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Pet Shop Boys: discografía

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fundamental.jpgFundamental (2006): El nuevo disco de Pet Shop Boys empieza con una canción tan fea que parece un «fake» o una maqueta. Dicen que ‘Psychological’ es un homenaje al minimalismo de Kraftwerk. Pase como introducción. Pero hay otra gran decepción en ‘Fundamental’ y es el gran número de baladas que contiene, hasta 5, todas bastante aburridas. ¿Pero quién quiere, aparte de los chicos de Popjustice, un disco con 5 baladas de Pet Shop Boys? Nosotros no, desde luego. Parece que nos obligan a opinar que ‘Numb’ es un temazo porque lo ha escrito Diane Warren. ¿Pero quién es Diane Warren? ¡Si es la autora de ‘Unbreak my heart’ de Toni Braxton, ‘Because you loved me’ de Celine Dion y ‘Reach’ de Gloria Estefan! ¡A la hoguera!

Por suerte, el resto del álbum es una maravilla. ‘I’m with stupid’, un single en principio un poco soso y demasiado 80’s para mi gusto, termina funcionando con el resto del disco como fondo; el siguiente, que será ‘Minimal’, entre el electro, el trance y New Order, es de lo mejor que han hecho Pet Shop Boys en su vida. También ‘Integral’ y ‘The Sodom and Gomorrah Show’ suenan apoteósicas, mientras que ‘Twentieth century’ suena como el perfecto relleno que debería tener ‘Fundamental’, perfecta muestra de dos cosas: la habilidad de Pet Shop Boys para construir elegantes medios tiempos, y el evidente carácter político y reivindicativo de este disco. 7

please.jpgPlease (1986): Antes de estar en Pet Shop Boys, Neil y Chris estuvieron en grupos como Dust o One Under The Eight. Neil trabajaba además como redactor de esa gran revista, desaparecida recientemente, llamada Smash Hits. Desde 1981 trabajarían juntos, primero con el nombre de West End y luego ya como PSB. Una primera versión de ‘West end girls’ producida por el gurú del HI-NRG, Bobby O, triunfa relativamente en clubs americanos, franceses y belgas en 1984. En 1985 se edita la versión definitiva y en 1986 el debut, ‘Please’, ya sin Bobby. ‘Please’ no está muy bien visto, pero es sin duda el disco que más he escuchado de PSB, la primera prueba de todas las características que harán del dúo inglés uno de los grandes iconos del pop más elegante: hits rompepistas (‘Suburbia’), ironía y acidez (‘Opportunities’), continencia (‘West end girls’) y escalofríos (‘Tonight is forever’). 9

actually.jpgActually (1987): Pet Shop Boys superan el éxito de ventas de ‘Please’ con su segundo álbum, que contiene 4 de sus canciones más míticas: el gran himno ‘It’s a sin’, preludio del petardismo que podrían llegar a alcanzar, el dueto con Dusty Springfield en la redonda ‘What have I done to deserve this’, la pegadiza ‘Heart’ y una favorita de todos, ‘Rent’, que nos dejó uno de los mejores estribillos de la historia: «Yo te quiero y tú me pagas el alquiler». La elegancia de la producción les reportó mejores críticas que ‘Please’, aunque a mí el grueso del álbum me gusta algo menos. 8,5

introspective.jpgIntrospective (1988): Como los iconos del dance-pop que eran, ese que daba tanta grima a los puristas rockeros, PSB publican un disco pensado para los clubs, con 6 temas de baile en versiones «extended». Aquí aparece su conocida versión de ‘Always on my mind’, las deliciosas ‘Left to my own devices’ (producida por Trevor Horn, como el último disco), ‘Domino dancing’ e ‘It’s alright’, su interpretación del tema que cedieron a Patsy Kensit, ‘I’m not scared’ y la peorcilla ‘I want a dog’. 8

behaviour.jpgBehaviour (1990): Para muchos el mejor disco de Pet Shop Boys, ‘Behaviour’ no repitió el éxito de los anteriores discos de Pet Shop Boys, posiblemente por su carácter melódico, sutil, menos pop y más sofisticado, plasmado en joyas como ‘This must be the place…’ o la preciosa ‘My October Symphony’. ‘Being boring’ para muchos es una de sus mejores canciones, y el disco también incluye otros singles como la pegadiza ‘So hard’ y la arregladísima ‘Jealousy’. Otras, bastante cerquita de lo que hoy entendemos como R&B, como ‘To face the truth’ y ‘Only the wind’, han envejecido peor. 8

