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Lagartija Nick en la sala Heineken

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Lagartija Nick, después del discazo que acaban de marcarse tras 18 años de carrera, merecían llenar hasta los topes la sala Heineken de Madrid. Ayer presentaron ‘Larga Duración’ allí y apenas había unos tres cuartos de entrada. Podría ser peor, sí, pero al menos la gente estaba lo suficientemente por la labor para que la banda afincada en Granada triunfara.

Su set arrancó como un tiro tocando del tirón diez de las once imponentes canciones de su último disco (dejaron fuera el medio tiempo ‘En mi nombre’), dejando un tanto frío a gran parte del público, que quizá no ha tenido tiempo de escucharlo lo suficiente (o quizá a los viejos fans no les guste, vaya usted a saber). En formato de cuarteto con Lorena, contundente al bajo; Víctor Lapido, estupendo a la guitarra; Erik Jiménez, sobrenatural a la batería como siempre, y Antonio Arias siendo el de siempre, esta vez con sombrero y gafas de sol, son una sencilla máquina de rock (y pop) poderoso que transmite una energía arrolladora, en ocasiones un tanto descontrolada incluso. En la segunda parte del set se limitaron a bordar versiones de sus propios éxitos consiguiendo, ahí sí, enardecer a la audiencia con ’20 versiones’, ‘El signo de los tiempos’, ‘Nuevo Harlem’, ‘No lo puedes ver’, ‘Esa extraña inercia (anfetamina)’, ‘Pasajeros en tránsito’… Terminaron con una impresionante ‘Lo imprevisto’, en la que solo un milagro salvó los parches de la caja de la batería de Erik de no acabar destrozados. En el bis, sorprendieron con un ‘Omega’ sin Morente y con una genial y emocionante ‘Hipnosis’. Lagartija se han puesto otra vez en la palestra y merecen ser reivindicados sin descanso. 8,5

Empieza a circular una leyenda urbana, como la del don de la ubicuidad de Johann Wald, que dice que puedes ver tocar a Nudozurdo cada fin de semana en alguna sala de la capital. Si fuera cierto ¿qué habría de malo? Porque los madrileños satisfacen siempre. Ayer, quién sabe si plantando cara a ese runrun contra su estilo al micro que se generó tras su concierto en Caracol, Leo se esforzó por cantar tan bien como él sabe, dando una faz más controlada de su sonido, desbocando la energía de las guitarras solo en momentos puntuales. No lograron momentos tan emocionantes como otros días pero creo que no fue un concierto flojo ni desganado, sino una maniobra estratégica inteligente: mostrando su faceta más pop posiblemente engancharon a una parte de la audiencia que aún no les conocía. Recurrieron al repertorio más efectivo de sus dos álbumes (recomiendo hacerse con su primer disco que contiene temas tan buenos como ‘Viaja hacia mi’, ‘Dentro de él’ o ‘Utilízame’) y, si no me equivoco, arrancaron con una nueva y bonita canción posiblemente titulada ‘Contigo o sin ti’, más relajada de lo que acostumbran. 7,5

Enlaces relacionados:
Entrevista con Antonio Arias
Entrevista con Nudozurdo

Foto: Flickr de Ferrán Mendizábal Vilarrubí. Aunque sea de diciembre de 2007 y de otro show, ¡merci!

Julio de la Rosa hace un vídeo para ‘Caradura’

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Aunque ‘El espectador’ se publicó en otoño de 2008, el vídeo de ‘Caradura’ no apareció en Youtube hasta hace un par de semanas, probablemente de cara a promocionar la minigira en la que Julio de la Rosa se halla inmerso. Anoche tocó en Valencia, hoy viernes 17 lo hará en El Sol de Madrid y el 23 de mayo estará en Zaragoza. Además, el día 8 de mayo participa en un homenaje a The Cure en el Ocho y Medio.

