Tiene que ser muy duro acabar de publicar un disco y que tu compañía decida echarte del sello por los pésimos resultados. Poco le ha servido a Vincent Frank haber producido el último disco de Erasure. Los dos singles extraídos del disco, ‘Do It In The AM’ y ‘No I.D.’, ni siquiera entraron en las listas de éxitos británicas y lo mismo le ocurrió al álbum. Por eso su sello en el Reino Unido, Island, ha decidido darle la jubilación anticipada.
El joven artista hacía pública esta noticia a través de su Twitter: “El extraño momento en que tienes que cambiar tu estatus a sin contrato”. Sin embargo, poco después y también en Twitter, asegura tranquilo que «todo está bien» y que «un nuevo álbum verá la luz en pocos meses», tan pronto como encuentre distribución digital. Sea como sea, parece claro que el cambio de estilo le ha sentado bastante mal a la carrera de este artista que llegó al número 15 de listas en UK con su disco de debut ‘Complete Me’.
Laura Gibson vuelve a visitarnos. Las actuaciones de la norteamericana este viernes 21 en la sala Iguana de Vigo y un día después en Ourense en el Café & Pop Torgal servirán de antesala al arranque del festival Voces femeninas. Una oportunidad de lujo para constatar de primera mano cómo suenan los nuevos temas de su nuevo trabajo ‘La Grande’, que verá la luz el próximo mes de enero y que ha contado con la colaboración de Joey Burns de Calexico y The Dodos. De momento podemos ir abriendo boca con la titular ‘La Grande’, una canción folkie con juegos de dobles voces a modo de susurros, en la que el ritmo de la percusión recuerda al galopar de los caballos.
Tampoco dejéis de repasar su discografía anterior, que contiene maravillas como ‘Shadows On Parade‘. Te dejamos con el videoclip en directo de ‘Milk-Heavy, Pollen-Eyed’. El Festival Voces Femeninas propiamente dicho será el 24 de noviembre en el Teatro Principal de Ourense y el sábado 26 en el Teatro García Barbón de Vigo.
Le Corps Mince De Françoise (o LCMDF), el dúo finés de electropop noventero del que os hablábamos a principios de año, nos visitará de nuevo tras su paso por el Festival South Pop Isla Cristina o su actuación en la Cidade da Cultura en Monte Gaias. Las hermanas Emma y Mia Kemppainen actuarán el 17 de noviembre en la madrileña sala Moby Dick, un día después en La [2] de Apolo y el 19 en el festival Bilboloop, donde su álbum debut ‘Love And Nature‘. Su último single ha sido este ‘Take Me To The Mountains’ para el que han realizado un EP de remixes con trabajos a cargo de The Orb, Get Well Soon o Derek Allen.
Akron/Family nos visitará el próximimo mes de noviembre dentro de la programación del Heineken Music Selector. El trío norteamericano presentará en nuestro país su último disco ‘S/T II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT’. Las citas son las siguientes: el 15 en la sala KGB de Barcelona, un día después en la madrileña sala El Sol y el 18 en Vigo. Como teloneros tendrán a los canadiensesTimber Timbre, que también presentan su reciente nuevo álbum, ‘Creep On Creepin’ On’. Tras esas fechas continuarán la gira en Portugal. Las entradas cuestan 15 euros.
«Un supergrupo nacido únicamente para la creación en estudio» es la extraña definición de Pushy Parents que su sello, Elefant Records, da sobre este quinteto sueco formado por dos chicas y tres chicos cuya juventud, al menos en apariencia, les cerraría las puertas de cualquier garito en el que os los imaginéis tocando, salvo que sea uno de esos parques de bolas. Al menos esa es la impresión que ofrecen en el vídeo de ‘Secret Secret’ (realizado por Llaüt Digital, colaboradores de Papá Topo), única imagen que consta del grupo de Estocolmo. Un canción que, por otra parte, es rabiosamente luminosa y bonita, y trae a la mente a los Saint Etienne de la era ‘So Tough’.
Este tema pone título al primer y único single que han publicado (disponible en Spotify y Elefant), que incluye otras tres canciones con ecos de pop 60s, muy Ronettes (‘He’s My Saturday’, especialmente), y en las que destaca el sorprendente parecido de la voz de Amanda con la de la llorada Trish Keenan. En cualquier caso, el que hagan canciones que suenen a una época en la que, presumiblemente, no habrían nacido ni sus padres (esos padres pesados a los que alude su nombre) y el misterio que parece envolverles invita a sospechar que podrían ser una banda ficticia, al más puro estilo de los orígenes de La Casa Azul o esos grupos misteriosos de Siesta como Las Escarlatinas.
