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Radio Dept. retratarán el errado curso del mundo en ‘Running Out of Love’

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runningoutMucho has podido reírte de Portishead, de My Bloody Valentine o de Avalanches, pero sin llegar a esos extremos, resulta que Radio Dept. llevan seis añazos sin publicar disco. Su tercer largo ‘Clinging to a Scheme‘ data de 2010 y, salvo alguna pista suelta y un recopilatorio llamado ‘Passive Aggressive: Singles 2002-2010’, poco sabíamos de los suecos.

Hoy anuncian un nuevo álbum llamado ‘Running Out of Love’, de cara al 21 de octubre, editado a través de Labrador -tras un problema con el sello han conseguido llegar a un acuerdo- y que según nota de prensa, habla «sobre todas las cosas que van en la dirección equivocada». Mirando la portada de cualquier diario, no hay que ser un lince para averiguar a qué se refieren, pero por si acaso aclaran que se refieren a lo «político, intelectual, moral…». «Es sobre la impaciencia que se convierte en enfado, odio y al final retirada y apatía cuando el amor por el mundo y nuestra existencia empiezan a flaquear».

Radio Dept. han facilitado también la lista de canciones que incluirá el álbum, y eso incluye un tema que dieron a conocer en 2015 llamado ‘Occupied’, en el que cierta intención de dance noventero se encontraba con un dream pop claramente lynchiano. La canción habla sobre un enfrentamiento judicial con su compañía que perdieron. No parece, pues, que vayan a traicionarse a sí mismos en esta nueva entrega que sus seguidores, pocos, pero muy fieles y ansiosos, disfrutarán seguro.

Running Out of Love:

01 Sloboda Narodu
02 Swedish Guns
03 We Got Game
04 Thieves of State
05 Occupied
06 This Thing Was Bound to Happen
07 Can’t Be Guilty
08 Committed to the Cause
09 Running Out of Love
10 Teach Me to Forget

The Avalanches / Wildflower

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avalanches-wildflowerPercibo cierta indiferencia millennial hacia el nuevo disco de The Avalanches, lo cual es normal si tenemos en cuenta que hace 16 años de su debut, ‘Since I Left You‘. No ya solo quien no hubiera nacido entonces, sino quien no decidiera gastarse su paga mensual en comprarse Rockdelux en el año 2000, lo más seguro es que desconozca aquella maravilla que los australianos supieron crear a base de más de 3.000 samples, mucho antes de que Kanye West se apropiara de ‘Diamonds Are Forever’ o ‘I Got a Woman’ con efectos igualmente evocadores.

Muchas cosas han pasado desde entonces, como es lógico. Y no sólo en el mundo musical. Muchos de los que aparecían en las fotos promocionales como misteriosos miembros de The Avalanches de los que poquísimo sabíamos ya no forman parte de la banda, muy especialmente Darren Seltmann, que ejercía de teclista, guitarrista, productor, mezclador y diseñador, y fue distanciándose del proyecto para tener una familia. Permanecen Robbie Chater, James Dela Cruz y Tony Di Blasi, con Blasi y Chater ejerciendo de productores, el último tras haber sido diagnosticado de dos enfermedades autoinmunes diferentes que le impidieron trabajar durante unos años.

Si ‘Since I Left You’ salía al mercado un mes de noviembre, justo a tiempo del verano australiano, esta vez ‘Wildflower’ acompaña el estío del hemisferio norte. Como «disco del verano» no puede ser más triunfal, pues abiertamente el grupo lo define como un «viaje desde un entorno urbano híper realista a otro lugar remoto y lejano acompañado de LSD», incluyendo en el mismo títulos tan ilustrativos como ‘Sunshine’ y nada velados homenajes a los 60 más soleados como ‘Livin’ Underwater (Is Somethin’ Wild)’, si bien esta no samplea a Beach Boys sino un tema de Paul y Linda McCartney de 1971. Pero por supuesto, el álbum no se queda ahí, recreándose en sonidos easy-listening, disco o incluso funky y esta vez más hip-hop, desde que el álbum se abre -tras una intro- con ‘Because I’m Me’, un tema que te sonará a Jackson 5 al samplear el coetáneo hit de Honey Cone ‘Want Ads‘, número 1 del Billboard Hot 100 solo un año después de ‘ABC’ y otros hits de Michael y hermanos también en 1971.

The Avalanches han vuelto a construir el disco a base de samples. Algunos de ellos les ha costado tiempo y dinero conseguirlos. Entre los primeros, el ‘Come Together’ de los Beatles en ‘The Noisy Eater’ (a su vez con cita a una serie de Jerry Lewis), para el que han tenido que tirar de contactos. Entre los segundos, los de los listos que les autorizaron pero después empezaron a pedir más pasta cuando se daban cuenta de lo esperado que era este disco de Avalanches. La buena noticia es que el resultado artístico es impecable y ‘Wildflower’ vuelve a ser un disco perfectamente cohesionado e integrado en el que una pista te suele llevar a la otra, con, por ejemplo, restos de ‘Subways’ sonando aún cuando comienza ‘Going Home’, que cuenta con la anecdótica percusión de Kevin Parker de Tame Impala.

El registro es variadísimo: se puede acercar a Henry Mancini en ‘Zap!’, al country en ‘Park Music’ y al dream pop de My Bloody Valentine en ‘Colours’, pero no puede estar mejor armado, pues ni recurriendo a varias voces deja de sonar a Avalanches. Aquí hay muchos invitados conformando la verdadera novedad en el repertorio del grupo, desde Jonathan Donahue de Mercury Rev a Danny Brown, que canta en ‘Frankie Sinatra’ y ‘The Wozard of Iz’, aunque no sabemos si es esta última canción la colaboración con The Avalanches que avanzaba en 2014 que «cambiaría el mundo», pues en aquel año dijo que entonaría un tema mejor que «Frank Sinatra», entonces llamado así y del que al fin y al cabo adelantaba su título sin que casi nadie se diera cuenta. También podría ser uno de los muchísimos descartes del disco que se supone verán la luz, y que incluirían a Ariel Pink, Jens Lekman, Connan Mockasin o Luke Steele. Pero el caso es que ninguno de los vocalistas logra eclipsar la labor de Avalanches como productores en el conjunto.

Descubrimos verdaderas maravillas entre la lista de samples acreditados en el álbum, casi todos procedentes de finales de los años 60 y principios de los 70, como las canciones mencionadas de Honey Cone y los McCartney, la algo anterior ‘Everything That Touches You’ de The Association, cuyo optimismo «todo es amor» se transforma aquí en la maravillosa ‘Harmony’; ‘Leave It All Behind Me‘ de The Fuzz y ‘Summer (The First Time)‘ de Bobby Goldsboro, ambas presentes en ‘Sunshine’; ‘World of Fantasy‘ de The Five Stairsteps que aparece en ‘Light Up’; y una minúscula referencia a ‘Witchi Tai To’, un tema en el que se han fijado tanto Australian Blonde como Fanfarlo en los últimos años.

También temas de otras épocas como ‘Warm Ride‘, escrito por los Bee Gees pero aquí tocado por Graham Bonnet en 1978, base de ‘Subways’; ‘Party In Me‘, un éxito disco en 1981 de Gene Dunlap; y por supuesto esa divertidísima canción sobre la que se ha construido la divertidísima ‘Frankie Sinatra’, con referencias a la loca vida de Danny Brown, ‘Bobby Sox Idol’, de los años 40. ¡Ay, Frank Sinatra, cómo no te das cuenta de que tú para lo que has nacido es para cantar calypso!

Más allá del name-dropping de los créditos sobre temas que no habríamos descubierto jamás, y que también sacude de lo lindo el mundo cinematográfico y documental -de ‘Streetwise’ a ‘American Juggalo’-, lo importante es que The Avalanches han construido un álbum poderoso y personal, incluso quizá demasiado parecido a su debut, en el que refulge sobre todas las cosas su habilidad y originalidad en la producción. No sabemos si es el uso de la ibogaína en la enfermedad de Robbie Chater o una cuestión de paciencia, pero es difícil escoger qué funciona mejor en una pista como ‘The Wozard of Iz’, si el delicioso recitado de Mort Garson de ‘I’ve Been Over the Rainbow‘, que chiflaría a Broadcast; la parte de Danny Brown, el sample acreditado de Tommy James & The Shondells o las orquestaciones aportadas por The Avalanches. ¿Cómo averiguar dónde empieza cada cosa? Todo está tan bien casado que hasta el último sonido ambiente del disco tiene su porqué. ¿Quién no cree en los interludios después de ‘Light Up’? It’s a world of fantasy. Doo doo doo doo doo. Ba ba ba ba ba. Doo doo doo doo doo.

Calificación: 8,3/10
Temas destacados: ‘Frankie Sinatra’, ‘Because I’m Me’, ‘Sunshine’, ‘Subways’
Te gustará si crees que: el todo es más que la suma de las partes
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

El seductor boogie de CLUBZ que edita CANADA

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clubzLa productora catalana CANADA celebra estos días su reciente nominación a Mejor producción en los premios Video Music Awards de MTV por su trabajo en ‘The Less I Know the Better’ de Tame Impala, pero también tiene buenas noticias desde su sello discográfico, CANADA Editorial. Este otoño, el sello editará el álbum debut de CLUBZ, ‘Destellos’, que sucede a los aclamados EPs ‘Épocas’ y ‘Texturas’.

