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El «lip synch battle» LGBTQ con estrellas del pop de Tegan and Sara

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mypictr_330x225 (4)Tegan and Sara continúan exprimiendo las posibilidades comerciales de su último disco, ‘Love You to Death’. Si hace unos días estrenaban vídeo para ‘BWU’, en el que una de las hermanas Quin le pedía «no matrimonio» a su interés romántico (puedes verlo en nuestros foros), hoy es el turno del medio tiempo ‘Faint of Heart’, para el que el dúo ha hecho un curioso vídeo.

La pieza, dirigida por Devon Kirkpatrick, retrata a varios iconos LGBTQ disfrazados de estrellas del pop durante una «lip synch battle». La activista trans Ella Giselle interpreta a Madonna, la escritora y activista a Prince, el bailarín trans Dominic Ravina a Elvis Presley, la actriz «queer» Olabisi Kovabel a Grace Jones, Cooper Treibel a David Bowie y Eli Erlick y Ni Ching-Marino a las mismas Tegan and Sara. Las Tegan and Sara reales aplauden desde el público.

Quizá no tan obvia es la lectura política del vídeo que se extrae atendiendo a la letra de la canción, que habla sobre el amor verdadero frente a la adversidad de la desaprobación social. «Todo el mundo dirá que estamos locas / que no vamos a durar», cantan las hermanas, «todo el mundo nos dirá / que estamos mejor solas / pero este amor no está hecho para los débiles de corazón / cuando es amor, es duro».

El nuevo álbum de Tegan and Sara, que insiste en su estilo hedonista con el single ‘Boyfriend’ claramente al frente, era número 16 en Estados Unidos cuando el álbum se editaba el pasado mes de junio, si bien ya no aparece en el Billboard 200. El largo era número 3 en el país de las hermanas, Canadá Aparte de los vídeos para ‘BWU’ y la mencionada ‘Boyfriend’, las hermanas han hecho vídeos también para ‘U-Turn’ y ‘100%’.

Festival Charco según Los Nastys

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LosNastys1

En primer lugar me gustaría decir lo bien que sienta que cada vez haya más festivales en la ciudad capital, ya que en verano muchos se quedan, bien por trabajo o bien porque quieren seguir con la vida loca ahora que acabó el curso. Llegar al fin de semana, a mitad de julio en Madrid con plan de ir a un festival, saliendo un poco del centro, resulta una aventura placentera con el reconfortante recuerdo de que hay una cama donde dormir esa noche o un after que te espera.

El sábado 16 de julio era el día que comenzaba la 2ª edición del Festival Charco, que une grupos del otro lado del Atlántico con España, algo así como el Instituto Cervantes de la música. Jornada calurosa en el jardín botánico de Ciudad Universitaria. Los Nastys llegamos un par de horas antes de dar comienzo el festival y tuvimos la oportunidad de ir saludando a los organizadores, ilusionados y atacados por tener todo a pedir de Milhouse, y al resto de artistas como Chancha Vía Circuito, con los que compartíamos camerino. Banda muy diferente a nosotros, pero que a la hora de beber o fumar tenemos muchas cosas en común. También estábamos en compañía de un par de amigos de Club del Río, que tocarían el domingo.

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Los Nastys tocamos en primer lugar dando la bienvenida a los que llegaban con 45 minutos de música para pasarlo bien y unir culturas. Más tarde sería el turno de Toundra, banda que ha llegado al 2º puesto en ventas nacionales y está girando por Europa, con el curioso caso de que su música es instrumental, y muy bestia.

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A partir de aquí la gente empezó a sentirse por fin en un festival, bebiendo y bailando con Chancha Vía Circuito, calentando si cabe aún más la tarde para dar paso a la entrada triunfal de unos Molotov que llevaban tiempo sin venir a España y que esta vez cumplían 20 años desde su primer disco. La gente estaba entregada, mis amigos sonreían. Por alguna razón, Molotov nos recuerda a la infancia, cuando en la radio y televisión sonaba sin parar ‘Gimme the Power’. Todo estaba bien un sábado cualquiera en Madrid, tanto que se tocaron ‘Mi Agüita Amarilla’ con los Toreros Muertos para echarnos todos unas buenas risas.

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Fuera adonde fuera, buscando a unos y otros solo veía a gente pasándoselo bien, todos deseando que llegase el momento de Bomba Estéreo, el momento más calido de la jornada, donde aflora el carácter latino y la sangre caliente. Tecno y latineo para acabar una tarde noche de verano perfecta con lxs amigxs disfrutando y descubriendo, y sobre todo haciendo amigos para acabar de after en La Vía Láctea. Luis Basilio de Los Nastys.

Fotos: Martín T Raggio

Clare Maguire / Stranger Things Have Happened

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claremaguireQue lo más escuchado en Spotify de Clare Maguire ahora mismo sea una remezcla da buena cuenta del lío en el que se ha metido su carrera. Vale que no sea un remix de EDM, pero en cualquier caso sirve como irónico recuerdo de que la artista no ha terminado de decidirse entre el registro Florence y Ellie Goulding, el registro clásico, etcétera. Su segundo disco de estudio, ‘Stranger Things Have Happened’, que llegó al mercado semanas antes de la serie casi homónima de moda, se decanta claramente por ese lado más clásico de su repertorio, con temas inspirados en los 70 de Carole King, en los que también se han mirado Adele y Rumer, como la casi góspel ‘Here I Am’ y la beatliana ‘Spaceman’.

El piano es protagonista del single principal y aunque a veces cabe preguntarse si tiene sentido continuar hablando de Clare Maguire tras el fracaso de su decepcionante debut y el poco interés que despertó un EP posterior, ‘Elizabeth Taylor‘ es canción suficiente para que no la perdamos de vista. Usando como metáfora a la actriz, Maguire elabora un precioso himno de resistencia «he amado, me he perdido y he amado otra vez» que no es un clásico de 2016 sólo por una cuestión de mala suerte.

El resto de ‘Stranger Things Have Happened’ no es tan lustroso pero sí supone un buen acompañamiento entre el jazz con cuerdas y sutiles percusiones de ‘Faded’, el ritmo trip-hop de ‘Swimming’ y ‘Spaceman’, el acercamiento al country por la vía de Lissie / Stevie Nicks de ‘The Valley’, la conexión con Lana del Rey en el tema titular o el tratamiento poético de su adicción al alcohol en ‘Hanging in the Stars’, que recuerda a los Goldfrapp más acústicos. Igual ‘Changing Faces’ se inspira demasiado en ‘Hallelujah’, igual un par de pistas sí son relleno total (‘Falling Leaves’), pero aquí sí hay canciones que crecen hasta derretirte como ‘Whenever You Want It’. «No quiero estar sola / simplemente quiero tener a alguien / que se ría de mis chistes de mierda / que no me destroce cuando ya esté destrozada».

Calificación: 7,1/10
Temas destacados: ‘Elizabeth Taylor’, ‘Whenever You Want It’, ‘Stranger Things Have Happened’, ‘Here I Am’.
Te gustará si te gusta: Emiliana Torrini, Carole King, Adele, el último de Sophie Ellis-Bextor
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Los sobrinos de Michael Jackson denuncian al tabloide RadarOnline por 110 millones de euros

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michael-and-bubblesEl pasado mes de junio, el tabloide norteamericano RadarOnline (conocido por sus invenciones) publicaba una noticia sobre Michael Jackson según la cual el fallecido cantante escondía imágenes de pedofilia, tortura animal, sadomasoquismo y gore en su rancho de Santa Barbara. La noticia, de hecho, inspiraba recientemente una canción de Sun Kil Moon. Estas imágenes habrían sido documentadas en varios informes realizados por el Departamento de Policía del condado tras su inspección del rancho en 2003 y el tabloide las habría obtenido de su parte más de 10 años después. La noticia corría como la pólvora por multitud de medios nacionales e internacionales (también españoles) tras su publicación.

