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Black Kids / Wizard of Ahhhs EP

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ahhhsPuede ser que Black Kids sólo sean otra de esas bandas de criajos a los que sus papás les han comprado los instrumentos, se han juntado, han escrito unas cancioncitas deprisa y corriendo, las han grabado en un estudio y las han colgado en su Myspace, donde uno las puede podía descargar libremente, sólo para ligar más o hacerse los guays. O puede que no. No se sabe. Pero doy gracias a la virgen de Pitchfork por habérmelos descubierto.

Y es que también podría ser que estos niñatos de Jacksonville sean the-next-big-thing. Porque las enooooooormes cuatro canciones de este EP de título genial, podrían (deberían) ser sólo el bonito comienzo de algo grande. Manejando tantas referencias que resulta casi imposible concretar (de la Motown al technopop pasando por el C86), estos cuatro hits directos a la cabeza se instalan en tu vida para quedarse y darte momentos de esos en los que no puedes reprimir las ganas de cantar mientras vas en el metro o por la calle. Primera en la frente: el wah-wah del riff inicial en ‘Hit The Heartbrakes’ (en este momento no se me ocurre un título más chulo que ‘Pisa los frenos del corazón’) guía un dueto de Reggie Youngblood con su hermana Ali en el que él hace el papel de lo que en mi casa se llama un folleti (creo que no hay que dar más pistas). Sigue ‘Hurricane Jane’, que es un temón de perfecto bajo funky, con una letra de esas para gozar regodeándose en la caca (‘It’s Friday night and I ain’t got nobody / So what’s the use of making bed?’). Para acabar, la melodía tan fifties de ‘I’ve Underestimated My Charm (Again)’, con esos teclados locos que parece que no vienen a cuento, es un dulce disfraz para una ácida letra digna del mejor Stuart Murdoch (ahí quedan joyitas como ese ‘And you, you’re not doing too well / All the blogs are about you, girl / They caught you in the park after dark / giving head to a statue, girl’). Pero, sobre todas, está el temazo de la vida: el irresisitible ‘I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You’ (rectifico sobre lo del título más chulo), donde Youngblood juega a la ambigüedad (‘You are the girl that I’ve been dreaming of / ever since I was a little girl’) con mucha gracia, a lo Morrissey.

Todo con un amateurismo que hace que el conjunto sea aún más encantador. Podrían ser un gran secreto que guardar, pero si uno tiene la vana aspiración de bailar alguno de sus temas en su club favorito… ¿para qué callar? Spread the word!

Calificación: 9/10
Temas destacados: Los cuatro y, por desgracia, no hay más.
Te gustará si te gustan: The Wedding Present, Morrissey, The Ronettes
Escúchalo en: tu casa. Puedes descargarlo en su web.

Garçon Stupide

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GarconStupide.jpgNi una sola chica y menos un hetero en los cines Renoir para ver ‘Garçon stupide’. Una pena porque aparte del p*ll*n del protagonista y del tipo del piercing que se tira y de los desnudos en general de todos los actores masculinos, la película tiene puntos que no están nada mal. Ópera prima del director Lionel Baier (se estrena en España con 3 años de retraso), es un acertado retrato de ese chico, como hay millones hoy en el mundo, que sólo se interesa por entrar en un chat y follar.

Loïc, nuestro chico protagonista, empieza a replantearse su vida (su identidad, su profesión…) cuando conoce a Lionel, alguien que, a pesar de sentirse atraído por Loïc, no quiere acostarse con él: prefiere conocerle como persona. Aunque suiza, la película tiene ese halo francés «todo lo que toco y digo es súper especial» un tanto empalagoso, pero a pesar de eso maneja una serie de recursos interesantes.

Por ejemplo, cuando no vemos el rostro de Lionel, ¿no nos estará diciendo que gente como Lionel en realidad no existe y menos en un chat? Además, todos esos planos en los que vemos a Loïc buscando en un diccionario Larousse qué es el impresionismo o quién demonios es Hitler producen en el espectador sentimientos adversos: horror porque la «no cultura gay» existe y es lo peor, y ternura al mismo tiempo. Finalmente, y no es ninguna tontería, ‘Garçon Stupide’ refleja como pocas la relación de dependencia (en muchos casos enfermiza) entre un gay y su mariliendre favorita. La película, que parecía perfectamente encauzada y resuelta, naufraga un poco hacia el final con la historia del futbolista, pero acostumbrados como estamos a tragarnos cine gay basura, no está nada mal, la verdad. 6.

Once vs August Rush

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oncevsaugust.jpg

Once

-En Madrid, ya sólo está en cartel en un cine de Hortaleza, en el medio de la nada.
-Nivel de ñoñez: 60%
-Transcurre en Dublín y el prota es irlandés.
-Es un musical. Sí, ¿no?
-El protagonista, que se llama Glen Hansard, es el cantante de The Frames y sabe cantar y tocar la guitarra.
-La banda sonora es pop 100% y un poco tristona.
-Los protagonistas no tienen nombre en el guión.
-Pese a lo enamorados que están, ¡la pareja protagonista no se da ni un beso en todo el filme!
-Glen Hansard no es especialmente guapo, pero te vas enamorando según transcurre la historia.
-Hay niños importantes en la trama, pero ni te enteras.
-El final es muy emocionante, pero no me arrancó ni una lágrima.
-Es la típica historia perfecta para el otoño.
-Hay que verla.

