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Los sintetizadores llenaestadios de PR/DES llegan a El Sol

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pridesPR/DES estrenan hoy el «lyric video» de un nuevo single llamado ‘Rome’ que ha de suceder al éxito de su disco anterior el verano pasado, cuyos sencillos ‘Out of the Blue’ y ‘Messiah’ se acercan a los 2 millones de escuchas en las plataformas de streaming. Y es con motivo. Hablamos del proyecto de la banda escocesa compuesta por Stewart Brock (voz y teclados) y Callum Wiseman (teclado y guitarra), que en distintos momentos de su álbum nos remite al Bright Eyes más electrónico (que algunos añoramos después de que su carrera se haya dirigido claramente hacia el folk), a los mejores Duran Duran, a los Killers más electrónicos, o más recientemete a Bastille, St Lucia o Chvrches.

Tras el éxito de su debut, que alcanzaba el puesto 24 en las islas británicas, PR/DES han estado encerrados en una cabaña, desconectados del mundo para trabajar en un nuevo proyecto que verá la luz a finales de verano. Se anuncia como «un trabajo un poco más oscuro y más atronador» pero «lleno de hits» y la primera prueba es este ‘Rome’ que presentan oficialmente como «una inspiración para luchar, para intentar y perdonar, un aliento para trabajar en algo grande con esfuerzo».

PR/DES ya han actuado en Glastonbury, T in the Park, Latitude y Reading & Leeds Festival. Ahora, se presentan en España. Su primer concierto en nuestro país tendrá lugar el próximo 25 de mayo en la Sala El Sol de Madrid y la pregunta es si sus sintetizadores llenaestadios podrán caber en un recinto tan reducido. Las entradas están a la venta en Ticketea. Les acompañarán como teloneros Veintiuno.

Meghan Trainor / Thank You

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MT Thank YouPersonalmente, compraba el acierto de la jovencita Meghan Trainor en ‘Title‘, su álbum de debut. Tomar sonidos clásicos del doo-wop y el ska y hacerlos sonar contemporáneos sin maltratarlos, y además convertirlos en un éxito mundial no está al alcance de cualquiera. Y esta post-adolescente, orgullosa además de lograrlo sin poseer el aburrido canon físico de una artista de pop al uso, lo logró con una soltura casi insultante. Me pregunto cuántos productores musicales la han admirado y odiado por igual desde la irrupción de ‘All About That Bass‘.

La cantante de Massachussets no ha dejado enfriar su cena y, pocas semanas después de recibir el Grammy 2016 a la Artista Revelación, lanzó ‘No‘, el primer single de ‘Thank You’, su nuevo álbum, y lo cierto es que lo volvía a lograr, la tía. Esta vez, disfrazada de una producción urban típica de los tempranos 2000 (Destiny’s Child, Britney o NSYNC en la mente), Trainor volvía a colar una melodía ragtime que podría sonar en un maltrecho club de jazz de una metrópolis norteamericana post-Gran Depresión.

Y es que la música negra de los 70 hacia atrás continúa adherida tanto a su portentosa voz como a sus composiciones, y en buena parte del disco le sirven para brillar: la bobalicona ‘Dance Like Yo Daddy’ y ‘Watch Me Do‘, por seca que suene su base, son explícitos homenajes a James Brown; tras ese bajo, que rebota como si lo hubiera ideado SOPHIE, la irresistible ‘Me Too‘ tiene un claro poso góspel; al igual que ‘I Love Me‘, un animoso dueto con el también revivalista Lunchmoney Lewis, o la canción dedicada a su mami (que hace un cameo), ‘Mom’; y tanto la estupenda ‘Better’ como las más flojas ‘Woman Up’ y el extra ‘Friends’ (que vampiriza descaradamente ‘No Woman No Cry’), recogen cálidos ecos jamaicanos.

Hasta ahí, lo bueno de ‘Thank You’ (un «gracias» que Trainor dirige a los fans que la han aupado hasta su estatus actual). Lo malo llega al comprobar que Meghan y su nuevo productor, Ricky Reed, buscan, insólitamente, sonar a otras cosas y desprecian esa marca propia. Ocurre, precisamente, con las canciones más flojas del disco: ‘Champagne Problems’, en un patético intento de LeanOnizar un tema bastante insulso de por sí; ‘I Won’t Let You Down’, una canción muy random con arreglos arábigos que deben pretender epatar, o algo; o ‘Kindly Calm Me Down’, una balada que no se la habría guardado Sia ni después de haberla rechazado Adele.

Con esos números contados, Meghan y su equipo tiran por la borda casi todo lo potable que logran en el resto del álbum, conformando un batiburrillo en el que bonitos medios tiempos como ‘Hopeless Romantic’ o ‘Just A Friend To You’ (¿en serio un ukelele en 2016?) se diluyen sin pena ni gloria. Y así las cosas, a perro flaco todo se le vuelven pulgas: está bien que, en un mundo pop hipersexualizado como el actual, haya una artista como ella, cuyas canciones sean tan blanquitas que no tengas miedo de que tu hija pequeña las lea traducidas. Puede que, incluso, le inculque alguna que otra idea bonita. Pero es que, empoderamiento femenino aparte, estos textos sobre quererse mucho a sí misma, reírse de los problemas del primer mundo, ser amiga de sus amigos, tener la mejor mamá del mundo y demás, resultan más empalagosos que un telemaratón del Club Disney. ¡Es que no se le atisba ni el menor atisbo de picardía, a la pobre!

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Me Too’, ‘Better’, ‘No’, ‘I Love Me’
Te gustará si: te gustó ‘Title’ y no hacías ascos a Hannah Montana.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Radiohead logran su mejor marca en España con ‘A Moon Shaped Pool’

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radiohead-amoonRepasamos las novedades de la lista de ventas esta semana en España.

