Desde el neoyorquino Upper West Side (aunque ella, en realidad, es de California) nos llega la voz de Margaret Glaspy, el último fichaje de ATO Records, el mismo sello que, en el pasado, ha editado a artistas de enorme popularidad como Alabama Shakes, Okkervil River, My Morning Jacket, Lisa Hannigan y Stars, entre otros. La voz de Glaspy es un instrumento especial, a medio camino entre la elegancia de Joni Mitchell, la idiosincrasia de Josephine Foster y la delicadeza de Feist, mientras su música obedece a influencias diversas que van desde Bill Withers a Elliott Smith pasando por Jeff Buckley, Randy Newman, Mary Margaret O’Hara o incluso Michael Jackson. Ella dice que aspira a hacer un disco tan bueno como ‘Blue’ de Joni Mitchell y, atendiendo a la calidad de sus bonitas canciones, podría conseguirlo.
Tras estudiar un semestre en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Glaspy pasó tres años en esta ciudad apuntándose a clases y talleres de todo tipo, hasta que decidió regresar a Nueva York para perfeccionar sus habilidades compositivas. Fue un periodo fructífero que culminó el año pasado con la edición de su primer EP, ‘if & when’, una colección de miniaturas acústicas en las que melodías de querencia blues como la de ‘Us Not Them’ se entremezclan con punteos de guitarra vigorosos, en contraste con la delicada voz de Glaspy, que no vacila en navegar varios registros con total naturalidad, como demuestra ‘Who Said’.
Glaspy ha grabado su primer disco, ‘Emotions and Math’, en el estudio Sear Sound de Nueva York junto al ingeniero y productor Shawn Everett, quien ganaba un Grammy este año por su trabajo en ‘Sound & Color’ de Alabama Shakes. Sale el 17 de junio. El primer adelanto del álbum es el rítmico tema titular, algo alejado ya del intimismo de las primeras canciones de Glaspy, más en la línea quizás de una Fiona Apple, una Kirtsin Hersh o una Waxahatchee, pero prometedor a su vez de un trabajo que aspira a convertirse en el favorito de muchos y muchas fans del pop de raíces norteamericano contemporáneo.
Repasamos las novedades de la lista de singles esta semana:
1(1) Alan Walker / Faded
2(7) Sia / Cheap Thrills
Alan Walker continúa en el número 1 con ‘Faded’, pero Sia amenaza con conseguir su primer top 1 en España con ‘Cheap Thrills’, el single de su último disco que ha reeditado en compañía de Sean Paul. El tema está siendo un gran sleeper internacional y pelea también por ser número 1 en Reino Unido esta semana, aunque de momento va ganando Drake.
19(42) Meghan Trainor / No
La subida más fuerte en puntos en verdad no es Sia, sino Meghan Trainor, que después de varias semanas de pequeños ascensos al fin da el gran salto al top 20 con ‘No’, ¿el retorno del guilty pleasure?
50(E) Juan Magán, Luciana / Baila conmigo
La entrada más fuerte es para el incombustible Juan Magán, que aún sigue en listas con ‘Por fin te encontré’ (número 18) y ‘Vuelve’ (número 47).
89(E) Daddy Yankee, Play-N-Skillz / Not a Crime (No es ilegal)
Daddy Yankee coloca este nuevo single en la lista junto al dúo de rap de Texas Play-N-Skillz. ‘Not a Crime’ tiene también un puntito a ‘Lean On’.
91(E) Reykon / El error
El tema estrenado en diciembre del cantante colombiano Reykon aparece al fin por el top 100 español.
97(E) Troye Sivan / Youth
Troye Sivan da ahora el gran salto a la lista de singles con este ‘Youth’ que ya fue número 23 en Estados Unidos. El álbum se llama ‘Blue Neighborhood‘ y lo reseñamos hace unos meses.
El paso de estrella infantil a artista adulto no es un camino fácil. No hay más que mirar los casos de Miley Cyrus o Justin Bieber para darnos cuenta de que muchas veces desprenderse de una imagen y ganar respeto es mucho más complicado de lo que parece. La evolución de Nick Jonas ha sido más natural y menos traumática que la de sus contemporáneos y, a pesar de que sus consejeros hayan querido seguir la estrategia que tan bien le ha funcionado a Bieber de posar con muy poca ropa, el caso es que Nick no ha pasado de ser una versión inocente y educada del intérprete de ‘Sorry’.
En su empeño por desmarcarse de su imagen de niño/adolescente y encontrar un hueco entre un público más adulto, Nick ha pasado los últimos años haciéndose valer como artista con apuestas interesantes, reivindicadas hasta por Jessie Ware, y un segundo disco en solitario, el primero como adulto, que incluía al menos un buen puñado de temas de calidad: ‘Jealous’, ‘Chains’, ‘Numb’ con Angel Haze o este ‘Teacher’, que le valió al chaval comparaciones con Gary Numan.
Menos de dos años después, Nick regresa con un tercer disco en solitario que se llamará ‘Last Year Was Complicated’, un título que confiesa que le ayudó a encontrar el mismísimo Jay Z, y que saldrá a la venta el 10 de junio.
Cabe destacar la presencia de la sueca Tove Lo en el primer sencillo del disco, el dueto ‘Closer’. Se trata de un medio tiempo súper reivindicable con una producción impecable que además incluye un videoclip en el que los dos artistas rebosan sexualidad.
Cuando parece que el primer sencillo no ha hecho sino empezar su carrera comercial, su equipo se ha encargado de presentar el siguiente. Se trata de ‘Champagne Problems’, una canción de dance y electrónica que va directa al grano, con buenos ganchos y un estribillo fácil de recordar.
Justo cuando era el momento perfecto para reivindicar a Nick Jonas, Zayn Malik, que prácticamente acaba de llegar y con un pasado similar, parece que le ha robado la mitad del terreno, así que sólo me queda preguntarme: ¿qué le falta a Nick para que termine el mundo rendido a sus pies como hizo el año pasado con Bieber? ¿Tendrá que entregarse a la mala vida para luego marcarse una buena redención? ¿Estará Kevin pensando en otro Justin de apellido Timberlake?
¿Recuerdas la célebre parodia de un vídeo de Kanye West con James Franco y Seth Rogen? Aquello es insuperable, pero ahora ha pasado algo parecido. A falta de que Kanye se decida a hacer un vídeo oficial para ‘Famous’, el que es después de todo el single principal de ‘The Life of Pablo’ (se ha enviado a las radios), Aziz Ansari y Eric Wareheim de la gran telecomedia ‘Master of None’ han grabado una versión propia y la han subido a Vimeo. No es tan graciosa como pretende, probablemente, pero como curiosidad ya forma parte de la historia.
Con un añito de retraso, ya tenemos aquí el nuevo single que anticipa el próximo disco de Delorean. El álbum se llamará ‘Muzik’ y ya tiene fecha: saldrá el 22 de junio. El single se llama igual. La nota de prensa indica que «este single de adelanto ha contado con la asistencia de Pional (Hivern Discs/Young Turks)» y que «el disco ‘Muzik’ ha sido grabado por la propia banda. Gran parte del LP nació en Montreal Estudios con el ingeniero de sonido Hans Krüger, y fue mezclado por su viejo amigo Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Beach House, Future Islands) en los Sunset Studios. La portada es cortesía del estudio francés CinqFruits». El tracklist no trae sus temas recientes: ni ‘Crystal’ ni ‘Bena’.
Fechas confirmadas de Delorean:
29 de Abril – Mallorca Live Festival
18 de Junio – Vera Pop (Portugal)
1 de Julio – Vida Festival
16 de Julio – Festival Internacional de Benicassim
Tracklist:
01 EPIC
02 MUZIK
03 FIGURES
04 ORBIS
05 CONTRA
06 BOTH
07 PUSH
08 CLOSER
09 PARRHESIA
Repasamos las novedades destacadas de la lista de ventas de la semana, lo que incluye multitud de entradas, algunas de ellas muy interesantes.
1(1) Sweet California / Head for the Stars
Por tercera semana consecutiva, la reedición del segundo disco de Sweet California, reeditado con nueva cantante tras irse la componente de nombre Rocío, se mantiene en la cima. Un pelotazo la salida de esta chica de la banda, en otras palabras.
2(E) David DeMaría / Séptimo cielo
Según nota de prensa, en el décimo disco de temas de David DeMaría «ha tenido una influencia determinante tanto su reciente paternidad como el hecho de haber atravesado ya la barrera de los 40 años».
El álbum iguala el número 2 de ‘Otras vidas’ (2013), también bajo la supervisión de Javibu Carreter (Vetusta Morla). ‘Relojes de arena’ fue número 1 en 2009.
3(E) Chenoa / #soyhumana
Chenoa no iguala el top 1 de ‘Soy mujer’ (2003) o los sendos números 2 de su debut ‘Chenoa’ (2002) y ‘Absurda Cenicienta’ (2007), pero sí supera el top 5 de su último disco, ‘Otra dirección’ (2013). Chenoa mantiene un buen número de fieles.