very.jpgVery (1993): Tras la edición de un recopilatorio imprescindible (hasta la edición de ‘Pop Art’), ‘Discography’, Pet Shop Boys vuelven a la fiesta. ‘Very’, del que existe una edición preciosa en CD con cajita naranja y relieves, contiene su canción más petarda hasta la fecha, una versión de ‘Go West’ que coincide con la salida del armario de Neil. También favorito de crítica y público, el disco es el enésimo perfecto equilibrio entre elegancia y chochi-disco, con canciones tan contundentes como ‘Can you forgive her’ o ‘A different point of view’ y letras tan divertidas como ‘I wouldn’t normally do this kind of thing’. La producción es excelente, a medio camino entre las orquestaciones y los sonidos de la época, y es uno de sus discos más vendidos. 8

bilingual.jpgBilingual (1996): Pet Shop Boys van perdiendo algo de popularidad (cada vez tardan más en sacar disco), pero al mismo tiempo, cada vez es más digno confesar que te gustan. Con ‘Bilingual’, mantienen su interés por la electrónica noventera, dando singles tan acertados como ‘Before’. ‘Se a vida é’ y ‘Single’, con su divertido «Me llamo Neil», suenan bastante latinas, encabezando uno de los discos más festivos del dúo. Una pena que el grueso del álbum, con temas como ‘Electricity’ o ‘It always comes as a surprise’, no esté a la altura. 7

nightlife.jpgNightlife (1999): Como indica su propio nombre, ‘Nightlife’ es un recorrido por la música de baile, con especial hincapié en el trance (‘For your own good’) y el disco (‘New York City Boy’). La sofisticación cede terreno a la pista, pero con himnos tan divertidos como ‘I don’t know what you want but I can’t give it anymore’ o ‘You only tell me you love me when you’re drunk’. Peores, de nuevo, los ramalazos R&B, trip-hop y baladas, que bajan la media del disco (‘Happiness in an option’, ‘Vampires’). El dueto con Kylie, haciendo de hija de padre gay, es una curiosidad. 7

release.jpgRelease (2002): Sin duda el disco que menos he oído de Pet Shop Boys, junto con la reciente banda sonora del ‘Acorazado Potemkin’ (2005). El disco se caracteriza por el medio tiempo, la balada, el uso de guitarra (colabora Johnny Marr de los Smiths) y la ausencia de canciones bailables, con la excepción de ‘Samurai in autumn’ y ‘Here’. ‘Home and dry’, ‘I get along’ y ‘London’ están muy bien, pero para nada son brillantes. Menos mal que el excelente disco de remezclas, ‘Disco 3’, no tardó en devolvernos la fe en el grupo. 6

popart.jpgPop Art (2003): El recopilatorio perfecto con el diseño perfecto y el inédito perfecto, que fue el segundo single ‘Flamboyant’. Dividido en dos, ‘Pop’, con las más petardas y ‘Art’, con los medios tiempos, el disco doble lo he llegado a ver por 12 euros 6 euros y sois lo peor si no lo tenéis. 10

Esto es una estafa

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Muchos de nosotros llevamos todo el día leyendo o escribiendo la palabra “estafa”. Más que en toda nuestra vida, ya que hay unos cuantos cientos de miles de personas que parecen haber sido estafadas. Así que no hemos podido terminar el día de otra manera que recuperando el single ‘Estafa’ de Austrohúngaro, una verdadera maravilla que aún puede comprarse a través de su web al módico precio de 3 euros y que seguro que en breve estará descatalogado. El single de ‘Estafa’ no incluye ninguna mención a los autores ni intérpretes de la canción. Se creó para las primeras fiestas Austrohúngaro, se distribuyó a través de mp3 y luego se comercializó con un vídeo y una versión karaoke que nos viene al pelo. Se decía claramente que esa versión karaoke era para que customizáramos la letra de la canción. Pues hoy es el día. Más información sobre ‘Estafa’ aquí.

La chispa de la vida

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Coca-ColaAyer Coca-Cola (a.k.a. Caca-Cola) cumplió 120 años. Fue el 8 de mayo de 1886 cuando el farmacéutico John Pemberton mezcló un sirope especial con agua carbonatada, mientras buscaba un remedio para la jaqueca y las afecciones de los nervios. No inventó nada el tío: Coca-Cola vende más de 1,3 billones de productos al día, está disponible en 232 países (más de los que forman la O.N.U.), su imagen es reconocida por el 94% de la población mundial y su fórmula exacta sólo la conocen dos personas.