Según RadarOnline, estos informes desvelan supuestamente que Jackson ocultaba imágenes de «sus propios sobrinos en ropa interior para excitar a niños jóvenes» y que chantajeaba a los mismos con coches para que no le delataran públicamente. Esta serie de acusaciones, como es natural, han enfadado enormemente a los sobrinos de Jackson, que acaban de denunciar a RadarOnline por difamación por 110 millones de euros. La denuncia de los sobrinos del cantante indica que «Radar ha acusado falsamente a los demandantes de cometer un delito grave de ocultación de una actividad criminal» para defender el honor de Jackson y culpa al tabloide de que varias revistas y periódicos difundieran el rumor de que Jackson «abusó sexualmente de sus sobrinos y los silenció con regalos y amenazas» tras la publicación de su polémico reportaje.

Además de fotos de sus propios sobrinos en ropa interior, estos informes revelaban supuestamente que Jackson escondía imágenes de «sexo sadomasoquista, bondage y transexuales» en uno de los cuartos de Neverland y otras de niños «sangrando, doloridos y atormentados». Entre las imágenes que Radar Online asegura la policía de Santa Barbara halló durante su inspección del rancho hay dos especialmente macabras, una que supuestamente retrataba a un niño agarrando «un ganso muerto a golpes» con sus manos y otra que, al parecer, mostraba a una doble de la estrella de la belleza infantil JonBenet Ramsey, asesinada en 1996, con un nudo alrededor del cuello. Según la denuncia, los sobrinos del cantante exigieron una correción de RadarOnline que el tabloide se negó a realizar. ¿Jugando con fuego? Veremos cómo acaba este asunto…

¿Saben M.I.A. y Nicki Minaj que Beyoncé es negra?

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beyonce-sorryLa revelación de los nominados a los Video Music Awards, por mucho que sorprenda, sigue siendo noticia en 2016 pese a la negativa de MTV a emitir vídeos. Supongo que la gala continúa siendo un reclamo en cuanto a actuaciones, presentaciones, avances exclusivos y memes.

Este año volvemos a tener polémica racista por segundo año consecutivo y por segunda vez es absurda. Esta vez ha sido M.I.A. quien ha llamado «racistas» y «sexistas» -además de «clasistas» y «elitistas»- a los premios, añadiendo carcajadas en un tuit, de la rabia y risa que le ha dado que el vídeo de ‘Borders’ sea excluido de la lista de nominados. No dudo que su mensaje a favor de los refugiados sea necesario y la factura de su vídeo mejor que la de algunos vídeos nominados, pero Maya pasa por alto que Beyoncé es mujer, negra y la persona más nominada de la edición, por no hablar de que algunos de los vídeos nominados, como ‘Formation’ y ‘Freedom’, tienen un marcadísimo acento político. También parece ignorar que Kanye West está nominado, pero lo peor es que el año pasado sucedía lo mismo.

En 2015 Nicki Minaj protestaba contra los premios por excluir ‘Anaconda’ por razones racistas, pasando por alto que ‘7/11’ de Beyoncé estaba nominado a vídeo del año. Como lo estaba también ‘Alright’ de Kendrick Lamar.

No seré yo quien defienda los VMAs, que han sido capaces de nominar a mejor vídeo masculino ‘This Is What You Came For’ y excluir ‘Lazarus’ y ‘Blackstar’ de Bowie en esta categoría. En primer lugar, ni los fans de Calvin Harris tenemos claro que ese vídeo sea «masculino» con la cantidad de planos de Rihanna que contiene; en segundo, el vídeo es mediocre; en tercero, los que ha dejado Bowie son una obra maestra que merecían más menciones que las técnicas. Pero eso no quita que cualquier ida de olla sirva para tirar mierda sobre MTV. Todos recordamos que el 98 fue el año de Madonna en estos premios, el 99 fue el año de Lauryn Hill, y en los últimos tiempos los VMAs se han convertido en todo un desfile de artistas femeninas, indistintamente negras y blancas, casi un refugio para el público que pasa de grupos de pop-rock masculino indies o mainstream.

Atentos al listado de ganadores de los últimos 10 años a vídeo del año: Rihanna con Jay Z, Britney, Beyoncé, Lady Gaga, Katy Perry, Rihanna con Calvin Harris, Justin Timberlake, Miley Cyrus y Taylor Swift con Kendrick Lamar. Mayoría inmensa femenina. Mayoría blanca pero por muy, muy poco…

Por qué el concierto de Beyoncé es el «place to be» la próxima semana

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beyonce-formationMás del 50% de nuestros lectores pensáis que Beyoncé será la gran ganadora de los Video Music Awards de MTV de este año. El 45% restante se reparte hasta entre cuatro artistas, a pesar de ser tan relevantes como Adele, Drake, Justin Bieber y Kanye West. Pase lo que pase con las bondades del voto popular (en ese sentido los fans de Bieber dan bastante miedo), muchos parecemos tener claro que este es el año de Beyoncé y que ha sido con justicia que se ha reconocido entre las nominaciones el trabajo realizado para ‘Formation’, ‘Sorry’, ‘Freedom’ o ‘Hold Up’.

La artista visita el próximo miércoles 3 de agosto un macroestadio de Barcelona y pese a que las entradas no hayan volado a la velocidad de unos Coldplay, ya sólo quedan de pista. En este artículo recordamos las razones por las que, si no vas, puede que te arrepientas toda la vida.

1.-‘Lemonade’ es el primer disco de su carrera que se puede escuchar en bucle

Incluso los que pensamos que Destiny’s Child y Beyoncé eran artistas de singles, incluso los que odiamos el concepto ‘I Am… Sasha Fierce’, nos hemos terminado comiendo nuestras palabras con patatas. El disco que ha editado esta primavera está reconocido por la crítica como el mejor de su carrera y, aunque seas de los que prefieres ‘Beyoncé’ u otra de sus obras, por duración y secuencia, es el primero que puede escucharse en bucle durante horas, días, semanas. Dura 45 minutos, tiene lo que podríamos considerar sus singles (las cuatro canciones mencionadas) muy bien distribuidos a lo largo del tracklist y casi no hay relleno.

2.-Lleva 3 grandes discos seguidos

Como hemos recordado varias veces, hace años que Beyoncé no cuenta con un número 1 en las listas de singles o en radios. Lo que realmente ha situado a la cantante en una gira de macroestadios es la suma.

En este caso la suma de tres grandes discos. ‘4‘ fue una sorpresa, ‘Beyoncé‘ la consolidación y ‘Lemonade‘ la demostración de que la artista no ha tenido una buena racha o un golpe de suerte, sino de que ya siempre habrá que estar atento a lo que haga.

La lista de artistas que han publicado tres álbumes buenos seguidos, cada uno un poquito mejor que el anterior, si lo piensas, es cortísima.

3.-Nunca se sabe cuándo volverá

En el hipotético caso de que te dé pereza ir a ver a Beyoncé, estaría bien que recordaras este dato. La gira ‘On the Run’ de la cantante con Jay Z sólo pisó Europa para visitar París. La gira ‘Mrs Carter’ sí pasó por Barcelona en su parte de 2014 pero no pasó por España en su amplísima sección europea de 2013. Entre 2010 y 2013 Beyoncé realizó unos cuantos conciertos-residencia de los que por supuesto no nos cayó nada. En resumen, que Beyoncé incluya España en sus actuaciones en directo parece un poco random: nunca se sabe cuándo puede volver.

4.-La Voz

Nunca he sido especialmente fan de la voz de Beyoncé, que suena demasiado clásica -casi conservadora- y carente de matices en comparación con la voz rota de Aretha en varios puntos de ‘Lady Soul’ o Amy Winehouse en varios puntos de ‘Back to Black’, en mi opinión con muchos más colores que la de Beyoncé a pesar de ser blanca. Con todo, quien no sienta nada al ver (oír) lo que hace con ‘Love on Top’ en esta gira es que no tiene sangre en las venas.

5.-El espectáculo

Sin necesidad de ir al show con el concierto aprendido de memoria por los spoilers, un vistazo a los vídeos promocionales basta para saber que el espectáculo dado estará a la altura de su precio. Lo más comentado en nuestros foros es el descomunal tamaño de la pantalla central y todo parece indicar que el show contará con el discurso feminista y ahora también político habitual en sus espectáculos.