5(E) Leo Jiménez / La factoría del contraste
Leo Jiménez, el que fuera líder de Saratoga, aparece en el número 5 con su nuevo disco. ’20 años tras el apocalipsis’ llegaba al número 12 el año pasado.
7(E) Pet Shop Boys / Super
En España, Pet Shop Boys superan el top 10 de ‘Yes’ o ‘Elysyum’, pero no el top 5 del anterior ‘Electric’.
En Reino Unido ‘Super‘ repite exactamente el top 3 de ‘Electric’, con unas pocas unidades vendidas más, quizá asociables a los puntos de streaming (16.000 frente a 15.000 en los primeros siete días).
En Estados Unidos el disco es número 58: no es precisamente su mejor marca de los últimos años pero tampoco la peor de su historia. Datos, aquí.
8(E) Lérica / Cien mil motivos
La boyband de música latina Lérica se cuela en el top 10. Según su biografía oficial, «Tony Mateo, Rubén Noel y Juan Carlos Arauzo son tres chicos cantautores que se unieron en parte, gracias a las redes sociales, después de que Tony y Juan Carlos se conocieran en un programa de televisión». Sus temas más escuchados de momento son ‘Caprichosa’ y ‘Recordando el beso’.
10(E) La Habitación Roja / Sagrado corazón
El nuevo disco de La Habitación Roja, ‘Sagrado corazón‘, se cuela en el top 10 de la lista de ventas. No es su mejor dato, pues ‘La moneda en el aire’ fue número 6 en 2014, si bien esta semana parece especialmente competitiva. De hecho, es la primera vez que ’25’ de Adele cae del top 10: es número 11.
17(E) The Last Shadow Puppets / Everything You’ve Come to Expect
39(53) Arctic Monkeys / AM
El esperadísimo segundo disco de The Last Shadow Puppets, que ha sido número 1 en Reino Unido, llega al puesto 17 en nuestro país. En Estados Unidos han tenido que conformarse con el puesto 83.
Además, vuelve a ganar posiciones ‘AM’, el que ya podemos considerar el gran clásico de Arctic Monkeys junto a su debut.
27(E) Delafé / La fuerza irresistible
El disco de Delafé ya sin Las Flores Azules, sobre el que charlamos largo y tendido con el artista, se sitúa en el puesto 27 de la lista de los más vendidos. El disco queda lejos de los dos tops 10 logrados por Delafé y Las Flores Azules, ‘Delafé Y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas De La Muerte’ y ‘De ti sin mí – De mí sin ti’.
50(E) Lukas Graham / Lukas Graham
La banda danesa de moda intenta no convertirse en «one hit wonder» tras el exitazo de ‘7 Years’, que en España ha sido top 5. Su disco ha sido número 2 en Reino Unido y número 3 en Estados Unidos.
55(E) Quimi Portet / Ós bipolar
El primer trabajo en cuatro años de Quimi Portet se queda en el puesto 55. ‘Oh My Love’ llegaba en 2012 más o menos al mismo puesto, el 51.
60(E) Judas Priest / Battle Cry
Disco en directo de Judas Priest, que como casi todo el jevi, donde más lejos ha llegado ha sido en Alemania: número 29.
74(E) Weezer / The White Album
El último disco de Weezer ha sido número 4 en Estados Unidos y número 24 en Reino Unido. En ambos casos es su mejor dato desde ‘Weezer (Red Album)’, editado en 2008. Entre medias ha habido tres álbumes.
78(E) Mark Knopfler, Evelyn Glennie / BSO Altamira
Sólo con la edición digital, esta banda sonora de Knopfler y Glennie se cuela en listas. La película de Hugh Hudson cuenta con la participación de Antonio Banderas.
89(E) Fetén Fetén / Cantables
El disco de Feten Feten, el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, en el que colaboran Natalia Lafourcade, Kevin Johansen, Jorge Drexler o Pedro Guerra, aparece en la lista por los pelos. El dúo incorpora voces y letras después de haber debutado con un disco homónimo en 2011 y ‘Bailables’ en 2014.
La banda sevillana Blacanova, autora en 2012 del recomendable ‘¿Cómo ve el mundo un caballo?’, editaba el año pasado su tercer disco, ‘Regiones devastadas’, de nuevo a través de El Genio Equivocado. Una de sus pistas destacadas era ‘De repente, agricultura’, para la cual el grupo, concretamente su vocalista principal, Armando Jiménez, ha hecho un interesante vídeo que estrenamos en JENESAISPOP.
El concepto del vídeo desarrolla el de la portada del disco, cuenta Jiménez, que combina arquitectura brutalista y el «mundo hortaliza». Para el mismo, Jiménez ha usado una variedad de vídeos educativos americanos de los 60 y 70 disponibles en internet para realizar un «collage» tan atractivo como inquietante. «Hay una cantera nada despreciable de vídeos en la red y la mayoría libres de derechos. Con temáticas tan fascinantes como la defensa personal, el acoso escolar, la educación sexual o las enfermedades venéreas, así que decidí apropiarme de algunos de sus personajes e integrarlos en la historia».
El sencillo de ‘De repente, agricultura’ se editaba el pasado mes de febrero junto a una remezcla de ‘Tara’, otro de los temas incluidos en ‘Regiones devastadas’, realizado por David Cordero de Úrsula y Viento Smith y a quien recientemente ha editado el recomendable sello ambient Home Normal. «En sintonía con sus últimos trabajos», cuenta el grupo, «Cordero se mueve en las coordenadas del ambient y el paisajismo sonoro que ha caracterizado sus últimos trabajos a la hora de reinterpretar el tema original. Para ello, sigue un desarrollo pausado y de creciente intensidad que profundiza en el carácter etéreo de la instrumentación y las voces, creando en una remezcla delicada, melancólica y llena de matices».
Confieso que si, durante un concierto de La Habitación Roja, tuviera que fechar cada canción que interpretan, tendría serias dificultades para acertar disco y año, incluso después de haber reseñado muchos de sus álbumes, lo cual no dice mucho sobre su evolución. Por otro lado, su sello Mushroom Pillow indica fascinado que el grupo no termina de tocar techo y llama incluso la atención entre las nuevas generaciones: ciertamente me imagino perfectamente a los jóvenes fans de Izal o Vetusta Morla subiéndose al carro de esta banda, ya de 20º aniversario. ‘Sagrado corazón’ presenta lo de siempre: una serie de canciones que pretenden ser himnos pero recuerdan a otras cosas (‘You Gotta Be Cool‘ tiene un nosequé-quéséyo a ‘Dicen’ de OBK), momentos más rock (‘La vida es muy corta’), baladas para alzar los brazos durante los conciertos (‘Volverás a brillar’ y ese estribillo coral que acaba bien arriba, ‘Al querer’) y letras luminosas sobre mensajes de ánimo porque «la vida es un soplo, un instante que se va» y «no hay nada que perder y casi todo está por ganar», como indican muy ilustrativamente todos los títulos mencionados hasta ahora («cool» parece aquí un equivalente de «tranquilo»). Entre las sorpresas, esta vez, tres muy claras: el dúo con Zahara estrenado el ‘24 de marzo‘ que sirve como reivindicación de la canción melódica de Juan y Junior o Corazón; el cuasidisco de la comedia de enredo ‘La deriva continental’, con la tontería, una de sus mejores canciones; y la final ‘Ahora todo es posible’. Ignorad los bonus tracks, no porque estén mal, que para nada, sino porque este cruce entre su querida ‘Drive’, indie y la canción italiana de Umberto Tozzi es el mejor final posible de otro disco apañado de La Habitación Roja.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘La deriva continental’, ’24 de marzo’, ‘L’Albufera’, ‘Ahora todo es posible’, ‘Volverás a brillar’ Te gustará si te gustan: los anteriores Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon
Barei representará a España en Eurovisión el próximo mes de mayo con su tema ‘Say Yay!’. Independientemente de que la canción quede 5ª o última, hay que elogiar la valentía de TVE por acudir al certamen con un tema diferente a todo lo que hemos presentado hasta ahora, por primera vez en inglés, vinculable a algún tipo de tendencia en el mercado internacional (el revival dance noventero) y presentable en radiofórmula. Por todo ello hemos querido entrevistar a Barei, que reedita el próximo 22 de abril en Universal su disco ‘Throw the Dice’ del año pasado, pero remasterizado y con temas nuevos.
¿Qué tal ha ido esta gira europea que estás haciendo por Ámsterdam, Moscú, Riga? Algunas actuaciones son en playback y otras no, ¿verdad?
Es curioso que la gente está diciendo que la última ha sido playback. Me ha encantado que lo dijeran porque eso es muy bueno, pero hay tres puntos en que se ve un pequeño desafine clarísimo. Normalmente siempre desafino un poco al principio porque la canción empieza muy baja de tono y necesito que esté muy alto el «in ears«. ¿No ves que digo al principio de la actuación «no oigo nada»? Me están colocando los «in-ears». Llevaba un mono negro y al subirme el mono se había girado la rueda de la petaca y me había quitado el volumen. Le decía al tío «no oigo nada, está quitado el volumen» y me contestaba «que no, que no». Y yo: «voy a empezar y no voy a poder cantar». Todo eso no lo voy a hacer si fuera playback.