August Rush

-No se estrena hasta el 14 de diciembre.
-Nivel de ñoñez: 100%
-Transcurre en Nueva York, pero el prota es irlandés.
-No se vende como musical pero lo es.
-El protagonista, Jonathan Rhys Meyers, sabe tocar la guitarra. El resto de actores, ni papa de sus respectivos instrumentos.
-La banda sonora es pop, clásica y rock… y un poco tristona.
-Sobre todo al principio, te pierdes con los personajes.
-Pese a lo enamorados que están, ¡la pareja protagonista no se da ni un beso en todo el filme!
-Jonathan Rhys Meyers está como siempre: para ponerle un piso donde él te pida.
-Al niño quieres matarle desde el minuto 1.
-El final es típico-tópico, pero lloré un montón.
-Es la típica carnaza propia de Navidades.
-100% prescindible.

Jay-Jay, ¿mantequilla o tulipán?

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Jay-Jay Johanson repasó prácticamente la totalidad de sus buenas canciones en un excelente e íntimo concierto en la Moby Dick, tan bueno que se nos olvidó que, como el ropero estaba lleno, tuvimos que cargar con bolsos y abrigos durante todo el show.

Definitivamente ha dejado atrás su etapa electropop, vuelve a estar monísimo con su flequillito y su barba (¿el único cantante más guapo con barba que sin ella?) e incluso temas bailables como ‘On The Radio’ sonaron ralentizados en lo que supone un claro regreso a sus orígenes trip-hop, siempre desde su prisma chanson-bossa-crooner. Copa de vino o margarita en mano.

Acompañado de una banda de tres miembros, emocionó especialmente en los momentos más desnudos junto a su pianista, como en ‘She Is Mine But I’m Not Hers’, ‘Only For You’ y sobre todo ‘Far Away’, en las que el público, misteriosamente, se calló, previa petición de los fans, claro. No faltaron tampoco ‘Believe In Us’, ‘It Hurts Me So’, ‘I’m Older Now’, ‘Milan, Madrid, Chicago, Paris’, ‘Rush’, ‘She Doesn’t Live Here Anymore’ o la final, en el segundo bis, ‘Quel Dommage’. Su vozarrón no falló ni un momento. Gran ovación. Todo lo bonito que puede ser un concierto de Jay-Jay y más. 9.

La torre de Suso

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suso.jpgDespués de diez años emigrado en Argentina, Cundo (Javier Cámara) regresa a su pueblo en la cuenca minera asturiana para asistir al funeral de su amigo Suso, que acaba de morir de sobredosis. Éste es el punto de partida de ‘La torre de Suso’, una comedia trágica costumbrista llena de geniales diálogos y excepcionales actuaciones. De hecho, ha supuesto mi reconciliación con las actrices españolas, ya que Malena Alterio (en un fantástico papel de pirada, que resulta ser la más cuerda de la película), Fanny Gautier (interpretando a Rosa, uno de los ejes del film) y Mercedes Cordero (la madre de Cundo, con las mejores reacciones del mundo) demuestran que hay vida más allá de Natalias Verbekes y Bebes.

Entre las grandes actrices y los también inmensos actores -algunos también físicamente hablando, ya que Javier Cámara está hecho un completo osezno, todo redondito- construyen la torre y la película, cimentadas también sobre pequeñas y enternecedoras historias que en más de un momento hacen arrancar alguna carcajada. Continuando con la sinopsis que abandoné en el anterior párrafo, Cundo se reencuentra con sus amigos de la juventud y con su propio pasado de yonki de poca monta y ligón de pueblo. El funeral de su amigo le hace replantearse su vida en Argentina, no tan idílica como lo había planteado inicialmente, y decide rendirle un bonito homenaje construyendo la torre que Suso dibujaba constantemente en vida.

Pero claro, no todo el monte es orégano, y a mitad del film lo que es una pintoresca historia de situaciones a veces surrealistas (el padre de Cundo, Emilio Gutiérrez Caba, yéndose al puticlub, el grupo de amigos bebiéndose las cenizas de Suso…) se empieza a tornar en una historia ñoña de final absurdamente edulcorado más próximo a un telefilm de después de comer. Una pena, porque ‘La torre de Suso’ empieza comparable a un ‘Amanece que no es poco’, y termina como ‘Madre adolescente’. 7

Discos Fetiche: Els Pynoo (VLF)

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2413.jpgPodríamos etiquetarla -fácilmente- como una de las vocalistas más sexys (y sexuales) del panorama europeo, pero también como una show woman genial a la que hemos visto cantar hasta desgañitarse y disfrutar casi más que el público en sus conciertos. Junto a Danny Mommens forma Vive la fête, uno de los grupos preferidos de JNSP, que recientemente nos concedió una entrevista. Hoy tocan en Zaragoza (Bass Space); mañana viernes en Madrid (Sala Heineken); el 24 en Lérida (Festival Individu Ocult) y el 28 de diciembre en Barcelona (Razzmatazz).

