Disfrutando de su número 1 en listas británicas, James Morrison ha elegido como nuevo sencillo de su último disco, ‘The Awakening’, el dueto que hace con Jessie J, el tema ‘Up’. En el clip, Morrison va siguiendo un rastro de fotos en el suelo, mientras Jessie, que sigue inmóvil, lo espera. Lo verdaderamente importante y destacable del clip es que incluye los primeros planos en los que vemos a la intérprete de ‘Who’s Laughing Now’ caminando tras sus últimos problemas de salud. El tema es una balada bastante insustancial, donde ambos compiten por ver quién da el grito más alto. Pretendidamente épica pero aburrida.
2011 ha sido el año en el que los hermanos Gallagher han dado comienzo (o continuación, según se mire) a sus carreras musicales por separado tras el turbio fin de Oasis en 2009. Dos años cual partida de póker en los que Liam fue el primero en mostrar sus cartas con Beady Eye, rocanrolero proyecto junto a los restantes miembros de la mítica formación del que, pese a la ausencia de su hermano mayor, salió bastante airoso con un disfrutable álbum de debut (‘Different Gear, Still Speeding’). Ahora, según va entrando el año en su trimestre final, es cuando Noel despliega los naipes sobre el tapete con sus High Flying Birds y un disco de homónimo título, producido a medias entre el propio autor y Dave Sardy (quien también produjo los dos últimos discos de Oasis) y grabado entre Londres y Los Ángeles. Entre las filas de los High Flying Birds también hay viejos conocidos, como Mike Rowe, quien se encargaba de los teclados para los directos de la banda de Manchester.
Con una duración bastante concisa e ideal para las caras de un LP, estas diez canciones no introducen demasiadas novedades. Cabrían destacar los vientos estilo Nueva Orleans en ‘The Death Of You And Me’ o ‘Dream On’, pero todo lo demás lo hemos escuchado antes en mayor o menor medida. Todo es sin duda más personal, más original que lo que facturaron Beady Eye, quienes se quedaban en un homenaje al pop rock británico; pero no dista de la marca Oasis por ejemplo la épica de ‘Everybody’s On The Run’, ya presente en temas como ‘Falling Down’.
Sí que es cierto que, pese a jugar con unos parámetros de sobra conocidos y dominados, la tónica del álbum es menos rockera, más folkie, más relajada en definitiva. La canción más singular en cuanto a planteamiento y producción (y a la vez la que más destaca) es claramente ‘AKA…What A Life!’, con una base electrónica y dominada por un piano y la voz de Noel, mucho más expresiva y agradable que lo que queda de la de su hermano Liam (qué desperdicio, con el vozarrón que tenía el menor de los Gallagher en los 90).
Sin contar con este último tema, lo cierto es que un halo de melancolía sobrevuela la mayoría de cortes, lo cual no es una connotación negativa en absoluto, pues no cabe sino apreciar la belleza de ‘If I Had A Gun…’ o ‘AKA…Broken Arrow’, perfectas para ambientar y reconfortar al oyente en un sombrío día de rutina. Como con ganas de más, de un segundo LP que sea la cara opuesta de éste, llega el arrebato rockero de ‘(Stranded On) The Wrong Beach’ y la coda de ‘Stop The Clocks’, compuesta en 2001 y que finalmente ve la luz. Sin ser la revelación musical del año, el debut de Noel Gallagher en solitario se deja querer y demuestra que en una hipotética reunión de Oasis, nuestro protagonista seguiría teniendo sobradas razones para llevar la batuta de la banda.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘AKA…What A Life!’, ‘If I Had A Gun…’, ‘Everybody’s On The Run’, ‘The Death Of You And Me’, ‘AKA…Broken Arrow’, ‘Dream On’ Te gustará si te gustan: ¡¡¡Oasis!!! Escúchalo: Spotify
Ya en 2008 los problemas financieros de UB40 habían hecho que quien había sido su líder, Ali Campbell, abandonase el grupo. Ahora disponen de un año para pagar las deudas pendientes antes de que se les embarguen sus propiedades. Campbell, ahora a salvo, ha declarado: “Esa es la razón por la que dejé la banda. Ese era mi mayor miedo cuando estaba con ellos, la bancarrota iba a ocurrir y nadie puede decir que no avisé”. Lo sorprendente de esta declaración es que Duncan Campbell, hermano de Ali, fue quien ocupó su plaza cuando éste abandono UB40.
The Telegraph da todos los detalles sobre la declaración de un juez de Birmingham, al tiempo que recuerda los días de despilfarro y hoteles de cinco estrellas que vivió el grupo especialmente durante los años 80.
A pesar de que se indicó que no se revelaría el cartel del homenaje a Pedro San Martín, el PSM Festival, finalmente un mailing de Buen Ritmo sí ha desvelado que entre los grupos que actuarán para recordar al bajista de La Buena Vida, fallecido en accidente de tráfico el pasado 15 de mayo, estarán Los Planetas, Nacho Vegas, Nosoträsh, Tachenko y Lori Meyers. En el caso de Nosoträsh será su primera aparición después de interpretar ‘Popemas’ en el Primavera Sound. De momento no tienen ninguna otra fecha prevista.