Hoy, CLUBZ estrenan el vídeo del primer single de este largo, ‘El rollo’, un tema boogie con saxo más ochentero que los ochenta en el que el dúo compuesto por Coco Santos y Orlando Fernández parece cantar sobre una relación amorosa turbulenta («vengo a suplicarte un poco más / no quiero que me rechaces / y es que no voy a cambiar»). El vídeo ha sido dirigido y producido por Fuerzas Básicas y retrata al dúo jugando al tenis o actuando junto a su saxofonista en una sala oscura.

Sobre ‘Destellos’, CLUBZ ha declarado que es un lanzamiento «muy especial» porque es «la primera vez que trabajamos desde la composición hasta la mezcla». «Fue algo estresante por el miedo de no poder llegar al resultado de lo que sonaba en nuestra cabezas», ha detallado el grupo, «pero se siente increíblemente bien después haberlo logrado».

No habrá Navidad sin David Bowie: se edita nueva caja recopilatoria, ‘Who Can I Be Now?’

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unnamedEste 23 de septiembre, probablemente de cara a la Navidad, Warner edita en tiendas ‘Who Can I Be Now?’, una nueva caja de David Bowie que recopila los discos de su denominado periodo americano, que son ‘Diamond Dogs’, ‘Young Americans’, ‘Station to Station’ y el directo ‘David Live’. Además de estos álbumes, la caja será generosa en sorpresas e incluirá el disco inédito ‘The Gouster’, que es la primera versión de ‘Young Americans’, así como el directo en Nassau Coliseum de 1974 y la recopilación de singles y caras b inéditas ‘RE:CALL 2’.

‘Who Can I Be Now?’ se publicará en formatos CD (12 en total), vinilo (13 en total) y digital. A través de este último formato se regalará con las reservas ‘Rock ‘n’ Roll With Me’, incluida en ‘RE:CALL2’. Todos los formatos incluyen temas que no han aparecido con anterioridad en CD, vinilo y digital además de nuevas masterizaciones. Por su parte, ‘The Gouster’ contiene tres remezclas inéditas de ‘Right’, ‘Can You Hear Me’ y ‘Somebody Up There Likes Me’.

La caja en cuestión es la segunda de una serie de recopilaciones de Warner con las que el sello pretende recordar al icono del rock, tristemente fallecido a principios de este año a causa de un cáncer. La primera de estas cajas fue ‘Five Years’, que recopilaba el trabajo de Bowie desde 1969 hasta 1973. Mientras, ‘Blackstar‘, el último disco de estudio de Bowie, se perfila como uno de los más valorados en las próximas listas de lo mejor del año.

¿Por qué Low festival ha conseguido agotar sus abonos?

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belle-and-sebastian-2015Low Festival ha colgado el cartel de «no hay abonos» cuando quedan un par de días para que arranque (se celebra del 29 al 31 de julio). El festival que se celebra en Benidorm, del que JENESAISPOP es medio colaborador, aún tiene entradas de día a la venta. En este artículo analizamos las posibles razones por las que el festival ha llegado a agotar abonos.

1.-Belle and Sebastian

Uno de los grandes cabezas de cartel de Low Festival es también uno que hace tiempo que no visita nuestro país. El de Belle and Sebastian será el primer concierto del grupo en España desde que cancelaran su gira europea por motivos de salud (los de su líder, Stuart Murdoch), que incluía varias fechas en España, dos de ellas en Madrid. Low nos dará la oportunidad de disfrutar en directo su último disco, ‘Girls in Peacetime Want to Dance‘, un par de semanas después de que hayan ofrecido unos conciertos de regreso en Londres y Glasgow.

2.-Los Planetas

La actuación de Los Planetas en Low Festival es esperada por dos razones, en primer lugar, naturalmente la suya es una de las bandas pop-rock independiente más influyentes que ha dado nuestro país, y en segundo, suponemos que el grupo granadino presentará su nuevo EP, que anunció en diciembre del año pasado para febrero de este año… y del que todavía no se sabe absolutamente nada. Curioso porque la noticia «Los Planetas presentan EP» y la noticia «Los Planetas actúan en Low» iban en la misma nota de prensa. ¿Estrenarán algún tema aunque sea? ¿Planea el grupo hacerse un Beyoncé?

3.-Otros llenaestadios nacionales (o casi)

Low Festival no se ha andado con tonterías a la hora de llamar a artistas nacionales que ya llenan estadios, como mínimo Rivieras y Razzmatazzes, o están a punto de hacerlo. Además de a Los Planetas como grandes cabezas de cartel del sábado, han llamado a Love of Lesbian para el viernes y a Vetusta Morla y 091 para el domingo.

Un peldaño por debajo en el cartel, pero también con un público ultra fiel, encontramos al grupo de moda, León Benavente, y también a los veteranos La Habitación Roja, Xoel López y Niños Mutantes junto a grupos que empiezan a tener un público más que numeroso, como Belako, Miss Caffeína y Carlos Sadness, que acaba de anunciar dos “sold-outs” seguidos en México.

4.-La apuesta por pequeños artistas nacionales

Como ya apuntamos en un artículo aparte, la apuesta por grupos por todos conocidos no es incompatible con la realizada por otros grupos pequeños de nuestra escena que no son tan populares pero lo merecerían por su talento. Entre ellos están Juventud Juché, Novedades Carminha, The Suicide of Western Culture, Sau Poler, Trajano! o Testarosa, quienes ganaban el concurso de nuevos talentos del que JENESAISPOP era jurado.

5.-Suede

Veinte años después de ‘Coming Up’, la banda de Brett Anderson continúa reflejando juventud en sus letras y en su música, que, además, se mantiene fresca, como bien ha demostrado su último largo, ‘Night Thoughts‘, publicado este mismo año. Tras actuar un par de veces en Primavera Sound, Suede visita Benidorm, donde también han tocado con anterioridad y donde de hecho les entrevistamos hace unos años.

6.-Hot Chip, Peaches, Monarchy, Javiera y la sección electro

Hay muchas ganas de ver a Hot Chip en directo tras el lanzamiento de su último disco, ‘Why Make Sense?’, que incluía grandes canciones como ‘Huarache Lights’ o ‘Need You Now’, una de las mejores canciones de 2015. Pero sobre todo porque siempre es buena oportunidad de disfrutar cómo se las gasta en directo el grupo autor del gran ‘The Warning’ o de canciones tan memorables como ‘Ready for the Floor’. Siempre una fiesta en vivo.

Merrill Beth Nisker, más conocida como Peaches, viene de ofrecer una de las actuaciones más memorables de la última edición de Primavera Sound. Se trata de una fiesta de «pollas y coños», como reflejan sus videoclips, que también pasará por nuestro país en diciembre. Antes que eso la tendremos en Low, donde presentará su último disco, ‘Rub’, al tiempo que confirmará por qué es una de las anti estrellas del pop feministas más influyentes.

Además, la actuación de Hot Chip y Peaches se ve respaldada por una buena base de electropop en la que hay que destacar la participación de la chilena Javiera Mena, Miami Horror y por supuesto Monarchy, favoritos de nuestros lectores y todos los seguidores de Depeche Mode que les han dado una oportunidad aunque los medios internacionales no les presten tantísima atención.

7.-El nicho rockero, punk y garagero

Como contrapunto a lo anterior y a Belle & Sebastian, Low Festival no da la espalda a su vertiente rockera, plantando a The Kooks en primera línea del domingo, y contando también con nombres tan atractivos para el público punk pop como Marky Ramone’s Blitzkrieg y garajero, como Black Lips. También forman parte del cartel King Cayman, Camión, los míticos Oblivians o la banda de garage punk formada en 1983 Dwarves, muestra de lo que siempre ha gustado entre la dirección del Low.

8.-La escena valenciana

Un punto de motivación para movilizar a la juventud de la Comunidad Valenciana es la apuesta por bastantes nombres de Alicante y Valencia no tan conocidos para el gran público como La Habitación Roja. Entre las curiosas apuestas, los jazzy La hora del té, Holy Paul (en la línea de Arctic Monkeys), Cowboy Lovers o el colectivo musical The Basement.

9.-Las apuestas personales

Además de intentar traer algún nombre que suponga un aliciente diferenciador de otros festivales (Belle & Sebastian serían los Portishead o los Massive Attack de este año, aunque solo sea por sus frustrantes cancelaciones en varios puntos del país el otoño pasado), Low intenta siempre apostar por un par de nombres que no suenan por doquier. En este caso su apuesta sería Girls Names, grupo de Belfast que han paseado por todo el país en una gira previa llamada Low Festival On Tour (también con gente como Les Grys Grys) que ha servido para hacer ruido en torno al festival en varias ciudades durante los meses de marzo y abril.

10.-La marca Low

Después de varias ediciones, este no es el primer «sold-out» que firma Low Festival, por lo que no es precisamente una sorpresa que el festival haya agotado los abonos para el recinto, que cuenta con 25.000 plazas. Desde su cambio de ubicación, el festival se ha preocupado de mejorar sus instalaciones, muy especialmente su comida (lejos queda la cansina exclusiva con Telepizza) y de cuidar a quienes apuestan por pagar un poco más por comodidad: los abonos VIP y VIP Pool con piscina se agotaron muchísimo antes a pesar de ser bastante más caros.