1(1) Adrián / Lleno de vida
2(15) Beyoncé / Lemonade

Adrián, el niño de 11 años con una enfermedad congénita que ha emocionado al país interpretando flamenco, entraba al puesto 1 de ventas la semana pasada con su disco ‘Lleno de vida’. Esta semana se mantiene en la cima impidiendo que Beyoncé logre su segundo número 1 en España. Coincidiendo con su edición física, ‘Lemonade‘ sube del puesto 15 al puesto 2. El único disco de la cantante que ha sido número 1 en nuestro país ha sido ‘4’.

5(E) Sergio Contreras / Sien7e

El cantante de Huelva, que fue número 2 en nuestro país con ‘La transparencia de un alma’ (2008) y ‘Puño y corazón’ (2011), llega al puesto 5 con este nuevo disco llamado ‘Sien7e’ que nunca adivinaréis qué número hace en su discografía. Os dejamos con su single con Henry Méndez.

6(E) Radiohead / A Moon Shaped Pool

Gran éxito de ‘A Moon Shaped Pool‘. Lo nuevo de Radiohead, editado en mitad de un domingo, es número 1 en Reino Unido, Irlanda, Noruega o Suiza, número 3 en Estados Unidos, número 6 en Francia o número 13 en Alemania.

En España es puesto 6, lo cual supone la mejor marca para el grupo tras el top 22 de ‘Kid A’, el top 13 de ‘Amnesiac’, el top 19 de ‘In Rainbows’ y el top 10 de ‘The King of Limbs’, si bien hay que recordar que las formas de lanzamiento de los discos de Radiohead suelen ser bastante peculiares (esta también lo ha sido) y por supuesto que ‘The Bends’ y ‘OK Computer’ fueron sendos «sleepers». Por ejemplo, ‘OK Computer’ fue número 42 en España pero alcanzó el disco de oro, algo inalcanzable para este nuevo lanzamiento, salvo milagro.

12(E) Jean Michel Jarre / Electronica 2: The Heart of Noise

El nuevo disco colaborativo de Jean Michel Jarre es top 9 en Francia, top 8 en Reino Unido y top 12 en Alemania. Su primera parte lograba números ligeramente mejores (top 3 en Francia, top 8 en Reino Unido, top 4 en Alemania, top 10 en España). Ambos proyectos serán presentados en Sónar.

17(E) Thalia / Latina

El decimotercer disco de Thalía aparece en el puesto 17. El anterior disco de Thalía, ‘Amore mio’, entró al puesto 55 en nuestro país, si bien en las semanas próximas a la Navidad, mucho más competitivas.

20(E) ANOHNI / Hopelessness

Llega al número 20 en España el nuevo proyecto de la artista anteriormente conocida como Antony Hegarty. Y ya es más de lo que pueden decir Reino Unido (top 26), su país Estados Unidos (top 121), Francia (top 48) o Alemania (top 29).

Para encontrar una posición mejor para ‘Hopelessness‘ de ANOHNI hay que irse a Suiza (top 17) o la parte flamenca de Bélgica (top 13). No es una sorpresa la buena acogida en nuestro país de este disco pues el último trabajo de Antony and the Johnsons, ‘Swanlights’, fue número 11 aquí en 2010, y ‘The Crying Light’, nada menos que top 2 en 2009.

34(E) Gregory Porter / Take Me To The Alley

Nuevo disco del autor y cantante de jazz, el cuarto, que ha conseguido las mejores marcas de su carrera en Reino Unido (top 5) y Estados Unidos (top 82). Os dejamos con la deliciosa canción de presentación y titular, en una sola toma y con un solo micro en este vídeo.

35(E) Muchachito / El jiro

Muchachito no superan el top 8 logrado por ‘Visto lo visto’ (2007) ni el top 23 logrado por ‘Idas y vueltas’ (2010) de Muchachito Bombo Infierno. El disco viene presentado por el tema ‘Tiré’.

57(E) CD9 / Evolution

La banda de chicos mexicana llega al puesto 57 coincidiendo con su presentación en Joy Eslava, Madrid. En España los edita Sony. Este ‘I Feel Alive’ se acerca a los 10 millones de reproducciones en Youtube.

58(E) Kiko Veneno / Doble Vivo

Nuevo directo de Kiko Veneno en el que aparece Niño de Elche. Es su primer álbum en vivo y se divide en dos: el espectáculo ‘+ Solo que la una’ y su gira con la Orquesta Cordes del Món.

66(E) Andy Black / The Shadow Side

Disco en solitario del artista conocido como miembro del grupo de glam metal Black Veil Brides, donde por cierto es el único miembro original que queda.

Russian Red prepara EP

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rurerubiaLas noticias musicales de Russian Red desde que cancelara parte de la gira de presentación de ‘Agent Cooper’ han sido escasas. Alguna colaboración musical, su papel en ‘El beso corto’, una aparición en un concierto de Navidad, una versión de La Bien Querida… ¿pero qué pasará con su carrera musical propiamente dicha como Russian Red? H Agency anuncia que pasa a ser su agencia de representación en España y nos confirma que la cantante prepara EP firmado como Russian Red. Esta es su nota de prensa al completo:

«Russian Red (Madrid, 1985) afincada desde hace unos años en LA, desde donde sigue desarrollando su faceta musical, comienza a investigar en nuevos terrenos como el de la interpretación y el arte. La cantante se encuentra en un momento pleno en su trayectoria profesional. Actualmente está centrada en la preparación de su próximo EP, además del lanzamiento de su primer papel cinematográfico como protagonista de “El beso corto”, dirigida por David Priego. Lourdes Hernández se consolida como icono musical y musa de una generación independiente, faceta que ha sabido compaginar magistralmente con proyectos más comerciales. Fiel a su estilo y con varios proyectos para este 2016, Russian Red apuesta por Con H Agency como agencia de representación en el mercado español».

