Nos guste más o menos, Alejandro Sanz sigue triunfando casi como el primer día. Sin ir más lejos, su último disco, ‘Sirope‘, cuyas primeras cifras ya auguraban un gran año a mediados de mayo del año pasado, terminaba convirtiéndose el más vendido en España en 2015. Sanz se encuentra presentándolo actualmente en Latinoamérica y el sábado tuvo parada en la ciudad mexicana de Rosarito. El concierto transcurrió con normalidad hasta que el cantante observó a un hombre pegando a una mujer en las primeras filas, lo que le motivó a detener el concierto, bajar él mismo a la pista y recriminar la actitud al hombre. Acto seguido, Sanz ordenó a un guardia de seguridad a echar al hombre del estadio. «Discúlpenme por lo de hace rato», dice Sanz después, «pero no soporto que se maltrate a alguien y mucho menos a una mujer. A la mujer no se le pega”.
Azealia Banks ofrece lo de siempre en ‘The Big Big Beat’
Azealia Banks tiene en mente lanzar varias mixtapes este año, primero ‘SLAY-Z’, que debía salir el 7 de febrero, y luego ‘Fantasea II: The Second Wave’, que ya la deja para el verano.
De la primera, de la que ahora no hay fecha de publicación, como es normal en ella, ha presentado un primer adelanto, un tema titulado ‘The Big Big Beat’. La canción es básicamente lo mismo de siempre: la rapera improvisando sobre una base house. El tema incluye un sample de la voz del rapero Notorious B.I.G. y ha sido producido por An Expresso.
Azealia también ha anunciado la salida de su segundo disco oficial, ‘Business & Pleasure’, para este año, pero estamos hablando de la autora de ‘Broke With Expensive Taste’, con todo lo que ello implica.
‘¡Ave, César!’: la gran bacanal cinéfila de los Coen
Los hermanos Coen llevan treinta años masajeando los géneros clásicos: el western, el cine negro, la comedia… Ahora es el momento de hacerle cosquillas al masajista: Hollywood. Para ello han recuperado la figura de Eddie Mannix, un hombre que fue vicepresidente de la Metro-Goldwyn-Mayer durante la época dorada de los estudios (antes de que llegara la televisión) y que ha pasado a la historia por dos razones: su trabajo como «solucionador de problemas» y protector de la vida privada de las estrellas frente a la prensa sensacionalista, y su posible implicación en la muerte del actor George Reeves, famoso por encarnar a Superman en televisión.
Los Coen articulan su película a través de la labor diaria de este personaje. Mientras Mannix se pasa el día apagando fuegos, los directores los encienden en forma de luminosos sketches: el número musical de «marineritos» de Channing Tatum, la coreografía acuática a lo Esther Williams de Scarlett Johansson, la hilarante escena del rodaje protagonizada por un refinado Ralph Fiennes como trasunto de George Cukor… Secuencias que funcionan de forma autónoma y que ponen de manifiesto una de las grandes virtudes de esta pareja de directores: su enorme habilidad para elaborar sátiras que funcionan en dos direcciones, como parodia y como homenaje.
‘¡Ave, César!’ es, por encima de todo, un gigantesco chiste. Un divertimento, al estilo de las irregulares ‘Crueldad intolerable’ (2003) y ‘Quemar después de leer’ (2008), donde los Coen dan rienda suelta a toda su pasión y erudición cinéfila. Es algo así como el contraplano de ‘Barton Fink’ (1991), un satírico y a la vez romántico viaje al Hollywood dorado con más citas, referencias, resonancias, pistas y guiños -muchos de ellos solo para iniciados- que una película de Godard.
Es precisamente ahí donde reside la fortaleza y también la debilidad de ‘¡Ave, César!’. Si el espectador no entra en esta especie de gran trivial hipertextual, es muy fácil que se sienta desplazado y se aburra. Desde un punto de vista estrictamente dramático, la película no se sostiene. Es más dispersa que la mente del personaje que interpreta Clooney. Sin embargo, si logra entrar, si participa de esta bacanal cinéfila repanchingado en su butaca como si fuera un lectus, disfrutará más que un romano comiendo con las manos. 7.
Fangoria / Canciones para robots románticos
Ya que a Fangoria les gustan los títulos un tanto rimbombantes, podrían haber llamado este disco ‘Una de cal y otra de arena’. Porque la primera mitad de ‘Canciones para robots románticos’, producida por Guille Milkyway, es francamente buena. Pero, tras el entusiasmo inicial, su segunda parte, de la que se encarga Jon Klein, decae. Y es que es en las seis primeras canciones donde Alaska y Nacho dan lo mejor de sí mismos, gracias al aliado imprescindible en que se ha convertido Guille Milkyway, aquí más sutil, detallista y preciso que en ‘Cuatricromía‘. Se produce una perfecta fusión de los dos universos, el de Fangoria y el de La Casa Azul, que da lugar a un ramillete de canciones que se elevan por encima de sus posibilidades y consiguen eso que tan bien saben hacer Pet Shop Boys: equilibrar hedonismo bailable y melancolía.
