La trayectoria de los Sidonie sí que nos tiene «fascinados«: inicios psicodélicos en inglés, duetos con Nena Daconte, blogs en 40 Principales, fotos en las que enseñan un huevo, campañas salvajes en Spotify vía Sony (hasta dándose el caso de que te sale un anuncio de Sidonie mientras escuchas el disco de Sidonie)… Todo parece indicar que el grupo tiene que ser abanderado del pop-rock en castellano de una vez y para siempre. ‘El incendio’, titulado así por la canción que grababan cuando se incendió el Hammond B-3 de 1934 que estaban utilizando, también primer single, tiene que conseguirlo de una vez y para siempre.
Sidonie / El incendio
Spotify ya genera más dinero que iTunes en Suecia
Hola. Según Telegraph, Spotify ya genera más dinero que iTunes en Suecia. La noticia tiene truco porque iTunes no tiene tanto éxito en este país como en Reino Unido o Estados Unidos, pero el avance de sus beneficios es significativo, según se desprende de este interesante artículo.
Citando fuentes no precisadas de la industria, «si la base de usuarios de Spotify y los beneficios procedentes de los anuncios siguen creciendo al ritmo que lo están haciendo, la industria de la música tendrá una fuente de beneficios relevante en los próximos seis meses».
Per Sundin, director de Universal en Suecia, ha declarado a un medio de su país que en cinco meses, Spotify se ha convertido en su mayor fuente de ingresos procedentes de internet, por encima de iTunes. En este país tienen 1 millón de usuarios, entre 9 millones de habitantes.
Sin embargo, el día en que Spotify mueva tanto dinero en Reino Unido como iTunes aún parece lejano: en Reino Unido la industria digital mueve 252 millones de dólares, mientras que en Suecia sólo 11 millones. España estará más que probablemente mucho más cerca del modelo sueco.
Spotify no hace público cómo reparte beneficios entre sellos y artistas, pero las mismas fuentes aseguran que en 2 años, Spotify reportará unos ingresos muy importantes a la industria.
Pearl Jam, ¡VENDIDOS!
Las revistas de rock duro, tipo Heavy Rock y Metal Hammer, solían titular así estas noticias en las que los viejos rockeros participaban del capitalismo y de la comercialidad (léase, Slash colaborando con Marta Sánchez). Estas polémicas siempre son muy divertidas y de nuevo, para algunos, Pearl Jam seguirán autoenterrándose cuando descubran su nueva táctica promocional.
Su nuevo disco, ‘Backspacer’, que sale a la venta el 20 de septiembre, sólo se venderá físicamente en Estados Unidos en los grandes almacenes Target. Pero además, el grupo, que en los 90 se hizo famoso por negarse habitualmente a hacer vídeos, han realizado uno en directo para el primer single, ‘The Fixer’, que se donará a una campaña de este gigante. ‘Backspacer’ es el primer disco del grupo producido por Brendan O’Brien desde ‘Yield’ y se supone más «pop y new-wave».
NUM9, el 9 del 9 del 9
El próximo 9 de septiembre, esto es, el 9 del 9 de 2009, no a las 9.09 de la mañana, porque a esas horas las tiendas de discos no están abiertas, se pondrá a la venta el segundo álbum de NUM9, el proyecto del ex Migala Coque Yturriaga, que él mismo define como «música de baile para gente que habitualmente le tiene miedo a las pistas». Entre las influencias de ‘El baile’, se cita a Matmos, AR Kane, Four Tet o New Order, aunque a nosotros nos recuerdan más a grupos tipo The Notwist. En MySpace pueden escucharse dos de los temas nuevos, el single ‘Become You’ y el dúo con Dawn Landes de ‘El baile’.
El mismo 9 de septiembre se presentará el disco en el Neu! de Madrid. Allí se reunirán 9 músicos, entre los que habrá una sección de cuerda, piano y coros. Con la entrada, se regalará el CD. Os dejamos con la descripción de la nota de prensa del disco, que no tiene desperdicio:
‘El Baile’ es un disco con muchos motivos –“la vida en general” podría ser un título alternativo-, pero sobre todo trata del amor y la confusión que acarrea cuando el deseo sexual hace que el sexo parezca mejor de lo que en realidad es, de lo que será nunca. Son varios los nombres que se nos atrancan en la garganta, como huesos de pollo de cenas que terminaron en besos que duraban una eternidad: serpentinas, matasuegras, estribillos, canciones, madrugadas en las que movimos el esqueleto pensando que efectivamente “mover el esqueleto” siempre ha sido una expresión bastante tétrica y que te hace imaginar la muerte.