El tracklist perfecto de ‘Views’ de Drake

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drake-onedanceEl nuevo disco de Drake, ‘Views‘, es un gran éxito comercial. Es número 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Australia, además de top 3 en Holanda, top 5 en Dinamarca y top 10 en Italia. Incluso en España, solo gracias a las ventas digitales, es top 17. ¿Pero es ‘Views’ un éxito artístico? Dejando de lado la disparidad de críticas que ha recibido por parte de medios tan importantes como Pitchfork, Rolling Stone o NME, algunos de los cuales lo ponen muy bien, otros no tanto, el aspecto del álbum en el que parece estar de acuerdo todo el mundo es que ‘Views’ es demasiado largo.

El mundo del hip-hop tiene su historial de discos extensos. No hay más que consultar los clásicos: 14 pistas en ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, 15 en ‘Me Against the World’ de 2pac, otras 15 en ‘Hard Core’ de Lil’ Kim, 16 en ‘The Chronic’ de Dr. Dre, 18 en ‘Miss E… So Addictive’ de Missy Elliott, 19 en ‘Ready to Die’ de Notorious B.I.G… Y tampoco hay que irse tan lejos: ‘To Pimp a Butterfly‘ de Kendrick Lamar trae 16 canciones, mientras los primeros largos de Kanye West o el último también venían cargaditos. Drake ha seguido la tradición desde el principio: ‘Take Care’ traía 19 pistas, ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ 17. ‘Views’ trae 20.

Como demuestran los clásicos mencionados, la duración de un disco no es un problema en sí mismo, del mismo modo que hay discos de 10 canciones que se hacen más largos que otros de 18. Pero ‘Views’ no es un disco perfecto. Por el contrario, su selección parece una mezcla entre canciones imprescindibles y relleno de lo más caprichoso que solo puede satisfacer de verdad al mismo Drake. A él y a su sello lo mismo les da porque ambos saben que las rosquillas las van a vender, pero para aquellos y aquellas que no estamos interesados en pasar por caja, no es mala idea usar la tijera. Por eso, os proponemos un «tracklist» de ‘Views’ con las que creemos son sus 12 mejores canciones.

El álbum no podría empezar mejor con ‘Keep the Family Close’, una canción portentosa, emocionante, sobre la importancia de la familia tras una ruptura. Le sigue la siniestra ‘9’. Hemos dejado intacto ese inicio de disco porque es perfecto. Pero igual no ha sido tan buena idea relegar ‘Hotline Bling’, el mayor éxito de Drake de momento, a canción de regalo. Como pista 3 tiene más sentido. En el resto del tracklist, evidentemente ‘One Dance’ viene antes y el nivel se mantiene con dignidad a través de composiciones tan sólidas como la old-school ‘Western Road Flows’, la jugosa ‘Controlla’, la ochentera ‘Feel No Ways’ o el futuro número uno que es ‘Too Good’ con Rihanna.

¿De qué hemos prescindido? De canciones claramente inferiores como ‘Redemption’, ‘Grammys’, ‘Child’s Play’ o ‘Fire & Desire’. De hecho, todas las pistas que hemos eliminado, a excepción de ‘Grammys’ con Future, son de Drake a solas, sin «featuring». Desde luego, muy contento ha de estar con su propio trabajo para hacer un disco de 20 canciones. Pero la realidad es que todas no son tan buenas. Por suerte no ha desaprovechado las colaboraciones y, entre las mejores canciones del álbum se encuentran ‘With You’ con PARTYNEXTDOOR y ‘Faithful’ con dvsn y Pimp C.

Drake logra su primer top 2 en España

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drake-onedanceRepasamos los movimientos destacados de la lista de singles española.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón
2(4) Drake, Wizkid, Kyla / One Dance

Enrique Iglesias y Wisin continúan en el número 1 en España, circunstancia que nos preguntamos si cambiará durante todo el verano. Más significativo es el avance del hit mundial ‘One Dance’ de Drake: ya es número 2, constituyendo su mayor hit en España, pues ‘Hotline Bling’ se quedó a las puertas del top 10 en nuestro país. Tras haber sido top 12 hace unos meses el viejo single de ‘Views’ continúa en el puesto 48. Eso sí, el disco ‘Views’ baja del 17 al 49 en la lista de álbumes. Quizá caiga menos con su edición física.

16(24) Jennifer Lopez / Ain’t Your Mama

La subida más fuerte de la semana en España es la de lo nuevo de Jennifer Lopez a pesar de que en la lista de lo más radiado del país baja al puesto 31. Seguramente sea una de las canciones del verano: en Estados Unidos reaparece en el puesto 76 del Billboard Hot 100, su mejor posicionamiento.

57(E) Justin Timberlake / Can’t Stop the Feeling!

La entrada más fuerte de la semana es la de la banda sonora de Justin Timberlake. El tema fue interpretado el pasado finde en Eurovisión, por lo que es previsible que suba la semana que viene. En Estados Unidos ha sido top 1, mientras en Reino Unido ha sido top 3.

59(E) Jacob Forever / Hasta que se seque el Malecón

Llega a España el éxito de esta canción del ex Gente de Zona Jacob Forever, que en realidad salió en noviembre del año pasado. Ya sólo por su nombre te darás cuenta de por dónde van los tiros… y habrás acertado.

69(96) Barei / Say Yay!

En la semana previa a su actuación el sábado en Eurovisión frente a 4 millones de españoles, el tema que representaba a nuestro país asciende casi treinta puestos. Eso sí, aún no supera su cima (top 55). Seguramente sí lo logre la semana que viene.