El disco abre de manera esplendorosa, con la melodramática ‘Disco Sally’, que usando la figura de esta mujer que, ya anciana, reinó y murió en la pista de Studio 54, se presta perfectamente a las letras fatalistas marca de la casa, realzadas por un logradísimo tono muy a lo ‘King’s Cross’, ‘The Way it Used to Be’ y otros baladones de Tennant-Lowe. El estupendo primer single ‘Geometría Polisentimental’ es todo un festival de referencias que fluyen de manera ejemplar. ‘Fiesta en el infierno‘ es más sintética, trance y Hi NRG, pero sin atosigar, con los bpm ajustadísimos: de hecho, en todos estos temas se agradece que los “beats” se adecúen al ritmo natural de las canciones, sin acelerarlas innecesariamente. ‘Iluminados’ es la más macarra y bakala: en la pista y la noche idóneas puede resultar demoledora. La intro tan Daft Punk de ‘Manual de decoración para personas abandonadas’ es otra pequeña maravilla, aunque su fantástico y melancólico puente da pie a un estribillo que trastabilla un poco. ‘Voluntad de resistir’ es la más floja de la tanda pero, aun así, se eleva gracias a sus aires de himno de autoafirmación y a unos coros que propulsan el estribillo.
A partir de aquí llega el territorio de Jon Klein y el asunto declina. Su producción resulta mucho más dura, siguiendo esa estela que Raúl Guillén, en su crítica del EP negro de ‘Cuatricromía’ (también producido por Klein), calificaba de «basada en bases de house punchero y guitarras pseudometaleras dignas de cualquier álbum de Marilyn Manson». No ha variado demasiado la fórmula. Y tampoco acaba de funcionar ni logra retener la atención. Los temas parecen estar lastrados por el mazacote sónico en que se sumergen, piden una producción menos contundente y terminan resultando fatigosos de escuchar, especialmente ‘La marisabidilla, el escorpión y la que quita la ilusión’ y ‘La nostalgia es una droga’. La excepción sería ‘Mentiras de folletín’, la mejor de la segunda parte, cuya envoltura metálica encaja a la perfección con un estribillo festivo y homenajes a Bowie a todo tren.
‘Delirios de un androide cardado’ es el tema más WTF del disco (y quizás de la carrera de Fangoria), una especie de número de musical de Halloween, que cruza a Danny Elfman con ritmos industriales, coros como de Joe Crepúsculo y hasta el relincho de ‘Mr. Shoji’ de Single con bien de rimas consonantes («abandonar pasiones que no son más que prisiones»). ‘La procesión va por dentro’ es una mezcla entre ‘Army of Me’ de Björk y Rammstein y la final ‘Larga vida y prosperidad’, que algunos han querido ver como la despedida del dúo, sufre por el exceso de chunda-chunda, guitarrazos feos y una Alaska más que sintetizada. Un balance desequilibrado para un disco cuya primera mitad nos reconcilia con los mejores Fangoria y cuya segunda mitad resulta demasiado opaca en comparación.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Disco Sally’, ‘Geometría Polisentimental’, ‘Manual de decoración para personas abandonadas’, ‘Mentiras de folletín’
Te gustará si te gusta: La Casa Azul, escuchar a Alaska y Nacho más Pet Shop Boys que nunca.
Escúchalo: Spotify
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FKA Twigs apuesta por la sencillez en ‘Good To Love’
FKA Twigs ha sorprendido a sus seguidores por dos motivos. Primero, por el estreno por sorpresa de un tema nuevo titulado ‘Good To Love’ y de un videoclip que acompaña. Segundo, por el carácter más ¿comercial? ¿accesible? tanto de la canción como del clip.
Estábamos acostumbrados a que la artista tienda a saltarse las normas y sorprender en sus intentos de ofrecer siempre algo diferente, pero en esta ocasión la canción es una balada minimalista con un tímido repunte final electrónico y el clip es simplemente ella en una cama revolcándose entre las sábanas.
La secuela de ‘Blade Runner’ ya tiene fecha de estreno
Una de las pesadillas de cualquier amante del cine ya tiene fecha. El 12 de enero de 2018 es el día elegido por la productora Alcon Entertainment para el estreno de la secuela de la mítica ‘Blade Runner’.
Producido por Ridley Scott, director de la original, el rodaje arrancará el próximo verano y tendrá como protagonistas a Harrison Ford, que repetirá su papel de Rick Deckard, y a Ryan Gosling. En las labores como director estará el canadiense Denis Villeneuve.
