Va para un año que Lula nos adelantó en una entrevista que Los Romeos publicarían un recopilatorio, una acción casi caritativa si pensamos que el grupo tiene absolutamente todos sus discos descatalogados. ‘Mi vida rosa’ se publicará a finales de año en Lucinda Records / Subterfuge y contendrá los mejores temas de sus tres discos de estudio, así como algún inédito. Existe la posibilidad de que el grupo incluso salga de gira, a pesar de la muerte el año pasado de su bajista Pedro López. Ya va siendo hora de que podamos disfrutar de ‘Mi vida rosa’, ‘Muérdeme’ o ‘Un poquito de amor’ remasterizadas. Su myspace, para cualquier novedad, ya está en funcionamiento.
Os propondri payaso y mamarracho
En serio, ¿una comedia sobre dos heterosexuales machotes que se hacen pasar por gays y que pasan por situaciones embarazosas con una estúpida moralina de comprensión al colectivo? ¿De verdad era realmente necesario? No sé, es que bastante avanzado está el rollo homosexual en el cine como para que nos molesten con esta película que, por lo pronto, llega con una década de retraso. Por favor, señores, que ‘In&Out’ se estrenó hace años y ya quedaba antigua entonces.
Y es que esto es lo malo de intentar hacer humor con miedo de herir sensibilidades. Que te quedas a medias. Y convertir a los gays en buenas personas estereotipadas, sin un ápice de mala leche ni un mal chiste irreverente, pues qué os voy a decir, hace poco por la normalización del tema. ¿No somos todos iguales? Pues por favor, hagamos películas iguales. Que si nos reímos con una parodia bestial sobre el mundo de las modelos como en ‘Perdona bonita’, del amor adolescente como en ‘Algo pasa con Mary’ o de los policías en ‘Agárralo como puedas’, podemos hacer lo mismo con un largometraje marica. ¿Acaso las modelos, los adolescentes o los policías se echaron a la calle a protestar por semejantes películas? ¿Por qué iban a hacer lo contrario los homosexuales? Joder, que a nosotros también nos gusta reírnos de nosotros mismos. Sólo hay que fijarse en el caso de ‘Priscilla, Reina del desierto’, que se rodó hace 13 años y sigue estando tan bien considerada como la lacrimógena ‘Brokeback Mountain’.
Para demostraros que no es exageración o rabieta de mafia rosa, os pongo una lista de situaciones que aparecen en ‘Yo os declaro marido y marido’:
Ha nacido otra estrella
Se van antiguos diseñadores (léase, Valentino) y nacen otros nuevos… Ya una ni se sorprende cuando la famosa de turno se pone a diseñar unas colecciones para unas firmas. Algunas son verdaderos aciertos como la famosa colaboración de Kate Moss para Top Shop, Lily Allen para New Look, alguna madonnada que otra, etcétera. La última incorporada al mundo de las diseñadoras accidentales es de lo más sorprendente, ya que es una de las celebrities con peor gusto estético. Sí, es La Cerdita Fergie, la misma que viste y calza. Pero ¡terrrror! ahora una marca de equipajes (la belga Kipling, de cuyos productos lo más bonito y útil es el mono-llavero identificativo que le cuelga del asa) ha contratado a la cantante para que les diseñe una línea de bolsos que han llamado ‘Cerdita Fergie Kipling Bag’ en un gran alarde de imaginación.
¿Qué nos podemos esperar de una persona que habitualmente lleva cosas como éstas? También es la misma persona que tiene esta elegancia de vídeo donde expone toda su filosofía de vida que se reduce a: chaneles con bambas, chándal con Louboutin, menea ese culo y sé una chica fácil. Sinceramente, me parece un error terrible encargarle a esta hortera sin salvación que diseñe nada para que se ponga nadie; sólo hay que ver lo fina que se maquilla y la poca carne que deja a la luz a través de su look de quinceañera rapera -cuando ya ha pasado de los treinta- para saber que su estilo debería morir con ella.
