Seguramente si esta noticia la presentase la propia Kylie, y Kylie fuese Troy McClure, diría algo así como: “seguramente me recordaréis de películas como ‘Street Fighter’ y telenovelas como ‘Vecinos’». Pues tan afamada actriz vuelve a ponerse tras las cámaras en la nueva película del afamado director francés Leos Carax. La película, que se llamará ‘Holly Motors’, estará interpretada por Juliette Bionoche y Denis Lavant y se lleva rodando desde agosto en París. Según la productora del filme, la historia “sigue las 24 horas en la vida de una persona que pasa por vidas diferentes, incluyendo a un asesino, un vagabundo, una criatura monstruosa y un padre de familia”. No sabemos muy bien cuál de estos papeles hará la buena de Kylie. Con un look que es menos Jean Seberg y más Mia Farrow, se han captado las primeras imágenes de la australiana en el rodaje luciendo un traje de azafata. Kylie también ha participado en la película ‘Jack & Diane‘, que se estrenará en 2012. Aunque había doblado algún filme y había hecho de sí misma entre medias, estos son los primeros papeles de verdad de Kylie desde 2001.
Muere la madre del hip-hop
Sylvia Robinson, considerada una de las figuras más representativas del hip-hop, murió ayer 29 de septiembre a los 75 años de edad como consecuencia de un fallo cardíaco.
Sylvia funcionó como vocalista de R&B ya durante los años 50 y 60, pero será recordada sobre todo por su labor al frente del sello Sugar Hill Records. En esta casa, tan pronto como en 1979, ‘Rapper’s Delight‘ de Sugar Hill Gang (la conoces perfectamente aunque creas que no) se convirtió en el primer éxito comercial de la historia del rap, algo muy asumido hoy pero inimaginable en la época. También en su sello salió el estupendo ‘The Message‘ de Grandmaster Flash And The Furious Five.
Os dejamos con el pequeño hit que consiguió en 1973, ‘Pillow Talk’. Ella quería que lo grabara Al Green pero fue ella misma quien lo convirtió en un top 3 en el Billboard Hot 100. Los sonidos orgásmicos se consideran un precedente de Donna Summer y la base sería imitada por Kate Bush (‘Running Up That Hill’) y Fleetwood Mac (‘Big Love’) durante los 80.
‘Somewhere’: los ricos también lloran
La última película de Sofia Coppola, que se estrena en España con más de un año de retraso, podría verse como un (auto)remake de ‘Lost in Translation’ (2003). Un hotel famoso (aquí el mítico y decadente Chateau Marmont, que debe tener el récord de suites destrozadas por actores y rockeros), un actor maduro en horas bajas (Stephen Dorff, en una estrategia metalingüística similar a la llevada a cabo con la elección de Bill Murray), una relación con una adolescente (aquí su hija, una estupenda Elle Fanning), pinceladas de humor a costa de los choques culturales y las servidumbres de la fama (la visita promocional a Italia) y un paisaje emocional poblado de desiertos vitales.
“Sé lo que es pertenecer a una clase privilegiada. Es normal que la gente piense que eso basta para ser feliz, pero no siempre es así”, comentó la directora durante la rueda de prensa en Venecia, donde ‘Somewhere’ ganó el León de Oro. Sofia continúa de esta manera con su discurso sobre la soledad de los ricos, ya sea en el centro de la monarquía versallesca o dentro de la industria del espectáculo. Un discurso que parece algo agotado y empieza a sembrar las primeras dudas sobre la capacidad de la directora para escribir algo con un transfondo argumental diferente (‘Las vírgenes suicidas’ era una adaptación).
Ahora bien, lo que sigue intacto es la capacidad de la Coppola para transmitir emociones a través de la puesta en escena y su exquisito gusto por el cruce de referencias cinéfilas y poperas. En este caso, se viste con un ajustado traje de Antonioni, estampado por esa fotografía de magazine setentero que tan bien utiliza Harris Savides (el fotógrafo de Gus Van Sant o de filmes como ‘Zodiac’ y ‘Margot y la boda’), mientras suenan en un tocadiscos canciones de los Strokes, Sébastien Tellier o, claro, Phoenix.
Sofia no es Antonioni, ni tampoco Tsai Ming-Liang o Kaurismaki, pero su propuesta estilística y metafórica sobre el vacío –espacial y emocional- funciona. La directora utiliza el plano fijo y los tiempos muertos como figuras de estilo, y se sirve de ellos de dos maneras: 1) para mostrar el tedio vital y la desorientación existencial de su protagonista, y 2) para transmitir el creciente acercamiento, el emocionante surgimiento del cariño, entre un padre y una hija. 8.
