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The Goon Sax / Up To Anything

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thegoonsax«Microdramas adolescentes expresados con sofisticación pop» es la frase más clarividente de la hoja de promo de este disco, y casi podría servir como raro ejemplar de esa especie en extinción que es la crítica de una línea. Los «goon sacks» son unas bolsas de vino barato con las que los adolescentes australianos avituallan sus botellones, una referencia sociocultural que delata la edad de esta banda. Terroríficamente jóvenes, Louis Forster y James Harrison empezaron a escribir canciones hace dos años, durante sus ratos después del colegio, en su Brisbane natal. Y en 2016, con tan sólo 16 años y el añadido de la baterista Riley Jones, ya tienen editado su álbum de debut en el sello Chapter Music de Melbourne. Impresionante, ¿no? Lo es todavía más el hecho de que dicho texto ni siquiera mencione que Louis es hijo de Robert Forster (de los Go-Betweens), como tampoco lo hacen, en admirable discreción, buena parte de las críticas aparecidas hasta ahora de este ‘Up To Anything. En JNSP somos menos discretos, es cierto, o simplemente damos más importancia al contexto. Y es que sería imposible escuchar este disco sin mencionar a los Go-B’s incluso sin esa conexión familiar, porque… en fin, estamos ante un trío de Brisbane con dos compositores que se alternan como vocalistas, con una baterista, y que escribe canciones de delicioso jangle pop sobre sueños e inseguridades. Lo voy a decir cuanto antes: suena tan mal sobre el papel que parece imposible que haya salido tan bien.

Porque este es un brillantísimo disco de debut que se sostiene por sí mismo. Y un verdadero logro para una pandilla de adolescentes, porque no hay una sola canción mala en él y sí muchas excelentes. Como retrato de la vida suburbana del teenager moderno es quizá perfecto: recoge todo el arco de experiencias que van desde el egocentrismo («I want people to know about me») a la inseguridad («I never feel too comfortable with my body»), desde el aburrimiento puro («I’ve got nothing to do, I’m up to anything really») hasta la excitación del enamoramiento («Maggie, am I going insane?»), desde la envidia («I see a guy… I’ll never be like him, I’m not thin or tall») hasta la necesidad de conectar como sea («I need a boyfriend, or just anything real»). Y muchas, muchas referencias a la preocupación por los cortes de pelo (hasta en cinco canciones). ¿Qué puede haber más arquetípicamente adolescente, más hiperconsciente?

Todos esos temas están tratados con un encanto y una melancolía irresistibles, además de -punto clave- envueltos en unas composiciones totalmente desarmantes. La inocencia es muy pura, con unas gotas de humor en ocasiones, y tan fresca como en los mejores Pastels, o como en unos prehistóricos Go-Betweens si se hubiesen conocido en el colegio. Pocos grupos podrían escribir una canción sobre comerse un helado solo (‘Ice Cream On My Own’) y conseguir crear una hermosa mini-oda pop a la soledad, o hablar de los cortes de pelo caseros (‘Home Haircuts’) y expresar tan bien cómo la frustración de lo cotidiano a veces puede hundirnos. Y de paso rimar brillantemente «Roger McGuinn» con un frustrado «it seems I just can’t win». Son detalles como ese, o como la ultra adolescente frase «now this is the worst…» con la que comienza ‘Sweaty Hands’ (ah, el temor a las manos sudorosas…) lo que hacen de este disco algo tan convincente. Y los hits potenciales, por supuesto: el gancho indiscutible de ‘Boyfriend‘ o el irresistible rasgueo jangle y voz monotónica de ‘Sometimes Accidentally‘. La diana melódica de ‘Target’, la melancolía dorada de ‘Home Haircuts’ o ‘Ice Cream’…

Canciones, además, grabadas con una sobriedad y concisión anonadantes. Manteniendo el formato de trío con leves concisiones a una segunda guitarra aquí, un riff allá, siempre perfecto, siempre en la diana. Ah, los genes… En definitiva, un debut para el que el recurrente adjetivo «prometedor» se queda absolutamente corto.

Calificación: 7,8/10

Lo mejor: ‘Icecream On My Own’, ‘Boyfriend’, ‘Target’, ‘Sometimes Accidentally’.
Te gustará si: te gusta el jangle-pop atemporal, el sonido C-86, el slacker-pop, los Pastels, Hinds, los Twerps o los Go-Betweens.
Escúchalo: Spotify.
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El peor año de The Toxic Avenger se materializa en ‘Ξ’

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thetoxicavengerEsta medianoche ha llegado a las plataformas de streaming el tercer trabajo largo del francés Simon Delacroix bajo su alias The Toxic Avenger. ‘Ξ’ es un sorprendente disco, que presenta hoy viernes 18 de marzo en The Loft, Razzmatazz, en el que los seguidores del «French Touch» pueden encontrar temas tan suculentos como ‘Pas sur la bouche’ o el single ‘Mob’, tan aptos para fans de Daft Punk como David Guetta (el de ‘Dangerous’, claro), pero en el que también despuntan otro tipo de composiciones más pensadas para el recogimiento.

Esa ‘Mob’ viene presentada en un vídeo doble junto a otra de las pistas del álbum, ‘Over Me’, porque Delacroix quería que fueran las primeras que la gente escuchara esta vez, al mezclar ingredientes clásicos de su música con otros más nuevos. ‘Over Me’ podría haber encajado con su sampleada reminiscencia soul en el ‘Play’ de Moby.