71(E) Yandel Ft. Pitbull & El Chacal / Ay mi Dios

El medio tiempo reggaetonero de Yandel y Pitbull con El Chacal llega al puesto 71. Yandel también es número 25 esta semana con ‘Encantadora’, ya certificado como platino.

74(E) Álvaro Soler / Sofía
77(69) Álvaro Soler / El mismo sol

Álvaro Soler es el muchacho que logró triunfar antes en Italia que en nuestro propio país. Mientras ‘El mismo sol’, doble platino, ya baja al puesto 77 después de 38 semanas en lista, aparece en la tabla su nuevo single (no extraído de su disco del año pasado), el veraniego ‘Sofía’.

100(E) Auryn, Anastacia / Who’s Loving You?

Después de 7 semanas en el top 50 de lo más radiado del país, al fin la colaboración entre Auryn y Anastacia logra llegar a la lista de canciones más reproducidas y vendidas del país, aunque sea al farolillo rojo.

La UER valida la canción ganadora de Eurovisión pese a las protestas porque incumple las normas

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_AP68843La Unión Europea de Radiodifusión, organizadora del certamen Eurovisión, ha respondido a una petición promovida en Change.org que reclamaba la descalificación de la canción ganadora, ‘1944’ de la ucraniana Jamala, por incumplir las normas del concurso. La propuesta logró reunir la nada despreciable cifra de 300.000 firmas. Al parecer, esta canción fue interpretada por Jamala en una pequeña sala en el mes de mayo de 2015 (aunque con unos arreglos y una letra diferentes -estaba cantada en su lengua natal, no en inglés-), mientras que las normas del concurso indican que las canciones participantes no pueden ser dadas a conocer con anterioridad al 1 de septiembre del año precedente. He aquí un vídeo de dicha actuación, donde, efectivamente, puede reconocerse a la perfección tanto la canción como la voz de Jamala.

Hoy, la UER ha respondido a esta petición y ha desestimado la descalificación de ‘1944’. En un estado de su perfil de Facebook, la entidad asegura que la norma tiene como objeto evitar que canciones que ya hayan sido popularizadas con anterioridad compitan en superioridad de condiciones con otras nuevas, lo cual no puede ser de aplicación al tema de Jamala, porque este vídeo contaba apenas con unos pocos cientos de reproducciones antes de que se conociera la existencia del mismo tras su victoria en Estocolmo, el pasado fin de semana. O sea, que incumple la norma, pero solo la puntita. La UER ya había «perdonado» en el pasado a otras canciones que incumplían esta norma: en 2013, por ejemplo, se admitió una canción de Anouk que la intérprete neerlandesa ya había interpretado antes en la radio.

LCMDF, hartas del metal

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LCMDF 2015Aunque lo haya parecido, la tierra no se había tragado a las hermanas finesas LCMDF (acrónimo de Le Corps Mince de Françoise, por si lo habíais olvidado) desde que publicaran su debut ‘Love & Nature‘ en 2011 y llamaran la atención gracias a temas como ‘Gandhi’ o ‘Cool & Bored‘. Pero sí habían mantenido un perfil más discreto, desperdigando en 4 años apenas un par de EPs titulados ‘Mental Health’ (partes I y II), en los que destacaron temas como ‘I Go Insane‘ o ‘The Big Skip’, junto a la alemana DENA.

En 2015, tras establecerse en Berlín, parecieron recobrar energías y lanzaron varios singles como ‘Fooled’ y ‘Procrastination 365‘ que volvieron a poner la atención sobre ellas. Pero ha sido sobre todo ‘Rookie’, un tema lanzado el pasado diciembre y que ya se ha convertido en su canción más popular hasta la fecha, el que de verdad las ha revitalizado. Gracias, por una parte, por su estilo muy Icona Pop, con las que es evidente que comparten algo más que generación, pero sobre todo por haberse convertido en un himno de amor al pop e, indirectamente, feminista. El comienzo de su letra ya lo dice todo: «Estoy harta de la escena metalera, harta porque esos tíos se creen mejores que yo. Voy a hacer mis movimientos, lista para romper ese ritmo, porque mi mierda es muy sólida y por eso estoy aquí». Imaginamos que en estos años, han debido padecer en sus propias carnes el desprecio que el mundo del rock parece que mantiene hacia la música pop y bailable.

Reforzadas por este nuevo éxito y preparando un nuevo disco que aseguran verá la luz a inicios de 2017, Emma y Mia Kemppainen (cuyo creativo perfil de Instagram no deberías perderte, por cierto) vuelven a actuar a nuestro país este fin de semana. Será el sábado, día 21, en la sala RazzClub de Razzmatazz, Barcelona. Entradas a la venta aquí.

El posible nuevo clásico de Father John Misty es ‘Real Love Baby’

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father john mistyDespués de cachondearse de Ryan Adams versionando sus versiones de Taylor Swift, de Pandora compartiendo varias promos para la plataforma no sabemos si ficticias o no, y de Toyota, marca para la que compuso un «jingle» hace unos días, Father John Misty ha tenido el detalle de compartir una canción nueva de verdad en Soundcloud. Se trata de ‘Real Love Baby’ y ojo porque, más que a descarte, suena a clásico sin pulir. ¿Se acordará de ella el músico para la continuación de ‘I Love You, Honeybear‘?

Brian Hunt presume de melena en el vídeo de ‘Reel Love (for Wilco)’

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mypictr_375x200Varios años después de editar su álbum debut, ‘I Lost My Glasses‘, el cantautor y productor Brian Hunt está de vuelta con un nuevo disco que en verdad son dos EP’s, ‘LOVE / UNLOVE’, cada uno con portada propia y compuesto por cinco pistas. Ha sido arreglado, grabado y producido por Hunt y Juan Diego Gosálvez en El Invernadero de Madrid y sale el próximo 27 de mayo. El primer sencillo es ‘Reel Love’, incluido en el primer EP y que Hunt dedica a Wilco. Estrenamos su vídeo en directo, y con Hunt presumiendo de melena, en JENESAISPOP.