Manos de topo: «El próximo disco se llamará ‘Este sí que es malo'»
Manos de topo seguirán este otoño con la gira de presentación de ‘El primero era mejor‘. Las nuevas fechas, que recomendamos contrastar en su MySpace porque además se sumarán más, son: 26 de septiembre (Aniversario Scanner FM en Apolo, Barcelona), 11 de octubre (Monkey Week, El Puerto de Santa María), 5 de noviembre (O Torgal, acústico, Ourense), 6 de noviembre (Mondo, Vigo), 7 de noviembre (Playa Club, A Coruña) y 12 de diciembre (CC Sa Nostra, Palma). Hablamos con Alejandro, que se presenta como «el del xilófono», sobre su último lanzamiento.
Los Rascals se separan
Según informa el NME, los Rascals se han separado. Se lo ha comunicado un portavoz de su cantante, Miles Kane, conocido sobre todo por haber compuesto The Last Shadow Puppets junto a Alex Turner. Ahora se dedicará a su disco en solitario porque aunque The Sun publicó que en 2009 los dos trabajarían en un nuevo álbum de los Puppets, la edición, hoy mismo, del disco de Arctic Monkeys dificulta que Alex pueda centrarse en ellos.
Los Rascals sólo han llegado a editar un disco, en 2008, llamado ‘Rascalize’, que sólo llegó al número 100 en las listas británicas. Este es su gran hit, según Last FM, ‘Out Of Dreams’, contenido en el CD y antes en un EP del mismo nombre.
Gracias a javimetal por el enlace.
Pereza (nuevo disco de)
En estos momentos (lunes 24 de agosto, 21.33), escuchamos desde casa los gritos de los fans de Pereza en Fnac Callao: larga cola de adolescentes esperando para verlos tocar en la víspera de su nuevo lanzamiento, ‘Aviones’. Su disco viene presentado por el single ‘Violento amor’. Sony recalca en el mailing de este lanzamiento el carácter, pues eso, «violento» de este vídeo, dirigido por Titán Pozo y protagonizado por una chica que no deja de matar gente. Se busca el contraste entre la delicadeza de la canción y la violencia de los disparos, aunque el resultado no es ‘Smack My Bitch Up’ ni una película de Gus Van Sant. Lo podéis ver en Youtube, aunque la inserción en blogs está desactivada.
Homenaje a Carlos Berlanga: exposición, disco y libro
Del 16 al 24 de octubre la Mostra de Valencia rendirá un homenaje a Luis García Berlanga y su familia. Se estrenará el documental que ha realizado sobre el director de cine José Luis García Sánchez, se proyectarán películas y cortos, se realizará una exposición de fotos inéditas, se presentará el libro ‘Viva Berlanga’ y durante unos días se renombrarán las calles con los nombres de sus personajes.
El homenaje además se detendrá en su hijo Carlos Berlanga, que este mes habría cumplido 50 años. Se realizará una exposición de su pintura llamada ‘Viaje alrededor de Carlos Berlanga’, cuyo comisario es Pablo Sycet, y se publicará un libro que incluirá un CD con canciones inéditas. Además de ser colaborador habitual de Fangoria, Pablo trabajó con Carlos en el diseño de ‘Fan fatal’, ‘Indicios’ y organizó su primera exposición individual en Granada en 1982.
Amy Winehouse dio la sorpresa en el V Festival
El V Festival se ha desarrollado este fin de semana en Reino Unido con normalidad salvo por dos sorpresas, una mala y otra buena: la cancelación de Oasis por enfermedad de garganta de Liam (MGMT hicieron una versión suya plantando un recorte de Liam) y la primera aparición en un escenario por parte de Amy Winehouse en varios meses. Amy cantó un tema junto a los Specials, ‘You’re Wondering Now’. Ella es una gran fan del grupo, ya había interpretado la canción en vivo alguna vez y se nota que la conoce bien. También cantó ‘Ghost Town‘. Fueron las dos últimas canciones del show de los Specials.