Si ‘Mob’ tiene ambiciones como de banda sonora a lo ‘Drive’ y una orquesta casi jamesbondiana, el álbum se define como «mucho más profundo y sombrío» en la nota de prensa distribuida en España por Freelastica. Se palpa perfectamente en una ‘Gloomy Sunday’ que casi cierra el disco con coros monacales que no pueden sonar más a «fin».

The Toxic Avenger explica en las entrevistas que 2015 ha sido uno de los años más difíciles de su vida al perder a varios familiares y amigos, lo que sumado a los atentados de París del pasado mes de noviembre ha dado lugar a un disco más melancólico y oprimido, desde las mismas sirenas de ambulancia que amenazan en la canción ‘Close’, su favorita del álbum, como ha contado en MondoSonoro.

La bruma y el punto espacial de su disco, sin perder el carácter bailable, también aparecen en otro sencillo, ‘Marble’, in crescendo y también con un uso estupendo de las distorsiones vocales.

Por último os dejamos con el single ‘Kids’, que abre el álbum y con todo el disco al completo.

Qué esperar con más ganas: la película de Morrissey o su respuesta

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stevenYa tenemos su ‘Autobiography‘ (así en inglés, no existe en castellano ni en ningún otro idioma porque Morrissey no lo ha consentido). Ahora sólo falta la película. El filme sobre Steven Patrick Morrissey del que se empezó a hablar en 2014 empieza a tomar forma. Hoy se conoce quién tiene el marrón de interpretarlo en vida, a diferencia de lo que pasaba con los biopics de Ian Curtis o Whitney Houston, que llegaban tras sus trágicos fallecimientos. El «agraciado» se llama Jack Lowden y es un actor de 25 años conocido en Reino Unido por haber aparecido en el ‘Guerra y paz’ emitido por la BBC este invierno.

El joven no debe de saber mucho sobre el ingenio de Morrissey. Los artículos con las mejores frases del cantante se cuentan por decenas en prensa escrita y en la red, y es difícil imaginar que alguien que haya echado un vistazo al tono del cantante en su web oficiosa True to You pueda atreverse a interpretarle para soportar sus inminentes mofas, sus correcciones o sus más que probables dardos envenenados sobre su look más Boyzone que Smiths. O igual Lowden tiene un buen par y le da igual.

Se sabe que la película ‘Steven’ se centrará en la vida pre-Smiths de Morrissey, tratando de abrirse un camino en Manchester, y por lo que tuvo que pasar antes de conseguir convertirse en una estrella después de varios intentos. Cualquiera que haya leído libros sobre él, sabrá que hubo unos cuantos como músico frustrado. ¿Quizá aparezcan sus míticas cartas al NME y al Melody Maker pre-fama alabando algunos grupos -básicamente New York Dolls- y criticando otros?

Sería muy raro que la cinta nos mostrara algo que no sepamos de Morrissey a aquellos que le hemos seguido siempre, por lo que mucha más curiosidad despierta lo que el artista pueda escribir sobre la propia película en su web cuando la vea. Ya es raro que permanezca callado… O no exactamente, pues hoy mismo ha aprovechado para hablar mal de Little Boots. ¿Estará esperando a saber algo más para pronunciarse sobre la película? ¿Qué opinará si el presupuesto no es el adecuado? ¿Ni se molestará en comentarlo de tratarse de un telefilm? ¿Le hará cierta ilusión teniendo en cuenta su último discurso victimista sobre la falta de interés por él que hay en la industria? ¡Que se aparte Shia LaBeouf! ¡Que pongan una cámara enfocando a Morrissey viendo ‘Steven’ en cualquier cine barato! ¡Crowdfunding, ya!

Los fallos de ‘Bajo sospecha 2’, la insulsa Catherine Le Monnier hasta en la sopa

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catherinelemonnierCuentan por ahí que ‘Bajo sospecha’ tiene muy difícil su renovación: no me extraña. Desde que la serie cambió a los complicados jueves televisivos, su audiencia ha caído y, por más que sus responsables se esforzaron en pulir defectos con respecto a la primera temporada, incluso prescindiendo de Blanca Romero, la que anoche terminó en Antena 3 no ha sido mucho mejor que lo que vimos hace un año.

En primer lugar, no por repetir el nombre de una víctima hasta la saciedad se consigue un personaje elíptico tan icónico como Laura Palmer. No he contado cuántas veces se ha repetido el nombre y apellido de la doctora Catherine Le Monnier -en francés, que da como más caché- a lo largo de los 10 episodios de esta segunda tanda, pero pueden ser cerca de cien fácilmente. Bien habría estado, en lugar de tanto repetir su nombre cada dos por tres, profundizar un mínimo en su entorno familiar o en su pasado para intentar que al espectador le importase algo su desaparición. ¿Qué sentido tiene montar la serie en torno a alguien que no produce la más mínima inquietud?

Puestos a dar solemnidad a lo francés, no habría estado mal que las cuatro conversaciones guarras privadas mantenidas entre los agentes franceses, sin españoles delante, hubieran tenido lugar en esta lengua. Sabemos que la televisión permite estas licencias, pero también que la audiencia española ya está preparada para ver series de televisión con subtítulos. Para lo poco que han hablado el bello Hugo Becker y Mar Sodupe entre sí, habría dado hasta más nivel y algo de misterio al asunto que lo hicieran en su lengua materna.

Con este pastel, la profunda irrealidad en que ha vivido la serie se agravaba. Cuando se emitía el primer episodio, ya llamaba la atención el hecho de que en este hospital no diera ni palo al agua nadie. ‘Bajo sospecha 2’ no ha tenido la más mínima credibilidad para nadie que haya pasado más de 5 minutos en un hospital de este país, si bien hay que reconocer que algunos defectos que apuntábamos, como el humor casposo del agente Vidal, sí ha terminado encajando bien en la serie.