¿Qué álbum o canción recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
La canción ‘Por qué te vas’ de Jeanette es una de mis preferidas, y me sigue encantando a día de hoy, es fantástica. ¡El español suena muy bien!

¿Qué disco has comprado más veces?
El ‘Film music for Jacques Tati’. Lo he tenido en cassette, en CD y después compré otra edición especial remasterizada.

¿Qué álbum has comprado con mucha expectación y has terminado odiando?
Mmmm… no, creo que eso afortunadamente no me ha pasado nunca, siempre hay una canción o un trozo de canción que me gusta, así que siempre encuentro motivos por los que me gustan los CDs de todo el mundo. Y es una suerte. Si estuviera Danny le preguntaría a él, porque ha echado pestes sobre grupos un montón de veces después de comprarse su disco…

¿Qué álbum no deberías haber prestado nunca?
Eso fue cuando tenía dieciocho. Era un álbum de Dolly Parton y Kenny Rogers (oh, ¡cielos!) y era uno de mis preferidos. Ahora que lo pienso igual era un EP o un single, porque recuerdo que la canción que más me gustaba era ‘Islands in the Stream’. Se lo presté a uno de mis novios, pero nunca volvió a mí de nuevo. A partir de entonces, no he vuelto a dejar ni un solo disco. A nadie.

¿Por qué álbum pagarías mucho dinero a día de hoy?
Pues probablemente por cualquiera de los de Gainsbourg. Tengo cientos de discos, caras B, canciones inéditas bajadas de Internet, cajas de él, tengo algunas canciones repetidas hasta veinte veces, pero me da igual… Seguiría pagando lo que me pidiesen por cada uno de ellos.

Antonia Font vende discos

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Esto es una parte de la lista española de esta semana:

1.-David Bustamante / Al filo de la irrealidad
Y tan al filo

2.-Chambao / Con otro aire
Ahí estás túúúúú

8.-Celine Dion / Taking chances
Sus golden days are gone, pero lo que queremos comentar es que se nos ha olvidado hacer un post de uno de los vídeos que más vergüenza ajena nos ha dado últimamente.

12.-Alicia Keys / As I Am
Es la gran triunfadora de la semana en el mundo, con casi un millón de copias vendidas gracias al single ‘No One’, que es precioso.

23.-Spice Girls / Greatest Hits
No llegan al #1 en UK, en EE.UU. las editan de tapadillo, en España no llegan ni al top 10, las entradas de su concierto no se agotan… Un gran bluf de regreso.

53.-Antonia Font / Coser i Cantar
La sorpresa indie de la lista esta semana es la entrada de los mallorquines. Y nosotros que nos alegramos, aunque aún no hemos oído el disco.

57.-Britney Spears / Blackout
30 puestos abajo para Britney en España, 20 abajo en UK y EE.UU. Oficialmente un gran bluf.

85.-La Casa Azul / La Revolución Sexual
Baja 60 puestos, muy mal, chicos, muy mal. ¡Comprad!

Adiós, o todo lo contrario

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Sólo los grandes pueden permitirse el lujo de pedir a la gente que no le admiren. Sólo los genios pueden pasar del cariño de sus fans porque saben que su trabajo, con apoyo del pueblo o sin él, seguirá siendo fantástico. Sólo los buenos se enfadan, porque nunca hay que fiarse de los que nunca muestran sus emociones. Sólo gente como Fernando Fernán Gómez vive después de muerto. El actor, director, escritor y, por qué no, sobre todo personaje, acaba de fallecer en un hospital madrileño a los 86 años de edad. Así que adiós, Fernando. Adiós, o todo lo contrario.

Vuelven los Premios Amigo

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Los Premios Amigo vuelven tras 4 años de ausencia, con nominados tipo Miguel Bosé, Shaila Durcal, La Quinta Estación y otros «artistas» en el mejor momento de su carrera, tipo Jennifer Lopez y Chayanne. ¿Es que nuestros Premios Enemigo no sirven para nada? Por favor, decidnos que esto también es una broma de La Jungla, como lo de La Vagina de Paulina.

La China se pasa al porno

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Que Nacho Vidal mostrase esa polla que no cabe en un vaso de tubo en el vídeo ‘Down with love’ de nuestro querido (como aquel que dice) Miguel Bosé, tuvo su gracia, pero es esto ya no. Porque vamos a ver, ¿este señor no se dedicaba al porno? Pues entonces, ¿por qué no para de salir en vídeos musicales? Lo próximo es que le den su propia serie de televisión o su propio programa, como si lo viera.