Lo de Pete Doherty, quizá porque se produjo más avanzada la jornada, no salió tan bien. Amy no llegó a cantar nada, simplemente se subió al escenario, se limitó a decir, repetidas veces: «Ladies & Gentlemen, Mr. Pete Doherty!! Mr. Pete Doherty!!» y no se sabe muy bien a qué vino. La prensa ha destacado que ambos se besan, cosa que ya habían hecho (en este vídeo se aprecia el piquito).
Top 20 / 24-8-2009
1(3) Music Go Music / Warm In The Shadows 3 semanas
2(4) The Antlers / Bear 3 semanas
3(7) Phoenix / Lisztomania 3 semanas
4(9) Friendly Fires / Kiss Of Life 3 semanas
5(10) Fuck Buttons / Surf Solar 3 semanas
6(11) YACHT / Psychic City 3 semanas
7(12) Elastic Band / Smokin’ & Trippin’ 3 semanas
8(14) The Big Pink / Velvet 3 semanas
9(16) The xx / Crystalised 2 semanas
10(15) Banjo Or Freakout / Upside Down 2 semanas
11(17) Tarántula / Con toda la marcha 3 semanas
12(-) The Sound Of Arrows / Into The Clouds 1 semana
13(-) Tórtel / Amo el dinero 1 semana
14(18) The Very Best / Warm Heart Of Africa 2 semanas
15(-) The Horrors / Mirror’s Image 1 semana
16(19) Medina / You & I 2 semanas
17(20) Mini Viva / Left My Heart In Tokyo 2 semanas
18(-) Noah & The Whale / Blue Skies 1 semana
19(-) Phantogram / Mouthful Of Diamonds 1 semana
20(-) Dan Deacon / Paddling Ghost 1 semana
Arctic Monkeys / Humbug
‘Humbug’, el tercer disco de Arctic Monkeys, es el primero después de que Alex Turner publicara un álbum más melódico, orquestal y western junto a Miles Kane de The Rascals como The Last Shadow Puppets. Sería casi infantil decir que debería centrarse en este último proyecto porque al 80% de JENESAISPOP ‘The Age Of The Understatement’ le parezca el verdadero disco de la década de Alex Turner (añadida etiqueta). Arctic Monkeys es su grupo principal, está más reconocido por crítica y público en general, y a pesar de que el nuevo single ‘Crying Lightning’ ha sido un fracaso en Reino Unido, el álbum ha vuelto a generar el correspondiente interés mediático y será 3, 2 ó 1, que diría Joaquín Luqui, en la lista de este domingo.
Passion Pit @ Razzmatazz
El concierto de Passion Pit el sábado en Razzmatazz dividió a la redacción JENESAISPOP. A los que aún no habían prestado demasiada atención a ‘Manners’ le pareció una chulada el pop electrónico de lujo, lleno de matices, que practica el grupo. A los que ya somos fans, nos decepcionó en tanto que el sonido de su directo, en especial de la voz, fue nefasto. De no ser porque veíamos con nuestros propios ojos a Michael Angelakos sin parar de bailar dándolo todo, habríamos pensado que nunca estuvo allí, porque no se le oía ni en falsete ni sin falsete absolutamente nada.
Una pena porque sólo gracias a ‘Manners‘ y al EP que publicaron el año pasado, Passion Pit tienen un repertorio suficientemente consistente para la sala 1. En ningún sentido un grupo que hizo bailar al público con temas tan potentes como ‘Make Light’, ‘Little Secrets’ o ‘Sleepyhead’ puede ser considerado un «hype». Su propuesta es original y con la final, en los bises, ‘The Reeling’, podría decirse que triunfaron bastante. Es sólo que para todo lo que han dado que hablar, esperábamos un mejor resultado en vivo. ¿Una mala noche? ¿Les faltará un poco de rodaje? 5.
Yo Majesty en vivo
Mientras la noche Guilty Pleasures triunfaba en la Sala 1 (la gente salía de allí con brillantina por toda la cara), unas 50 personas acudían el viernes al concierto de Yo Majesty en el Pop Bar. No sabríamos especificar si Jwl B se ha reconciliado con Shunda o la ha sustituido por otra parecida, pero lo seguro es que, después de la pelea, no se ha quedado con el grupo ella sola.