En cuanto a su desenlace… las series españolas parecen obligadas a punta de pistola a ofrecer un giro al espectador «sorprendente» (‘Acusados’, ‘Motivos personales’, ‘El pantano’). El de esta segunda temporada ha sido tan «sorprendente», tan «sorprendente»… que ha decepcionado. Después de haber insinuado una trama en el hospital de Concha Velasco digna de aparecer en la prensa internacional, el asunto se ha quedado en un problema demasiado local y familiar sin demasiados pies ni cabeza. Cuesta pensar que entre tanto profesional de la Medicina, ni uno solo entre víctimas, verdugos, cómplices y relacionados, con todas las vidas que los guionistas se han llevado por delante, tuviera la luz de hacer lo que parecía más lógico desde el principio: pegarle un telefonazo a la policía. 4.

Un viejo miembro de Majical Cloudz canta en Belave, el otro proyecto del cantante de Majical Cloudz

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a3584122613_16Tremendo lío han montado los Majical Cloudz. Los autores de ‘Impersonatorse han separado, pero antes han realizado un concierto de despedida en su ciudad, Montreal, en el que interpretaban 15 canciones de su repertorio.

Desde el principio se anticipaba que el cantante de Majical Cloudz Devon Welsh sacaría pronto un disco por su cuenta y ese disco es un EP de cinco canciones -algunas de ellas bien largas- ya disponible en Bandcamp. Su otro grupo se llama Belave y el disco ‘Indigo, Streams, Lash’. La cosa es que Devon no canta… lo hace Matthew E. Duffy, quien llegó a ser miembro de Majical Cloudz pero abandonó en 2010, mucho antes de que se hicieran famosos.

Para aquellos pensando que Matthew Otto y Devon Welsh no podían ni verse, lo cierto es que estas canciones poco tienen que ver con el imaginario de Majical Cloudz. Son más bien improvisaciones jazzies como para una película de David Lynch, en las que Matthew E. Duffy, más que cantar, improvisa en plan «spoken word» pesadillesco. Si te quedas con ganas de más, tienen otro disco de 2014, es decir, ya existían.

Bat for Lashes pasa un frío que pela para ‘In God’s House’

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mypictr_330x225 (1)Bat for Lashes se ha ido a un desierto de California para grabar el vídeo de su nuevo single, ‘In God’s House’. Dirigido John De Menil, el vídeo muestra a una Natasha Khan plañidera visitando una tumba y, mientras, pasando un frío que pela embutida en un ajustado vestido rojo, con en el que la encontramos incluso sentada en el suelo, sollozando. El nuevo disco de Bat for Lashes, ‘The Bride‘, sale el 1 de julio.

PJ Harvey nos enseña el Washington del «Hope VI» en ‘The Community of Hope’

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PJ Harvey ha sacado un vídeo para su último single, ‘The Community of Hope’, aquel que ha cabreado a varios políticos de Washington por su crítica a Hope VI, el proyecto de viviendas de interés social que, desde 1992, pretende mejorar la calidad de vida de los habitantes del distrito 7 de la capital estadounidense, con resultados, hasta el momento, según Harvey más que cuestionables. El vídeo, dirigido por Seamus Murphy, nos lleva por las calles de Washington hasta una iglesia donde un grupo de coristas canta «van a poner un Walmart aquí».

Iggy Azalea, un poco más agresiva en ‘Team’

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iggy azaleaIggy Azalea ha estrenado el primer single de su nuevo disco, ‘Digital Distorsion’. El tema, ‘Team’, llega dos meses después del «buzz single» ‘Azillion’ y encuentra a Iggy rapeando de manera más agresiva de lo que nos tiene acostumbrados, ahora entre arreglos abrasivos tipo ‘Yeezus‘ de Kanye West. No falta tampoco el estribillo melódico, aunque ya sin artistas invitadas tipo Charli XCX para salvarle los muebles.

Es un momento crucial en la carrera de Iggy. Tras las posiciones mediocres alcanzadas por varios de sus últimos singles, como ‘Beg for It’ junto a Mø y ‘Pretty Girls’ junto a Britney Spears, la rapera tampoco ha logrado en los últimos meses mejorar su imagen tras el relucir de su supuesto pasado racista, las constantes burlas a su cuestionable talento para el rap y las durísimas críticas a su persona por parte de Azealia Banks, que la dejaban de oportunista y racista para arriba. De momento, pocas posibilidades de petarlo le vemos a esta canción que parece quedarse a medio gas en todo, pero con apoyo de radios, todo puede pasar.

‘Dead to the Day’, la nueva compilación de Red Hot contra el sida, celebrará a The Grateful Dead

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unnamedEl próximo 20 de mayo, la famosa organización en lucha contra el sida Red Hot editará nuevo disco solidario a través de 4AD. Se trata de ‘Day of the Dead’, una vasta compilación de versiones de The Grateful Dead creada y comisionada por Aaron y Bryce de The National, que ya se encargaron del disco anterior, el celebrado ‘Dark Was the Night’, en la que han participado numerosos artistas de todo tipo como Bonnie ‘Prince’ Billy, Perfume Genius, The Flaming Lips, Angel Olsen, The War on Drugs, Sharon von Etten, Courtney Barnett o Bill Callahan.

Si creías que Red Hot se conformaba con un disco normal y ya está, estabas equivocado y equivocada. ‘Day of the Dead’ será triple, traerá 59 canciones -casi 6 horas de música- y eso solo en la edición digital. La física en CD será quíntuple y la edición en vinilo será editada en una caja en edición limitada.