Entre los hitos de Coca-Cola (hay muchos, pero sólo podemos nombrar algunos):

Crítica FEMME: VLF, Lou ex-Lamb…

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Vive la fête: Si hay un grupo internacional que gusta a gran parte de los que hacemos este blog, ese es Vive la fête. Por eso no podíamos dejar de asistir al concierto que el sábado daba la banda belga formada por Els Pynoo y Danny Mommens (ex-bajista de dEUS) en el Círculo de Bellas Artes, dentro de la programación del festival FEMME06. Si bien se trató de un concierto casi idéntico al de Barcelona en el BAM 2005, el sonido atronador y apabullante de Vive la fête nos obligó a todos los asistentes a bailar y corear las canciones como locos, atropellándonos y empujándonos continuamente. La música sonó más que correcta, aunque la voz de Els era casi imperceptible ante lo vigoroso de las máquinas. Una pena, porque si hay algo que hace el 70% en Vive la fête, eso son las letras. A pesar de todo, el concierto fue correcto y nos gustó a todos, que terminamos con los pies destrozados de bailar y completamente afónicos después de emular los gritos de ‘Noir Désir’.

Pero lo mejor de Vive la fête es, sin lugar a dudas, su presencia en el escenario. Esos tíos vestidos de negro y con el pelo desfilado flanqueando a Els con esa faldita de plumas, ese corsé y ese top del que parece que se le van a salir las domingas según baila son impagables. Después están, claro, sus bailes arrítmicos y desbocados, amén de esa gracia tocando instrumentos que no aportan nada a la música en pleno concierto, como por ejemplo la pandereta. Como una Joan Baez del siglo XXI, apareció descalza sobre el escenario y fue capaz de pasarse todo el concierto bailando de puntillas. Inaudito. Tan sólo esta actuación valía el precio del festival al completo. 8. Farala.

Qué arte, tía, qué arte

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De joven empezó con la poesía; después continuó con la música, y formó parte de uno de los grupos que más ha influido en el rock británico actual, The Libertines. Por supuesto, estamos hablando de Pete Doherty, ese hombre del Renacimiento que ahora nos sorprende con una nueva faceta artística, la pintura. Nos enteramos de su afición por este arte hace muy poco, después de que el Sun publicara una comprometedora foto en la que supuestamente estaba inyectando heroína a una fan inconsciente tirada en el suelo. Jó, y a nosotros que ya nos parecía fuerte eso de que te echaran una aspirina en la Coca Cola… Un escándalo, vamos. Pero el bueno de Pete se defendió rápidamente diciendo que nada más lejos de la realidad; lo que estaba haciendo era extraer sangre de la fan, que sí estaba consciente, para pintar un cuadro después. ¡Claro! ¿Cómo no se nos había ocurrido?

Ahora ya hemos podido ver las primeras obras que el maestro ha realizado con su propia sangre y con la de gente que también se la ha ofrecido, y la verdad es que son una joyita. Bueno, al menos eso debe pensar el avezado galerista londinense que las va a exponer y vender a mil euros la pieza. Y todavía las venderá todas… El estilo es, digamos, muy naïf, aunque en realidad queremos decir que parece pintura de dedos hecha por un niño. Las imágenes son ciertamente costumbristas: el autobús que le lleva de gira con los Babyshambles, él fumándose un pitillo con una amiga que lleva las tetas al aire… Todo ello en un monocromo color sangre.

James Mullord, el manager de la banda de Doherty, le ofreció recientemente su sangre para desarrollar su arte, y nos dejó estas declaraciones: «Fue muy cuidadoso, utilizó una aguja nueva. Pete ha llegado a ser muy bueno utilizando jeringuillas». Hay que ver qué habilidades tan útiles nos deja el mundo de la droga. ¿Qué será lo próximo? ¿Clases de cocina utilizando sus propios intestinos? Este hombre es un genio.

Morningwood: me siento guarra

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Esto suena a hype, pero mientras dure, que nos quiten lo bailao. Se trata de Morningwood, una nueva banda neoyorquina que tiene todo lo necesario para triunfar en Europa (en EEUU no gusta este tipo de grupos, o si no que se lo digan a Scissor Sisters): un nombre sucio pero que suena muy bien (significa, según tengo entendido, erección matinal, aunque hay varias teorías al respecto), la fuerza del rock, lo bailable del electropop, una frontwoman muy carismática, una imagen llamativa e imitable y un logo muy chulo. Ya lo tienen todo hecho. Su disco de debut, grabado en Londres bajo la batuta de Gil Norton (Pixies, Echo and The Bunnymen…) se llama como ellos y es una pieza que si bien no pasará a la historia, nos hará pasar más de una noche entretenida.