Aparte de esto, ¿cómo ha ido la gira?
Estoy tan contenta… tengo un «gracias» constante grabado en grande en la cabeza en mayúscula, como en luces de neón. Me lo paso tan bien… disfruto tanto… no me estoy agobiando nada, toda la vida he querido esto, desde hace 15 años. Y la gente se sabe más fuera la canción que aquí.
«Eurovisión es un punto álgido en mi carrera, pero no es mi carrera»
La verdad es que aunque luego quedes de las últimas, ‘Say Yay!’ ya ha tenido su recorrido: está en listas, lleva 1 millón de reproducciones en Spotify…
Obviamente preferiría un top 10, pero más que nada por la gente. Yo ya tengo la acogida que quería. Eurovisión es un punto álgido en mi carrera, pero no es mi carrera. No puedo centrar todo en el resultado de mi esfuerzo en un día. Me preocupa transmitir el mensaje y la energía de la canción, porque es una letra alentadora, y todavía tengo que trabajarlo. Me vengo muy arriba demasiado rápido, tengo que contenerme y dejar que suene el mensaje del principio. A veces estoy un pelín agresiva de más, de gesto, no de voz. Tampoco quiero que nadie piense que estoy de cachondeo. Parece que me lo estoy pasando bien, pero estoy trabajando como la que más. Puedo quedar 25ª o 3ª, pero tengo que verme como yo quería. Pero si me veo y digo: «está desafinado el principio», «no he transmitido la progresión de la canción», «se me ve agobiada»… me va a parecer una mierda, aunque quede en el puesto 6.
¿Cómo surgió el baile de los pies? Es una chorrada, pero funciona muy bien…
Lo hacía desde los 8 años con una amiga, como hago con mi hermano un movimiento de breakdance (NdE: hace un movimiento de manos), que quizá meta también. Estaba ensayando en casa con la persiana bajada para poderme ver reflejada, y mi chico me dijo: «haz una toma de la canción, disfrútala y haz lo que te salga». En la parte de «say yay!» hice el movimiento de los pies porque es lo que hago siempre y me dice: «haz eso». Y yo: «¿cómo voy a hacer eso, en Eurovisión, en TVE? Eso lo puede hacer… Bruno Mars». Y me dice: «¿por qué no lo vas a hacer? Es muy tú». Y le dije que cómo lo iba a hacer con tacones y me contesta: «¿por qué vas a ir con tacones?». Fue idea mía, pero él me animó, yo confío muy poco en mí.
Tu chico es Rubén Villanueva, co-autor de la canción, ¿no?
Y productor.
Ha trabajado con mucha gente.
Belén Arjona, hemos compuesto juntos ‘Encadenada a ti’, que es el nuevo single del último disco de Malú, es arreglista de Paulina Rubio, la canción de ‘Velvet’ la hicimos juntos, ha trabajado con grupos jevis, de todo…
«Nuestra premisa era que al sonar nuestra canción en Spotify, no nos cayéramos sonando entre Justin Bieber y Rihanna»
¿Han tenido algo que ver estos contactos para tu preselección?
La candidatura está abierta todo el año. Todo el mundo puede enviar lo que quiera. Nunca he pensado en presentarme a Eurovisión, de pequeña sí, pero nunca he tomado la decisión. De adolescente dejas de ser eurofán porque un sábado sales, y cuando eres mayor como yo, pues te quedas en casa y lo vuelves a ver. De repente un día me llama Dámaso Caminero, que trabajaba conmigo, era parte de mi equipo, y había coincidido con Toñi Prieto de TVE y había quedado en mandarle un dossier mío, con lo de Malú, una cosa de la Champions, lo de ‘Velvet’, la cantante japonesa (May J), mis vídeos, como el de ‘Wildest Horses‘… y ya me llamó TVE: «Nos gusta tu proyecto, pero necesitamos canciones nuevas». Tenían ya 5 candidatos y faltaba solo uno. Rubén y yo mandamos cuatro canciones que ya teníamos y eligieron dos. Pero Rubén y yo no estábamos convencidos, queríamos hacer una canción específica y mejor, porque cada día somos mejores, nos conocemos mejor y sabemos mejor dónde queremos ir. Queríamos un mensaje positivo y profundo, por hacer una canción pegadiza no tiene que ser superficial. Nuestra premisa era que al sonar nuestra canción en Spotify, no nos cayéramos sonando entre Justin Bieber y Rihanna. La canción pasó por 19 estribillos, 10 puentes. Rubén se llevaba la canción a correr y decíamos cosas como «hasta aquí no se cae, pero el estribillo es peor que el de Rihanna».
¿Cómo era el esqueleto de la canción, a piano, guitarra…?
La estructura era así, pero el estribillo lo cambiamos. Pasamos de estribillo épico a mucho fraseo, de uno épico a otro bailable, luego otro más rockerillo… Pero luego me salió el puente «I feel alive», que es muy Michael, porque a mí me encanta Michael Jackson. Y el «come on and raise…» me salió en la ducha, iba a ser para otra canción pero se quedó en esta.
¿Entonces os dieron tiempo para hacer una canción más?
Nos dijeron: «tenéis sólo un mes y medio, si nos gustan las dos canciones, ¿para qué vais a hacer otra más?». Pero nosotros veíamos que esas dos no podían ser un éxito, no son un hit, pueden ser un buen tema para un disco, pero no un hit. Al final la hicimos, la mandamos y dijeron: «guau, vale».
¿Os habéis inspirado en Disclosure, Jess Glynne, algo de los 90…?
Nos gusta mucho, siempre he escuchado mucho funk, mucho soul, R&B, música negra…
También son artistas que salen en lo más oído de Spotify…
También hay canciones muy distintas que no tienen nada que ver…
Mucha balada…
Ed Sheeran… Una de las que eligieron era una balada que les gustó, pero es que yo pensé que ya habíamos llevado muchas baladas. Y me apetecía bailar también.
De esas cuatro canciones que llevasteis a TVE, ¿algo aparecerá en tu disco reeditado?
Hay dos que sí, ‘Who Plays the Drums’ será el próximo single o dentro de dos. Estamos dudando entre esta y ‘Weather Girl’, que es una canción que ya tiene el vídeo grabado desde hace un montón. Lo que pasa es que ‘Who Plays the Drums’ está gustando mucho.
¿Cuál sale el viernes con el pre-pedido del disco en iTunes?
‘Who Plays the Drums’, que es la que te decía que hice el estribillo en la ducha y al final lo metí en ‘Say Yay!’. Como tuvo tantos estribillos y cambió tanto, algunas ideas derivaron en ‘Who Plays the Drums’. La otra canción que entra en el disco es ‘Super Ranger’, que ya he hecho en directo.
¿Y alguna canción se cae del tracklist del año pasado?
‘Another’s Life’.
«Si me hubiera puesto a hacer un disco entero ahora con toda la promo, hubiera sido una mierda de disco seguro»
Muchos discos de Eurovisión salen en torno al festival, precipitados, muy poco adecuadamente cerrados… ¿no tenías ese miedo?
No, creo que si hubiera hecho un disco nuevo con toda la que tenemos encima, sí que no sería un buen disco. No puedes hacer grandes cosas con prisa. El disco del año pasado quiero que lo escuche más gente, porque antes no se me conocía y me parece muy buen disco. Prefiero esto y que el siguiente ya sea mejor. Si me hubiera puesto a hacer un disco entero ahora con toda la promo y los ensayos, hubiera sido una mierda de disco seguro.
Hay una cosa en ‘Say Yay!’ que no me gusta: los coros…
¿Te pide más góspel?
Sí, unas voces más negras, no sé qué os ha inspirado, pero me recuerdan a Operación Triunfo.
La hicimos con muy poco tiempo, fue muy rápido. En ‘Who Plays the Drums’ oirás esas voces negras. Si hubiéramos conocido antes a todas las chicas que llevaremos al festival… Vienen y lo notaréis porque… ¡son negras ellas!
Recuerdo traumatizado cómo los coros destrozaron la interpretación de ‘Dime’, una canción chulísima.
Hay que tener cuidado con eso. De todos los coros que tuve en la final de TVE solo viene una chica. No por nada, en los ensayos no lo hacían mal, fue cuestión de sonido… haces los ensayos de una manera y luego… fue increíble el caos de la gala… pero ahora está todo súper medido y ya verás cómo cantan las que vienen ahora. Ya me gustaría a mí cantar así, como ellas.
«Hay una sorpresa bastante jevi, estaban todos acojonados cuando lo propuse, me decían: «se te va la olla, qué huevos tienes», pero hay que divertirse, hay que jugar»
Supongo que en las presentaciones de la canción por Europa, no estáis haciendo el número definitivo de la canción, ¿no? ¿Cómo será la coreografía?