Según los responsables de la película, que aún no tiene título, se respetará el tiempo que ha transcurrido desde la película original, que acontecía en un futurista 2019. Por lo tanto, la secuela se centrará alrededor del 2050.
Kesha no logra deshacerse de la compañía discográfica de Dr Luke
Kesha se embarcó en un proceso legal para tratar de emprender su carrera por su cuenta, al margen del dominio de Dr Luke, al que incluso llegaba a acusar de abusos. Llegó a decir que le dio pastillas y que un día se despertó desnuda en la cama de Dr Luke sintiéndose muy mal. Según Dr Luke las acusaciones son falsas e intentaron extorsionarle.
Kesha indica que está preparada para grabar, pero no bajo los mandos de Dr Luke o bajo el contrato con este productor. Dr Luke es propietario de Kemosabe Records dentro de Sony.
El caso es que la cantante no ha conseguido salirse con la suya a pesar de haber argumentado que su carrera está acabada al no haber podido grabar, girar o publicar merchandising durante un año, «una eternidad en la industria». Dr Luke le ha ofrecido grabar sin que él esté involucrado dentro de su sello y según un tribunal de Nueva York este ofrecimiento invalida el argumento de ella. Además, el tribunal no ve razón para diezmar un contrato que «fue severamente negociado y es típico de la industria», dando la razón a la empresa que invirtió «60 millones de dólares» en la carrera de la cantante.
También se ha recalcado que no hay evidencias médicas para comprobar las afirmaciones sobre abusos de Kesha. Su única salida, por tanto, será grabar sin Luke pero dentro de la misma compañía.
Eva Amaral responde al «cobarde» que la llamó «zorra» en un concierto de Radio 3: «ZORRA sí, maciZORRA»
Amaral continúan de promoción presentando su último disco, ‘Nocturnal‘, el mismo que, a pesar de su calidad, no le ha dado al dúo el top 1 de álbumes en España por primera vez en 10 años. El pasado 17 de febrero, el dúo ofreció un concierto en Radio 3 Extra en el Teatro Barceló de Madrid junto a Second, Zahara, Papaya, Juventud Juché, Ioan Gamboa y Meneo.
El concierto transcurrió sin incidentes hasta que, durante un silencio, una persona del público espetó a Eva un sonorro «zorra», que la cantante escuchó claramente pero que optó por ignorar hasta al día siguiente, escribiendo un post en Instagram. No sabemos qué lleva a la gente a asistir a conciertos para faltar el respeto a los artistas, pero no es la primera vez que ocurre algo similar en los últimos meses. Ya Lauren de Chvrches vivió algo similar el pasado mes de octubre, cuando un hombre del público le pidió matrimonio, aparentemente ignorando la filosofía del grupo, aunque ella respondió al momento.
El texto de Eva lee: “¡Ay! ¡Ojalá fuéramos lo que escuchamos! Toda la vida llevo invertida en intentar acercarme a la música que me apasiona. A todas esas canciones y melodías maravillosas que, en muchas ocasiones, escuché por primera vez a través de Radio 3. Pero lamentablemente todavía estoy muy lejos de ser lo que escucho. Al igual que el australopithecus que ayer en la fiesta aniversario de Radio 3 Extra aprovechó un silencio entre canción y canción para gritarme ‘Zorra’ agazapado entre el público. Este señor evidentemente no es lo que escucha porque si la excelente música que escuchamos gracias a Radio 3 se transfigurara en carne mortal no haría gala de un comportamiento tan machista y cobarde como el que presencié ayer atónita desde el escenario. Ayer no consentí que este patán se adueñara de la fiesta pero hoy ya en frío, lo siento, no me lo como. ZORRA sí, MaciZORRA. Tú dentro de este zoo no eres más que una sabandija.”
Zayn niega haber copiado una portada de Lil Wayne
Ayer nos las prometíamos muy felices hablando del portadón del nuevo disco de Zayn y de lo bien que sonaba su nueva canción en la tele. Hoy tenemos peores noticias: el temita no paran de borrarlo de todas partes y la portada no para de ser comparada con la de ‘Tha Carter III’ de Lil Wayne, un disco que no pasó desapercibido precisamente, pues vendió millones de copias, siendo triple platino en EE.UU. y oro en Reino Unido.
Tan lejos han llegado las comparaciones que Zayn ha tenido que negar a través de Twitter que se haya inspirado en el rapero. Este ha sido su mensaje: «No intento ser un rapero, el disco soy yo de pequeño. Mis ideas han estado conmigo mucho tiempo. Usad vuestra cabeza y apreciad el arte, no discriminéis lo que no comprendéis».
Emma's Hit List:
– ZAYN steals Lil Wayne’s album cover??