6.-Está en la cumbre de su carrera

Tampoco se sabe qué puede pasar en el futuro, si la cantante se retirará unos años, si será capaz de editar disco malo o con Jay Z y bajará de perfil, etcétera. Torres más altas han caído en menos tiempo, pero está claro que este es el momento de Beyoncé. No hay más que echar un ojo a las cifras. Beyoncé metió a 10.560 personas en el Palau Sant Jordi en 2009, a 17.315 en el mismo recinto en 2013, y ahora actúa en el Estadi Olímpic. Su gira de 2016 por Estados Unidos está reuniendo entre 27.000 y 55.000 personas por noche. Live Nation espera en España unos 46.000 asistentes, cerca del triple de la última vez.

7.-Nadie sabe cuándo habrá otro concierto de pop en gran estadio en España

Si te gusta el rock estás salvado, pero si lo que te gusta es ver un buen espectáculo de pop, nadie sabe cuándo alguien del perfil de Beyoncé -hombre o mujer, aparte de en Gaga, Katy Perry, Rihanna o Taylor Swift, piensa en Justin Timberlake, Kanye o Bruno Mars- se atreverá con el Estadi Olímpic, con capacidad para 50.000 espectadores, no 20.000.

El listado de los artistas que han actuado en esta década en este recinto lo dice todo: Bon Jovi, Bruce Springsteen, Muse, AC/DC y Coldplay. Solo la boyband One Direction y Shakira se atrevieron a hacerlo desde un prisma más pop y no era ni la mitad de apetecible.

8.-El Grammy definitivo se acerca

Sin single top 10 en prácticamente ningún sitio, ‘Lemonade’ ha vendido 2 millones de copias y continúa muy bien posicionado en las listas de éxitos de todo el mundo, moviendo 50.000 unidades por semana a día de hoy según Mediatraffic. Los 3 millones están asegurados, una cifra ya al alcance de muy, muy pocos. Y quien los vende, no se atreve con gira mundial de macroestadios. Saludos a Adele, Rihanna, Justin Bieber y a Taylor Swift: todavía estamos esperando averiguar a qué tipo de estadios se enfrentaría esta última en España y cuántas entradas vendería.

Además, este sí que sí podría ser el año de Beyoncé en los Grammy. Cualquier cosa puede pasar: ya perdió en su momento contra Beck cuando todo el mundo pensaba que iba a ganar con su álbum anterior, pero esta vez debería haber justicia. ¿Puede ’25’ ser un rival para ‘Lemonade’? ¿Es justo que Taylor Swift tenga 2 Grammys a Álbum del Año y Beyoncé ninguno?

9.-No dará la espalda a sus grandes éxitos

A pesar de que hay un par de sonadas ausencias en el repertorio (‘7/11’ es su canción más escuchada en Spotify y no aparece, ‘Single Ladies’ sonó en Miami y ya, quizá porque tiene pocas ganas de boda tras retratar una infidelidad de su marido en su último disco), Beyoncé no dejará de interpretar algunas de sus canciones más populares de todas las épocas. ‘Crazy In Love’, ‘Halo’, ‘Irreplaceable’, ‘Drunk In Love’ e incluso algún guiño a Destiny’s Child están entre las habituales de su setlist.

10.-No sonarán ‘Sandcastles’, ‘Best Thing I’ve Ever Had’ ni ‘If I Were A Boy’

En el punto 1 hablábamos del relleno de ‘Lemonade’. Pues bien, si estamos de acuerdo en que ‘Sandcastles’ es la peor canción del álbum, la que podríamos identificar con la vieja Beyoncé, has de saber que ha sido lista y NO la ha incluido en el repertorio. Y mira que este es generoso: hasta 30 canciones.

Otras ausencias que agradeceremos, recuerdos de la vieja Beyoncé, y muy a pesar de haber sido singles de éxito, son ‘Best Thing I’ve Ever Had’ y ‘If I Were A Boy’. Tiene mucho valor que Beyoncé no las haya incluido en su repertorio, pues la primera aportó algo de éxito a ‘4’ cuando «Girls» fracasó y la segunda es directamente su último número 1 en Reino Unido. Suerte que artísticamente ha virado hacia territorios mucho más interesantes…

Foto: Frank Micelotta/PictureGroup para Parkwood Entertainment

‘La bicicleta’ ya es número 1 en España

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image004Repasamos las novedades de la lista de singles en España.

1(2) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta

Como vaticinábamos, hay nuevo número 1 en España, hay nueva canción del verano. Después de 12 semanas de reinado de Enrique Iglesias con Wisin en ‘Duele el corazón’, el pizpireto vallenato de Shakira junto a Carlos Vives vuelve a ser la subida en puntos más importante de la semana y ya es número 1 en España. Shakira ha sido número 1 anteriormente en España con ‘Whenever, Wherever (Suerte)’, ‘La tortura’, ‘Hips Don’t Lie’, ‘Las de la intuición’, ‘Waka Waka’, ‘Loca’, ‘Rabiosa’ y su tema en catalán, ‘Boig per tu‘.

6(E) Alejandro Sanz ft Marc Anthony / Deja que te bese

La otra sorpresa de la semana la pega la altísima entrada de lo nuevo de Alejandro Sanz con Marc Anthony, un tema de corte latino con un pianillo un tanto Coldplay que no está planeado que sea incluido en ningún álbum. Es fruto de años de conversaciones entre ambos sobre colaborar.

80(E) Britney Spars / Make Me

El nuevo tema de Britney ha tenido una buena entrada en Estados Unidos (puesto 17) o Francia (puesto 11), y mucho más discreta en España o Reino Unido, donde es puesto 42.

Hace algo más de un año ‘Pretty Girls’ entraba al puesto 85 en España, por lo que la entrada de ‘Make Me’ es muy parecida.

82(E) Sebastián Yatra / Traicionera

El artista colombiano conocido por hits como ‘Para olvidar’ o ‘Cómo mirarte’ protagoniza la segunda entrada más fuerte de la semana con este ‘Traicionera’, una mezcla entre reggaetón, balada y tropical house.

87(E) Mø / Final Song
84(79) Major Lazer, DJ Snake, Mø / Lean On

Tras su incursión en el top 20 británico, como era de esperar, empieza a calar en otros países el single que Mø editaba hace unos meses, ‘Final Song’.

Como curiosidad, ‘Lean On’ sigue en el puesto 84 tras 72 semanas de permanencia y es quíntuple platino.

Si todo sale bien, la semana que viene serán 3 las canciones que Mø tenga en la lista…

92(E) Jonas Blue, JP Cooper / Perfect Strangers
33(29) Jonas Blue, Dakota / Fast Car

Llega a España semanas después de su edición esta canción que ha sido top 2 en Reino unido y que es el segundo single del productor británico Jonas Blue, que triunfaba de lo lindo con una versión de ‘Fast Car’ de Tracy Chapman.

De hecho, esta sigue en lista certificada como platino.

Beach House obran el milagro y sacan un vídeo

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mypictr_330x225 (3)El próximo mes de octubre hará un año desde la salida de ‘Thank Your Lucky Stars’, el último álbum de Beach House, que el grupo anunciaba por sorpresa solo un mes después del anterior, ‘Depression Cherry’. Sin embargo, el dúo de Baltimore ha esperado hasta hoy para sacar un videoclip para una de sus canciones. Se ha decantado por la pista 6, ‘The Traveller’.

La pieza, dirigida por la artista gráfica Jennifer Juniper Stratford, es una evocación nostálgica de los anuncios televisados de los ochenta en el que una mujer, aparentemente un cargo ejecutivo, merodea por un espacio surrealista al tiempo que Stratford manipula su figura con efectos visuales «glitch» cercanos a los que caracterizan la estética «vaporwave». Según Pitchfork, los ingredientes de esta pieza retro son una «cámara de televisión obsoleta, un sintetizador de vídeo y una mezclador de emisión reconfigurado».

La llegada de este vídeo es toda una sorpresa para los fans de Beach House, que raramente han podido disfrutar un videoclip del grupo -el último fue ‘Wishes’ de ‘Bloom’-, una lástima porque ‘Thank Your Lucky Stars’ no solo es magnífico de cabo a rabo sino que contiene canciones tan visuales y evocadoras como ‘Majorette’, ‘Elegy to the Void’ o ‘Rough Song’. ¿No le interesa al grupo el formato visual? CANADA, ¿no os animáis a hacerles un vídeo?