Del álbum, Hunt escribe que «este es un disco dividido, dos EPs de cinco cortes cada uno, porque en el proceso de composición yo mismo pasé por dos fases: una de desamor, odio o pena; y una segunda que, más bien, estuvo marcada por el agradable sabor que dejan los buenos recuerdos y por la nostalgia del haber amado. Aunque, estrictamente, tampoco es cierto que uno trate completamente de amor y el otro completamente de desamor. Musicalmente funcionaban mejor intercalándolos para que la escucha fuera, por un lado, más viva, y por otro, como un viaje denso e intenso».

Aunque el título del disco presenta una dicotomía, Hunt indica que «en general, los dos EPs tratan de desamor». «Pero mientras que las canciones de LOVE hablan de lo bonito que era el amor cuando se tenía», indica el cantante, «las de UNLOVE relatan su dureza: explican que querer a otra persona te puede hacer desear romperla y que, tras haberlo hecho, recordarás lo bonito que fue y querrás recuperar esa belleza. Con esto intento reflejar los mareos del corazón. ¿Me estoy enamorando o me estoy desenamorando? ¿Estoy escuchando canciones de amor, o son de odio? ¿Me está mareando, o no lo entiendo? El amor es difícil de entender, simplemente se siente y con esto quiero que el oyente sienta y opine él mismo. El amor engaña y yo, con estos dos EPs, también».

Red Hot Chili Peppers, en Barcelona y Madrid

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red hotRed Hot Chili Peppers han anunciado su gira europea, que incluye un par de paradas en España. El grupo presentará su nuevo disco, ‘The Gateaway’, en nuestro país este otoño, concretamente el día 27 de septiembre en el Barclaycard Center de Madrid y el 1 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. La preventa de entradas es el 26 de mayo a partir de las 9 horas, mientras la venta de entradas general será el 1 de junio a partir de las 10 horas.

‘The Gateaway’ sale el 13 de junio. Mientras, el líder del grupo, Anthony Kiedis, se recupera de una gripe intestinal.

The Charlatans, a Contempopránea 2016

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charlatansThe Charlatans son la última incorporación a Contempopránea, que celebra su próxima edición primero el 10 y 11 de junio en Badajoz y después los días 29 y 30 de julio en Albuquerque. A falta de que se confirme la fecha concreta, el grupo presentará su último disco, ‘Modern Nature‘, en el segundo ciclo del festival (el de Alburquerque) y compartirá, así, cartel con The Pastels, Sidonie o Triángulo de Amor Bizarro.

SZA se merienda a Drake en ‘twoAM’

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szaSZA no piensa desaprovechar la popularidad que le ha brindado no solo aparecer en, sino también abrir el último disco de Rihanna, ‘Anti‘ (la artista aparece en ‘Consideration’). Por eso, SZA planea el lanzamiento de un nuevo proyecto este año y parece que el primer adelanto es ‘twoAM’, una reinterpretación de ‘Come and See Me’ de PARTYNEXTDOOR y Drake que la voz de SZA resuelve con un vigor especial. ¿Mejor que la versión original?

Del cielo al desierto con Moderat

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‘Running’, una de las pistas destacadas de ‘III‘, el nuevo disco de Moderat, ya tiene videoclip oficial. Dirigido por Jakob Grunert, el vídeo muestra a un piloto de aviación practicando absentismo laboral abandonando su avión para correr sin rumbo por un desierto. No son pocos los planos bonitos que deja este vídeo por el camino.

Moderat actúa el próximo 6 de junio en Primavera Sound.

La resistencia de Juventud Juché, Pablo und Destruktion y Kokoshca

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mypictr_375x200En medio de un puente que incluía un sinfín de conciertos gratuitos en Madrid y el Festival de Eurovisión, entre otras muchas cosas, Juventud Juché programaban la presentación de su disco ‘Movimientos‘ en el Ochoymedio acompañados de dos grupos escogidos por ellos. En la entrevista que realizamos al grupo, uno de sus miembros nos dejaba una declaración interesante: «Lo de este viernes lo montamos con grupos que han hecho lo que han querido a nivel de concepto. Es que parece que para tocar en un festival ahora tienes que sonar de una manera. Hay un estándar de letras, música, producción, hasta de cómo están los instrumentos mezclados, cómo está metido el bajo… y ya entras en un festival. Veo una primera línea muy clónica, que se ha adaptado a los festivales. Que es una burbuja porque luego tocas en una sala y tocas para 50 personas».

Después de asistir durante el puente a los conciertos de Najwajean (correcto técnicamente, desconcertante en el modo siempre tan peculiar de Najwa de animar a las masas), Nacho Vegas (cargado de política hasta el punto de provocar la indignación de algún amigo que «no sabía que iba a un mitin»), Manu Chao (demasiado homogéneo en las partes más ska, mejor en las más tranquilas, pero con la Plaza Mayor con aforo completo y cientos de personas aguardando a poder entrar por alguna de sus puertas) y Tomasito y Joe Crepúsculo (divertido, de nuevo con Nacho Vigalondo como go-gó, a pesar de algún altibajo como la inaudible colaboración de Lorena Iglesias), resulta que lo mejor de todo el fin de semana había sido lo de Juventud Juché.