Los verdaderos protagonistas de Morningwood son Pedro Yanowitz (ex Wallflowers, entre otras bandas) y, sobre todo, Chantal Claret, la vocalista. Esta chica tiene sólo veintitrés años pero pone rostro y voz desde sus tiernos diecisiete esta banda con una energía arrolladora. No es muy guapa ni está muy buena, pero transpira sexo por todos sus poros. Lo podéis comprobar en las galerías de fotos y en los vídeos que hay en la web de la banda: es una bomba sexual. Detrás de esta imagen tan cuidadosamente salvaje -yo me declaro súper fan de sus pelos, aunque reconozco que están bastante pasadillos de moda- se esconde una voz que ella modula a su antojo; oscila desde la inocencia popi en temas como ‘Nth Degree’ hasta los berridos propios del hard rock en ‘Nü Rock’, ‘Jetsetter’ o ‘Television’. Además, Chantal sabe bailar como una auténtica guarra, por lo que la acción en directo está más que garantizada.

Y, algo muy importante, Morningwood puede sonar en las pistas de baile, porque han sabido aunar el espíritu bailable del pop adolescente con los riffs de guitarra propios del rock. Como toda banda emergente (aunque han fichado por Capitol, nada menos), tienen su propio myspace y actualizan con bastante regularidad un diario que hay en su web oficial. El próximo 31 de mayo actúan en Madrid en la Sala Moby Dick. Yo, no me lo pierdo. 7

Muere fundador de Go-Betweens

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El pasado sábado Grant McLennan (a la izquierda), uno de los dos fundadores de Go-Betweens, apareció muerto en la cama de su casa. Como los Smiths o Prefab Sprout, The Go-Betweens fueron uno de los grupos más destacados del indie pop de los 80, con discos como ’16 lovers lane’ o temas como ‘Cattle and Cane’ y ‘Right here’. Con su disgregación y el emprendimiento de carreras en solitario de sus dos principales miembros, Grant y Robert Forster, Go-Betweens fueron convirtiéndose en un grupo de culto. Y lo que es mejor, el nuevo siglo les vio reunirse de nuevo, publicando tres nuevos discos de estudio que consiguieron el respaldo unánime de la crítica. El último de ellos, ‘Oceans apart’, se publicó el año pasado e incluía temas tan bonitos como ‘Finding you’. Ahora escuchar ese estribillo que dice «Don’t know where I’m going» se hace insoportable. Quizá sea mejor recordarle de esta manera.

Súper 10 / 8-5-2006

4

1.LOS HAPPINESS:
Amo a Laura
2.LOU RHODES:
Each moment new
3.HOT CHIP:
Over and over
4.PRIMAL SCREAM:
Country Girl
5.GRANDADDY:
Elevate myself
6.MATES OF STATE:
Fraud in the 80’s
7.MESH:
Crash
8.COVENANT:
Ritual noise
9.CAMERA OBSCURA:
Hey Lloyd
1000.PEARL JAM:
World wide suicide

HIT DE AYER:

CHIC:

I want your love

Dominique A / L’horizon

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Dominique A es el típico cantante que no entiendo qué pinta en tooodas las listas de lo mejor del año. Tengo casi todos sus discos y me cae fenomenal, pero me parece claramente un artista de canciones sueltas más que de discos. Podría repasar toda su discografía y podría decir lo mismo de todos y cada uno de sus discos, incluido ‘Tout sera comme avant’ (2004) y exceptuando ‘La memoire neuve’ (1995), que es el único que a día de hoy puedo escuchar entero sin aburrirme: que la onda trágica que se trae me encanta, que me parece el cantautor perfecto, que el minimalismo con el que orquesta las canciones me parece magistral, que temas como ‘Pour la peau’ o ‘Exit’ me ponen los pelos de punta… pero que es una pena que en todos sus discos, excepto, insisto, ‘La memoire neuve’, haya 6 ó 7 canciones que sean como para no volver a escuchar nunca jamás.

Este año ha publicado ‘L’Horizon’, que presentó en directo en la Casa de América. En una entrevista publicada recientemente por El País, Dominique contaba que había querido huir de la complejidad de los arreglos de su último disco porque el público no los había comprendido muy bien. Yo diría, otra vez, que el problema, más que de los arreglos era del número de buenas canciones alternadas con malas canciones. Y en ‘L’horizon’, a pesar de ser un disco mucho más sencillo y directo, vuelve a pasar lo mismo. Los temas escalofriantes se llaman ‘Dans un camion’, ‘Rouvrir’ y ‘L’horizon’, entre los pasables me quedo con ‘Adieu Alma’, y de nuevo más o menos la mitad, bastante rollete. 7

Arroz al curry

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Ésta es una receta de arroz al curry para personas que no saben cocinar, que no tienen paciencia ni tiempo para ello y que no se quieren complicar la vida. Vamos, que si quieres cocinar un arroz al curry en condiciones no sigas leyendo, pero si quieres salir del paso y hacer un apaño muy parecido y bastante sencillo, apunta.