M.I.A. critica el «racismo, sexismo, clasismo y elitismo» de los VMA

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miaEsta semana, esa cadena anteriormente musical que es MTV ha desvelado sus nominaciones a los Video Music Awards, que se celebran el 28 de agosto. Parten como favoritas Beyoncé y Adele, además Justin Bieber, Kanye West y Drake, pero hay una artista que no aparece en las nominaciones y que ha querido dejar su postura clara al respecto en las redes sociales. Esa artista no es otra que M.I.A.

La rapera ha criticado duramente las nominaciones a los VMA por haber excluido de las mismas el vídeo de su tema ‘Borders’, que reflexiona sobra la crisis de los refugiados en el mundo, argumentando que su exclusión es un claro ejemplo de que la cultura estadounidense no acepta voces foráneas que sean críticas con los problemas del mundo. Concretamente, ha calificado los premios de «racistas, sexistas, clasistas y elitistas». «‘Borders’ representa a la gente fuera de Estados Unidos y muestra al mundo», ha tuiteado. «Esto es un ejemplo perfecto de qué voces son aceptadas y cuáles son excluidas. A pesar de que tú misma lo hayas dirigido. No es por dármelas de importante ni para conseguir apoyos pero, antes de que le digáis a otros artistas del mundo que pueden tener la misma plataforma que los artistas de Estados Unidos, enteraos de esto porque no la tienen».

El año pasado era Nicki Minaj quien criticaba las nominaciones a los VMA por excluir el vídeo de ‘Anaconda’ de la lista a Vídeos del año. La rapera defendía que los premios habían ignorado el impacto cultural de este vídeo en el mundo por cuestiones racistas y que los premios no tenían ningún problema en nominar «mujeres blancas delgadas» al mismo premio, valoración por la que Taylor Swift se daba por aludida, lo que desataba una mini guerra entre ambas artistas en Twitter que terminaba saldándose con las disculpas de Swift a Minaj.

‘AIM’, el nuevo disco de Maya Arulpragasam, sale el próximo 9 de septiembre. El primer adelanto es ‘Get Off’, que ha gustado a nuestra redacción con peros.

«Esta chica está enamorada»: Rumer detalla su disco de versiones de Burt Bacharach y Hal David

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rumerRumer ha anunciado oficialmente ‘This Girl’s In Love’, su nuevo disco, que sucede a ‘Into Colour’, editado en 2014. Se trata de una colección de versiones del repertorio de Burt Bacharach y Hal David que Sarah Joyce ha presentado esta semana con su versión de ‘(They Long to Be) Close to You’, el clásico de Carpenters, con la que la cantante británica ha completado al fin la resurrección de Karen Carpenter que siempre ha evocado su voz. El álbum, el segundo disco de versiones de Rumer después de ‘Boys Don’t Cry’, sale a la venta el 21 de octubre.

¿Y qué canciones del brillante repertorio de Bacharach y David encontramos en ‘This Girl’s In Love’? Evidentemente ni ‘Arthur’s Theme’ ni ‘Alfie’ ni ‘Heisbrook Heights’, que ya aparecieron en el disco anterior de rarezas y caras b de Rumer, pero sí grandes clásicos del catálogo del dúo como ‘The Look of Love’ o ‘A House Is not a Home’, que Joyce interpretó en la Casa Blanca en 2012, o ‘Walk on By’, además de las inolvidables ‘Balance of Nature’, ‘One Less Bell to Answer’ o la mencionada ‘Close to You’. Todas y cada una de ellas, por cierto, las ha cantado en el pasado la gran musa de Bacharach, Dionne Warwick.

‘This Girls’ In Love – a Burt Bacharach and Hal David Songbook’:

01 The Look of Love
02 Balance of Nature
03 One Less Bell to Answer
04 Are You There (With Another Girl)
05 (They Long to Be) Close to You
06 You’ll Never Get to Heaven (If You Break My Heart)
07 Land of Make Believe
08 A House Is Not a Home
09 Walk on By
10 The Last One to Be Loved
11 This Girl’s in Love with You
12 What the World Needs Now Is Love

Auryn se separan tras los discretos resultados de ‘Ghost Town’

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auryn-calzoncillosAuryn han asegurado que se separan de manera totalmente inesperada a través de un comunicado que pasamos a reproducir a continuacion. La boyband, que se dio a conocer en una semifinal eurovisiva cuando los grupos de chicos no estaban ni mucho menos de moda, editaba primero en un pequeño sello para después pasar a ser distribuida por Warner.

Hasta la fecha han editado cuatro discos, ‘Endless Road 7058’, que conseguía un disco de oro en España; ‘Antihéroes’, que era número 1 y platino; ‘Circus Avenue’, también número 1 y disco de platino; y ‘Ghost Town’, también número 1 y ya disco de oro, dejando ver cierta pérdida de popularidad en torno al grupo. El sencillo ‘Electric’ era sólo número 100 en España mientras su dúo con Anastacia ‘Who’s Loving You’ había de conformarse con el puesto 92 pese a ser ambos apoyados por las radios. No puede hablarse de fracaso con 20.000 unidades distribuidas en los tiempos que corren, pero igual sí han visto las orejas al lobo. Quizá esta pérdida de popularidad haya tenido que ver con que tomen caminos separados.

Este es el comunicado:

«Hace más de 6 años decidimos emprender un viaje sin fin.

Éramos cinco chicos con una ilusión: escribir una historia interminable con nuestras voces y nuestras canciones.

Durante este tiempo hemos luchado, reído, llorado y nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de lograr cualquier meta que nos propongamos.

Ahora somos cinco hombres realizados, felices de poder haber tenido la oportunidad de vivir esta increíble aventura, de la que todos habéis sido partícipes.
El camino de la vida nunca es una única línea recta. Hay bifurcaciones, nuevos trayectos y áreas de descanso que hay que tomar si queremos seguir evolucionando.

Por este motivo hemos decidido hacer una pausa en el camino.

Cada uno de nosotros deberá ahora escoger otras carreteras que le ayuden a vivir esta experiencia de forma distinta.

Algún día, esperamos que esta nueva etapa nos haya servido para unir de nuevo nuestros pasos y regresar con más fuerza que nunca, los 5 juntos, más sabios y más experimentados.

Pero de momento nuestra decisión es hacer un alto en el camino, cerrando así el Capítulo 1 de esta historia interminable.

Gracias a todos los que habéis caminado con nosotros. ¡Hasta pronto!

Carlos, Blas, Dani, Álvaro y David».

Primeros teasers y fecha de regreso para ‘American Horror Story 6’

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ahs6El 14 de septiembre es la fecha elegida para el regreso de American Horror Story, en la que será su 6ª temporada, tras la buena acogida crítica de la 5ª, que dejó un Globo de Oro a Lady Gaga.

Los primeros teasers se han revelado a través de Snapchat y ya han sido filtrados a la red.

De momento, secretismo en cuanto a la temática (algo bastante inusual), si bien sí se sabe que Germanotta volverá a formar parte del cásting, al igual que Kathy Bates o Angela Bassett.

Goofies & Goonies: Bad Gyal, el trap també parla català

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bad gyalNo es la primera que canta trap en catalán, porque ya hemos escuchado a sus colegas de la PAWN GANG, pero sin duda lo de Bad Gyal es más llamativo. ¿Por qué es una chica? Sí, claro, pero por las razones correctas. Su carta de presentación, hace solo 3 meses, fue ‘Pai’, que no es otra cosa que una divertidísima adaptación a su lengua del ‘Work’ de Rihanna: «Sólo quiero la paga, paga, paga / para pillarme algo de high, high, high / comprarme un abrigo guay, guay, guay»

Cuenta esta joven de 19 años, que vive en un pueblecito del Maresme barcelonés, que desde pequeña canta y toca el piano, y que se ha educado escuchando a Beyoncé y Sean Paul. Desde luego, el poso jamaicano y dembow de sus temas es evidente. Es una especie de Elliphant lo-fi. También llama la atención que se cayó en la marmita del Autotune (o similar), aunque no más que El Guincho de ‘Hiperasia’, por otra parte. Pero, por mucho que se quieran poner pegas, es innegable que lo que consigue con sus evidentemente escasos medios es mucho. Con atractivas producciones del valenciano Fake Guido y sus sencillos vídeos, rapeando (siempre en catalán) en temas como ‘Indapanden’ o ‘Leiriss’ lucha por no salir retratada como un mero juguete para los tíos. A su manera, se empodera.