Razzmatazz sigue mimando las delicatessen de electropop salidas desde Kitsuné. Sus nuevos invitados este fin de semana son los franceses Logo, a los que quizá recuerdes de aquella magnífica actuación que ofrecieron en el Festival de Benicàssim el pasado verano. Puede que su set de este viernes no cuente con dos señores en zancos disfrazados de robot, pero a buen seguro su sesión en The Loft este viernes 21 de octubre será de lo más disfrutable.
De momento Logo sólo cuentan con dos EP’s. ‘La vie moderne’, el que los situaba como referencia en varios blogs trendsetters, contenía este tema junto a diversas remezclas de Gohan, Danton Eeprom y DyE, y ‘Junocide’, en realidad pista 1, y también su propio remix. Está en Spotify. El mejor electro volvía a tener lugar en un segundo EP llamado ‘Merit‘ que incluía tanto esta canción como ‘Hello’. De nuevo los sonidos robóticos que tanto han calado en muchos de sus compatriotas eran protagonistas, si bien Merit incorporaba algunas guitarras y un bajo que les acercaban, desde un prisma mucho más modernete y cósmico, a los admirados por todo el mundo y omnipresentes New Order.
El grupo más difícil de buscar en la red después de !!! está formado por Hugues y Thomas, dicen no saber cantar y componer de vez en cuando a través de mail. La nota del FIB decía que incluso no se conocen mucho mutuamente, algo que, vista la retahíla de separaciones que vivimos estos días, hasta parece la situación perfecta.
La música de Bustamante, el único Bustamante que nos interesa, que no es el que es fan de The Cult, ha servido de gran referencia para el auge de lo que muchos han considerado el «nuevo pop catalán». Por ello, grupos como Anímic, Dotore, Cuchillo, Doble Pletina, Joan Colomo, Renaldo i Clara, Fred i Son+ J. Irízar, Hans Laguna, Samitier, Senderos, Villarroel, Miss Carrussel y los valencianos Tórtel actuarán junto al autor de ‘Mundo sereno’. El concierto será el próximo 30 de octubre en La [2] de Apolo en Barcelona. El broche final lo pondrá la sesión a los platos de Miqui Puig. Las entradas anticipadas cuestan 8 euros.
Shara Woorden sigue presentado las canciones del nuevo disco de My Brightest Diamond, ‘All Things Will Unwind’. El segundo sencillo y vídeo que se extrae del disco es este ‘We Added It Up’ con el que se abre el álbum. El vídeo es casi anecdótico; planos de dos bailarines dándolo todo se alternan con un contraluz de la cantante que bien podría ser el de Olivia, la novia de Popeye. Pero nos sirve el clip, dirigido al igual que el de ‘Be Brave’ por Murat Eyuboglu, para disfrutar de otra deliciosa composición de Shara en la que brillan los arreglos de viento.
«Forma un grupo, compón ocho o nueve canciones, toca tres o cuatro veces en lugares indignos, graba una maqueta en un soporte indeleble con una calidad de sonido repugnante, sal en la tele bailando un baile absurdo, disuelve el grupo argumentando cualquier excusa, deja la maqueta macerando en condiciones ideales de presión y temperatura y… ¡veinticinco años más tarde tu grupo será mítico».
Con este desolador párrafo casi terminaba Joaquín Rodríguez de Los Acusicas y Los Nikis su texto para el encarte del vinilo de Ataque de Caspa. El disco se editaba, como anunciábamos, la pasada primavera con la maqueta de 1984, ‘Supongamos por ejemplo‘ y seis versiones de Triángulo de amor bizarro, Klaus & Kinski, Los Punsetes, Linda Mirada, Prisma en llamas y Gran Aparato Eléctrico. Si el lanzamiento de Gramaciones Grabofónicas era esperado para algunos y sorprendente para otros, el paso de los meses lo ha consolidado como uno de los vinilos fetiche de cualquier discografía en este 2011.
