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¿Ha sido ‘Rebel Heart’ un álbum más trendsetter de lo que parece?

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Blood-diamondsMadonna cerraba ayer una mastodóntica gira de 82 fechas desplegadas a lo largo de 7 meses, sin apenas descanso entre continente y continente, sin cancelar un solo concierto y, digan lo que digan, moviéndose en el escenario tanto como siempre o desde luego muy por encima de la media de los artistas del pop de cualquier edad. Mi compañero Sergio del Amo realiza un acertado análisis de lo que ha significado esta era para la artista: críticas aceptables, grandes conciertos, vídeos bastante cutres, abuso de Instagram, falta de conexión con el público generalista… Pero hay en el texto una frase que llama poderosamente mi atención, esa en la que se invita a Madonna a apostar por «productores semi desconocidos». Vaya, pero esto… ¿no es exactamente lo que acaba de hacer en su último disco?

La idea de que Madonna no es trendsetter desde «Confessions» está tan taladrada en el imaginario colectivo que es imposible luchar contra ella. Ella misma se lo ha ganado después de ir tan descaradamente detrás de los éxitos millonarios de Nelly Furtado y Justin Timberlake en ‘Hard Candy’. Pero pocos parecen valorar que siga interesándole, a diferencia de lo que sucede con otros artistas «de su edad», lo que se hace hoy en día. ‘MDNA’, con sus tres tonterías dubstep por aquí y por allá y su reivindicación del EDM de garrafón, es un gran reflejo de 2012, y ‘Rebel Heart’ no puede ser un disco más 2015, trap y guiños noventeros mediante. Meses después del fracaso de ‘Living for Love’, sí aguantaba en el top 40 de Reino Unido más de dos meses este otro tema de Diplo. ¿Esto no ha llegado «tarde» a la moda noventera? Qué cosas, ¿verdad?

Lo cierto es que a los productores de ‘Rebel Heart’ no les ha faltado trabajo desde que han colaborado en él. Sus nombres más visibles han sido los ya asentados y conocidísimos Diplo, Kanye West y Avicii (este último relegado finalmente a «bonus tracks» y temas menores, más utilizado como constructor de melodías que como productor), pero lo interesante estaba en la letra pequeña. ¿No eran nombres «semi desconocidos» Blood Diamonds, Mike Dean y SOPHIE? Este último, coproductor en ‘Bitch I’m Madonna’, apenas tenía unas pocas canciones desperdigadas por la red antes de ‘Rebel Heart’, y ahora trabaja en lo nuevo de Charli XCX. Mike Dean, que figuraba en solo una canción de ‘Beyoncé’ como co-productor entre una decena de personas (‘Partition’), ha pasado de ser uno de los cientos de beatmakers con los que trabaja Kanye West a producir lo próximo de Sky Ferreira. ¿Alguien se paraba a pensar lo bien producida que estaba su aportación a Madonna, esa joya perdida llamada ‘Inside Out’?

Y lo de Blood Diamonds merece mención aparte. De ser un amigo de Grimes, con la que había editado simplemente la polémica ‘Go’, ha pasado… a producir nada menos que la canción más exitosa del mundo a principios de este 2016, ‘Sorry’ de Justin Bieber. Antes, apenas figuraba en su CV la producción de un tema de Charli XCX que no fue single (la olvidada ‘Grins’ de ‘True Romance‘) y otro en ‘Aquarius‘ de Tinashe, también algo irrelevante (‘Bet’). Igual fue todo un acierto para Madonna llamarle junto a DJ Dahi para convertir el aburrido country de la maqueta ‘Make the Devil Pray’ en la moderna parodia ‘Devil Pray’ con todo tipo de virguerías y tratamientos vocales; o para producir ‘Iconic’, el número pseudo trap que ha terminado abriendo la gira.

¿Ya nadie se acuerda del tuit de Grimes «¡¡oh, Dios mío, oh, Dios mío, qué emocionante, mi mejor amigo Blood Diamonds está trabajando con Madonna!!»? Yo sí. Ya se oyen voces sobre que Grimes debería producir a Madonna. ¿Pero para qué? ¿Para que luego digamos que «demasiado tarde, está desesperada» y pasemos a otra cosa si no les sale la mejor canción pop de la historia?

Madonna tiene muy difícil el camino de qué elegir porque de ella se espera siempre mucho más que algo «aceptable», «bueno» o «medio moderno» o «moderno a medias». En 2011 sugeríamos 10 productores para enderezar su carrera (de James Blake a Caribou), el elenco de ‘Rebel Heart’ ha sido mucho más ambicioso al rescatar a nombres igual de válidos y a su vez más desconocidos y parece que no ha sido suficiente. La corriente de opinión está tan en su contra que ya hemos olvidado que el Diplo que encontramos en el disco todavía no había sacado ‘Lean On’ o venía de fracasar con Beyoncé (‘Girls’ fue un gran flop en la carrera de esta) y el absurdo llega al punto de que Pitchfork, club oficial de fans de Kanye West, no menciona a Kanye West cuando reseña ‘Rebel Heart’, cuando su impronta está más que presente en ‘Illuminati’, ‘Holy Water’ y ‘Sex’. Todo lo que toca Kanye West es la repanocha… menos lo que ha hecho con Madonna. Nadie se ha parado a pensar que un experimento como ‘Illuminati’ no tiene cabida en el disco de Justin Bieber, que el multimillonario disco de Justin Bieber tiene más de un nexo en común con el de Madonna… saliendo varios meses después o que es toda una rareza lo que Kanye West ha hecho con la cantante.

La prensa y el público minimizan los aciertos de Madonna y maximizan sus fallos hasta el punto de que se han leído comentarios en Youtube de gente preguntándose qué hace Diplo en el vídeo de ‘Bitch I’m Madonna’. La gente se piensa que es tan tonta y está tan mal asesorada que es imposible que Diplo haya co-producido esa canción.

Pero el mundo no puede estar tan equivocado y es inevitable pensar que la última culpable de toda esta percepción tan distorsionada de la realidad sea ella misma: primero por aceptar la corona de «reina del pop», de manera que el público espere que cada uno de sus pasos sea una obra maestra y capital para el pop. No hay término medio: o le sale un ‘Hung Up’ o deja sabor a «epic fail», cuando ni remotamente se acerca a los descalabros creativos y comerciales que vivió Bowie durante los 80 y los 90. Segundo por sobreexponerse en Instagram. Y tercero por no terminar de redondear un disco tan ambicioso como lo era ‘Rebel Heart’ con los vídeos, actuaciones y el tracklist adecuados. Para la próxima, menos carantoñas tipo vídeo de ‘Ghosttown’, menos toros para un tema que suena a años 90, menos ir a la tele para tocar un remix que no se puede comprar ni escuchar en ningún lado, más escuchar a la gente y sacar una remezcla de un tema que le gusta a todo el mundo (‘Rebel Heart’), menos rechazar al director de videoclips de moda (‘Devil Pray’) y más decisión a la hora de definir dónde empieza y dónde demonios termina el disco, que todavía no nos hemos enterado. Por lo demás, mi diez.