La Casa Azul confirma disco en noviembre
Aunque últimamente Guille Milkyway ha estado ocupado con la banda sonora de ‘Jelly Jamm‘ este año también ha tenido tiempo de terminar su nuevo álbum, la continuación de ‘La revolución sexual’, su mayor éxito hasta el momento. A finales de 2010 adelantaba el tema ‘Todas tus amigas‘, pero después no volvía a saberse nada. Según nos informa nuestro lector Xaviconti, Guille habría anunciado el nuevo álbum para noviembre en su programa de radio en RAC1, algo que nos confirman desde Elefant. El disco, cuyo título ‘La Polinesia meridional’ se anunció también el año pasado, saldrá a finales del mencionado mes.
Tim Hecker / Ravedeath, 1972
El acercamiento a la gran obra publicada este año por Tim Hecker se produce en tres fases. Lo primero que ves es su portada aparentemente muy en relación con el primer corte del disco, ‘The Piano Drop’. Lo segundo que haces es escuchar ‘Ravedeath, 1972’, que aparece presentado con una estructura muy particular. Dos de las canciones están divididas en tres movimientos, con los ambientales (con perdón) nombres de ‘In The Air’ y de ‘In The Fog’; y otra más está dividida en dos, ‘Hatred of Music’. El mundo en el que nos sumerge Hecker en esta nueva aventura después de haber publicado trabajos como ‘Mirages’ o ‘An Imaginary Country’ o como Jetone es asfixiante, brumoso, desdibujado y todos esos calificativos que solemos usar en la prensa musical para definir lo intangible, lo que no podemos sostener (o expresar) con nuestras manos.
Una tercera fase viene de la mano de la documentación, cuando, sumergido en todo tipo de alteraciones sonoras, el disco se revela como una metáfora sobre la pérdida de valor de la música en la era digital. Hecker lo grabó en compañía de Ben Frost a lo largo de sólo un día en una iglesia islandesa, distorsionando con amplis de guitarras eléctricas, entre otras cosas, el sonido de un órgano. «Cathedral electronic music», lo llaman. De vuelta a casa le dio mil y una vueltas hasta dejar este instrumento, que en principio le resultaba tan fascinante, irreconocible.
Volvamos ahora a la foto de portada. O a ese gran título ‘Hatred of Music’. Pocas veces un nombre o una portada han resultado tan significativos como en este caso. En la imagen vemos a unos estudiantes del Instituto Tecnológico de Massachusetts lanzando un piano desde una azotea, siguiendo un ritual estudiantil que surgió en los setenta. ¿Son capaces las nuevas generaciones de distinguir el sonido de un piano real a través de sus cutre-reproductores que emiten archivos bajados de internet o están tirando el arte por la borda? ¿Sufre Hecker verdadero terror ante esta posibilidad y es eso lo que quiere transmitirnos a través de su música? ¿Es paradójico que se pueda construir belleza con semejante background? ¿Habría sido más ilustrativo publicar un álbum que fuera una porquería?
Más allá de coartadas intelectuales, el disco no resulta árido a pesar de su complejidad y el pueblo ya espera un nuevo lanzamiento relacionado, ‘Dropped Pianos’, con grabaciones realizadas durante la preparación.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘In The Fog’
Te gustará si te gusta: irte a la cama con ambient a todo volumen en unos Sennheiser de 300 euros
Escúchalo: Spotify
El archivo personal de Okkervil River
Okkervil River han estrenado videoclip para ‘Your Past Life as a Blast’, extraída de su último LP ‘I Am Very Far‘. A los artistas les sigue encantando utilizar sus imágenes y vídeos personales en su clip. Una tendencia que la banda capitaneada por Sheff no ha pasado por alto. Al fin y al cabo se trata de una bonita compilación de imágenes en la que todos de alguna manera nos vemos reflejados: los primeros pasos, las vacaciones en familia o los largos días en la playa. Por otro lado, Okkervil River continúan con su gira, que les llevará a actuar el próximo 10 de noviembre en Barcelona, el 11 en el Puerto de Santa María y un día después en Valencia, estas dos últimas fechas parte del ciclo Heineken Music Selector.
La ‘Música para cerrar las discotecas’ definitiva
Doble Pletina publica en Discos Garibaldi un 7″ con el que se ha convertido en todo un hit, ahora regrabado y mejorado, ‘Música para cerrar las discotecas’. El tema tendrá por cara B ‘Eso hacíamos’, una pieza pop de corte acústico de letra ingeniosa que se resiste a caer en el recurso fácil.
El single puede comprarse desde hoy mismo en el Bandcamp de Discos Garibaldi en dos modalidades: descarga online por 2 euros o vinilo por 5 euros. La estética de la portada corre por cuenta de David Marmota. Doble Pletina se convierte así en la segunda referencia de Discos Garibaldi tras la publicación de ‘A Amizade‘ de Emilio José hace unos meses. También es la segunda referencia del más que prometedor grupo después de que se anunciara su single para Discos de Kirlian, donde además su sencillo constituía el debut del sello.