“Thunder” (Vol.1)

01. ‘Touch of Grey’ – The War on Drugs
02. ‘Sugaree’ – Phosphorescent, Jenny Lewis & Friends
03. ‘Candyman’ – Jim James & Friends
04. ‘Cassidy’ – Moses Sumney, Jenny Lewis & Friends
05. ‘Black Muddy River’ – Bruce Hornsby and DeYarmond Edison
06. ‘Loser’ – Ed Droste, Binki Shapiro & Friends
07. ‘Peggy-O’ – The National
08. ‘Box of Rain’ – Kurt Vile and the Violators (featuring J Mascis)
09. ‘Rubin and Cherise’ – Bonnie ‘Prince’ Billy & Friends
10. ‘To Lay Me Down’ – Perfume Genius, Sharon Van Etten & Friends
11. ‘New Speedway Boogie’ – Courtney Barnett
12. ‘Friend of the Devil’ – Mumford & Sons
13. ‘Uncle John’s Band’ – Lucius
14. ‘Me and My Uncle’ – The Lone Bellow & Friends
15. ‘Mountains of the Moon’ – Lee Ranaldo, Lisa Hannigan & Friends
16. ‘Black Peter’ – Anohni and yMusic
17. ‘Garcia Counterpoint’ – Bryce Dessner
18. ‘Terrapin Station (Suite)’ – Daniel Rossen, Christopher Bear and The National (featuring Josh Kaufman, Conrad Doucette, So Percussion and Brooklyn Youth Chorus)
19. ‘Attics of My Life’ – Angel Olsen
20. ‘St. Stephen (live)’ – Wilco with Bob Weir

“Lightning” (Vol. 2)

01. ‘If I Had the World to Give’ – Bonnie ‘Prince’ Billy
02. ‘Standing on the Moon’ – Phosphorescent & Friends
03. ‘Cumberland Blues’ – Charles Bradley and Menahan Street Band
04. ‘Ship of Fools’ – The Tallest Man On Earth & Friends
05. ‘Bird Song’ – Bonnie ‘Prince’ Billy & Friends
06. ‘Morning Dew’ – The National
07. ‘Truckin’’ – Marijuana Deathsquads
08. ‘Dark Star’ – Cass McCombs, Joe Russo & Friends
09. ‘Nightfall of Diamonds’ – Nightfall of Diamonds
10. ‘Transitive Refraction Axis for John Oswald’ – Tim Hecker
11. ‘Going Down The Road Feelin’ Bad’ – Lucinda Williams & Friends
12. ‘Playing in the Band’ – Tunde Adebimpe, Lee Ranaldo & Friends
13. ‘Stella Blue’ – Local Natives
14. ‘Eyes of the World’ – Tal National
15. ‘Help on the Way’ – Bela Fleck
16. ‘Franklin’s Tower’ – Orchestra Baobab
17. ‘Till the Morning Comes’ – Luluc with Xylouris White
18. ‘Ripple’ – The Walkmen
19. ‘Brokedown Palace’ – Richard Reed Parry with Caroline Shaw and Little Scream (featuring Garth Hudson)

“Sunshine” (Vol. 3)

01. ‘Here Comes Sunshine’ – Real Estate
02. ‘Shakedown Street’ – Unknown Mortal Orchestra
03. ‘Brown-Eyed Women’ – Hiss Golden Messenger
04. ‘Jack-A-Roe’ – This Is the Kit
05. ‘High Time’ – Daniel Rossen and Christopher Bear
06. ‘Dire Wolf’ – The Lone Bellow & Friends
07. ‘Althea’ – Winston Marshall, Kodiak Blue and Shura
08. ‘Clementine Jam’ – Orchestra Baobab
09. ‘China Cat Sunflower’ -> I Know You Rider – Stephen Malkmus and the Jicks
10. ‘Easy Wind’ – Bill Callahan
11. ‘Wharf Rat’ – Ira Kaplan & Friends
12. ‘Estimated Prophet’ – The Rileys
13. ‘Drums -> Space’ – Man Forever, So Percussion and Oneida
14. ‘Cream Puff War’ – Fucked Up
15. ‘Dark Star’ – The Flaming Lips
16. ‘What’s Become of the Baby’ – s t a r g a z e
17. ‘King Solomon’s Marbles’- Vijay Iyer
18. ‘Rosemary’ – Mina Tindle & Friends
19. ‘And We Bid You Goodnight’ – Sam Amidon
20. ‘I Know You Rider (live)’ – The National with Bob Weir

Ariana Grande, entre Mariah y Disclosure en ‘Be Alright’

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ariana grandeAriana Grande ha estrenado su nuevo single, ‘Be Alright’, aquel que presentó mediante «voguing» en Saturday Night Live. De momento, está disponible en Spotify solo en Estados Unidos, pero ya puede oírse por otras vías y es un número dance noventero con xilófonos en plan Mura Masa que recuerda tanto a la Mariah Carey más bailable como a Disclosure. Es bastante mono y puedes oírlo a continuación.

Chenoa es humana, muy humana

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chenoaChenoa vuelve este año con nuevo disco, ‘#SOYHUMANA’ (sí, el hashtag va incluido, que no es exclusivo de Mariah Carey). Sale el 1 de abril. El primer adelanto es el tema titular, un número bastante pop en el que Chenoa insiste en que es «humana, muy humana» y que «es lo que hay». Para no perder la costumbre, como todas las triunfitas que hemos oído Chenoa sigue cantando para sus adentros, como si no pudiera aguantarse las ganas de orinar. La que veis, por cierto, es la portada del disco, pura vanguardia.