Desde luego los madrileños no se referían a ninguno de estos artistas cuando hablaban de la «estandarización» del indie, y el ayuntamiento de Manuela Carmena ya no puede «radicalizarse» más que con los artistas que ha invitado, pero me pregunto si desde el público, el «mítico concierto de los Smiths en San Isidro 1985», también fue un no parar de gente hablando, pasando y bebiendo, a la que nada le interesaba la música que sonaba. Por momentos, hasta yo incluido. ¿Quién va a concentrarse con este percal? ¡Si había chicos y chicas (espero que) meando en los soportales!

koko

Volviendo al viernes 13, OchoyMedio, Kokoshca volvieron a dar un buen concierto en el que continúan destacando como «highlights» de su setlist ‘Directo a tu corazón’, ‘Mi chica preferida’, ‘No volveré’ y por supuesto ‘La fuerza’. Me pregunto hasta dónde podrían llegar si todas sus canciones fueran tan buenas como estas cuatro. Aun así, una valentía comenzar en plan slowcore con una canción sobre una siesta y una curiosidad la inclusión de una adaptación de Make Up, reinterpretada sobre un fascista español. También sonó su nuevo single ‘Corazón caliente’.

pablo und destruktion

Pablo und Destruktion, en formato banda, sin que faltara su violinista habitual Sara Muñiz y un instrumentista que tocaba con arco la guitarra acústica, comenzó con ‘Los días nos tragarán’ e incluyó en su repertorio ‘Mis animales’, ‘Aire puro’ o «Limonov», aunque juraría que se dejó su gran hit ‘A veces la vida es hermosa’ (sí, creo que sí) por algún extraño motivo que espero que nada tenga que ver con su polémica con laSexta. Pese a algún acople puntual, un gran directo que destaca, más que en su vertiente rock, en los momentos en que Pablo se convierte en un desgarrado predicador del apocalipsis; y que nos dejará algunos recuerdos. Entre ellos, cuando Pablo contó que venía de «un retiro espiritual en una orden de la santísima trinidad», cuando nos pidió «callar un poquitín porque la entrada había sido muy cara» para una interpretación intimista de ‘Powder’; y cuando quiso cantar entre el público la cumbre habitual de sus setlists, ‘Busero español’.

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Lo mejor de la noche fue el concierto de Juventud Juché, no porque fuera su día, que también, sino porque el grupo estuvo a la altura de lo que se esperaba a nivel sonido, energía punk tipo finales de los 70, con algún ritmazo funk (que en sus momentos más salvajes tanto copiaron The Rapture), pogo, invasión del escenario para después tirarse al público de hasta dos chicos y una chica durante ‘Fuera’, y unas canciones que en el caso del primer disco, conservan su energía; y en el del segundo, no decepcionan con su puesta en vivo. Hacia el final ‘Defensa’ continúa siendo el corte más celebrado pero no por ello ‘Pasos’, ‘Niebla’ con ese gran estribillo «nunca has hecho nada por mí» y ‘Bien’ (lo mismo con «porque yo sé hacia dónde voy ya») dejaron tregua. Otros y no ellos encabezarán festivales, puede que nunca actúen en la Plaza Mayor, pero que también ocuparán su pequeño lugar en la historia ya está claro.

Fotos: Alexfotomadrid

El divertido reto de baile de Macklemore & Ryan Lewis

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‘Dance Off’ es una de las canciones más divertidas del último disco de Macklemore & Ryan Lewis. Si el actor Idris Elba es quien te reta a un desafío de baile con él mismo en el estribillo, en el vídeo también aparece, pero lo mejor viene después: gente matándose por bailar, grandes coreografías en distintos escenarios y sobre todo, un gran plano, ese en el que Macklemore tiene que elegir entre ir al restaurante o al gimnasio de un hotel, probablemente en sintonía con la letra de otro de los temas del disco, ‘Let’s Eat’. Os recordamos que en su gira, durante esta última pista, lanzan cookies al público.

Okkervil River plasma su desconexión con la industria musical en ‘Okkervil River R.I.P.’

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okkervilriverOkkervil River anuncian su primer disco desde ‘The Silver Gymnasium’ editado en 2013. ‘Away’ saldrá el 9 de septiembre y viene presentado por un tema que abrirá el álbum y que se llama ‘Okkervil River R.I.P’. Y no es una sorpresa, puesto que la temática musical ha estado presente en grandes discos de su carrera como el recordado ‘The Stage Names‘. El tema, acústico y tristón, puede escucharse vía Soundcloud.

Will Sheff explica en un comunicado que entre 2013 y 2015 ha perdido la conexión «con una industrial musical que se estaba desmoronando» y que gran parte de ese tiempo lo pasó en el hospital hasta que fallecía su abuelo. Al final, se encerró para componer en una casa que le dejó un amigo/a y decidió escribir estas nuevas nueve canciones rápidamente.

01 Okkervil River R.I.P.
02 Call Yourself Renee
03 The Industry
04 Comes Indiana Through The Smoke
05 Judey On A Street
06 She Would Look For Me
07 Mary On A Wave
08 Frontman In Heaven
09 Days Spent Floating (In The Halfbetween)

Peter de Peter Bjorn and John: «Me ofrecieron participar un par de veces en Eurovisión, pero al final decliné»

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PBJAunque hasta el 10 de junio no podremos escuchar ‘Breakin’ Point’, el nuevo largo de Peter Bjorn and John, los suecos nos visitan ya de gira: este mismo jueves 19 presentarán parte de su nuevo material en la barcelonesa Razzmatazz 2 y un día más tarde en la sala Chango de Madrid (Territorios Sevilla se ha cancelado). Los autores de la aún recordada ‘Young Folks’ le han dedicado cinco años a esta nueva criatura.

El vocalista de la banda, Peter Morén, nos cuenta el porqué: «La demora ha venido porque hemos tenido problemas a la hora de encontrar el sonido adecuado. Anteriormente teníamos algo así como un dogma en la producción, una idea clara acerca de cómo queríamos que sonara el disco en sí. No obstante, esta vez lo único que teníamos claro era que queríamos grabar «canciones pop clásicas». En términos de producción hemos estado abiertos a absolutamente todo y, además de involucrar a mucha gente, poco a poco hemos encontrado el sonido que mejor se ajustaba a nuestro propósito. Para el próximo álbum prometo que no tardaremos tanto en editarlo”.