Venus anuncia su separación
Drama para los lectores de esta web. El grupo formado por Diana Tobar, Mimi Segura y Marta Mansilla bajo el nombre de Venus ha anunciado, a través de su página de Facebook, que no seguirá adelante. Con un comunicado que encabezan con “Queridos Venusitos”, las integrantes se despiden de la siguiente manera:
“A pesar de la gran aceptación que hemos tenido por parte de todos vosotros con el disco, los conciertos que hemos dado tanto nacional como internacional, las visitas a nuestros videoclips en Youtube y todas las televisiones a las que hemos sido invitadas y que tan bien nos han tratado, el proyecto no ha podido salir adelante por motivos ajenos a nosotras. Se trata de asuntos internos de las personas responsables del proyecto, que por respeto, no podemos, ni queremos entrar en más explicaciones. Estamos seguras de que lo entendéis”.
A las pocas horas de anunciarse el fin del trío, ya el comunicado en la página de la conocida red social superaba los cien comentarios de fans al borde de la desesperación que no habían encajado nada bien la noticia. Pero lo mejor son los comentarios que hablan de un posible conflicto con la productora Bad Company Productions o el rumor de que Mimi habría dejado el grupo hace meses con la posterior imposibilidad de encontrar una sustituta, como posibles causas de la ruptura. El mejor punto lo advierte un fan que enlaza con un comentario en Twitter de Diana Tobar en el que asegura que no tenía ni idea de la separación: «No, no es que viva en una dimensión paralela, es que aquí la gente se va sin avisar y se hacen comunicados sin avisarme si quiera…».
Y así se pone fin a un grupo que se formó en 2010 con restos de ‘OT’ y ‘Popstars’ y que en enero de este año publicaban su primer y único disco, ‘Like A Superstar’. Os dejamos con su último videoclip, esa joya llamada ‘Pin Up Girl’.
Gracias a llamamebritney por el aviso.
Homenaje a Pink Floyd de MGMT y Bradford Cox
Como ya se adelantó, MGMT se han sumado al homenaje a Pink Floyd orquestado por Jimmy Fallon. La banda versionó anoche en el programa del presentador estadounidense ‘Lucifer Sam’ junto a Bradford Cox de Deerhunter, que apareció vestido como Joey Ramone, con peluca y cazadora de cuero. Parece que Bradford se equivocó de homenaje, porque ya apareció así vestido hace unas semanas en un concierto con Black Lips. En un momento, el escenario se llenó de pompas de jabón y de psicodelia reinterpretada en clave de MGMT. El homenaje concluye este viernes con la actuación de Pearl Jam, que versionarán ‘Mother’.
Vía Spin.
Comentarios típicos de JNSP vs Diva Fatale
Lo mejor encontrado en nuestros foros, edición 24.
1.-Comentarios típicos tópicos de las noticias de JNSP: Cayex, uno de nuestros usuarios más imaginativos para abrir hilos proponía este sobre algunos de los mensajes más típicos y tópicos que pueden encontrarse en nuestro site. «¿Pero esto no es una página indie?», «Eso lo hace Sufjan y le ponéis un 10», «Antes molabais», «Lady Caca» o «Será de derechas pero tiene un polvazo» son sólo algunos de ellos. Nosotros aportábamos «yo le subiría un poco más la nota», «os copiáis de Pitchfork», «osáis contradecir a Pitchfork» y otros más largos pero igual de divertidos. Esto es un pozo sin fondo, en verdad.
2.-Diva Fatale: La comentarista más comentada de JNSP merecía su propio hilo, según decía el mismo elpirulas al abrirlo. Aunque después se retractaba porque se le pasaba el hype, Diva Fatale resiste comentando por ejemplo en el artículo de Gloria Estefan y en este hilo quedan pegadas algunas de sus ocurrencias más míticas, así como el nombre del resto de sites en los que suele participar. Para nosotros, se mantiene en su mejor momento. Larga vida a Diva Fatale.
3.-‘Biophilia‘: La filtración del disco de Björk era comentada, en general, con decepción por nuestros usuarios, aunque en los últimos días osopanda90 ha hecho una reivindicación después de varias escuchas: «Las dos que son absolutamente infumables para mí son ‘Thunderbolt’, que me la esperaba todo menos ese coñazo, y ‘Dark Matter’ (…). El resto han sido growers, sobre todo ‘Hollow’ y ‘Sacrifice'».
4.-Viajes modernos y eternos: Aunque el hilo procedía de este verano, se animaba en los últimos días con datos interesantes sobre cosas que visitar o que no visitar en ciudades que visitar o no visitar como Lisboa, Londres, Berlín, Roma o París. Así, todo a la vez.