Juventud Juché y Nightcrawler, entre los nuevos nombres de Low Festival On Tour

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juventud jucheJuventud Juché (que acaban de editar el excelente ‘Movimientos‘), Nightcrawler y El Brindador están entre los nombres que se unen a Budweiser Low Festival On Tour. Igor, Tvnnel, The Lawyers, El Imperio del Perro y Lebowsky también se suman a los próximos conciertos. Os recordamos que los poseedores de abono #Low2016 pueden descargar desde hoy su invitación gratuita para la gira de Girls Names, que comienza el 6 de abril. En mayo será Exsonvaldes quien protagonice el último tramo del ciclo. Así queda el calendario:

Girls Names + Nightcrawler
6 de abril, Barcelona (Sidecar), 21;00

Girls Names + Tvnel
7 de abril, Valencia (Wah Wah), 21:30

Girls Names + Juventud Juché
8 de abril, Alicante (Stereo), 22:00

Girls Names + Juventud Juché
9 de abril, Granada (Planta Baja), 21:00

Girls Names + Igor
10 de abril, Madrid (Wurlitzer Ballroom), 22:00

Exsonvaldes + The Lawyers
18 de mayo, Barcelona (Sidecar), 21;00

Exsonvaldes + Lebowsky
19 de mayo, Alicante (Stereo), 22:00

Exsonvaldes + The Lawyers
20 de mayo, Murcia (REM), 22:00

Exsonvaldes + El Imperio del Perro
21 de mayo, Madrid (Wurlitzer Ballroom), 22:00

Exsonvaldes + El Brindador
22 de mayo, Zaragoza (La Lata de Bombillas), 19:00

Prince anuncia autobiografía, ‘The Beautiful Ones’

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prince2014Si no tienes suficiente con el material discográfico editado por Prince recientemente, el artista ha anunciado este fin de semana que publicará su autobiografía el año que viene bajo el título ‘The Beautiful Ones’. Fans de Suede no penséis mal, ya había antes una canción así llamada en el disco ‘Purple Rain’ de Prince de 1984, uno de sus mayores clásicos.

La autobiografía recogerá sus memorias desde sus primeros años hasta su performance en la Super Bowl de 2007. La conocida editorial Random House publicará el libro en otoño de 2017. La nota de prensa describe el libro como un «viaje poético, nada convencional a través de la vida y el trabajo creativo de Prince -desde la familia que le educó y las personas, lugares e ideas que incendiaron su imaginación creativa hasta las historias detrás de la música que cambió el mundo-«.

Mourn comparten ‘Evil Dead’

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mournSi la semana pasada Mourn anunciaban su nuevo disco, ‘Ha Ha He’, un título muy PJ Harvey, hoy es el turno de conocer al fin el primer adelanto del mismo. ‘Evil Dead’, la pista 2 del largo, se ha entregado al público tanto en su versión de estudio como en directo, dejando un inequívoco sabor a Sleater-Kinney.

La continuación de su exitoso debut llegará el 3 de junio.

Tracklist de ‘Ha, Ha, He’:

01 Flee
02 Evil Dead
03 Brother Brother
04 Howard
05 The Unexpected (New Mix)
06 Storyteller
07 Gertrudis, Get Through This! (New Mix)
08 President Bullshit
09 I Am a Chicken
10 Second Sage
11 Irrational Friend
12 Fry Me

5 libros para Semana Santa más sabrosos que una torrija

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‘El libro de las cosas nunca vistas’ (Michel Faber)

libro-cosas-nuncaUno de los acontecimientos literarios del año. El gran Michel Faber (‘Bajo la piel‘, ‘Pétalo carmesí, flor blanca’) vuelve (y, según ha declarado, parece que por última vez) con una ambiciosa historia de ciencia ficción «realista» a medio camino entre Stanislaw Lem (‘Solaris’, ‘Ciberíada’) y Douglas Adams (‘Guía del autoestopista galáctico’). ‘El libro de las cosas nunca vistas’ (Anagrama) se puede leer de dos maneras: como la apasionante odisea espacial y lingüística de un misionero intentando llevar la palabra de Dios a los habitantes de un planeta que está siendo colonizado por una gran corporación terrestre, y como la dolorosa historia de amor, epistolar e interplanetaria, entre un hombre y una mujer separados por una distancia sideral. Faber, quien escribió la novela mientras su mujer agonizaba a su lado por un cáncer («Cuando en una pareja uno tiene cáncer y el otro no, es como vivir en planetas diferentes»), ha creado una de las metáforas más brillantes y emotivas jamás leídas sobre conceptos como la incomunicación, el egoísmo, la dependencia emocional y el dolor de la pérdida. Amén.

‘Departamento de especulaciones’ (Jenny Offill)

departamento-especulaciones46 fragmentos de una cronología de una pareja. Así, parafraseando el título de la película de Haneke, podríamos denominar la última novela de Jenny Offill. ‘Departamento de especulaciones’ (Libros del Asteroide) narra, desde el punto de vista de la mujer protagonista, la vida de una pareja en 46 pequeños capítulos: desde que se conocieron en Nueva York y «especulaban» sobre cómo sería su futuro, hasta que se casaron, tuvieron un hijo y el futuro les atropelló. Y lo hace sin estridencias, sin dramas; con una precisión, una ternura y un lirismo conmovedores. Offill estructura su minimalista relato a base de fogonazos, de parpadeos elípticos a través de los cuales la narradora desliza una impresión, describe un sentimiento, transcribe una cita o susurra una reflexión. «Aquel chico era tan guapo que lo miraba mientras dormía. Si tuviera que resumir lo que hizo conmigo, diría lo siguiente: hizo que yo me pusiera a cantar todas las canciones malas que sonaban en la radio. Mientras me quiso y cuando dejó hacerlo». Y así todo el libro…

‘Internet Safari’ (Noel Ceballos)

internetsafari
No es este el ensayo más lúcido y penetrante que podrás leer sobre las transformaciones sociales que ha generado la aparición de Internet y, en especial, las redes sociales. Pero sí uno de los más amenos, divertidos y adictivos. Tanto que te puede pasar lo que a mí: leértelo de una tacada en una tarde tonta. ‘Internet Safari’ (Blackie Books) es una expedición, en primera persona y a nivel usuario, al corazón de esa selva digital en la que todos estamos metidos. El periodista Noel Ceballos se interna en ella no con el machete del apocalíptico ni con el gps del integrado, sino como ese viajero inquieto e ilustrado que no para de hacer(se) preguntas sobre todo lo que ve y experimenta. Un libro para leer con una mano mientras con la otra vas tuiteando y contestando whatsapps.

‘Tiempos de hielo’ (Fred Vargas)

tiempos de hielo
Una de las novelas negras más aplaudidas del momento. O «novela de enigmas», como le gusta calificarla a su autora, la arqueozoóloga, medievalista y reina del género policíaco en Francia, Fred Vargas. Esta nueva aventura del comisario Adamsberg y sus peculiares acólitos (un narcoléptico, una forzuda, un tipo con el pelo bicolor, un comandante y wikipedia humana…) nos lleva por dos caminos distintos pero igual de misteriosos: una trágica expedición a una remota isla de Islandia y un selecto club de admiradores de Robespierre que se reúnen para montar recreaciones históricas de «la Terreur». Personajes muy bien construidos, diálogos ágiles y afilados como una guillotina, tramas increíbles pero ciertas («fantástico-criminal» lo llaman) y, como siempre, una entretenida lección de Historia. ¿Para cuándo el siguiente?

‘La mucama de Omicunlé’ (Rita Indiana)

rita-mucama«Es buenísima». «¿De qué va?». «Eh…» Cuando de una novela no eres capaz de extraer una sinopsis coherente, casi seguro que está bien. O por lo menos, será sorprendente. Ésta lo es. La dominicana Rita Indiana lleva más de una década siendo una de las voces más singulares de la escena artística caribeña. Tanto su música, un electro-merengue realmente adictivo, como su escritura, con títulos de culto como ‘La estrategia de Chochueca’ o ‘Papi’ (y sin olvidar su activismo LGTB), la han convertido en un referente para la cultura latinoamericana más dinámica y underground. En ‘La mucama de Omicunlé’ (Periférica), Indiana construye un personalísimo artefacto narrativo lleno de giros imposibles, donde mezcla pasado, presente y futuro, y combina temas como la santería y la política ficción, los bucaneros y la reasignación de sexo, o el arte contemporáneo y las catástrofes ecológicas. Pero, ¿de qué va? Eh…