‘#SOYHUMANA’:

01 Entra en mi realidad
02 Nada es casualidad
03 Hoy por hoy
04 Lágrimas
05 Tú y yo
06 Soy humana
07 Nadie es inmortal
08 Hasta la luna
09 Puedes querer
10 Una vez más
11 Libertad

M83 comparte la balada épica ‘Solitude’

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m83M83 prepara el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Junk’, para el 8 de abril. Del mismo ya hemos escuchado ‘Do It, Try It’ y ahora es el turno de la pista 7 del disco, ‘Solitude’, un baladón de seis minutos que parece reivindicar lo más azucarado de las baladas rock de los ochenta sin abandonar, a su vez, el gusto de su autor por el espacio. Atención a la épica sección de cuerdas.

Madonna descubre el pecho de una fan durante un concierto

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mypictr_330x225Madonna sigue generando titulares en su paso por Australia, donde no toca desde 1993. Será que le tenía ganas. Anoche, la autora de ‘Rebel Heart‘ volvía a liarla en su segmento ‘Unapologetic Bitch’ al subir a una fan al escenario, que lo último que se esperaba en su vida es lo que iba a ocurrir a continuación. La chica, tan campante, se deja piropear por Madonna, y a continuación, esta le tira del top y descubre su pecho ante la atenta mirada de miles de personas en el público. «¡Vaya! Lo siento. Acoso sexual», señala al momento. «Puedes hacerme lo mismo si quieres», le dice después, antes de sugerirle que le haga el agujero de las bragas más grande si le apetece.

¿Y quién es la joven? Una aspirante a modelo llamada Josephine Georgieu, menor (tiene 17 años) que no obstante describe lo sucedido como «el mejor momento de su vida». Además, dice no preocuparle lo más mínimo haber mostrado su pecho al mundo involuntariamente. «Solo yo decido si me quiero sentir humillada o no. ¿Por qué asume la gente que me siento humillada por mi propio pecho, pezón o cuerpo?»

Primal Scream / Chaosmosis

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chaosmosisA diferencia de la mayoría de grupos exitosos y/o influyentes surgidos en los 80 y los 90, de Oasis a R.E.M., Primal Scream han mutado tanto de álbum a álbum que su discografía sirve para adivinar por dónde ha ido la historia del pop de los últimos 30 años. Casi cada disco ha presentado un sonido uniforme y se ha vinculado a una tendencia muy clara de su tiempo. ‘Screamadelica’ era una celebración de la cultura acid y las raves, ‘Vanishing Point’ del dub, ‘XTRMNTR‘ del techno… y después de todo esto sigue siendo una sorpresa recordar cómo su primer álbum allá por 1987 sonaba a jangle pop.

Tras recrearse en el rock a mediados de la década pasada, cuando tanto se llevaba el rock clásico a lo Arctic Monkeys, Primal Scream dejaban de obsesionarse con la tendencia para publicar un álbum que aunaba varios estilos propios y ajenos, como el irregular pero disfrutable ‘Beautiful Future‘ (2008). ‘More Light‘ (2013), su último paso hasta la fecha, era un álbum mucho más centrado, de temas largos, vientos afilados y largo minutaje que sí podía mirar cara a cara a sus mejores obras. Pero ‘Chaosmosis’ es más bien otro disco «amalgama» sin más nexo en común que el deseo del grupo de psicoanalizarse a través de las mejores canciones posibles.

El problema es que cuando recuerdan a su pasado no son tan brillantes como sus referentes. ‘Trippin’ On Your Love’ es un número noventero como sobrante de ‘Screamadelica’ en el que Haim no aportan lo suficiente como para plantear un nuevo ‘Movin’ On Up’, mientras ‘Where The Black Meets The Fallout’, más que un simpático tema de menos de 2 minutos, es simplemente la resaca de ‘Miss Lucifer’ o ‘Swastika Eyes’. No se puede inventar algo todos los días, pero el single ‘Where The Light Gets In‘ con Sky Ferreira, una de las mejores canciones de marzo para nuestra redacción, más que nada como curiosidad, palidece frente a temas del repertorio del grupo que tampoco inventaban nada como ‘Country Girl’ o ‘Rocks’. Cuando se ponen a soltar tópicos como «obsession / possession / ecstatic deceptions» parecen Fangoria. Y hasta acaba en plan Republica. Nada en contra de ‘Ready to Go’, ¿pero quién quería que Primal Scream sonaran así?

Con todo, ‘Chaosmosis’ es un «caótico» buen disco de pop, breve y disfrutable, en el que Bobby Gillespie explora sus fantasmas personales. ‘I Can Change‘ es una bonita canción sobre la soledad que ha generado por culpa de sus adicciones, con un punto sesentero, que podrían haber firmado Flaming Lips o Cat’s Eyes. La cantante de este dúo Rachel Zeffira aparece, de hecho, en la acústica ‘Private Wars’, un tema que invita a curar heridas («Thorns grow in your heart / Poisoned from the start / Angry still at everyone / Time to let it go»).

El arrepentimiento y la culpa también se manifiestan en los temas musicalmente más sorprendentes. ‘(Feeling Like A) Demon Again’ y ‘Carnival of Fools’ recurren a una electrónica primigenia, en la estela de los Kraftwerk más juguetones, la primera para recordar lo malo que se puede ser con quien menos lo merece («Lost my love became a ghost / Hurt the ones I love the most»); la segunda para más de lo mismo («I was obsessed with myself / I couldn’t see no one else»). Por mucho que caigan en clichés, funcionan con sus sintetizadores fríos pero muy bailables, y es una pena que el grupo no haya seguido por ahí para lograr un álbum mejor cerrado, pues esa vertiente casa con el puntito electrónico de ‘100% or Nothing’, un cruce entre ‘Can’t Go Back’ y ‘Satisfaction’ de los Rolling Stones, y ‘Carnival of Fools’ tiene un puntito soul que podría haber inspirado otras cosas.