What do you guys think?? Pretty similar! pic.twitter.com/YKy9kx2wT4
— HIT 30 (@TheHit30) February 19, 2016
Shia LaBeouf se emite en streaming dentro de un ascensor durante 24 horas
En otro arranque de sus imparables ganas de crear, el actor Shia LaBeouf nos vuelve a sorprender con su última ocurrencia artística. Después de emitirse a sí mismo viendo todas sus películas en un cine, hoy LaBeouf pasará el día subiendo y bajando en un ascensor.
El actor comenzó su paseo en ascensor esta mañana a las 9 de la mañana y continuará ahí dentro, subiendo y bajando, hasta mañana a la misma hora. Por si alguien está interesado, el ascensor se encuentra en la escuela de idiomas EC English Oxford en Gloucester Green. A los que no os pille cerca, podéis verlo en directo a través de este stream.
Ciudadanos pide que se cancele un concierto de Def Con Dos
Ciudadanos, partido en negociaciones con el PSOE para un posible gobierno de este ingobernable país, pide la cancelación de un concierto de Def con Dos «por prudencia». Lo hace desde Valladolid, donde la banda tiene que actuar el próximo sábado 27 de febrero. La portavoz de C’s en esta ciudad Pilar Vicente ha pedido al Consistorio que «suspenda la actuación mientras existan las acusaciones de enaltecimiento del terrorismo». Además, ha hecho referencia al episodio de los titiriteros de Madrid, que fueron detenidos por una obra de teatro que contenía frases como «Gora Alka-Eta». «Los recientes episodios que se han vivido deberían haber hecho aprender a todos acerca de la necesidad de cuidar qué tipo de contenidos, si queremos llamar culturales, se financian o dan cobertura con dinero, espacios y permisos públicos», ha dicho.
La polémica ha rodeado a Def Con Dos durante años, pero muy especialmente desde que César Strawberry fuera acusado por la fiscalía de enaltecimiento del terrorismo y humillación a las víctimas por una serie de tuits. César Montaña Lehman se enfrenta a 20 meses de cárcel, 8 de inhabilitación absoluta y 2 de libertad vigilada. Entre sus viejos mensajes, «El fascismo sin complejos de Esperanza Aguirre, política del PP, me hace añorar hasta los Grapo» y «Street Fighter, edición post-ETA: Ortega Lara versus Eduardo Madina», además del retuit «¿Se puede llevar una camiseta con un estampado de Miguel Ángel Blanco? Lo pregunto desde el respeto y el verano».
César Strawberry ha reivindicado su «derecho al trabajo». El concierto sería en LaVa, Laboratorio de Artes Escénicas que el Ayuntamiento de Valladolid ha alquilado a los promotores del concierto.
Muere Harper Lee
55 años después de ‘Matar a un ruiseñor’, que ganaba el premio Pulitzer en 1961 y era trasladada al cine un año después por Robert Mulligan, Harper Lee publicaba su segundo libro el año pasado. En realidad, ‘Ve y pon un centinela’ era un borrador de ‘Matar a un ruiseñor’.
Ahora la escritora, de 89 años, ha fallecido por causas naturales. Además de escribir uno de los grandes clásicos de la literatura norteamericana, Harper Lee dio nombre involuntariamente a un delicioso dúo de indie pop que no ha sobrevivido demasiado bien en la era de las redes sociales en cuanto a popularidad pero que os seguimos recomendando. Eran de Brighton, del entorno Sarah Records y Trembling Blue Stars y publicaron tres discos en Matinée Recordings.
El surrealismo erótico y violento de Mi Capitán
Mi Capitán inician hoy una gira nacional que les llevará por Toledo (19 de febrero), Zaragoza (20 de febrero), Murcia (26 de febrero), Valencia (27 de febrero), Barcelona (3 de marzo), Sevilla (4 de marzo), Granada (5 de marzo), Madrid (10 de marzo), Las Palmas (11 de marzo), La Laguna en Tenerife (12 de marzo) y Lanzarote (13 de marzo).
Presentan ‘Drenad el Sena‘, disco en el que se incluía ‘Acaba con él’, tema para el que ahora estrenan videoclip continuando con sus patrones estéticos, aquí acentuando su carácter erótico-surrealista. ¿Entrecomillamos “erótico” o lo cambiamos por un “sepsi”? Meh. Dirigen PerezyStein, como los otros dos vídeos (que tuvimos la suerte de estrenar en esta casa), y según el propio grupo “han convertido cada canción en sus manos en una pieza memorable”.
No os perdáis el final ni a la baterista.