El videoclip de ‘Caradura’ lo ha realizado Jorge Iglesias y cuenta con la participación de la actriz Eva Pallarés (‘AzulOscuroCasiNegro‘). El disco en el que está incluido, ‘El espectador’, es el tercero en solitario de un artista multiusos que, aparte de haber pertenecido a El Hombre Burbuja, ha participado junto a miembros de La Habitación Roja y Tachenko en Fantasma #3, es escritor o ha compuesto la banda sonora de varias películas. Una de ellas, ‘Una palabra tuya’, qué cosas, la dirigió la ministra de cultura Ángeles González-Sinde, por lo que ha sido preguntado en El Mundo:

El día de su nombramiento recibí mensajes de mis amigos proponiéndome como Ministro del Rock. La verdad que Ángeles se lo merece bastante. Es una curranta nata y sabe mucho de todas estas cosas. Es una alegría, una tipa que es de los nuestros, que en la Academia (de Cine, de la que era presidenta) ya ha hecho bastantes cosas potentes y que ha sido un subidón para todos los que estamos haciendo cosas.

Revelación o timo: Micachu

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Micachu, cuyo verdadero nombre es Mica Levi, está sonando claramente como revelación 2009. Tiene 21 años y es de Reino Unido. Ha sacado un par de singles, como ‘Lone Ranger’ y ‘Golden Phone’, y ahora llega su disco largo de debut, ‘Jewellery’.

Micachu suele tocar con una banda llamada The Shapes y ha estudiado viola y violín, aunque como Mathew Herbert (empezó en su sello, Accidental Records, aunque ahora está en Rough Trade), a lo que le pega es a la música electrónica experimental. Ella dice de todas formas que hace pop, aunque lo de «chu» viene de una guitarra que ha modificado para que pueda ser tocada dando golpes. En esta entrevista de la BBC lo explica.

Micachu toca hoy viernes 17 en Barcelona y mañana sábado 18 en Madrid como parte del festival itinerante Les Femmes S’en Melent. Los horarios de Barcelona en la Sala Apolo serán estos:

20.00h Sara Lov
20.35h Audrey
21.15h John & Jehn
22.00h Le Corp Mince de Françoise
22.40h Micachu & The Shapes

En Madrid, en la Moby Dick, a partir de las 21.00, sólo actuarán Micachu y Le Corp Mince de Françoise.

The Chemistry Set, la historia de un regreso

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The Chemistry Set vivieron los años del revival mod y la psicodelia a finales de los 80. Ahora, el dúo británico compuesto por Paul Lake y David McLean vuelve a la palestra después de que su LP ‘Sounds Like Painting’ de 1989 despertara el interés de algunos blogs durante el pasado año. Su nueva popularidad acabaría transformándose en miles de descargas de aquellos temas.

Cosas como ésta han provocado que ahora mismo el disco que publicaron con el sello español Romilar-D (editaban a Lagartija Nick, Sex Museum o Dr. Explosion) se esté vendiendo por más de 100 dólares.

Susan Boyle tiene talento

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Aunque en nuestro país ya hayamos vivido una experiencia ligeramente similar al descubrir la voz de Rosa López aka Roza de Ehpaña, la verdad es que uno no puede dejar de sorprenderse cuando asiste a la metamorfosis de un patito feo en cisne. Susan Boyle, británica de casi 47 años y en paro, consiguió en unos pocos minutos transformar las caras de burla del público y de escepticismo del jurado de ‘Britain’s Got Talent’ en caras de estupor, emoción y júbilo. Todos los asistentes a este programa, de idéntico formato a las versiones españolas ‘Tienes Talento’ y ‘Tú sí que vales’, se rindieron ante el chorro de voz de esta poco agraciada intérprete en lo que parece que va a ser la nueva sensación de Gran Bretaña para los próximos meses.

Entre los comentarios previos a dar el sí unánime del jurado destacan los siguientes: Piers Morgan calificó la actuación de «increíble» y «la mayor sorpresa en los tres años de programa», Amanda Holden consideró «un absoluto privilegio» haberla escuchado cantar e incluso el temible Simon Cowell reconoció que su actuación había sido extraordinaria.