De todos modos, sacar a una estrella del porno en tu vídeo, ¿es chic, es underground, es punk o es una soberana mamarrachada? Porque sinceramente, con lo mala que es la canción, la única razón por la que se me ocurre que La China esta-cara-de-asco-es-mía Patino le ha sacado parece que es darse notoriedad y publicidad gratuita. Rica, pues como esta sea la mejor canción de tu álbum no te vas a comer una rosca. ¿Quién sigue escuchando el disco de Cycle hoy en día? Vaya bluff.

¿Bulo? Paulina sustituye a Amaia

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Un supuesto miembro de La Oreja de Van Gogh habría confirmado en una entrevista en La Jungla (buscar Oreja y escuchar entrevista), aparte de que Pablo Benegas es un «pedazo de pan» y Amaia… no, que Paulina Rubio se ha ofrecido a cantar los 13 temas del próximo disco de La Oreja de Van Gogh. Habría que salvar dificultades legales y demás (LODVG son de Sony BMG y Paulina de Universal), pero parece que esa es la idea. Ocasión de recordar este temazo, compuesto por La Oreja para Paulina, que qué ilusión me hizo bailar en la grande del Elástico una vez.

Actualización 23-11: Después de que la noticia aparezca en El País, El Mundo, ABC, 20 Minutos y todos los medios que siempre dicen la verdad, Sony BMG desmiente la noticia, asegurando que ningún miembro de LODVG ha hablado con ningún medio de comunicación.

Iron And Wine / The Shepherd’s Dog

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ironwineEl nuevo disco de Iron And Wine ofrece lo que muchos de los que nos hicimos fans de Sam Beam con el maravilloso ‘Our Endless Numbered Days’ (un álbum de inagotable belleza y emoción) ansiábamos. Porque si era capaz de lograr tal belleza siendo más bien tacaño en instrumentación, ¿qué no haría con unos buenos vientos, cuerdas, electricidad… ya sabéis, esas cosas? Así que tras el precalentamiento que supuso el EP ‘Woman King’ y, sobre todo, el miniLP junto a Calexico, este ‘The Shepherd’s Dog’ estaba llamado a ser la eclosión de ese concepto. Acompañado por una extensa banda que ha incluido (cómo no) a su hermana Sarah y a Joey Burns y Paul Niehaus de Calexico, Beam ha creado una obra situada en un prisma estético completamente distinto a su anterior disco. Si en aquel reinaba la sencillez (incluso el silencio era un instrumento), en ‘The Shepherd’s Dog’ lo que manda es el sonido saturado. Ya tenemos lo que queríamos, ¿no? Sí, pero… (voy a decirlo…) no.

Desde luego, no se puede negar que el de Carolina del Sur ha puesto verdadero empeño en que todo suene variado porque hay arreglos de todo tipo: violines, guitarras eléctricas y acústicas, banjos, steel guitars, contrabajos, bongos, darbukas, jujus, palmas, voces dobladas, dub, reggae, distorsión, americana, folk… vamos, que parece un muestrario. La cuestión es que, aunque todo parezca perfecto sobre el papel, en los auriculares se echa de menos un poquito de equilibrio y contención. No es un desastre, entendedme, pero en momentos puntuales se le ha ido la mano y es una pena. ¿Ejemplos? ‘Lovesong Of The Buzzard’ es un temón, pero la entrada con ESE bajo te hace pensar que en cualquier momento puede entrar la voz de (supongo que esto me hará ganarme algún enemigo de más) Rosana; el tratamiento de la voz á-la-Doctor Zoidberg en ‘Carousel’ acaba dando tanta grima que no ves el momento de que acabe; el reggae forzadito de ‘Wolves’ da un poquito de vergüenza ajena; y, para acabar, ¿de verdad era necesario un homenaje a Jerry Lee Lewis en ‘The Devil Never Sleeps’?

Esto no impide que en esta aventura en hi-fi haya memorables aciertos que, no nos engañemos, pesan más en la impresión final del disco. La inicial ‘Pagan Angel And A Stolen Car’, ‘House By The Sea’ y el single ‘Boy With A Coin’ sí se acercan a la belleza e intensidad que uno esperaba. Pero, paradójicamente, donde de verdad emociona Sam Beam es en su lado más rural (o sea, el de su anterior disco) como en la final ‘Flightless Bird, American Mouth’ o en la maravillosa, acongojante, ‘Resurrection Fern’. Y es que, como decía mi admirado Ludwig Mies Van Der Rohe, menos es más… a veces…

Calificación: 6,8/10
Temas destacados: ‘Resurrection Fern’, ‘Boy With A Coin’, ‘Pagan Angel And A Stolen Car’, ‘Flightless Bird, American Mouth’
Te gustará si te gusta: Calexico, José González, la Americana, el folk
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Devendra Banhart / Smokey Rolls…

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devendra_banhart_srdtc.jpgMás de dos meses llevo oyendo el último trabajo de uno de los personajes más difíciles de clasificar dentro del panorama musical actual, Devendra Banhart. Este ‘Smokey Rolls Down Thunder Canyon’ me ha tenido en la indecisión más absoluta. Y es que tiene cortes realmente fantásticos y otros que son un verdadero peñazo. Desde que pensé en hacer esta crítica hasta ahora le he cambiado la nota cincuenta y siete veces y todavía hoy dudo de que sea ésa y no otra la que se merece.