La imagen que acompaña este post es de la campaña promocional de sus Cerdita Fergie Kipling Bags y parece que la haya fotografiado y arreglado el peor enemigo de la «diseñadora», porque hacía tiempo que no la encontraba tan desfavorecida. Las cirugías sin ton ni son han deformado el rostro de La Cerdita Fergie de tal manera que no hay Photoshop que lo arregle, así que la criatura parece un sapo de lo hinchada y re-posada que está. El pelo… no tiene remedio. ¿Sufrirá alopecia? ¿No le podían haber hecho un recogido algo más elaborado y que no dé la impresión de que no se ha lavado la cabeza en quince días? Será para que prestemos más atención al bolsito de marras que, al contrario que la diva, apenas destaca en la imagen. Sí, es que los «diseños» de la Ferguson son bastante sosainas comparados con su estilo habitual, no son ni feos ni bonitos, parecen bolsos para ir al gimnasio y son las típicas piezas de las que pasas de largo en El Corte Inglés porque ni te fijas. Casi hubiera preferido que les pusiera bien de barroquismo deportivo, como es costumbre en ella, porque hubiera parecido más obra suya que la del pobre becario que no va a firmar ni las asas. De cualquier forma, me quedo con su trabajo como actriz ya que las palabras «Cerdita Fergie» y «moda» deberían estar siempre a años luz de distancia.
Jenesaiscast Septiembre 2007
En Jenesaispop estamos muy ilusionados con la vuelta al cole y nos hemos planteado algún que otro cambio en este nuestro (y vuestro) blog. Como sabéis, JNSP se nutre fundamentalmente de nuestro tiempo libre y de las ganas que tengamos o no de ponernos a currar en esto cuando llegamos a casa. Para muestra un botón: llevamos dos meses sin podcast, fundamentalmente porque entre las vacaciones y el calor, no nos apetecía. Por tanto, no os podemos decir cuándo van a ir sucediendo estos cambios, y es posible que los introduzcamos poquito a poquito. Sólo os podemos aconsejar: Stay tuned!
Hit de ayer: Miss Sarajevo
En 2007 cumple 10 años el que es y será el último buen disco de U2. Pero en los 90 muchos éramos fans y yo, la primera vez que leí la letra de esta canción, incluida en un proyecto experimental (qué tiempos) llamado The Passengers, lloré tanto que durante unos días me hice fan de Pavarotti y me enganché a su versión de ‘Vesti la Giubba‘, que estaba por casa en el disco de ‘Los 3 Tenores’ (!). Yo tenía 15 años y me parecía genial, en aquel momento, que un tenor pudiera quedar tan bien en un tema pop. Este es nuestro homenaje a Pavarotti, que ha muerto esta madrugada.
Querido Álex…
[Vía Alt1040]
…por fin parece que has reflexionado. Y es que después de declarar en determinadas ocasiones que los que descargaban música de Internet eran unos ladrones y delincuentes, el otro día comentabas en La Vanguardia que ese no es el problema, que el problema es que hay que saber adaptarse. Así al menos entendemos las bonitas palabras que dedicas a algunos de tus compañeros en el mundo de la música…
«Lo de la crisis musical, que es cierta para la mayoría de músicos, no tiene que ver tanto con fenómenos como la piratería sino con que los que durante años han vivido como mariscales no se han enterado de qué va la película […] La gran industria discográfica española se ha devorado a sí misma, y eso suele pasar cuando hay más avaricia que talento y amor al arte. Quienes decidían se dedicaban a pulirse unos presupuestos brutales con promociones absurdas y gastos inconfesables; todo menos invertir en producto nuevo, todo menos arriesgarse. Y eso coincide en un momento en que el modelo del negocio va cambiando radicalmente y los hábitos de consumo ya no tienen nada que ver con los del pasado.»
Nos alegramos de que al menos por una vez, alguien se anime a decir cuatro verdades sobre el panorama musical español y que se desmarque de esas personas como Ramoncín que tanto criticaban la piratería, cuando sus discos jamás han estado en la manta. No es que Álex sea santo de nuestra devoción, pero hay que reconocer que estas declaraciones son de lo más acertado. Enhorabuena chaval. Ahora estaría fenomenal que te reciclases un poco y no sacases cada año el mismo single desde 1998.