5.-‘El contenido del silencio‘: Llamamebritney salía del armario como fan de Lucía Etxebarría y anticipaba la temática de su nueva novela, pero Elanonimotranquilo dejaba el mejor mensaje: «¿cuánto nos apostamos a que hay alguna bollera arrepentida? mucho lugar común, frases sacadas de otros que ella usa como si fueran propias sin decirlo y personajes que están todo el rato quejándose de lo muchisísimo que sufren». «Gozo para el lector, en definitiva», contestaba aquel.
6.-Polémica entrevista a Britney: El hilo de ‘Femme Fatale’ sigue siendo uno de los más concurridos. Estos últimos días Orenji nos traía una polémica entrevista de la cantante con un periodista sueco, el cual después se desahogaba contando cómo se le habían prohibido realizar muchas de las preguntas, siendo una de ellas «¿qué esperas de tu futuro?». También se le recortó el tiempo de la entrevista.
7.-‘The X Factor‘: Aunque a mucha gente suene a chino, hay gente que sigue a través de internet los ‘X Factor’ y ‘American Idol’ de los países anglosajones. Nosotros mismos podríamos mencionar algún caso. Y teniendo en cuenta lo famosos que se hacen internacionalmente algunos de sus participantes no es de extrañar. Slavin nos facilitaba el trabajo dejando algunos de los mejores vídeos. Hay favoritos de verdad y también hay esto.
8.-‘Fringe‘ y ‘Mujeres desesperadas‘: El regreso de ‘Fringe’ era uno de los más comentados por nuestros usuarios, que habían visto cómo la serie se crecía a medida que avanzaban la segunda y la tercera temporada. Sobre el nivel del estreno de esta cuarta temporada, hay más diversidad de opiniones. La octava temporada de ‘Mujeres desesperadas’ también era comentada por Keel, Orenji o Erasmusborracho, en general, con buenas críticas para la première.
9.-Anuncios de TV: Keel abría un hilo en el que comentar anuncios de televisión, desde los favoritos a los más odiados. Los actuales de Casa Tarradellas y Volkswagen, que imitan la música original de Arcade Fire y Beach Boys, están entre estos últimos.
10.-Nuevo diseño: Desde hace unos meses existe un simpático hilo llamado «Jenesaispop sí, Jenesaispop no» que seguimos con atención. Alex A ha considerado que este es buen lugar para comentar nuestro pequeño rediseño y desde entonces varios usuarios han publicado sus opiniones. Podéis hacer todos lo mismo.
Regalamos 7 pulgadas de The Jayhawks
The Jayhawks han publicado este año su esperado regreso, ‘Mockingbird Time’, que incluso ha pasado por la lista de los álbumes más vendidos en España. Mientras damos los toques finales a la crítica del álbum, regalamos singles en vinilo correspondientes a su tema ‘She Walks In So Many Ways’. Incluye como cara B una versión en directo grabada en enero de este año de ‘Over My Shoulder’. Aspirarán a llevarse el single todas las personas que acudan a nuestros foros y respondan a una sencilla pregunta en el hilo correspondiente.
Las respuestas más divertidas, originales y/o bonitas, según el criterio de la redacción de JNSP, se llevarán el disco. Se puede participar hasta el domingo 2 de octubre a las 23.59.
Toro y Moi, también en Madrid
Hace unos días se anunció el concierto de Toro y Moi en Barcelona, como parte de la celebración del 11 aniversario de la Sala Razzmatazz. Será el 5 de diciembre. Un día antes, el artista también estará en Madrid, en concreto en la Sala Moby Dick, según anuncia su promotora Miles Away. Os recordamos que además de ‘Underneath The Pine’, el artista ha publicado recientemente un EP, ‘Freaking Out’, disponible en Spotify.
Será un otoño lleno de chillwave o llamadlo-como-queráis si recordamos también las visitas de Neon Indian y Washed Out.
El NME publica el audio de la entrevista a Bloc Party
Durante las últimas horas algunos medios como la BBC se han aproximado al equipo de management de Bloc Party, encontrándose con que el grupo se distanciaba por completo de sus declaraciones en las que aseguraba que iban a buscar un sustituto para Kele Okereke. La red se ha llenado de mensajes en los que se dice que el NME había manipulado, inventado o exagerado la entrevista, por lo que el semanario se ha visto obligado a publicar el audio de la entrevista telefónica, donde se demuestra que la cita de Russell tuvo lugar. Efectivamente dice que buscan nuevo cantante. Después dice que no sabe si el grupo seguiría llamándose Bloc Party. El periódico insinúa que la banda busca publicidad gratuita. Ayer llegamos a la conclusión de que no saben ni qué hacer.