10 años después, Radiohead se acuerdan de ‘Let Down’ en Nueva York

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2016_RadioheadSi le preguntas a varios y a varias fans de Radiohead sobre su canción favorita del grupo o sobre cuál creen que es, al margen de gustos personales, la mejor canción de su carrera, existe una alta probabilidad de que la respuesta unánime sea ‘Let Down’, la pista 5 del tercer disco del grupo, ‘OK Computer’, a su vez ampliamente considerado su mejor trabajo.

Esta canción, para quien esto escribe sin duda uno de los grandes logros del rock del siglo XX, llevaba sin sonar en un concierto de Radiohead una década, pero el grupo se acordó anoche de ella en el primer concierto de su gira por Estados Unidos, en el Madison Square Garden de Nueva York, donde repite hoy. La actuación ha quedado documentada en el vídeo que os adjuntamos abajo.

Radiohead se encuentra de gira actualmente presentando su último disco, ‘A Moon Shaped Pool’, que está produciendo directos de lo más insospechados, como el de ‘Creep’ que teníamos la suerte de ver en Primavera Sound de Barcelona el pasado mes de junio. Aquella fue la segunda vez en 7 años que el grupo tocaba su canción más popular en directo (la primera fue en París). Los conciertos de esta gira, de hecho, se están caracterizando por lo inesperado de sus setlists, de los que la banda retira y añade canciones nuevas constantemente para mantener el elemento sorpresa.

Salvemos a Marina Joyce: ¿secuestro real o «fake» del año?

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mypictr_330x225 (2)La noche del 26 al 27 de julio pasará a la historia de internet de 2016 como la noche en que se descubrió el secuestro de Marina Joyce. Esta joven, que es todavía trending topic en Twitter, es una «youtuber» de moda y maquillaje de 19 años británica que empezó a subir vídeos a su canal en 2012, cuando tenía 15 años, y que cuenta actualmente con más de 600.000 suscriptores. En las últimas horas, la joven ha llamado la atención de la redes sociales después de que varias personas alertaran desde las mismas el extraño comportamiento que mostraba la joven en sus últimos vídeos, en los que se la ve confusa, distraída y expresando una felicidad forzada que roza lo siniestro. Además, estas personas aseguran haber avistado moratones y heridas en los brazos y piernas de Joyce en algunos de sus vídeos e incluso haber oído mensajes de auxilio susurrados en una de sus últimas publicaciones. En otro vídeo aparece una escopeta apoyada en la pared que después desaparece misteriosamente.

Quizás ayude a entender la preocupación de todas estas personas el detalle de que Marina Joyce había contado en uno de sus vídeos antiguos haber sido violada por Sam Pepper, un polémico vlogger inglés que se caracteriza por sus bromas de mal gusto (en uno de sus vídeos simuló el asesinato de su mejor amigo). Joyce saldría ahora con otra persona, que es quien le habría producido todos esos moratones que la gente ha visto en sus vídeos y le obligaría a grabar tutoriales de YouTube y a aparecer sonriente y feliz en cada uno de ellos.

El vídeo de Marina Joyce más comentado como prueba de su supuesto secuestro es el llamado «¿cómo hacer que un chico se enamore de ti?» En él, Joyce da consejos a sus fans femeninas para atraer a los chicos, pero lo que ha llamado la atención de las redes sociales es la actitud marciana que expresa Joyce en todo el vídeo, donde se la ve haciendo corazones continuamente con las manos sin venir a cuento y riendo sin motivo, además de hablando rápidamente y sin pausa como si estuviera leyendo un guion. Algunas y algunos, de hecho, aseguran que está drogada. Hacia el minuto 1.28, la actitud de Joyce se transforma en cierta taciturnidad cuando no le apunta la cámara y en más sonrisas forzadas cuando sí.

Muy poca gente, sin embargo, parece haber advertido lo rarísimo de todo esto: ¿por qué dejaría el supuesto secuestrador de Joyce esos planos preocupantes en su propio vídeo si se supone que la tiene secuestrada? ¿A qué se debe esa música inquietante que suena durante todo el vídeo, si este habla de algo tan distendido como el ligoteo entre chicas y chicos? ¿No parecen incluso los vídeos más antiguos de Joyce pura interpretación? En el lado opuesto de este asunto, hay quien cree que estamos ante un nuevo montaje tipo ‘El proyecto de la bruja de Blair’, si bien los moratones avistados en las extremidades de Joyce parecen reales. ¿Es todo esto verdad o estamos ante un nuevo caso a lo lonelygirl15, la «youtuber» que en 2006 hizo creer al mundo que se encontraba atrapada en un drama familiar hasta que se descubrió que interpretaba un papel?

En todo caso, finalmente se ha confirmado que agentes oficiales han visitado a Marina Joyce y que se encuentra «bien y a salvo».

Zomby y Burial intoxican el ambiente en su nueva colaboración, ‘Sweetz’

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ULTRA_zomby¿Echabas de menos a Burial? Ya puede escucharse algo nuevo suyo al fin, aunque no del todo propio o exclusivo. El ex artista misterioso es el invitado del single que presenta lo nuevo de Zomby, cuyo último largo a su vez data ya de hace tres años, ‘With Love’ (eso sí, el año pasado editaba un par de EP’s). Se trata de ‘Sweetz’, un fantasmagórico número de ritmos abstractos y paisajes tóxicos que evoca algo así como una rave post-apocalíptica. El tema se acaba de estrenar en la red y su 10″ sale este viernes.

El nuevo disco de Zomby se llama ‘Ultra’, como el casi imprescindible álbum de Depeche Mode, y sale el 2 de septiembre a través de Hyperdub, sello que ha editado recientemente el notable segundo disco de Jessy Lanza. Su portada será bien roja como podéis ver a un lado. El disco de Zomby también incluirá colaboraciones de Darkstar, Banshee o Hong Kong Express, aunque esta última es descarga exclusiva.

No sabíamos nada de Burial desde la edición del single ‘Temple Sleeper’ a principios de 2015. Os dejamos con la secuencia de ‘Ultra’:

01 Reflection
02 Burst
03 Fly 2 (Zomby & Banshee)
04 E.S.P. 05. I
06 Glass
07 Sweetz (Zomby & Burial)
08 Her
09 Quandary (Zomby & Darkstar)
10 Freeze
11 Yeti
12 S.D.Y.F. (Zomby & Rezzett)
13 Thaw
14 Tenkyuu (Zomby & Hong Kong Express) (Download Only)

Una residencia de ancianos inyecta nueva vida a ‘Shake It Off’ de Taylor Swift

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mypictr_330x225Mientras Taylor Swift se recupera del disgusto que le han causado Kanye West y Kim Kardashian, una residencia de ancianos de Nueva Zelanda se ha acordado de ella para algo más agradable que para humillarla públicamente. 50 jubilados de una residencia neozelandesa, la mayoría de ellos octogenarios, han recreado con exactitud el videoclip de ‘Shake it Off’ de Swift, escena por escena.

La jubilada Margaret Gregory, quien interpreta a Swift en el vídeo, ha asegurado que la intención de este homenaje ha sido demostrar al mundo que la tercera edad, al contrario de lo que muchas y muchos puedan pensar, también sabe divertirse. «Solo porque estemos en un complejo residencial para jubilados no significa que no podamos pasárnoslo bien», ha indicado. «Todavía tenemos vida y energía y a veces siento que hago más cosas ahora que cuando era más joven porque tengo más tiempo».

Desde su publicación en YouTube el pasado 21 de julio, el vídeo acumula ya cerca de 200.000 visitas. Esperamos que la tontería (de factura nada tonta, por cierto) anime a la pobre Swift, que ha tenido la peor semana de su vida por culpa de West y Kardashian después de que el rapero y su esposa revelaran (o eso ha querido entender el mundo) que Swift sí aprobó su canción ‘Famous’ al contrario de lo que había defendido la autora de ‘Red‘. ¿Para cuándo una versión octogenaria del último vídeo de West?

La resurrección de Karen Carpenter se completa: Rumer versiona ‘Close to You’

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rumerRumer vuelve en algún momento de este año o del que viene con nuevo disco de versiones de Burt Bacharach y Hal David, ‘This Girl’s In Love – A Bacharach and David Songbook’. El primer adelanto de este largo, cuya fecha de salida se desconoce por el momento, no es otro que ‘(They Long to Be) Close to You’, el clásico de Carpenters de 1970. Todo un aliciente para los fans de Karen Carpenter que siempre han percibido su espíritu en la sedosa y emotiva voz de Sarah Joyce. Su marido, el músico Rob Shirakbari, se ha encargado de los arreglos, que convierten el tema en una delicada y serena balada a piano con cuerdas orquestadas.

Rumer ha explicado que sentía respeto por interpretar ‘Close to You’, pues es consciente de lo mucho que su voz recuerda a la de Karen y porque ella misma es fan de Carpenters. «Por este motivo, el catálogo de Carpenters siempre me había parecido intocable», ha señalado. «Al final decidimos intentarlo pero solo si lo hacíamos con un arreglo nuevo. A continuación, Rumer detalla el secreto de su versión. «El otro día me reí yo sola. Estaba en la nevera y Rob me dice «sabes que has clavado ‘Close to You'». Y yo dije «gracias, creo que he encontrado el verdadero significado de la canción… que es, lo que siente [mi perro] Alfie por mí, ¡por supuesto!»