El concierto tendrá lugar el 29 de octubre en Barcelona y se grabará para editar en CD junto al número de diciembre de Rockdelux. Se espera que el evento se celebre una vez al año.
Os dejamos con el bonito texto enviado por Buen Ritmo:
«Cuando desaparece alguien a quien quieres, aprecias o admiras personalmente o por su trabajo, la extraña sensación que se te queda en el cuerpo es de un vacío que sólo el tiempo y las ganas de seguir adelante pueden curar.
Pedro San Martín era una persona que vivía la música intensamente como músico y como espectador, tanto que ha dejado huella en el corazoncito de toda la escena independiente nacional. Es por esto que queremos realizar este homenaje a Pedro, bajista de La Buena Vida, que nos dejó el pasado 15 de mayo tras sufrir un accidente de tráfico.
El PSM FESTIVAL (Pedro San Martín Festival) surge ante la decisión de las personas más allegadas a él de querer recordarle en su hábitat natural, es decir en un concierto, y como él era, una persona dinámica, con ganas de disfrutar de todo lo que le rodeaba, amigo de sus amigos y siempre con una sonrisa en el rostro.
Gracias a la colaboración de músicos, organizadores de eventos, técnicos, periodistas, sellos y un sinfín de amigos, esperamos que este evento se convierta en algo único. No es preciso mencionar los amigos y artistas que participarán. No se tratará de un festival al uso y habrá muchas sorpresas irrepetibles. La primera colaboración digna de señalar es el precioso cartel que Javier Aramburu (creador de una gran parte de las portadas de los discos de La Buena Vida) ha diseñado de forma expresa para el festival.
El evento se celebrará el sábado 29 de octubre en la sala Apolo de Barcelona. Sólo se pondrá a la venta un número de entradas muy reducido (entre 200 y 300 tickets) a un precio de 25€, ya que el resto del aforo se ocupará mediante invitación directa por parte de la organización. Los beneficios del festival irán íntegramente donados a la lucha contra el cáncer, enfermedad que desgraciadamente cada día está más presente en nuestras vidas.
No podemos revelar nada más. Lo único que os podemos decir es que todo esto ha sido concebido desde el corazón de los que más le hemos querido y las cosas hechas así, por mucho que cueste y emocione, siempre saldrán bien.
Pretendemos que la celebración del PSM FESTIVAL continúe cada año en alguna de las ciudades más representativas de su vida, para que el recuerdo de Pedro perdure a lo largo del tiempo».
‘Queen of Denmark‘ marca un antes y un después en la vida de John Grant. No solo por ser su primer disco en solitario, sino porque parece que expulsar todos sus fantasmas ha funcionado tanto a nivel artístico como personal: ahora es alguien mucho más reconciliado con el mundo. Se siente cada vez más cómodo en directo, está escribiendo las canciones para un nuevo disco que empezará a grabar en enero y tiene más ganas de explorar sus influencias musicales que su oscuro pasado, del cual no reniega pero parece tener más que superado. Hablamos con él poco antes de que venga a España por segunda vez en 2011. El 8 de noviembre actuará en Barcelona, en el Apolo, y al día siguiente lo hará en Madrid, en el Teatro Lara, como parte de la gira de Son Estrella Galicia.
‘Queen of Denmark’ fue publicado hace más de un año y ha sido considerado de los mejores discos de 2010. ¿Has asimilado este éxito? ¿Te lo esperabas?
Nunca lo esperé, pero ahora estoy más preocupado en grabar mi nuevo álbum. Empezaré en enero, ahora mismo estoy en Inglaterra escribiendo la música para el próximo disco. Hay algo de presión porque ‘Queen of Denmark’ gustó a la prensa especializada, no me lo esperaba pero sabía que hice un álbum del que estaba orgulloso. Nunca sabes qué va a pasar porque hacer un disco es algo muy personal, no sabes si la gente lo va a entender o si les va a gustar. Estoy muy sorprendido de que gustara.
¿El siguiente disco seguirá la estela de ‘Queen of Denmark’ o quieres plantearte algo totalmente diferente?
Definitivamente va a ser un álbum distinto porque tengo un amplio rango de influencias. He estado trabajando con algunos miembros de Midlake pero esta vez contaré con un productor diferente, que es quien ha mezclado los discos de St. Vincent [John Congleton]. Va a tener un sonido diferente y probablemente será más… variado que ‘Queen of Denmark’. Hay muchas influencias que todavía no he explorado y no lo sabré hasta que no entre en el estudio y comience a hacerlo. A veces tienes una canción de la que estás muy seguro cómo tiene que sonar, pero empiezas a grabarla y no funciona y tienes que regresar y hacer algo más. Pero ahora mismo creo que las canciones que he escrito van a funcionar muy bien juntas, el nuevo disco será algo parecido a un viaje a través de diferentes países más que un viaje a través de América como el anterior.