Por eso precisamente el anuncio de su primera actuación en más de 25 años al margen de un show más o menos privado no ha caído en saco roto y ya se conocen los detalles del mismo. Tendrá lugar el 11 de noviembre (11 del 11 del 11) en la Sala Siroco de Madrid y lo organiza La Fonoteca. En el evento por una vez Ataque de Caspa no serán los teloneros, sino que este papel, en este caso lleno de simbología, estará desempeñado por Prisma en llamas y Los Lagos de Hinault. Pincharán Linda Mirada y Crystal DJ’s. Las entradas están a la venta en Ticketea. Una cita imprescindible ahora que los señores de las tiendas de vinilos del centro de Madrid nos cuentan que, desde el documental de La Movida, no paran de vender discos de la época.
Ataque de Caspa / Ataque de caspa
Además del texto de Joaquín, que llegó a ser parte de Ataque de Caspa, y de una entrevista con el guitarrista Lalo, realizada por Retromúsica, en el disco editado este año podemos encontrar una serie de fotos no muy nítidas de la banda en aquella época. En una de ellas aparecen tocando en concierto, pero parte del público está hablando, mirando hacia el suelo o directamente hacia atrás. Es una imagen llena de simbología que representa lo que fue la formación en su época, poco más que los teloneros de Los Nikis.
En un mundo lleno de revivals, del que Chico y Chica se burlaban en uno de los capítulos de ‘Cuatro en Alicante’, poniendo en boca de un personaje dantesco la expresión «¡¡Esto es como los 80 pero ahora!!», nada mejor que desempolvar discos viejos para rescatar a los que lo hicieron bien en su momento justo. Acordes con los días en que La Mode firmaban tantas grandes canciones, las composiciones de Ataque de Caspa suenan post-punk, rabiosas y llenas de referencias tan exóticas y misteriosas como un ‘Cita en Hawaii’. Aunque el grupo diga que no le daba importancia al contenido de sus temas, ‘Nigeria’ y ‘Viaje a Egipto’ no pueden sonar más inquietantes, mientras que ‘La pesca’, con su letra acerca de la crisis económica (o algo así), es tan actual como la misma ‘Crisis’ de Dinarama. ¿No es «puede considerarse una disminución de lo ofrecido / en el equilibrio final se consume menos y se paga más» uno de los mejores estribillos que has escuchado?
‘Crónica china’ está influida por una visita de Madness y ‘Lalala’ parece tan responsable como los demás de lo que le ha pasado a la música nacional independiente los últimos años. Así, no es de extrañar escuchar a Marina de Klaus & Kinski entonar este himno en la cara B del disco, mientras Los Punsetes, en parte responsables de este regreso, se mimetizan con Ataque de caspa en ‘Viaje a Egipto’. Algo parecido sucede a unos irreconocibles Triángulo de amor bizarro en ‘La militar’, mientras Prisma en llamas llevan a lo tropical ‘Crónica china’ y Gran Aparato Eléctrico convierten ‘Nigeria’ en un corte electrónico. La gran triunfadora de las versiones es Linda Mirada. De repente ‘La pesca’, más por su melodía que por el contenido, parece escrita para ella. Y es que en el texto que reproducíamos en principio de Joaquín Nikis faltaba una frase de nada: «esas ocho o nueve canciones han de ser ocho o nueve obras de arte». Quizá no todas las pistas estén al mismo nivel de las claramente mejores, pero lo seguro es que en este lanzamiento se han hermanado el pasado y el presente de nuestra cultura alternativa como en pocos.
Calificación: 9/10 Lo mejor: ‘La pesca’, ‘Nigeria’, ‘Viaje a Egipto’ Te gustará si te gusta: La Mode, Pegamoides Escúchalo: Bandcamp
Si Beyoncé saca dos vídeos casi al mismo tiempo, Kelly Rowland no puede ser menos. Hace poco veíamos el clip junto a Big Sean para el tema ‘Lay It On Me’ y ahora presenta otro. ‘Down For Whatever’ se extrae de su último disco ‘Here I Am’ y ha sido escrito y producido por RedOne. ¿Y el vídeo? Se podría resumir en “nos gastamos todo el presupuesto para vídeos pagándole a todos los maromos que salían en ‘Lay It On Me’, así que sólo nos queda para alquilar un par de focos, ropa de mamarracha y para que tus bailarines salgan en algún momento”.