Hasta el momento, el vídeo de su interpretación de ‘I dreamed a dream’ de Los Miserables ha sido reproducido más de 12 millones de veces, aunque seguro que el cómputo de personas es mucho menor. Y es que, al menos el que escribe lo ha visto unas cuantas veces seguidas, porque engancha y emociona a partes iguales (algunos miembros de JNSP hasta reconocen que se les han saltado las lágrimas viéndolo). No nos es posible insertar el vídeo porque la opción se halla desactivada en todos y cada uno de ellos, pero puedes verlo aquí y aquí con subtítulos.

Gracias a nuestros comentaristas Nui y Óscar por el apunte.

The Juan Maclean: «DFA es un grupo de amigos»

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The Juan Maclean publican estos días su nuevo disco, ‘The Future Will Come’, su álbum más accesible hasta la fecha. Aprovechamos una visita reciente a España para hablar con él vía telefónica. Parco en palabras, aunque muy educado, John es la antítesis de Casey Spooner, cuya entrevista publicaremos en un par de semanas.

Tu nuevo álbum es conceptual, ¿te refieres sólo a que gira alrededor de la Human League o a algo más?
La idea era hacer un disco focalizado hacia las voces, con contrastes constantes entre una voz masculina y una voz femenina. Por eso la Human League ha sido una influencia muy grande en este disco.

Sí habrá Creamfields 2009

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Muchos pensaban que, con las malas noticas que nos ha dado Sinnamon este año con respecto a festivales, no tendríamos la oportunidad de asistir a una sexta celebración del Creamfields, otro de los míticos festivales de la productora catalana. Pues bien, hoy mismo Sinnamon ha anunciado que sí habrá Creamfields y que se sigue celebrando en Guardias Viejas, como los años anteriores.

De momento sólo hay tres nombres confirmados, Tiësto, Trentemøller y Rex the Dog, pero muchos correrán ya a comprar su entrada porque saben bien qué significa Creamfields, y suele ser sinónimo de calidad en la escena electrónica. Las 5.000 primeras entradas a la venta, que saldrán mañana, costarán sólo 35€. Desde Sinnamon se anuncia la presencia de más de 20 artistas, así que no queda más que esperar nuevas confirmaciones del festival que se celebrará el 15 de agosto en El Ejido.

XO XO, Gossip Girl

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Hoy comienza la emisión en Cuatro de una de las series norteamericanas más divertidas de los últimos tiempos. ‘Gossip Girl’, cuya segunda temporada está a punto de terminar en los States, está ambientada en un instituto que acoge, con alguna excepción, al pijerío más elitista y recalcitrante de la ciudad. Adolescentes hijos de banqueros, propietarios de cadenas hoteleras o diseñadores de alta costura protagonizan esta puesta al día de ‘Sensación de vivir‘ trasladada al Uptown de Manhattan. No en vano, los productores son Josh Schwartz y Stephanie Savage, los creadores de ‘The O.C.’.

Russian Red en El Sol un año después

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Un año después de presentar ‘I Love Your Glasses‘, Russian Red actúa de nuevo en la sala El Sol de Madrid. Un chacachá (sí, el mismo chacachá del tren) hace de introducción al espectáculo y al tema que abre, ‘Take Me Home’. El corazón me empieza a latir muy fuerte al ver a este pedazo de mujer en la que Lourdes Hernández se ha convertido en apenas unos meses. Nada de manoletinas y vestidos de niña buena. Esta vez escote y taconazo, una asombrosa seguridad sobre el escenario en el que poder dejar correr la encantadora virtud de hacer música y disfrutar mostrándola.

