Tras el éxito de la edición de 2008, volvemos a destacar en un pequeño artículo esas canciones predestinadas a ser hits pero que a la hora de la verdad ni se han editado como single, ni han sonado en la radio, ni se ha hecho un vídeo para ellas, ni nada de nada. El mundo nunca las ha conocido a pesar de lo inmediatas que son, ni tú tampoco a menos que te hayas preocupado de escuchar el disco entero.
Los no singles de 2009
Revelación o timo: Los Massieras
De momento poco se sabe sobre Los Massieras, salvo que son la nueva apuesta de Discoteca Océano y que se compone de un tío bueno y un moderno. En su MySpace leemos que no existen en nuestro tiempo o en nuestro universo, sino que sólo son realidad en nuestro «70s MindBoogie State of Mind». Entre las tres canciones conocidas hasta el momento, ‘Boogity Boogity Boogity’ es la que más se aproxima a ese concepto disco-funky que también podría acercarse a Daft Punk o al último disco de Mendetz, mientras que las otras dos son un poco sui generis. ‘Banamania‘ da nombre (más o menos) a su pequeño subsello, bajo el dominio Discoteca Océano, sonando a las bandas sonoras de los 60; y ‘Shroom Heaven’ abre definitivamente la veda de lo inclasificable que de momento suena el grupo.
Varias referencias a la violencia en el single de Rihanna
Rihanna conquistó el mundo con su tercer disco, ‘Good Girl Gone Bad‘, gracias al éxito de ‘Umbrella’ y ‘Don’t Stop The Music’. Llamar a su nuevo álbum, ‘Rated R’, un «comeback» sería un poco exagerado, porque hace nada que disfrutábamos de la reedición del anterior y no hemos dejado de verla en distintas colaboraciones con Jay-Z, Kanye West o, ejem, David Bisbal. Sin embargo, cómo evitarlo, el caso de malos tratos por parte de Chris Brown la lleva ahora a estar en el punto de mira por doble motivo. Todo el mundo se pregunta con qué tipo de canción vuelve Rihanna.
Y se ha decantado por un medio tiempo que tira a balada, co-producido por Ne-Yo, que es la típica canción de diva sobre sí misma en la que deja caer frases que harán correr ríos de tinta en los tabloides: «Estoy aterrorizada, pero no me voy, necesito pasar esta prueba y aprieto el gatillo» o «A medida que mi vida pasa por delante de mis ojos me pregunto si alguna vez volveré a ver el amanecer. Muchos no tendrán ocasión de decirme adiós pero es demasiado tarde para tomar el valor de mi vida». El tema culmina con el sonido de un disparo. Más claro, el agua.
La canción puede escucharse en su web.
The Raveonettes / In & Out of Control
Empezaban el año anunciando que iban a sacar su mejor disco. Llegado el momento no se puede decir que fueran desencaminados en sus predicciones porque el quinto álbum de los daneses The Raveonettes tiene todos los ingredientes para convertirse en un súper disco quizá sólo superable por el genial ‘Pretty in Black’, editado en 2005. Baterías contundentes y guitarras ruidosas entre melodías para ser bailadas y tarareadas hasta la saciedad. Un pop que se da la mano con el punk de antaño acompañado de letras dramáticas donde se mezclan crimen, destrucción y sentimientos oscuros. En definitiva, Raveonettes en estado puro en un disco aprovechable de principio a fin.
New York, I Love You
Con las películas de filmación colectiva pasa lo mismo que con los discos recopilatorios. Unos los odian y otros los aman por reunir en un solo formato todo lo esencial, bien mascadito, para el que quiera conocer algo no tenga que comerse mucho la cabeza investigando. También pasa que unos están más que justificados y otros son un simple invento sacacuartos. Y desde luego, están aquellos que descubren un nuevo significado por lo inteligente de su selección mientras que otros aportan al saber colectivo entre cero y nada. Vale que no lo tenían fácil los directores de este ‘New York, I Love You’. Se ha rodado tanto con la Gran Manzana de fondo que hoy día, innovar semejante marca, es poco menos que un suicidio artístico. O no, vaya usted a saber, seguro que habrá creadores por ahí que piensen que a las calles de Nueva York no hay Dios que las encorsete en un cliché cinematográfico. En cualquier caso, agradecemos la buena intención, pero hay proyectos que o se hacen bien, o mejor dejarlo en eso. Un proyecto.