Eso tiene que ver mucho con tu situación actual, ya que no vives en Estados Unidos.
Ahora mismo estoy viviendo en Inglaterra. Básicamente, estoy viviendo entre Londres, Gotemburgo y Berlín, voy y vengo. En realidad no tengo un lugar definido donde vivir, ni en los Estados Unidos ni en Europa, así que me quedo con amigos de estos lugares. Pero vuelvo a los Estados Unidos en noviembre y estaré allí por algunos meses, ya que voy a grabar el nuevo disco en Dallas, Texas.
Dijiste en una entrevista que sacarías a relucir más influencias de los años ochenta.
Es muy posible, estoy muy influenciado por los ochenta. Son muy importantes para mí y muchos de mis artistas favoritos pertenecen a esa época, como Cabaret Voltaire, Visage, mucha new wave, New Order, Gary Numan… No estoy seguro de cómo esta influencia va a funcionar en el álbum, pero estará ahí.
En otros momentos de tu vida decías que no te sentías cómodo en los conciertos. Sin embargo, ahora giras solo o acompañado por alguien más al teclado.
Me siento muy cómodo ahora sobre el escenario, ya no tengo dificultades en ese sentido, y lo disfruto. Con mi anterior banda, The Czars, nunca disfruté sobre un escenario, estaba siempre súper nervioso. Pero ahora me siento muy bien y me encanta ir de gira, puedes ser tú mismo y comunicarte con el público y eso es lo más importante de tocar en directo, establezco un contacto que quiero que dure para siempre.
Neil Hannon, de The Divine Comedy, dice que la crisis fue el motivo de que comenzara a girar solo. ¿Es ese tu caso?
Es definitivamente una de las grandes razones para hacerlo. Probablemente tenga una banda después del siguiente disco pero… Ya sabes: la crisis, la gente no compra discos, así que tienes que girar para ganar dinero y no te puedes gastar la mayor parte en conseguir una banda. Estoy feliz de que mis canciones funcionen bien con un acompañamiento mínimo, otros no tienen esa suerte.
Suenan más íntimas.
Sí, exactamente.
En directo tocas algunas canciones de The Czars. ¿Qué piensas de los discos de tu anterior banda?
No los escucho, en realidad no me gustan demasiado. Hay canciones que creo que son muy buenas y creo que hubo momentos muy buenos, pero estaba frustrado porque creo que podía haberlo hecho mejor. Por un montón de razones, la música no era tan buena como debería haber sido. Creo que la principal razón por la que no me gustan es porque me recuerdan a lo que era yo, no me gusta la persona que yo era en aquel momento.
Viéndote en directo sentí que el momento en que tocabas esos temas eran muy dramáticos, con sentimientos muy fuertes.
Sí, definitivamente. Fueron momentos muy oscuros [con The Czars]. Pero a medida que creces te haces más sabio y puedes tratar mejor con tus aspectos oscuros ya que tienes más experiencia. En aquel momento bebía mucho, tomaba drogas, no era capaz de enfrentarme a nada. Así que cuando canto esas canciones estoy pensando en la gente que me rodeaba, cómo me iba en mi vida y fueron momentos muy oscuros.
‘Queen of Denmark’ es oscuro pero la gente se olvida de que también hay momentos en que usas tu sentido del humor, no tan oscuros.
Esa es la forma en la que sobrevivo. El humor es quizá lo más importante de mi vida, la manera de enfrentarme a las cosas. Me habría gustado ser monologuista, comediante en vivo, si no fuera músico. Creo que estos cómicos son gente divertida pero que tienen mucho dolor en sus vidas, y creo que cuanto más dolor tienen más divertidos son. El próximo disco creo que será incluso más oscuro [que ‘Queen of Denmark’] pero también más divertido. Cuanto más oscura es tu vida, te la tienes que tomar con más sentido del humor para enfrentarte a ella.
¿Has escuchado la versión que hace Sinead O’Connor de ‘Queen of Denmark’?
Sí, la tengo en mi ordenador. Me gusta mucho, suena genial, ha sido una gran oportunidad para pasar tiempo con ella y conocerla un poco. Ha sido algo muy salvaje para mí, casi como un sueño, porque… ¿Cuántos años tienes?
Veintinueve.
OK. Cuando tenía 16-17 escuchaba mucho a Sinead O’Connor. Ahora tengo 43 y recuerdo cuando escuchaba sus primeros álbumes, eran muy importantes para mí. Conocerla y que haga una versión de ‘Queen of Denmark’ ha sido una gran oportunidad, es muy halagador cuando alguien a quien respetas tanto como yo la respeto a ella piensa que una de tus canciones es lo suficientemente buena para que quiera hacer una versión. Es una sensación increíble. Y ella es una chica genial, realmente complicada, ha pasado por momentos muy duros en su vida. Es muy divertida, así que creo que lo ha pasado muy mal (risas).