A diferencia de su anterior disco, ‘Breakin’ Point’ aboga por el pop de toda la vida, aquel que sus compatriotas ABBA se encargaron de exportar alrededor del mundo y que resulta ajeno a las modas. «En ‘Gimme Some‘ volvimos en parte a las raíces de guitarra, batería y bajo. Sin embargo, ahora queríamos incorporar un toque de color, algo mucho más pop y que sonase inmediato desde la primera escucha. Hubo un momento en el que íbamos a titular el disco ‘Thriller 2’ porque realmente hay muchos singles potenciales en él, pero al final nos decantamos por ‘Breakin’ Point’ porque supone una ruptura con lo que editamos hace cinco años», afirma.

Peter nos cuenta que este pasado fin de semana no vio la gala final de Eurovisión, pero nos ha confesado que «me ofrecieron participar un par de veces representando a Suecia, pero al final acabé declinando la oferta». Aunque lo que ni él ni sus dos compinches han dudado en esta ocasión de cara a su séptimo trabajo de estudio es reclutar a un «dream team» de productores como Paul Epworth (Florence And The Machine, U2, Paul McCartney), Greg Kurstin (Sia, Adele), Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs, Kanye West) o Pontus Winnberg (Miike Snow) para que les guiara en la siempre dificultosa labor de la canción pop perfecta. «Empezamos a trabajar en estas canciones en Suecia con la idea de contar con uno o dos productores como máximo. Grabamos algunos temas con Patrick Berger, quien anteriormente ha trabajado por ejemplo para Icona Pop o Robyn. Pero al tener esas canciones ya acabadas decidimos darnos un respiro y encerrarnos los tres nuevamente para escribir aún más temas. Fue nuestro mánager el que nos recomendó que para que este disco fuera todavía mejor podríamos llamar a algunos de los productores más grandes que actualmente hay en la industria. Muchos de ellos dijeron sí, por lo que empezamos a enviarles canciones que ya teníamos acabadas para que las mejoraran», revela horas antes de tomar un avión y arrancar su gira europea en la capital catalana.

Próximamente publicaremos la versión extendida de esta entrevista.

Territorios Sevilla anuncia su cancelación

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Territorios Sevilla, que se celebraba este mismo fin de semana de mayo, anuncia su cancelación. Entre los artistas que iban a actuar estaban The Horrors, Tindersticks, Izal, Corizonas, El Guincho o C Tangana. Entre los motivos, se indica la falta de viabilidad y «la paulatina falta de apoyo por parte de las instituciones y las administraciones culturales». Esta es la nota de prensa:

«La Fundación Territorios Sevilla, promotora del festival, comunica la peor noticia imaginable después de 18 ediciones ininterrumpidas desde el año 1998. Territorios Sevilla no abrirá sus puertas en el Monasterio de la Cartuja el próximo viernes 20 de mayo. Tras varios años durante los cuales el festival ha ido perdiendo músculo económico debido a la crisis general (y del sector cultural en particular) y a la paulatina falta de apoyo por parte de las instituciones y las administraciones culturales, la organización decide cancelar la edición de este año al no contar con la viabilidad económica necesaria para celebrar los conciertos.

Agradecemos el apoyo de los que habéis seguido creyendo y apostando por el festival y os pedimos disculpas por todas las molestias ocasionadas con esta difícil decisión. Las devoluciones a los compradores de abonos y entradas se realizarán a partir de la semana que viene, para lo que os comunicaremos los pasos a seguir desde nuestra página web (www.territoriossevilla.com).

Muchas gracias por todo».

Muere Marlene Marder de LiLiPUT y Kleenex

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Marlene-liliputEl sello Kill Rock Stars confirma hoy la muerte de Marlene Marder, guitarrista de LiLiPUT y Kleenex, que se produjo el pasado domingo. Tenía 61 años. El grupo despuntó a finales de los 70 editando música en Rough Trade. Sacaron un EP como Kleenex en 1978 y después tuvieron que cambiar su nombre a LiliPUT tras la presión de la compañía. Sacaron dos discos antes de separarse en 1983. A pesar de su corta duración fueron muy influyentes y Kurt Cobain las citó entre sus 50 artistas favoritos. En España por ejemplo han inspirado a Futuro Terror.

Su obra ha sido revisitada varias veces a través de un CD doble de 46 pistas que salió en 1993, una reedición de 2001 de Kill Rock Stars y un cuádruple vinilo en Mississippi Records. Los aficionados a Discogs sabréis que los dos discos originales de LiLiPUT no suelen bajar de 50 euros.

Hinds lloran, comen y vomitan en ‘Easy’

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Hinds estrenan un vídeo para otra de las canciones contenidas en su debut ‘Leave Me Alone‘. Las madrileñas se han decantado por ‘Easy’ y el clip está dirigido por John Strong. Según la descripción de Youtube y la nota de prensa de su sello, «‘Easy’ es el peor momento en el universo durante una relación, cuando tú amas a alguien pero sabes que a él nunca le importará ya; son esos momentos de pesadilla que pasas con él, cuando todo está perdido. Es ese punto en el que puedes llegar a la autodestrucción, ya nada puedes hacer y es demasiado tarde para tomarlo con calma». En sintonía con la temática, el vídeo las muestra llorando con el maquillaje corrido, fumando, tragando restos de espaguetis y escupiendo porquerías, todo como metáfora del estado en que se encuentran en esta canción.