En esta pista ya no se puede bailar
Cola Jet Set nos recuerdan lo buen disco que es ‘Guitarras y tambores‘ con la edición de un vinilo de color rosa que contará con una de sus mejores canciones, ‘En esta pista ya no se puede bailar’, en la cara A y en la cara B dos nuevas: ‘Nos volveremos a ver’, una versión del clásico de 1939 ‘We’ll Meet Again’, en el pasado interpretada por Vera Lynn, The Byrds o Johnny Cash; y una composición inédita de Alicia, que se llama nada más y nada menos que ‘100% Cola Jet Set’.
Además, el grupo actuará al fin en Barcelona este fin de semana, el 24 de octubre, en la misma Sala Apolo en que han grabado el vídeo del nuevo single, en el que vemos a todo el grupo bailando, con Ana al frente un poco más desmelenada que de costumbre, rodeado no sólo de popis sino de gente de todo tipo. El vídeo lo han dirigido Marc y Joel (The Hands Collective).
Nudozurdo hacen un vídeo para ‘Mil espejos’
No es una broma. A la par que dan por cerrada la era ‘Sintética‘, después de un año girando, con dos conciertos en Madrid y Barcelona, Nudozurdo se han decidido a hacer el primer vídeo para una de las canciones del álbum. En una entrevista Leo, que tarda exactamente tres minutos y medio en aparecer en el clip, ya nos avanzó que si se hacía un vídeo sería para ‘Mil espejos’ et voilà. Sebastián Nodarse, a la dirección, ha intentado capturar los sonidos difuminados y abstractos de la canción sin resultar demasiado literal.
Os recordamos que las últimas fechas de Nudozurdo antes de encerrarse a componer su tercer disco son el 23 de octubre en el Razzmatazz de Barcelona y el 31 de octubre en Madrid, en el Teatro Joy Eslava, donde actuarán junto a Antonio Arias, que presenta su primer disco en solitario. Para la fecha de Madrid regalamos 5 entradas simples a los 5 primeros que nos envíen un mail a info(k)jenesaispop.com indicando en el asunto el nombre del productor de ‘Sintética’. Ya hemos repartido las 5 entradas para el concierto de Madrid. ¡Gracias a todos por participar!
El Sónar 2010 se celebrará en Barcelona y A Coruña
Sorpresón hoy para todos los aficionados a la música electrónica. Sónar ha presentado hoy la imagen que le acompañará para este 2010, junto a un pequeño vídeo que forma parte de otros cinco y un epílogo que conformarán un largometraje llamado ‘Finisterre’. En el vídeo aparecen dos fantasmas a caballo, en silla de ruedas, mirando una pared… bueno, ya sabéis, esas cosas conceptuales que les gustan a los del Sónar, aunque la explicación dice que son dos fantasmas que inician un viaje de introspección y que en Sónar 2009 deciden hacer el Camino de Santiago hasta el fin del mundo para comenzar una etapa terrenal y efímera (!).
Como podéis comprobar en el vídeo (y también aquí) el festival se celebrará del 17 al 19 de junio y, esta vez, no sólo en Barcelona, sino también en A Coruña, donde también habrá Sónar de Día (con especial protagonismo de los artistas gallegos) y Sónar de Noche, donde la programación será aproximadamente la misma que en su homólogo catalán, al más puro estilo Summercase.
Si le estáis buscando explicación, sólo comentar que 2010 es Año Jacobeo (es decir, el 25 de julio, día del Apóstol Santiago, cae en domingo) y Galicia suele celebrar diversos acontecimientos culturales de todo tipo para celebrarlo.
Joe Crepúsculo / Chill Out
Con Joe Crepúsculo nunca se ha sabido qué es en serio y qué es broma. ¿Se parece aposta el estribillo de ‘Siento que muero’ al de ‘Clavado en un bar’ de Maná? ¿Será coña también abrir su disco con una de las peores canciones del mismo y además dedicarle un vídeo? ¿Es la nueva vuelta de tuerca a un proyecto que parece más preocupado por aturdir al público que por ser bueno y perdurar en el tiempo? Es todo tan confuso que lo mejor igual es tomárselo todo en serio. Al fin y al cabo, no se puede contar tres veces un chiste, y si tú fueras su ex, la destinataria de sus canciones, y conocieras a Joe Crepúsculo desde hace un año, es decir, si ya le tuvieras cogido el punto como persona, seguro que te tomarías muy en serio las letras de ‘Cárcel del amor’, ‘Si no te beso’ y ‘Noche eterna’. Sí, aunque te las hubiera escrito para reírse.