Gloria Estefan se multiplica
Cuando presentamos ‘Wepa’ hace unos meses, perdimos algunos lectores para siempre. Otros sufrían daños irreparables, e incluso hubo alguien que preguntó dónde estaba Pitbull. La respuesta está en el nuevo disco de Gloria Estefan, ‘Miss Little Havana’, que sale a la venta esta semana y que incluye como extra un remix del primer single, ‘Wepa’, con la colaboración del omnipresente Pitbull.
Para presentar el disco, Gloria ha decidido rodar un videoclip para el tema, aún a riesgo de volver a provocar infartos escuchando su ritmo híper acelerado y su acumulación indescriptible de elementos que tan bien resumía nuestro usuario llamamebritney: “es como si la prima gorda de Gloria se hubiese caído en la mesa de mezclas y le hubiese activado todos los botones a la vez”. Conscientes del peligro de perder más lectores a causa de un ataque de epilepsia causado por las luces brillantes, el montaje acelerado y Gloria Estefan multiplicada por tres, este es el clip oficial de ‘Wepa’.
Gloria Estefan – «Wepa» Official Music Video from Gloria Estefan on Vimeo.
10 protagonistas clave del Festival In-Edit
Hoy se ha presentado el cartel definitivo de la 9ª edición del Festival Beefeater In-Edit, que mostrará decenas de películas relacionadas con la música entre los días 27 de octubre y 6 de noviembre. En 2010 el festival barcelonés batió récord de asistencia con 27.000 espectadores, lejos de los 1.300 con que contó en 2003. Se fallarán tres premios: el mejor documental musical internacional, el mejor documental musical nacional y un último especial Beefeater que otorgará el público con sus votaciones. Además se celebrará la segunda edición del Mercado Internacional de Documental Musical del 3 al 6 de noviembre con cinco equipos desde los que se podrán ver alrededor de 100 obras y se continuará la colaboración con Filmin. Nosotros seleccionamos a 10 de los muchos protagonistas que tendrá el festival. Otros serán Carole King, Michael Nyman, The Libertines, Jaime Urrutia (con cameo de Alaska), Raimundo Amador, Le Tigre, Ray Davies, Dave Davies, Joe Strummer en ‘Quiero tener una ferretería en Andalucía’ o ‘They Call It Acid’, un film sobre la cultura rave.
George Harrison y Martin Scorsese: El comentado documental de 208 minutazos (divididos en dos partes) sobre George Harrison dirigido por Martin Scorsese se proyectará pocas semanas después de su estreno oficial en Reino Unido. ‘Living In The Material World’ se ha planteado como «una reflexión sobre el éxito y el fracaso» y ha contado con la participación de Yoko Ono, McCartney y Eric Clapton, entre otros. La viuda de Harrison se negó a que se realizaran biopics oficiales sobre Harrison respetando el deseo del artista de que se utilizara su propio archivo de imágenes en su lugar. Scorsese se encargó de dirigirlo mientras rodaba ‘Shutter Island’.
Murray Lerner: El homenaje este año será para Murray Lerner, uno de los precursores del documental musical, reconocido con un Oscar por ‘Mao to Mozart: Isaac Stern in China’. En esta muestra no faltará esta película sobre el violinista inglés ni tampoco su clásico de 1967 ‘Festival!’, en el que retrató cuatro años de festivales antes de que llegaran Woodstock y Glastonbury. También habrá pases de sus documentales o conciertos filmados de Leonard Cohen, Miles Davis, Jimi Hendrix y The Who, entre otros.
Kings of Leon: Este verano, cuando los autores de ‘Sex On Fire’ tenían que cancelar una serie de conciertos porque Caleb no se encontraba muy bien, se habló bastante de un documental que mostraba los entresijos del grupo, entre ellos los problemas con el alcohol del cantante. ‘Talihina Sky’ es ese documental y, según la nota de prensa, es un «retrato de familia musical con granja al fondo» que define a Kings of Leon como «pura white trash sureña». Entre los cameos, hay «serpientes, rifles y perros tuertos». El grupo, por cierto, acaba de volver a los escenarios.
David Bowie: Dentro de la sección «Imperdible», de ilustrativo nombre, la organización ha seleccionado ‘Cracked Actor: David Bowie’, una cinta de 54 minutos en la que vemos a un Bowie decrépito, en plena adicción a la cocaína y hablando sobre su ansiedad mientras suenan algunas de sus canciones. Además, Bowie también aparecerá junto a sus dos conocidos amigos en otra grabación ligeramente anterior, ‘The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973’.
Pentagram: También como reflejo de una triste decadencia, ‘Last Days Here’ mostrará la vida de Bobby Liebling, líder de la banda de heavy Pentagram. El filme, estrenado en la pasada edición del texano SXSW, le captura viviendo de mala manera en un sótano mientras ingiere drogas. Cuando su música empieza a ser recuperada por la escena underground, Liebling recupera su estilo de vida original.