Ingredientes para dos personas:

Dos tacitas de arroz Basmati (o cualquiera de esos largos y aromáticos)
Dos filetes de pechuga de pollo o pavo cortados en trocitos
Media cebolla
Medio pimiento verde
Tres rodajas de piña
Sal y pimienta
Curry
Aceite de oliva

Santa Justa Klan, 8 Premios Enemigo

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Mientras Amaral, El Canto del Loco y Diana Navarro triunfaban en los Premios de la Música, con menos público pero con bastante más gracia, lo cual tampoco es muy difícil, en El Naranja entregamos los Premios Enemigo a lo peor del año. Así, por ejemplo, El Canto del Loco pueden presumir de haberse llevado premios el mismo día a lo mejor y lo peor de 2005. Qué arte.

Santa Justa Klan arrasaron con casi todos los premios para los que estaban nominados, 8 en total: peor grupo, peor revelación, peor vídeo, peor actuación vocal femenina, peor productor, peor portada, peor rima y peor nombre, dejando a otros grandes favoritos como Nancys Rubias y Shakira con las manos vacías. Lástima. Los premios importantes estuvieron repartiditos. David Bustamante se llevó 2, incluido peor chico; el peor álbum fue el de la Batuka, la peor canción ‘La Gasolina’ y la peor chica Beatriz Luengo. Peor artista internacional, Il Divo. Bluff indie, la categoría más disputadita, M.I.A. Todos elegidos con vuestros votos.

La gala estuvo presentada por Piscu, con la ayuda de Patata, Caniche, Farala, Angèle Leciel y Elena. Al final, como todas las galas, se hizo un poco larga, pero al principio, cuando empezaron a sonar por el micro esas rimas, por los altavoces esas músicas de Bisbal, de Andy y Lucas, ese honor de Mago de Oz de haber inventado los pantalones pitillo, esa Ana Torrija, esa Pereza, esas mallas de Pedro Marín, ese «pues a mí me gusta» de Merche… yo creo que estuvo muy divertido. Los asistentes no se animaron mucho a bailar Batuka ni a cantar Mecano, lo que provocó que (¡horror!) tuviéramos que cantar nosotros mismos. Y justo algunos de los que peor… De todas formas, agradecemos a toda la gente que vino su sentido del humor, sobre todo a esa gran fan de Santa Justa Klan que recogió todos los premios en nombre de Teté. Le regalamos 5 entradas para ver el concierto de la gran Hillary Duff. Qué suerte, ¿verdad? En el cuerpo extendido del post, todos los ganadores y resultados.

No puedo con la fama

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Había una gran máxima en Cuatro: no emitir programas del corazón. Pues bien, parece que han decidido olvidarse de esta máxima y han pasado a la acción: hace bien poco comenzó el programa Nos pierde la fama, presentado por Nuria Roca y en el que se da repaso a la actualidad del corazón. Sin embargo, encontramos grandes diferencias entre todos los programas que se emiten diaria o semanalmente y que se dedican a difundir este tipo de información. ¿Cuáles son los mejores? ¿Cuáles son los peores? ¡¡¡Aventuraos a entrar en el fabuloso mundo de la crónica rosa!!! Si tenéis lo que hay que tener, claro.

Nuria RocaNos pierde la fama: Es el nuevo programa de corazón de Cuatro. Lo presenta Nuria Roca y como colaboradores tiene a Llum Barrera, Javier Coronas y Ronnie Arias. Es un programa de corazón, que a mí fundamentalmente suelen desagradarme, pero es casi como una parodia de los famosos y a la vez, una parodia de los programas del corazón. Así, está cargado de una ironía bastante difícil de ver en este tipo de programas, que suelen carecer de ella. Me sorprendió gratamente, aunque reconozco que el 90% se lo debo a Nuria Roca (me gusta como presentadora, qué voy a hacerle); Llum Barrera (me parece una humorista tremenda) y al reportero que sale, que hace como de aburrido que está ahí porque no ha encontrado otro trabajo. A Javier Coronas no le aguanto, eso sí.