Top 18-3-2016

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pj harvey¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
PJ Harvey / The Community of Hope (32%, 52 Votos)
M.I.A. / Mia Ola (32%, 51 Votos)
Manel / Sabotatge (10%, 16 Votos)
Grises / Avestruz (7%, 11 Votos)
Miike Snow / Genghis Khan (6%, 10 Votos)
Pedro LaDroga & $kyhook / Paso de ti (4%, 6 Votos)
D.A.R.K. / Curvy (3%, 5 Votos)
Niño de Elche + Los Voluble / El ravero (2%, 4 Votos)
FEMME / Light Me Up (2%, 4 Votos)
Basia Bulat / Fool (1%, 2 Votos)
Votos totales: 161

1(9) PJ Harvey / The Community of Hope 2 semanas
2(-) M.I.A. / Mia Ola 1 semana
3(-) Manel / Sabotatge 1 semana
4(RE) Grises / Avestruz 2 semanas
5(-) Miike Snow / Genghis Khan 1 semana
6(1) ANOHNI / Drone Bomb Me 2 semanas
7(-) Pedro LaDroga & $kyhook / Paso de ti 1 semana
8(-) D.A.R.K. / Curvy 1 semana
9(-) Niño de Elche + Los Voluble / El ravero 1 semana
10(-) FEMME / Light Me Up 1 semana
11(-) Basia Bulat / Fool 1 semana
12(3) Halsey / Colors 2 semanas
13(-) The Last Shadow Puppets / Aviation 1 semana
14(-) The Lawyers / Entiérrame 1 semana
15(4) Chairlift / Crying in Public 2 semanas
16(-) Peter Björn and John / What You Talking About 1 semana
17(-) Ladyhawke / Sweet Fascination 1 semana
18(6) M83 / Do It, Try It 3 semanas
19(-) Gwen Stefani / Misery 1 semana
20(-) Bat for Lashes / In God’s House 1 semana
21(2) Years & Years / Desire ft. Tove Lo 2 semanas
22(-) Pacífico / Rosario 1 semana
23(-) Izah / Closer 1 semana
24(-) Speech Debelle ft Miss Baby Sol / The Work 1 semana
25(5) Kendrick Lamar / untitled 3 2 semanas
26(-) Empress of / Woman Is A Word 1 semana
27(-) Primal Scream / I Can Change 1 semana
28(-) Chucho / Oso bipolar 1 semana
29(-) Baauer / Temple ft M.I.A. & G-Dragon 1 semana
30(-) Rostam / Gravity Don’t Pull Me 1 semana
31(7) Lissie / Daughters 2 semanas
32(-) Trajano! / Cristales 1 semana
33(-) Cassius ft Mike D & Cat Power / Action 1 semana
34(8) Cat’s Eyes / Drag 2 semanas
35(-) Jean Michel Jarre ft Peaches / What You Want 1 semana
36(-) Massive Attack, Azekel / Ritual Spirit 1 semana
37(-) Lücky Dückes / Nuestro pacto 1 semana
38(2) Azealia Banks / Used to Being Alone 2 semanas
39(10) Meghan Trainor / No 2 semanas
40(-) Corizonas / Todo va bien 1 semana

Nacho Umbert / Familia

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umbert-familiaEn ‘Familia’, Nacho Umbert continúa con su vena costumbrista, pero esta vez aparca la vertiente de crónica social que explotó en ‘No os creáis ni la mitad‘. El título no engaña: ahora su foco se centra en su propia familia. El resultado, un álbum con un sustrato emotivo, personal y sentimental mucho más profundo y sentido.

Pero esto no es un disco de memorias al uso, va mucho más allá del ámbito doméstico. Como un Mark Kozelek de buenas, Nacho no desaprovecha el viaje para, partiendo de su universo íntimo particular, pintar un retrato de las tristezas y miserias de la sociedad catalana durante el franquismo. Ya queda meridianamente claro en la primera canción, ‘El sudamericano’: usando de pretexto a su abuela y la amistad que tenía con la mujer de Kubala, Umbert pergeña un ajuste de cuentas culé contra Di Stéfano y su fallido fichaje por el Barça. En ‘Barbarroja’, una bonita balada habanera que se arrima a las orillas del Sufjan Stevens de ‘Seven Swans’, narra un turbio pasado esclavista. O ‘Santa Inquisición’, que traza paralelismos entre los bombardeos de la aviación italiana sobre Barcelona en 1938 y el atentado de Carrero Blanco treinta y cinco años después.

Pero no todo es la Gran Historia. También hay sitio para la Historia chiquitita, con canciones pequeñas, dulces y sentimentales, como ‘Fruta prohibida’ o la más pop y redonda ‘Por todos los paraguas de Inglaterra’. Incluso da cabida a los recuerdos personales más dolorosos, como ‘Que lo sepa Cary Grant’, amarga aproximación a la muerte de la madre de engañoso inicio mitómano a cuenta de ‘Con la muerte en los talones’. O el poso de misterio y melancolía de la maravillosa historia de ‘Carmencita’.

La producción corre a cargo otra vez de Raül Fernández Refree, que baña el disco de unos arreglos contenidos y exquisitos con los que abriga las hermosas melodías y el cantar pausado e íntimo de Umbert. Aunque haya soluciones literarias discutibles que empañen alguna canción (parece una tontería, pero el uso del verbo «procrear» en la fantástica ‘Luz artificial‘ choca en medio de la encendida letra que glosa la historia de amor del hermano de Umbert) y aunque tengas la sensación de que no logras captar toda la lírica de Nacho Umbert, lo cierto es que consigue un disco melancólico, fuera del tiempo. Un tanto ensimismado y críptico tal vez, pero donde fluye eso tan difícil de conseguir: magia.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Luz artificial’, ‘Por todos los paraguas de Inglatera’, ‘Carmencita’
Te gustará si te gusta: Mark Kozelek, Sufjan Stevens.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

‘Calle Cloverfield 10’: el monstruoso morro de J.J. Abrams

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calle-cloverfield-10Cine imitando a la televisión. Hagamos la prueba. Si a ‘Calle Cloverfield 10’ le quitamos el prólogo, un precioso y muy sugerente homenaje al comienzo de ‘Psicosis’, y el epílogo, que «conecta» la película con la primera, ‘Monstruoso’, ¿qué nos queda? Un episodio, entretenido y juguetón, pero no especialmente memorable, de series de ciencia ficción y misterio tipo ‘Dimensión desconocida’ o de ‘Metal Hurlant Chronicles’, cuyo capítulo ‘Shelter Me’ tiene más de un punto de contacto argumental con esta película.

Cine de serie B hipertrofiado por la campaña de márketing. Hagamos la prueba. Si ‘Calle Cloverfield 10’ no se hubiera rodado con tanto secretismo, ni se hubiera publicitado con tanto misterio y, sobre todo, no se hubiese vendido como una secuela de ‘Monstruoso’ (¿”espiritual”, ha dicho Abrams?), ¿qué quedaría? Una simpática y habilidosa película de ciencia ficción de bajo presupuesto como las que se ven todos los años en Sitges: ‘Coherence‘, ‘Cube’, ‘Los cronocrímenes’, ‘En la puerta de casa’…

Pero J.J. nos la ha colado. Y aquí estoy, sentado en la butaca viendo una secuela que no es una secuela y un peliculón (en el sentido industrial del término) que no es un peliculón. En fin, aunque el aire que rodea a esta película esté más contaminado que la boina de Madrid, habrá que fabricarse una máscara de gas para poder valorarla.

Para no contar nada del argumento, decir que ‘Calle Cloverfield 10’ es como el puzzle que hacen los personajes durante la película, un pasatiempo donde faltan algunas piezas que habrá que ir encontrando para poder completarlo. El debutante Dan Trachtenberg demuestra habilidad para jugar con las expectativas del espectador y para sacar partido dramático del fuera de campo. Pero también muestra sus limitaciones para transmitir sensaciones (en ningún momento sentimos la inquietud, claustrofobia o paranoia que pretende) y para dotar de profundidad psicológica a unos personajes que, aunque bien interpretados (a Mary Elizabeth Winstead hay que seguirla de cerca), se nota demasiado que son simples piezas de rompecabezas.