Será distinto. Lo que soy yo, no va a ser algo coreografiado porque no va conmigo. La gente diría «se ha vuelto 100% comercial, es como Britney». Yo bailo más bien como puede bailar Shakira, a mi rollo. Pero las chicas sí están coreografiadas, hay pequeños detalles que quizá la gente vea, quizá no. Ellas bailan pero son cantantes, no hacen «¡zumba!», bailan de una manera muy concreta… Luego, la escenografía es minimalista. La canción tiene un momento reflexivo, un momento de superación y un momento de «fiesta y no voy a morir en el intento». Esas tres facetas se van a ver muy bien en la puesta en escena, pero de manera minimalista. Y hay una sorpresa bastante jevi, estaban todos acojonados cuando lo propuse, me decían: «se te va la olla, qué huevos tienes», pero hay que divertirse, hay que jugar… No puedo revelar cuál es.
Después de que Madonna se cayera sobre el escenario, ya da todo igual, ¿no?
Claro. Pero Madonna es que se pegó un guantazo real, o sea, se cayó de verdad, se enganchó con el bailarín.
Llevaba una capa y no era de velcro y…
Pero que fue de verdad, que se cayó de verdad.
Sí, sí, se dio una buena hostia. ¿Cuántas veces se puede ensayar lo que vais a hacer? ¿20, 200, 1000?
Yo ensayo lo mío por mi lado en los huecos que tengo, es verdad que cuando vas a otros países no deja de ser un ensayo, pero no es lo mismo con las cámaras, los puntos del escenario… Los ensayos de verdad serán los de Estocolmo, por las distancias.
¿Te han aconsejado algo para contener los nervios, guardar la voz, qué hacer el día de antes?
No me han dicho nada, yo quiero hacer meditación desde ya, hice meditación guiada en la final de TVE. No sé si fue eso, pero me sentí muy tranquila y me gustaría que fuera así también. Ahora llevo todo más ensayado, afino mejor, la canto mejor, no voy a decir «vámonos» (se ríe), pero seguro que algo me sale porque yo soy muy de gritar.
«Yo pensaba que ganaba Xuso Jones. Me ayudó mucho Brequette, me cogió por banda por el pasillo tres cuartos de hora antes de salir y me dijo: «que no te pase como a mí, que no acabes y ni te has enterado de la actuación, esto es hoy, ahora, si no lo disfrutas ahora, lo mismo no lo puedes volver a disfrutar»»
¿No pasaste nervios con el rollo que si ganaba Melody María Isabel, que si Electric Nana…?
Yo pensaba que no iba a ganar, yo pensaba que ganaba Xuso Jones. Me ayudó mucho Brigitta (Brequette), me cogió por banda por el pasillo tres cuartos de hora antes de salir y me dijo: «que no te pase como a mí, que no acabes y ni te has enterado de la actuación, esto es hoy, ahora, si no lo disfrutas ahora, lo mismo no lo puedes volver a disfrutar».
Hubo algo que decías que querías hacer en la final y no pudiste, ¿qué fue?
Quería hacer algo muy distinto, no te creas que me acuerdo, era algo de la escenografía. Pero ahora estoy haciendo todo lo que quiero. Me han dicho hace cuatro días que puedo hacer la sorpresa que he propuesto. TVE siempre te dice «los suecos te dejan o no te dejan», pero yo (en bajito) no me lo creo. Siempre digo: «Fede, mándame el mail de los suecos».
Se ha dicho siempre que TVE no quiere ganar el festival para no organizarlo pero yo creo que esta vez, como que sí, ¿no?
Creo que se ha cambiado mucho, mucho, mucho. Están arriesgando en todo, con el idioma, los coreógrafos los estoy eligiendo yo, la coreografía la estoy haciendo yo con Laura (García), aunque hay cosas de Fritz (Mensch) que se quedarán, el vestuario lo he diseñado yo… Yo creo que están abriendo los campos.
¿Quién ha pagado este vídeo rodado en Madrid, Barcelona, Estocolmo, Londres, La Habana y Miami?
El vídeo es mío. Yo, con parte del adelanto que me han dado ellos (Universal), pago la mitad del vídeo, y el resto lo pago yo. Sigue siendo mío porque el adelanto es como un crédito que tengo que devolver. He hecho un contrato de licencia, cuando haces un contrato de licencia, tú te pagas todo, ellos distribuyen y se llevan en royalties un 75% y yo un 25%.
¿Qué tipo de competidora eres? ¿Vas a ganar?
Voy a disfrutar.
¿No haces cábalas, del tipo «por favor que esto no pase de la semifinal porque se parece a mí, que pasen un montón de baladas»?
No me gusta competir, y me dirás «¿para qué te presentas?», no me presenté, me presentaron. Tú puedes aceptarlo, pero competir no es mi mayor fantasía. Me encantaría no tener que pelear, para mí el resto no son competidores, son compañeros de profesión. La gente me ha dicho en Riga que en los últimos años ha sido horrible el ambiente en cuanto a competencia, pero este año no.
¿Tipo?
Grupos de dos divos muy divos, tres de buenrollismo entre ellos pero solo entre ellos… Este año todos nos sabemos las canciones de los demás, a mí me ha hecho una versión el francés y yo le voy a hacer una esta tarde.
«Bélgica, Finlandia y yo vamos en el mismo pack».
¿Nadie te comenta qué canciones pueden ser competencia para ti? No sé, la de Malta, aunque en otro sentido, también es noventera.
A mí la de Malta me recuerda a ‘Running’ de Beyoncé. Más la de Bélgica, que es muy Michael, me encanta porque es la música que yo escucho, y la de Finlandia. Esas dos y yo vamos en el mismo pack.
¿Y no miras sus ensayos, sus directos?
Claro, miras tus puntos flacos y los de otros. Mi canción es complicada de cantar porque no hay aire, no tengo momento para respirar. Tengo que hacer ejercicio, me he movido menos de lo que me moveré. Por eso necesito llegar con muy buen fondo físico, si no, no voy a dar la talla. Tengo que hacer mucho ejercicio para llegar con los pulmones así (NdE: hace un gesto grandilocuente). Lo necesito porque o bien me muevo mucho o bien mi voz no es tan maravillosa como la de Malta.
¿Cuál es tu favorito?
Francia, me encanta Amir, el carisma es importante. Si no tienes ángel, ¿cuánto tiempo duras? Este chico va a durar toda la vida en Francia. Tú le ves hablando y te engancha.
¿Y qué ocasión te parece perdida para España?
Me dio rabia por Edurne, pienso que no estaba a gusto. Es una sensación, ¿eh? Yo creo que ella no es eso, yo la veía venir de medio rockerilla, medio P!nk, en camiseta y vaqueros, la he visto tres veces en mi vida, pero siempre le he dicho: «eres asquerosamente guapa» en camiseta, vaqueros y zapatillas. Y de repente la ves de diva, pero de diva… Tú a Mónica Naranjo le pones un vestido largo y tiene esa dureza, que si la endulzas con un vestido, tiene su gracia como contraste. Pero Edurne no tiene esa pose de diva, ella es mucho más pop.
Es un poco lo que decías sobre no ir en tacones, que vas a Eurovisión, no a Nochevieja año 95.
¿Por qué me tengo que disfrazar? Si fuera una balada, igual iba con mis tacones.
Está saliendo mucho lo de tus antecedentes familiares, que si tu abuelo era dueño del Windsor, etcétera, ¿qué te parece?
Es un coñazo. Jamás he usado mi apellido para nada. Si lo que dicen fuera verdad, y yo tuviera todo eso, yo me habría comprado Los 40 Principales y habría sonado en las radios hace 15 años. No he utilizado nunca mi apellido para estar por delante.
No sé yo si el sueño de una familia así es que la nieta sea una estrella del pop.
Mi madre ha cantado siempre, mi padre murió cuando yo tenía yo un año. Tanto que dicen y a mi padre ni siquiera le conocí. Somos una familia súper grande, y la parte de mi madre es muy de la música, de guitarras, de cantar, súper teatrera. Lo de imitar a Joselito, cantar ‘La campanera‘, me viene de ella, yo cantaba rancheras a dos voces con ella. Pero un día con 14 años canté ‘Without You’ de Mariah Carey y mi madre me dijo: «hija, yo no sabía que cantabas tanto». Ella quiso ser cantante y no pudo serlo y me dijo que tenía todo el apoyo: «tienes que aprender, ponte a estudiar, a escribir y si te lo mereces lo conseguirás».
Ha costado tiempo…
Lo que tenga lo quiero tener porque yo me lo he currado y así ha sido.
Le enseñaron ‘You Fill Me Up’ al presidente de una radio muy grande, le encantó y me dijeron que me pinchaban, sin callouts, sin nada. «Me encanta, ¿en qué discográfica estás?». «No, nada, la mía, Barei Music». «Ah, pues lo siento, no podemos hacer nada»».