A ratos folk, a ratos samba, a ratos rock… el álbum toca casi todos los palos dentro del estilo que caracteriza al multicultural y extravagante Banhart. Aumentan en número los temas cantados en castellano, registro en el que parece sentirse cada vez más cómodo. A destacar el increíble ‘Carmencita’, una suerte de samba-rock a ritmo chachachá que sin duda engancha, o la que abre el LP, ‘Cristobal’, en la que colabora a las voces Gael García Bernal. En ‘The Other Woman’ coquetea con un rocksteady de soundsystem caribeño con solera, genial. ‘Lover’ es el tema pop por excelencia de este trabajo con unos arreglos fascinantes y una letra que no tiene desperdicio alguno «I-I I wanna be your cow / Give you all the milk around town / Let me see, let me see you drink it down». Ésta, junto al corte doo-wap ‘Shabop Shalom’, son definitivamente mis favoritas del largo.

Por contra, hay temas en los que parece que se pierde resultando hasta pesado y farragoso, como me pasa con ‘Seaside’, ‘Remember’, ‘Rose’ o ‘Seahorse’, donde de los ocho minutos que dura la canción me quedaría con los últimos dos y medio y listo. A pesar de todo, Devendra no deja de sorprender y demostrar que hace lo que le da la gana con su música sin atarse a cánones o rollos preestablecidos y este disco es prueba de ello, lo cual está muy bien porque, con tanta variedad, así hay donde elegir y quedarse con lo que más le guste a uno de ‘Smokey Rolls Down Thunder Canyon’.

En estos momentos, Devendra Banhart visita nuestro país donde ofrecerá tres actuaciones: hoy, 20 de noviembre, en Madrid (Joy Eslava). El 21 en Murcia y el 22 en Barcelona.

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Carmencita’, ‘Lover’, ‘Cristobal’, ‘Shabop Shalom’
Escúchalo: en su MySpace

Friki: Daft Hands VS Daft Bodies

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Esto no es nuevo, pero yo me he quedado embobao cuando lo he visto:

Desde luego hay que ser muy pero que muy friki y aburrirse muchísimo para, después de tener una idea tan genial, ser capaz de ponerla en práctica. Y claro, ahora llegan secuelas, ampliadas y mejoradas:

Acaba pareciendo tecktonik, pero es realmente guay. Supongo que ahora toda esta panda será incapaz de escuchar un solo tema de Daft Punk, claro. Como no podía ser de otra forma, están surgiendo imitaciones del invento a cajcoporro, algunas de ellas realmente patéticas, así que sí: ¡blame Kanye!

Benjamin Biolay / Trash Yeyé

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trashyeye.jpgBenjamin Biolay juega todas sus bazas en su nuevo disco ‘Trash Yeyé’. En él encontramos temas al piano como ‘La chambre d’amis’, más guitarreros e intensos quizá más propios de Dominique A que de él, como ‘Regarder la lumière’ o ‘Qu’est-ce que ça peut faire’; delicados como el single ‘Dans la Merco Benz’ o con sus típicas tremendas orquestas como en ‘La garçonnière’. Podríamos terminar diciendo que todos los estilos que ha tocado en este disco le han salido bien, como siempre, y que por eso el disco es bueno, otra vez, pero hay más.

Uno de los puntos destacados son las voces femeninas, más agudas que nunca, que llevan, por ejemplo, la inicial ‘Bien Avant’ hasta lo escalofriante progresivamente. Otro es una cierta comercialización de su sonido. El piano de ‘Rendez-vous qui sait’, aunque aún no ha sido single, parece haberse inspirado en ‘Clocks’ de Coldplay. Hay algún pequeño experimento, un poco chill, con un poco de trip-hop a punto de asomarse, como en ‘Douloureux dedans’. Y aunque estos temas no dan tan buenos resultados como los más clásicos, el delicioso carácter atormentado de Biolay lleva todo o casi todo hacia el sobresaliente.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Bien Avant’, ‘Dans La Merco Benz’, ‘Qu’est-ce que ça peut faire’
Te gustará si te gusta: Francia, el trip-hop, el Jay-Jay Johanson más lounge
Escúchalo: MySpace
Enlaces relacionados: Benjamin en concierto

La revolución de La Casa Azul

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«¿Qué hago? ¿Compro entradas para el viernes o para el sábado?» Quizá esa es la pregunta que más fans de La Casa Azul se hicieron durante las semanas previas al concierto. Dos días diferentes en la sala El Sol para disfrutar de la gira de presentación del nuevo disco de uno de nuestros grupos solistas favoritos. Nosotros escogimos el sábado. Ya en la cola el estado de nervios era máximo. Nos gustaría comentar también que es muy fuerte que en la era de Internet, la ADSL y los ordenadores, Ticktackticket te obligue a retirar las entradas del concierto tres días antes o recogerlas en la taquilla, lugar en el que tienes que esperar dos colas diferentes (la de recogida y la de entrar) con el frío que hace ya en Madrid. Sin embargo, una vez dentro, se te olvida absolutamente todo.