Sin embargo, dejando la dirección artística en segundo lugar, encontrar la paz en medio de cierta infelicidad parece haber sido el único objetivo de Bobby Gillespie en un disco que se cierra con un tema llamado ‘Autumn in Paradise’, con la calma zen de los New Order más tranquilos, pese a sus contradicciones: «si me preguntas qué pienso / no te diré cómo me siento / soy como un objetivo inalcanzable / no queda nada que me puedan robar / había algo cuando llegaste / no habrá nada cuando te vayas / un alma carece de toda dirección / cuando no hay nada en lo que creer».

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘(Feeling Like A) Demon Again’, ‘Carnival of Fools’, ‘100% or Nothing’, ‘Private Wars’
Te gustará si te gustan: todos los discos de Primal Scream por igual
Escúchalo: Spotify
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Pedro LaDroga en 10 hitazos al azar

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pedroladrogaC. Tangana se pasea por diferentes puntos del país agotando entradas en ciudades como Madrid (3 días seguidos la Sala Caracol), Gijón o Barcelona, donde acude este fin de semana ya con todo vendido. Como él decía, «el momento de colarse en el mainstream» se acerca. El siguiente en sumarse bien podría ser su admirado Pedro LaDroga, uno de los cuatro miembros del colectivo sevillano LaDrogaLab, según ellos en marcha desde 2008 (cuando Pedrito tenía 14 años), y que desde entonces no ha podido parar de crear. Los cuatro integrantes son Nerbi y Bloody Shao (Final Trágico) y Acido P y Pedro LaDroga (93/94).

Un paso decisivo en su carrera pueden ser los «sold outs» de Barcelona de este fin de semana (19 y 20 de marzo en Razzmatazz y Apolo, respectivamente), en los que Pedro LaDroga ejerce de telonero de Puchito (Puchito) junto a $kyhook, con quien acaba de editar un EP (firman como $kydrvg). El sábado 19 de marzo, tras el show en Razzmatazz 3, por la noche habrá además un «after party C. Tangana» en RazzClubs con Pedro LaDroga DJ, $kyhook, Fabbiani y Kigo.

‘Paso de ti (no recuerdo ná)’ es uno de los temas de un EP editado este año conjuntamente por Pedro LaDroga & $kyhook (Skydrvg), formado por cuatro canciones. Se llama ‘Skydrvg Season‘ (en la imagen). La adicción que genera y lo carismático que resulta desde la primera escucha recuerda al ‘A pelo’ y su mítico «me follo la vida sin condón / que me pegue lo que quiera» también con $kyhook, pero extraído del más antiguo ‘SKYDRVG 1​.​0‘ (2014).

La obra de Pedro LaDroga roza lo inabarcable, de manera que a él mismo le da la risa cuando en entrevistas como la de Beat Burguer le preguntan cuántas canciones ha hecho. «Yo no duermo, yo esto lo tengo todo el día en la cabeza», decía en Cryptamag. Bandcamp y Rate Your Music te pueden servir como guía de aproximación a una obra que ha transcendido los parámetros habituales del rap y el trap para introducir arreglos clásicos de R&B (‘Acostumbrao a sufrir’) e incluso quizá involuntariamente de chanson (‘Si no fuese así’). Ambas aparecen en ‘Amantes del dolor‘ (2014).

Que la música de Pedro LaDroga está llena de matices es algo que demostraba ‘LUZ’, extraído de ‘Locomotion (Holograma 2000)‘ (2015), un tema con una guitarra como sacada del pop ochentero de Golpes Bajos y Radio Futura, solo que bajo el prisma flamenco de Niño de Elche. Todo ello sin abandonar los parámetros del rap ni clarinete mediante.

Quienes busquen un tiro más puramente hip-hop, en la onda de Mala Rodríguez, una de las posibilidades es ‘Er parke ke nunca cierra’, un tema de 2010 recogido en ‘Hoodlovaz‘. Así lo define en Bandcamp: «Mixtape que me planteé con 15 años la cual marca una etapa de mi vida. Todo el día en el parque fumando, desde por la mañana hasta por la tarde, salir por ahí, ponernos borrachos, y que pase lo que tenga que pasar».

En su vertiente más melancólica encontramos el tristón sample «No sé» de ‘NOSÉ’, producida por Jeke Mamoneos, cuyo final recuerda el interés que el colectivo ha tenido siempre por aquella cosa llamada witch-house (así sonaba ‘Joderme‘ en 2012). Influencia que también se palpa en ‘d e s c o n e c t a r’, una joya producida por Blank Body del mencionado ‘Locomotion (Holograma 2000)‘.

Una de las grandes pistas más influidas por el vaporwave pero también próxima al trabajo de BFlecha y Arufe, es ‘P O O L’, una producción de Pedro LaDroga que cuenta con las voces de Acido P, Dellafuente y Nerbi Galgo. Salió en verano de 2014.

Finalmente, os dejamos con ‘KE KIERE ASE /KE KIE’, la canción recientemente retomada por C. Tangana para celebrar los conciertos conjuntos de este fin de semana. Ya es lo más escuchado relacionado con Pedro LaDroga en Youtube. Estaba incluida en ‘Hologram EP’ (2014).

Mad Cool Festival, por días

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Mad Cool Festival, el nuevo festival que se celebra en Madrid con un extraño cartel que abarca desde Jane’s Addiction a John Grant, al modo de otros grandes festivales europeos, anuncia su cartel por días.