Ron Sexsmith: Si cuando entrevistamos a Ron no te quedó claro el porqué del cambio en la última época del cantautor, quizá la película de hora y media de Douglas Arrowsmith te ayude a hacerlo. El filme, ‘Love Shines’, habla sobre la elección de Bob Rock como productor para alcanzar el éxito pero también mira al pasado para intentar entender esta decisión.
The Replacements: ‘Color Me Obsessed’ es el retrato que Gorman Bechard ha hecho sobre The Replacements casi sin el propio grupo ni en fotografía. Su objetivo con esta elipsis era darles el tratamiento de deidades y evitar ante todo el estilo de la VH1. Por el contrario, entre los invitados aparecen varios periodistas, fans famosos y anónimos y estrellas tan conocidas como Colin Meloy, Tommy Ramone o Goo Goo Dolls hablando sobre ellos.
Steve Reich: Si te quedaste con las ganas de ver a Steve Reich en el Sónar, donde tuvo que cancelar por enfermedad, tal vez esta sea una buena ocasión para conocerle mejor aunque sea a través de la gran pantalla. ‘Phase To Face’ muestra la evolución del músico experimental desde la grabación con cinta analógica hasta la tecnología actual de samples y vídeos. Se prometen «citas de Witgenstein, cantos hebraicos, hombres blancos con tambores primitivos y el delirio de la repetición, de gira y en su voz».
Michel Petrucciani: El jazz también tendrá su hueco reservado en In-Edit, por ejemplo a través de este documental sobre el pianista francés fallecido en Nueva York en 1999 a los 36 años que, a pesar de haber nacido con una enfermedad genética, no se conformó con ser un minusválido. Una producción realizada por Francia, Italia y Alemania que servirá para conocer mejor su personalidad.
África: ‘Benda Bilili!’, una coproducción entre la República Democrática del Congo y Francia, narra la historia de un grupo musical de minusválidos de este país. Según la nota de prensa, «rechaza todo tópico condescendiente para plasmar su lucha contra la pobreza y la desesperación». Más que como musical, la película se define como la historia de un sueño que se hace realidad. El continente africano tendrá también un protagonismo especial en ‘Next Music Station: Morocco’, el retrato de Fermín Muguruza (director) sobre la cantante marroquí Oum; o ‘Mama Africa’, sobre las diversas facetas de Miriam Makeba, esposa de un Black Panther en Sudáfrica y superestrella.
Para más información consulta la web oficial.
Susan Boyle suena rara en ‘Enjoy The Silence’
Por si no tuviste suficiente con la versión de Lou Reed, Susan Boyle vuelve al ataque, por supuesto por Navidad, la única época en que la gente mayor de 50 años compra discos. El primer adelanto de su nuevo álbum, ‘Someone To Watch Over Me’, que sale a la venta el 1 de noviembre, es ‘Enjoy The Silence’, una versión del clásico de Depeche Mode. La ha estrenado Rolling Stone y, sorprende por el cambio de registro en la voz de Boyle, que suena tan vulnerable que roza lo muy perjudicado.
Andrew Bird pone música a ‘Norman’
Andrew Bird ha compuesto la banda sonora para la película ‘Norman’. El filme de Jonathan Segal llegará a las salas el próximo 21 de octubre y está protagonizado por Emily VanCamp (‘Cinco hermanos’), Richard Jenkins (‘A seis metros bajo tierra’) y Adam Goldberg (‘The Hebrew Hammer’). Por el momento, podemos ir escuchando el tema ‘Hospital’, una preciosa pieza multiinstrumental que mantiene su intensidad a lo largo de toda la canción.
Vía One Thrity BPM.
Lüger / Concrete Light
Parece que todo en los madrileños Lüger ofrece una imagen sólida y compacta, desde su filiación germanófila en el nombre y los títulos de las canciones hasta su música sin altibajos, que es algo así como el equivalente de Arnold Schwarzenegger.
Aunque sus componentes son perros viejos de la música en España (vienen de bandas tan dispares como Jet Lag, SteelWood, Imposibles, Magic Bus, The Awesome J’Haybers y Tres Delicias), juntos llevan tan solo dos años, en los que les ha dado tiempo a lanzar dos LP’s con formación distinta (este era el primero) que han sido muy bien acogidos por la crítica y a los que sacan todo el jugo en su musculoso directo.