He leído tu indignación cuando no pudiste entrar en radio por no tener sello…
No voy a decir la radio pero fui a una radio muy grande de este país con ‘You Fill Me Up’, me dijeron que parecía guiri, que no parecía de aquí, y era justo mi intención, no porque no me quiera parecer a lo español, sino porque es lo que buscaba en ese momento. Se lo enseñaron al presidente, le encantó y me dijeron que me pinchaban, sin call-outs, sin nada. «Me encanta, ¿en qué discográfica estás?». «No, nada, la mía, Barei Music». «Ah, pues lo siento, no podemos hacer nada». Es súper duro que te digan eso, porque me dices que puedo sonar, pero como no tengo un sello detrás no podéis ponerlo…
¿Has pensando en buscar un productor que no sea Rubén para llevar tu sonido un poco más lejos?
Es que lo hace muy bien y yo tengo que pagarlo. Ahora Sony nos va a dar un adelanto por lo de autores de Malú, el año que viene nos llegará mucho porque empieza ahora la gira con el Palacio de los Deportes… Ahora, cuando haga un coro góspel no serán 3 personas multiplicadas por 20. Y la reedición que sale ahora está masterizada en América por el chico de Ariana Grande, Chris Gehringer.
Oriundo de Belfast pero afincado en Rupit, una pequeña localidad situada en la comarca de Osona en Cataluña, Matthew McDaid ha ido forjándose poco a poco un camino en la escena de cantautores local gracias a sus intimistas y cálidas canciones, recopiladas el año pasado en su EP de debut, ‘Crowded by Silence’, que incluye pistas como ‘Last Words and Wishes’ o ‘Cables and Plugs’.
¿Pero a qué suena Matthew McDaid exactamente? Podríamos emparentar su música a la canción acústica de artistas como Damien Rice y Glen Hansard, así como al intimismo folk de Leonard Cohen o Iron & Wine, entre otros. McDaid presentará ‘Crowded by Silence’ mañana 14 de abril en Donosti dentro del marco del ciclo RESA ROCKS. Regalamos 10 invitaciones dobles para ver su show y el de Enric Verdaguer en Madrid también este jueves a los primeros que escriban a acreditaciones@ensilencio.com indicando show al que quieran ir, nombre y apellidos.
Más entretenimientos mientras esperamos la continuación de ‘St. Vincent‘. Annie Clark está escribiendo y dirigiendo una película de terror como parte de una antología de terror llamada ‘XX’, que constará de cuatro historias dirigidas y protagonizadas por mujeres.
Las otras directoras implicadas son Karyn Kusama, Jennifer Lynch y Jovanka Vuckovic in XX. La de St Vincent la ha co-escrito con Roxanne Benjamin. De momento no se conocen más datos, si bien se espera que su estreno sea inminente.
Horas después de que subiese a las redes sociales una misteriosa mariposa, se ha anunciado que The Avalanches harán algunos conciertos en festivales. Y nos ha tocado el gordo, puesto que al margen de un show en Londres y otro en su país, Australia, The Avalanches se incorporan a la programación de la decimosexta edición de Primavera Sound. La banda actuará en el Parc del Fòrum el viernes 3 de junio y también con motivo de la fiesta de clausura del festival el domingo 5 de junio en la sala Apolo.
La nota de prensa no indica con qué formato actuarán o quién viene (Darren Seltmann ha abandonado el grupo), ni se incluye foto promocional, ni se menciona nuevo disco. Simplemente recuerda que «el legendario grupo maravilló al mundo en el año 2000 con ‘Since I Left You‘, una obra de artesanía sonora construida a partir de más de 3.000 samples. Ahora, cuando ya han pasado más de quince años de aquel sorprendente debut, los de Melbourne están preparados para volver a la palestra». Los rumores de regreso en estos 15 años han sido persistentes, pero siempre sin llevar a ningún lado.
Primavera Sound también anuncia un poco de black metal y drone: el miércoles 1 de junio se añade a la programación de Primavera als Clubs la actuación de Stara Rzeka, el proyecto en solitario de Kuba Ziołek (Alameda 3, T’ien Lai, Hokei y Innercity Ensemble).
Hasta hace escasos días, ‘Kiss It Better’ de Rihanna era nuestro número 1 semanal votado por el público. Curiosamente, ‘Work’ con Drake no corrió la misma suerte, pues perdía el pasado mes de febrero contra ‘Baila sumeria’, el gran hit del último disco de Triángulo de amor bizarro, ‘Salve Discordia‘.
En cambio, ‘Kiss It Better’ dista de momento muchísimo de ser un gran éxito internacional a lo ‘Work’. Una vez estrenado su vídeo, la canción sólo ha podido ascender al top 51 en Reino Unido y al número 80 en Estados Unidos. ¿Será un sleeper como en otras ocasiones ha sucedido con Rihanna o definitivamente habría sido mejor idea apostar por un vídeo para ‘Needed Me’, que ya estaba funcionando de manera espontánea (sube al top 47 en EE UU) y de momento está siendo un pelín mejor acogida por las radios? Detractores, no cantéis victoria, Rihanna suele reír la última y mejor.
Una de las razones de que la canción no haya explotado inmediatamente cual ‘Anaconda’ es su discreto vídeo dirigido por el fotógrafo de moda Craig McDean, quien ha hecho sesiones para Björk, Madonna, Justin Timberlake y Nicole Kidman, entre muchísimos otros, para Vogue, W o Another Magazine. Craig, que ya había hecho sesiones con RiRi, rodó con ella este vídeo durante «una larga noche en Los Ángeles» y ha contado en The Fader que ha querido inspirarse «en el dadaísmo y en el surrealismo» en esta ocasión, si bien básicamente lo que ofrece es un cúmulo de imágenes de Rihanna retozando entre luces y sombras. Quizá demasiadas sombras como para provocar la repetición obsesiva del visionado (van 16 millones de reproducciones en 12 días, no demasiado para Rihanna). Entre planos de la cantante dejando caer un tirante de sujetador, mostrándose de espaldas en topless o con transparencias, el elemento “surrealista” aparte de en algún plano -con mucha imaginación-, lo vemos en un par de dados. Fue idea del mismo Craig McDean junto a su ayudante y así lo ha explicado: «A veces hay que combinar cosas que no tienen sentido, el subconsciente, los sueños. El dado es un objeto tan gráfico y surrealista que tenía que entrar en la partida».
‘Kiss It Better’ está co-escrita por Rihanna y Glass John, aunque los nombres más llamativos de sus créditos son Jeff Bhasker y Teddy Sinclair. El primero es un hacedor de hits que ha aparecido en ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ y ‘808s & Heartbreak’ de Kanye West, además de ‘Watch the Throne’, el disco de este con Jay Z; y también ha coproducido material de Lana del Rey (‘National Anthem’), Alicia Keys (‘Girl on Fire’), La Roux (‘Tropical Chancer’) o, de manera significativa, ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson y Bruno Mars. La segunda no es otra que Natalie Kills, que por cierto ya introdujo la frase «kiss it better» en su composición para el disco de Madonna del año pasado, ‘Holy Water’, a su vez co-producida por Kanye West (todo queda en casa).
En esta ocasión la cosa también va de sexo pero hay un componente emocional: ‘Kiss It Better’ es una canción en la que Rihanna trata de convencer a su amante de olvidar las cosas que han ido mal en su relación para ponerse a follar. Es, al menos, la tercera canción en la que Rihanna habla de «hacer el amor toda la noche» tras ‘Only Girl’ y ‘Where Have You Been’.
Es pronto para afirmar si este será otro macrohit de Rihanna, cuando ‘Work’ aún está sonando en las radios, pero sí sabemos que es una canción especial para la artista. Es la que pensaba llevar a los Grammy cuando tuvo que cancelar para reposar su voz, y ocupa un lugar fundamental en su gira mundial, que próximamente llegará a Barcelona. En todo caso, una de las excelentes composiciones que contribuye a que ‘ANTI‘ sea definitivamente uno de los mejores discos de la carrera de Rihanna.
Os dejamos con las reivindicaciones de Miguel y Father John Misty de esta canción.
De momento conocemos el single ‘Hazel Love’, puro indie pop de los 90 con algún guiño a My Bloody Valentine, producido por Ken Stringfellow. Su vídeo se ha estrenado en Radio 3 y Ramirez lo describe así: «Tanto la canción como el vídeo son un claro homenaje a la música que más me gusta de la década de los 90. Muchos de mis discos favoritos son de esa época… muchos de los discos de R.E.M, por ejemplo». Dirige César Sabater.
El disco contará con la producción del artista de culto Marc Jonson, autor de la original de esa versión mencionada del Día de los Enamorados, ‘Suddenly Sunshine’. En mayo se completará la grabación del disco en Nueva Jersey.
El 16 abril Ramirez Exposure actúa como parte de las actividades del Record Store Day Barcelona hasta tres veces:
+ 12.00h Apolo Store
+ 13.30h Decibel
+ 16.15h Revólver Records
Mulafest, que se celebra los días 24 y 25 de junio en Madrid, ya había anunciado nombres de primera línea como The Orb, Sleaford Mods, Kelela, Matthew Herbert DJ set, SBTRKT DJ set, Odesza o C. Tangana, entre otros. Hoy suma novedades a su cartel, destacando el caso de los exitosos austríacos Klangkarussell, que realizarán un DJ set. El dúo ha triunfado con ‘Sonnentanz’, que se acerca a los 50 millones de reproducciones en Spotify. También son recomendables otras de sus canciones, como ‘Symmetry’ o ‘Moments’, todas incluidas en su debut de 2014, ‘Netzwerk’. El año pasado tuvieron que cancelar en Mulafest.