En tu actuación en el Día de la Música, en junio, dijiste que irías al Museo Chicote después. ¿Fuiste al final?
No, al final no fui, pero me encanta ir al Chicote (risas), he estado varias veces. No conozco Madrid muy bien, pero es mi ciudad española favorita. He estado en Barcelona, San Sebastián, Valencia, me gustaría ir a Cádiz, Valladolid, Sevilla, Toledo… Nunca he estado de vacaciones en España, pero he intentado conocerla todo lo que he podido. Me encanta el área de Madrid, la Gran Vía, he estado en un restaurante mexicano muy bueno, La Panza es Primero.
Para acompañar la salida al mercado de su nuevo y flamante disco, ‘Hurry Up, We’re Dreaming’, Anthony González ha publicado el vídeo para el primer sencillo. ‘Midnight City’, que ya pasó por el número 1 de JNSP por votación popular, se transforma, gracias al clip que han dirigido Fleur & Manu, en una historia de corte cinematográfico protagonizada por unos niños con superpoderes que escapan de la institución en la que los retienen. Casi como el tráiler de un blockbuster veraniego. Todo acompañado por la épica del tema de M83.
Cuando se anunció la separación de R.E.M., también se anunció la publicación de un grandes éxitos con tres temas nuevos grabados este verano. El primero de estos tres se titula ‘We All Go Back To Where Belong’ (‘Todos volvemos a donde pertenecemos’), un título bastante adecuado para el momento que vive la banda. Producido por Jacknife Lee y con un sonido simple, recuerda a las dos últimas décadas del trío norteamericano. Stipe reflexiona y nos pregunta si es esto lo que realmente queremos en una parte de la letra. Desde el principio se anunció que este sería el single del álbum, pero se desconoce si será el último de la historia de R.E.M.
El recopilatorio ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011’ saldrá a la venta el 15 de noviembre e incluirá otros dos temas nuevos, ‘A Month Of Saturdays’ y ‘Hallelujah’.
Hace unas semanas Lasers nos sorprendían con el anuncio de su primer largo de cara a este mismo invierno, en concreto el 28 de noviembre, meses después de haber autoeditado su EP. El primer adelanto que podemos escuchar del disco es ‘Solar System’, una canción que va cediendo espacio a medida que avanza a los terrenos experimentales explorados por Animal Collective, sin perder su sentido de lo cósmico y lo ambiental. La nota de prensa dice que «no se entienden las fronteras entre los sentimientos orgánicos y los asaltos planetarios».
MTV acaba de confirmar las actuaciones de Lady Gaga y Bruno Mars en los próximos MTV Europe Music Awards, que se celebran en Belfast el 6 de noviembre. Ella lidera las nominaciones, por lo que suponemos que resultará ganadora, ya que va. Ambos se unen así a los ya confirmados Coldplay, Jessie J y LMFAO. Además, habrá conexiones con Red Hot Chilli Peppers, que actuarán en el legendario Ulster Hall de Belfast y Snow Patrol y Jason Derulo, que tomarán el escenario dispuesto en el icónico Ayuntamiento de la ciudad.
Mañana martes se conocerá el nombre del ganador español. Russian Red y Vetusta Morla estaban entre los nominados.
Bono y The Edge han participado este fin de semana en un concierto que celebraba el décimo aniversario de la Fundación William J. Clinton. También hubo pequeños sets de Usher, Stevie Wonder, Kenny Chesney y Lady Gaga, que cambió su ‘Bad Romance’ por ‘Bill Romance’ (prueba en Youtube). La actuación completa de U2 en acústico ha aparecido online. En ella puedes ver a sus dos principales miembros interpretar ‘Desire’, ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’, ‘A Man And A Woman’, ‘Sunday Bloody Sunday’, ‘Staring At The Sun’, ‘One’ y ‘Miss Sarajevo’.
El día 25 de octubre verá la luz ‘No os creáis ni la mitad’, segundo álbum de Nacho Umbert & La Compañía tras su debut ‘Ay…‘, primer disco que publicó el ex componente de Paperhouse tras más de una década retirado de la música (o, al menos, de su lado público). Si hace unos días el sello Acuarela subía a su Soundcloud dos de las canciones que incluirá el álbum, el tema que le da título y ‘El mort i el degollat’, hoy aparece en Spotify un EP en el que a las mencionadas se une ‘Superhéroe’, una canción breve pero expansiva, marcada por el ukelele y unos bonitos coros que intervienen mediada la canción.
En otro orden de cosas, Umbert se mostró decepcionado en su página de Facebook hace unos días al trascender la lista de bandas ganadoras de la convocatoria Girando por Salas, como ya os contamos. El barcelonés se lamentaba de que parecía que «los que «Giran por Salas» son los que más amigos tienen en Facebook («decididos por un jurado con la influencia del voto popular»). O quien más votos pide». Y añadía que tratará de seguir los caminos tradicionales para poder tocar en Andalucía o Galicia.