Múm / Go Go Smear The Poison Ivy
Muchos recordaréis a Múm por ser una de las grandes influencias de Björk en ‘Vespertine’. Los islandeses siguen haciendo, de hecho, mejores discos que ella misma, y a final de mes publican el que es su cuarto álbum de estudio, ‘Go Go Smear The Poison Ivy’. El disco lo han grabado en varios lugares del mundo, entre ellos una escuela, escenario perfecto para el single ‘They made frogs smoke ‘til they exploded’, en el que hablan, como en el vídeo y en el libreto del álbum, ambos a cargo de un tal Ingibjörg Birgisdóttir, sobre la crueldad infantil con los animales. Es ese juego entre inocencia y maldad, entre gelidez y tragedia, donde casi todos los artistas islandeses que me vienen a la cabeza encuentran su personalidad, y en este caso, entre sonidos indietrónicos, loops y click’n’cuts, Múm consiguen además una bonita melodía que les hace seguir sonando tan sofisticados como siempre.
Sin embargo, la banda suena más cálida que nunca en algunos de los momentos álgidos de este disco. Sería el caso de ‘A little bit, sometimes’. Precisamente ahora que la cantante acordeonista, Kristín Anna Valtýsdóttir, una de las chicas de la portada del ‘Fold your hands child…‘ de Belle & Sebastian, mujer de un miembro de Animal Collective y autora de un disco en solitario, se ha marchado del grupo, este instrumento toma las riendas de canciones como esta, aportando un interesante matiz a lo Yann Tiersen o Beirut, con el que de hecho ya habían jugado alguna vez.
‘School Song Misfortune’ o ‘I was her horse’ siguen una línea parecida, mientras que la balada ‘Moon Pulls’ o los arreglos en ‘Marmalade Fires’ mantienen una media espléndida. ‘Rhuubarbidoo’ se la podrían haber ahorrado, pero si por esta o cualquier otra razón, el álbum no te gusta, que sepas que se publicará en una edición especial 100% reciclable, hecha a partir de elementos como patata o agua.
Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘A little bit, sometimes’, ‘They made frogs smoke ‘til they exploded’, ‘Marmalade Fires’
Te gustará si te gustan: Múm, Psapp, Yann Tiersen
Escúchalo: el single en Youtube
Klaxons ganan el Mercury Prize ’07
Discos de la década: Robyn
Érase una vez que se era que Robyn era una cantante famosa. O por lo menos era muy conocida en su país, Suecia, en los UK y en los US of A por canciones de euro-dance-pop adolescente con toquecitos hip hop como ‘Do You Know What It Takes’, que llegó al número 7 de las listas americanas, que no es moco de pavo. Puede que incluso aquí alguien la recuerde por su ‘Show Me Love’. Bueno, que le dieron un disco de platino y todo, ya veis.
Total, que después de su tercer disco en RCA, Robyn se enamoró del electro y quiso plasmarlo en su música, cosa que no agradó para nada a los jefazos de la multi, que preferían que siguiera el camino fácil. Ella les plantó y en 2004 creó su propio sello, Konichiwa Records, donde poder sacar el material que ella decidiera. Con un par. En 2005 escribió y editó su cuarto álbum, ‘Robyn’, en su propio sello y llegó con él al número 1 en Suecia. Hasta apareció entre lo mejor de aquel año para Pitchforkmedia, que lo puso fenomenal.
Por suerte para los que no nos enteramos en su momento, Robyn ha relanzado hace unas semanas ese mismo álbum en el Reino Unido, con el gancho de añadir dos nuevos temas y regrabar un par de los antiguos. Y es por suerte porque ‘Robyn’ es un bombazo pop que no se puede aguantar, un hit-after-hit (sin exagerar), con un toque de humor y autoparodia acertadísimo. Tras la intro de ‘Curriculum Vitae’ (para la que ella misma llama a Konichiwa Records pidiendo «lluvia, truenos y unas campanas del infierno») se suceden los temazos sin freno. No puedo resistirme a detallarlos:
¿Deandevendrá…
Foto de Lauren Dukoff mangada a Pitchfork
… Banhart???? ¿Será el nuevo telonero de Fangoria? ¿Se hará pasar por mujer barbuda en el circo? Si la respuesta a esto último es sí, Devendra querida, te advertimos que toda esa fruta en tu paquete no disimula nada, sino todo lo contrario.
Post homenaje al mejor nick de la historia.
Entrevista a Souvenir
Hay grupos, nacionales y extranjeros, que bautizan pequeños cambios en su sonido como «evolución». Y hay otros, muy pocos, capaces de tocar palos realmente diversos entre sí y salir airosos del reto. El dúo pamplonés Souvenir es uno de los afortunados. Después de dar varias vueltas sobre la canción francesa, han publicado un disco de electropop que además da una buena lección de elegancia y savoir faire a más de una moderna. Hablamos con Jaime sobre el lanzamiento de ’64’.