Cinco pantallas presidían el escenario en el que, bastante puntual, apareció Guille. Muy animado (increíblemente animado, diría yo), más hablador que de costumbre e incluso interactuando con el público, respondiendo a sus gritos y haciendo bromas al respecto. El show comenzó con ‘La Revolución Sexual’, que todos disfrutamos hasta que al final del todo, ¡pum! se fueron los visuales, la música y todo. Nos quedamos, de hecho, bastante temerosos de no poder seguir disfrutando del concierto, pero Guille terminó la canción entre cientos de aplausos y las pantallas volvieron a encenderse de nuevo, dejando paso a un suspiro aliviado por parte de todo el público.

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Una a una fue desgranando casi todas las canciones del nuevo álbum y algunas de los anteriores (‘Cerca de Shibuya’ -donde, qué horror, se volvieron a cortar el sonido y las pantallas-, ‘Chicle cosmos’, ‘Hoy me has dicho hola por primera vez’, ‘Superguay’, ‘En noches como la de hoy’) y una versión, ‘Love is in the air’, que el viernes fue ‘Aire’, de Pedro Marín. El público bailaba enfervorecido y en la sala se respiraba un ambiente estupendo, en el que los fans coreaban las canciones a lo bestia, en especial las que hacía sentado al piano. Y si había algo que contribuía a la emoción eran las videoproyecciones, que no hemos visto en España nada comparable a ese trabajazo. Diseños de gran calidad y -sobre todo- una compenetración entre sonidos y la proyección de los 5 chicos tocando, que contribuían a que el concierto resultase más plástico todavía. Entre tanta emoción y tanto temón, ni los cortes importaron porque todo parecía maravilloso. Un conciertazo que, muy probablemente, no olvidaremos jamás. 10.

Premonición de Nostravagus

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Ya es oficial, pero que conste que nosotros ya lo predijimos, al más puro estilo del ya extinto Juan Dámaso, Vidente. Dentro de poco, Supervago (o el equipo de JNSP al completo) tendremos nuestro propio programa de videncia en el Canal 33, con mensajes SMS y todo.

Top 20 / 19-11-2007

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¿Conseguirá La Casa Azul permanecer 10 semanas seguidas en el número 1 de nuestra lista? Tiene toda la pinta, desde luego. La entrada más fuerte la protagonizan Raveonettes.

1(1) La Casa Azul / La revolución sexual 4 semanas
2(2) Róisín Murphy / Let me know 9 semanas
3(3) Nacho Vegas & Christina Rosenvinge / Me he perdido 3 semanas
4(12) Radiohead / Bodysnatchers 4 semanas
5(4) Kylie / 2 Hearts 5 semanas
6(6) Facto Delafé y las Flores Azules / El Indio 4 semanas
7(9) Bloc Party / Flux 3 semanas
8(13) Architecture in Helsinki / Hold Music 4 semanas
9(5) Jens Lekman / The opposite of Hallelujah 10 semanas (Eliminada)
10(-) The Raveonettes / Blush 1 semana
11(7) The Sounds / Painted by numbers 7 semanas
12(-) Dover / Soldier 1 semana
13(8) Triángulo de amor bizarro / El fantasma de la transición 3 semanas
14(-) The Tough Alliance / First Class Riot 1 semana
15(-) El Hijo / Conmigo a tu vera 1 semana
16(11) Arcade Fire / Neon Bible 5 semanas (Eliminada)
17(14) Apenino / El chico de la camiseta a rayas 2 semanas (Eliminada)
18(16) Stars / Take Me To The Riot 2 semanas (Eliminada)
19(-) Debbie Harry / Two Times Blue 1 semana (Eliminada)
20(15) Battles / Tonto 2 semanas (Eliminada)

NOVEDADES:

Nicole Atkins / The Way It Is: más cantantes retro en la onda Amy-Candie, Nicole un poco más Patsy Cline.
Friday Bridge / Love and nostalgia: la solución a llevar 2 años sin disco de estudio de Saint Etienne.
LCD Soundsystem / Someone Great: Al fin se ha editado como single la canción más pegadiza del disco de LCD.
Jens Lekman / Sipping On Sweet Nectar: el autor de un 3, 2 ó 1 de nuestra lista del año se sube a un avión en su nuevo vídeo.
Miss Li / Gotta Leave My Troubles Behind: tercer homenaje de la lista a nuestro lector carlos. Este es el single del nuevo disco de la cantante sueca, cuyo álbum anterior me olvidé de meter en el top.
The New Pornographers / My Rights Versus Yours: con un poco de retraso llega a la lista uno de los temas del disco de New Pornographers, muy Beach Boys.