La entrega total a ‘Calíope’ de Mordisco
Los granadinos Mordisco (Ángel Lupiáñez y Hugo Carretero) publican hoy en plataformas digitales un EP cuya pieza principal es el irresistible ‘Calíope’. El dúo, que ha remezclado a Hola a Todo el Mundo o Fuel Fandango, deja atrás definitivamente su pasado indie en este tema de house noventero que de ser editado en Reino Unido seguramente lograría sonar en Radio One y ser top 40 durante dos o tres meses, como recientemente lograba el ‘Be Right There‘ de Diplo con Sleepy Tom. De momento es editado en el sello alemán Nu Disco Your Disco.
Hoy JENESAISPOP estrena el vídeo dirigido por los mismos Mordisco en el que cuatro bailarines (Candela Capitán, Dogy del Río, Marco Manzoni y Raquel Cruz) demuestran el poder de la colorida canción y de su ritmo dándolo todo durante los casi 5 minutos que dura. La producción técnica es de CulturaGranada y la post-producción de José Iglesias.
Esta es la nota de prensa del clip: «La propuesta del vídeo se ha desarrollado sobre la idea central del propio tema. Lenguaje que no alcanza a expresar lo que se siente. Lenguaje que pasa a convertirse en mero sonido, ritmo, y en repeticiones incesantes que no conducen a donde uno pretende. De esta forma, y con la participación de bailarines del Centro Profesional de Danza de Granada, en el vídeo se usa la imagen como si fueran loops construidos a partir de samplers visuales que se repiten una y otra vez y que aparecen sobre colores primarios. Bailarines que repiten sus movimientos. Colores que vuelven una y otra vez. Lenguaje visual a modo de bucle y repetición».
Este sábado Mordisco estarán en la Sala Prince de Granada.
01 Calíope (instrumental)
02 Calíope
03 Paraíso
Tove Lo estrena ‘Scars’
Convertida en una estrella internacional sobre todo gracias a ‘Habits (Stay High)’ y a ‘Love Me Like You Do’ de Ellie Goulding, de la que es co-autora, Tove Lo es ahora la encargada de cantar el tema principal de la tercera entrega de la exitosa trilogía ‘Divergente’.
La canción que aporta Tove Lo lleva por título ‘Scars’ y es un número de pop accesible y pegadizo que bien podría haber cantado Goulding. El tema pondrá música a ‘Leal’, tercera y última de las películas basadas en las novelas de Veronica Roth, que llegará a nuestros cines el próximo 11 de marzo.
Betty Belle recuerdan los 80 de Eva Nasarre en ‘Shaker’
Betty Belle, el dúo barcelonés compuesto por Gemma Tutusaus “Tutu” y Otger García, presentan nuevo vídeo para su último sencillo, ‘Shaker’. Es el segundo adelanto de su disco, ‘Black to the Future’, que editó el año pasado el sello Little Red Corvette.
Estrenamos el vídeo de ‘Shaker’ en JENESAISPOP. Este es un homenaje a los «míticos programas de fitness» de los ochenta «que convirtieron los salones de nuestros hogares en gimnasios caseros». «De cuando Eva Nasarre, Jane Fonda y Sydne Rome eran las reinas de las colecciones, de cintas VHS de tu madre. Mitos de una generación que hace falta reivindicar», lee el texto. Efectivamente, vemos a Gemma muy en plan Eva Nassare u Olivia Newton-John en ‘Physical’, dándolo todo en pilates, bici o marcándose unos pasos de baile.
Betty Belle presentan su nuevo disco en Tarragona, Vilanova i la Geltrú y L’Hospitalet en marzo y en el festival Vida de Vilanova i la Geltrú en julio.
5.3 RADAR PALMFEST
SALA ZERO, TARRAGONA
12.3 MEDUSA FEST
VILANOVA I LA GELTRÚ
12.3 LET’S FESTIVAL
SALAMANDRA, L’HOSPITALET
1-3.7 FESTIVAL VIDA
VILANOVA I LA GELTRÚ
‘Til Death Do Us Apart’, ¿nuevo disco de Bat For Lashes?
Bat For Lashes no sacan disco desde 2012, cuando se editó ‘The Haunted Man‘. Esto podría tener solución muy pronto, pues la banda acaba de ofrecer varias pistas sobre un nuevo trabajo en Facebook, empezando por su hipotética portada, que es la imagen que estáis viendo, bastante ‘The Red Shoes’ de Kate Bush (con la que tantas veces se ha comparado a Natasha Khan). El grupo insinúa que el álbum se titularía ‘Til Death Do Us Apart’ y que saldría el 1 de julio, que es un viernes.
Aunque todo son solo pistas por ahora, el grupo sí ha compartido una prueba tangible de nuevo material en forma de canción nueva. Es un breve corte titulado ‘I Do’ cuya portada es una invitación de boda en la que se revela el posible título del álbum y su fecha de lanzamiento. «Reserva la fecha», indica la carta. No podría estar más claro, pero, de momento, esperaremos a una confirmación oficial.