Vuestro disco ha recibido críticas positivas en medios internacionales como Stylus Magazine. En este medio os llamaron «el dúo electro Souvenir». ¿Cómo os sienta que ahora se os aplique esta etiqueta?
Pues muy bien, porque en este momento es lo que estamos haciendo y creo que nos define bastante bien, dejando de lado el matiz de que «electro» describe otro tipo de música, yo creo que lo que hemos hecho con este disco es electropop, o tecnopop. En cualquier caso, en general creo que se ha entendido muy bien nuestro giro estilístico y nos sentimos muy cómodos.
Vídeo De La Semana: 1234 (Y II)
Guste más o menos, nadie podrá negar que Feist es uno de los personajes del año. Pocas veces la crítica ha estado tan a favor de alguien tan favorito del público. Y nosotros, como nos cae tan bien y nos gusta tanto, le dedicamos su tercer post de la temporada. En esta ocasión, a la actuación que realizó hace unos días en el late-night de David Letterman, cantando ‘1234’ (yo es que no me canso nunca de escucharla). Lo gordo del tema es que se hizo acompañar por todo un coro formado por megaestrellas del indie norteamericano reciente: Kevin Drew (tomateo: dicen que es su novio) y otros miembros de la troupe Broken Social Scene, Grizzly Bear al completo, el matrimonio Mates Of State, un par de miembros de The National, Carl Newman de The New Pornographers y la aún desconocida Nicole Atkins (próximo lanzamiento en Columbia). Y otros que ni idea, la verdad. Todos vestidos de blanco luciendo por debajo las mallas de colorinchis del vídeo del que ya hablamos. Y claro, el resultado es espectacular y podéis verlo aquí, si es que acabáis algún día de pinchar enlaces.
Hace un par de meses lo intentó en el show de Conan O’Brien y no salió tan bien (faltaban unos pocos de músicos en el coro, claro). Sólo le falta cantar en una blasa. Ah, no, que eso también lo ha hecho. Ya nos gustaría que en nuestros (casi extintos) late-nights viéramos más cosas así y no esto o esto.
Paseando por la Tierra Media
Las exposiciones han dejado de ser una excusa para que los culturetas y periodistas bebamos vino barato y comamos rancios canapés en su inauguración. Ya no más. Ahora se han convertido en máquinas de recaudar dinero fácil gracias a lo extraño de sus recopilaciones. Por ejemplo, el pasado fin de semana se inauguró una muestra sobre Julio Iglesias en un pueblo de Valladolid, y en Londres no hace mucho se exhibían trajes usados por Kylie Minogue a lo largo de su vida. Por supuesto, la lista no acaba aquí.
Años después de que se estrenaran las películas en cine, ya cuando a la gente se le ha pasado más o menos la fiebre por ‘El Señor de los Anillos’, la Fundación Caixa Galicia ha decidido traer a España una exposición itinerante que se puede visitar en La Coruña y en Santiago de Compostela. De vacaciones por la zona no he podido resistir la tentación de acercarme para saber si merecía la pena gastarse los euros en ir hasta allí para ver bustos de Gollum o reproducciones de espadas de Arwen -me consta que más de uno se lo ha estado pensando-. La respuesta es NO.
Top 20 / 3-9-2007
El top 3 sigue inamovible y a bastante distancia del resto: ‘Umbrella’, ‘Jimmy’ y ‘Paraaguas’ son vuestras tres canciones favoritas de nuestro top. La entrada más fuerte es la de Los Campesinos.
1(2) Rihanna / Umbrella 8 semanas
2(3) M.I.A. / Jimmy 3 semanas
3(1) Algora / Paraaguas 2 semanas
4(4) The Sounds / Tony the Beat 7 semanas
5(8) Amy Winehouse / Tears dry on their own 5 semanas
6(6) Astrud / Paliza 5 semanas
7(5) Los Planetas / Reunión en la cumbre 5 semanas
8(7) Mika / Relax 7 semanas
9(11) Stereo Total / Ich bin der Stricherjunge 3 semanas
10(-) Los Campesinos / We throw parties… 1 semana
11(-) Junior Senior / Can I get get get 1 semana
12(9) Kanye West / Stronger 4 semanas
13(-) Mutya Buena / Real girl 1 semana
14(-) The Brunettes / Her hairagami set 1 semana
15(-) Candie Payne / One more chance 1 semana
16(10) Patrick Wolf / Get lost 5 semanas (Eliminada)
17(13) L-Kan / Todo lo que no 6 semanas (Eliminada)
18(12) Rufus Wainwright / Rules and regulations 5 semanas (Eliminada)
19(14) Modest Mouse / Dashboard 3 semanas (Eliminada)
20(15) Elvis Perkins / All the night without love 2 semanas (Eliminada)
NOVEDADES:
– Alicia Keys / No One: nueva balada al piano de una de las pocas estrellas salvables del R&B americano
– Low / Hatchet (Optimimi Version): ¿quién nos iba a decir que Low terminarían editando un remix como vídeo oficial?