¡Ya podéis votar!

Hoy no me dejan entrar

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Parece ser que los fans del musical ‘Hoy no me puedo levantar’ (porque los hay, que tiene delito la cosa) están enfadadísimos y preocupados porque los productores de la obra han vetado la entrada al teatro de su creador, Nacho Cano. Para ellos, esto es sinónimo del comienzo del fin. Al parecer, que Nacho no pueda entrar es la primera medida que seguirá a reducción de plantilla y equipo para obtener más beneficios y, en un futuro cercano, quitar la obra para poner, según dicen en algunos foros, un espectáculo de coplas. Desde aquí, sentimos que haya gente que se quede sin trabajo, pero estamos seguros de que pronto encontrarán algo mejor. No es difícil, y lo digo con conocimiento de causa. Cada uno tendrá su opinión, pero lo que sigue, que es un churrazo, es un análisis lleno de ‘spoilers’ de lo que pude ver hace justo hoy un par de años, cuando me invitaron a ver el musical.

La habitación de Fermat

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LHF_cartel_OK_t.jpgComo ya pasó con El Orfanato, la ópera prima de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña ha resultado ser de lo más comentada antes de su estreno. Yo, personalmente, tiendo a desconfiar de aquellos de los que se dice que son diferentes, que van a cambiar la forma de ver el cine español y blah blah blah. Un poco una patraña. ‘La habitación de Fermat’ no está mal, es una película entretenida y se ve muy a gusto, pero está claro que, por mucho que ya hayan vendido la idea a medio mundo y en breve tengamos el remake americano al más puro estilo de ‘Vanilla Sky’ danzando por ahí, la cinta deja mucho que desear. O mejor dicho: no cubre todas las expectativas.

El planteamiento es el siguiente (prometo poner mucho cuidado para no meter spoilers como castillos, que en esta película es complicado): cuatro matemáticos se encierran en una habitación invitados por otra persona con la intención de resolver el enigma matemático más ingenioso jamás planteado. Guay. Sin embargo, la mente enferma que los encierra, lo que hace en realidad es plantearles enigmas de los que todos hemos resuelto alguna vez en primaria (tipo una habitación hermética con una bombilla dentro y tres interruptores fuera, ¿cómo saber abriendo una vez la puerta cuál es el que enciende la bombilla?) y les da un tiempo determinado que al sobrepasar, hace que la habitación empiece a encoger. Tiene buena pinta pero… ¿los enigmas son realmente de primaria? Sí, os lo juro, por momentos parecía que saldría Ramonchu por ahí.

Lo más fuerte es que, de repente, pese a un planteamiento ejemplar, un inicio muy entretenido e interesante y una trama que flojea a veces pero no es del todo mala, resulta que llegamos a un desenlace ciertamente decepcionante, cogido con alfileres y verdaderamente lastimoso. Relaciones incomprensibles entre personajes, personajes que resulta que al final no pintan nada en toda la historia y que te preguntas ¿entonces que hacían ahí? y cosas por el estilo. Por otro lado hay cosas francamente predecibles y recursos de guionista no ya de segunda, sino de tercera, en especial durante los últimos minutos. Lo de que es angustiosa y que te mantiene en tensión no sé de dónde se lo han sacado, porque sinceramente, no es verdad. Y la última frase es de llevarlos a juicio.

Por cierto, que la banda sonora corre a cargo de Los Planetas, así que no intentéis entender las letras.5.

Los colorinchis de Go! Team

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proofofyouth.jpgPartimos de la base de que The Go! Team es uno de los grupos que más molan del globo. Ya éramos fans cuando se publicó en España ‘Thunder, Lightning, Strike’, que su tiempo le llevó, pero lo somos mucho más desde que fuimos testigos de su arrollador directo en Benicàssim (para los que no les apetezca pinchar en el link, que son el 99%, una de las cantantes, Ninja, repasó los bailes regionales de medio mundo para terminar situando el inglés como el “zombi borrachuzo”).

La pega de este segundo disco, ‘Proof Of Youth’, es bien conocida y es la repetición de la misma fórmula del disco anterior: samples y loops que buscan un efecto similar a unos Avalanches con 3 ó 4 vodkas con Red-Bull encima. Martina de los también energéticos, aunque en otro estilo, Bonde Do Role; por supuesto Ninja y otras voces ahogadas, muy armónicamente, eso sí, entre decenas de capas de sonidos (a destacar vientos), mantienen el efecto revitalizante intacto. El resultado es colorido más a lo M.I.A. que a lo naïf (ver portada), aunque ya no sólo confundimos los temas de este disco con los del otro, sino los mismos temas de este entre sí.