Sharon Corr, ex miembro de The Corrs, ha anunciado un par de conciertos en España para presentar las canciones de su disco en solitario ‘Dream Of You’, disponible en Spotify. Ambos conciertos tendrán lugar en Las Palmas de Gran Canaria. El primero será el 17 de noviembre y el segundo el 18 de noviembre, ambos en el CICCA. Según la nota de prensa, además de las canciones de este disco, también interpretará «una selección de temas de siempre».
Cuando queda apenas un mes para que se publique el tercer álbum de Manos de Topo, los barceloneses presentan dos nuevas canciones incluidas en ‘Escapar con el anticiclón’, nombre del disco.
En un EP disponible en Spotify desde hoy se suman a la ya presentada ‘Maquillarse un antifaz‘ el que podríamos decir que es el single, ‘Tus siete diferencias’, para la que han realizado un vídeo financiado en parte por sus fans, y ‘Mejor sin pijama’, con un Miguel Ángel Blanca que casi rapea y un marcado arreglo de órgano. Chicas que se quedan embarazadas bailando la lambada y tetas que rezuman horchata se incorporan al loco repertorio de los artistas capaces de titular su segundo disco ‘El primero era mejor’.
Bigott publica este 20 de octubre su nuevo disco, ‘The Orinal Soundtrack’. De él se han adelantado canciones como el comentadísimo single bailable ‘Cannibal Dinner‘, ‘Endlessly‘ o ‘Trees Gone Motion’, que estuvo disponible por tiempo limitado en Soundcloud. Ahora cambiamos de tercio con ‘Turkey Moon’, un número latino pero elegante que le acerca a los terrenos bossa y volvería locos a Kings of Convenience.
Os dejamos con el tracklist del álbum, que incluye canciones con títulos tan llamativos como ‘Bar Bacharach’ o ‘God Is Gay’. Como ya sabéis, algunas copias contienen sorpresa: un vale para verle en directo durante un año. Sus próximos conciertos tendrán lugar en el Apolo de Barcelona el 11 de noviembre, en El Loco de Valencia el 12 de noviembre, en Plexiglás de Albacete el 13 de noviembre, en el Teatro Principal de Zaragoza el 15 de noviembre, en el 12 y medio de Murcia el 16 de noviembre, en Conciertos Mínimos de Málaga el 17 de noviembre y en El Sol de Madrid el 18 y el 19 de noviembre.
La última vez que publicamos la noticia de la posible reunión de Stone Roses fue en abril y Mani corrió a desmentirlo en cuanto tuvo ocasión. Como habréis leído los que nos sigáis por Twitter, este fin de semana se ha vuelto a hablar del asunto, incluso llegándose a afirmar en el prestigioso medio francés Les Inrocks que este martes habría una conferencia de prensa para anunciar la confirmación de Stone Roses en Glastonbury, «sin duda». Curiosamente, en 2012 no hay Glastonbury debido a la coincidencia con las Olimpiadas de Londres.
El caso es que es lunes y los rumores siguen apareciendo en la red, citando como fuente al tabloide The Sun, y con Guy de Elbow implicado como testigo en los supuestos ensayos de la banda en Manchester durante este verano.
El pistoletazo de salida de la Red Bull Music Academy en Madrid no pudo tener mejor representación nacional con la presencia de J y Florent de Los Planetas en una entrevista llevada a cabo por Diego Manrique el pasado viernes. Uno de los espacios del Matadero de Madrid sirvió para alojar el exclusivo encuentro, dentro de una especie de sala-trinchera rodeada de sacos de arena. Para los estudiosos del grupo granaíno, lo hablado durante la hora que aproximadamente duró el evento no debería ser un gran secreto, pero aun así no dejó de ser interesante escuchar la visión del mundo de los autores de ‘Santos Que Yo Te Pinte’.
Manrique incidió bastante en la actitud guerrillera que la banda ha tenido de un tiempo a esta parte con su discográfica, ya sea de cara a la promoción de sus discos (ignorando las grandes radios en favor de medios más especializados) o por ejemplo, cuando lucharon por que no se retrasase la salida de ‘Una Semana En El Motor De Un Autobús’, para que ese disco estuviese en la calle en una época acorde con sus postulados. Comentaba J que, salvo por el pago de su hipoteca, se siente liberado al no tener contrato discográfico en la actualidad.
En mayor o menor medida, los entrevistados estuvieron de acuerdo con el entrevistador, salvo en momentos como cuando éste insinuaba que en la formación había habido miembros de primera y de segunda categoría, algo negado taxativamente por ambos, quienes aseguraron que nadie es más que nadie y que el reparto de beneficios es totalmente equitativo. Discrepancias aparte, el tono fue de lo más distendido en todo momento, con J comentando medio en serio, medio en broma que medios como Rockdelux los habían apoyado siempre, mientras que Manrique no lo había hecho tanto. También se habló sobre el retrato que Nando Cruz hace de ellos en su reciente libro sobre la época en torno al mencionado disco de 1998, y de cómo pasaron de la frivolidad de sus comienzos a tener que resistir contra viento y marea para que el grupo siguiese adelante y que sus grabaciones tuvieran una salida.