– Mitchell Brothers / Michael Jackson: producido por Calvin Harris (y se nota), uno de los temas más divertidos del momento.
– Britney Spears / Gimme more: el single de regreso de Britney, a ojo parece tan malo como todo lo que ha hecho menos ‘Toxic’, pero démosle una oportunidad…
– Trembling Blue Stars / November Starlings: el último vídeo de la estrella de Sarah Records, Bob Wratten.
Frikimendación: Bearforce1
Si eres de los que creías que el fenómeno oso había muerto de éxito y que el culto a la barriga y al pecholobo estaba condenado a autofagocitarse hasta su desaparición estabas muy equivocado, o al menos por el momento.
En estos momentos el mundo vive una nueva revolución, similar a la que en su día nos hizo ver que las mujeres debían tener los mismos derechos que los hombres, y que desde hace relativamente poco nos recuerda que este hecho se hace extensible a las Supermodelos. La única salvedad es que mientras esos hechos estaban respaldados por la lógica y los derechos humanos, lo que ocurre en estos momentos no tiene ni pies ni cabeza. Y es que, en su afán por gritarle al mundo que el pelo es bello, la comunidad osa ha parido esto. Nadie duda de que un oso es capaz de ser un gran escritor, contable, ingeniero o director de cine, pero señores, hay campos en los que es mejor no arriesgarse, aunque lo hagas de broma.
Bearforce1 llega para reforzar todos los tópicos del mundo oso.
Trembling Blue Stars / Last Holy…
Las hombreras y la laca unieron muchas cosas durante los 80, pero parece que ya sólo nos acordamos del lado más horterilla del tecnopop, en los últimos tiempos trágicamente recuperado por un montón de grupos y solistas cuyo talento es directamente proporcional a su educación en esto de la… ¿música?
Pero los 80 también fueron mucho más. También fueron los Smiths, los Cocteau Twins, los primeros Sundays, la cassette recopilatoria de grupos indies C86… y el catálogo de un pequeño sello, Sarah Records, hoy adorado por cientos de fieles. The Field Mice fue uno de los grupos más emblemáticos de esta discográfica. Nunca consiguieron un top 40 en Reino Unido, pero en torno a ellos existe incluso 20 años después todo un árbol genealógico de seguidores y grupos relacionados, entre los que podríamos destacar a Harper Lee. De sus cenizas nació Trembling Blue Stars como el proyecto principal de Bob Wratten y hoy se publica su sexto disco en un sello español, Elefant.
Que Trembling Blue Stars haya terminado en Elefant no es tan raro. En una reciente entrevista Bob contaba lo encantado que está con el mimo de este sello en cada uno de sus lanzamientos. Ni le exigen que salga de gira, cosa que ha decidido dejar de hacer, ni meten las narices en el disco, ni buscan un éxito en las listas de forma desesperada… y a cambio, le hacen algún vídeo en el que por supuesto él no tiene por qué salir si no le apetece.
‘The Last Holy Writer’ está producido una vez más por Ian Catt (además habitual de la casa, ya que ha producido a Niza y a Nosoträsh) y no decepcionará a los que siempre han seguido con veneración el trabajo de Bob. Canciones delicadas y melancólicas con algún guiño electrónico (‘By false lights’), que alcanzan su cumbre en las interpretaciones de Beth Arzy (‘Idyllwild’). A sus fans emocionará este tema, que hace alusión a esa «canción de la radio que te da escalofríos (…) y te hace querer tener 17».
Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Idyllwild’, ‘November Starlings’, ‘Sacred music’
Te gustará si te gustan: C86, Sarah Records, el indie de los 80
Escúchalos: Myspace
M.I.A. y los U.S.A.