La organización ha conseguido que la asistencia el jueves 16 de junio a La Caja Mágica, un lugar no precisamente céntrico de la ciudad, sea ineludible, programando a The Who, Garbage, Monarchy, Hercules & Love Affair, Manel, Lapsley o Is Tropical, que han tocado esta noche en el acto de presentación en Joy Eslava, en este día. El viernes será el turno de Die Antwoord y Caribou y el sábado de Neil Young y Wild Beasts.

madcoolfestival

Miami Horror, Xoel López y WAS, al Low Festival

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WAS_Miami Horror, Xoel López, WAS, Elyella Djs y los alicantinos Cowboy Lovers han sido las cinco nuevas confirmaciones para Low Festival 2016 de hoy. Como sabéis, WAS acaban de publicar uno de los discos fundamentales del pop nacional este año, ‘Gau Ama‘, mientras que Miami Horror vienen para presentar ‘All Possible Futures’.

Tras esta tanda de confirmaciones, este lunes habrá cambio de precio en los abonos de tres días para Low Festival 2016, que se celebra este viernes en Benidorm. Actualmente, cuestan 60€ y pueden adquirirse en la web oficial. Low Festival cuenta ya con más de una treintena de nombres confirmados, entre los que se encuentran Belle and Sebastian y The Kooks en sus únicas visitas a España en 2016, Los Planetas con un concierto de larga duración y única fecha en festivales, Vetusta Morla, Hot Chip, etcétera.

Cruising, S&M y… ¿Amy Winehouse? en ‘Sabotatge’ de Manel

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manel-sabotatgeSi la semana pasada conocíamos ‘Sabotatge‘, el sorprendente single que presenta ‘Jo Competeixo‘ de Manel, ahora es el turno de ver el videoclip. En él repiten con Sergi Pérez, Premio Gaudí a la mejor película en catalán de 2015 con su primer largometraje ‘El camí més llarg per tornar a casa’. Sergi ya se había encargado de ‘Dona Estrangera’, ‘Benvolgut’ y ‘Teresa Rampell’.

Cruising, S&M, religión, fetichismo, bulimia y muerte son algunos de los ingredientes de un vídeo con numerosos referentes cinematográficos, de ‘María Antonietta’ a ‘El desconocido del lago‘ pasando por ‘Léolo’ o ‘La Pasión’. Por caber, cabe hasta una suerte de Amy Winehouse.

Además, Manel anuncian también cuatro conciertos previos a la presentación oficial de ‘Jo Competeixo’ en el festival Primavera Sound. Banyoles (Girona), Tàrrega (Lleida), Valls (Tarragona) e Inca (Mallorca) acogerán en espacios urbanos al aire libre y con aforo limitado el preestreno del álbum. Entradas a la venta este mismo viernes.

13/5/2016 BANYOLES (Claustre del Monestir)
15/5/2016 TÀRREGA (Plaça dels Albers)
20/5/2016 VALLS (Plaça de l’Oli)
27/5/2016 INCA (Cuartel General Luque): Entradas a la venta el miércoles 23

«No es un disco de versiones de Dexys»

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dexysWarner anuncia hoy el nuevo disco de Dexys tras el notable ‘One Day I’m Going To Soar‘. La banda publicará su nuevo disco ‘Let The Record Show Dexys Do Irish & Country Soul’ el 3 de junio.

Esta es la nota de prensa (las negritas son nuestras): «El nuevo disco de Dexys es una obra maestra, en la que Kevin Rowland desarrolla ideas musicales que ha tenido en su cabeza desde los años 80. Bebiendo de las raíces irlandesas de Rowland y del co-productor e integrante de la banda Sean Read, el álbum es una combinación de su personalísima interpretación de repertorio irlandés y una selección de otras composiciones. Cada canción ha recibido el mismo nivel de atención y cuidado que si se tratase de canciones propias. No se trata de un álbum de relleno, ni es un disco de versiones. “Teníamos la idea de hacer este disco en 1984 o 1985,” dice Rowland. “Se iba a llamar Irish e iba a constar de canciones como ‘Carrickfergus’. ‘Curragh of Kildare’ y ‘Women Of Ireland’ – todas están incluidas en este nuevo disco. Dexys se disolvieron poco después y no se pudo llevar a término».

Este es el tráiler de ‘Women of Ireland’.

‘MIA Ola’, «MIA on the Waves»

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miaolaM.I.A. ha sido noticia en los últimos días por diversas razones. Por un lado, ha anunciado que une fuerzas con H&M para una campaña de reciclaje de ropa que incluirá una canción suya inédita. Sabremos más el 11 de abril. Por otro, pone voz en ‘Temple‘, uno de los temas del disco de Baauer que sale mañana mismo.

Hoy además estrena dos nuevas composiciones, una de ellas con título llamativo, ‘MIA Ola’, que samplea ‘El rey León’. El tema podría aspirar a ser la canción del verano en muchas de sus partes, claramente pensadas para mover el cucu. Luego… no faltan sus idas de olla, esta vez materializadas en cambios de ritmo y coros orientales casi a capella en el último minuto (aparentemente la segunda canción, ‘Foreign Friend’). La prueba de que ni esto es el nuevo ‘Paper Planes’ o el nuevo ‘Boyz’… ni ella lo pretendía.

Por la descripción de Soundcloud sabemos que el «ola» del título sí es castellano, pues la cantante saluda desde México como «M.I.A on the waves». También aparece la palabra «borders», lo que junto a la portada nos hace deducir que M.I.A. continúa reflexionando sobre los refugiados como en ‘Borders’, el reciente single que tantos problemas le trajo. La segunda nueva canción, de hecho, se llama «amigo extranjero».