Dos son también los géneros a los que sus seguidores adscriben su música: el krautrock y la psicodelia. El primero de ellos viene de su gusto por estructuras repetitivas estilo Neu! que desarrollan sin ningún pudor en temas que fácilmente superan los seis minutos, así como por los sonidos de sinte de adscripción setentera que suelen usar. El segundo se enraíza en su libertad a la hora de plantear las canciones pero también en el uso de sonidos ligados a ese estilo, como el sitar del corte que cierra ‘Concrete Light’, ‘Zwischespiel/Quidquid Lattet Apparebit’ (que comienza como los títulos iniciales de la película ‘El resplandor’, con una adaptación electrónica de un fragmento de la ‘Sinfonía Fantástica’ de Hector Berlioz).
A pesar de este tema, en su segundo disco parecen haberse decantado más por el aspecto potente de su música que por el evocador. Así, guitarras casi de corte stoner plagan ‘Monkeys Everywhere’ y ‘Dracula’s Chauffeur Wants More’, dos auténticos muros de sonido pesado. Su vertiente más juguetona aparece en los dos siguientes temas, ‘Hot Stuff’ y ‘Shirokovsky Pallasite I’, donde tienen más importancia las texturas creadas por los teclados y el sostén rítmico del bajo. Sin embargo, ‘Shirokovsky Pallasite II’ recupera la pegada rock y se le suma una voz con el eco al diez para sacar algo así como una versión hipervitaminada de Stone Roses.
Las canciones mencionadas son las que aparecen en su Bandcamp, donde puedes consultar las fechas de la amplia gira que empieza hoy y también te puedes descargar el álbum de forma gratuita (puedes pagar por ellos si quieres, ojo), pero las ediciones físicas (vinilo y cd) incluyen una más, ‘Belldrummer Motherfucker’, que a pesar de su agresivo nombre es quizá la menos intensa del disco, construida con sintes al, ahora sí, puro estilo krautrock y recordando a gente como Cluster, Kraftwerk o Brian Eno (el más kraut de los autores ingleses).
La pegada de Lüger está fuera de toda duda: desayunan bandas pop todos los días. Esto es sin duda un aliciente para su directo, pero la sensación es que en el ambiente domesticado de tu reproductor de música casero, falta algo de chicha. Quizá por el escaso desarrollo armónico y melódico de unos temas tan largos o porque falta brillantez en los riffs, en las frases de los instrumentos, que van tan a piñón que no hay sorpresa. Su contundencia les relaciona con los Primal Scream más burros, pero estos tienen una actitud mucho más punk, más libre, menos seria.
A pesar de estas limitaciones, tienen un sonido limpio (‘Concrete Light’ está muy bien grabado) y la riqueza de los sintes les aporta un punto extra para los amantes de la música como puñetazo en la cara.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Belldrummer Motherfucker’, ‘Monkeys Everywhere’, ‘Zwischespiel/Quidquid Lattet Apparebit’
Te gustará si te gustan: Primal Scream, el stoner rock
Escúchalo: Spotify
Tres temas en acústico de Alex Turner disfrazado
Alex Turner ha pasado por una radio de Washington, KEXP, para realizar una presentación en acústico y en solitario de ‘Suck It And See‘. Aunque iba a una radio, parece que el líder de Arctic Monkeys sabía que habría cámaras grabando y decidió aparecer con una estética muy Elvis y un poco Roy Orbison. Interpretó tres temas, ‘Reckless Serenade’, ‘Suck It And See’ y ‘Love is a Laserquest’ (ninguno de los dos primeros singles), y también se dejó entrevistar. Este es el vídeo completo. Grande, muy grande en solitario (ya lo sabíamos).
Radiohead recuperan su versión de R.E.M.
Radiohead realizaron anoche en Nueva York el primer concierto oficial de la gira ‘The King of Limbs’, que parece que se desarrollará a lo grande ya el año que viene. Varios medios como Gigwise informan de que, con motivo de la separación de R.E.M., tocaron un trozo de ‘The One I Love’ antes de ‘Everything In Its Right Place’. Aunque aún no hay grabaciones en Youtube, seguro que se parece bastante a lo que ya hicieron durante la gira de 2009. Os dejamos con un vídeo de México de ese año y con el setlist, centrado en los dos últimos discos.
‘Bloom’
‘Little By Little’
‘Staircase’
‘Weird Fishes/Arpeggi’
‘Feral’
‘Subterranean Homesick Alien’
‘All I Need’
‘The One I Love’
‘Everything In Its Right Place’
‘Lotus Flower’
’15 Steps’
‘Myxomatosis’
‘Codex’
‘Bodysnatchers’
‘Reckoner’
‘Give Up the Ghost’
‘The National Anthem’
‘Morning Mr. Magpie’
‘Street Spirit (Fade Out)’
‘Nude’
Magnetic Fields publican ‘Holiday’ en vinilo
Hacerse con la discografía de Magnetic Fields en vinilo no es tan fácil como desearíamos. Ahora Merge al menos anuncia la edición de ‘Holiday‘, su disco de 1994, por primera vez en este formato, en concreto a 180 gramos. Saldrá a la venta el 24 de octubre. El álbum ha sido remasterizado para esta edición en vinilo por Jeff Lipton. Merge ha preparado una oferta especial para quien encargue este lanzamiento, también incluyendo en vinilo ‘Charm of the Highway Strip’, ‘Get Lost’ y el reciente ‘Obscurities’ de Stephin Merritt. Todos los discos incluyen un cupón para descargar el álbum en mp3.