Al final, lo que queda es un simple divertimento para una tarde desapacible, un juego de mesa vendido como un hito del género y envuelto en el habitual embalaje nostálgico (y ya un poco cargante) de Abrams: ‘La chica de rosa’, la ciencia ficción paranoica de los 50, Hitchcock, la mencionada ‘Dimensión desconocida’… 6,5.

Adele quiere superar ’21’: encabezará Glastonbury

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adele-25Todos aquellos que pensaron que Adele fue flor de un día y que no mantendría el público de ’21’ en ’25’ se equivocaron. Es verdad que ‘When We Were Young’ y ‘All I Ask’ (que aún no está en las plataformas de streaming) no están arrasando en las listas de singles, pero tiene mucho que ver en ello la ingente cantidad de copias que se siguen vendiendo de ’25’. El tercer álbum lleva ya 17.300.000 unidades vendidas según Mediatraffic y continúa en el número 1 de Reino Unido y en el número 2 en Estados Unidos.

Vendiendo aún más de 150.000 copias por semana de manera global, sólo hace falta sacar una calculadora para adivinar que ’25’ superará los 20 millones de copias vendidas con facilidad. Tras el empujón de los Brits y los Grammys (en este caso algo accidentado), y a falta de averiguar si esta vez la cantante grabará algún videoclip llamativo para ‘Send My Love’, ‘Water Under The Bridge’ o ‘I Miss You’, hay más bazas para que las ventas no decaigan. La principal es su gira y acaba de anunciarse que Adele encabezará el Festival de Glastonbury, como se venía comentando. Ella había dicho que no le gustan las audiencias tan sumamente grandes, pero nada, ya la han convencido.

La cantante ha anunciado la noticia durante uno de sus shows en el o2 Arena de Londres, haciendo gala del humor que la caracteriza: «Quería actuar (en Glastonbury) el año pasado, pero mi disco no estaba listo. Y para la gente que diga que soy demasiado aburrida como cabeza de cartel, vosotros sí que sois jodidamente aburridos quejándoos de que yo sea cabeza de cartel».

El evento no sólo será visto por 200.000 personas, se retransmite por internet, suele subirse a Youtube y si en años pasados ya infló de lo lindo las ventas de cabezas de cartel como Florence + the Machine y Dolly Parton, nadie sabe qué puede pasar con Adele. Lo seguro es que si XL logra mantener de alguna forma las ventas del disco hasta la Navidad y volver a arañar algo en los Grammys de 2017, los 30 millones de unidades de ’21’ cada vez serán más cercanos.

El macrohit de los daneses Lukas Graham llega al fin a España

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Lukas-GrahamLa banda de pop-rock danesa Lukas Graham, que el mes pasado llegaba a listas españolas tras su éxito internacional, protagoniza la subida más fuerte de la semana en la lista de singles de nuestro país. La balada ‘7 Years’ abría el disco que editaban el año pasado, el segundo en su carrera. Curiosamente el single que ha sido un pelotazo en países de lo más improbable no era el primero que se extraía del álbum, sino el tercero. Un ‘Wonderwall’ de la vida que, en su caso, no obstante, apunta a «one hit wonder».

18(40) Lukas Graham / 7 Years

El tema de Lukas Graham sube al 18 en España, como os decimos, pero vamos con bastante retrasillo: la canción es uno de los hits del año en Reino Unido hace rato, tras haber sido top 1 y despachado más de 600.000 copias. También ha sido top 1 en Holanda, Italia, Irlanda, Nueva Zelanda, Bélgica, Austria o Australia. Hasta ha sido top 5 en Estados Unidos y top 10 en la resistente Francia. En resumen, vamos los últimos, literalmente, con alguna salvedad del tipo Japón. ¿Es eso bueno o malo en este caso?

Repasamos otros movimientos destacados de la lista de singles esta semana en España:

1(1) Justin Bieber / Sorry
2(4) Alan Walker / Faded

Justin Bieber mantiene el número 1 con un nuevo competidor en el 2, el bailable ‘Faded’ del escandinavo Alan Walker. En realidad, de no ser por ‘Sorry’, con la tontería, habríamos tenido más números 1 en la lista de singles este año, que en todo el año pasado. ¿Podrá Walker con Bieber o ya ha alcanzado su cima?

81(E) Dasoul / Vuela corazón

Más temas del cantante canario aparecen por el top 100. Este nuevo single no aparecía en su disco del año pasado, ‘Si me porto mal’.

83(E) Farruko / Obsesionado

El portorriqueño Farruko -como «no te pongas Farruco»- sitúa otra de sus canciones en la lista de singles. El vídeo es una historia de gachís, dinero y violencia en la nieve.

89(E) Elton John / Your Song

El gran clásico de Elton John se cuela en el top 100 de singles gracias a su recuperación para una campaña de El Corte Inglés. Naturalmente llega muchísimo más alto que cualquier otro tema del último disco de Elton John. ‘Your Song’ ha sido la canción más shazameada en España durante estos días.

El tema de 1970 fue top 40 en singles en España a través de una versión en directo editada en 1987.

‘Sabotatge’: la euforia tropical de Manel, a debate

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sabotatgeParte de la redacción evalúa el single de regreso de Manel, anticipo del disco que lanzan el 8 de abril.

«La nueva canción de Manel es un éxito por partida triple. En primer lugar, ‘Sabotatge’ es bailable y eufórica, ideal como primer single, y promete proporcionar grandes momentos de diversión en sus futuros conciertos; en segundo lugar, su sonido es una renovación total del sonido de Manel, marcadamente más electrónico, en tanto que africanizado; tanto que no son pocos los fans que ya la han desechado antes de darle una segunda oportunidad; y, por último, ‘Sabotatge’ es, a pesar los cambios, tan distintivamente Manel como siempre. Jake Aron, sin duda, ha sabido sacarles un brillo especial». JB.

«En cuanto vi que Manel acababan de publicar en streaming ‘Sabotatge’ le di al play y qué susto: ¡durante un segundo creí que iban a empezar a cantar la ‘Lambada’ (o el ‘Llorando se fue‘)! Luego me pareció que no, que lo que iban a tocar era ‘You Can Call Me Al’ de Paul Simon (aclaro una vez más: todo lo que sea tratar de acercarse al sonido de ‘Graceland’ cuenta con mi apoyo). ‘Sabotatge’ también me remite un poco a Extraperlo; claro que Extraperlo a su vez también recuerdan a cierto pop entre sofisticado y tropical de los ochenta, que es el objetivo que –creo- que tienen Manel con este single. ¿Qué si ‘Sabotatge’ me gusta? Es divertida y se puede corear en plan himno («i noooo em posaré de genolls!») pero… no me acaba de atrapar, aparte de que la acumulación de elementos en la canción me deja un poco exhausta tras cada escucha. Me quedo mejor con ‘Teresa Rampell‘, más redonda, que sí me genera sensación de euforia». Mireia Pería.

«‘Sabotatge’ es una divertida canción efectivamente muy ‘You Can Call Me Al’, también simpática en su valiente acercamiento al temido sonido Phil Collins. Estoy deseando ver cómo Guillem, Roger, Arnau y Martí la bailan en directo, se agradece el cambio… pero poco más. Desde su intrascendencia, no se acerca a un hipotético top 10 de las mejores canciones de la carrera de Manel ni por asomo. ¡’Sabotage’ sigue perteneciendo a Beastie Boys! Ojalá su disco electrónico guarde mejores sorpresas». Sebas E. Alonso.