Acto seguido, ‘No Past Land’ y una nueva, cuyo nombre desconozco, me ablandaron los lacrimales una vez más. Desde aquel momento no pude quitarme el nudo en el estómago que me produjo ver a esta princesa del gorgorito en medio de un sonido perfecto y un dominio absoluto de la situación. Charly Bautista, el polifacético hombre orquesta, aparte de hacer coros, tocó teclados, guitarra eléctrica y un montón de cacharros diversos. La percusión, sutil y perfecta, convertía en mágicas cada una de las canciones, hasta el ‘Gone, Play On’, a la que ciertamente tengo bastante manía. ‘The Don’t Believe’ sonó más cabaretera que nunca con una interpretación soberbia, no sólo vocal, sino también corporal. No faltaron ‘Nice Thick Feathers’, ‘Cigarettes’ ni ‘Just Like A Wall’, superiores a las versiones del disco con diferencia, lo que indica que Russian Red es un producto de directo sin ninguna duda.

Con las nuevas canciones, que sonaron varias, se puede vaticinar que el nuevo disco será mucho más pop que el anterior. Un tema en concreto en el que la propia Lourdes tocó el metalófono, podría situarse perfectamente en los 80 de Madonna y Cyndi Lauper, pero con esos agudos tan suyos, tan especiales, marca de la casa.

Para cerrar el concierto, antes de los bises, hicieron una escalofriante versión de ‘Mr. Lonely’ de Booby Vinton, que reafirma el buen gusto de Lourdes por los clásicos, herencia de la que hace gala en todo momento y le luce así de bien. Emocionada, afirmó que este concierto era realmente especial por haber estado justo un año antes tocando en esa misma sala presentando el disco. «Es todo un poco flashback» dijo. Y parecía definir mi propio estado.

Lourdes es como una Marisol del siglo XXI, la amiga de las niñas, el sueño de los niños, la novia, la nuera perfecta. Es lógico que despierte envidias y cierta aversión. Acabó el concierto y seguía conmocionada por lo que acababa de ver, tratando de esconder las lágrimas entre un montón de desconocidos. Russian Red se merece el éxito que está teniendo y mucho más. El talento es real y la puesta en escena de ayer la prueba de que es posible materializarlo. 9.

Foto: Pukilin74 en Flickr.

Dent May & His Magnificent Ukulele / The Good Feeling Music

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Dent May ha dado muchas vueltas hasta establecerse en su proyecto con su maravilloso ukelele. Dice la nota de prensa de Green Ufos que, aparte de haber estudiado cine o haber hecho power pop con sintetizadores en The Rockwells, escribió «canciones de carga erótica para un proyecto paralelo» y tocó en «residencias de ancianos y minusválidos con un coro pregrabado». Como Dent May llegó a grabar un EP cuyo nombre, ‘A Brush With Velvet’, era un homenaje a la serie de los 70 ‘Mamá y sus increíbles hijos’ (‘The Partridge Family’). Animal Collective le descubrieron y le ficharon. ‘The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele’ es un disco en el que se canta a menudo sobre perdedores (‘Howard’, ‘College Town Boy’), ese perdedor que seguramente el pobre está condenado a ser.

Tracey Thorn y Jens Lekman versionan a Magnetic Fields

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Tracey Thorn es una de nuestras cantantes favoritas, Jens Lekman es uno de nuestros cantantes favoritos y Magnetic Fields son uno de nuestros grupos favoritos, o sea que la emoción ante la noticia es máxima. Tracey Thorn acaba de colgar en su MySpace la versión de ‘Yeah! Oh Yeah!’ que ha grabado junto a Jens Lekman para el recopilatorio que celebra los 20 años de Merge, llamado ‘Score!’.