Yo Majety tienen sus fans. Como se retrasaron media hora, varias personas nos preguntaron cuándo pensaban salir mientras pinchábamos. Y después de que terminaran, algún otro nos preguntó cómo se llamaban. Su concierto, breve y divertido, consistía en lo siguiente. Un tipo soltaba unas bases desde atrás y las chicas, en primer plano, sus letras aceleradamente al estilo escupitajo, mientras las primeras filas de asistentes lo daban todo haciendo símbolos feministas, lésbicos o simplemente levantando los brazos. Por supuesto no decepcionaron y actuaron con las tetas fuera. Su potentísimo electro-hiphop a veces se desinfla después de los primeros acordes de un tema, pero el hecho de que no llegaran a la hora de concierto nos dejó con ganas de más. 6.
Después de ellas hicimos una sesión que no cuajó mucho, a pesar de que el Pop Bar es nuestro sitio favorito para pinchar, a tenor del contraste entre lo que llevábamos pensado (Friendly Fires, Passion Pit, Music Go Music) y lo que nos pedían (A-ha, Oasis, Vetusta Morla). Cuando nos pidieron Alaska 10 veces, pusimos ‘Electricistas’ y nos dijeron: «Pobre Alaska, ¿por qué la ponéis remezclada?», nos resignamos definitivamente al surrealismo. Se podría escribir un libro sobre la percepción del «pop» del siglo XXI en base a las peticiones recibidas en el Pop Bar, descarao. Gracias mil a los asistentes, en cualquier caso, lo pasamos muy, muy bien. Este viernes 28 pinchamos en el Polyester de Madrid.
Foto: Barbarella DM para Flickr en otra ciudad, pero vamos, algo parecido fue.
Dolores O’Riordan / No Baggage
El día que Rough Trade estuvo a punto de editar a los Cranberries porque Geoff Travis se había fijado en ellos ya no es que esté lejano, es que directamente parece fruto de nuestra imaginación (menos mal que ahí está Youtube para recordarnos una cosa o dos). El segundo disco de Dolores O’Riordan en solitario es tan previsible, tan redundante en ese aburrido «Carpe Diem» con el que su autora lleva insistiendo en clichés 10 años, que hasta hace sonar el primero a maravilla. ‘Skeleton’, de hecho, toma las guitarras de ‘Loser’, ‘Be Careful’ de ‘Accept Things’ e incluso vuelve a aparecer un tema repe casi igual, ‘Apple Of My Eye’. La gran novedad es la dedicación de dos temas al sonido India (el single ‘The Journey’ y ‘Throw Your Arms Around Me’), pero no suenan muy intensos. Porque definitivamente el problema de ‘No Baggage’ no es la repetición. Nunca lo fue, que incluso en los últimos años de Cranberries emocionaron temas como ‘Saving Grace’ o ‘Pretty Eyes’. El problema es la falta de pasión. ‘Lunatic’ es básicamente ‘Dying In The Sun’ sin sentimiento y ni una sola de las canciones está bien acabada. ‘It’s You’ y ‘Switch Off The Moment’, que parecían los singles claros, se pierden en puentes completamente vacuos. Hora de una reunión, pues eso.
Discos de la década: Radiohead
‘In Rainbows’ disco de la década o razones por las que creemos que es mejor álbum que ‘Kid A’. Radiohead superaron con creces en el año 2000 el reto de suceder con éxito su gran obra maestra, ‘OK Computer’. Manteniendo su visión críptica de la modernidad, de la influencia de la máquina y la ciencia en el ser humano, supieron componer temazos como ‘Idioteque’ o ‘Everything In Its Right Place’, inmediatamente después de triunfar con ‘Paranoid Android’, ‘Karma Police’, ‘No Surprises’, ‘Let Down’ o ‘Exit Music’. ‘In Rainbows’, sin contener ninguna canción tan buena como las mencionadas en este párrafo, era el álbum más redondo de su carrera desde 1997.
Dan Deacon no toma tripis
Dan Deacon ha hecho un vídeo para la que pensamos que es la mejor canción de su último álbum, ‘Bromst’. ‘Paddling Ghost’ va sobre un fantasma que rema, por supuesto. A través de unas marionetas bastante chulas, el fantasma con parche en el ojo, sin cara de malo, va remando en busca de otro fantasma pirata en la cueva del tesoro y se encuentra con Dan Deacon en un submarino, cantando con su voz apitufada ‘Paddling Ghost’. Todo muy sobrio, claro que sí.