Tenía preparado un post sobre el nuevo fracaso de M.I.A., ya que ‘Kala‘ sólo ha entrado al #39 en su país, UK, donde siempre se recibe un buen hype con los brazos abiertos, y a un triste #81 en la lista conjunta europea; pero el disco ha dado la gran sorpresa en Estados Unidos, colándose en el #18 con 30.000 copias vendidas en una sola semana. Está visto que eso de que no la dejasen entrar en el país, como a Lily Allen, da mucho morbo.
Otros movimientos destacados de la semana en las listas internacionales son:
-Rilo Kiley (#22 en Estados Unidos y #83 en Europa)
-The New Pornographers (#34 en Estados Unidos)
-Richard Hawley (#19 en Europa)
–Justice (#100 en Europa)
-Caribou (#193 en Estados Unidos)
Solomillo de cerdo con Coca Cola
Foto y receta dedicadas a Elena, desde esta semana ex JNSP
Has leído bien: solomillo de cerdo con Coca Cola. Así leído suena fatal pero garantizo que el resultado es sorprendentemente delicioso, por no hablar de lo bien que huele. Es una receta sencillísima, que apenas mancha nada, barata y muy muy rica. El aspecto… bueno, mi emplatamiento no ha resultado demasiado acertado y tiene un poco de mala pinta, pero a Dior pongo por testigo de que sabe estupendamente. Esta receta suena un poco como los San Jacobos al ketchup de Belén Esteban pero no, es un poco menos chusca e infinitamente más sabrosa.
Ingredientes para cuatro personas:
– 1 solomillo de cerdo entero de unos 500 gramos
– 1 bolsita de sopa de cebolla Knorr (o tu sopa de confianza)
– 1 lata de Coca Cola de 33 cl (o Pepsi, o Meca Cola o lo que quieras)
– Aceite de oliva
– Sal
– Pimienta
Death Proof
Antes de empezar, aviso: Tarantino me pone. Como cineasta, quiero decir, que para lo otro ya están Mira Sorvino y gente por estilo. Así que a todos los que odiáis su cine sobra decir que ni os molestéis en ir a ver ‘Death Proof’ porque os va a hervir la sangre con este fantástico salmorejo de tarantinadas. Y oye, para cabrearse hay actualmente películas mucho más pretenciosas en cartel que agradecerán tu inversión en taquilla.
Como todos sabéis, la que nos ocupa es la segunda parte del Grindhouse que junto al ‘Planet Terror’ de Robert Rodriguez ha ideado el director norteamericano. En esta ocasión, los zombies se quedan a un lado para contar la típica historia de chicas indefensas (muchas) atacadas por un psicópata (obligada recuperación de Kurt Rusell). Por supuesto, así contado suena muy simple. Puede que incluso lo sea. Pero lo increíble es que con semejante argumento Tarantino haya rodado posiblemente la que sea una de las mejores películas de su carrera. Así como os lo cuento. Me explico.
Sus anteriores filmes son como cortometrajes largos, algo así como ensayos para perfeccionar las señas de identidad de su cine. Un dilatado work in progress que alcanza su cenit con ‘Death Proof’, cinta en la que encontramos la sangre de ‘Reservoir Dogs’, los diálogos de ‘Pulp Fiction’, el homenaje clavado de ‘Jackie Brown’ o la tensa acción de ‘Kill Bill’ -la doble de Uma Thurman es una de las protagonistas-. De hecho, uno de los atractivos del filme es encontrar la inmensa cantidad de guiños para sus seguidores, algunos tan evidentes como la melodía que suena en el móvil de una de las chicas, otros más frikis como la marca de tabaco que fuman los actores en la pantalla o el cameo de secundarios afines al universo Quentin como Eli Roth.
Es posible que la primera mitad de la película os aburra un poco porque aparentemente no pasa nada hasta que pasa. También es probable que la segunda mitad os dé pereza porque da la sensación de que se repite la primera. No os dejéis llevar por falsas impresiones y esperad a que termine para valorar lo que acabáis de ver. El final convierte un coitus interruptus en el mejor de los orgasmos. 9
¿Te pides ser Belle?