Tracey dice que es muy fan del sello, no sólo de Magnetic Fields, sino también de Arcade Fire, M. Ward, East River Pipe y American Music Club y que está encantada con la propuesta. Este es el recopilatorio, que puede escucharse en la web de Merge:

1.-Quasi: ‘Beautiful Things’ (3Ds)
2.-Les Savy Fav: ‘Precision Auto’ (Superchunk)
3.-The Shins: ‘Plenty Is Never Enough’ (Tenement Halls)
4.-St. Vincent and the National: ‘Sleep All Summer’ (Crooked Fingers)
5.-Broken Social Scene: ‘Complications’ (The Clean)
6.-Ryan Adams: ‘Like a Fool’ (Superchunk)
7.-Bright Eyes: ‘Papa Was a Rodeo’ (The Magnetic Fields)
8.-Lavender Diamond: ‘New Ways of Living’ (Destroyer)
9.-The Apples in stereo: ‘King of Carrot Flowers Pt. 3’ (Neutral Milk Hotel)
10.-Laura Cantrell: ‘Cowboy on the Moon’ (Lambchop)
11.-Bill Callahan: ‘Santa Maria’ (Versus)
12.-Barbara Manning: ‘Through With People’ (Portastatic)
13.-The Mountain Goats: ‘Drug Life’ (East River Pipe)
14.-The New Pornographers: ‘Don’t Destroy This Night’ (The Rock*A*Teens)
15.-Tracey Thorn and Jens Lekman: ‘Yeah! Oh, Yeah!’ (The Magnetic Fields)
16.-The Hive Dwellers: ‘My Noise’ (Superchunk)
17.-Ted Leo & the Pharmacists: ‘The Numbered Head’ (Robert Pollard)
18.-Okkervil River: ‘All You Little Suckers’ (East River Pipe)
19.-Death Cab for Cutie: ‘Kicked In’ (Superchunk cover)
20.-Times New Viking: ‘Neighborhood #1’ (Arcade Fire cover)

En otro orden de cosas, Tracey confirma que su nuevo disco, el tercero en solitario, ya está acabado, en proceso de mezcla. También ha colgado unas maquetas del anterior, el infravalorado ‘Out Of The Woods‘, en su mismo MySpace.

Animal Collective confirman en Donosti

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Tras varios días de rumores, la fecha de Animal Collective en San Sebastián ha aparecido finalmente en el MySpace del grupo. Aunque en principio el del Sónar iba a ser el único concierto del grupo en España, estarán tocando en el Heineken Jazzaldia el 23 de julio, la misma fecha que Madonna tocará en Madrid. Aunque sus propuestas sean antagónicas, estamos seguros de que más de uno estará jodido en este momento.

Además de Animal Collective, Kokomo, Hank Jones, Carla Bley y Abdullah Ibrahim también tocarán en el festival.

Alaska canta la sintonía de ‘La bola de cristal’ en ‘El hormiguero’

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Hay artistas que odian sus hits, pero una cosa es eso y otra ha sido la relación entre Alaska y el tema principal de ‘La bola de cristal’. La canción, que se llama ‘Abracadabra’ (la llamada propiamente ‘La bola de cristal’ curiosamente era otra), era una composición de José María Cano. Dinarama y Mecano eran grupos totalmente antagónicos en 1985 y, aunque ahora Ana Torroja y Alaska se hayan hecho amigas y se den la mano en los aviones cuando, por trabajo, han tenido que viajar juntas porque a ambas les da miedo volar, en la época la conversación entre José María Cano y Alaska al grabar la canción fue algo así:

José María Cano: «Te voy a hacer cantar bien en cinco minutos».
Alaska: «Pues como sea como la Torroja lo llevamos claro».

Alaska, con Fangoria e incluso en la última etapa de Dinarama, se ha negado a cantar algunos de sus hits, como ‘Ni tú ni nadie’ o ‘A quién le importa’, pero ‘Abracadabra’ eran palabras mayores.

‘El hormiguero’, ese programa que nadie sabe de qué va, ha conseguido este milagro y verla cantando esa letra llena de guiños a los estudiantes de periodismo de la época, aquella época en la que no todo el mundo sabía lo que era un zoom o el sistema PAL, ha sido antológico.