Además, habrá un Especial India sumando propuestas musicales al cartel: Nucleya aunando sonidos tradicionales y electrónicos, el dúo B.R.E.E.D, Midival Punditz feat. Karsh Kale (pioneros en la fusión de instrumentos tradicionales de la India con sintetizadores y cajas de ritmos) y Raghu Dixit Project. También se suman DJs Clement y Sumit Sethi. Los primeros 1000 abonos promocionales para el viernes 24 y sábado 25 de junio a 35 € a punto de agotarse. Más información, aquí.
Actaulización: Ya se conoce la programación por días y se ha puesto a la venta las entradas para viernes y sábado.Las entradas quedarían así:
Entrada viernes 30€
Entrada sábado 30 €
Abono para ambos días 50€
En 2015, Grimes editó uno de los discos del año, ‘Art Angels’, que presentará en la próxima edición de Bilbao BBK Live. Ahora, en una entrevista con Rolling Stone recogida por Stereogum ha revelado que, además de «haber hecho un poco de música nueva», ya tiene un disco nuevo «medio hecho» pero no de material inédito exactamente, sino de caras b.
La cantante indica que este material inédito es «más relajado, pausado y paisajístico». «Decir esto hace que suene aburrido», señala. «No es aburrido». Además, indica que el disco podría ser complementario a una posible reedición de ‘Art Angels’ similar a ‘Paradise’, el disco que sacó Lana Del Rey después de ‘Born to Die’, y que estaría compuesto por material que no encajaba en el conjunto de aquel porque «jodía la línea narrativa» del álbum.
Un periódico local de Las Vegas, que responde al cuestionable nombre de Las Vegas Sun pero es fiable, ha confirmado que el nuevo single de Britney Spears será ‘Make Me (Oooh)’ y no ‘Just Love Me’ como se rumoreaba en un principio. El artículo indica que Britney grabará su videoclip la semana que viene, que este se publicará «en cuatro semanas» y que el disco saldrá un mes después, esto es, en junio, «si todo va bien».
En cuanto a la dirección de este nuevo trabajo, la revista indica que tanto la canción como el vídeo son «totalmente diferentes e inesperados» y que suponen «un cambio», parafraseando las palabras del mismo Larry Rudolph, manáger de Britney, para esta misma publicación hace unas semanas. El mismo Rudolph indicó que el disco estaba «terminado en un 80%» y que sonaría a The Weeknd.
¿Pero quién producirá ‘Make Me (Oooh)’? Uno de los músicos que sabíamos estaba involucrado en el disco de Britney es BURNS, que ha citado una de las frases de la noticia de The Vegas Sun en Twitter, dando a entender que es el productor del tema. A BURNS atribuimos ‘Midas Touch’ de Ellie Goulding y ‘Hit & Run’ de Elliphant, además de varias remezclas para Calvin Harris, Iggy Azalea, Marina and the Diamonds y Gossip, entre otros.
El productor David Gest, amigo de Michael Jackson y marido de Liza Minelli durante un año (entre 2002 y 2003), ha muerto a los 62 años. Su cadáver ha sido encontrado en el hotel Four Seasons de Londres.
Aparte de producir el macroespecial ‘Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration: The Solo Years‘, que se celebraba en 2001 en el Madison Square Garden durante dos noches incluida la víspera del 11-S, donde se vivió la última reunión de Michael con los Jacksons 5, recientemente se ha popularizado por su participación en ‘I’m a Celebrity, Get Me Out Of Here’ y el Gran Hermano VIP británico. De hecho en este programa fue donde se confundió su muerte con la de David Bowie cuando Angie Bowie exclamó en la casa “David ha muerto”. El 18 de enero de este año David Gest abandonaba el programa por razones médicas.
Bertín Osborne se ha visto salpicado por el escándalo de «los papeles de Panamá», el mismo que podría haber afectado al curso de ‘Julieta’, la nueva de Almodóvar, en taquilla. El presentador metido a ‘Crooner‘ ha concedido sendas entrevistas a Antena 3 y Onda Cero para corroborar que es titular de una sociedad en Panamá, en concreto de una parcela, pero ha asegurado que se trata de una sociedad legal y dada de alta ante la Hacienda española en 1997, desde el momento de su creación.
Osborne ha mostrado su indignación por tener que defenderse de algo que es legal. «Como somos personas conocidas hay que dejar caer la puntillita, se dice con retintín, que tienes una sociedad, bueno sí y qué, cuál es el problema si está legalizada, ha indicado». En Antena 3 ha añadido: «Yo di de alta la sociedad ante Hacienda, la legalicé, tiene su número de NIF español desde hace ya bastantes años. Como todos sabemos no es ilegal tener una sociedad, lo ilegal es no declararla», asegurando que en los 90 al residir en Miami, todo el mundo sugería abrir una sociedad en Panamá, y «eso hizo».
También ha querido aclarar que este escándalo no tiene nada que ver con sus problemas con Hacienda en 2003. «Lo de esta sociedad lo hice bien. Lo otro lo hice mal y ya he pagado por ello», ha dicho.
Por otro lado, su exitoso programa de entrevistas ‘Mi casa es la tuya’ pasará a Telecinco desde este miércoles 27 de abril compitiendo con ‘Masterchef‘.
Para Anthony Gonzalez, el cerebro detrás de M83, todo cambió (para bien y para mal) en 2011. El sorprendente éxito de ‘Midnight City’ aquel año desquebrajó no sólo las expectativas del francés, sino también su idiosincrasia creativa. De ser una banda minoritaria, con su sexto largo, ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘, pasó a encabezar repentinamente la letra grande de los principales festivales musicales del mundo y sus canciones empezaron a ser escuchadas por un heterogéneo grueso de público que, hasta la fecha, había vivido ajeno a todo lo que había firmado desde que debutara en 2001 con su homónimo álbum. El éxito interplanetario, sin pretenderlo, le había llegado. Aunque no todo ha sido tan de color de rosa para nuestro protagonista.
Todo artista siempre anhela vivir en sus carnes, al menos una vez en la vida, lo que es realmente el éxito y el aplauso del público mayoritario. Pero lejos de dejarse llevar por la emoción del momento, Gonzalez se ha sentido presionado, aturdido por una atención mediática que no ha sabido gestionar y le ha llevado a comerse la cabeza más de la cuenta en su residencia de Los Ángeles. Siendo consciente de que de aquí en adelante todos compararían lo que hiciese con ‘Midnight City’, Gonzalez ha reaccionado de la forma más insospechada posible componiendo un álbum que es radicalmente distinto a lo que la mayoría esperaba de él. Tensando las cuerdas como nunca, ‘Junk’ es una reacción a la fama y, sobre todo, un despreocupado largo que hasta su propio autor sabe que va a dividir a los oyentes.
En una interesante entrevista concedida recientemente a Mondosonoro, Gonzalez afirmaba que para este disco ha echado la vista atrás y se ha inspirado en toda aquella música que de pequeño escuchaba en casa de sus padres. Recreándose en un ejercicio de nostalgia (al igual que paisanos suyos como Daft Punk hicieran con ‘Random Access Memories’ o los propios Justice en ‘Audio, Video, Disco’), Gonzalez ha querido desvincularse de cualquier atisbo de modernidad y se ha abrazado a sus guilty pleasures personales, a esa playlist que probablemente escucha en «sesión privada» en Spotify, para rememorar una época pretérita que forma parte de su ADN. A primeras podría tildarse de hortera que componga una imaginaria sintonía televisiva para un hipotético remake de ‘Vacaciones en el Mar’ en ‘Moon Crystal’ o que reivindique a George Michael en ‘Walkway Blues’. Pero, ¿quiénes somos nosotros en realidad para poner en tela de juicio sus gustos, sus recuerdos de infancia?
Lo mejor para disfrutar de ‘Junk’ es no tener ninguna expectativa previa. El primer adelanto, ese ‘Do It, Try It‘ con ese piano housero y esa extraña progresión melódica que recuerda a los ABBA menos comerciales (pasados por la batidora del autotune, eso sí), ya nos puso en aviso hace semanas de que este iba a ser un LP atípico. Y la premisa no hizo más que reafirmarse cuando escuchamos por vez primera esa explosiva ‘Go!‘ que acaba estallando en un loquísimo riff de guitarra ochentero gentileza de Steve Vai, uno de los héroes de infancia de Gonzalez. De eso va precisamente ‘Junk’, de aglutinar en quince temas un refrito de referencias y fetiches personales que, por muy poco cool que puedan parecer a primeras, son una viva imagen de la radiofórmula que escuchaba cuando apenas alcanzaba un palmo del suelo. En definitiva, este es su disco más personal porque, como nunca, se ha reconciliado con sus raíces.