Mika precipita también el vídeo de ‘Rain’
‘The Boy Who Knew Too Much‘ sigue bajando a pasos agigantados en las listas de ventas. En Estados Unidos entró al 19, bajó al 77 en su segunda semana y en la tercera está en el 141. En Reino Unido, en su cuarta semana, pasa del 14 al 37. Mientras ‘Life In Cartoon Motion’ vendió 5 millones de copias, parece difícil que este siquiera pueda llegar al medio millón. Para intentarlo, hace dos semanas se lanzó el vídeo de ‘Blame It On The Girls’ y ahora se lanza un tercero, ‘Rain’, desde el principio una de las canciones más comerciales y bailables del disco, para la que Nez Khammal ha dirigido un vídeo protagonizado por criaturas extrañas. ¿Conseguirá triunfar? Si lo retiran de Youtube, siempre podéis verlo en la web de Perez Hilton. La cara B, por cierto, será esta versión de ‘Poker Face’ de Lady GaGa grabada en la radio:
Jemina Pearl odia a la gente
Jemina Pearl demostraba un gran carisma al frente de Be Your Own Pet así que, tras la desaparición del cuarteto de noise-pop de Nashville, era solo cuestión de tiempo que iniciara su carrera en solitario. ‘Break It Up’ se titula el álbum, está co-escrito con su ex-compañero de grupo John Eatherly y su primer single es ‘I Hate People’, una canción que, como aquella genial ‘Becky’ del último disco de su banda, tiene clarísimos aires 50’s y cuenta con la voz estrella de Iggy Pop. Por si fuera poca estrella, en el vídeo Thurston Moore hace de jefe del restorán en el que trabaja la Pearl. La colaboración del Sonic Youth va más allá, ya que ha tocado la guitarra y cantado varios temas de ‘Break It Up’, en el que también colabora David Sitek de TV On The Radio. Este es el vídeo vía Stereogum.
Por otro lado, también es noticia que a esta chica le va la camorra, justo como en el vídeo, en el que la camarera Jemina sirve ratas y cucarachas a gente a la que odia (unos fakes de Katy Perry, Lady Gaga, un hermano Jonas, Ezra Koenig y un tipo con porkpie no identificado) para acabar a hostia limpia. En un show, hace pocos días, le pegó un puñetazo a un tipo que no paró de dar por culo molestar durante todo el concierto, para terminar con la paciencia de la cantante tirándole cigarrillos encendidos. La historia, aquí.
Shakira quiere ser Beyoncé
Alguna cosa ya han hecho juntas, pero nos enteramos hoy por Poprosa de que Shakira ha protagonizado una sesión de fotos para la revista i-D. Y cuál es nuestra sorpresa cuando, mirando las fotos, de repente nos preguntamos si en realidad es ella o es la mismísima Beyoncé.
Se ve que después de su dueto, a la colombiana le apetece compararse con la americana, a pesar de que Shakira sea infinitamente más divertida que Beyoncé. En breve, publicaremos la crítica de su nuevo trabajo, el que contiene ese tema que ya se ha convertido en fetiche para el equipo de JENESAISPOP: ‘She Wolf’.
La industria emite un «Manifiesto del 20 de octubre»
Miembros de la industria discográfica española, un conjunto de «músicos, autores, compositores, intérpretes, managers, productores, mayoristas, tiendas de discos, técnicos de sonido, promotores y distribuidores», sin nombre propio, esto es, ni famosos ni discográficas en concreto, han movido a través de internet un manifiesto en el que se quejan de la falta de apoyo de las instituciones, niegan mantener una postura victimista e intentan que los receptores de este mail vinculados con el mundillo se unan a ellos firmando con sus datos. Bajo el lema “La música es cultura, la música es empleo”, esperan abrir un nuevo debate en torno a este asunto. Este es el manifiesto completo:
Ya se puede ver el corto de Kanye West y Spike Jonze
Spike Jonze, de actualidad por el estreno de ‘Where The Wild Things Are‘, que ha arrasado en taquilla en EE.UU., dirigió hace unos meses el que iba a ser uno de los vídeos del último disco de Kanye West, en concreto el tema ‘See You in My Nightmares’, pero que terminó siendo un corto que casualmente, después de innumerables retrasos, se ha estrenado este fin de semana.