Arrasa en todo el mundo la canción sobre tomarse «una pastilla en Ibiza»

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mikeposnerIbiza ha sido un centro importante para la música electrónica durante las últimas décadas. El desarrollo del «balearic beat» en las raves de finales de los 80 y principios de los 90 llevaron a New Order a grabar allí su obra maestra, ‘Technique’; Paul Oakenfold ha estado especialmente vinculado a la isla, Calvin Harris ha pinchado allí más veces que en presencia de Taylor Swift y esta misma semana la ciudad anuncia una nueva edición del ciclo Ibiza Rocks con nombres clave de la electrónica actual como LCD Soundsystem y Major Lazer Soundsystem a la cabeza. Shane Murray, «Brand Director» de Ibiza Rocks Group dice: “Este año es muy emocionante para nosotros en Ibiza Rocks ya que nos embarcamos en nuestra segunda década en la isla. LCD Soundsystem debutó con nosotros en 2004 con un show que fue esencial a la hora de inspirar nuestra revolución de música en directo en Ibiza». En otras palabras, la evolución de la música electrónica de los últimos años casi que se podría medir sin salir de allí.

Pero la isla también es víctima de un buen torrente de tópicos asociados a la música electrónica y el último es un éxito mundial. Os hablamos de ‘I Took a Pill In Ibiza’ el mes pasado, cuando llegaba a las listas españolas, pero entonces ni por asomo podíamos imaginar la que se avecinaba. Se trata de una composición de 2015 del cantautor Mike Posner, que en 2010 había triunfado con ‘Cooler than Me‘. ‘I Took a Pill In Ibiza’ arrasa ahora remezclada por los noruegos Seeb. El tema se empezó a hacer viral y a fecha de hoy no termina de tocar techo. Es la subida más fuerte de la semana en la lista mundial que estima cada semana Mediatraffic, acaba de llegar al top 10 del estadounidense Billboard Hot 100 y subió al top 1 de Reino Unido en la lista oficial de ayer viernes 18 de marzo. En España sube al número 19 y entraba hace 7 días en la lista de Los 40 Principales. Traducimos: si ya ha sonado bastante, a partir de ahora lo va a hacer más y va a ser con toda seguridad una de las canciones del verano. Cuando a un/a adolescente estadounidense le pregunten por Ibiza, su respuesta será: «sí, donde las pastillas».

El tema se las trae: Mike Posner, que como os decíamos ya había triunfado hablando de ser «cool», da un paso más y comienza esta canción asociando Ibiza a Avicii y al consumo de drogas: «I took a pill in Ibiza / To show Avicii I was cool / And when I finally got sober, felt 10 years older». Por si cabe alguna duda de que la pastilla que toma Posner no es un Omeprazol, el estribillo habla claramente sobre estar colocado. El propio Posner ha explicado la letra de la canción en Genius: «Era una pastilla misteriosa. Ya estaba borracho en el momento en que la tomé. Acababa de escribir una canción con Avicii esa semana en Suecia llamada ‘Stay With You‘ y él iba a actuar en Ibiza así que le dije que me iba con él porque ya estaba en Europa. No tengo un trabajo de 9 a 17, así que podía ir a Ibiza, nunca había ido y fui. Estábamos en su show y yo ya estaba bebiendo (ya no bebo, pero no tenía que actuar y no tenía ninguna responsabilidad así que estaba tomando chupitos de vodka y probablemente algo de whisky, conociéndome), cuando decidí bajar entre el público para ver el show de Avicii desde el punto de vista de la gente. Entraba y salía del backstage y la zona VIP para estar con la gente. La mayoría del público de Ibiza no sabía quién era yo excepto un chico que me reconoció. Me dijo: «¿Eres Mike Posner?», estaba muy emocionado. Sacó una pequeña bolsa de pastillas y me dijo: «¿quieres una?». Y el borracho Mike Posner contestó: «joder, sí». Así que me tomé una, que es algo que no había hecho y me sentí increíblemente bien. Pero cuando me bajó me sentí 10 años más viejo».

A través de larguísimos textos, Mike Posner continúa explicando en Genius cómo ha querido hacer una metáfora sobre cómo sube y baja la fama en el mundo de la música, dando todos los detalles de casi toda la letra, como cuáles son las «canciones tristes» a las que se refiere el estribillo (cita ‘Mr Brightside’ de The Killers) o por qué, en un momento habla de «conducir un autobús» (se refiere al autobús de las giras). La canción es tan blandita al final, derivando hacia otros temas como la soledad con un claro mensaje anti-droga que quizá no ha habido tiempo para hablar de los estereotipos que conllevaba, pero cabe preguntarse qué opina el ayuntamiento de Ibiza (el alcalde es Rafa Ruiz del PSOE gracias también a los votos de Guanyem) de este macrohit. Las palabras de este organismo en la legislatura anterior, cuando amenazaba la realización en la isla de la secuela de ‘Gandía Shore’, fueron una protesta contra «seguir vinculando su nombre (el de Ibiza) a este tipo de iniciativas, impulsoras de un tipo de imagen que poco o nada aporta más allá de actitudes y comportamientos sonrojantes».

JENESAISPOP se ha puesto en contacto con el departamento de prensa del Ayuntamiento de Ibiza, que nos ha querido dejar esta respuesta, recordando su política educativa antidrogas: «el Ajuntament d’Eivissa es absolutamente respetuoso con la creación artística y, por tanto, no entra a valorar ni la calidad ni el contenido de la canción. Nuestra ciudad (y cabe aclarar que sólo abarcamos la capital de la isla, el municipio más pequeño de toda la isla de Ibiza, y no el resto de localidades) tiene una política educativa antidrogas premiada a nivel nacional, por lo que nuestro compromiso con la protección de la infancia y la juventud es firme, así como nuestra política de control a los locales nocturnos en cuanto a horarios, aforos, comportamientos cívicos, etc».

El ayuntamiento continúa recordando otras atracciones de la ciudad, pero sin dejar de lado la importancia de la «electrónica y el ocio nocturno»: «En numerosas ocasiones el nombre de Ibiza se utiliza como reclamo dada su gran repercusión a nivel mundial asociada a una industria pionera en materia de música electrónica y ocio nocturno, pero como nos gusta recordar también somos una ciudad declarada Patrimonio Mundial por la Unesco por sus importantes valores naturales y patrimoniales. Trabajamos intensamente para que Eivissa se conozca también por esos valores y como lugar visitable durante todo el año por su gran interés cultural y ambiental».

Una tarde escuchando en bucle la nueva tontería gratuita de Major Lazer

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Diplo_Major Lazer han vendido tantas copias de ‘Lean On’, han obtenido tal cantidad de reproducciones en streaming que se pueden permitir un regalo. Aunque a decir verdad, el proyecto de Diplo siempre ha sido generoso con los mp3.

También en cuanto a la bobada. La nueva canción que regalan en Soundcloud con la colaboración del canadiense Grandtheft no puede ser más tonta: se pega desde la primera escucha sin ser nada del otro mundo, por lo que si estabas tan a gusto escuchando otra cosa, es una advertencia, ni lo intentes. Se llama, como no podía ser de otro modo, ‘Number One’. Os recordamos que Major Lazer actuarán en el FIB y en formato más modesto, Major Lazer Soundsystem, en Ibiza Rocks.

¿Por qué están tan enfadados Fiona Apple y Andrew Bird en ‘Left Handed Kisses’?

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fionaappleYa sabéis que Fiona Apple no se deja ver todos los días, así que es una suerte para Andrew Bird que le esté ayudando con la promoción de su nuevo disco, que recibe el gracioso título de ‘Are You Serious’ y se publica el 1 de abril. Fiona interpreta la mitad de su dúo ‘Left Handed Kisses’.

La canción ya la pudimos escuchar hace poco y Fiona ha accedido tanto a aparecer en su videoclip como a cantarla en directo en el programa de Ellen DeGeneres, donde su interpretación vocal es desgarrada e incluso dramática. En el vídeo la veíamos deshojando margaritas mientras ambos artistas cantan la canción frente a frente también de manera muy vehemente. Fiona Apple llega a romper una botella con sus propias manos. ¿Será una doble o no será la primera vez?