Abajo, la maqueta del tema cantada por Ana Torroja, ‘Me non parlez vous français’ (sic):

Habrá Premios de la música independiente

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Aunque los Premios de la Música no están tan mal como los Amigo, ya era hora de que a alguien se le ocurriese crear unos premios de la música independiente. ¿Quién está detrás de ellos? UFI, la Unión Fonográfica Independiente, que existe desde 2003 y a la que están adscritos sellos como Elefant, Eureka, Subterfuge, Sinnamon, Mushroom, Naïve, Everlasting, PIAS, Siesta, Limbo Starr y Acuarela, entre otros muchos (lista completa aquí). Mondo Sonoro, MySpace y Radio 3 aparecen como colaboradores.

A partir del día 20 de abril, podrán registrarse los candidatos a los premios, si cumplen las condiciones de independencia especificadas en su página web (estar en un sello que ocupe menos de un 5% del mercado, etcétera) y lógicamente si han editado algo durante 2008.

David Lynch dirige el nuevo vídeo de Moby

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Sólo seis meses después de un vídeo de su anterior disco, ‘Ooh Yeah‘, que era un poco porno, ya tenemos otro que pertenece a un álbum completamente nuevo de Moby que saldrá en junio. El disco se llamará ‘Wait For Me’ y su primer single es ‘Shot In The Back Of The Head’, una canción a la que probablemente nadie haría ni caso si no fuera porque David Lynch ha dirigido su vídeo.

Según Moby, un discurso de Lynch en los premios BAFTA británicos, sobre desarrollar una carrera artística al margen de las exigencias del mercado, ha sido la gran inspiración de este disco, por lo que le pidió que trabajaran juntos. Moby le pasó la canción, le dio carta blanca para que hiciera lo que le diera la gana con ella y David Lynch ha hecho un videoclip animado sobre cuyo argumento sus fans, como es habitual, podrán elaborar imaginativas teorías. Son sólo tres minutos y, como en ‘Inland Empire‘, muchas de sus escenas son sólo brumas. ¿Es la cabeza flotante un recuerdo de ella? ¿Indica el brazo flotante de él que ambos pertenecen al pasado? ¿Qué envuelve a personajes y ciudades? ¿Quién es el asesino? ¿Cuántos puntos gana la canción con este vídeo? Moby + David Lynch = ¿Revelación o timo?

Este será el tracklist del disco según Stereogum.

1.-Division
2.-Pale Horses
3.-Shot in the Back of the Head
4.-Study War
5.-Walk With Me
6.-Stock Radio
7.-Mistake
8.-Scream Pilots
9.-Jltf 1
10.-Jltf
11.-A Seated Night
12.-Wait for Me
13.-Hope Is Gone
14.-Ghost Return
15.-Slow Light
16.-Isolate

Metal en la lista de ventas

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U2 y Amy Macdonald siguen en el número 1 y en el número 2 de la lista de ventas española con ‘No Line On The Horizon’ y ‘This Is The Life’, mientras que la entrada más fuerte, ‘Andrés’, de Andrés Calamaro se sitúa en el 3. Neil Young coloca en el #48 ‘Fork In The Road’. Como subidas importantes destacamos la de Leonard Cohen con su disco en directo, hasta el #10, y la de los Killers, que están en el #9 con ‘Day & Age’ (nunca habían estado tan arriba).

Pero la verdadera sorpresa de la semana es la entrada de dos discos de metal, Hamlet con ‘La puta y el diablo’ en el #33 y Leo ex Saratoga con ‘Títere con cabeza’ en el #53.

‘La puta y el diablo’ incluye pistas como ‘El traje del muerto’ o ‘En el nombre de Dios’, mientras que ‘Títere con cabeza’ ha sido grabado en Fuenlabrada e incluye canciones como ‘Condenado’, ‘Bebe de él’, ‘Buitres’ o este ‘Desde el ataúd’:

Envelope, nuevo sello en Madrid (!)