Además, si acusan a Beyoncé de plagio, pues va Rowland y hace un clip que se parece bastante a uno de Freemasons con Wynter Gordon. ¿Lo peor? La directora de ambos vídeos es la misma: Sarah Chatfelf. Esto hace que cobre más fuerza la teoría de la falta de presupuesto. Que no es difícil imaginar a Rowland llamando a la directora y ésta diciéndole: “tengo unos restos de atrezzo que podemos utilizar”. No os perdáis la comparativa hecha desde Cromosomax.
Westlife han comunicado su separación a través de su página web. En el comunicado emitido, en el que dicen que conforman «una familia», recuerdan sus 14 años de carrera, sus 14 números 1, sus 26 top 10, sus 44 millones de copias vendidas… y después anuncian su despedida. «Hoy anunciamos nuestra decisión se separarnos después de un grandes éxitos esta Navidad y una gira de despedida el año que viene. Esta decisión ha sido completamente amistosa. Después de haber pasado toda nuestra vida juntos, queremos tomarnos un descanso y enfrentarnos a nuevas aventuras». La gira de Westlife se concentrará, como su éxito, en Reino Unido.
Desde hoy puede escucharse en streaming en su página web el álbum ‘Lulu’, primer trabajo conjunto del cantautor neoyorquino Lou Reed y la banda de rock Metallica, una soprendente colaboración anunciada hace meses. El disco, una obra inspirada por dos piezas teatrales del escritor expresionista alemán Frank Wedekind, estará disponible a partir del 31 de octubre en diversos formatos de doble CD, uno de ellos con un juego de pósters y otro con un libro que incluye todos los textos de Reed y una colección de fotos del grupo realizada por Anton Corbijn. El álbum consta de diez cortes con una duración que oscila entre los algo más de cuatro minutos de ‘Brandenburg Gate’ y los más de diecinueve del último, ‘Junior Dad’, aunque la tónica general es que duren entre ocho y once minutos. He aquí el tracklist:
Después de otros adelantos como ‘Into The Clouds’, ‘Nova‘ o ‘M.A.G.I.C.‘, que aparecerá con una mezcla ligeramente diferente en el álbum, puede escucharse un nuevo single del disco de The Sound of Arrows, ‘Voyage’, que se publicará el próximo 8 de noviembre.
La canción, ‘Wonders’, recoge a la perfección la filosofía del disco: electropop en busca de lo ambiental y casi lo espiritual en una onda parecida a los momentos más místicos de Röyksopp y Pet Shop Boys, pero sin perder su carácter hedonista.
Avanzamos que publicaremos la crítica de ‘Voyage’ dentro de nuestra categoría «discos recomendados«.
Carla Bruni dio a luz ayer a última hora de la tarde a una niña varios días después de haber salido de cuentas. Como curiosidad, su marido, el presidente francés Nicolas Sarkozy, no se encontraba con ella sino que llegó tres horas más tarde, pues tenía que asistir a una reunión de carácter económico en Alemania. Pudo acompañarla al hospital, pero después se tuvo que marchar a Frankfurt… para volver inmediatamente después. Es el cuarto hijo para él, ya que tiene tres de otros dos matrimonios, y el segundo para ella, que ya tenía uno con Raphaël Enthoven.
Elliot John Gleave no es ni el más guapo del reino, ni el más talentoso de los chicos urban de Inglaterra (aunque en un momento dado Mike Skinner se fijara en él), ni el que mejor sabe disfrazarse de underground. ¿Qué le ha llevado entonces a conseguir dos números 1 en singles y otro en álbumes en las islas con este tercer disco?
El mérito de Example está en picotear con más o menos buen gusto un poquito de aquí y un poquito de allá. Y no hablamos de su pasado como monologuista, sino de la habilidad con que ha mezclado todas las tendencias de baile en boga en este ‘Playing In The Shadows’. No es un maestro de nada y ni siquiera ha llamado a los productores más arriesgados, pero los últimos pasos de algunos de sus coetáneos nos hacen pensar que es más listo de lo que aparenta.