La relación de Rumer con Bacharach viene de lejos, pues el compositor la invitó a cantar a su casa en 2010 tras escuchar ‘Seasons of My Soul‘ y la cantante ha interpretado canciones del repertorio de Bacharach y David en varias ocasiones después de la edición de su álbum debut, notablemente en la Casa Blanca, donde interpretó ‘A House is Not a Home’. También le hemos oído interpretar ‘Raindrops Keep Fallin’ On My Head’ en la tele o ‘Alfie’, ‘Hasbrook Heights’ y ‘Arthur’s Theme’ en su último disco de rarezas y caras b.

Puedes recordar nuestro homenaje a Hal David aquí.

Una noche en la ópera con Pet Shop Boys

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psb-royalQue las sacrosantas puertas de una ópera se abran para dejar que el pop se suba a su escenario no es algo que deba sorprendernos a estas alturas. No al menos cuando hasta David Bisbal ha cantado su ‘Ave María’ en el Teatro Real madrileño. Claro que cualquier parecido del almeriense con los Pet Shop Boys es pura casualidad, de ahí que las expectativas por ver qué podían preparar Neil Tennant y Chris Lowe en el Royal Opera House londinense eran tan altas como el precio de las entradas en la reventa. Algo así ocurre solo una vez en la vida.

En total han sido cuatro noches las que los Pet Shop Boys han llenado hasta la bandera este recinto para hacer una presentación de ‘Super‘, su último álbum. Un golpe de efecto teniendo en cuenta que para componer el disco se inspiraron en las noches del Berghain berlinés, cuyo público es diametralmente opuesto a lo que acostumbra a sentarse cada noche en las butacas de la mayor ópera británica.

Claro que siendo justos tampoco puede decirse que el sábado, cuando nosotros fuimos, la cosa cambiara mucho con respecto a cualquier otro día. Bueno, sí, que te dejaban meter cerveza. Pero salvo eso, y con alguna contada excepción, la mayoría de la audiencia estaba más cerca de los 50 que de los 20. ¿Será que la cultura, como el amor, es una construcción burguesa?

Aunque no fue la media de edad –ni mucho menos– sino la mentalidad de respeto que se tiene asociada a la ópera unida a la sosez británica lo que más hizo deslucir lo que debería haber sido una fiesta total en toda regla. Hasta cuatro veces nos mandaron sentar en la zona donde estábamos con requerimientos tipo «algunos hemos pagado para ver un concierto». Se comenta que no en todo el recinto fue igual, que tuvimos mala suerte.

Puede ser, pero vamos, que algún pero había que poner a una noche perfecta que arrancó precisamente con ‘Inner Sanctum’, la canción que daba título a esta miniresidencia especial en la que, nada más levantarse el escenario –a las 8 en punto, aquí una ventaja de ver conciertos en óperas– dos bolas a modo de ojos y unos cuantos rayos láser servían para llenar el escenario hasta que Neil y Chris aparecen dentro de ellas para cantar eso de «In the Inner Sanctum you’re a star, the girls the boys they all know who you are». Por fondo y por forma, no podían haber arrancado de otra manera.

Claro que aunque la noche iba de presentar su último disco, los PSB no quisieron desaprovechar la oportunidad para demostrar que eran justos y merecidos inquilinos de ese espacio, de ahí que nada más acabar de tocar el mencionado tema se atrevieran con su primer single, ‘West End Girls’, que recitaron mientras el resto de la banda, subida en plataformas móviles y empujadas por bailarines-operarios, tomaban su lugar en el escenario. ¿Lo mejor? Que casi 30 años separan ambas canciones y nadie podría decir que ninguna fuera menor que la otra.

Esa es la grandeza de este dúo, que todo lo que presentan sobre un escenario suena a clásico instantáneo y atemporal. Al menos eso es lo que demostraron con el resto del setlist durante la primera mitad del concierto, en el que alternaron otros cuatro temas de ‘Super’ –’The Pop Kids’, ‘Burn’, ‘Twenty-something’ y ‘The Dictator Decides’– con hits de casi cada uno de sus otros álbumes como ‘Se A Vida é (That’s The Way Life is)’, ‘Love Comes Quickly’, ‘New York City Boy’, ‘Love is a Bourgeois Construct’, ‘Inside a Dream’, ‘Love etc’ e ‘In The Night’, que si no nos falla la memoria, es la primera vez que la tocaban en vivo.

Todas ellas acompañadas de una puesta en escena desbordante y repleta de luces y proyecciones que en ningún momento estaban ahí para distraer la atención de la música y esconder errores, sino para subrayar su potencia. Ya podían copiar muchos y muchas este cuidado que ponen los PSB en el diseño de producción para sus giras, ¿verdad, Rihanna?

A estas alturas –y rabiosos por estar jugando al me pongo de pie y me vuelvo a sentar cuando lo que apetecía era tirarse por la balconada para que la gente del patio de butacas te recogiera y surfear sobre sus cabezas– tocaba un pequeño descanso, que llegó con dos baladas en las que Neil, algo justo de voz, se despachó de manera íntima y minimalista: ‘Winner’ y ‘Home And Dry’, que algunos escucharon con lagrimita retenida en el ojo al más puro estilo ‘Candy Candy’. Es evidente que cuando quieren emocionar ellos dos se bastan y se sobran.

Eso sí, la paz duró poco, y tras una intro musical que convirtió la ópera en la discoteca más salvaje de Ibiza, Neil volvió al escenario para cantar la magnífica ‘Vocal’. Y a esto me refería con lo de que son capaces de convertir el material más nuevo en un clásico. A juzgar por la respuesta del público, parece mentira que la publicaran hace solo tres años. Y lo mismo podría decirse de ‘The Sodom and Gomorrah Show’. ¿De verdad vio la luz solo hace una década? Durante estas dos canciones los toques de «por favor, siéntate» cada vez eran menos. Ninguno por suerte cuando sonaron los primeros acordes de la siguiente canción, ‘It’s A Sin’, que, esta vez sí, provocó que todo el público se levantara y ya se quedara así el resto de la noche gritando y dando palmas. Por cierto, no importa la cantidad de veces que escuche en directo esta canción: siempre me ha fascinado cómo una letra tan triste puede dar paso a semejante fiesta.

Y como si hubieran medido la reacción que iban a provocar con un reloj suizo, justo cuando todo el mundo bailaba sacaron los PSB toda su artillería pesada, esta vez llenando el escenario de bailarines ataviados con un traje inflable de varios colores que se movían al unísono mientras sonó una versión remozada de ‘Left To My Own Devices’ seguida del obligado himno ‘Go West’. Si existe el cielo se debe parecer mucho a lo que ocurría en ese momento sobre ese escenario. Claro que mejor que morir –que podría haberlo hecho allí mismo casi sin remordimiento–, me conformaría con que en mi próximo cumpleaños mis invitados me montaran algo ligeramente parecido. Y tú, si lo hubieras visto, también.

Pero todavía quedaba un coletazo final a modo de bis que pedimos a modo victoriano aunque sabíamos que estaba programado: dando patadas en el suelo. No tardó en llegar a modo de ‘Domino Dancing’, que esta vez cantaron sin meter una sola estrofa del ‘Viva La Vida’ de Coldplay como hacían en una de sus anteriores giras. Terminado eso, y de nuevo con los hombres globo sobre el escenario, tocó el turno de ‘Always On My Mind’, que acabaron mientras decían adiós repitiendo eso de «They called us the Pop Kids, ’cause we loved the pop hits, and quoted the best bits, so we were the Pop Kids. I loved you». Cierre de telón. ¡Qué no daría yo para que todos los «niñatos del pop» fueran como estos sesentones! 9.

Foto: Twitter de Pet Shop Boys.

Top 22-7-2016

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britney-spears-make-me-cover-art-breatheheavy¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Britney Spears / Make Me (ft. G-Eazy) (38%, 82 Votos)
Zahara / Caída libre (29%, 62 Votos)
Ladyhawke / Wild Things (15%, 32 Votos)
Manel / La serotonina (7%, 15 Votos)
Teleman / Glory Hallelujah (4%, 9 Votos)
La Femme / Où vas le monde? (3%, 7 Votos)
Anna Meredith / Something Helpful (2%, 4 Votos)
Gaspard Royant / Getaway (1%, 2 Votos)
Rat Boy / Sign On (0%, 1 Votos)
Votos totales: 214

1(-) Britney Spears / Make Me 1 semana
2(15) Zahara / Caída libre 2 semanas
3(-) Ladyhawke / Wild Things 1 semana
4(-) Manel / La serotonina 1 semana
5(-) Teleman / Glory Hallelujah 1 semana
6(1) M.I.A. / Go Off 2 semanas
7(-) La Femme / Où vas le monde? 1 semana
8(16) Anna Meredith / Something Helpful 2 semanas
9(-) Gaspard Royant / Getaway 1 semana
10(-) Rat Boy / Sign On 1 semana
11(2) Chvrches / Bury It ft. Hayley Williams 2 semanas
12(3) Courtney Barnett / Operator Elevator 2 semanas
13(-) Kishi Bashi / Say Yeah 1 semana
14(-) Death Grips / Eh 1 semana
15(4) Crystal Castles / Char 2 semanas
16(5) John Newman / Olé 2 semanas
17(-) Espanto / El tigre y yo 1 semana
18(-) Wilco / If I Ever Was a Child 1 semana
19(-) Michael Kiwanuka / One More Night 1 semana
20(-) Trajano! / Árpád descansa 1 semana
21(6) Jamie xx / Gosh 3 semanas
22(7) AlunaGeorge [ft. Leikeli 47 and Dreezy] / Mean What I Mean 2 semanas
23(-) Le Galaxie / Love System 1 semana
24(-) Breakbot / My Toy 1 semana
25(-) Sophie Ellis-Bextor / Come with Us 1 semana
26(-) Sin Fang / Candyland (feat. Jónsi) 1 semana
27(8) Banks / Fuck With Myself 2 semanas
28(-) Jack & Amanda Palmer / You Got Me Singing 1 semana
29(-) Islands / Charm Offensive 1 semana
30(-) Katy Perry / Rise 1 semana
31(-) Perlita / Flash Your Ass 1 semana
32(-) David Otero / Una vez más 1 semana
33(9) Hinds / Warts 2 semanas
34(10) Justice / Safe and Sound 2 semanas
35(-) Wilco / Locator 1 semana
36(-) Los Nastys / Baby 1 semana
37(-) Tinashe / Superlove 1 semana
38(-) Zeds Dead x Diplo ft Elliphant / Blame 1 semana
39(-) Jagwar Ma / OB1 1 semana
40(-) Lolawolf / Teardrop (ft. Miley Cyrus) 1 semana

