Muchos recordaréis a Múm por ser una de las grandes influencias de Björk en ‘Vespertine’. Los islandeses siguen haciendo, de hecho, mejores discos que ella misma, y a final de mes publican el que es su cuarto álbum de estudio, ‘Go Go Smear The Poison Ivy’. El disco lo han grabado en varios lugares del mundo, entre ellos una escuela, escenario perfecto para el single ‘They made frogs smoke ‘til they exploded’, en el que hablan, como en el vídeo y en el libreto del álbum, ambos a cargo de un tal Ingibjörg Birgisdóttir, sobre la crueldad infantil con los animales. Es ese juego entre inocencia y maldad, entre gelidez y tragedia, donde casi todos los artistas islandeses que me vienen a la cabeza encuentran su personalidad, y en este caso, entre sonidos indietrónicos, loops y click’n’cuts, Múm consiguen además una bonita melodía que les hace seguir sonando tan sofisticados como siempre.

Sin embargo, la banda suena más cálida que nunca en algunos de los momentos álgidos de este disco. Sería el caso de ‘A little bit, sometimes’. Precisamente ahora que la cantante acordeonista, Kristín Anna Valtýsdóttir, una de las chicas de la portada del ‘Fold your hands child…‘ de Belle & Sebastian, mujer de un miembro de Animal Collective y autora de un disco en solitario, se ha marchado del grupo, este instrumento toma las riendas de canciones como esta, aportando un interesante matiz a lo Yann Tiersen o Beirut, con el que de hecho ya habían jugado alguna vez.

‘School Song Misfortune’ o ‘I was her horse’ siguen una línea parecida, mientras que la balada ‘Moon Pulls’ o los arreglos en ‘Marmalade Fires’ mantienen una media espléndida. ‘Rhuubarbidoo’ se la podrían haber ahorrado, pero si por esta o cualquier otra razón, el álbum no te gusta, que sepas que se publicará en una edición especial 100% reciclable, hecha a partir de elementos como patata o agua.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘A little bit, sometimes’, ‘They made frogs smoke ‘til they exploded’, ‘Marmalade Fires’
Te gustará si te gustan: Múm, Psapp, Yann Tiersen
Escúchalo: el single en Youtube

Las hombreras y la laca unieron muchas cosas durante los 80, pero parece que ya sólo nos acordamos del lado más horterilla del tecnopop, en los últimos tiempos trágicamente recuperado por un montón de grupos y solistas cuyo talento es directamente proporcional a su educación en esto de la… ¿música?

Pero los 80 también fueron mucho más. También fueron los Smiths, los Cocteau Twins, los primeros Sundays, la cassette recopilatoria de grupos indies C86… y el catálogo de un pequeño sello, Sarah Records, hoy adorado por cientos de fieles. The Field Mice fue uno de los grupos más emblemáticos de esta discográfica. Nunca consiguieron un top 40 en Reino Unido, pero en torno a ellos existe incluso 20 años después todo un árbol genealógico de seguidores y grupos relacionados, entre los que podríamos destacar a Harper Lee. De sus cenizas nació Trembling Blue Stars como el proyecto principal de Bob Wratten y hoy se publica su sexto disco en un sello español, Elefant.

Que Trembling Blue Stars haya terminado en Elefant no es tan raro. En una reciente entrevista Bob contaba lo encantado que está con el mimo de este sello en cada uno de sus lanzamientos. Ni le exigen que salga de gira, cosa que ha decidido dejar de hacer, ni meten las narices en el disco, ni buscan un éxito en las listas de forma desesperada… y a cambio, le hacen algún vídeo en el que por supuesto él no tiene por qué salir si no le apetece.

‘The Last Holy Writer’ está producido una vez más por Ian Catt (además habitual de la casa, ya que ha producido a Niza y a Nosoträsh) y no decepcionará a los que siempre han seguido con veneración el trabajo de Bob. Canciones delicadas y melancólicas con algún guiño electrónico (‘By false lights’), que alcanzan su cumbre en las interpretaciones de Beth Arzy (‘Idyllwild’). A sus fans emocionará este tema, que hace alusión a esa «canción de la radio que te da escalofríos (…) y te hace querer tener 17».