En cuanto a lo estrictamente musical, Diego Manrique ensalzó la inteligencia del grupo al no tener miedo de reconocer sus influencias, o directamente un plagio. Siguiendo con las influencias, también se comentó la llegada de las raíces flamencas a la música de Los Planetas y el homenaje a Enrique Morente con el proyecto Los Evangelistas, en el que colabora Antonio Arias, entre otros. Una de las anécdotas más graciosas que se recordó fue aquel concierto junto a otros artistas en la desaparecida sala Aqualung de Madrid, y en el que solo tocaron una canción, una versión de media hora de ‘La Caja Del Diablo’ ante el asombro de los asistentes, algo definido por Florent como «una manera muy punki de hacer lo que te dé la gana».
Ya ha aparecido online el esperado dúo entre Coldplay y Rihanna, que el pasado viernes te contamos cómo suena en nuestro «canción por canción» de ‘Mylo Xyloto’. Chris Martin había indicado en varias entrevistas que todo el disco encierra un concepto en el que un chico y una chica son los protagonistas principales. Rihanna hace las veces de chica en este corte electrónico (uno de los más modernos del disco), entre los que se van introduciendo los Coldplay de siempre.
Justo cuando pensábamos que Beyoncé y su sello iban a ser tan tontos de desperdiciar el tirón que tuvo ‘Love On Top’ al ser interpretada en vivo en los premios MTV, aquí está el clip de la canción. Presentado casi a la vez que el vídeo de ‘Countdown’, ‘Love On Top’ contiene una dinámica parecida: Beyoncé con un grupo de bailarines bailando en un estudio y ya. En este caso la diferencia la marca también el vestuario, que pasa del ensayo con gorra tipo 4 de julio a la etiqueta.
Anthony Gonzalez ya anunció que su nuevo trabajo iba a ser «muy, muy épico» y casi un año después comprobamos, escuchando ‘Hurry Up, We’re Dreaming’, que razón no le faltaba. Muchos pensamos que ‘Midnight City‘ tenía muy poco de épico y mucho de hit incontestable -quizás era lo que necesitaba el grupo para volver a primera línea y crear curiosidad por su nuevo trabajo- pero una vez escuchado el doble álbum que Gonzalez describe como «un reflejo de 30 años como ser humano», se hace difícil escribir algo sobre él sin recurrir a ese adjetivo.
Épico, cinemático, y bastante ochentero. Si en su anterior entrega bordeaba peligrosamente lo obvio y llegaba a recordar a los peores momentos de Moby y Mike Oldfield, en ‘Hurry Up, We’re Dreaming’ los resultados son mucho más satisfactorios. Se podría afirmar, sin ningún genero de dudas, que Anthony ha conseguido no sólo el mejor disco de su carrera sino uno de los mejores del año.
Precedidas por esa oda a Toto que es ‘Midnight City’ y que debería haber sonado en todas las radios y haberse convertido en un éxito a todos los niveles, estas veintiuna canciones conforman un LP que, lejos de aburrir por su duración, te llevan de un lado a otro sin que apenas te des cuenta. ‘Reunion’, una canción muy Simple Minds que no desentonaría nada en una película de John Hughes; la colaboración de Zola Jesus; ‘Where The Boats Go’, que será usada en una película de Michael Mann sí o sí; ‘The Bright Flash’, que podía haber ido en ‘Before The Dawn Heals Us’; y ‘Wait’ son algunas de las perlas que podemos encontrar en la primera parte del disco.
En la segunda, del hit ‘Ok Pal’ Gonzalez nos lleva hasta la otra punta con ‘Another Wave From You’, en un cambio que quizás sea el que más recuerde al mejor Moby, para pararnos en seco después con ‘Splendor’, cinco minutos de balada que empieza con un piano y termina con un sinte, unos coros y unas palmas capaces de distraerte de cualquier problema que puedas tener en ese momento. ‘Echoes of Mine’, mi canción favorita del disco, es un tema perfecto para ponértelo a tope en el iPod e invadir Polonia.
A pesar de que las frases que usa el autor para describir el disco puedan inducir a error por su pedantería, hay que reconocer que la apuesta de Gonzalez, arriesgada en estos tiempos que corren, ha sido todo un éxito. Falta ver cómo defenderá este disco en directo -ojalá en el FIB 2012-, pero material para protagonizar uno de los mejores directos del año que viene tiene de sobra.