Delafé / La fuerza irresistible

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lafuerzairresistibleEn la entrevista a Óscar D’Aniello que publicamos recientemente, una de las preguntas giraba en torno al retorno a los inicios que supone ‘La fuerza irresistible’, en comparación a ‘De ti sin mí- De mí sin ti‘. No hay sonoridades orgánicas, tal como declara D’Aniello: «hemos querido volver a la rotundidad de las bases. Es mucho más electrónico y nos hemos basado en bombo, caja, teclados y piano». Más allá de la participación en las mezclas de Tim Latham (Black Eyed Peas), hay una cosa que reapareció en el anterior álbum y que, afortunadamente aquí se sigue manteniendo: la frescura. Si ‘vs Las trompetas de la muerte‘ evidenciaba un agotamiento de la fórmula, en este disco, a pesar de algún resbalón, la sensación es que, efectivamente, Delafé ha sabido recuperar la senda de su primer disco, a pesar de que el grupo se haya quedado solamente en él y Dani Acedo.

La primera sensación que transmite ‘La fuerza irresistible’ es de desvergüenza: bases expansivas, coros desatados, funk a raudales, guiños al electro ochentero, espíritu ultra pop… Como si D’Aniello no hubiera querido frenarse ni limitarse a la hora de exponer su música. Y aunque el disco no es perfecto, cuando acierta, acierta pero bien. Y casi donde acierta más es en las canciones menos animadas, más contenidas; las que acaban recordando más a ‘vs El monstruo de las Ramblas’. Su rutilante tramo inicial lo demuestra. ‘La fuerza irresistible’ ya invita a quedarse gracias a su melancolía saltarina (no, no es contradictorio) y esos coros que parecen rememorar al ‘Soy ruso señor’ de El niño gusano (“¿Por qué estás cansado?”, inquieren). ‘Días y días’ (donde colabora Las Flores Azules) abre como un soflama repleta de odio, especialmente contra la figura de los hipsters: «Me cago en los hipsters y su puta madre / Los odio y me odio por ello» para, a continuación, parar y cambiar a un discurso «enrollado» en que se burla del tópico buenrollista que siempre se atribuye al proyecto Delafé. Sin embargo sabiamente acaba virando en una emocionante proclama de techno pop agridulce.

Pero Delafé dice adiós a la melancolía y hola al despiporre en ‘Diario de batalla (No más lágrimas)’, exaltado góspel -con la colaboración de Carlos Cros- mezclado con Fatboy Slim. La pena es que este deslumbrante comienzo se enfría un poco en su tramo central, donde las expectativas no parecen cristalizar, dando lugar a unas canciones que son muy resultonas pero que no emocionan e insisten demasiado en el cliché positivo. Aun así, algunas no dejan de ser nutritivas: ‘Lo más bonito del mundo’ cae en exceso en el optimismo de escaparate, pero contiene un infeccioso estribillo funky, capaz de recordar a la mejor Fundación Tony Manero. Quizás ‘Contigo cobra sentido respirar’ con La Bien Querida resulta la pequeña decepción del disco. No es un mal tema, para nada, pero estamos ya en un estadio en que parece que exijamos a Ana Fernández-Villaverde que cada una de sus colaboraciones se salde con una obra maestra… y esta canción apenas araña, a pesar de su espíritu de fábula amorosa.

Después del pequeño bache, afortunadamente vuelve a cerrar con otro trío ganador. ‘Fiera’, con la participación de Priscila, es tan hortera, tan cursi, tan arrebatada (¡Esos coros operísticos cantando “Amooor”! ¡Lo tonta y tierna que es la parte de Priscila!) que engancha irremediablemente. ‘Fantasmas’ vence y convence por su estupendo armazón electro (muy a lo BSO de Vangelis) y una letra de “sal-ahí-y-lucha” casi religiosa que toca la fibra de verdad. ‘Essaouira’ recupera la letra de ‘Lo más bonito del mundo’, pero le da un giro más lírico mientras saquea alegremente el ‘Walk on the Wild Side’. No sé si los reticentes al hip-pop luminoso de Delafé le otorgarán un voto de confianza, pero solo por esa media docena de grandes temas que ha logrado sacar dando una vuelta de tuerca a su sonido habitual, vale la pena volver a subir a su tren.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘La fuerza irresistible’, ‘Días y días’, ‘Diario de batalla’, ‘Fiera’, ‘Fantasmas’
Te gustará si: eras fan de los primeros discos de Facto Delafé y las Flores Azules.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Delorean se desmelenan poco a poco en ‘Contra’

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unnamed-11Delorean estrenan el segundo single de su nuevo disco ‘Muzik’, a la venta el próximo 22 de junio a través de Phlex, su propio sello. Según palabras de Ekhi, cantante del grupo «‘Contra’ es una de las canciones más especiales de ‘Muzik’. Con una estructura pop clásica, arranca sin beat para acabar en clave house manteniendo siempre un aire etéreo y liviano». El grupo tiene una amplia gira programada que les llevará por ejemplo a actuar en el FIB. El primer single de esta era os recordamos que también se llamaba ‘Muzik’.

Silvia Abril clava su imitación de Barei en la tele

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Ahora que ha pasado Eurovisión y que nuestra representante, Barei, ha quedado en peor posición de la que esperábamos, un top 22 (sobre todo porque acabó tercera en las apuestas tras su actuación), toca reírse del asunto. Y quién mejor para hacerlo que la actriz Silvia Abril, que ya se rió lo suyo del mismo festival cuando actuó en el mismo en 2008 como bailarina de Rodolfo Chikilicuatre, que encima quedó en mejor posición que Barei (top 16). Abril imitó a la autora de ‘Say Yay!’ anoche en Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, y lo cierto es que la clavó y le quedó divertidísimo, no solo la actuación en sí, caída incluida, sino su valoración del resultado final. «Me ha pasado un poco como en España, ¿no? Un fraude total», dice. «Yo creo que tendríamos que volver a concursar, que volviera la gente a votar… hasta que gane, vamos. Como en España».