Mates Of State / Bring It Back

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Mates Of State

Mates Of State son una banda/matrimonio establecida en San Francisco compuesta por Kori Gardner y Jason Hammel que han publicado recientemente su cuarto álbum, ‘Bring It Back’, editado en los USA por Barsuk Records, el sello de Death Cab For Cutie (en la página de Discmedi, distribuidor en España del sello, no se sabe nada). Las buenas críticas que están recibiendo han hecho que JNSP les eche una oreja.

De forma injusta, si se tratara de un disco de guitarras, ‘Bring It Back’ pasaría inadvertido y difícilmente llegaría a una segunda escucha. Pero enseguida llama la atención el hecho de que a la tercera canción de un disco de indie-rock no haya sonado ni una cuerda. Y es que la pareja se lo guisa y se lo come a cuatro manos, usando solo teclados vintage (un Yamaha de los 70, por lo visto) y batería, y aunque hay algún tema que sí se basa en las guitarras (la genial ‘For The Actor’, por ejemplo), la tónica general es que los riffs, fraseos y demás están ejecutados casi en exclusiva con teclados, lo cual yo diría que les otorga una personalidad única en estos días. Pero claro, un buen disco no puede ser sólo eso. Así que sumando unas bonitas armonías vocales y, por supuesto, unas canciones que resultan casi siempre vibrantes (‘Think Long’, ‘Fraud In The 80’s’) y a menudo emocionantes (la cincuentera ‘Like U Crazy’ o la acongojante ‘Nature And The Wreck’), Mates Of State consiguen que ‘Bring It Back’, pese a no ser un álbum perfecto (‘Beautiful Dreamer’ o ‘What It means’ flojean), sea uno de mis discos de cabecera en las últimas semanas. Sobre todo por una segunda mitad tremenda, coronada por un trío fulminante (‘So Many Ways’, ‘Punchlines’ y ‘Running Out’), que te deja con ganas de más y más. 7,5

Agenda 4-5/7-5

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Mañana viernes 5 de mayo a partir de las 22.30 celebramos al fin la Fiesta Enemigo en El Naranja (San Vicente Ferrer, 53) en honor a lo peor del año pasado, premios para los que ya han votado más de 1000 personas. Éste es el horario definitivo:

22.30-23.30 Angèle Leciel y Caniche pincharán éxitos de los 60 y rock. Reparto gratuito de canapés.
23.30-0.30 Anuncio Premios Enemigo. Incluirá karaoke popular y sesiones de batuka. O lo intentaremos.
0.30-2.00 Supervago, Patata y Farala pincharán hits tecnopop, electro, indie-rock, etc.
2.00-2.30 Hator cierra con la sesión remember tradicional.

Para quien no quiera asistir, presentamos una amalgama de posibilidades en el cuerpo extendido del post. Sólo incluimos actos de Madrid. Si quieres recomendar algún evento de otra ciudad, te invitamos a hacerlo en los comentarios.

EMI reedita ‘Deseo Carnal’

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deseocarnal.jpgMira que se editan y reeditan discos feos. Y mientras, mucha gente no puede hacerse con una copia de ‘Los Romeos’, ‘Rock Station’ o ‘Superestar’ porque están descatalogados. Luego están los discos que merecen una revisión urgente por la cutrez de su edición. En esta categoría podríamos incluir ‘Heliotropo’ de Vainica Doble o casi cualquier disco anterior a la era CD. Así que es una buena noticia que EMI haya decidido reeditar lo que está considerada como una de las obras maestras del pop español, el ‘Deseo Carnal’ de Alaska y Dinarama.

Génesis

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Como ya dijimos anteriormente en JNSP, Cuatro merece un poco de atención (para bien o para mal), ya que no para de renovarse en cuanto a programación se trata: serie pa’ arriba, serie pa’ abajo. Ayer tuvimos la oportunidad de ver el estreno de otra más, ‘Génesis: en la mente del asesino’, producción española que de momento se emitirá los miércoles a las 22:00, de una hora aproximada de duración y que hasta tiene un cerebro pintado en uno de sus carteles de presentación.