¿A qué viene tanta ira? ¿Es ‘Left Handed Kisses’ la típica canción de pareja rompiendo? Sí, pero no. Andrew Bird contaba en Stereogum a raíz de esta composición que su desafío era escribir «una canción de amor sencilla». El autor de ‘The Mysterious Production Of Eggs’ o más recientemente ‘Break Out Yourself‘ dice que no le salen tan fácilmente. «La canción empezó como un diálogo interno. Entonces otra voz irrumpió y pensé que tenía que ser un dueto si encontraba a la persona adecuada».

Fiona Apple fue esa persona adecuada y según cuenta el whiskey fluyó de lo lindo durante la noche de aquella sesión que define como «desquiciada». «Pero mereció la pena», apunta. Estamos ante una metacanción en la que ambos cantautores bromean sobre la honestidad en el amor y la creación artística. Él arranca presentándose como un escéptico («no soy de los que creen que todo pase por un motivo») y ella responde en representación de los que creen en el azar («para nosotros los románticos, lo que dices equivale a alta traición»).

Pero para el que crea que la canción cae en los arquetipos amorosos de género, la cuestión se va tornando una comedia propia de Woody Allen y el cine de enredo, homenajeado o parodiado en películas como ‘Abajo el amor’. Él cae en cero coma («aquí me tienes cantándote típicas canciones de amor») mientras ella pasa a ser la escéptica («lo que tu canción no dice es que si de verdad me quisieras, pondrías más que unas pocas palabras baratas en tu canción de amor de doble intención»). Vaya, ahora se va entendiendo por qué están tan enfadados, ¿verdad? Tras atender a la letra, volved a escuchar la música llena de parones, giros melódicos cuando se cambia de discurso y guiños humorísticos… et voilà, una obra maestra.

El tema está tan bien construido que tiene hasta desenlace. De nuevo sus voces se entrecruzan para tratar de esclarecer si al final creen o no en el amor (y en la canción). Sin embargo, han tenido el detalle de dejar el final abierto. «If you hesitate, you’ll hear the click of the receiver», culminan como dejando paso a un «click» (¿un WhatsApp, un mail?)… que no se termina de producir. El oyente se queda con tantas ganas de escucharlo que la única solución es volver a escuchar la canción…

The Goon Sax / Up To Anything

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thegoonsax«Microdramas adolescentes expresados con sofisticación pop» es la frase más clarividente de la hoja de promo de este disco, y casi podría servir como raro ejemplar de esa especie en extinción que es la crítica de una línea. Los «goon sacks» son unas bolsas de vino barato con las que los adolescentes australianos avituallan sus botellones, una referencia sociocultural que delata la edad de esta banda. Terroríficamente jóvenes, Louis Forster y James Harrison empezaron a escribir canciones hace dos años, durante sus ratos después del colegio, en su Brisbane natal. Y en 2016, con tan sólo 16 años y el añadido de la baterista Riley Jones, ya tienen editado su álbum de debut en el sello Chapter Music de Melbourne. Impresionante, ¿no? Lo es todavía más el hecho de que dicho texto ni siquiera mencione que Louis es hijo de Robert Forster (de los Go-Betweens), como tampoco lo hacen, en admirable discreción, buena parte de las críticas aparecidas hasta ahora de este ‘Up To Anything. En JNSP somos menos discretos, es cierto, o simplemente damos más importancia al contexto. Y es que sería imposible escuchar este disco sin mencionar a los Go-B’s incluso sin esa conexión familiar, porque… en fin, estamos ante un trío de Brisbane con dos compositores que se alternan como vocalistas, con una baterista, y que escribe canciones de delicioso jangle pop sobre sueños e inseguridades. Lo voy a decir cuanto antes: suena tan mal sobre el papel que parece imposible que haya salido tan bien.

Porque este es un brillantísimo disco de debut que se sostiene por sí mismo. Y un verdadero logro para una pandilla de adolescentes, porque no hay una sola canción mala en él y sí muchas excelentes. Como retrato de la vida suburbana del teenager moderno es quizá perfecto: recoge todo el arco de experiencias que van desde el egocentrismo («I want people to know about me») a la inseguridad («I never feel too comfortable with my body»), desde el aburrimiento puro («I’ve got nothing to do, I’m up to anything really») hasta la excitación del enamoramiento («Maggie, am I going insane?»), desde la envidia («I see a guy… I’ll never be like him, I’m not thin or tall») hasta la necesidad de conectar como sea («I need a boyfriend, or just anything real»). Y muchas, muchas referencias a la preocupación por los cortes de pelo (hasta en cinco canciones). ¿Qué puede haber más arquetípicamente adolescente, más hiperconsciente?

Todos esos temas están tratados con un encanto y una melancolía irresistibles, además de -punto clave- envueltos en unas composiciones totalmente desarmantes. La inocencia es muy pura, con unas gotas de humor en ocasiones, y tan fresca como en los mejores Pastels, o como en unos prehistóricos Go-Betweens si se hubiesen conocido en el colegio. Pocos grupos podrían escribir una canción sobre comerse un helado solo (‘Ice Cream On My Own’) y conseguir crear una hermosa mini-oda pop a la soledad, o hablar de los cortes de pelo caseros (‘Home Haircuts’) y expresar tan bien cómo la frustración de lo cotidiano a veces puede hundirnos. Y de paso rimar brillantemente «Roger McGuinn» con un frustrado «it seems I just can’t win». Son detalles como ese, o como la ultra adolescente frase «now this is the worst…» con la que comienza ‘Sweaty Hands’ (ah, el temor a las manos sudorosas…) lo que hacen de este disco algo tan convincente. Y los hits potenciales, por supuesto: el gancho indiscutible de ‘Boyfriend‘ o el irresistible rasgueo jangle y voz monotónica de ‘Sometimes Accidentally‘. La diana melódica de ‘Target’, la melancolía dorada de ‘Home Haircuts’ o ‘Ice Cream’…

Canciones, además, grabadas con una sobriedad y concisión anonadantes. Manteniendo el formato de trío con leves concisiones a una segunda guitarra aquí, un riff allá, siempre perfecto, siempre en la diana. Ah, los genes… En definitiva, un debut para el que el recurrente adjetivo «prometedor» se queda absolutamente corto.

Calificación: 7,8/10

Lo mejor: ‘Icecream On My Own’, ‘Boyfriend’, ‘Target’, ‘Sometimes Accidentally’.
Te gustará si: te gusta el jangle-pop atemporal, el sonido C-86, el slacker-pop, los Pastels, Hinds, los Twerps o los Go-Betweens.
Escúchalo: Spotify.
Cómpralo: Amazon

El peor año de The Toxic Avenger se materializa en ‘Ξ’

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thetoxicavengerEsta medianoche ha llegado a las plataformas de streaming el tercer trabajo largo del francés Simon Delacroix bajo su alias The Toxic Avenger. ‘Ξ’ es un sorprendente disco, que presenta hoy viernes 18 de marzo en The Loft, Razzmatazz, en el que los seguidores del «French Touch» pueden encontrar temas tan suculentos como ‘Pas sur la bouche’ o el single ‘Mob’, tan aptos para fans de Daft Punk como David Guetta (el de ‘Dangerous’, claro), pero en el que también despuntan otro tipo de composiciones más pensadas para el recogimiento.

Esa ‘Mob’ viene presentada en un vídeo doble junto a otra de las pistas del álbum, ‘Over Me’, porque Delacroix quería que fueran las primeras que la gente escuchara esta vez, al mezclar ingredientes clásicos de su música con otros más nuevos. ‘Over Me’ podría haber encajado con su sampleada reminiscencia soul en el ‘Play’ de Moby.

Si ‘Mob’ tiene ambiciones como de banda sonora a lo ‘Drive’ y una orquesta casi jamesbondiana, el álbum se define como «mucho más profundo y sombrío» en la nota de prensa distribuida en España por Freelastica. Se palpa perfectamente en una ‘Gloomy Sunday’ que casi cierra el disco con coros monacales que no pueden sonar más a «fin».