Todo esto de la sobriedad viene a que hace unas semanas Dan Deacon salió a la palestra cuando Sarah Silverman, una conocida actriz de stand-up en los US, twitteó el vídeo que vais a ver a continuación, en el que suena la voz de Deacon, afirmando que el músico estaba puesto de ácido. El vídeo, aún siendo de 2006, comenzó a correr como la espuma por la red formando un tremendo revuelo y Deacon, con bastante guasa, se apresuró a emitir un comunicado (como los grandes), negando haberlo grabado de tripis encerrado en un armario. Flipemos:
Según él, el vídeo titulado ‘Drinking Out Of Cups’ era un proyecto de su colega Liam Lynch en el que un lagarto declama un alucinado monólogo con la voz de nuestro querido barbas imitando el acento de las fulanas de Long Island. La verdad es que, polémica aparte, el vídeo contiene latiguillos míticos como ese «No way, noo waay… Get real!». Seahorses, forever.
Amaia Montero a la caza de Italia
Los números no dejan lugar a dudas: Amaia Montero, lejos de comerse los mocos en su carrera en solitario, está vendiendo discos como rosquillas tanto en España como en Latinoamérica, así que no hay nada que desaconseje a la donostiarra el abrir mercados en otros países no hispanohablantes. Por ello, la ex LOVG planea lanzar su disco de debut en su versión italiana para principios del año que viene. ¿Pretenderá que sus fans se sepan sus letras también en italiano?
Discos de la década: Godspeed You Black Emperor!
Durante el cambio de siglo el post-rock era uno de los claros estilos de moda, con su sonido claro a fin del mundo. Uno de los grupos clave fue Godspeed You Black Emperor!, que después cambiarían el signo de exclamación de sitio, para ponerlo exactamente donde estaba en el documental de Mitsuo Yanagimachi al que debían su nombre. Aunque probablemente palabras de la prensa como «de moda» les dieron tanto repelús que llevan separados, temporalmente, más de 5 años. Después de este ‘Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven’, sólo sacarían otro disco. Sus miembros, entre los que Efrim Menuck se resistiría a adoptar el papel de líder, se verían envueltos en distintos proyectos paralelos.
Revelación o Timo: Phantogram
Joshua Carter y Sarah Barthel son Phantogram, dúo afincado en Saratoga Springs que factura un pop con precisas bases electrónicas y hip-hop, que recuerda sobremanera a otros célebres dúos mixtos europeos como Laika o Lamb. Aquellos sonidos asfixiantes y oscuros cobra nueva vida para este dúo, que sin embargo tiene una profunda orientación pop, como demuestran tanto la preciosa voz de Sarah (asombrosamente parecida a la de otra Sarah: Nixey) como los hábiles riffs de guitarra de Joshua. ‘Mouthful Of Diamonds’ era el tema estrella de su primer EP, editado hace unos meses. De momento, solo existe un vídeo en directo, bastante aceptable.
Este adictivo tema los emparenta un poco con nuevas bandas británicas como The xx o The Big Pink, de los que os hemos hablado recientemente. En Myspace podemos escuchar también ‘When I’m Small’, otro buen tema en la misma línea, y ‘Running From The Cops’, peor resuelto que los otros dos y en el que se echa de menos la voz de Sarah y se echa de más el desgradable efecto en la de Josh. ‘Eyelids Movies’, su primer largo, se editará el próximo mes de septiembre y revelará si la flauta ha sonado por casualidad o si hay algo más detrás de ‘Mouthful Of Diamonds’ y ‘When I’m Small’.
Apueste por una: ‘Animal’
‘Animal’ ya ha sido número 1 de nuestro Top 20 y casi seguro que caerá en la pinchada de JENESAISPOP esta noche en el Razzmatazz, tras la actuación de Yo Majesty. Este tema, incluído en el debut de Miike Snow, contribuye a que dicho álbum sea una de las sorpresas de la temporada. El grupo ha dado a conocer simultáneamente dos vídeos para la canción y, la verdad, no sabemos cuál nos gusta más.
En el primero, dirigido por Sebastian Mlynarski, aunque también aparecen Bloodshy & Avant, es evidente que se intenta sacar partido a la guapura de Andrew Wyatt, disfrazándole con mil apaños y máscaras de animales a la velocidad del rayo. Mono.