El vídeo, que no es el primer trabajo común de ambos porque Spike Jonze ya se encargó de ‘Flashing Lights’, recibe el nombre de ‘We Were Once A Fairytale’ y muestra la decadencia del mismo Kanye West, borracho en una fiesta en la que suena él mismo e intenta llamar patéticamente la atención de varias personas. Aunque el final, un tanto ambiguo, no se sabe si le exculpa un poco o no. Juzgad vosotros mismos. El vídeo aparece y desaparece constantemente de los visores online, aunque la gente no para de subirlo a Youtube.
Lily Allen secuestra a Elton John
Suponemos que por sacar el máximo rendimiento económico al que será su último disco, sobre todo si hacemos caso a las declaraciones de la propia Lily en las que dice que quiere retirarse del mundo de la música, el caso es que Allen está exprimiendo como nadie su ‘It’s Not Me, It’s You‘. Esta vez le toca el turno ‘Who’d Have Known’, melancólico tema con el que Lily publicita la publicación, el próximo 16 de noviembre, de una reedición del disco que incluye varios temas en acústico, algún remix y un completo DVD con su concierto en el Shepherd’s Bush Empire, ademas de todos los videoclips editados hasta el momento y una entrevista.
El caso es que en este vídeo, una vez más, Lily demuestra su sentido del humor a la hora de tomarse revanchas personales haciendo coprotagonista a Elton John, con el que tuvo algo más que un cruce de palabras cuando presentaron los últimos premios GQ. Bueno, en realidad el del clip no es la diva de Elton, sino un doble al que Lily secuestra como una auténtica stalker para llevárselo a su habitación de hotel y atarlo a una silla.
Que por qué el actor en cuestión se parece más a su amigo Karl Lagerfeld en fase predieta, y qué piensa Sir Elton de esta utilización de su imagen, son preguntas aún sin responder.
Aua Guachurubé
«¿Te vienes al concierto de Technotronic?». «¿Esos quiénes son?». Tarareo. «Ah… ya, ¿pero sólo tienen esa?». «No». Y tarareo. «¿Pero esa no es la misma?». «No, creo que no». Tres o cuatro veces mantuve el sábado la misma conversación hasta que convencí a alguien para ir a ver al grupo a su concierto en la Sala Low. El show, que empezó hacia las 3.30 de la mañana, no contó con las mejores condiciones. Esto es, el sonido no fue el mejor, ni la visibilidad tampoco, aunque ellos hacían lo posible por subirse por todas partes. Además, fue muy corto. Pero por el contrario, no dio tiempo a aburrirse y el Low ofreció al grupo la presencia de un montón de incondicionales, de la sala y del grupo, dispuestos a desfasar de lo lindo. Aquello se convirtió en una fiesta de lo más divertida.
Technotronic aparecen delante de unas pantallas de colores raveros que no dejan de recordarnos dos fechas: 1989 y 2009. Ya Kid K y MC Eric, acompañados de un tercer miembro, afrontan la gira de vigésimo aniversario con mucha energía y sentido del humor, dándolo todo sobre el escenario. El público, aunque parezca que no, controla más de lo que parece y sabe muy bien cuándo gritar «This Beat Is Technotronic». El show en un momento se recrea en el reggae, pero es cuando suenan las geniales ‘Get Up’ y ‘Pump Up The Jam’, que aparece dos veces en dos versiones distintas en el setlist, cuando la sala se viene abajo.
Se producen momentos hilarantes: gente saltando, haciendo fotos y lo más divertido de todo: inventándose las letras a grito pelao, produciendo una comunión que lleva a su vez al grupo a crecerse más sobre el escenario. Queda la pregunta de si Technotronic se beneficiaron de un espacio íntimo y un show que la nota de prensa avanzaba «de seis canciones» o de si por el contrario, el escenario se les quedó pequeño. ¿Acaso sobre un escenario festivalero, su regreso resultaría tan apoteósico? 7.
Finalistas del concurso maquetero de Levi’s
El pasado jueves se presentó en una gala en el Levi’s Store de Gran Vía a cuatro de los seis finalistas del concurso maquetero que ha organizado la marca, Levi’s Unfamous Awards, al que se han presentado casi 1800 grupos. Un jurado compuesto por miembros de revistas como Mondo Sonoro y Go, Borja MySpace, etcétera, escogió a cinco de ellos, mientras que el público, mediante votación, escogió a un sexto finalista. Los seis actuarán a partir de esta semana en tres conciertos de Dorian en Madrid (23 de octubre), Valencia (24 de octubre) y Barcelona (7 de noviembre). Entre tantas propuestas, había mucha morralla, claro, pero forzosamente tiene que haber al menos un grupo que merezca la pena. Después de los directos, sólo uno de los finalistas recibirá un premio de 3000 euros. ¿Quién será el ganador? Hagan sus apuestas.