En pocos meses, Bad Gyal ha logrado llamar la atención de la escena, incluidos unos PXXR GVNG que, a través de Khaled, ya la han invitado a colaborar (en el estupendo ‘Con mis niñas’, en el que también está Ms Nina). Como ella dice en ‘No pierdo nada’, «soy pequeña, pero no tonta, ya sé buenas cosas».

Bad Gyal actúa con Mapalma, Grupo Homo y Plata B2B Fakeguido en la fiesta 13 del Club Marabú este viernes 29 de julio en la Sala Upload del Poble Espanyol, Barcelona.

El digno final de ‘Looking’

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looking-movieHBO cancelaba ‘Looking’, una de las series más comentadas en el entorno LGTB de los últimos años, por falta de audiencia durante la primavera de 2015, pero al mismo tiempo se anunciaba que el desenlace de las diversas tramas se conocería a través de una película realizada para televisión. Tras un pase en el Frameline Film Festival el pasado mes de junio, la cadena norteamericana la ha emitido con la consiguiente filtración en la red, a la que han sucumbido cientos de miles de fans ansiosos de todo el mundo.

A pesar de lo flamante del título ‘The Movie’, Andrew Haigh no ha aprovechado la ocasión para crear una pieza independiente comprensible para todo el mundo, incluyendo aquellos que nunca hubieran visto la serie. No hay la más mínima presentación de los personajes y todo el background de los mismos se da por hecho. En resumen, si nunca has visto ‘Looking’, empezar por «la película» es lo mismo que empezar a ver ‘Queer as Folk’ por la temporada del cáncer de testículos: un crimen. Y es una pena que Haigh no se las haya arreglado para ofrecer una pieza un poco más independiente, porque ha logrado escribir con Michael Lannan y rodar algunos de los mejores minutos de la ficción.

Lo mejor que puede decirse de estos 85 minutos de ‘Looking’ es que ni es un capítulo sencillo extendido artificiosamente ni mucho menos lo que Andrew tuviera en mente para una hipotética tercera temporada, pero resumido de manera atropellada y acelerada. Sea lo que sea lo que Haigh hubiera pensado para la continuación de ‘Looking’ lo ha sabido dejar atrás, pegando un salto temporal y concentrando la trama en los días anteriores a la boda de dos de los protagonistas.

Todos aquellos que os sentisteis representados con los dilemas de Patto y los que le odiamos porque igual veíamos nuestros defectos más insoportables reflejados en él, no saldréis decepcionados de sus últimas disyuntivas amorosas, que ponen sobre la palestra cuestiones como el amor monógamo, la permisividad con el cruising dentro del entorno de la pareja, el amor/odio hacia las relaciones abiertas y el mismo amor/odio hacia las tradicionales en el «complicado» siglo XXI. Haigh le ha dado a todo esto el único desenlace posible y sensato tal y como está planteada la serie desde el principio, y lo que es mejor, lo ha presentado con un guión aparentemente sencillo, muy comedido, pero a la vez muy eficiente, que ha dejado al menos una escena brillante, la mejor de todos estos tres años, en la que sí he percibido la universalidad que en otros momentos tanto he echado de menos en la serie. Hay un dolor subyacente en esa despedida que no tenemos por qué comparar con la genial ‘Keep the Lights On‘ o con ‘Brokeback Mountain’. Haigh se ha mirado también, sin dramatismos innecesarios, en la angustia calmada del penúltimo Clint Eastwood (‘Los puentes de Madison’), dejando a los televidentes tan abajo como el día en que Kate y Jack protagonizaron su última escena juntos en ‘Lost’.

Después, hay un abuso de clichés desde la misma música (ese recurrir a Perfume Genius y John Grant), la ambientación (esos fiestones de discoteca llenos de felicidad y alegría) y sobre todo en el devenir de algunos personajes. Aunque quiero creer que detrás de todas estas bodas de gente que se casa pero no sabe por qué, que se embaraza como final feliz como en las telenovelas venezolanas de los 80, y que se plantea mudarse a Texas para llevar una vida de bien alejada de las tentaciones de San Francisco, hay una autoparodia de la crisis de los 30… de gays y no gays. 7,5.

Coldplay suben su vídeo tocando con Michael J. Fox

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coldplay-michaelLa gira de Coldplay que hemos visto en Barcelona ha llegado a Estados Unidos y solo podía hacerlo a lo grande, tal y como le gustan las cosas a Chris Martin. Resulta que la película favorita de uno de sus hijos, Moses, es ‘Regreso al futuro’, y el sueño de este es que su padre pudiera recrear parte de su magia en directo.

Para ello, Coldplay han decidido hacer un par de versiones de clásicos rock’n roll que aparecen en la película, ‘Earth Angel’ de los Penguins y ‘Johnny B. Goode’ de Chuck Berry. Y en ellas se han acompañado a la guitarra eléctrica de nada menos que Michael J. Fox. Seguramente para todos los seguidores de ‘Regreso al futuro’ y el actor, muy especialmente tras los problemas de salud de este -sufre Parkinson- será todo un chute de energía presenciar esta actuación.

‘Johnny B. Goode’ ha debido de quedar algo mejor, pues Coldplay han decidido subir el vídeo a su cuenta oficial en Youtube. El vídeo completo, aunque de peor calidad, también está en Youtube y cuenta con más de 1 millón de visitas.

Os recordamos que ‘Regreso al futuro’ se situaba en nuestros días y que por ese motivo realizamos sendos especiales comparando la música de 1985 y 2015. Podéis recordarlos aquí.

How To Dress Well no se «viste» en ‘Lost Youth / Lost You’

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careEl proyecto de Tom Krell How To Dress Well, que ha seducido al público especializado con discos como ‘Total Loss’ o «What Is This Heart?«, presenta hoy nuevo álbum. ‘Care’ saldrá a la venta el 23 de septiembre y contará con la mezcla de Andrew Dawson (Kanye West, fun.) y la co-producción del mismo Krell junto a Jack Antonoff, Dre Skull, CFCF y Kara-Lis Coverdale.

El primer adelanto es la balada tipo «Hill Street» llamada ‘Lost Youth / Lost You’, cuyo vídeo sensual presenta a un Tom Krell semidesnudo entregado al amor. Ben Tricklebank dirige mientras Jos McKain se ha encargado de coreografiar a los bailarines McKain, Viet Dang, Grave Jones, Emily Jane y Annie Blackhurt.

La nota de prensa define ‘Care’ como «un álbum intimista que se hace grande, lleno de estribillos tamaño estadio, solos de guitarra, ternura vocal y melodías inspiradas en Céline Dion». También asegura que sus ganchos están dispuestos a sonar en radio. Claramente, pues, un disco que quiere dar un paso más allá en lo comercial y que será editado en CD y doble LP.

1. Can’t You Tell
2. Salt Song
3. What’s Up
4. Lost Youth / Lost You
5. The Ruins
6. Burning Up
7. I Was Terrible
8. Anxious
9. Time Was Meant To Stay
10. Made A Lifetime
11. They’ll Take Everything You Have

Radio Dept. retratarán el errado curso del mundo en ‘Running Out of Love’

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runningoutMucho has podido reírte de Portishead, de My Bloody Valentine o de Avalanches, pero sin llegar a esos extremos, resulta que Radio Dept. llevan seis añazos sin publicar disco. Su tercer largo ‘Clinging to a Scheme‘ data de 2010 y, salvo alguna pista suelta y un recopilatorio llamado ‘Passive Aggressive: Singles 2002-2010’, poco sabíamos de los suecos.