¿Qué estará y qué no en el debut de Shura, ‘Nothing’s Real’?

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shura-nothingsrealShura, uno de los nuevos talentos que más atención ha generado en nuestras páginas y en nuestros foros, anuncia finalmente su disco de debut. Se llamará ‘Nothing’s Real’ y ya tiene portada y tracklist. Eso sí, aún habrá que esperar más de tres meses para que llegue al mercado. Será el 8 de julio, en pleno verano, cuando podamos degustarlo.

Ahora viene la pregunta del millón: ¿qué encontraremos en él? ¿Estarán aún las canciones que nos han seducido, como ‘Touch’, recientemente reeditada, o ‘White Light‘ (una de las mejores de 2015)? ¿Y su canción con Mura Masa, ‘Love for That‘?

Esta colaboración que podéis escuchar arriba NO, pero los dos celebrados hits de Shura, sí, junto a otras canciones que conocemos, como ‘2Shy’ e ‘Indecision’. Además, ahora ‘Touch’ ha sido remezclada por Four Tet.

Por otro lado se presenta la última canción de lo que será este disco de Shura. ‘The Space Tapes’ ya está disponible en las plataformas digitales, extendiéndose durante 9 minutos de desvarío chill. Será el cierre del álbum. Os recordamos que la artista estará presente en el Primavera Sound.

Este será el tracklist: ‘I’ y ‘II’ son interludios de un minuto según iTunes, mientras ‘White Light’ se extiende más allá de los 10. ¿Nueva versión o pista sorpresa?

01 (I)
02 Nothing’s Real
03 What’s It Gonna Be?
04 Touch
05 Kidz ‘n’ Stuff
06 Indecision
07 What Happened to Us?
08 (II)
09 Tongue Tied
10 Make It Up
11 2Shy
12 White Light
13 The Space Tapes

‘El regalo’: de repente, vuelve el thriller con extraño de los 90

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el-regalo‘La mano que mece la cuna’ (1992), ‘Mujer blanca soltera busca…’ (1992), ‘Falsa seducción’ (1992)… El 92 no fue solo el año de las Olimpiadas y la Expo, también el de la invasión de los thrillers psicológicos protagonizados por modélicas parejas WASP que veían cómo un intruso o intrusa amenazaban con arruinar su paraíso doméstico blanco, anglosajón y protestante. La película fundacional de esta tendencia fue ‘De repente, un extraño’ (1990), un inesperado éxito de taquilla que forzó las puertas de Hollywood y provocó el asedio de los thrillers hogareños.

‘De repente, un antiguo compi del cole’, así podríamos denominar ‘El regalo’, el exitoso (fue uno de los sleepers del año pasado) debut como realizador del actor Joel Edgerton (‘El gran Gatsby‘, ‘Exodus‘). El intérprete australiano, quien se reserva el papel de intruso, maneja con mucha solvencia los mecanismos del suspense para ofrecernos un regalo envenenado, una película mucho más sugerente y refinada de lo que su envoltorio podría hacer sospechar. El embalaje es tosco y está abollado. Cierto. Está elaborado con sustos facilones, subrayados para espectadores con déficit de atención y trucos de guión (la nota en la nevera, la repentina ausencia durante la cena) que se ven venir de lejos, desde los noventa. Sin embargo, cuando quitas el envoltorio, lo que contiene merece bastante la pena.

Edgerton revisita este subgénero en desuso para retorcerlo de forma sutil y sibilina. Primero, por medio de los personajes. Ni la pareja (en crisis y con pasado revuelto) ni el acosador (apocado y poco carismático) responden al estereotipo de este tipo de propuestas. Segundo, con la puesta en escena. Las dos casas donde transcurre la acción, la de la pareja (completamente acristalada, vulnerable) y la del intruso (que romperá con nuestras expectativas) tampoco encajan con lo acostumbrado. Y, tercero, con el sorprendente desenlace, tan impactante como completamente a contracorriente.

El director pone boca abajo el discurso habitual de este tipo de películas -el miedo paranoico al prójimo de los nuevos ricos de los noventa y la vulnerabilidad de sus estructuras familiares-, diluyendo su maniqueísmo, inyectándole ambigüedad y dotándole de una dimensión moral de resonancias hanekianas. ¿A quién hay que temer más, al acosador o al acosado? 7,5.

Imelda May, a Azkena Rock

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imelda-mayMás nombres al cartel de Azkena Rock. Imelda May, autora de ‘Tribal‘, así como The Scientists, que vuelven a reunirse; Los Brazos y the Milkyway Express se suman a la programación del festival vasco, a celebrarse los días 17 y 18 de junio en Vitoria-Gasteiz y que ya ha confirmado anteriormente a Primal Scream, Lucinda Williams o The Who.

of Montreal, Nueva Vulcano, Kostrok, Señores y OchoyMedio dj’s, a SOS 4.8

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of montrealLos divertidos of Montreal, autores el año pasado del recomendable ‘Aureate Gloom‘, así como Nueva Vulcano, la revelación Kostrok, Señores y OchoyMedio dj’s conforman las nuevas incorporaciones a SOS 4.8, que celebra su novena edición este año los días 6 y 7 de mayo en Murcia, y ayer presentó el apetecible cartel de su escenario SOS con Eme DJ o Najwa, entre otros. Más nombres que añadir a una programación compuesta ya por artistas como Manic Street Preachers, The Libertines, Chvrches, Blonde Redhead, Amaral y Love of Lesbian, entre otros.