Beyoncé, Adele, Drake, Justin Bieber y Kanye West, favoritos en los VMAs

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beyoncelemonadeHoy se dan a conocer los nominados a los Video Music Awards, los premios de la cadena que antiguamente emitía vídeos, MTV. La más nominada y favorita por tanto es Beyoncé, que recibe 11 nominaciones por diversos trabajos de ‘Lemonade’ (todos los temas venían acompañados de un vídeo). Y si bien a vídeo del año el que encontramos nominado es ‘Formation’, el escogido para la categoría femenina es ‘Hold Up’. En otras categorías aparecen ‘Freedom’ y ‘Sorry’. Os recordamos que la cantante actúa la semana que viene en Barcelona (3 de agosto).

Adele está nominada a 8 premios por ‘Hello’, que a pesar de estar dirigido por el gran Xavier Dolan, esta vez parece que no tendría mucho que hacer (aunque con el voto popular nunca se sabe). Completan la categoría de vídeo del año ‘Hotline Bling’ de Drake, ‘Sorry’ de Justin Bieber (ojo con la fuerza del voto popular) y ‘Famous’ de Kanye West. Los vídeos de David Bowie, los enormes ‘Blackstar’ y ‘Lazarus’, aparecen relegados a las categorías técnicas a pesar de su enorme valor artístico. Al menos en estas últimas categorías vota un jurado, por lo que esperamos que haya sorpresa.

Los VMAs se entregan el 28 de agosto y aún no se sabe quién actúa en la ceremonia, pero las confirmaciones marcarán como siempre la agenda de lanzamientos del próximo otoño. ¿Quién actuará y sacará disco? ¿Britney? ¿Gaga? ¿Perry? ¿Mars? Os dejamos con la lista de nominados:

Vídeo del año:
Adele: “Hello”
Beyoncé: “Formation”
Drake: “Hotline Bling”
Justin Bieber: “Sorry”
Kanye West: “Famous”

Vídeo femenino:
Adele: “Hello”
Beyoncé: “Hold Up”
Sia: “Cheap Thrills”
Ariana Grande: “Into You”
Rihanna [ft. Drake]: “Work” (short version)

Vídeo masculino:
Drake: “Hotline Bling”
Bryson Tiller: “Don’t”
Calvin Harris [ft. Rihanna]: “This Is What You Came For”
Kanye West: “Famous”
The Weeknd: “Can’t Feel My Face”

Mejor colaboración:
Beyoncé [ft. Kendrick Lamar]: “Freedom”
Fifth Harmony [ft. Ty Dolla $ign]: “Work From Home”
Ariana Grande [ft. Lil Wayne]: “Let Me Love You”
Calvin Harris [ft. Rihanna]: “This Is What You Came For”
Rihanna [ft. Drake]: “Work” (short version)

Vídeo de hip-hop:
Drake: “Hotline Bling”
Desiigner: “Panda”
Bryson Tiller: “Don’t”
Chance the Rapper: “Angels”
2 Chainz: “Watch Out”

Vídeo de pop:
Adele: “Hello”
Beyoncé: “Formation”
Justin Bieber: “Sorry”
Alessia Cara: “Wild Things”
Ariana Grande: “Into You”

Vídeo de rock:
All Time Low: “Missing You”
Coldplay: “Adventure of a Lifetime”
Fall Out Boy [ft. Demi Lovato]: “Irresistable”
twenty one pilots: “Heathens”
Panic! At the Disco: “Victorious”

Vídeo de electrónica:
Calvin Harris & Disciples: “How Deep Is Your Love”
99 Souls [ft. Destiny’s Child & Brandy]: “The Girl Is Mine”
Mike Posner: “I Took a Pill in Ibiza”
Afrojack: “SummerThing!”
The Chainsmokers [ft. Daya]: “Don’t Let Me Down”

Proyecto largo:
Florence and the Machine: The Odyssey
Beyoncé: Lemonade
Justin Bieber: PURPOSE: The Movement
Chris Brown: Royalty
Troye Sivan: Blue Neighborhood Trilogy

Mejor revelación:
Bryson Tiller
Desiigner
Zara Larsson
Lukas Graham
DNCE

Mejor dirección de arte:
Beyoncé: “Hold Up”
Fergie: “M.I.L.F.$”
Drake: “Hotline Bling”
David Bowie: “Blackstar”
Adele: “Hello”

Mejor coreografía:
Beyoncé: “Formation”
Missy Elliott [ft. Pharrell]: “WTF (Where They From)”
Beyoncé: “Sorry”
FKA twigs: “M3LL155X”
Florence and the Machine: “Delilah”

Mejor dirección:
Beyoncé: “Formation”
Coldplay: “Up&Up”
Adele: “Hello”
David Bowie: “Lazarus”
Tame Impala: “The Less I Know the Better”

Mejor fotografía:
Beyoncé: “Formation”
Adele: “Hello”
David Bowie: “Lazarus”
Alesso: “I Wanna Know”
Ariana Grande: “Into You”

Mejor montaje:
Beyoncé: “Formation”
Adele: “Hello”
Fergie: “M.I.L.F.$”
David Bowie: “Lazarus”
Ariana Grande: “Into You”

Mejores efectos especiales:
Coldplay: “Up&Up”
FKA twigs: “M3LL155X”
Adele: “Send My Love (To Your New Lover)”
The Weeknd: “Can’t Feel My Face”
Zayn: “PILLOWTALK”

Adam Green anuncia gira por España

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adam-green-aladdinRecientemente Adam Green pasaba por nuestra sección Discos Recomendados con su última ida de olla, un disco-banda sonora de menos de 30 minutos que viene acompañado de una película realizada por él mismo. Se trata de ‘Aladdin‘ y ahora sabemos que el artista lo presentará en nuestro país a lo largo de tres fechas. Será en Madrid, Barcelona y Zaragoza, donde se podrá disfrutar tanto del concierto como de la proyección de la película.

La nota de prensa nos revela la sinopsis: «Aladdin, escrita y dirigida por Green, es una versión cómica del tradicional cuento árabe. El sultán es el gobernador corrupto de la ciudad, su hija es una princesa convertida en una joven de la alta sociedad protagonista de realities televisivos, Aladdin es un chico de una familia disfuncional y la lámpara mágica es en realidad una impresora 3D con la que puede imprimir todos sus caprichos. Estos personajes son llevados a la vida por el propio Green, el pintor Francesco Clemente, Macaulay Culkin, Alia Shawkat (Arrested Development) o Natasha Lyonne (Orange Is the New Black)».

Os dejamos con las fechas y, ojo, los horarios, que no son moco de pavo al incluir la proyección:

BARCELONA

Día: 14 noviembre 2016
Hora:
• Puertas: 20:00
• Proyección: 20:30
• Concierto: 22:00
Lugar: Sala Barts
Precio: Desde 15€

ZARAGOZA

Día: 16 noviembre 2016
Hora:
• Puertas: 19:30
• Proyección: 20:00
• Concierto: 21:30
Lugar: Las Armas
Precio: Ant*: 15€+ gastos / Taq: 18€
*Las 100 primeras entradas tendrán acceso a la película

Puntos de venta: Ticketea

MADRID

Día: 17 noviembre 2016
Hora:
• Puertas: 19:00
• Proyección: 20:00
• Concierto: 21:30
Lugar: Teatro Nuevo Apolo
Precio: Ant: Desde 15€+ gastos

Puntos de venta: Ticketea.com

El 2º EP de 2016 de Massive Attack, en tu iPhone

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massiveattackDespués de merendarse a Kendrick Lamar el último día del Festival de Benicàssim, Massive Attack anticipan al fin el segundo EP con nueva música que anunciaron para este 2016. Como todos recordaréis, hace unos meses publicaban un digno ‘Ritual Spirit‘ que les volvía a situar en el mapa gracias a su propia producción, a colaboraciones como Young Fathers o Tricky y a los vídeos que se curraban para tres de los temas.

Ahora es el momento de conocer tres nuevas canciones de ese segundo EP. Más o menos. Los temas se han subido a una APP para iPhone que el grupo ya había colgado de manera gratuita en el Apple Store. Se llama Fantom Sensory Music aunque terminaréis antes si en el buscador introducís estas otras mágicas palabras: «Massive Attack». Una vez dentro, se os solicitará permiso para conectar la APP con vuestra localización, frecuencia cardíaca, cámara de vídeo y Twitter y podréis acceder a tres temas nuevos: ‘Come Near Me’, ‘The Spoils’ y ‘Dear Friend’.