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Idyllwild’, ‘November Starlings’, ‘Sacred music’
Te gustará si te gustan: C86, Sarah Records, el indie de los 80
Escúchalos: Myspace

Hasta el momento en el que Diplo, ex de M.I.A., se fijó en los Bonde do Role, bueno, en su Myspace, éstos habían estado haciendo música para divertirse en Curitiba, ciudad del sur de Brasil de la que vienen, y poco más. Como su proyecto no es que fuese muy en serio, samplearon con todo su morro el ‘Summer Nights’ de Grease, el ‘Final Countdown’ de los Europe (atención a ‘Máquina de Ricota’), y otros temas de Daft Punk y AC/DC para hacer una orgía del sample. Pero este EP nunca salió a la venta aunque se puede conseguir buceando un poco por internet…

Una vez que vieron que iban a tener muy difícil utilizar los samples de estos y otros grandes hits, los sustituyeron por otros de creación propia, esta vez ya con la ayuda de Diplo, y es Diplo quien deja su sello en este disco de principio a fin. ‘Divina Gosa’ o ‘Gasolina’ son temas que encajan perfectamente en el último disco de M.I.A.

Mucho más gamberros que Cansei de ser Sexy, con un directo brutal, exultan juventud por todos los lados con esa mezcla de guitarras heavies, funk brasileño y hip-hop. Todo un revitalizante que deberían colocar en los supermercados junto al Red Bull y que es perfecto para bailar en cualquier festival, club o delante del espejo del ascensor meneando los hombros.

Calificación: 7,2/10
Temas destacados: ‘Dança du Zombi’, ‘Solta o Frango’, ‘Geremia’
Te gustará si te gustan: CSS, M.I.A., bailar delante de los espejos meneando los hombros
Escúchalos: Myspace

Repasando la discografía de The White Stripes he llegado a la siguiente conclusión: con excepciones, los temas del dúo escuchados individualmente tienen el punch, la potencia y la gracia adecuadas. O sea, escuchas una canción y piensas: mola. Ahora bien, otra cosa son los discos completos. Las canciones mantienen ese nivel de calidad bueno y en algunos casos muy bueno y sin embargo, como ya dije cuando les vimos en el Primavera Sound, me resulta bastante fácil desconectar en un momento dado, salvo que haga un esfuerzo especial. Y eso NO mola tanto.

Esto también se puede aplicar a su reciente ‘Icky Thump’. En líneas generales, el disco es mejor y más soportable que el para mí discreto ‘Get Behind Me Satan’, pero no tiene la magia de ‘Elephant’ o ‘White Blood Cells’. Apenas se dedican a explorar nuevos territorios, pero ni falta que hace: primero, porque su estilo es solvente y lo llevan a cabo como nadie; segundo, porque cuando lo hacen desearías que no hubiera ocurrido. En ‘Conquest’ toman esquemas, acordes y melodías de pasodoble y coplilla y le plantan unas trompetas saturadas que parecen de la charanga de la corrida de toros de mi pueblo. No pasa de anécdota más o menos divertida. En ‘Prickly Thorn (…)’ se arrancan con una especie de música celta meets bluegrass, con sus gaitas y todo, que resulta difícilmente soportable y que prolongan hasta una secuela.

Hay temazos, como el blues de ‘300 M.P.H. (…)’, la contundente ‘Bone Broke’, la divertida ‘Rag And Bone’ (con Jack haciendo de chamarilero y Meg riéndole las gracias) y ‘I’m Slowly Turning Into You’. También hay temas que están (solo) bien como los singles ‘Icky Thump’ y ‘You Don’t Know What Love Is’. Y otros que normal, como ‘Little Cream Soda’, donde Jack coquetea con el heavy, o ‘A Martyr For My Love To You’. Es un buen disco pero no engancha, y eso sabe a poco cuando hablamos de los ‘hermanos’ White.

Y por cierto, siempre he adorado ese coolismo un tanto freak en los vestires de la pareja, pero pa mí que esta vez se les ha ido la mano con los trajes. Hala, ya sabéis para qué sirven todas esas monedas de céntimo que se os acumulan en los monederos…

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Bone Broke’, ‘300 M.P.H. Torrential Outpour Blues’, ‘Rag And Bone’, ‘Icky Thump’
Te gustará si te gusta: The Raconteurs, Royal Trux, el blues hetero(doxo)
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