El segundo, dirigido por Anthony Dickenson, tiene un rollo definitivamente más arty y tecnológico, introduciendo formas arquitectónicas y maquetas, y un curioso juego de pantallas e iluminación de colorinchi. ¿Sabéis quién se ha dejado bigote? Wyatt, que aparece con más pinta de sucio y tiradete. Y bien, ¿cuál mola más?
‘B.O.B.’, canción de la década para Pitchfork
Pitchfork, oficialmente el cuarto medio que más copiamos (quizá ahora el tercero, estamos un poco desenganchados de Popjustice), ha publicado esta semana su lista de 500 mejores canciones de la década 2000-2009. Si alguna vez hemos olvidado que se trataba de un medio norteamericano, esta clasificación ha servido para recordarlo. Nos hemos puesto a contar las canciones de hip-hop que incluye la lista y nos hemos perdido, pero el número estará, excluyendo temas de R&B, en torno a 75 y 80 canciones de las 500 que componen la lista. Eso es un 16%, más o menos.
Beyoncé: ¿la suerte del tonto?
Hace un par de semanas que no hacemos nuestro repaso habitual de la lista de ventas española porque no ha pasado nada interesante, pero es reseñable que Beyoncé ha vuelto al top 10 en nuestro país con su último disco, ‘I Am… Sasha Fierce’. Y no es una cosa aislada. Después de 39 semanas de haber salido a la venta, está en el puesto número 2 en Reino Unido, sólo por detrás de Michael Jackson. Vamos por el sexto single y todos han funcionado bien o muy bien.
Hace un año unos compañeros de profesión me pedían que escribiera un artículo sobre lo ridículo del nuevo concepto de Beyoncé: desdoblarse en Sasha para sus momentos más salvajes en el escenario. La idea era una caspaza considerable, las críticas del disco fueron nefastas. Y hoy, todos tenemos que comernos nuestras palabras. El pueblo ha hablado: Beyoncé es lo más parecido que tenemos a una reina del pop en el siglo XXI.
El disco más oscuro de Richard Hawley
Richard Hawley, uno de nuestros «crooners» favoritos, publicará su nuevo disco, ‘Truelove’s Gutter’, el próximo 21 de septiembre. El primer single, ‘For Your Lover Give Some Time’, que puede descargarse desde la semana pasada y ya puede escucharse en Spotify, ocupa el puesto 7 en un tracklist que, curiosamente, sólo comprende 8 canciones en total. Dos de ellas, eso sí, rondan los 10 minutos.
‘For Your Lover Give Some Time’ está muy lejos de la inmediatez de ‘Tonight The Streets Are Ours’, el primer single de su disco anterior ‘Lady’s Bridge‘. Se trata de una balada más tranquila, aunque no menos intensa, quizá al modo en que conquistaba la enorme ‘Make You Feel My Love’ de Bob Dylan. Basado en sus propias experiencias y las de otros, según él mismo ‘Truelove’s Gutter’ será su disco más oscuro hasta la fecha.
«Mi forma de tocar la guitarra da asco»
Según varias agencias y publica por ejemplo el diario Público, Neil Young ha dicho que su forma de tocar la guitarra «da asco». La fuente original es el diario italiano La Repubblica y sus declaraciones tienen tela: «Toco una melodía, la repito continuamente y luego cambio de tono». Neil Young concluye que le da asco escuchar sus grabaciones, aunque reconoce que tiene algún punto fuerte, en concreto «la melodía y el sentido del ritmo».
Las declaraciones vienen a cuento de la promoción de su discografía en formato Blu-ray, cuyo primer volumen comprende desde 1963 a 1972, pero además Neil Young es noticia estos días por un montón de cosas:
-Coincidiendo con el 40 aniversario de Woodstock algunos medios han recordado que un buen día Neil Young dijo que su actuación como Crosby, Stills, Nash and Young en el festival fue un pedazo de mierda.
-Se presentará un documental sobre él en el Festival de Toronto.
-Nicky Wire de los Manic Street Preachers ha dicho que ‘Patience‘ de Take That es una de las canciones más infravaloradas de la historia, que es uno de los mejores «comebacks» que ha oído y que si la hubiera escrito Neil Young todo el mundo habría flipado con ella.
–MusiCares le nombrará «personaje del año» en 2010 durante la semana de los Grammy.