La idea de la serie está bien pero basada en un formato poco original. Intenta salirse de la rutina de las últimas series españolas (animada, quizás, por el éxito de ‘Motivos Personales’, ‘CSI’ o ‘El Comisario’), envolviéndose en una trama oscura y hasta un poco gore, pero me da a mí que no va a escapar demasiado de las intríngulis personales entre sus protagonistas. La serie trata sobre una brigada especial dentro del cuerpo de la policía científica compuesta por unos criminólogos novatos (Verónica Sánchez, Quim Gutiérrez) que tendrán que investigar diferentes crímenes turbios bajo la supervisión de un jefe que va de listo (Pep Munné). Aunque los actores se quedan un poco cortos (ojo, existen algunos que podrían hacerlo peor), la serie merece su oportunidad. Un puntazo a favor: hubo en toda la emisión del capítulo un solo corte publicitario. Su audiencia fue de 1.127.000 espectadores (6,1%), algo por encima de la media de Cuatro. 6

El rock de Ronnie Spector

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Si hay una mujer imposible de obviar en la historia del rock’n’roll, la música negra y los «girl-groups» ésa es Ronnie Spector. Después de varios años sin publicar un LP (su último trabajo fue el EP ‘She Talks to Rainbows’ en 1999) más clásica que nunca vuelve con ‘The Last of the Rock Stars’. Desde la primera escucha de este disco me dio un vuelco el corazón. Con él podemos dar un paseo por las raíces del rock’n’roll sin abandonar el sonido que caracterizó a una de las bandas más emblemáticas del pop femenino de los años sesenta, The Ronettes. Con una voz algo quebrada -es lo que tienen los años- la que fuera esposa del audaz, pero taaaan conflictivo Phil Spector, nos deleita con un pop clásico y guitarrero que, de lo casi perfecto y atemporal que es, nos transporta a cualquier época desde que se inventaron las guitarras eléctricas.

Entrevista a La Buena Vida

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Hace unos días repasamos la discografía completa de La Buena Vida coincidiendo con el lanzamiento de ‘Vidania’, para muchos de nosotros desde ya, uno de los discos del año. Mikel, cantante y guitarrista, nos contesta algunas preguntas sobre la grabación del disco, su relación con Le Mans, la cita de La Oreja y esas famosas críticas que califican al grupo de «ñoño».

Sfera: relevo de grandes cadenas

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Mientras que los precios de Zara continúan subiendo a toda velocidad, las prendas de H&M se deshacen a los dos días de comprarlas y Mango sigue sin tener ni la mitad del catálogo en las tiendas, Sfera se consolida como la nueva tienda donde comprar moda barata y en condiciones. Esta marca, como ya sabemos, es del grupo de El Corte Inglés, aunque el giro que le han dado a sus últimas colecciones parece desvincularse totalmente de ese estilo rancio y contrahecho marca de la casa. He de decir que Sfera empezó de una manera decepcionante: metros y metros cuadrados de ropa supuestamente joven pero que no sobrepasaba los niveles de Yera y otras marcas reviejas de ECI. Tallas demasiado grandes, patrones informes, colores grisáceos. ¿Y esto es la competencia de Zara? Vaya bombazo…

Pero en los últimos meses el grupo se ha puesto las pilas y ha debido descubrir que los españoles cada día tenemos menos dinero, por lo que ha hecho todo lo posible por convertir a Sfera en una cadena de moda de verdad y asequible para el bolsillo medio. Yo misma doy fe de que la colección primavera/verano, tanto de hombre como de mujer, está mejor que bien. Tienen tres líneas para ambos sexos: una un pelín más cara y para gente de hasta 40 años, otra media de prêt à porter y básicos y otra muy barata para jovenzuelos. Todas las líneas tienen su propio apartado de accesorios y ropa interior a juego, esta última más que recomendable, especialmente los pijamas o camisones. Merece la pena prestar atención a la sección de denim, amplísima y con todos los modelos del mundo, por no hablar de su precio casi irrisorio tal y como están las cosas hoy día: 29 euros. En H&M para comprarte unos vaqueros de ese precio tienen que ser esos tan feos que sólo les quedan en tallas muy grandes o muy pequeñas y que no van a vender ni aunque los regalen. Los accesorios tienen también muy buena pinta (hasta los zapatos), por no hablar de su ropa más de noche, muy de tendencia y no demasiado vista aún.

Súper 10 / 1-5-2006

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1.SARASSAS MUSIC:
Quién es ese hombre
2.JANE BIRKIN:
Home
3.LOS HAPPINESS:
Amo a Laura
4.ESSEX GREEN:
Penny & Jack
5.DAMILLS:
Regret
6.ADAM GREEN:
Nat King Cole
7.RONNIE SPECTOR:
All I want
8.PRIMAL SCREAM:
Country Girl
9.BUZZCOCKS:
Wish I never loved you
1000.SONIC YOUTH:
Incinerate

HIT DE AYER:

LIGHTHOUSE FAMILY:

High

Put the blame on Elton

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eltongeorge.jpg¿Alguien se acordaba de que George Michael era músico antes de dedicarse a dar escándalos absurdos en cuartos de baño, conduciendo borracho o siendo detenido por posesión de drogas? Pues sí, este hombre fue el líder de Wham! -y heterosexual, todo sea dicho de paso- y se supone que en la actualidad actúa en solitario, pero últimamente sólo conocemos sus hazañas delictivas. Pero esto se acabó, ya que George ha decidido ponerse en activo de nuevo como músico, y de una manera que nos toca muy de cerca a los españoles: con una gira llamada ’25 Live’ (en conmemoración de su vigésimo quinto aniversario en la música) que comenzará el próximo 27 de septiembre en Madrid. Así que ya sabéis, Madonna no, pero George Michael sí pasará por España. Yupi.