Calificación: 8,5/10 Canciones recomendadas: ‘Echoes of Mine’, ‘Midnight City’, ‘Intro’ Te gustará si te gusta: pensar que los 80 fueron más que las hombreras, cardados y horteradas varias. Sentarte en el sofá y tomarte tu tiempo escuchando un disco. Escúchalo: Spotify
1.-Canción clave en ‘Within and Without’: Cuando en una entrevista preguntaron a Ernest Greene qué momento de la composición del disco fue decisivo, el autor habló de ‘Amor Fati’ como uno de los pilares y puntos de partida para este álbum. «En la misma época en que escribí el puente y el estribillo de ‘Eyes Be Closed’, escribí ‘Amor Fati’, que salió muy rápidamente y sin ningún esfuerzo. En mi caso, las mejores canciones suceden así. Si tengo que trabajar mucho en una canción, normalmente no es muy buena».
2.-¿Cuándo fue escrita ‘Amor Fati’?: En la misma entrevista, Greene sitúa la composición del tema en agosto de 2010. ¿Alguien había dudado de que algo así pudiera haber sido escrito en un momento del año que no fuera el verano?
3.-No va de amor por los gorditos: Para los que estén más perdidos,»fati» no tiene nada que ver con el «fatty» que Morrissey incorporó en una bella canción. «Amor Fati» está en latín y significa «devoción por el destino» (como «fate» en inglés) independientemente de la tragedia que conlleve, como podéis contrastar en la Wikipedia. Se ha vinculado a Marco Aurelio y aparece en varios escritos de Nietzsche. Hola a todo el mundo también tienen una canción con el mismo nombre.
4.-La letra es tan buenrollista como la música: A pesar de que, de este título, podría esperarse una letra un tanto cínica y llena de infortunios viniendo de un grupo alternativo, el mensaje de Washed Out es tan optimista como transmite su música, con frases tan espirituales como «dentro tienes la luz que te guía, tu fé decide, el mundo es el oro que tú tienes que encontrar». Como curiosidad y como sabréis todos los que tengáis el vinilo, el álbum está dedicado a la mujer de Ernest, lo cual seguro que también tiene mucho que ver con su aire optimista.
5.-Washed Out sí es un hit: Aunque a muchos extrañe ver a Washed Out en una sección llamada «el hit», lo cierto es que su álbum lo ha sido. ‘Within and Without’ fue número 26 en el Billboard americano la semana que se editó, algo que no está precisamente al alcance de cualquiera. El álbum aguantó 7 semanas en el top 200 y ha vendido 40.000 copias sólo en Estados Unidos hasta el momento. No está mal para un debut.
6.-Remixes y cara B: ‘Amor Fati’ será editada como single como Dios manda el próximo 7 de noviembre. Saldrá a través de un 12 pulgadas que se puede comprar a través de esta página web. Incluye dos remixes que no han trascendido de Clams Casino y las muy queridas Au Revoir Simone, y esta cara B, ‘Call It Off’.
7.-El productor: Como todo el disco ‘Within and Without’, ‘Amor Fati’ está producida por el mismo Ernest Greene acompañado de Ben H Allen. Ben es co-productor de ‘Merriweather Post Pavillion‘ de Animal Collective, también junto a la banda. No es de extrañar que Washed Out se fijara en su sexto sentido para aglutinar capas y sonidos, aunque lo que no todo el mundo sabe es que los miembros de Animal Collective le llamaron para colaborar porque les gustaban sus producciones junto a… ¡Gnarls Barkley! Ben H Allen tocó el bajo y la guitarra en ‘St Elsewhere’. También mezcló ‘XXXO’ de M.I.A. y co-produjo el último de Deerhunter, entre otros.
8.-El director del vídeo: Hace unas semanas se estrenó el vídeo grabado en Islandia para la canción. En él aparece Ernest Luke Rathborne en una especie de «road movie» que le lleva a ser acompañado de una bella mujer en la bañera o a comprar un perrito caliente. El director del clip, Yoonha Park, ha trabajado según su página web con Holy Fuck (‘Latin America’), Deerhoof (‘Tears and Music of Love’), The Walkmen (‘The Rat’), Black Lips (‘Make It’), Beach House (‘Gila’), Broken Social Scene (‘Stars and Sons’), Fuck Buttons (‘Okay, Let’s Talk About Magic’), No Age (‘Dead Plane’), Liars (‘Plaster Casts of Everything’), A Place To Bury Strangers (‘Falling Sun’) o M83 (‘Kim & Jessie’), aunque en algunos de los casos nos consta que no ha sido como director.
9.-Opinión sobre el chillwave: En la entrevista recientemente concedida a Mondo Sonoro, Ernest hablaba con cierta indiferencia de la etiqueta chillwave: “Nunca he tenido muy claro que ese término represente algo en concreto, pero parece que había la necesidad de agrupar a ciertos grupos y en un momento dado apareció ese nombre. Luego fue tarde para dar marcha atrás porque ya estaba en boca de demasiada gente. Creo que las distintas bandas que aparecen dentro de esta etiqueta tienen más en común por las influencias que por el verdadero resultado de su música. Y en mi caso, además, trato de que esas supuestas influencias no sean demasiado obvias”.