Sin embargo, quizá es algo pronto para pedir a Ian Parton que cambie de estilo, con lo difícil que es dar con un sonido que salga triunfal de influencias tan diversas como el rap, el indie-rock y el easy-listening. Y es que este disco podría gustar a los fans de Kanye West, a los de La Casa Azul y a los de Yo La Tengo. Lo más bonito de la música. Music makes the people come together.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ¿alguien se sabe los títulos? La 1 y la 2.
Te gustará si te gustan: Avalanches y tienes un gusto tan ecléctico como el de ellos.
Escúchalo: MySpace

Discos Fetiche / Jaime Souvenir

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jaimesouvenir.jpgEsta semana se publica ‘Extras 64’ de Souvenir, que incluye un tema nuevo, ‘Si tu sais pas’, 3 remezclas de temas incluidos en ’64’ a cargo de Johan Agebjörn, Miqui Puig y el mismo Jaime Cristóbal y una versión de ‘Hanging on the telephone’ de Blondie. Puedes escuchar algunas de ellas en su MySpace.

¿Qué disco recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
Imposible decir uno, ahora mismo me viene a la mente ‘Staring at the Sea’ de The Cure.

¿Qué disco nunca tendrías que haber prestado?
‘Kiss you Kidnapped Charabanc’ de Nikki Sudden y Roland S. Howard en vinilo, que un idiota me partió en dos.

¿Qué disco has comprado más veces?
Tengo 3 copias de ‘Blonde on Blonde’ de Bob Dylan, dos en vinilo. Durante una época estuve obsesionado por ese disco y decidí comprar una copia en vinilo que preservaría para un lejano futuro en el que habría desgastado o rayado la otra copia. De momento permanece intacta.

¿Qué disco te compraste con toda la ilusión del mundo y terminaste aborreciendo?
Un disco del año pasado, ‘Bang’ de Dillinger Girl and Baby Face Nelson. Era un proyecto a dúo entre Helena Noguerra y Frank Pellegrini de los Little Rabbits. La presentación del disco era extraordinaria, una cajita de cartón con libreto, un CD y un DVD, y 20 fotos de ellos en cartoncillo. Look a lo Bonnie and Clyde, buenas críticas en la prensa francesa y al llegar a casa… pura basura. No lo he vuelto a oír.

¿Por cuál pagaste una burrada o estarías dispuesto a pagarla?
No he pagado burradas por ningún disco, creo, pero me ha gastado mucho en singles sueltos de vinilo. Creo que el que más me costó fue ‘Don’t Say he’s Gone’ de las Short Cuts, una canción oscura de 1960 de un grupo vocal que suele poner Juan de Pablos en su programa. Lo compré online a una tienda de segunda mano de EEUU. Viene en una funda de color mostaza y es todo un fetiche.

Día Sin Alcohol

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Hoy, en conmemoración del Día Sin Alcohol, hemos elegido nuestras canciones favoritas sobre la priva, que ha hecho (y hace) tanto daño a muchos de nuestros artistas favoritos de todos los tiempos, pero que también ha inspirado canciones tan maravillosas como las que hemos elegido. Así que levantemos todos nuestras copas de agua del grifo y brindemos por… No, no está Melendi, por si lo habíais pensado.

Vídeo On/Off: anuncios

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Soy un loco de la televisión y también de los anuncios. Aunque hay veces que son un rollazo, de vez en cuando encuentras verdaderas perlas que merece la pena comentar, ya sea por irónicas, graciosas, entretenidas o lo que sea. Aquí tenemos dos propuestas diferentes, una muy buena y otra… irremediablemente MA-LA.

On: Telefónica parece haber renovado por completo a su equipo de creativos y está sorprendiéndonos bastante con sus nuevos promocionales. Si ya el de «busca el tornillo Sgrönholm, mientras sujetas la estantería Smalsköv» era genial, con el del chico que tiene un blog en el que cuenta la historia del pendiente de su oreja y al final hace una película cuyo título en España se traduce un poco tal, casi nos descacharramos. Pero es que este último, que lleva por título ‘Cuelga tu regalo’ es nuestra historia. Esto es, de hecho, lo que sospechamos que nuestra amiga Patata hace con muchos de nuestros regalos cuando vuelve a Barcelona después de los fastos de su cumpleaños. Y es que hay determinados obsequios que no hemos vuelto a ver nunca, ni sobre ella ni en su casa…

Off: Para anunciar su rediseño, El País intentó hace muy poco crear un anuncio nuevo, moderno y desahogao con el que hacer competencia al de Público. Si bien el del flamante diario era un poco propagandista y excesivamente demagógico, acertaba en muchos de sus puntos. Sin embargo, el de El País, que todavía vemos de vez en cuando en la tele y mucho en los carteles del Metro, no tiene ni pies ni cabeza. Una sucesión de palabras y sintagmas con rimas de verdadera vergüenza ajena. ¿Miradas con rabia, Arabia? ¿Los punks, los modernos, lo enfermo, lo que parece caduco pero es eterno? ¿Ventajas, los cuellos con joyas, alhajas? ¿Cómo? Menos mal que la campaña se llamaba ‘Querer comprender’, porque yo el anuncio ni lo entiendo ni nada.