Pero antes de ponerse a cantar, George nos regala alguna declaración curiosa y divertida. Según él, el culpable del estancamiento que ha sufrido su carrera en los últimos años no es otro que Elton John, difundiendo falsos rumores sobre el estado de la misma. Vaya, pobre Elton, y yo pensaba que tenía suficiente con subastar lo que le sobra en su vestidor como para perder el tiempo en difamar a cantantes en franca decadencia… El ex cantante de Wham! asegura que Elton declaró a una entrevista a The Independent que «todo iba bien hasta hasta que George Michael se manifestó y ahora vive una vida gay depravada, se siente muy mal y está gordo», algo que el propio interesado niega. Hombre, muy bien no se puede sentir si este año ya le han detenido una vez por posesión de drogas y además le investigan por quedarse dormido al volante y chocarse con tres coches… Lo de la gordura ya lo juzgan ustedes mismos en directo el próximo 27 de septiembre. Como mínimo, promete…

Actualización 12-5:
El Grupo Gamerco anuncia la primera gira mundial de Georgie Michael en 15 años, 25 Live. Tan fastuoso acto dará comienzo en Barcelona el próximo 23 de septiembre, en el Palau Sant Jordi, y continuará en Madrid el 26 en el Palacio de los Deportes. Las entradas estarán a la venta a partir del 19 de mayo en Servicaixa, Halcón Viajes y en www.gamerco.com. Ahí queda eso.

Merluza con gambas y gulas

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La merluza es un alimento que según cómo se haga puede ser bastante agradecido. Las varitas, estrellitas y los comedores de colegio han devaluado bastante la percepción que se tiene de este pescado, pero con una salsa, es un plato que queda riquísimo. Y no es nada difícil de preparar.

Merluza con gambas

‘Cómo perder’, de Miguel Muñoz

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como_perder_miguel_muñozSe me hace largo el plazo del dolor.
En Madrid hay más calles que otros días
y yo tengo que recorrerlas todas.

Hay más casas, más lámparas de Ikea,
más chalets adosados. Mi fortuna
está durmiendo en ese laberinto.
(..)

El pasado 23 de abril, Día Internacional del Libro, cayó en mis manos este poemario de Miguel Muñoz (Valdepeñas, 1957), con el que recientemente se ha proclamado ganador del XXXII Premio de Poesía Ciudad de Burgos. Miguel Muñoz es autor del libro de relatos ‘¿Le pides a Dios?’, la novela ‘Los cobardes’ y los libros de poesía ’88 tercetos’ y ‘Trabajar no es malo’. Me considero una asidua lectora de poesía, la disfruto y no me cuesta asimilarla. Pero no toda la poesía entra a la primera y sorprendentemente, aunque no sabía qué me iba a encontrar en este libro, admito que se me agotó en minutos entre las manos y página a página me hizo sentir un montón de cosas.

¿Quién necesita una discográfica?

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La revolución llegó a nuestras casas, tiempo ha, con la iTunes Music Store. Recuerdo perfectamente el día en el que se creó la ITMS España, noticia que yo asimilé con ciertas reticencias. Simplemente, no quería poner mi número de tarjeta en un sitio en el que, tan sólo clicando tres veces, podías comprar un disco. No por nada, es que no me gustan los descubiertos de cuenta, y este servicio tenía pinta de provocarlos muy fácilmente. En USA, donde la ITMS está más que desarrollada, se efectúan miles de descargas: el single que antes vendía 1 millón de copias ahora produce fácilmente 1 millón de descargas.

Aunque en España no hemos llegado a los límites estadounidenses, a día de hoy la ITMS se ha convertido en el líder indiscutible del servicio de venta de música –o como ellos prefieren llamarlo, de “descargas legales”- por Internet. Ni Napster ni la tienda de Microsoft ni Rhapsody. En muy poco tiempo las descargas subieron exponencialmente. ¿Cuáles son las causas del éxito de la ITMS? Las analizamos.