The Toxic Avenger explica en las entrevistas que 2015 ha sido uno de los años más difíciles de su vida al perder a varios familiares y amigos, lo que sumado a los atentados de París del pasado mes de noviembre ha dado lugar a un disco más melancólico y oprimido, desde las mismas sirenas de ambulancia que amenazan en la canción ‘Close’, su favorita del álbum, como ha contado en MondoSonoro.

La bruma y el punto espacial de su disco, sin perder el carácter bailable, también aparecen en otro sencillo, ‘Marble’, in crescendo y también con un uso estupendo de las distorsiones vocales.

Por último os dejamos con el single ‘Kids’, que abre el álbum y con todo el disco al completo.

Qué esperar con más ganas: la película de Morrissey o su respuesta

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stevenYa tenemos su ‘Autobiography‘ (así en inglés, no existe en castellano ni en ningún otro idioma porque Morrissey no lo ha consentido). Ahora sólo falta la película. El filme sobre Steven Patrick Morrissey del que se empezó a hablar en 2014 empieza a tomar forma. Hoy se conoce quién tiene el marrón de interpretarlo en vida, a diferencia de lo que pasaba con los biopics de Ian Curtis o Whitney Houston, que llegaban tras sus trágicos fallecimientos. El «agraciado» se llama Jack Lowden y es un actor de 25 años conocido en Reino Unido por haber aparecido en el ‘Guerra y paz’ emitido por la BBC este invierno.

El joven no debe de saber mucho sobre el ingenio de Morrissey. Los artículos con las mejores frases del cantante se cuentan por decenas en prensa escrita y en la red, y es difícil imaginar que alguien que haya echado un vistazo al tono del cantante en su web oficiosa True to You pueda atreverse a interpretarle para soportar sus inminentes mofas, sus correcciones o sus más que probables dardos envenenados sobre su look más Boyzone que Smiths. O igual Lowden tiene un buen par y le da igual.

Se sabe que la película ‘Steven’ se centrará en la vida pre-Smiths de Morrissey, tratando de abrirse un camino en Manchester, y por lo que tuvo que pasar antes de conseguir convertirse en una estrella después de varios intentos. Cualquiera que haya leído libros sobre él, sabrá que hubo unos cuantos como músico frustrado. ¿Quizá aparezcan sus míticas cartas al NME y al Melody Maker pre-fama alabando algunos grupos -básicamente New York Dolls- y criticando otros?

Sería muy raro que la cinta nos mostrara algo que no sepamos de Morrissey a aquellos que le hemos seguido siempre, por lo que mucha más curiosidad despierta lo que el artista pueda escribir sobre la propia película en su web cuando la vea. Ya es raro que permanezca callado… O no exactamente, pues hoy mismo ha aprovechado para hablar mal de Little Boots. ¿Estará esperando a saber algo más para pronunciarse sobre la película? ¿Qué opinará si el presupuesto no es el adecuado? ¿Ni se molestará en comentarlo de tratarse de un telefilm? ¿Le hará cierta ilusión teniendo en cuenta su último discurso victimista sobre la falta de interés por él que hay en la industria? ¡Que se aparte Shia LaBeouf! ¡Que pongan una cámara enfocando a Morrissey viendo ‘Steven’ en cualquier cine barato! ¡Crowdfunding, ya!

Los fallos de ‘Bajo sospecha 2’, la insulsa Catherine Le Monnier hasta en la sopa

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catherinelemonnierCuentan por ahí que ‘Bajo sospecha’ tiene muy difícil su renovación: no me extraña. Desde que la serie cambió a los complicados jueves televisivos, su audiencia ha caído y, por más que sus responsables se esforzaron en pulir defectos con respecto a la primera temporada, incluso prescindiendo de Blanca Romero, la que anoche terminó en Antena 3 no ha sido mucho mejor que lo que vimos hace un año.

En primer lugar, no por repetir el nombre de una víctima hasta la saciedad se consigue un personaje elíptico tan icónico como Laura Palmer. No he contado cuántas veces se ha repetido el nombre y apellido de la doctora Catherine Le Monnier -en francés, que da como más caché- a lo largo de los 10 episodios de esta segunda tanda, pero pueden ser cerca de cien fácilmente. Bien habría estado, en lugar de tanto repetir su nombre cada dos por tres, profundizar un mínimo en su entorno familiar o en su pasado para intentar que al espectador le importase algo su desaparición. ¿Qué sentido tiene montar la serie en torno a alguien que no produce la más mínima inquietud?

Puestos a dar solemnidad a lo francés, no habría estado mal que las cuatro conversaciones guarras privadas mantenidas entre los agentes franceses, sin españoles delante, hubieran tenido lugar en esta lengua. Sabemos que la televisión permite estas licencias, pero también que la audiencia española ya está preparada para ver series de televisión con subtítulos. Para lo poco que han hablado el bello Hugo Becker y Mar Sodupe entre sí, habría dado hasta más nivel y algo de misterio al asunto que lo hicieran en su lengua materna.

Con este pastel, la profunda irrealidad en que ha vivido la serie se agravaba. Cuando se emitía el primer episodio, ya llamaba la atención el hecho de que en este hospital no diera ni palo al agua nadie. ‘Bajo sospecha 2’ no ha tenido la más mínima credibilidad para nadie que haya pasado más de 5 minutos en un hospital de este país, si bien hay que reconocer que algunos defectos que apuntábamos, como el humor casposo del agente Vidal, sí ha terminado encajando bien en la serie.

En cuanto a su desenlace… las series españolas parecen obligadas a punta de pistola a ofrecer un giro al espectador «sorprendente» (‘Acusados’, ‘Motivos personales’, ‘El pantano’). El de esta segunda temporada ha sido tan «sorprendente», tan «sorprendente»… que ha decepcionado. Después de haber insinuado una trama en el hospital de Concha Velasco digna de aparecer en la prensa internacional, el asunto se ha quedado en un problema demasiado local y familiar sin demasiados pies ni cabeza. Cuesta pensar que entre tanto profesional de la Medicina, ni uno solo entre víctimas, verdugos, cómplices y relacionados, con todas las vidas que los guionistas se han llevado por delante, tuviera la luz de hacer lo que parecía más lógico desde el principio: pegarle un telefonazo a la policía. 4.

Un viejo miembro de Majical Cloudz canta en Belave, el otro proyecto del cantante de Majical Cloudz

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a3584122613_16Tremendo lío han montado los Majical Cloudz. Los autores de ‘Impersonatorse han separado, pero antes han realizado un concierto de despedida en su ciudad, Montreal, en el que interpretaban 15 canciones de su repertorio.

Desde el principio se anticipaba que el cantante de Majical Cloudz Devon Welsh sacaría pronto un disco por su cuenta y ese disco es un EP de cinco canciones -algunas de ellas bien largas- ya disponible en Bandcamp. Su otro grupo se llama Belave y el disco ‘Indigo, Streams, Lash’. La cosa es que Devon no canta… lo hace Matthew E. Duffy, quien llegó a ser miembro de Majical Cloudz pero abandonó en 2010, mucho antes de que se hicieran famosos.

Para aquellos pensando que Matthew Otto y Devon Welsh no podían ni verse, lo cierto es que estas canciones poco tienen que ver con el imaginario de Majical Cloudz. Son más bien improvisaciones jazzies como para una película de David Lynch, en las que Matthew E. Duffy, más que cantar, improvisa en plan «spoken word» pesadillesco. Si te quedas con ganas de más, tienen otro disco de 2014, es decir, ya existían.

Bat for Lashes pasa un frío que pela para ‘In God’s House’

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mypictr_330x225 (1)Bat for Lashes se ha ido a un desierto de California para grabar el vídeo de su nuevo single, ‘In God’s House’. Dirigido John De Menil, el vídeo muestra a una Natasha Khan plañidera visitando una tumba y, mientras, pasando un frío que pela embutida en un ajustado vestido rojo, con en el que la encontramos incluso sentada en el suelo, sollozando. El nuevo disco de Bat for Lashes, ‘The Bride‘, sale el 1 de julio.