La APP cuenta con dos opciones: la versión original y tu propio remix con vídeo propio si has activado la cámara de tu iPhone. La versión original no está disponible al menos en España, por lo que de momento sólo podemos hacernos una idea de cómo suenan esas tres canciones y a trancas y barrancas.

Se recomienda bajar la APP cuando se disponga de wi-fi, pues pesa 117 megas. Es de esperar que estas canciones aparezcan en las redes de streaming y descarga en breve. ¿Quizá este viernes?

Teleman / Brilliant Sanity

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teleman-brilliantCuando comienza el segundo disco de los londinenses Teleman, con los primeros segundos del tema ‘Düsseldorf’, lo que parece estar sonando es un tema de Monarchy, pero pronto la cosa evoluciona hacia los territorios de Franz Ferdinand… ¿o deberíamos decir grupos con una vocación mayor todavía de pop arty como Talking Heads, Gang of Four o más recientemente Wild Beasts y alt-J? A estos recuerda descaradamente nada más empezar la siguiente pista, la mucho más tremebunda, casi una banda sonora de un thriller, ‘Fall in Time’. No en vano uno de sus estribillos anuncia la victoria del diablo, mientras el otro habla de nunca renunciar a luchar.

‘Düsseldorf’, consecuencia del amor por Alemania de Teleman, su país favorito para girar porque les «recuerda a Reino Unido» por «clima y tradición», es todo un caballo ganador, pues su gracia es contar con una letra que repite «Put on, put on your favourite song» en un estribillo tan bueno que mientras suena, sólo ‘Düsseldorf’ puede ser tu «canción favorita». Pero es la pista tercera la que resulta el gran himno del grupo, ‘Glory Hallelujah’. Se trata de una composición ahijada de la chulería del Brit-pop, capaz de recoger también parte de su angustia existencial (que se percibía sobre todo en las letras de gente como los Manics) y de crecerse con un pequeño solo de guitarra que es un subidón solo comparable al de muchas de las gloriosas frases que suenan por aquí: «Glory hallelujah / The feeling of a child is birth», «I’m feeling very uptight / Give me everything you’ve got» o «I’m never gonna make them / Stop stop stop stop stop stop stop stop…» Una de las canciones del verano, en resumen.

El corte titular, a continuación, al recurrir a una sencilla indietrónica algo desubicada en el tiempo, anuncia que el resto del disco bajará de perfil poco a poco. ‘English Architecture’ es una especie de curioso batido entre Casiotone for the Painfully Alone, The Teenagers y Clap Your Hands Say Yeah y ‘Melrose’ parece inspirada en los Blur de ‘The Great Escape’, pero ninguna pasa de mona.

Sin embargo, la composición de todo el grupo, no solo el cantante y guitarrista Thomas Sanders (quien cuenta con un atractivo timbre similar a Stuart Murdoch, muy perceptible en el «I must be stupid or something» de la canción final), la producción de Dan Carey (Bat For Lashes, Kate Tempest, All We Are) y quizá la espontaneidad que aporta haber grabado durante sólo dos semanas en el estudio frente a la laboriosa producción de su debut junto a Bernard Butler deja un par de himnos más: ‘Tangerine’, ‘Superglue’ -como su propio nombre indica- y, en menor medida, ‘Drop Out’.

Y es que puede que Teleman no hayan inventado nada, pero sus buenas canciones y el concepto del álbum según Sanders conseguirán que muchos se suban al carro: «El tema titular es sobre sentir que todavía eres un niño y de repente darte cuenta de que eres un adulto. Tengo 35 años y a veces me siento un poco perdido por el mundo»… ¿Quién no?

Calificación: 7,6/10
Temas destacados: ‘Glory Hallelujah’, ‘Düsseldorf’, ‘Tangerine’
Te gustará si te gustaría: que alt-J y Wild Beasts hicieran temas más pop
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

David Bustamante se defiende de los que critican su peso

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bustamanteDavid Bustamante es noticia por formar parte del encuentro-reunión de los participantes de Operación Triunfo 1, lo que incluirá un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 31 de octubre para el que ya se han puesto a la venta las entradas, si bien estas están lejos de agotarse: un vistazo al «mapa de zonas» de Ticketmaster indica que quedan muchas localidades disponibles tanto en pista como en gradas. Eso sí, algunas gradas sí aparecen ya agotadas.

Pero también es noticia por haber tenido la valentía de contestar en Instagram a todos aquellos que se han dedicado últimamente o alguna vez en la vida a cuestionar su peso (las negritas son nuestras): «Cada día, cuando me levanto nado cerca de 1 h… Hago deporte todos los días, por lo tanto mi subida de peso no pone en riesgo mi salud, puesto que no tengo obesidad… Hay personas que en épocas de estrés apagamos la ansiedad con la comida, no, no es agradable que gente sin escrúpulos te esté recordando continuamente que no estás en tu peso. Pero muy bien lo tengo que hacer, cuando subo un vídeo en riguroso directo con una canción difícil de interpretar en la que hay que tener registro y potencia para hacerla en ese tono y lo único que pueden decir es que estoy gordo… Dicho esto, mi peso volverá a ser el que era, es reversible, pero vuestra cara y maldad no, esa no se puede cambiar… Sigan criticando, y yo a lo mío que de momento me va muyyyyy bien…», indicaba, al tiempo que mostraba dos imágenes suyas, una nadando y otra saliendo de la piscina «con 6 kilos de más».

Un gran texto te guste o no te guste David Bustamante que quizá logrará hacer reflexionar a algunos sobre el criticar por criticar, sin pensar.

Bustamante ha sacado este verano un nuevo disco llamado ‘Amor de los dos’ que después de 6 semanas continúa en el top 4 de los más vendidos del país. Es disco de oro. Por el contrario, en el top 100 de singles no aparece con ninguna de sus nuevas canciones.

Cada día, cuando me levanto nado cerca de 1 h… Hago deporte todos los días, por lo tanto mi subida de peso no pone en riesgo mi salud, puesto que no tengo obesidad… Hay personas que en épocas de estrés apagamos la ansiedad con la comida, no, no es agradable que gente sin escrúpulos te esté recordando continuamente que no estás en tu peso! Pero muy bien lo tengo que hacer, cuando subo un vídeo en riguroso directo con una canción difícil de interpretar en la que hay que tener registro y potencia para hacerla en ese tono y lo único que pueden decir es que estoy gordo … Dicho esto, mi peso volverá a ser el que era, es reversible, pero vuestra cara y maldad no, esa no se puede cambiar… Sigan criticando, y yo a lo mío que de momento me va muyyyyy bien… #Seguimos #AmorDeLosDosMexico

Un vídeo publicado por David Bustamante (@davibusta) el

Aquí tenéis mi posado veraniego con mis 6 kg de más! #SinComplejos #SaludosDesdeMexico #Respeta #FofiSano 😜😘👍 #Volveré

Una foto publicada por David Bustamante (@davibusta) el

La no bofetada a Justin Timberlake que le ha costado a un hombre su arresto

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justinSe me ocurren varios motivos por los que abofetear (con cariño) a Justin Timberlake. Por ejemplo, que su carrera fuera a más tras el incidente de la Super Bowl en 2004 mientras la de su compañera Janet Jackson caía en picado (se ve que ella obligó a Timberlake a arrancarle el sujetador con sus súper poderes), las varias humillaciones públicas que profesaba a su ex Britney Spears en entrevistas solo semanas después de anunciar su separación, que su mediocre último single sea tal exitazo… por no hablar de sus recientes tuits sobre apropiación cultural a costa del asombroso discurso del actor Jesse Williams en la gala BET que, de tan ignorantes, no le pudieron dejar peor hace unas semanas delante de sus cerca de 56 millones de seguidores.

Este fin de semana, durante el final de un torneo de golf en Lake Tahoe, un hombre se atrevió finalmente a abofetear a Timberlake… más o menos. Como se ve en el vídeo recogido por TMZ, Timberlake pasa a través de una masa de fans enfurecida cuando un hombre acerca su mano y le toca la cara. Alertado y visiblemente cabreado, Timberlake le pregunta que ¿»por qué has hecho eso, hermano?» antes de marcharse. Aunque el hombre efectivamente no abofetea a Timberlake, el atrevimiento le ha costado a esta persona un arresto por conducta desordenada. Él dice que solo quería tocarle pero que se emocionó, mientras el tabloide detalla que el hombre no estaba precisamente ebrio. Seguro que él sí es fan ‘Can’t Stop the Feeling’…

Lucía Etxebarría gana su demanda contra Telecinco

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lucia etxebarriaA través de Facebook, la escritora Lucía Etxebarría ha confirmado que ha ganado su demanda contra Telecinco, cadena a la que acusaba de “intromisión ilegítima en el honor y la intimidad personal y familiar” de Extebarría desde ‘Sálvame’ los días 2 y 3 agosto de 2013 tras su dramático paso -de una semana- por el reality ‘Campamento de verano’. La escritora escribe que percibirá 50.000 euros por parte de la cadena por daños morales. «Tres años después de que TELE 5 me hiciera la vida imposible, el juez les ha condenado a pagarme 50.000 euros. Una suma verdaderamente irrisoria, teniendo en cuenta que con toda la basura y la sarta de mentiras que contaron sobre mí probablemente el señor Vasile ingresó más de viente veces esa suma en concepto de publicidad».