El Hijo abandona Acuarela
Hace unos días hablábamos sobre la grabación del nuevo disco de El Hijo, que además estrenará unos temas como telonero de la gira española de Bonnie «Prince» Billy. Hoy sabemos vía Muzikalia que estas nuevas canciones no saldrán en Acuarela, sello que ha acogido sus distintas grabaciones durante 15 años. «El tercer álbum de El Hijo, que estoy grabando en estos momentos y que espero sacar a principios de 2012, no lo publicará Acuarela, mi sello de toda la vida. He decidido afrontar este nuevo e ilusionado momento con un cambio de marcha y de aires necesarios para mí y mi música. Aún no tengo muy claro cómo publicaré este disco pero me ha parecido el momento de tomar decisiones al margen de la costumbre. Ya sólo el mismo cambio y el camino por hacer me parecen ventajosos de por sí. De esta forma, voluntaria, unilateral y no sin pena, interrumpo una intensísima relación de trabajo que durante 15 años me ha ligado con la compañía de Jesús Llorente y su admirable catálogo, del que forman parte los diez álbumes y varios otros epés y singles de los diferentes proyectos en que he participado y que me han llevado a tocar por muchos lugares en España y más allá».
El Hijo termina diciendo: «Nunca olvidaré el afecto y la inquebrantable fe de Jesús hacia todo lo que he hecho en la música, desde las primeras maquetas de Migala en cuatro pistas o los experimentos de Emak Bakia, al presente proyecto personal, El Hijo. Con esta nota me gustaría dejar constancia de mi reconocimiento y gratitud hacia él y otros trabajadores del sello que han dedicado sus esfuerzos a mis canciones, y de que me voy con el deseo de que la relación pueda tener alguna clase de continuidad, aunque sea eventual».
Muzikalia recoge también el comunicado del sello: «Desde Acuarela le deseamos la mejor de las suertes a Abel Hernández en su nueva aventura como llanero solitario, aventura que apoyaremos dentro de nuestras posibilidades, redes sociales y oportunidades de colaborar cuando surja la ocasión. Quince años, desde luego, dan para mucho, y ha sido una alianza (una amistad más allá de la relación artista-sello) fructífera para ambos y en la que hemos crecido juntos hasta convertirnos en lo que somos ahora».
Aunque se desconozca el futuro de El Hijo, su camino no puede dejar de recordarnos los pasos de Nacho Vegas al abandonar Limbo Starr, Fernando Alfaro uniéndose también a Marxophone o Jonston montándoselo por su cuenta. Tal vez el caso más llamativo y similar fuera el de Nacho Vegas, pues se les consideraba parte de la familia de Limbo.
Acuarela al menos puede contentarse de anunciar al mismo tiempo el fichaje de Manu Ferrón, miembro principal de Grupo de Expertos Solynieve. En breve empezará a grabar su álbum, según informan en su blog.
Escucha ‘The Enforcer’, lo nuevo de 50 Cent
A 50 Cent parece que los rumores sobre su sexualidad le importan poco. Y los problemas con su discográfica también. Curtis ha grabado un tema para la banda sonora de la película ‘Acero Puro’ que protagoniza Hugh Jackman y que se estrenará en nuestro país el 2 de diciembre. ‘The Enforcer’ ha sido producida por The Cataracs, un dúo de hip hop que ha trabajado con Chris Brown y Far East Movement, y tiene una contundente línea de sintetizadores sobre la que rapea 50 Cent.
Escucha ‘Como un fantasma’ de Chenoa
Seguimos sumandos retornos de la primera edición de ‘Operación Triunfo’. A Gisela, Natalia y Vero añadimos el retorno de Chenoa. Dice la nota de prensa que vuelve “con ganas de hacer algo diferente”. Por eso su nuevo disco “se centrará en canciones, presentándolas una tras otra, como antaño, cuando los artistas presentaban varios singles antes de presentar un álbum”. Tan diferente y antiguo, como que es lo mismo que está haciendo, por ejemplo, Natalia. ‘Como Un Fantasma’ ha sido producida por Nigel Walker, ingeniero que en los 70 trabajó con gente como Pink Floyd, Mick Jagger o Kate Bush y que en la última década ha pasado a productor de Coti, El Canto Del Loco o La Oreja De Van Gogh.