PJ Harvey nos enseña el Washington del «Hope VI» en ‘The Community of Hope’

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PJ Harvey ha sacado un vídeo para su último single, ‘The Community of Hope’, aquel que ha cabreado a varios políticos de Washington por su crítica a Hope VI, el proyecto de viviendas de interés social que, desde 1992, pretende mejorar la calidad de vida de los habitantes del distrito 7 de la capital estadounidense, con resultados, hasta el momento, según Harvey más que cuestionables. El vídeo, dirigido por Seamus Murphy, nos lleva por las calles de Washington hasta una iglesia donde un grupo de coristas canta «van a poner un Walmart aquí».

Iggy Azalea, un poco más agresiva en ‘Team’

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iggy azaleaIggy Azalea ha estrenado el primer single de su nuevo disco, ‘Digital Distorsion’. El tema, ‘Team’, llega dos meses después del «buzz single» ‘Azillion’ y encuentra a Iggy rapeando de manera más agresiva de lo que nos tiene acostumbrados, ahora entre arreglos abrasivos tipo ‘Yeezus‘ de Kanye West. No falta tampoco el estribillo melódico, aunque ya sin artistas invitadas tipo Charli XCX para salvarle los muebles.

Es un momento crucial en la carrera de Iggy. Tras las posiciones mediocres alcanzadas por varios de sus últimos singles, como ‘Beg for It’ junto a Mø y ‘Pretty Girls’ junto a Britney Spears, la rapera tampoco ha logrado en los últimos meses mejorar su imagen tras el relucir de su supuesto pasado racista, las constantes burlas a su cuestionable talento para el rap y las durísimas críticas a su persona por parte de Azealia Banks, que la dejaban de oportunista y racista para arriba. De momento, pocas posibilidades de petarlo le vemos a esta canción que parece quedarse a medio gas en todo, pero con apoyo de radios, todo puede pasar.

‘Dead to the Day’, la nueva compilación de Red Hot contra el sida, celebrará a The Grateful Dead

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unnamedEl próximo 20 de mayo, la famosa organización en lucha contra el sida Red Hot editará nuevo disco solidario a través de 4AD. Se trata de ‘Day of the Dead’, una vasta compilación de versiones de The Grateful Dead creada y comisionada por Aaron y Bryce de The National, que ya se encargaron del disco anterior, el celebrado ‘Dark Was the Night’, en la que han participado numerosos artistas de todo tipo como Bonnie ‘Prince’ Billy, Perfume Genius, The Flaming Lips, Angel Olsen, The War on Drugs, Sharon von Etten, Courtney Barnett o Bill Callahan.

Si creías que Red Hot se conformaba con un disco normal y ya está, estabas equivocado y equivocada. ‘Day of the Dead’ será triple, traerá 59 canciones -casi 6 horas de música- y eso solo en la edición digital. La física en CD será quíntuple y la edición en vinilo será editada en una caja en edición limitada.

“Thunder” (Vol.1)

01. ‘Touch of Grey’ – The War on Drugs
02. ‘Sugaree’ – Phosphorescent, Jenny Lewis & Friends
03. ‘Candyman’ – Jim James & Friends
04. ‘Cassidy’ – Moses Sumney, Jenny Lewis & Friends
05. ‘Black Muddy River’ – Bruce Hornsby and DeYarmond Edison
06. ‘Loser’ – Ed Droste, Binki Shapiro & Friends
07. ‘Peggy-O’ – The National
08. ‘Box of Rain’ – Kurt Vile and the Violators (featuring J Mascis)
09. ‘Rubin and Cherise’ – Bonnie ‘Prince’ Billy & Friends
10. ‘To Lay Me Down’ – Perfume Genius, Sharon Van Etten & Friends
11. ‘New Speedway Boogie’ – Courtney Barnett
12. ‘Friend of the Devil’ – Mumford & Sons
13. ‘Uncle John’s Band’ – Lucius
14. ‘Me and My Uncle’ – The Lone Bellow & Friends
15. ‘Mountains of the Moon’ – Lee Ranaldo, Lisa Hannigan & Friends
16. ‘Black Peter’ – Anohni and yMusic
17. ‘Garcia Counterpoint’ – Bryce Dessner
18. ‘Terrapin Station (Suite)’ – Daniel Rossen, Christopher Bear and The National (featuring Josh Kaufman, Conrad Doucette, So Percussion and Brooklyn Youth Chorus)
19. ‘Attics of My Life’ – Angel Olsen
20. ‘St. Stephen (live)’ – Wilco with Bob Weir

“Lightning” (Vol. 2)

01. ‘If I Had the World to Give’ – Bonnie ‘Prince’ Billy
02. ‘Standing on the Moon’ – Phosphorescent & Friends
03. ‘Cumberland Blues’ – Charles Bradley and Menahan Street Band
04. ‘Ship of Fools’ – The Tallest Man On Earth & Friends
05. ‘Bird Song’ – Bonnie ‘Prince’ Billy & Friends
06. ‘Morning Dew’ – The National
07. ‘Truckin’’ – Marijuana Deathsquads
08. ‘Dark Star’ – Cass McCombs, Joe Russo & Friends
09. ‘Nightfall of Diamonds’ – Nightfall of Diamonds
10. ‘Transitive Refraction Axis for John Oswald’ – Tim Hecker
11. ‘Going Down The Road Feelin’ Bad’ – Lucinda Williams & Friends
12. ‘Playing in the Band’ – Tunde Adebimpe, Lee Ranaldo & Friends
13. ‘Stella Blue’ – Local Natives
14. ‘Eyes of the World’ – Tal National
15. ‘Help on the Way’ – Bela Fleck
16. ‘Franklin’s Tower’ – Orchestra Baobab
17. ‘Till the Morning Comes’ – Luluc with Xylouris White
18. ‘Ripple’ – The Walkmen
19. ‘Brokedown Palace’ – Richard Reed Parry with Caroline Shaw and Little Scream (featuring Garth Hudson)

“Sunshine” (Vol. 3)

01. ‘Here Comes Sunshine’ – Real Estate
02. ‘Shakedown Street’ – Unknown Mortal Orchestra
03. ‘Brown-Eyed Women’ – Hiss Golden Messenger
04. ‘Jack-A-Roe’ – This Is the Kit
05. ‘High Time’ – Daniel Rossen and Christopher Bear
06. ‘Dire Wolf’ – The Lone Bellow & Friends
07. ‘Althea’ – Winston Marshall, Kodiak Blue and Shura
08. ‘Clementine Jam’ – Orchestra Baobab
09. ‘China Cat Sunflower’ -> I Know You Rider – Stephen Malkmus and the Jicks
10. ‘Easy Wind’ – Bill Callahan
11. ‘Wharf Rat’ – Ira Kaplan & Friends
12. ‘Estimated Prophet’ – The Rileys
13. ‘Drums -> Space’ – Man Forever, So Percussion and Oneida
14. ‘Cream Puff War’ – Fucked Up
15. ‘Dark Star’ – The Flaming Lips
16. ‘What’s Become of the Baby’ – s t a r g a z e
17. ‘King Solomon’s Marbles’- Vijay Iyer
18. ‘Rosemary’ – Mina Tindle & Friends
19. ‘And We Bid You Goodnight’ – Sam Amidon
20. ‘I Know You Rider (live)’ – The National with Bob Weir

Ariana Grande, entre Mariah y Disclosure en ‘Be Alright’

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ariana grandeAriana Grande ha estrenado su nuevo single, ‘Be Alright’, aquel que presentó mediante «voguing» en Saturday Night Live. De momento, está disponible en Spotify solo en Estados Unidos, pero ya puede oírse por otras vías y es un número dance noventero con xilófonos en plan Mura Masa que recuerda tanto a la Mariah Carey más bailable como a Disclosure. Es bastante mono y puedes oírlo a continuación.