Hacía meses que no se sabía nada de la banda autora del que JNSP eligió como mejor disco de 2006, Belle & Sebastian, pero no podíamos ni imaginar que la primera noticia fuera esta: Stuart Murdoch busca dos chicas para cantar en su nuevo disco y para participar en una película (?!?!?). Lo más grande es que han ideado un modestito mash-up (el signo de los tiempos) entre Factor X y Supermodelo, a lo indie, al que puede presentarse toda hija de vecina. Lo único que hay que hacer es cantar en karaoke sobre la versión instrumental de ‘Funny Little Frog’ y de un nuevo tema, ‘The Psychiatrist Is In’, cuya música y letra puedes descargar en el imeem que han creado para el asunto. Luego se sube la versión con unas fotitos y hala, ¡¡¡a ser una B&S más!!! En JENESAISPOP nos haría mucha ilusión que por lo menos una de nuestras lectoras fuera elegida, así que os animamos a participar. De hecho sé de algunas miembras del equipo (e incluso algún miembro) que empezarán a ensayar en breve.
El día que la moda se volvió imbécil
A mí como broma me parecía graciosa, pero como tendencia ya no lo veo tan claro. Y es que tener los mismos accesorios que la gente de mi barrio que organiza las manifas y quema containers (pero que después vive del dinero que les mandan sus papás, algo ciertamente anarquista y libertario, así me hago yo okupa también) me parece todo un despropósito. No al palestino fuera de su contexto, es decir, Palestina. No no no y mil veces no.
¿Qué nos depara el futuro?
Bonde do Role / With lasers
Hasta el momento en el que Diplo, ex de M.I.A., se fijó en los Bonde do Role, bueno, en su Myspace, éstos habían estado haciendo música para divertirse en Curitiba, ciudad del sur de Brasil de la que vienen, y poco más. Como su proyecto no es que fuese muy en serio, samplearon con todo su morro el ‘Summer Nights’ de Grease, el ‘Final Countdown’ de los Europe (atención a ‘Máquina de Ricota’), y otros temas de Daft Punk y AC/DC para hacer una orgía del sample. Pero este EP nunca salió a la venta aunque se puede conseguir buceando un poco por internet…
Una vez que vieron que iban a tener muy difícil utilizar los samples de estos y otros grandes hits, los sustituyeron por otros de creación propia, esta vez ya con la ayuda de Diplo, y es Diplo quien deja su sello en este disco de principio a fin. ‘Divina Gosa’ o ‘Gasolina’ son temas que encajan perfectamente en el último disco de M.I.A.
Mucho más gamberros que Cansei de ser Sexy, con un directo brutal, exultan juventud por todos los lados con esa mezcla de guitarras heavies, funk brasileño y hip-hop. Todo un revitalizante que deberían colocar en los supermercados junto al Red Bull y que es perfecto para bailar en cualquier festival, club o delante del espejo del ascensor meneando los hombros.
Calificación: 7,2/10
Temas destacados: ‘Dança du Zombi’, ‘Solta o Frango’, ‘Geremia’
Te gustará si te gustan: CSS, M.I.A., bailar delante de los espejos meneando los hombros
Escúchalos: Myspace
Garbage / Absolute Garbage
El otro día me pasaron, que yo hace mucho que no lo leo, el EP3, para que leyera la crítica al recopilatorio de Garbage: una estrella sobre cinco y un comentario que los situaba como «una de las peores bandas de la historia», ambas opiniones firmadas por Xavi Sancho. Estoy acostumbrado a que la crítica ponga finos a los grupos con chica, tanto como yo pongo en general a los grupos con chico, pero esta ida de olla me provocó un cabreo que he desahogado pasando por caja, y la verdad es que al final hemos terminado todos contentos. Aunque como me vuelvan a preguntar en la Fnac mi código postal me da un infarto.
El primer disco de Garbage fue un «sleeper». Los singles no recibieron una atención masiva de los medios de comunicación, ni de los indies ni de los otros, en tanto que ninguno de sus sencillos fue número 1 en Los 40 Principales y ningún medio «especializado» nos vendió el grupo como si fuera lo mejor; pero poco a poco fue llegando a nuestras manos entre 1995 y 1997. Y es muy bonito que esto le pase a un grupo, sobre todo si pensamos que Internet en aquella época estaba en manos de unos pocos.