Top 20 / 19-10-2009
1(2) The Flaming Lips / I Can Be A Frog 4 semanas
2(6) Röyksopp / This Must Be It 3 semanas
3(5) Two Door Cinema Club / Something Good Can Work 3 semanas
4(7) Souvenir / Monkey See Monkey Do 4 semanas
5(8) HEALTH / Die Slow 3 semanas
6(9) Cohete / El club cocina 3 semanas
7(10) Masha Qrella / I Talk To The Trees 3 semanas
8(-) Calvin Harris / Flashback 1 semana
9(-) Death Cab For Cutie / Meet Me On The Equinox 1 semana
10(14) Piano Magic / On Edge 2 semanas
11(16) Chateau Marmont / Solar Apex 2 semanas
12(-) Dead Man’s Bones / In The Room Where You Sleep 1 semana
13(-) Telekinesis / Coast Of Carolina 1 semana
14(-) La Casa Azul / Yo también 1 semana
15(19) Sondre Lerche / Heartbeat Radio 2 semanas
16(18) 2raumwohnung / Der letzte Abend auf der Welt 2 semanas
17(-) Dragonette / Gone Too Far 1 semana
18(-) Velocista / Escándalos domésticos 1 semana
19(-) Linda Guilala / Nadie se dará cuenta 1 semana
20(-) Mamut / Sr. Planeta 1 semana
Podéis escuchar el playlist de octubre en Spotify a partir de este enlace.
Acusan a ‘El juego de tu vida’ de fraude
Drama para los seguidores de ‘El juego de tu vida‘, uno de los programas favoritos de la redacción de JENESAISPOP. José Antonio Fernández de Landa, a quien cualquier espectador que se haya tragado todos los programas de máquina de la verdad conoce muy bien, ha concedido una entrevista a Fórmula TV en la que manifiesta que ha denunciado a «la productora BoomerangTV por impago y al programa ‘El juego de tu vida’ por fraude».
José Antonio tenía que haber aparecido en el programa cuando planeaba emitirse en Antena 3, pero al final fue vendido a Telecinco. Él en aquella época tenía un contrato de exclusividad con Antena 3, por lo que no pudo ir con el «pack». El dinero que reclama es por la grabación de dos programas piloto. Como os podéis imaginar, aunque el encargado del polígrafo no aparece en pantalla, su trabajo es imprescindible para el desarrollo de ‘El juego de tu vida’.
Lo que más interesa, sin embargo, es lo que cuenta sobre las dificultades técnicas del «concurso». Está indignado con el formato: «Bajo cualquier punto de vista es un fraude. Lo detecto yo y otras personas que sepan del tema, pero el espectador se lo traga. Este espacio me está afectando porque están tirando por tierra todo el trabajo realizado hasta ahora. Yo traje el polígrafo a España y ya son 20 años trabajando en ello». Esta es la explicación que da en la entrevista a Fórmula TV:
«Han hecho un programa con 200 preguntas que nada tiene que ver con la poligrafía, es una interpretación torticera del polígrafo. Una persona conectada a un polígrafo tendría un problema arterial porque tiene que tener el cardiógrafo presionándole el brazo para ver las subidas y bajadas de tensión. Es un imposible. Una pregunta tiene 25 segundos de respuesta (21 en algunos modelos) antes de pasar a la siguiente pregunta. Las máquinas que se utilizan son ordenadores con unos protocolos. Llevan un programa con una plantilla que acepta 10 preguntas, por lo tanto, resulta necesario realizar esta operación durante 20 veces. Después, para obtener los resultados, cada gráfico hay que repetirlo 3 veces porque de lo contrario el programa ni siquiera te da una opinión. Si hacemos todo correctamente a cada invitado habría que preguntarle en 600 ocasiones. Un imposible».
«Ha sido inútil en todo momento exponer a BoomerangTV la imposibilidad técnica de su pretensión. Pese a que el polígrafo es un instrumento de gran sensibilidad y precisión no es eficaz ante tal número de preguntas, pretender un resultado fiable a 200 preguntas, como en cada emisión pregona Emma García, es un reto imposible, menos aún cuando se pretende evaluar opiniones o creencias, algo totalmente prohibido por los estándares de la poligrafía. Los resultados ofrecidos en ‘El juego de tu vida’ tienen la fiabilidad del azar, igual que tirar una moneda al aire».
