ‘The Archetypes’

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Después de ‘Fear and Loathing‘ y ‘Radioactive‘, Marina & The Diamonds ha presentado la tercera parte de su proyecto ‘Electra Heart’. Esta vez, ‘The Archetypes’ es una sencilla canción de poco más de un minuto en la que la cantante reflexiona sobre ser ella misma a través de los demás. Seguro que este análisis propio de una crisis de identidad tiene lugar en relación a su lugar en la industria musical.

Vía Disco Naiveté

Etta James, en estado terminal

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A la muerte de Cesária Évora hay que sumar otra mala noticia. Se lleva tiempo sabiendo que Etta James está gravemente enferma, pero ahora los médicos han confirmado que la cantante, de 73 años, que fue diagnosticada con leucemia a principios de 2011, está en estado terminal, según Riverside Press Enterprise. Su médico desde hace 10 años ha dicho que su enfermedad fue declarada incurable hace dos semanas y que la cantante ya apenas puede comunicarse a través de «síes» y «noes». La cantante de soul, una de las grandes, ha sido conocida por sus fabulosas interpretaciones de ‘At Last’, ‘I’d Rather Go Blind’ y ‘Tell Mama’.

Britney, prometida de nuevo

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Tras fracasadas relaciones con Jason Alexander y Kevin Federline, Britney podría casarse de nuevo, ya que, según informan medios como la revista Spin, acaba de prometerse con su manager Jason Trawick con motivo del 40 cumpleaños de este (ella acaba de cumplir 30). E Online publica una foto de ambos celebrando, como mínimo el cumpleaños.

Muere Cesária Évora

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Hace un par de meses informábamos de que Cesária Évora anunciaba su retirada de los escenarios, cancelando la gira que tenía que realizar este mismo otoño. En aquel momento la cantante confesaba a Le Monde que se encontraba “sin fuerzas y sin energía” y, entre bromas, la artista culpaba de sus problemas de salud a las “batatinhas”, que el médico le había prohibido comer por su alto contenido en grasa.

Hoy, lamentablemente, tenemos que informar de su muerte. Cesária Évora, de 70 años, ha fallecido en su Cabo Verde natal como consecuencia de una insuficiencia cardiorrespiratoria aguda e hipertensión. La cantante ingresaba en el hospital con un cuadro médico muy complicado, «con problemas coronarios y un endema pulmonar», según ha informado el ministro de cultura caboverdiano Mario Lucio Sousa.

Cesária era considerada uno de los grandes símbolos de Cabo Verde, gracias a su mezcla de fado, bossa, tango y ritmos africanos (imaginaos qué maravillas melódicas podían salir de esto), aderezada incluso en los últimos tiempos con algunas de nuestras remezclas favoritas de house (Carl Craig llegó a aparecer en ‘Club Sodade’).

La que fuera conocida como la reina de la morna o la diva de los pies descalzos por su gusto por actuar sin zapatos, dicen que para recordar la pobreza en su país, deja un legado de canciones impresionantes de inolvidables arreglos e interpretadas con su fantástica voz, como ‘Petit Pays’, ‘Carnaval de Sao Vicente’ o ‘Sodade’.

Aunque Cesária había cantado en bares desde pequeña, la fama le llegó cuando tenía 50 años, de mano del productor José Da Silva. Relanzada su carrera desde Francia, y dejando atrás su adicción al alcohol, se abrió en los 90 ante Cesária un mundo de Grammys, millones de discos vendidos y duetos junto a gente como Caetano Veloso. Descanse en paz.

Duran Duran / All You Need Is Now

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La banda de Birmingham lleva viviendo un momento particularmente dulce desde que a principios de la década pasada la formación original fuera arreglando sus diferencias y se reuniese para el disco ‘Astronaut’ (2004), que sin ser una maravilla, los mostraba en forma. Aun con la marcha del guitarrista Andy Taylor, prosiguió la buena racha en ‘Red Carpet Massacre’ (2007), un álbum producido por Timbaland y en el que seguían con la intención de sonar de manera actual. A finales del año pasado, el cuarteto formado por Simon LeBon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor (con Dominic Brown de nuevo sustituyendo a Andy a las seis cuerdas) estrenó una nueva canción, ‘All You Need Is Now’, que iba a dar título a su siguiente LP, que salió a la venta en formato digital unos días después, pero solo contenía nueve de las catorce canciones que tenían listas, finalmente viendo la luz todas juntas y por fin en formato físico en marzo de este año. No podíamos dejar pasar este 2011 sin dedicar unas palabras a uno de los discos más especiales de los británicos.