Hoy anuncian un nuevo álbum llamado ‘Running Out of Love’, de cara al 21 de octubre, editado a través de Labrador -tras un problema con el sello han conseguido llegar a un acuerdo- y que según nota de prensa, habla «sobre todas las cosas que van en la dirección equivocada». Mirando la portada de cualquier diario, no hay que ser un lince para averiguar a qué se refieren, pero por si acaso aclaran que se refieren a lo «político, intelectual, moral…». «Es sobre la impaciencia que se convierte en enfado, odio y al final retirada y apatía cuando el amor por el mundo y nuestra existencia empiezan a flaquear».

Radio Dept. han facilitado también la lista de canciones que incluirá el álbum, y eso incluye un tema que dieron a conocer en 2015 llamado ‘Occupied’, en el que cierta intención de dance noventero se encontraba con un dream pop claramente lynchiano. La canción habla sobre un enfrentamiento judicial con su compañía que perdieron. No parece, pues, que vayan a traicionarse a sí mismos en esta nueva entrega que sus seguidores, pocos, pero muy fieles y ansiosos, disfrutarán seguro.

Running Out of Love:

01 Sloboda Narodu
02 Swedish Guns
03 We Got Game
04 Thieves of State
05 Occupied
06 This Thing Was Bound to Happen
07 Can’t Be Guilty
08 Committed to the Cause
09 Running Out of Love
10 Teach Me to Forget

The Avalanches / Wildflower

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avalanches-wildflowerPercibo cierta indiferencia millennial hacia el nuevo disco de The Avalanches, lo cual es normal si tenemos en cuenta que hace 16 años de su debut, ‘Since I Left You‘. No ya solo quien no hubiera nacido entonces, sino quien no decidiera gastarse su paga mensual en comprarse Rockdelux en el año 2000, lo más seguro es que desconozca aquella maravilla que los australianos supieron crear a base de más de 3.000 samples, mucho antes de que Kanye West se apropiara de ‘Diamonds Are Forever’ o ‘I Got a Woman’ con efectos igualmente evocadores.

Muchas cosas han pasado desde entonces, como es lógico. Y no sólo en el mundo musical. Muchos de los que aparecían en las fotos promocionales como misteriosos miembros de The Avalanches de los que poquísimo sabíamos ya no forman parte de la banda, muy especialmente Darren Seltmann, que ejercía de teclista, guitarrista, productor, mezclador y diseñador, y fue distanciándose del proyecto para tener una familia. Permanecen Robbie Chater, James Dela Cruz y Tony Di Blasi, con Blasi y Chater ejerciendo de productores, el último tras haber sido diagnosticado de dos enfermedades autoinmunes diferentes que le impidieron trabajar durante unos años.

Si ‘Since I Left You’ salía al mercado un mes de noviembre, justo a tiempo del verano australiano, esta vez ‘Wildflower’ acompaña el estío del hemisferio norte. Como «disco del verano» no puede ser más triunfal, pues abiertamente el grupo lo define como un «viaje desde un entorno urbano híper realista a otro lugar remoto y lejano acompañado de LSD», incluyendo en el mismo títulos tan ilustrativos como ‘Sunshine’ y nada velados homenajes a los 60 más soleados como ‘Livin’ Underwater (Is Somethin’ Wild)’, si bien esta no samplea a Beach Boys sino un tema de Paul y Linda McCartney de 1971. Pero por supuesto, el álbum no se queda ahí, recreándose en sonidos easy-listening, disco o incluso funky y esta vez más hip-hop, desde que el álbum se abre -tras una intro- con ‘Because I’m Me’, un tema que te sonará a Jackson 5 al samplear el coetáneo hit de Honey Cone ‘Want Ads‘, número 1 del Billboard Hot 100 solo un año después de ‘ABC’ y otros hits de Michael y hermanos también en 1971.

The Avalanches han vuelto a construir el disco a base de samples. Algunos de ellos les ha costado tiempo y dinero conseguirlos. Entre los primeros, el ‘Come Together’ de los Beatles en ‘The Noisy Eater’ (a su vez con cita a una serie de Jerry Lewis), para el que han tenido que tirar de contactos. Entre los segundos, los de los listos que les autorizaron pero después empezaron a pedir más pasta cuando se daban cuenta de lo esperado que era este disco de Avalanches. La buena noticia es que el resultado artístico es impecable y ‘Wildflower’ vuelve a ser un disco perfectamente cohesionado e integrado en el que una pista te suele llevar a la otra, con, por ejemplo, restos de ‘Subways’ sonando aún cuando comienza ‘Going Home’, que cuenta con la anecdótica percusión de Kevin Parker de Tame Impala.

El registro es variadísimo: se puede acercar a Henry Mancini en ‘Zap!’, al country en ‘Park Music’ y al dream pop de My Bloody Valentine en ‘Colours’, pero no puede estar mejor armado, pues ni recurriendo a varias voces deja de sonar a Avalanches. Aquí hay muchos invitados conformando la verdadera novedad en el repertorio del grupo, desde Jonathan Donahue de Mercury Rev a Danny Brown, que canta en ‘Frankie Sinatra’ y ‘The Wozard of Iz’, aunque no sabemos si es esta última canción la colaboración con The Avalanches que avanzaba en 2014 que «cambiaría el mundo», pues en aquel año dijo que entonaría un tema mejor que «Frank Sinatra», entonces llamado así y del que al fin y al cabo adelantaba su título sin que casi nadie se diera cuenta. También podría ser uno de los muchísimos descartes del disco que se supone verán la luz, y que incluirían a Ariel Pink, Jens Lekman, Connan Mockasin o Luke Steele. Pero el caso es que ninguno de los vocalistas logra eclipsar la labor de Avalanches como productores en el conjunto.

Descubrimos verdaderas maravillas entre la lista de samples acreditados en el álbum, casi todos procedentes de finales de los años 60 y principios de los 70, como las canciones mencionadas de Honey Cone y los McCartney, la algo anterior ‘Everything That Touches You’ de The Association, cuyo optimismo «todo es amor» se transforma aquí en la maravillosa ‘Harmony’; ‘Leave It All Behind Me‘ de The Fuzz y ‘Summer (The First Time)‘ de Bobby Goldsboro, ambas presentes en ‘Sunshine’; ‘World of Fantasy‘ de The Five Stairsteps que aparece en ‘Light Up’; y una minúscula referencia a ‘Witchi Tai To’, un tema en el que se han fijado tanto Australian Blonde como Fanfarlo en los últimos años.

También temas de otras épocas como ‘Warm Ride‘, escrito por los Bee Gees pero aquí tocado por Graham Bonnet en 1978, base de ‘Subways’; ‘Party In Me‘, un éxito disco en 1981 de Gene Dunlap; y por supuesto esa divertidísima canción sobre la que se ha construido la divertidísima ‘Frankie Sinatra’, con referencias a la loca vida de Danny Brown, ‘Bobby Sox Idol’, de los años 40. ¡Ay, Frank Sinatra, cómo no te das cuenta de que tú para lo que has nacido es para cantar calypso!

Más allá del name-dropping de los créditos sobre temas que no habríamos descubierto jamás, y que también sacude de lo lindo el mundo cinematográfico y documental -de ‘Streetwise’ a ‘American Juggalo’-, lo importante es que The Avalanches han construido un álbum poderoso y personal, incluso quizá demasiado parecido a su debut, en el que refulge sobre todas las cosas su habilidad y originalidad en la producción. No sabemos si es el uso de la ibogaína en la enfermedad de Robbie Chater o una cuestión de paciencia, pero es difícil escoger qué funciona mejor en una pista como ‘The Wozard of Iz’, si el delicioso recitado de Mort Garson de ‘I’ve Been Over the Rainbow‘, que chiflaría a Broadcast; la parte de Danny Brown, el sample acreditado de Tommy James & The Shondells o las orquestaciones aportadas por The Avalanches. ¿Cómo averiguar dónde empieza cada cosa? Todo está tan bien casado que hasta el último sonido ambiente del disco tiene su porqué. ¿Quién no cree en los interludios después de ‘Light Up’? It’s a world of fantasy. Doo doo doo doo doo. Ba ba ba ba ba. Doo doo doo doo doo.