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Cuando abre un nuevo sello discográfico en España con la que está cayendo, uno tiene que frotarse los ojos. A veces algún compañero de profesión te dice que el sueño de su vida era fundar un sello y tienes que decirle un triste: «pues ya nada, ¿no?». Uno de los que se ha atrevido es Envelope, que comenzó su andadura en 2004 en París y, más que un sello, es un «colectivo internacional de músicos y artistas» que organiza eventos y publica discos en vinilo. Ahora abre su sede en Madrid (comparte oficinas con Subterfuge) y lo celebra este viernes 17 con un concierto en La Boite en el que tocan dos de sus grupos, Ghost Bees y The Folding And The Point, con los vascos McEnroe como invitados especiales. En Envelope cabe desde el folk hasta el ambient pasando por la música experimental. La distribución de sus lanzamientos se realizará a través de Atmósfera Abrupta mientras negocian nuevas posibilidades tanto en España como en otros países. Además, han realizado acuerdos con Youth Club en Canadá, Pdis en Japón o 12Tonar en Islandia. Estas son sus bandas de momento:

Elle Belga / 1971

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Separados Manta Ray, Josele García se ha metido en un nuevo proyecto que no puede ser más acertado. Elle Belga es el sobrenombre con el que le llaman por haber nacido en Bruselas y 1971 el año en que nacieron él y su pareja, Fany Álvarez de Fany y los Dandys, con la que comparte el proyecto. ‘1971’ parte de la idea de unas nanas que ambos llevaban preparando bastantes años. Se nota claramente en ‘La nana de la Mora’, pero también en el vocabulario utilizado, con numerosas referencias a la infancia, o en la estructura de las canciones, que repiten constantemente las mismas letras. Eso sí, son las nanas que cantarían Low a sus hijos, es decir, no valen para todos los niños.

Róisín Murphy y la vida de Imelda Marcos

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Además de trabajar con Groove Armada para su nuevo álbum, que esperamos vea la luz más pronto que tarde, la Murphy acaba de anunciar su participación en un álbum conceptual alrededor de la vida de Imelda Marcos, la viuda del dictador filipino Ferdinand Marcos y muchas veces confundida con la una miembro de JENESAISPOP, a tenor de la cantidad de zapatos que ambas guardan en sus armarios.

El álbum será producido por David Byrne, antes líder de Talking Heads, junto a Norman Cook, más conocido por su sobrenombre Fatboy Slim. Además de Róisín, el disco sobre Imelda Marcos juntará a otras artistas como Santigold, Sharon Jones, Alice Russell o Tori Amos. Desgraciadamente, todavía no hay información sobre cuándo saldrá lo que (preveemos) será una gran oda a los zapatos en todas sus formas y colores.

«Allá la gente que se canse»

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Russian Red está de promoción. Esta noche actúa en Madrid en El Sol y próximamente actuará en Lorca, Málaga, Bilbao, Durango, Santiago de Compostela, Gran Canaria, Vilagarcia de Arousa, etcétera. Para consultar más fechas, visitad su MySpace. Lourdes ha concedido una entrevista a 20 Minutos en la que habla sobre su próximo disco, que quiere «enfocar» para el otoño, con los temas nuevos que ya toca en directo y los que tiene que no ha tocado aún. No sabemos si con «enfocar» se referirá a grabarlo o publicarlo, pero la parte con más chicha de la entrevista se produce cuando le preguntan si hay gente que se haya cansado de ella. Esta es su respuesta:

Allá la gente que se canse. Los que quieran escuchar mi música porque les guste, lo seguirán haciendo. Francamente, no creo que dependa de mí.

Además, el diario Qué ofrece a sus lectores la posibilidad de preguntarle lo que quieran en una próxima entrevista. Detalles aquí.

Foto: Sergio Albert Avilés.