Para demostrar que la sentencia es verdadera, Etxebarría la ha publicado íntegra en su página web. Esta defiende que la «suma solicitada en la demanda es ciertamente razonable, si tenemos en cuenta tanto los índices de audiencia obtenidos por la emisión de los referidos programas, como por los beneficios obtenidos por la cadena por el concepto de publicidad, ambos hechos de notorio conocimiento, y debiendo tenerse en cuenta que en el caso de Doña Lucía Etxebarria, estamos ante una persona conocida en los medios no por su continua aparición en esta clase de programas de “telebasura”, sino por su trayectoria literaria, tratándose de una de las escritoras más conocidas en nuestro país por el gran público”.

Tras publicar la noticia de su victoria frente a Telecinco, Etxebarría se ha desahogado en Facebook recordando su paso por ‘Campamento de verano’ desde su llegada al reality hasta el «linchamiento» a su persona por parte de Sálvame pasando por su dramática experiencia en el mismo, donde recuerda, entre otras cosas, que se le «obligó a presenciar, contra mi voluntad, cómo se masturbaba un concursante, y no se me permitió salir de la cabaña». «Este concursante», continúa la escritora, «fue expulsado más tarde del programa precisamente porque acosó a otra chica (en directo) y porque en el pregón de un pueblo se atrevió a decir (en directo) «hemos venido aquí a follarnos a vuestras mujeres». No sabemos lo que pudo llegar a hacer fuera de cámara».

Os dejamos con el resto de su comunicado:

El terror a que relatara el incidente (que constituye , por supuesto, un delito penal) derivó en un acoso y linchamiento por parte de la cadena que quiso difundir la imagen de que yo estaba loca. Como se vio claramente fui amenazada en el programa, en directo («cuando salga de aquí voy a tu casa y te quemo viva») y acosada (estando yo dentro de una cabaña el resto de los concursantes empezaron a pegar patadas fuera y a amedentrarme pegando gritos con un megafóno). Eso se vio en directo, pero nadie inició una causa penal. No se pudo probar lo que no se vio en directo: más amenazas, insultos, empujones, gritos.

No es cierto que estuviésemos constantemente supervisados. ¿De verdad pensáis que es posible microfonar y poner cámaras en todo un campamento al aire libre? Que eso era un programa low cost, por favor, no las instalaciones de alta seguridad de Fort Knox. La mayor parte del tiempo no estábamos microfonados ni vigilados por cámara. La gente fumaba, hablaba de lo que le daba la gana, se amenazaba si quería, y, como quedó claro, mantenía relaciones sexuales sin mayor problema.

Había droga. También quedó claro en su momento. Yo misma lo mencioné y uno de los que allí estaban lo admitió en directo porque ni siquiera sabía -el muy pánfilo- que uno de los ciclos que consumía alegremente – Omifín- es ilegal en España a no ser que haya sido recetado para uso médico (ginecológico). Pero os aseguró que por allí había mucho más que Omifín. En fin, que lo que lo que se ve en la tele y lo que se vive dentro no tiene nada que ver.

Cuando salí de allí, después de que se me amenazara con quemarme viva en directo y con muchas cosas más en privado; después de que me acosaran en directo; y muchas más cosas más en privado: después de que dos millones de personas, durante dos meses, cada día, se me llamara loca, descerebrada; después de que cada día, en twitter, en facebook, recibiera mensajes insultantes llamándome loca, bruja, puta… entré en una depresión seria. Me hicieron miles de pruebas. Pasé pruebas de psiquiatras forenses.

No, no estoy loca. Soy superdotada, por lo tanto se me percibía como alguien muy diferente. Eso es todo. Sí que puedo garantizar que varios de los personajes que estaban allí, y de los que nunca más se supo, tenían perfiles psicopáticos.

Debía haber iniciado demandas penales contra ellos, pero estaba demasiado enferma para hacerlo entonces, y hubiera sido perder mucho tiempo y dinero. Mi abogada pensó que lo más rápido era demandar a la cadena
Entrar en un reality fue el gran error de mi vida. Y aunque algunos 50.000 euros os parezcan una cantidad enorme os aseguro que 50.000 euros no son nada comparado con lo que la cadena ganó a mi costa y desde luego no pagan lo que yo tuve que pasar.

En cualquier caso, a saber si algún día los veo (los 50.00 euros), porque si la cadena recurre, aún pueden pasar tres años antes de que los vea. Estuve casi un año diagnosticada con Síndrome de Estrés Postraumático, y no soy la única que ha pasado por ello al salir de un reality. Y eso, repito, que yo solo estuve una semana antes de abandonar. Porque, no lo olvidéis, me fui yo. Luego me he ido enterando de muchos otros casos. Gente no tan conocida como yo. Hombres y mujeres que han salido mucho más destrozados que yo. Mucho más enfermos que yo. Con problemas de SEPT, de trastornos alimenticios, etc.

Cometí el error de mi vida, es cierto. Pero de los errores se aprende. Y me permitió ver cómo funciona por dentro la maquinaria más despótica y cruel del entretenimiento de masas. Ya estamos a dos pasos de Los Juegos del Hambre. Siempre he pensado en escribir sobre lo que viví allí, pero el recuerdo es tan duro que me era imposible. Solo con pensarlo me entraban ganas de llorar y me subían las nauseas a la garganta. Quizá en un futuro lo haga.

Foto: Facebook

Las nuevas degeneraciones oníricas de Escuelas Pías

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escuelas piasEste viernes, día de lanzamientos oficial, El Genio Equivocado edita el primer disco de Escuelas Pías, ‘Nuevas degeneraciones’. Escuelas Pías es el proyecto paralelo de Davis y Cristian de Sundae (este último también integrante de Blacanova), del que oímos un primer adelanto en forma de EP en 2015 en el que los sevillanos introducían al mundo su sonido de pop onírico de sintetizadores con muchas menos guitarras que su banda madre.

En texto de prensa, El Genio Equivocado describe ‘Nuevas degeneraciones’ como un «conjunto de once canciones en las que cohabitan las atmósferas y texturas melancólicas del shoegaze con el optimismo de un pop luminoso y accesible». «Un viaje sonoro por distintos estados de ánimo […] que tiene su carta de presentación en ‘Temporal’, un single en el que la delicadeza electrónica en las formas y la melodía esconden un subtexto más sombrío sobre la identidad y sus monstruos».

Como tantos grupos actuales o pasados, el objetivo de Escuelas Pías es encontrar la canción pop perfecta, pero sus herramientas operan más libremente, «añadiendo en esta ocasión cierto interés por paisajes más tenebrosos» y dejándose seducir por las sensibilidades oníricas de The Radip Dept. Astrud o el Sufjan Stevens más electrónico. «Como si supiesen que la belleza de un lago puede dar cabida a un cadáver», cuenta El Genio Equivocado, «los componentes de la banda no renuncian a los clichés del pop, pero los envuelven en un halo de misterio, visceralidad e incluso humor anómalo».

Un disco llamado ‘Senti2’ es número 1 en España

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senti2Repasamos las escasas novedades de la lista de ventas de las últimas dos semanas.

1(E) Antonio José / Senti2
3(1) BSO Soy Luna

El último número 1 en la lista española es de Antonio José, el ganador de La Voz 2015, que fue doble disco de platino con su álbum debut ‘El Viaje’, que de hecho sigue en el puesto 23 tras un año clavado en listas. Este nuevo trabajo logra desplazar del número 1 a la banda sonora de Disney ‘Soy Luna’. El single que presenta el disco de Antonio José -que por cierto se llama ‘Senti2’ (sic)- ‘Contigo’, es ahora mismo puesto 91.

14(6) Platero y tú / Colección definitiva – 25 años

La entrada más fuerte de la semana pasada, ya fuera del top 10, es la ‘Colección definitiva’ de Platero y tú. El greatest hits de 35 temas lógicamente incluye su éxito ‘El roce de tu cuerpo’.

21(E) Biffy Clyro / Ellipsis

Tras presentarlo en Mad Cool -también han pasado por el FIB- Biffy Clyro es la entrada más fuerte de la semana con este álbum llamado ‘Ellipsis’ que ha sido número 1 en Reino Unido, Irlanda o Alemania, si bien no ha sido capaz de llegar al Billboard 200. El grupo, que va por su 7º álbum, sigue siendo carne de Europa.

24(43) Iron Maiden / The Book of Souls

No contento con ser uno de los discos más vendidos en algunos países durante 2015, ‘The Book of Souls’ de Iron Maiden es la subida más fuerte de la semana gracias a la visita de Iron Maiden a nuestro país. Pasaron por Madrid o Sevilla.

35(17) Dorian / Dorian en Arenal Sound: 10 años en un día (en directo)

Una de las entradas más fuertes de la semana pasada fue el disco en directo de Dorian. A punto estuvo de llegar a rondar el top 10 como sus lanzamientos de estudio, como muestra de la fidelidad de su público. En su segunda semana, pierde menos fuelle que otros lanzamientos, como veremos a continuación, quizá por esa gira que no termina de acabar.

49(25) Juan Magán / Quiero que sepas

Baja veinticuatro puestos en su segunda semana el mini LP de siete canciones que Juan Magán ha sacado este verano, encabezado por una ‘Quiero que sepas’ que sube del puesto 82 al 77 en singles en su segunda semana.

El mini LP también incluye ‘Baila conmigo’ con Luciana, que se aproxima peligrosamente al top 10 en singles en España, donde es número 12.