Calificación: 8,3/10
Temas destacados: ‘Frankie Sinatra’, ‘Because I’m Me’, ‘Sunshine’, ‘Subways’
Te gustará si crees que: el todo es más que la suma de las partes
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

El seductor boogie de CLUBZ que edita CANADA

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clubzLa productora catalana CANADA celebra estos días su reciente nominación a Mejor producción en los premios Video Music Awards de MTV por su trabajo en ‘The Less I Know the Better’ de Tame Impala, pero también tiene buenas noticias desde su sello discográfico, CANADA Editorial. Este otoño, el sello editará el álbum debut de CLUBZ, ‘Destellos’, que sucede a los aclamados EPs ‘Épocas’ y ‘Texturas’.

Hoy, CLUBZ estrenan el vídeo del primer single de este largo, ‘El rollo’, un tema boogie con saxo más ochentero que los ochenta en el que el dúo compuesto por Coco Santos y Orlando Fernández parece cantar sobre una relación amorosa turbulenta («vengo a suplicarte un poco más / no quiero que me rechaces / y es que no voy a cambiar»). El vídeo ha sido dirigido y producido por Fuerzas Básicas y retrata al dúo jugando al tenis o actuando junto a su saxofonista en una sala oscura.

Sobre ‘Destellos’, CLUBZ ha declarado que es un lanzamiento «muy especial» porque es «la primera vez que trabajamos desde la composición hasta la mezcla». «Fue algo estresante por el miedo de no poder llegar al resultado de lo que sonaba en nuestra cabezas», ha detallado el grupo, «pero se siente increíblemente bien después haberlo logrado».

No habrá Navidad sin David Bowie: se edita nueva caja recopilatoria, ‘Who Can I Be Now?’

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unnamedEste 23 de septiembre, probablemente de cara a la Navidad, Warner edita en tiendas ‘Who Can I Be Now?’, una nueva caja de David Bowie que recopila los discos de su denominado periodo americano, que son ‘Diamond Dogs’, ‘Young Americans’, ‘Station to Station’ y el directo ‘David Live’. Además de estos álbumes, la caja será generosa en sorpresas e incluirá el disco inédito ‘The Gouster’, que es la primera versión de ‘Young Americans’, así como el directo en Nassau Coliseum de 1974 y la recopilación de singles y caras b inéditas ‘RE:CALL 2’.

‘Who Can I Be Now?’ se publicará en formatos CD (12 en total), vinilo (13 en total) y digital. A través de este último formato se regalará con las reservas ‘Rock ‘n’ Roll With Me’, incluida en ‘RE:CALL2’. Todos los formatos incluyen temas que no han aparecido con anterioridad en CD, vinilo y digital además de nuevas masterizaciones. Por su parte, ‘The Gouster’ contiene tres remezclas inéditas de ‘Right’, ‘Can You Hear Me’ y ‘Somebody Up There Likes Me’.

La caja en cuestión es la segunda de una serie de recopilaciones de Warner con las que el sello pretende recordar al icono del rock, tristemente fallecido a principios de este año a causa de un cáncer. La primera de estas cajas fue ‘Five Years’, que recopilaba el trabajo de Bowie desde 1969 hasta 1973. Mientras, ‘Blackstar‘, el último disco de estudio de Bowie, se perfila como uno de los más valorados en las próximas listas de lo mejor del año.

¿Por qué Low festival ha conseguido agotar sus abonos?

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belle-and-sebastian-2015Low Festival ha colgado el cartel de «no hay abonos» cuando quedan un par de días para que arranque (se celebra del 29 al 31 de julio). El festival que se celebra en Benidorm, del que JENESAISPOP es medio colaborador, aún tiene entradas de día a la venta. En este artículo analizamos las posibles razones por las que el festival ha llegado a agotar abonos.

1.-Belle and Sebastian

Uno de los grandes cabezas de cartel de Low Festival es también uno que hace tiempo que no visita nuestro país. El de Belle and Sebastian será el primer concierto del grupo en España desde que cancelaran su gira europea por motivos de salud (los de su líder, Stuart Murdoch), que incluía varias fechas en España, dos de ellas en Madrid. Low nos dará la oportunidad de disfrutar en directo su último disco, ‘Girls in Peacetime Want to Dance‘, un par de semanas después de que hayan ofrecido unos conciertos de regreso en Londres y Glasgow.

2.-Los Planetas

La actuación de Los Planetas en Low Festival es esperada por dos razones, en primer lugar, naturalmente la suya es una de las bandas pop-rock independiente más influyentes que ha dado nuestro país, y en segundo, suponemos que el grupo granadino presentará su nuevo EP, que anunció en diciembre del año pasado para febrero de este año… y del que todavía no se sabe absolutamente nada. Curioso porque la noticia «Los Planetas presentan EP» y la noticia «Los Planetas actúan en Low» iban en la misma nota de prensa. ¿Estrenarán algún tema aunque sea? ¿Planea el grupo hacerse un Beyoncé?

3.-Otros llenaestadios nacionales (o casi)

Low Festival no se ha andado con tonterías a la hora de llamar a artistas nacionales que ya llenan estadios, como mínimo Rivieras y Razzmatazzes, o están a punto de hacerlo. Además de a Los Planetas como grandes cabezas de cartel del sábado, han llamado a Love of Lesbian para el viernes y a Vetusta Morla y 091 para el domingo.

Un peldaño por debajo en el cartel, pero también con un público ultra fiel, encontramos al grupo de moda, León Benavente, y también a los veteranos La Habitación Roja, Xoel López y Niños Mutantes junto a grupos que empiezan a tener un público más que numeroso, como Belako, Miss Caffeína y Carlos Sadness, que acaba de anunciar dos “sold-outs” seguidos en México.

4.-La apuesta por pequeños artistas nacionales

Como ya apuntamos en un artículo aparte, la apuesta por grupos por todos conocidos no es incompatible con la realizada por otros grupos pequeños de nuestra escena que no son tan populares pero lo merecerían por su talento. Entre ellos están Juventud Juché, Novedades Carminha, The Suicide of Western Culture, Sau Poler, Trajano! o Testarosa, quienes ganaban el concurso de nuevos talentos del que JENESAISPOP era jurado.

5.-Suede

Veinte años después de ‘Coming Up’, la banda de Brett Anderson continúa reflejando juventud en sus letras y en su música, que, además, se mantiene fresca, como bien ha demostrado su último largo, ‘Night Thoughts‘, publicado este mismo año. Tras actuar un par de veces en Primavera Sound, Suede visita Benidorm, donde también han tocado con anterioridad y donde de hecho les entrevistamos hace unos años.

6.-Hot Chip, Peaches, Monarchy, Javiera y la sección electro

Hay muchas ganas de ver a Hot Chip en directo tras el lanzamiento de su último disco, ‘Why Make Sense?’, que incluía grandes canciones como ‘Huarache Lights’ o ‘Need You Now’, una de las mejores canciones de 2015. Pero sobre todo porque siempre es buena oportunidad de disfrutar cómo se las gasta en directo el grupo autor del gran ‘The Warning’ o de canciones tan memorables como ‘Ready for the Floor’. Siempre una fiesta en vivo.

Merrill Beth Nisker, más conocida como Peaches, viene de ofrecer una de las actuaciones más memorables de la última edición de Primavera Sound. Se trata de una fiesta de «pollas y coños», como reflejan sus videoclips, que también pasará por nuestro país en diciembre. Antes que eso la tendremos en Low, donde presentará su último disco, ‘Rub’, al tiempo que confirmará por qué es una de las anti estrellas del pop feministas más influyentes.

Además, la actuación de Hot Chip y Peaches se ve respaldada por una buena base de electropop en la que hay que destacar la participación de la chilena Javiera Mena, Miami Horror y por supuesto Monarchy, favoritos de nuestros lectores y todos los seguidores de Depeche Mode que les han dado una oportunidad aunque los medios internacionales no les presten tantísima atención.

7.-El nicho rockero, punk y garagero

Como contrapunto a lo anterior y a Belle & Sebastian, Low Festival no da la espalda a su vertiente rockera, plantando a The Kooks en primera línea del domingo, y contando también con nombres tan atractivos para el público punk pop como Marky Ramone’s Blitzkrieg y garajero, como Black Lips. También forman parte del cartel King Cayman, Camión, los míticos Oblivians o la banda de garage punk formada en 1983 Dwarves, muestra de lo que siempre ha gustado entre la dirección del Low.