En este álbum hay pepinazos tan claros como ‘Changed The Way You Kissed Me’ o ‘Stay Awake’. El primero está producido por Michael Woods (Kylie, Robyn, Lady Gaga) y el segundo por Nero, y también se asoman por el disco otros artistas tan conocidos en la escena británica como Chase & Status (‘Playing In The Shadow’) o el amigo Skream (‘Under The Influence’). El resultado es una mezcla muy 2011 de dance y dubstep por donde aparecen ecos de Daft Punk y hip-hop (‘Skies Don’t Lie’, producida por Funkagenda), el trance que encantaría a Moby (‘Natural Disaster’, tercer single), jungle (‘Never Had A Day’) y oscuros a lo WhoMadeWho y GusGus (‘The Way’ ha sido producida por Faithless).
Hay momentos algo horterillas como ‘Microphone’, co-escrita con Guy Chambers, habitual de Robbie Williams y otras estrellas del pop, y sobre todo ‘Lying To Yourself’, al piano, pero esta última es un «bonus track» y, en general, Example ha hecho el disco de dance actual que ya hubiera querido para sí David Guetta o incluso Calvin Harris.
Calificación: 7,3/10 Temas destacados: ‘The Way’, ‘Natural Disaster’, ‘Changed The Way You Kissed Me’ Te gustará si te gustan: Katy B, Nero, Skream Escúchalo: Spotify
Pobre Justin Bieber. Ni en Navidad descansa de sus dramas pasionales, al menos en sus vídeos. Para el primer sencillo de su disco navideño, Bieber opta, una vez más, por mostrar otra bonita historia de amor infantil. ‘Mistletoe’ presenta a dos menores que, sin la compañía de sus padres, intercambian regalos por fechas tan señaladas. Y aunque Justin regale a una rubia la bufanda que antes le han regalado a él, al final la chica, que se parece bastante a una maga de Waverly Place, le perdona. Poco después el cantante va a recogerla a su casa en un coche de juguete, ya que no tiene edad legal para conducir, y terminan besándose bajo el muérdago, el “mistletoe’ del título. Como se puede comprobar, un argumento con la complejidad de la trama de una peli de Esteso y Pajares.
Mads Langer pasará por nuestro país para presentar ‘Behold’, un trabajo con el que ha conseguido posicionarse en en el segundo puesto de la lista de su país, Dinamarca, donde ha logrado el disco de oro. Con su versión de ‘You’re Not Alone’ de los británicos Olive logró traspasar fronteras y, además, atraer al atención para este lanzamiento. Cuando se editó la original, en 1997, tenía 13 años. La idea de revisitarla surgió cuando una radio le propuso grabar una versión de su canción favorita de los 90. “Escuché no sé cuántas recopilaciones de dance de aquellos años hasta encontrar una canción con una letra que significaba algo. Era ‘You’re Not Alone’, un tema de la banda británica Olive. Trabajé en los arreglos, volé al estudio en Dinamarca, la grabé rápidamente y regresé sin darle más vueltas”.
Langer cita entre sus influencias a Keith Jarrett, Ryan Adams o Jeff Buckley, aunque su música también recuerda a John Mayer. En su nuevo álbum ‘Behold’, disponible en Spotify, ha trabajado junto a Athan Allen (Tricky, Throwing Muses) y Martin Terefe (Jason Mraz) y su objetivo ha sido capturar su sonido de directo, lograr «una especie de ping-pong entre las letras y las melodías» para reflejar momentos de su vida. El álbum incluye la versión de ‘You’re Not Alone’ y otros singles como ‘The River Has Run Wild’, grabada para la serie de televisión ‘The Vampire Diaries’, ‘Microscope’ y ‘Riding Elevators’.
Ahora, el danés actuará por primera vez en España en tres citas. Será el 2 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona, un día después en la madrileña sala Moby Dick y el 4 de noviembre en Bilbao (Sala Azkena). Puedes conseguir una de las 10 entradas que regalamos para cada una de las citas del danés en nuestro país enviando un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando tu nombre y apellidos y la ciudad a que quieres asistir. Los primeros se llevarán la entrada gratis.
Actualización: Agotadas las entradas para Madrid. Sólo quedan para Barcelona y Bilbao.