Y, ¿qué tiene de especial ‘All You Need Is Now’? Para empezar, se trata de su colección más sólida desde ‘The Wedding Album’ (1993). Definitivamente han logrado capturar el sonido de míticos álbumes como ‘Rio’ (1982) o ‘Seven And The Ragged Tiger’ (1983) y trasladarlo a nuestra época sin sonar caducos, gracias a la labor de producción que Mark Ronson ha llevado a cabo. Además, se rodean de interesantes colaboraciones vocales como las de Ana Matronic (Scissor Sisters) en ‘Safe (In The Heat Of The Moment’), o Kelis en ‘The Man Who Stole A Leopard’ (vuelven las referencias a animales salvajes), que también cuenta con arreglos orquestales de Owen Pallett, cuya mano vuelve a aparecer en las breves piezas instrumentales ‘A Diamond In The Mind’ y ‘Return To Now’. Todos estos grandes nombres no ocultan el hecho de que la mayor parte de la magia corre por cuenta de los veteranos.

Su synth pop con aires funk brilla en temas como ‘Too Bad You’re So Beautiful’ o ‘Runway Runaway’ como no lo hacía desde hacía décadas. También tienen tiempo entre tanto bailoteo para relajarse en ‘Mediterranea’ y ‘Leave A Light On’. Todo lo mencionado hasta aquí sería ya más que suficiente para un veredicto favorable, pero nos hemos dejado ‘Girl Panic!’, su as en la manga: un hit como una catedral (acompañado de un magnífico vídeo recientemente estrenado) al nivel de grandes himnos como ‘The Reflex’, en el que se muestran elegantes a la par que enérgicos y que confirma su total vigencia tanto en la pista de baile como en cualquier otro tipo de terreno. Esto sí que es saber llevar el paso de los años con clase y no lo de Lou Reed con Metallica. Magistrales.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Girl Panic!’, ‘All You Need Is Now’, ‘Too Bad You’re So Beautiful’, ‘Runway Runaway’, ‘Mediterranea’…
Te gustará si te gustan: Ultravox, Tears For Fears, OMD, A-Ha, Chic…
Escúchalo: Spotify

Detalles sobre el fin de Grinderman

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Cerrar un proyecto para revivir otro. Esta parece haber sido la consigna del fin de Grinderman anunciado recientemente en directo por Nick Cave. Según ha informado el batería de Grinderman, Jim Sclavunos, las palabras del australiano no cogieron por sorpresa a nadie. «Sabía desde hace meses que iba a ser nuestro último concierto como Grinderman», confiesa en una entrevista concedida a la publicación FasterLouder. No en vano, y como prueba de ello, Jim ha comentado que acudió al día siguiente a los estudios de grabación para encargarse de la producción del álbum debut de la banda Teenage Mother.
«Ya habíamos terminado lo que tenía que ver con Grinderman y es hora de seguir adelante», explica. Por otra parte, Jim ha anticipado que sus planes se centran ahora en los Bad Seeds. «En los últimos tiempos hemos tenido ignorados en cierto modo a los Bad Seeds… Es hora de que volvamos a hacer música juntos «, añadía no sin antes comentar que no descarta una posible reunión de Grinderman . «No creo que sea el momento ni para los llantos ni para rasgarse las vestiduras. Vamos a esperar unos años a ver qué pasa», ultimaba. Por ahora hay una cosa clara, los Bad Seeds vuelven tras cuatro años en lo que a nuevos lanzamientos se refiere.

Hot Snakes desatan la locura en Moby Dick

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Una de las reuniones mejor recibidas de los últimos tiempos es la de Hot Snakes. El cuarteto liderado por Rick Froberg y John Reis (miembros también de proyectos como Drive Like Jehu o Rocket From The Crypt) volvió a dar guerra el año pasado y aún sigue imparable en este que va terminando. Esta semana pasaron por Madrid y la Moby Dick los esperaba repleta de un público ansioso por darlo todo tras sonar el primer acorde. Froberg, Reis y compañía se subieron tranquilitos al escenario, enchufando sus instrumentos y pedales con la mayor de las calmas, pero una vez se apagaron las luces, se desató la furia sobre las tablas y la locura en el foso. Durante algo más de una hora, la sala se convirtió en un festivo campo de batalla, en el que la banda repasó sus tres álbumes con la garra y energía que estos piden. Frente a ellos la gente se abalanzaba, coreaba a voz en grito y por supuesto hacía crowd surfing, algo que no podía faltar en conciertos de este tipo.

Destacaron temas como ‘Suicide Invoice’, ‘I Hate The Kids’, ‘XOX’, ‘Braintrust’ o ‘LAX’, dominados por guitarras afiladas (la de Froberg sonaba tan aguda y contundente que parece que nos iba a cortar en dos en cualquier momento) y ritmos veloces. Noche triunfal de post-hardcore. 8.

No More Lies, banda del reputado productor Santi García (quien por cierto ha estado trabajando en lo nuevo de La Habitación Roja) también llevaba un buen tiempo sin dar la cara (no olvidemos que su último trabajo, titulado ’41º46,5’N-3º1,9’E’, data de 2005), y parece que vuelven con fuerza, pues entre los temas de sus dos Lps, como ‘Bad Catholic Education’, ‘Stone, Noise, Broken Glasses’ o ‘Pisa’s Tower’, presentaron uno nuevo, así que esperemos que no decaiga la cosa. Por lo demás, ofrecieron lo que esperábamos: buenas melodías con la contundencia de siempre. Un gustazo poderlos ver otra vez. 8.