Como todos recordamos Garbage se había formado con la colaboración de varios productores, Butch Vig, responsable del sonido del ‘Siamese Dream’ de Smashing Pumpkins y del ‘Nevermind’ de Nirvana, al frente; con una cantante, Shirley Manson, absolutamente carismática reclutada después de que los chicos la vieran con su grupo Angelfish en la MTV. Recuerdo comentarios sobre lo chula que era la portada del disco, lo desconcertante que era un single como ‘Vow’, lo trágicómico que era el vídeo de ‘Queer‘, la oscuridad de ‘Only happy when it rains’, la agresividad de ‘Stupid Girl’ o lo demoledor de una balada tan extraña e inquietante como ‘Milk’. Las cinco canciones están en esta recopilación y hoy en día siguen sonando efectivas, como una lógica continuación del sonido y la filosofía grunge. De alguna manera en Garbage se encontraban el glamour de Hole y la inadaptación de Nirvana, ahora con unos interesantes matices electrónicos que alcanzarían su cumbre en la obra maestra del grupo, ‘Version 2.0’.
Cuando el segundo álbum se editó, muchos dijeron que era «demasiado electrónico». Yo nunca entendí qué significaba eso. ‘Push it’, con sus famosos más de 100 loops (Beach Boys de por medio), la fóbica y sexy ‘I think I’m paranoid’, la energética ‘When I grow up’, la pegadiza ‘Special’ y la romántica ‘You look so fine’, también todas aquí contenidas, completaban una de las mejores colecciones de singles en un disco de estudio de la historia (acompañadas 4 de ellas por vídeos excelentes, además). Y se quedaron en el tintero otras tantas…
Los problemas serios empezaron en el tercer disco. Siempre se había dicho que la banda era artificial, y para muchos ‘BeautifulGarbage’ fue la confirmación. Pretendía ser su disco años 50, pero les salió un popurrí bastante chusco del que, no obstante, se salvan bastantes cosas, como las dos canciones que aparecen aquí, ‘Cherry lips’, bastante chicle, o ‘Shut your mouth’, que podría haber pertenecido a cualquiera de los dos discos anteriores. Que no aparezca ‘Androgyny’ parece un acto de cobardía. Ni ésta ni ‘Cup of coffee’ ni alguna que otra estaban tan mal.
Y con ‘Bleed like me’, que por primera y única vez hasta la fecha Garbage puso un título serio a uno de sus discos, llegó lo más bonito que me ha pasado hasta la fecha con un grupo. A veces no te gusta un disco pero te acaba gustando bastante. Pero con este pasé del horror más absoluto de la primera escucha al amor total. ¿El causante de esto? El mejor concierto al que he ido en mi vida, en La Riviera durante la gira de presentación del álbum, donde algún miembro de JNSP, que quizá prefiera permanecer en el anonimato, y yo, terminamos dando saltos y cantando a grito pelao todas esas canciones que previamente habíamos puesto a parir en blogs y medios de comunicación, junto a otras 2000 personas completamente fuera de sí mismas. Al final resultó que había más. ‘Bleed like me’ era en realidad un disco más firme y coherente que el anterior y, detrás de su macarrismo, se escondían growers bastante consistentes, como ‘Run baby run’, ‘Metal Heart’ o ‘Boys wanna fight’, que nunca fueron editadas como single.
El CD1 de ‘Absolute Garbage’ contiene además una favorita de siempre de los fans, ‘#1 Crush’, un remix de ‘It’s all over but the crying’ y 2 temas que merecen mención aparte, ‘The World Is Not Enough’ de la banda sonora de James Bond y su último tema, la inédita ‘Tell me where it hurts’, ambas con un toque orquestal a lo Phil Spector bastante resultoncete. Del CD de remezclas, en el que aparecen Unkle, Massive Attack, Roger Sanchez, Felix Da Housecat o Todd Terry, nos quedamos con la curiosa versión de ‘You look so fine’ de Fun lovin’ criminals, aunque casi todas son pasables.
Puede que toda esa justificación intelectualoide del libreto, que intenta unir el grupo a Coppola, a David Lynch, etc, sea tan desafortunada como la crítica de Xavi Sancho, pero desde luego, ante la pregunta obligada frente a un recopilatorio: “¿Tenemos aquí una colección de buenas canciones, representativas de una generación, etcétera?” la respuesta es un sí bien grande.
Calificación: 9/10
Temas destacados: muchos (y me quedo bien ancho)
Te gustará si: fuiste adolescente o veinteañero en los 90
Escúchalo: ‘Push it‘, ‘Only happy when it rains‘, ‘Milk‘.