El sindicato de policía de Miami se junta para boicotear a Beyoncé
La policía de Miami no está nada contenta con Beyoncé. En concreto, ha criticado su controvertido último vídeo, ‘Formation’, y su intepretación de este tema en la última edición de la Super Bowl por su defensa del revolucionario Partido Pantera Negra, al que la intérprete de ‘Halo’ recordó por su 50 aniversario.
El presidente del sindicato, Javier Ortiz, asegura que «el hecho de que Beyoncé utilizara la Super Bowl de este año para dividir a los Americanos promoviendo a los Pantera Negra y su mensaje antipolicial demuestra que [Beyoncé] no apoya la aplicación de la ley». El sindicato ha votado en favor de boicotear el concierto de Beyoncé en Miami el próximo 26 de abril, dejándolo sin protección policial, pero también todos los conciertos que ofrezca «a lo largo y ancho de todo el país».
Ortiz menciona en su comunicado al agente John Scarangella, que murió asesinado por los Panteras Negras en 1981, y a su compañero Richard Rainey, que sobrevivió 14 disparos en aquel mismo ataque y falleció el año pasado. Eso sí, el agente indica que está tan enfadado con Beyoncé como con la Liga Nacional de Fútbol por programar a Beyoncé para el descanso de la Super Bowl. «Tendrían que habérselo pensado mejor», ha dicho.
Está claro que ‘Formation’ es un himno para todos los públicos (feminista, afroamericano e incluso gay) pero no para la policía blanca. De hecho, es una clara defensa del movimiento Black Lives Matter: en una escena aparece una pared con el grafiti «dejad de dispararnos» y en otra un niño afroamericano defendiéndose de un ejército de policías blancos.
Rihanna reubica su gira y añade concierto en Barcelona
Rihanna sigue cambiando de planes. Después de cancelar su actuación en los Grammy por «bronquitis», que TMZ asegura en realidad fue porque no estaba satisfecha con el resultado de los ensayos (al parecer, varios testigos la vieron chillar «histérica» y llorando), Billboard confirma que la cantante ha pospuesto varias fechas de su nueva gira mundial, que empezaba a finales de febrero.
Las fechas en cuestión, con paradas en San Diego, Houston, Austin, Dallas, Atlanta, Phoenix, New Orleans, Oakland y San José, que iban a tener lugar a finales de febrero, han sido trasladadas ahora a mayo, al parecer, por «retrasos en la producción». En concreto, se habla de que la producción para el concierto de Rihanna en San José, programado para el 28 de febrero, se había retrasado y que no estaría lista a tiempo. La gira empezará ahora el 12 de marzo en Jacksonville, Florida.
No sabemos si tendrá algo que ver en este retraso el hecho de que la gira se anunciase en noviembre, cuando todavía quedaban dos meses para que saliera el último trabajo de la cantante, ‘ANTI‘, que salió el 28 de enero, es decir, menos de un mes antes del inicio original de la gira. Billboard indica no obstante que la fecha de San José estaba a punto de agotar entradas antes de ser reubicada.
Sin embargo, hay una buena noticia: Rihanna actuará finalmente en Barcelona, en concreto en el Palau Sant Jordi el 21 de julio. Si atendéis a su web oficial, ese día tenía que tocar en Bélgica, pero parece que también habrá cambio de planes en Europa y la cantante se pasará por nuestro país como informa Live Nation. Big Sean será el artista invitado.
Las entradas salen a la venta el miércoles 24 de febrero y valdrán entre 45 y 220 euros.
Deadmau5, en A Summer Story
El festival madrileño A Summer Story acogerá la primera de las dos fechas que hará en la península este verano el siempre polémico Deadmau5, tan apto para aparecer en la presentación de Tidal como para pinchar en unos premios MTV, posar en la alfombra roja de los Grammy con su cabeza de ratón o cuestionar a muchos de sus compañeros en el mundo del pop electrónico.
Deadmau5 se coloca en lo más alto del cartel del festival madrileño, que ya había confirmado las actuaciones de Paul Kalkbrenner, Oliver Heldens, Don Diablo, Joris Voorn, Âme, Paco Osuna, Lost Frequencies y Dj Nano. El evento tendrá lugar en el recinto de la Ciudad del Rock de Arganda del Rey en una gran discoteca al aire libre durante dos jornadas consecutivas, los días 24 y 25 de junio de 2016. Más información, en la web oficial.
Painting with Animal Collective
Al contrario de lo que pueda parecer, decir que Animal Collective es un grupo «primitivo» no es descubrir América. Al fin y al cabo, desde su mismo nombre, siempre lo ha sido. Pero escuchar sus primeros discos es averiguar, ahora más que nunca, que la evolución del grupo hasta lo que es hoy cuenta una historia tan conectada a la antigüedad como el mismo concepto de innovación, la de un grupo de creadores que utiliza su arte para reconfigurar ideas históricas y convertirlas en algo profundamente complejo, experimental y asumible (casi) solo para oídos contemporáneos.