Los mejores años, una mina kitsch

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Lo de ‘Los mejores años’ no tiene fondo. El programa tiene sus momentos horrorosos y sus momentos buenos, como la música pop, así en general, pero raro es el día en el que no puedes rescatar algo. Y hasta a veces te dan que pensar. En las últimas semanas hemos disfrutado de las actuaciones de Snap, del regreso de Encarnita Polo con lo de ‘Paco, Paco, Paco’, hemos visto a Whigfield vestida de hombre y a un montón de grupos de los que sólo vuelven a España para actuar en el Orgullo Gay. ¿Alguien se esperaba volver a saber algo de Londonbeat? ‘Los mejores años’ no ahonda en nada. Bueno, ahondar es mucho decir, que es prime-time, pero digamos que Carlos Sobera no hace ni una sola pregunta medianamente interesante a los invitados, pero el espectador puede verlos actuar con sus propios ojos, lo cual vale tanto como dos capítulos de ‘Hospital central’ juntos. Aquí va una selección de las últimas actuaciones:

La mitad de Baccara:

Londonbeat:

Whigfield:

Homenaje a Sara Montiel ft. Sara Montiel:

The Streets regalan 3 temas vía Twitter

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Mike Skinner es uno de los músicos más adictos a internet. Sus posts en MySpace son largos y abundantes y ahora está enganchado a su Twitter, que siguen 20.000 personas. La noticia es que se ha comprometido a subir durante esta semana tres canciones nuevas a su cuenta totalmente gratis. Dice que en estos tiempos que corren, no se puede pretender vender música a nadie.

La primera de las canciones, ‘I Love My Phone’, la acaba de subir a un zshare, y es un divertimento que supone un gran contraste con sus últimos trabajos, más reflexivos y muy «Carpe Diem». Esperamos el sonido de las otras dos canciones para establecer una tendencia definitiva, aunque ya ha advertido que la última no será muy buena porque no la tiene todavía.

De momento no se sabe si estas canciones irán en su quinto disco, pero no lo parece porque en su día dijo que el quinto álbum de los Streets, que en principio será el último, será un disco de música electrónica oscura, inspirado en Berlín.

Pumuky / El bosque en llamas

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Pumuky recuerdan a Los Planetas porque Jaír canta como Jota y sus letras son un desafío constante a la derrota. Quitada ya de encima esta inevitable comparación, la verdad es que ‘El bosque en llamas’ es un disco que jamás firmarían Los Planetas. El tipo de arreglos, pianos, teclados o acordeones, lleva el segundo disco de este grupo a paisajes también oscuros, pero a menudo en contraste con un mundo de luz más propio de Patrick Wolf (el Patrick Wolf que conocíamos hasta ahora, no el nuevo), al que citan como influencia.

Kutiman, el artista

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Avalanches, Kanye West o cualquier otro genio del sampleo y las mezclas palidece frente al proyecto del israelí Ophir Kutiel, más conocido como Kutiman. Además de dedicarse a la música como todos también es videoartista. O algo así. Sacó un disco en 2007 llamado como él que recibieron muy bien en Pitchfork, pero es ahora cuando se está haciendo definitivamente conocido gracias a ThruYOU.

Según la Wikipedia Kutiman estudió piano desde los 6 y a los 14 se pasó a la batería. A los 18, en Tel Aviv se dedicó al jazz. Un amigo le introdujo en el afrobeat y el funk. Quizá por eso sabe de todo. Sus singles ‘No Groove Where I Come From‘ y ‘Music is Ruling My World» consiguieron cierta notoriedad, aunque como decíamos, nada es comparable a la fama que está alcanzando con ThruYOU.

Se trata de un conjunto de vídeos online en los que se mezclan no sólo canciones o instrumentos sino vídeos de Youtube. Atentos a esta lista de reproducción de ocho vídeos. No sabemos si nos gusta más esto o el hecho de que haya copiado la estética de Youtube para su web oficial. Además en ella cita y enlaza en los créditos cada uno de los vídeos de donde ha obtenido los diferentes instrumentos y, en dos palabras, es impresionante: nada tiene que ver con nada ni por fechas ni por personajes ni por nada de nada.