10.-A Kip de The Pains no le gustan Washed Out: En la revista alemana Intro, cada mes algunos artistas evalúan algunos de los discos de moda. Uno de los que tuvo que calificar ‘Within and Without‘ el pasado mes de septiembre fue Kip de The Pains of Being Pure At Heart. Le puso un 5 sobre 10, pero fue duro con el texto: «El disco es tan excitante como la posición de misionero de la portada. No significa nada para mí. Esto no puede significar nada para nadie. Es sólo la banda sonora que oyes cuando vas a Urban Outfitters». Anvil y The Subways suspendían el disco de Washed Out mientras Casper y Portugal The Man lo puntuaban con un 8.
Joni Juden y Sarah Atalar forman Visions of Trees, un dúo londinense con gusto por la electrónica, el trip-hop y algunas pistas con aire festivo que bien podrían servir para Eurovisión. Como muestra, ‘Sirens (Novocaine)’, que con sus arreglos de corte oriental, ya ha conseguido hacer mover las caderas de la redacción de Disco Naiveté.
‘Sometimes It Kills’, disponible en Spotify tras ser editada a principios de año por Moshi Moshi, les muestra en un registro completamente distinto, con la voz de Sarah y los sintetizadores sucios en primer plano. En ‘No Flag’ los británicos también se muestran más cercanos a la densidad de unos The Knife. Mientras decides si molan o son horribles, puedes echar un vistazo también al remix que han preparado para ‘Green Knight’ de Memory Tapes.
Nas se fuma un puro en el asiento de atrás de un Rolls Royce, Nas canta en el estudio, Nas pasea por su barrio mientras regala joyas y dinero a los vecinos. Así, más o menos, se podría resumir el argumento del videoclip de Nassir Jones para el primer single de su nuevo disco, ‘Life Is Good’.
‘Nasty’ es un trallazo de hip hop puro con el que apunta sus intenciones de recuperar la gloria perdida allá por 2008. El álbum no tiene fecha de edición aún pero en él podremos escuchar producciones de Salaam Remi, responsable de este primer single, Swizz Beatz, Kanye West, Dr. Dre, DJ Premier y RZA. También está confirmado que los chicos de moda, Tyler The Creator y Frank Ocean pondrán su granito de arena al resultado final del álbum.
A pesar de las excelentes críticas, ‘Biophilia‘ está representando un considerable fracaso comercial para Björk de momento. Sus primeros resultados se debaten entre lo moderado y lo nefasto (número 48 en Australia). En las influyentes listas británicas, que acaban de salir, no encontramos el álbum más allá del puesto 21.
Esta entrada supone la peor jamás conseguida por un disco de estudio de Björk (no contamos la banda sonora ‘Selma Songs’), ya que hasta ahora todos sus discos habían sido top 10. ‘Debut’ fue número 3, ‘Post’ número 2, ‘Homogenic’ número 4, ‘Vespertine’ número 8, ‘Medúlla’ número 9 y ‘Volta’ número 7. Incluso los tres discos de Sugarcubes consiguieron llegar al top 20 (‘Life’s Too Good, número 14; ‘Here Today, Tomorrow, Next Week’, número 15; ‘Stick Around For Joy’, número 16).
Únicamente si contamos aquel disco homónimo en 1977 cuando era una cría podemos encontrar un resultado peor. ¿El público comienza a abandonarla definitivamente?
2011 ha sido el año en el que los hermanos Gallagher han dado comienzo (o continuación, según se mire) a sus carreras musicales por separado tras el
A pesar de que se indicó que no se revelaría el cartel del homenaje a Pedro San Martín, el PSM Festival, finalmente un mailing de Buen Ritmo sí ha desvelado que entre los grupos que actuarán para recordar al bajista de La Buena Vida, fallecido en accidente de tráfico el pasado 15 de mayo, estarán Los Planetas, Nacho Vegas, Nosoträsh, Tachenko y Lori Meyers. En el caso de Nosoträsh será su primera aparición después de interpretar ‘Popemas’ en el Primavera Sound. De momento no tienen ninguna otra fecha prevista. 
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Para acompañar la salida al mercado de su nuevo y flamante disco, ‘
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Anthony Gonzalez ya anunció que su nuevo trabajo iba a ser «
1.-Canción clave en ‘Within and Without’: Cuando en 
Joni Juden y Sarah Atalar forman Visions of Trees, un dúo londinense con gusto por la electrónica, el trip-hop y algunas pistas con aire festivo que bien podrían servir para Eurovisión. Como muestra, ‘Sirens (Novocaine)’, que con sus arreglos de corte oriental, ya ha conseguido hacer mover las caderas de la redacción de Disco Naiveté.
Nas se fuma un puro en el asiento de atrás de un Rolls Royce, Nas canta en el estudio, Nas pasea por su barrio mientras regala joyas y dinero a los vecinos. Así, más o menos, se podría resumir el argumento del videoclip de Nassir Jones para el primer single de su nuevo disco, ‘Life Is Good’.