Tanto es así que ha incluido dos temas en francés porque desde que reside en Estados Unidos añora a su familia y la tierra que le vio nacer. Por un lado tenemos esa ‘Bibi the Dog’ que mama de la tradición más naíf y pop de la chanson, y por otro esa preciosa ‘Atlantique Sud’ junto a Mai Lan que recuerda a los duetos chico-chica que tanto le pirraban a Serge Gainsbourg. Aunque por haber hay hasta un baladón con armónica a lo Stevie Wonder titulado ‘Sunday Night 1987’ (dedicada a la fallecida ingeniera de sonido Julia Brightly, la misma que añora Caribou) como cierre, y hasta un homenaje al ‘Maneater‘ de Daryl Hall y John Oates en esa ‘Road Blaster’ que deambula por la new wave y el bubblegum pop.
La segunda parte del álbum puede hacerse algo tediosa por los interludios que incluye (a destacar esa ambient ‘Ludivine’ que sí podría haber formado parte de los primeros trabajos de M83), pero por encima de ello hay tres momentos que brillan con una fuerza arrolladora: la muy Fleetwood Mac ‘For the Kids’, una balada soft rock setentera con la participación de Susanne Sundfør (con quien ya trabajó en la banda sonora de ‘Oblivion’); esa sensual ‘Laser Gun’ que pide a gritos ser single algún día y, por encima de todas, ‘Solitude‘, un medio tiempo épico sostenido sobre unos arreglos de cuerda que se antoja como una de las mejores canciones que Gonzalez jamás ha firmado.
Extraño, ajeno a las modas y muy arriesgado para alguien que hace apenas un lustro probaba como nunca las mieles del éxito, ‘Junk’ es una rara avis en la discografía de M83 que el tiempo acabará poniendo en su sitio. Puede llegar a desconcertar en un primer momento, sí, pero aunque cada canción sea de su madre y su padre, indudablemente, en él puede encontrarse el alma de un artista que renuncia a encasillarse.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Do It, Try It’, ‘Go!’, ‘Solitude’, ‘Laser Gun’, ‘Atlantique Sud’ Te gustará si te gusta: el pop ajeno a las modas Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon
Andrea Levy Soler es vicesecretaria de Estudios y Programas en el Partido Popular. La barcelonesa mudada a Madrid, una de las personas que más ha defendido en las redes sociales un acuerdo entre PP y PSOE para sacar adelante un nuevo gobierno, ha sido noticia recientemente -política aparte- por dos razones. La primera, por aparecer en El Intermedio a las puertas del Congreso de los Diputados indicando que un chico de pelo largo de Podemos le gustaba. La segunda, por aparecer en una web llamada Madafackismo Underground como fan de Pauline en la Playa, Pulp, etcétera. Obviando el asunto de El Intermedio, que ha terminado aburrida de explicar, nos centramos en lo que más nos interesa: la música.
Supongo que te habrá sorprendido que la gente se haya sorprendido de que alguien del PP sea fan de Nacho Vegas, Pulp, etc. Según una encuesta que hicimos (nada científico, pero votaron cientos de personas) sólo el 10% de nuestros lectores se definirían como «de derechas». ¿Por qué crees que sorprende tanto encontrar una persona con tus gustos en el partido?
No creo que los gustos musicales tengan que definir nuestra ideología política. Eso me parecería terrible. De hecho, escucho a esos artistas desde antes de tener responsabilidades políticas, incluso de tener derecho de voto. También en cierto que ya es un tópico que la gente no se identifique en el espectro ideología de centro-derecha pero luego el Partido Popular es un partido con una base electoral mayoritaria en la sociedad española. Huyo de estereotipos. Sorprender es bueno ante los que quieren encasillarte en perfiles concretos por tus ideas políticas. El mismo Nacho Vegas ya reconoció en una entrevista que tenía «fans muy de derechas».
«Cuando me cansé de ver dibujos animados en el Club Súper 3 (TV3) me fascinaba Sputnik. Allí conocí a grupos internacionales como Pulp, Blur, Radiohead, Björk, Green Day… A partir de allí me aficioné a la revista Mondo Sonoro»
No me sorprende tanto ver la Velvet o algo ya tan famoso como Izal en tus playlists, pero sí por ejemplo ver a Pauline en la Playa, un grupo poco conocido que incluso evita ciertos conciertos o festivales o cierto tipo de exposición mediática. ¿Las conoces porque eres indie desde adolescente en los 90, de sus primeros discos o las has conocido hace poco y sigues todos sus pasos, etc?
Mis gustos musicales tienen que ver con algo de mi infancia. Cuando me cansé de ver dibujos animados en el Club Súper 3 (TV3) me fascinaba un programa de videoclips que hacían en el otro canal público que se llamaba Sputnik. Allí conocí a grupos internacionales como Pulp, Blur, Radiohead, Björk, Green Day… A partir de allí me aficioné a la revista Mondo Sonoro. Eso constituyó mi gusto musical. Nunca he sido de Boybands ni de OneHitwonders. Tengo cds de esa época que supongo no estarían en el estereotipo de bandas adolescentes, y he de confesar tener un pasado grunge con Vans, Dickies y un skate. Y sí, entre Oasis y Blur yo era de los de Albarn.
En sus inicios con Undershakers el ‘Stupid Girl’ fue un temazo y en la nueva etapa las he ido siguiendo. Me gusta mucho descubrir nuevos grupos. De ahí surgió la idea de mis PlayList en Spotify. Una para ir recopilando la música que suelo escuchar y otra que se llama «recomendaciones» para que la gente pueda hacerme llegar sugerencias. He recibido varias de grupos que están empezando y me hace mucha ilusión.
«Hay algo fundamental que tengo presente en mis responsabilidades políticas: ni yo tengo la verdad absoluta ni los demás no tienen ningún tipo de razón»
Sin duda lo más raro es ver a Nacho Vegas. Muchas de sus canciones son para todos los públicos por su temática, pero últimamente ha tomado un rumbo claramente político muy anti-PP, entre otras cosas. En una playlist incluso has metido ‘Actores poco memorables’ de su disco más político, ‘Resituación‘. ¿Te gusta también ese último EP ‘Canciones populistas‘, en el que critica al PP, PSOE, habla de los desahucios, de un obrero que hace cruising…? Es lo que más cuesta imaginar escuchando a alguien del PP. ‘El Ángel Simón’… pues se entiende mejor.
Hay algo fundamental que tengo presente en mis responsabilidades políticas: ni yo tengo la verdad absoluta ni los demás no tienen ningún tipo de razón. Además la política no ha de ser solo una cuestión entre políticos. Aunque no comparta las afirmaciones que haga en sus letras creo que es positivo que haya canciones que traten temas sociales y políticos y no solo haya canción ligera. El arte busca provocar y remover conciencias. Ahora bien, lo que más valoro de Nacho Vegas son esas letras en las que se abre en canal y es capaz de trasladar en palabras emociones tan personales como en ‘Angel Simón’, sobre su padre, y tantas otras.
En ese EP de Nacho Vegas hay un tema en el que dice haber retratado sin darse cuenta a Albert Rivera. Es una versión de un viejo tema de Phil Ochs llamado ‘Ámenme, soy un liberal’. Si sumamos que Nacho Vegas critica la vieja política y tú has sido crítica con ella, cuestionando algunas cosas de Celia Villalobos o Rita Barberá, ¿igual te gusta también porque incluso estás de acuerdo con parte de su mensaje?
No estoy muy de acuerdo con esa terminología de vieja/nueva política. Los políticos hemos de ser parte de la sociedad, como no puede ser de otra manera, conectados a los tiempos y adaptarnos a los cambios de nuestro entorno. Pero lo fundamental es hacer buena política como servidor público. Y eso no es un tema generacional. Es un tema de ciclos políticos, de etapas históricas. Lo fundamental es que los que estemos en política salgamos de las trincheras dogmáticas y seamos capaces de encontrar puntos en común por el futuro de nuestro país. Esta creo que es la lección más importante de este tiempo político.
Ya lo he dicho en otras ocasiones y mantengo que debemos ser implacables y muy duros con los que bajo las siglas del PP han usado personalmente la política, y no dudar en expulsar del partido a quienes hayan tenido ese comportamiento.
«El anuncio de los hipster aportó un tono de humor a la hora de hablar sobre nosotros mismos que considero muy bueno»
¿Tuviste algo que ver con el anuncio de los Hipsters del PP que tantas burlas recibió en internet? ¿Era lo buscado? ¿Pensabais que iba a tener mejor recepción?
Ya sabéis lo que decía Dalí sobre el que hablen de ti… Yo creo que el anuncio tuvo repercusión, no fue uno más de campaña electoral y eso es siempre positivo. Además aportó un tono de humor a la hora de hablar sobre nosotros mismos que considero muy bueno. La política es una cosa seria, por la responsabilidad que conlleva las decisiones que adoptamos, pero también es bueno tener momentos desenfadados que ayudan a mostrar otra imagen. Y además es verdad… ¡al PP también le votan hipster!