The Bright han estrenado videoclip para ‘Soundtrack’, el segundo single de su álbum debut ‘Soundtrack for a Winter’s Tale‘. El dúo leonés se traslada a los bellos paisajes del lago de Sanabria para protagonizar una historia que bucea en la nostalgia y en el sentimiento de culpabilidad a ritmo de folk. El clip está dirigido por el productor y batería del grupo Juan Marigorta, que explica el clip en una nota de prensa que pide leer después de ver el vídeo:
«El título de la canción ‘Soundtrack’ (banda sonora), me dio rápidamente la idea sobre la que giraría el vídeo: Estarían grabando la música de una película. Una película en la que cobra protagonismo el diario que ha escrito Miryam y que más tarde ha convertido en canción. En un momento dado dejará que Aníbal lea el diario para liberar su profundo sentimiento de culpa. Un sentimiento que no hará otra cosa más que acrecentarse… Me parecía interesante que de algún modo el metacine estuviera presente a lo largo del videoclip y además, en esta ocasión, hemos querido rendir un homenaje a la modelo alemana Uschi Obermaier y a la película que habla de su vida “Das Wilde Leben”.
The Bright actúan el 21 de octubre en Valencia, el 10 de noviembre en Ferrol, el 11 de noviembre en Pontevedra, el 12 de noviembre en A Coruña, el 25 de noviembre en Zaragoza, el 26 de noviembre en Barcelona, el 16 de diciembre en León y el 30 de diciembre en Ponferrada. Detalles aquí.
Tras el éxito de la edición «la peor canción de los 80«, Rolling Stone no ha podido resistir la tentación de preguntar a sus lectores cuál es la peor de los 70. Nada es tan atractivo para el público como meterse con los 80 y estamos seguros de que en este caso ha votado menos gente, pero la lista es igualmente suculenta. Está encabezada por la parodia de la música disco que se convirtió en número 1 en el Billboard ‘Disco Duck’ y contiene temas de Paul Anka o Debby Boone. Puedes escuchar todas las canciones y recordar su historia a través de una galería de la Rolling.
1. Rick Dees – ‘Disco Duck’
2. Starland Vocal Band – ‘Afternoon Delight’
3. Paul Anka – ‘(You’re) Having My Baby’
4. Debby Boone – ‘You Light Up My Life’
5. The Captain and Tennille – ‘Muskrat Love’
6. Rupert Holmes – ‘Escape (The Pina Colada Song)’
7. Terry Jacks – ‘Seasons In The Sun’
8. Bo Donaldson and the Heywoods – ‘Billy Don’t Be A Hero’
9. Morris Albert – ‘Feelings’
10. Minnie Riperton – ‘Loving You’
Yelle se confirmaron como una de las grandes esperanzas internacionales del electropop anoche en la Sala Penélope de Madrid, si es que podemos decir a estas alturas que necesitaban algún tipo de confirmación. Prueba de lo meditado de su propuesta, por facilona que parezca, es lo al milímetro que está medido su show, que repite de manera internacional repertorio en orden exacto y vestuario: los chicos vestidos de safari haciendo honor a la portada de su último disco y ella cubierta de esta guisa en la primera canción, ‘S’éteint le soleil’, para después deshacerse de los harapos y mostrar su conocido mono rojo estampado y tan ceñido que deja poco lugar a la imaginación.
El corte de pelo de Julie, hecho para ser agitado a un lado y a otro sin descanso, se come el escenario, aunque con la energía que gasta en los 70 minutos de show (con razón está híper delgada), el look es lo de menos. Julie no deja de dar botes y agitar los brazos mientras empalma la versión de Robyn ‘Qui est cette fille’ y ‘Unillusion’, mete de lleno al público en el concierto tan pronto como en la cuarta canción, la fantástica ‘Comme un enfant’, y para cuando llegan en la segunda parte del set ‘Je veux te voir’ y ‘Que veux tu’, aquello era la fiesta que estaba prometida, prácticamente garantizada. Antes del bis, Julie despide ‘Safari Disco Club’ ladrando.
Hay un momento durante ‘Mon pays’ en que los pregrabados parecen tomar demasiado protagonismo, pero suponen un porcentaje bastante reducido del show, en tanto que el teclista Tanguy Destable se empeña en hacer virguerías claramente en directo y los tres recurren a las siempre visuales percusiones (y efectivas en un concierto de baile) para dar más protagonismo a los orgánicos. ¿Y en cualquier caso, no fue la interpretación de este tema, entre humo blanco y reflejos azules y rojos, tan maravilloso como estar viendo una actuación en Tocata en los 80?