En ‘Painting with…’, el décimo disco de estudio de Animal Collective, el trío de Baltimore lleva esta idea un poco más allá inspirándose no solo en dinosaurios y pinturas ecuestres sino también en movimientos creativos radicales como el dadaísmo o el cubismo, considerados dos estilos de la primera vanguardia artística, o en la austeridad e inmediatez del punk. De hecho, el grupo cita la música de los Ramones como punto de partida para este nuevo trabajo que ha diseñado como una colección de canciones cortas y que van al grano, casi como ninguna otra en su discografía. ¿El disco más pop de Animal Collective?
No es una exageración. Si los Beach Boys han sido desde hace años una pieza clave en el desarrollo de Avey Tare, Panda Bear y Geologist de indagadores vanguardistas a compositores de canciones atemporales, no hay otro disco en su repertorio que los reafirme más como influencia que ‘Painting with…’, empezando por que el grupo ha grabado el álbum en el mismo estudio en el que fue creado ‘Pet Sounds’ (pequeño detalle) y siguiendo por las mismas composiciones, que, a través de un formato de canción pop más convencional, nos llevan a un viaje de ritmos frenéticos, armonías vocales exuberantes y melodías radiantes mucho más claras que en ocasiones previas. ‘Floridada‘, que reflexiona sobre la unión universal combinando pop, electrónica y «collage» abstracto, es un single pop con todas las letras.
El viaje tiene sus altibajos. Curiosamente, el trío no ha grabado ‘Painting with…’ en directo en su garaje como ‘Centipede Hz‘ sino que lo ha creado enteramente en un estudio profesional, algo que, para bien y para mal, se nota. Los ritmos del álbum son más vigorosos, gruesos y acelerados que nunca; el trío se intercambia no palabras, sino sílabas como si nada, y el «reverb» hace aquí acto de ausencia, por lo que ‘Painting with…’ resulta en un disco físico, a menudo sensual incluso, que no se presta a lo etéreo sino que resulta desenfrenado y puede bailarse sin problemas. Dada la naturaleza más convencional de las canciones, evidentemente estas se prestaban a una producción electrónica más intensa, más «en tu cara», pero hay algo plástico, un poco forzado en ellas que no termina de cuajar, mucho menos cuando las canciones no acompañan.
Tampoco podemos echar en cara al trío a estas alturas que quiera pasárselo bien en directo y estas canciones son, sobre todo, carne de festival. Sin ir más lejos, ‘Natural Selection’ es un pegadizo número tecno-pop, mientras el single ‘FloriDada’ y ‘Golden Gal‘, que samplea ‘Las chicas de oro’, muestran a un grupo fluyendo cómodamente a través de su propia idea de radiofórmula. Sin embargo, cortes como ‘Hocus Pocus’, ‘The Burglars’ u ‘On Delay’ no cuentan nada memorable. La densidad de sus paisajes sónicos no es el problema; sencillamente, algunas de estas canciones, aparte de pobres, quieren decir demasiadas cosas en muy poco tiempo, y a menudo su producción, en lugar de complementarlas, opaca su impacto.
Esta decisión artística, en realidad, tiene mucho de primitivo. Las percusiones de ‘Hocus Pocus’ y ‘Vertical’ son viscerales, mientras ‘Lying In the Grass’, ‘Recycling’, que va sobre lo que pensáis, o la misma ‘Vertical’ incluyen paisajes selváticos muy conseguidos que encuentran al grupo elaborando con gracia su concepto de música humana hecha a partir de máquinas. Pero ‘Merriweather Post Pavilion‘ también era un poco así; la diferencia es que, en aquel, como en ‘Strawberry Jam‘ o ‘Feels’, el grupo sencillamente no parecía forzar nada, dejaba sus ideas fluir solas y el resultado ha perdurado hasta hoy. Con ‘Painting with…’ a medio camino entre el pop comercial y las aspiraciones experimentales que siempre han caracterizado al grupo, no está tan claro ni siquiera después de incontables escuchas. ¿Un buen disco? Sí, pero menos de lo que el grupo ha demostrado que es capaz de hacer.
Clasificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Floridada’, ‘Vertical’, ‘Natural Selection’, ‘Golden Gal’
Te gustará si te gusta: Dirty Projectors, Gang Gang Dance, tUnE-yArDs
Cómpralo: Amazon.es.
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Bowie dijo NO
Desde su muerte y la consecuente veneración a su figura, varios artistas han tenido el sentido del humor de contar que Bowie les rechazó. Entre ellos están Foo Fighters y Coldplay, como se ha venido diciendo desde hace años, si bien hoy se añaden curiosidades en ambos casos.