73(E) GoGo Penguin / Man Made Object

El grupo británico de jazz alternativo que lograra una nominación al Mercury por su segundo disco, ‘v2.0’, parece haber reunido suficientes fans en España como para situar su tercera entrega en el top 100.

El álbum alcanzaba una posición muy similar en Reino Unido (#72) en el momento de la edición del disco, febrero.

82(38) Eric Clapton / Crossroads Revisited – Selections from…

‘Crossroads Revisited: Selections From The Crossroads Guitar Festival’ es un disco que reúne cuatro horas de directos de Eric Clapton grabados durante distintos eventos de 2004, 2007, 2010 y 2013.

Clapton también aparece en el puesto 54 con su nuevo disco, ‘I Still Do’, tras varias semanas. Os dejamos con este pues el «nuevo» es una caja para Rhino que no está en las redes de streaming.

90(19) Blink 182 / California

Estrepitosa bajada del nuevo disco de Blink 182 que sí ha podido ser número 1 en Reino Unido y Estados Unidos. En España, además de ser sólo puesto 19, parece que sólo permanecerá dos tristes semanas en lista.

97(E) Kenny Barron, Dave Holland / The Art Conversation

Otra entrada tardía, esta más todavía que la de Gogo Penguin es la del pianista Kenny Barron con el bajista Dave Holland. Este disco data de 2014, pero es este verano cuando llega a España coincidiendo con su actuación en el Festival de Jazz de Vitoria, planteada como «exclusiva mundial».

— (66) The Last Shadow Puppets / The Age of the Understatement

Quizá como consecuencia de alguna oferta que no hemos sido capaces de localizar, el álbum debut de The Last Shadow Puppets entraba por primera vez en la lista española de ventas la semana pasada, en concreto al puesto 66. Ya no está en lista.

Su segundo disco, editado 8 años después del primero, fue recientemente número 17 en España, resistiendo 3 semanas en el top 100.

Carl Sagan sonará en el espacio gracias a Jack White

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mypictr_330x225Jack White piensa a lo grande. Desde su propio sello, Third Man Records, ha sacado cosas de lo más curiosas, como una reedición de la primera grabación de Elvis Presley o un vinilo ultra de ‘Lazaretto’ imposible de piratear, por no hablar de que es miembro de Tidal. Pero la última noticia de White le lleva incluso más arriba, concretamente al espacio.

Para celebrar el séptimo aniversario de Third Man Records, el próximo 30 de julio White se convertirá en la primera persona que reproduzca un vinilo en el espacio exterior. Se trata de una opulenta copia dorada en 12″ de ‘A Glorious Dawn’ de Carl Sagan, una recopilación de declaraciones del mítico astrólogo estadounidense arregladas en una producción electrónica, que el sello editó ya en 2009 en vinilo de 7″. Este será el vinilo de Third Man Records número tres millones.

Para asegurarse de que el vinilo no se desintegra en mil pedazos debido a las turbulencias espaciales, Kevin Carrico de NASA ha diseñado un tocadiscos para el sello «a prueba espacial adjunto a un globo de gran altitud». Hay fotos disponibles en la web de Third Man Records.

Mientras, seguimos sin ver a un solo artista cantando literalmente en el espacio exterior. Con la de esperanzas que nos dio Lady Gaga…

‘La bicicleta’ amenaza el reinado de ‘Duele el corazón’

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image004Repasamos las novedades de la lista de singles de las últimas dos semanas.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón
2(6) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta

No ha habido variación interesante en torno al número 1 en España, no ya estas dos semanas, sino durante los últimos meses. Continúa en el top 1 ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias con Wisin, pero la subida más fuerte en el último mes nunca ha dejado de ser ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira, que sube ya al número 2. ¿Puede haber sorpresa en la nueva lista que publique Promusicae esta semana o la que viene? Puede haberla: ‘La bicicleta’ es la canción más escuchada en Spotify España, pero ojo porque ‘Duele el corazón’ ahora se suma los puntos de su remix en inglés con Tinashe.

12(15) Juan Magán, Luciana / Baila conmigo
48(47) Juan Magán, Cali y El Dandee / Por fin te encontré
77(82) Juan Magán / Quiero que sepas

‘Quiero que sepas’ fue una de las dos entradas de la semana pasada. El tema encabeza un mini LP de Juan Magán, que ha sido top 25 este verano en España. El mini LP incluye el ‘Baila conmigo’ que avanza hasta el puesto 12, pero no el ‘Por fin te encontré’ que data del año pasado y ya lleva 42 semanas en lista.

88(E) Becky G / Sola

Becky G, de la que os hemos hablado por su colaboración con Katy Perry, con Jennifer Lopez o o acercamiento a M.I.A., entra en la lista española con su tema ‘Sola’. Esta canción lanzada hace un mes por la cantante estadounidense de origen mexicano está en la onda del último Drake / Justin Bieber.

90(92) Andy Rivera / Quédate

El cantante colombiano de reggaetón era la única otra entrada la semana pasada. Esta avanza un par de puestos. Andy Rivera tiene varios temas con más de 5 millones de escuchas en las redes de streaming, si bien este parece que será su mayor hit.

93(E) Kent Jones / Don’t Mind

El rapero americano ha debutado con este tema que ya ha logrado situar en el top 10 tanto de Estados Unidos como de Reino Unido. Como siempre, la aceptación fuera de países anglosajones es menor y el corte sólo ha sido top 32 en Holanda, top 44 en Suecia o top 57 en Francia. Veremos hasta dónde puede llegar.

99(E) Freischwimmer / California Dreamin’

El DJ alemán Freischwimmer realiza una versión tropical house de la canción popularizada por The Mamas & The Papas. El tema ha sido top 1 de los charts dance del Billboard, lo que supone el primer top 1 que jamás haya logrado en Estados Unidos ‘California Dreamin» (!), y además ha sonado en España en una campaña de El Corte Inglés.

¿Es estúpida la cultura del entretenimiento… o lo es Father John Misty?

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father john mistyFather John Misty ha tenido un fin de semana movidito. El pasado viernes, el autor de ‘I Love You, Honeybear’ actuaba en un festival de Filadelfia, sin embargo, en lugar de ofrecer un concierto normal, Josh Tillman improvisaba una canción de 10 minutos, tocaba una versión de Leonard Cohen y aprovechaba el resto de su tiempo para despotricar contra la industria del entretenimiento, a la que calificaba de «estúpida», y contra su capacidad para distraer a la población frente a los problemas reales del mundo. Lo de que aprovechaba el resto de su tiempo es un decir, eso sí, pues Tillman abandonaba el escenario más de media hora antes de que le tocara por contrato.

La decisión de Tillman dividía a fans y a oyentes casuales, que se debatían entre su falta de profesionalidad y su alarde de honestidad artística. Tillman se defendía en Instagram al día siguiente atribuyendo su enfado al discurso que Donald Trump había ofrecido el día anterior durante la reunión del Comité Republicano Nacional en Cleveland. Además, explicaba su posición de nuevo arremetiendo contra la industria, concretamente por las «propiedades narcóticas del entretenimiento y su horripilante eficiencia para elevar a locos a las alturas de la influencia», refiriéndose a Trump.

La actuación de Tillman abre innumerables cuestiones sobre el valor de la industria del entretenimiento en 2016 y sobre cómo podría afectar la probable llegada de Trump a la Casa Blanca a la cultura popular, pero también supone un varapalo importante para la popularidad del autor de ‘Fear Fun’, quien siempre se ha caracterizado por su humor ácido a costa de la cultura popular y la vida moderna (que se lo digan a Ryan Adams). Su discurso, sin embargo, más que una provocación transgresora, válida e inteligente no fue más para algunos que la diatriba pueril de un artista que se dejó manipular por sus sentimientos políticos, arrasando con la fidelidad de sus fans por el camino. Otros recuerdan que a Tillman no le ha parecido precisamente estúpido aparecer en el último disco de Beyoncé.

Una de las personas que ha criticado a Tillman más duramente ha sido su compañero de profesión, Timothy Showalter de Strand of Oaks. El músico ha criticado al autor de ‘True Affection’ por decir que el «entretenimiento es estúpido» subido al escenario de un festival de música y le ha sugerido que se de un paseo por la montaña y se aleje de internet. «Es curioso que esto no ocurriera en un festival más grande donde te pagaran más», ha indicado. «En su lugar, ha ocurrido en un festival organizado por gente estupenda que se lo curra para mejorar su comunidad». «Vete de gira a hacer discursos si tienes tanto que decir», ha añadido, «pero no vengas a mi pueblo e insultes la inteligencia de mi gente».

Tillman contestaba a Showalter poco después indicando que «el entretenimiento es contexto» y que la «historia está llena de formas de entretenimiento justificadas con la excusa del sesgo cultural y la pasividad». Además, ha criticado a Showalter por usar el argumento de la «honradez del chico local». «Da igual donde estuviera, lo que vi la noche anterior me jodió», ha señalado. A continuación, despotricaba contra el propio festival, que publicaba un artículo poco después defendiendo la posición de Showalter, por tomarse sus acciones de manera personal en lugar de «promocionar el mensaje de los artistas». Tillman ha querido dejar claro también que no ha sido pagado por su actuación.

A todo esto, Father John Misty ha publicado un tema nuevo en las plataformas de streaming, que no es otro que ‘Real Love Baby’, su posible nuevo clásico, del que conocíamos la maqueta el pasado mes de mayo. Con su versión final os dejamos.