«No hay nada más ineficaz (e infeliz) que las imposturas»
¿Te consideran a ti misma una hípster tus amistades o compañeros de trabajo? ¿Qué te parece el uso de la palabra “hipster”?
Jajaja, creo que no… pero sí que es verdad que la gente se sorprende cuando me ve en ámbitos diferentes a mi «faceta política». Lo importante es ser uno mismo. Es un tópico pero no hay nada más ineficaz (e infeliz) que las imposturas.
Con el gobierno de Cristina Cifuentes los menores pueden asistir a conciertos en la Comunidad. Para nosotros es una medida fundamental para la cultura musical del país. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué otras medidas podríamos esperar del PP respecto a la cultura o la música? ¿Qué te parece la subida del IVA cultural, que no sirvió para recaudar más? ¿Estás de acuerdo con tu partido en que no es prioritario ahora mismo con el daño que ha hecho al sector?
En cuanto al IVA cultural, conceptualmente no está bien definido. Es un impuesto que varía dependiendo de lo que consumamos culturalmente. No obstante, si gobernamos la próxima legislatura nuestra voluntad es que los productos culturales que se encuentren al 21% se reduzcan al 10%, así como mantener el IVA supereducido al 4% que actualmente tienen los libros, periódicos y revistas y que suponen el 40% del peso de nuestra industria cultural. Estos compromisos quedaron plasmados en el programa electoral que tuve la responsabilidad de dirigir. Un programa que incluía medidas como la ley de economía creativa, el estatuto del creador, potenciar el mecenazgo, la firma de convenios para internacionalizar nuestra cultura, nuestro apoyo a editores, libreros o al sector cinematográfico, el impulso del mercado digital de contenidos…
Estudiaste dibujo en Saint Martin’s. ¿Cómo se pasa de ahí al derecho y luego a la política? ¿Sabes si te encontraste alguna vez con la mujer de Varoufakis, que parece que es la destinataria de ‘Common People’ de Pulp?
Por la razón más pragmática: lo de pintar se me daba fatal… No la conocí, pero recuerdo con mucho cariño esa etapa de mi vida. Recién salida del colegio viviendo mi primera experiencia fuera de casa, conocía a gente de muchos países… Me ayudó a tomar perspectiva y a ver cómo afrontar mi carrera profesional.
«Lamento que en Cataluña ahora todo debe de estar politizado y si opinas de una manera determinada ya estás marcado»
Vienes del PP catalán y conocerás perfectamente el impacto comercial del hermosísimo folk catalán de Manel, Mishima, Anímic… durante estos años. ¿No has metido en tu playlist ninguno de estos grupos para evitar polémicas o porque no te gustan?
Está Joan Daussà, que me gusta mucho. Y Manel tiene una versión del ‘Common People’ en catalán muy buena (‘La gent normal’). También me gustan Els amics de les arts. Como he dicho, mi Playlist está en permanente evolución, pero desde luego no creo que uno suscite polémica por escuchar un grupo musical por cantar en mi lengua materna.
En algunos de estos conciertos surgen gritos de independencia espontáneamente entre el público. ¿Sueles ir a conciertos? ¿Te ha pasado ir a conciertos de este tipo y sentirte incómoda por esto o el tipo de público que había?
Lo intento, pero cuadrar mi agenda con el ocio ahora es imposible. Libertad, tolerancia y respeto es fundamental. Yo lamento que en Cataluña ahora todo debe de estar politizado y si opinas de una manera determinada ya estás marcado… Recuerdo un buen artículo de Isabel Coixet en El País sobre este asunto.
«Recuerdo las sesiones de Sideral (…) Tuve una época muy de seguir a DJs, como Tiga, Fisherspooner, Miss Kittin, Ellen Allien, Felix Da Housecat… ¡Qué tiempos esos de salir los viernes!»
En Barcelona, ¿eras de ir al Apolo o a Razzmatazz? ¿Has ido al Sónar, Primavera, algún Cruïlla u otro festival?
Iba más al Apolo, recuerdo las sesiones de Sideral (Aleix Verges) en el Nitsa. Me gustaba la música que ponían en la sala pequeña de arriba. Aunque también he de reconocer que iba a OttoZutz. Tuve una época muy de seguir a DJs, como Tiga, Fisherspooner, Miss Kittin, Ellen Allien, Felix DaHousecat… ¡Qué tiempos esos de salir los viernes! También he ido a los festivales, tanto Sónar como Primavera Sound, y ahora en mi nueva vida en Madrid estoy intentando hacerme con el calendario festivalero de aquí.
¿Por qué la política es tan reticente a la regeneración? Año tras año seguimos viendo las mismas caras en las listas, y es bastante difícil para personas jóvenes hacerse un hueco, especialmente en los partidos más tradicionales.
Lo importante es el proyecto político, las ideas, y no entrar en si unos son más jóvenes o menos jóvenes. No sólo la juventud es síntoma de regeneración, no puede reducirse el debate solo a personas. Lo son la buena política, el adaptar las estructuras de los partido para hacerlos más abiertos y en definitiva tratar los temas que realmente forman parte de las preocupaciones de nuestra sociedad. A mí me gusta mucho una frase de Oscar Wilde que dice «No soy lo suficientemente joven como para saberlo todo».
«No creo que los gustos musicales tengan que definir nuestra ideología política. Eso me parecería terrible»
Russian Red perdió bastante popularidad por decir que «era más bien de derechas». ¿Te enteraste de aquello? ¿Cómo lo viviste? ¿Piensas que hubiera sido una buena idea acercarse a la cantante para usarla de imagen como tanto han hecho PSOE, IU con Sabina, Víctor Manuel, Almodóvar, etc, o crees que habría perjudicado aún más su carrera? ¿Crees que muchos grupos y artistas no hablan de su filiación política para evitar polémicas?
Afortunadamente vivimos en una democracia madura en la que no creo que deba estigmatizarse a nadie por sus opiniones políticas, siempre cuando respeten, eso sí, nuestros valores democráticos. También hemos vivido episodios de cantantes que utilizaban sus letras para incitar a la violencia y al odio, lo que sí me parece condenable. Valoro la música de Russian Red o Alaska (qué también ha tenido polémicas por este asunto) y la de Nacho Vegas por lo que me transmiten, no por la papeleta que ponen en la urna. Esta es la grandeza de la libertad.
En el PP nunca habéis tenido mucha gente del mundo de la cultura que os apoye, ¿por qué creéis que es? ¿Cómo lo cambiarías?
Quizás no un apoyo implícito pero, por ejemplo, a raíz del desafío independentista en Cataluña sí que ha habido apoyo del mundo cultural a nuestros postulados y se agradece. Es una manera de conseguir un altavoz muy atractivo. Insisto en que desde la libertad y desde la madurez de nuestra democracia hemos de superar estos tópicos de que la cultura es patrimonio de la izquierda. No creo que la sensibilidad cultura haya de responder a una ideología determinada.
Death Cab for Cutie han estrenado el video de su nuevo single, ‘Good Help (Is Hard to Find)’, incluido en ‘Kintsugi‘. Animado por Walter Robot, el equipo de artistas formado por Bill Barminski y Christopher Louie, que ya ha trabajado con el grupo en el pasado, por ejemplo en el vídeo de ‘Meet Me In the Equinox’, el vídeo retrata las aburridas vidas de unos oficinistas hasta que la de uno de ellos toma un giro inesperado que le convierte en una celebridad.
Brian Wilson de The Beach Boys ha anunciado su autobiografía, ‘I Am Brian Wilson’, para el próximo 11 de octubre. El libro contendrá 320 páginas y ha sido escrito por Wilson con la ayuda de Ben Greenman. La noticia viene acompañada de un extracto del libro que lee: «cuando pienso en mi vida, hay muchas cosas dolorosas. A veces no me gusta hablar de ellas; otras, ni siquiera me gusta recordarlas. Pero quizás sea esta la única vía de alguien que ha vivido la vida que yo he vivido: empezar una banda con mis hermanos manejada por mi padre, ver a mi padre convertirse en una persona difícil e imposible, verme a mí convertirme en una persona difícil e imposible, ver a las mujeres que he amado llegar e irse, ver a niños venir al mundo, ver a mis hermanos hacerse mayores, algunos de ellos abandonar este mundo…»
Brian Wilson se embarcará en una gira mundial este verano en celebración del 50 aniversario de ‘Pet Sounds’, que llegará a Barcelona el próximo 4 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona. El disco en cuestión saldrá reeditado el 10 de junio.
Michael Kiwanuka, autor de una de las canciones del año, ‘Black Man In a White World’, ha anunciado gira europea y esta tendrá parada en nuestro país. El músico presentará su nuevo disco, ‘Love & Hate’, el próximo 16 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona. ¿Caerán también canciones de su primer disco, ‘Home Again’? Las entradas salen a la venta este viernes 15 de abril.
‘Love & Hate’ sale a la venta el 27 de mayo. Os dejamos con sus dos adelantos publicados hasta el momento, ‘Black Man In a White World’ y el tema titular.