Coldplay, que sí convencieron a Beyoncé de aparecer en ‘Hymn for the Weekend’ pero no en otro tema que le presentaron a la cantante que era «espantoso» según ella, también fueron rechazados por Bowie. Pero resulta que su corte no era para Bowie solo. En el tema en cuestión estaba invitada también Kylie Minogue, como acaban de contar al NME, quizá en una suerte de búsqueda del nuevo ‘Where The Wild Roses Grow’. Pero David Bowie contestó: «no es muy buena canción, ¿verdad?».
Por otro lado, Dave Grohl ha contado en un vídeo que le propuso a Bowie cantar en una pista que estaba escribiendo para una película. La respuesta fue: «David (Grohl), he visto la película y para serte sincero, no es lo mío. No estoy hecho para estos tiempos». Tras recibir otro mail de Grohl dándole las gracias, Bowie contestó: «Bueno, pues ya está, a joderse», aparentemente de broma, pues luego continuaron hablando sobre posibles conciertos de cumpleaños de Bowie (Foo Fighters habían tocado en su 50º cumpleaños en el Madison Square Garden).
Esto último sucedió hace un par de años, precisamente cuando Bowie sí cantó para Arcade Fire en ‘Reflektor’.
Kanye West, pillado maldiciendo a grito pelao en el backstage de SNL
La actuación de Kanye West en SNL no ha terminado de generar noticias. La última es la filtración de una grabación de Kanye en el backstage maldiciendo por un cambio que le hacen en el escenario. Se le oye decir, entre otras cosas: «Mira esa mierda, han quitado mi jodido escenario para SNL sin decirme nada. Vaya planchazo. Esto y lo del culo falso de Taylor Swift. No pienso hacerlo, vamos a romper internet, he pasado seis años por esta mierda».
Tras la referencia a su trifulca con Taylor Swift, a continuación, como el día que se comparó con Leonardo Da Vinci y con una silla, empieza a mencionar genios con los que se compara. «¿Están locos, tío? Más de la mitad. Stanley Kubrick, San Pablo, Picasso… el jodido Picasso y Escobar. Más de la mitad, más influyente que cualquier otro ser humano. No se os ocurra joderme. No me jodáis. Más de la mitad, vivo o muerto, más de la mitad para los próximos miles de años. Stanley Kubrick».
La grabación es real. De hecho, un portavoz de Kanye West ha contactado con Rolling Stone para defender a su cliente: «El audio se grabó en secreto mientras estaba desahogando su frustración en un momento privado con su equipo. Descubrió que el diseño de su escenario se había cambiado tras una decisión del director de luces del programa en la que no se tuvo en cuenta a nadie. Pasó un día entero ensayando y trabajó mucho en su actuación. Cambios dramáticos se hicieron en el set 30 minutos antes de que tuviera que salir en directo. Debería ser comprensible por qué se sentía mal después de ser totalmente pillado por sorpresa».
¿Lo bueno de todo esto? Definitivamente hemos pillado el porqué del título de ‘The Life of Pablo’, su último disco, ese que jamás se podrá comprar en ningún sitio y parece un autoboicot.
El culo más famoso de la semana… ¿es el de Gwen Stefani o no?
Gwen Stefani hizo historia durante la última edición de los Grammy grabando en directo el fantasioso videoclip de su nuevo single, ‘Make Me Like You’. El vídeo en cuestión no ha interesado a demasiada gente tras su estreno en YouTube, donde está a punto de alcanzar un millón de visionados, bastante poco para ser Gwen y para lo que es el vídeo, pero ha traído cola por otro motivo.
En una parte del vídeo, en concreto la final, puede verse a Gwen (o a una persona muy parecida a Gwen) cayéndose de culo mientras patina de espaldas, antes de que el vídeo pase a la secuencia final, que muestra a la cantante subida en una plataforma con un vestido distinto, lo que ha inspirado un debate entre sus fans y en nuestros foros sobre la veracidad del directo de este vídeo.
Naturalmente, Gwen no se cayó de culo durante la grabación de su vídeo sino que lo hizo una doble, que entra en el plano de espaldas justo después de que Gwen desaparezca del mismo para cambiarse de vestido. «Tengo un morado enorme en la parte trasera de mi pierna. ¿Lo viste? No, no pudiste, y no, no resultó de la caída. Aquel no era mi culo», ha contado Gwen a EW.
En esta grabación puede verse el momento en que Stefani desaparece de la pista de patinaje para meterse en el «backstage» y dar paso a su doble, que se cae a propósito:
Puedes recordar el resultado, espectacular para haber sido una sola toma, a continuación. Su disco, ‘This Is What the Truth Feels Like’, sale el 18 de marzo.