El bello batería GrandMarnier, siempre dispuesto a dejar su instrumento en cuanto puede para animar desde la primera fila del escenario, pide el regreso de Julie después de que teóricamente hubiera acabado el concierto. Está a punto de sonar una versión actualizada de ‘A cause des garçons’ (porque Yelle no es ese grupo que se estanca en décadas pasadas) y es imposible salir del set decepcionado. El grupo termina, agradecido, gritando dónde se les podrá encontrar diez minutos después. El sueño húmedo de cualquier fan. 8.
Una de las canciones que Christina Rosenvinge ha grabado en el estudio para su nuevo recopilatorio es una versión de ‘Hallelujah’. Coincidiendo con la visita de Leonard Cohen a nuestro país para recoger el Príncipe de Asturias de las Letras, ha subido a su canal de Youtube esta versión.
El vídeo comienza con la frase impresa «Sólo por escribir ‘Hallelujah’, Leonard Cohen se puede sentar a la mesa con los grandes apóstoles de la poesía del siglo XX» y después vemos a Rosenvinge interpretar la canción al piano. Su versión se recrea en la vertiente menos luminosa, más lúgubre de la canción. A su término, vemos al fin la portada del recopilatorio y su fecha de lanzamiento, el 22 de noviembre. El título del disco será ‘Un caso sin resolver’.
Christina Rosenvinge presentará hoy jueves 20 de octubre este nuevo disco en Valladolid. El sábado 22 lo hará en el Neu! de Madrid.
Odio París cierran el cartel de la nueva edición del Loop Festival. Los barceloneses se suman a la cuarta edición del festival granadino, que contará, como ya os informamos, con el debut en vivo de los suecos I Break Horses. El cartel lo completan las actuaciones de Josh Rouse & The Long Vacations, Tunng, Walter Daniels & Guadalupe Plata, Tokyo Sex Destruction, Wiretree, The Marzipan Man, Florent y yo + Puto amo y Loop Dj’s. El evento se celebrará el próximo 12 de noviembre en la Sala Industrial Copera de Granada. Más información sobre el evento en la web oficial.
Odio París han sido recientemente propuestos mejor banda de la semana por el programa anglosajón MTV Iggy. Aquí se puede votar por ellos.
Esto es lo mejor que hemos encontrado en nuestros foros estos últimos días. Edición 26.
1.-Recomendaciones seriéfilas: Como ‘Mujeres desesperadas’ acaba, Fuzzy pedía ayuda sobre la nueva serie a la que engancharse. A partir de ahí llovían las sugerencias, divididas por comedias, dramones, clásicos y series desconocidas. Salieron decenas y decenas de nombres a debate.
2.-Dúos musicales que molarían: Ignacionario proponía un hilo con dúos musicales deseados, bien porque podría resultar una mezcla interesante o bien porque podría implosionar el universo. Entre las propuestas estaban Aimee Mann y Damien Rice, La Casa Azul con Mika, La Casa Azul con Helen Love, La Casa Azul con Alphabeat, Massive Attack con James Blake y Radiohead, Joanna Newsom con Owen Pallett, Amaia Montero con Leire, etcétera.
3.-Parecidos razonables: Alex A abría este hilo de parecidos razonables en el que los usuarios contrastaban imágenes de Katy B con Tamara la de los boleros, Faraday de ‘Lost’ con Damien Rice o Guti con el cantante de The Drums. Pero nadie podía competir con el comentario de Bikinikill: «Lizzy Caplan-Katy Perry-Emily Blunt-Zooey Deschanel-Marion Cotillard-Robin Tunney-Kelsey Chavarria. Todas estas mujeres se parecen entre sí, y la lista podría continuar».
4.-Música clásica: Superflicka abría este hilo con una de las mejores intros que hemos leído en estos meses (y van casi 1000 hilos): «¿Qué hay más pop que Mozart, ese ídolo de masas? ¿Qué hay más indie que Stravinsky, que nadie lo entiende pero queda bien decir que sí? ¿Qué hay más mainstream que Puccini, que lo cantan siempre en los concursos de talentos de la tele?». Después venía el debate, con Rajmáninov, Debussy, Ligeti, etcétera.