Llega el álbum debut de Wild Honey
‘Epic Handshakes And A Bear Hug’ es el nombre elegido para el álbum debut de Wild Honey. Se pondrá a la venta el próximo 26 de octubre en una edición conjunta de LP+CD y, además, estará disponible en descarga gratuita. Un bonito detalle que ya es una costumbre en trabajos anteriores de Wild Honey u otros proyectos en los que está implicado el propio Guillermo Farré como Mittens.
El álbum ha sido mezclado en Nashville junto a Brad Jones y mientras nos mordemos las uñas hasta tenerlo en nuestras manos podemos ir disfrutando de ‘Hal Blaine’s beat’, uno de los deliciosos temas que compondrán el álbum y que Wild Honey ha tenido a bien compartir con nosotros aquí.
Foto: Pablo Serret
B.S.O. New Moon
Ya en la banda sonora de ‘Twilight’, en España conocida como ‘Crepúsculo‘, había canciones de Iron & Wine, Muse o Collective Soul, y para su secuela, ‘New Moon’, se ha dado un paso más y los artistas que han contribuido son incluso más indies y aportan todos una canción nueva, salvo los tramposos de Muse, que simplemente aparecen con una nueva versión de ‘I Belong To You’, perteneciente a su último disco, ‘The Resistance‘. El single principal es de Death Cab For Cutie, en EE.UU. uno de los grupos indies más vendedores, y aparecen también The Killers, junto a otros más desconocidos pero más prestigiosos, como Grizzly Bear, Bon Iver junto a Saint Vincent o Lykke Li.
Folleteo, celos y sangre en el nuevo vídeo de Igloo
Igloo han realizado un vídeo de esos que, grabados en una discoteca con todas sus cosas buenas y sus cosas malas, llegan. No es ‘Smack My Bitch Up’ pero está entretenido. Se ha rodado en la discoteca Karma de Pontevedra, lo ha dirigido Evofoto y pertenece a ‘Todos somos átomos’, una de las canciones incluidas en su segundo disco, ‘La transición de fase’, que sucede a su debut homónimo de 2005 y al EP ‘Una luz de estío glacial’. El grupo surgió de dos ex Deluxe, uno a la batería y otro a las programaciones, y cuentan ocasionalmente con la colaboración de Miguel Rivera, cantante de Maga, o Beni Ferreiro.
El grupo está de gira, esta semana actuarán en Santiago de Compostela (22 de octubre) y Pontevedra (24 de octubre). Para fechas en Barcelona, Alcalá de Henares, Valencia y Vigo, consultad su MySpace.
Moon
Es normal, supongo, que cuando naces hijo de David Bowie la larga sombra de tu padre te quite la luz. Que el miedo a superar lo insuperable, el pánico a no llegar a convertir tu vida en algo útil para una sociedad que siempre te verá como una obra más o menos acertada de tu progenitor, supere al de cualquier tipo de fobia que alguna vez asoló al ser humano. Y a pesar de todo, ¿quién no mataría por tener un padre como Bowie? Al fin y al cabo, como Duncan Jones está demostrando, no todos los retoños de genios tienen por qué ser la enésima revisitación de gente como Lisa Marie Presley o Redmond O’Neal. Al menos no tienen por qué jugar en la misma liga.
Revelación o timo: Maranges
Dice la biografía oficial de Maranges que así se llama un pueblo de los Pirineos tipo ‘Twin Peaks’, una región del norte de Francia y este proyecto de Jordi, que toma su nombre de su apellido. Antes en El Diablo en el Ojo, con los que llegó a actuar en el FIB de 2002, y El Piano Ardiendo, con un miembro de Lonely Drifter Karen, ahora prepara su debut como Maranges, que se llamará ‘El baile de los cangrejos’, una propuesta tan extravagente, barroca y excesiva como su camisa, pero imposible de pasar por alto, que ya es. Jordi cita entre sus influencias a Divine Comedy, Rufus Wainwright y Beirut, y las dos canciones que tiene colgadas en su MySpace son complejas y están muy bien arregladas. ¿Soportaremos un disco entero suyo? ¿En en realidad un genio? ¿Jordi Maranges, revelación o timo? O deberíamos decir, ¿Kate Bush o Virigina Glück?