8.-La escena valenciana

Un punto de motivación para movilizar a la juventud de la Comunidad Valenciana es la apuesta por bastantes nombres de Alicante y Valencia no tan conocidos para el gran público como La Habitación Roja. Entre las curiosas apuestas, los jazzy La hora del té, Holy Paul (en la línea de Arctic Monkeys), Cowboy Lovers o el colectivo musical The Basement.

9.-Las apuestas personales

Además de intentar traer algún nombre que suponga un aliciente diferenciador de otros festivales (Belle & Sebastian serían los Portishead o los Massive Attack de este año, aunque solo sea por sus frustrantes cancelaciones en varios puntos del país el otoño pasado), Low intenta siempre apostar por un par de nombres que no suenan por doquier. En este caso su apuesta sería Girls Names, grupo de Belfast que han paseado por todo el país en una gira previa llamada Low Festival On Tour (también con gente como Les Grys Grys) que ha servido para hacer ruido en torno al festival en varias ciudades durante los meses de marzo y abril.

10.-La marca Low

Después de varias ediciones, este no es el primer «sold-out» que firma Low Festival, por lo que no es precisamente una sorpresa que el festival haya agotado los abonos para el recinto, que cuenta con 25.000 plazas. Desde su cambio de ubicación, el festival se ha preocupado de mejorar sus instalaciones, muy especialmente su comida (lejos queda la cansina exclusiva con Telepizza) y de cuidar a quienes apuestan por pagar un poco más por comodidad: los abonos VIP y VIP Pool con piscina se agotaron muchísimo antes a pesar de ser bastante más caros.

10 años después, Radiohead se acuerdan de ‘Let Down’ en Nueva York

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2016_RadioheadSi le preguntas a varios y a varias fans de Radiohead sobre su canción favorita del grupo o sobre cuál creen que es, al margen de gustos personales, la mejor canción de su carrera, existe una alta probabilidad de que la respuesta unánime sea ‘Let Down’, la pista 5 del tercer disco del grupo, ‘OK Computer’, a su vez ampliamente considerado su mejor trabajo.

Esta canción, para quien esto escribe sin duda uno de los grandes logros del rock del siglo XX, llevaba sin sonar en un concierto de Radiohead una década, pero el grupo se acordó anoche de ella en el primer concierto de su gira por Estados Unidos, en el Madison Square Garden de Nueva York, donde repite hoy. La actuación ha quedado documentada en el vídeo que os adjuntamos abajo.

Radiohead se encuentra de gira actualmente presentando su último disco, ‘A Moon Shaped Pool’, que está produciendo directos de lo más insospechados, como el de ‘Creep’ que teníamos la suerte de ver en Primavera Sound de Barcelona el pasado mes de junio. Aquella fue la segunda vez en 7 años que el grupo tocaba su canción más popular en directo (la primera fue en París). Los conciertos de esta gira, de hecho, se están caracterizando por lo inesperado de sus setlists, de los que la banda retira y añade canciones nuevas constantemente para mantener el elemento sorpresa.

Salvemos a Marina Joyce: ¿secuestro real o «fake» del año?

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mypictr_330x225 (2)La noche del 26 al 27 de julio pasará a la historia de internet de 2016 como la noche en que se descubrió el secuestro de Marina Joyce. Esta joven, que es todavía trending topic en Twitter, es una «youtuber» de moda y maquillaje de 19 años británica que empezó a subir vídeos a su canal en 2012, cuando tenía 15 años, y que cuenta actualmente con más de 600.000 suscriptores. En las últimas horas, la joven ha llamado la atención de la redes sociales después de que varias personas alertaran desde las mismas el extraño comportamiento que mostraba la joven en sus últimos vídeos, en los que se la ve confusa, distraída y expresando una felicidad forzada que roza lo siniestro. Además, estas personas aseguran haber avistado moratones y heridas en los brazos y piernas de Joyce en algunos de sus vídeos e incluso haber oído mensajes de auxilio susurrados en una de sus últimas publicaciones. En otro vídeo aparece una escopeta apoyada en la pared que después desaparece misteriosamente.

Quizás ayude a entender la preocupación de todas estas personas el detalle de que Marina Joyce había contado en uno de sus vídeos antiguos haber sido violada por Sam Pepper, un polémico vlogger inglés que se caracteriza por sus bromas de mal gusto (en uno de sus vídeos simuló el asesinato de su mejor amigo). Joyce saldría ahora con otra persona, que es quien le habría producido todos esos moratones que la gente ha visto en sus vídeos y le obligaría a grabar tutoriales de YouTube y a aparecer sonriente y feliz en cada uno de ellos.

El vídeo de Marina Joyce más comentado como prueba de su supuesto secuestro es el llamado «¿cómo hacer que un chico se enamore de ti?» En él, Joyce da consejos a sus fans femeninas para atraer a los chicos, pero lo que ha llamado la atención de las redes sociales es la actitud marciana que expresa Joyce en todo el vídeo, donde se la ve haciendo corazones continuamente con las manos sin venir a cuento y riendo sin motivo, además de hablando rápidamente y sin pausa como si estuviera leyendo un guion. Algunas y algunos, de hecho, aseguran que está drogada. Hacia el minuto 1.28, la actitud de Joyce se transforma en cierta taciturnidad cuando no le apunta la cámara y en más sonrisas forzadas cuando sí.

Muy poca gente, sin embargo, parece haber advertido lo rarísimo de todo esto: ¿por qué dejaría el supuesto secuestrador de Joyce esos planos preocupantes en su propio vídeo si se supone que la tiene secuestrada? ¿A qué se debe esa música inquietante que suena durante todo el vídeo, si este habla de algo tan distendido como el ligoteo entre chicas y chicos? ¿No parecen incluso los vídeos más antiguos de Joyce pura interpretación? En el lado opuesto de este asunto, hay quien cree que estamos ante un nuevo montaje tipo ‘El proyecto de la bruja de Blair’, si bien los moratones avistados en las extremidades de Joyce parecen reales. ¿Es todo esto verdad o estamos ante un nuevo caso a lo lonelygirl15, la «youtuber» que en 2006 hizo creer al mundo que se encontraba atrapada en un drama familiar hasta que se descubrió que interpretaba un papel?

En todo caso, finalmente se ha confirmado que agentes oficiales han visitado a Marina Joyce y que se encuentra «bien y a salvo».

Zomby y Burial intoxican el ambiente en su nueva colaboración, ‘Sweetz’

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ULTRA_zomby¿Echabas de menos a Burial? Ya puede escucharse algo nuevo suyo al fin, aunque no del todo propio o exclusivo. El ex artista misterioso es el invitado del single que presenta lo nuevo de Zomby, cuyo último largo a su vez data ya de hace tres años, ‘With Love’ (eso sí, el año pasado editaba un par de EP’s). Se trata de ‘Sweetz’, un fantasmagórico número de ritmos abstractos y paisajes tóxicos que evoca algo así como una rave post-apocalíptica. El tema se acaba de estrenar en la red y su 10″ sale este viernes.

El nuevo disco de Zomby se llama ‘Ultra’, como el casi imprescindible álbum de Depeche Mode, y sale el 2 de septiembre a través de Hyperdub, sello que ha editado recientemente el notable segundo disco de Jessy Lanza. Su portada será bien roja como podéis ver a un lado. El disco de Zomby también incluirá colaboraciones de Darkstar, Banshee o Hong Kong Express, aunque esta última es descarga exclusiva.

No sabíamos nada de Burial desde la edición del single ‘Temple Sleeper’ a principios de 2015. Os dejamos con la secuencia de ‘Ultra’:

01 Reflection
02 Burst
03 Fly 2 (Zomby & Banshee)
04 E.S.P. 05. I
06 Glass
07 Sweetz (Zomby & Burial)
08 Her
09 Quandary (Zomby & Darkstar)
10 Freeze
11 Yeti
12 S.D.Y.F. (Zomby & Rezzett)
13 Thaw
14 Tenkyuu (Zomby & Hong Kong Express) (Download Only)