5.-Tu cara me suena: El hilo del concurso de Antena 3 sigue acumulando páginas con los «minuto a minuto» de cada semana. AlexLarge se quejaba: «Odio a este tipo de concursantes que se toman todo esto a broma (por muy sano mentalmente que sea claro). La gracia es ver cómo Silvia Pantoja o Francisco luchan por el premio como si estuvieran en los MTV awards». Y después se preguntaba para cuándo un homenaje de Liza Pantoja a Nadiuska. Cayex se incorporaba «nada más ver la peluca de Carmen de Mairena a Angy». También aparecía una fan real de Francisco, que opinaba que en el programaba «iban a por los valencianos». Su nick era fallas.
6.-Homografía musical: Damogon abría hoy mismo un hilo sobre canciones que se llaman igual de artistas diferentes (o no tanto) entre sí. Al reciente caso de Bee Gees y The Rapture se sumaban otros improbables como Elvis Costello y Spice Girls (‘Who Do You You Are’), Green Day y Joaquín Sabina (o Los Secretos) o los cientos de canciones que se llaman ‘Breathe’, entre ellas las de Kylie y Prodigy.
7.-Cine de animación: Como en todo foro que se precie, tiene que haber un hilo en el que cada usuario comenta sus películas de animación favoritas. Orenji reivindicaba al «Dios Satoshi Kon, especialmente ‘Millennium Actress’ y ‘Perfect Blue’ y todas las de Ghibli», además de las de Pixar, ya que no faltaban las habituales menciones a las sobresalientes ‘Up’ o ‘Toy Story 3’.
8.-Top 5 Radiohead: Ghostwriter proponía hace unos días este hilo en el que cada usuario repasaba sus 5 canciones favoritas de Radiohead. ‘Paranoid Android’, elegida por el NME como la mejor canción desde que existe su web, (últimos 15 años) era el desencadenante.
9.-Ella baila sola: ¿Un hilo para reivindicar a Marta y Marilia y recordar la canción favorita de cada uno? No sólo eso, sino que el usuario oraculodebacon nos dejaba una de las mejores frases del mes: «creo que fue la primera cinta que compré o robé».
10.-‘Gogó intelectual‘: A su vez este mismo usuario, oraculodebacon, nos dejaba en otro hilo su vídeo sobre la crisis económica, del que algunos usuarios reclamaban un «segundo a segundo» y otros la opinión de Diva Fatale. A falta de esta última, la de La Típica Mamarracha era la siguiente: «Me da la sensación de que, como dice el tema que has compuesto, eres «una persona lista». No creo que nada esté hecho al azar: letra, canción, vídeo, el personaje que aparece en él, postearlo precisamente aquí… Es todo «cutrez» premeditada, una fórmula más para intentar alcanzar el éxito (muy buena, por cierto). Como proyecto y como campaña publicitaria me parece genial. Yo no diría que es un Milli Vanilli, sino un iamamiwhoami ivanzayeado. Ánimo y espero que tu proyecto llegue a buen puerto. Iniciativa y talento no te falta. P.D. A mí con lo de que el vídeo se ha grabado en Torralba y Garlitos (además de Madrid) ya me has ganado. P.P.D. La canción se pega. Luego la odias, pero al principio se pega».
Cuando se estrenó ‘We Found Love’, el single de Rihanna junto a Calvin Harris, muchos argumentaron que el tema era más un featuring de la de Barbados en una producción del británico. Ahora llega el vídeo a darles la razón. El vídeo rodado en Irlanda del Norte utiliza la estética de los vídeos de Harris para contar una historia de amor al límite y a tope de drogas. Porque aunque Rihanna haya aclarado que “va sobre el amor y el amor como una droga”, la sensación que nos queda tras el visionado es otra. Rihanna aparece cual chica normal de extrarradio, acompañada del modelo y boxeador Dudley O’Shaughnessy, sólo unos días después de que Britney estrenase otro vídeo también rodado en las islas y cargadito de sexo y actividades delictivas.
Esperemos que a ningún artista le dé por acusarla de plagio, en vistas de lo desafortunado que fue su caso con el fotógrafo David LaChapelle por su vídeo para ‘S&M’. Justo estos días se ha sabido que ha llegado a un acuerdo extrajudicial para pagar los correspondientes derechos. Además no es el único frente abierto por este clip, ya que aún está pendiente de resolución otra denuncia de Philipp Paulus por lo mismo. Como bien dice LaChapelle, “los músicos normalmente pagan por samplear música o por usar las bases de otros, y no debería haber diferencia cuando se “sampleen” las imágenes de un artista”. Como anécdota, ambos clips han sido dirigidos por Melina Matsoukas.