‘Dance Off’ es una de las canciones más divertidas del último disco de Macklemore & Ryan Lewis. Si el actor Idris Elba es quien te reta a un desafío de baile con él mismo en el estribillo, en el vídeo también aparece, pero lo mejor viene después: gente matándose por bailar, grandes coreografías en distintos escenarios y sobre todo, un gran plano, ese en el que Macklemore tiene que elegir entre ir al restaurante o al gimnasio de un hotel, probablemente en sintonía con la letra de otro de los temas del disco, ‘Let’s Eat’. Os recordamos que en su gira, durante esta última pista, lanzan cookies al público.
Okkervil River plasma su desconexión con la industria musical en ‘Okkervil River R.I.P.’
Okkervil River anuncian su primer disco desde ‘The Silver Gymnasium’ editado en 2013. ‘Away’ saldrá el 9 de septiembre y viene presentado por un tema que abrirá el álbum y que se llama ‘Okkervil River R.I.P’. Y no es una sorpresa, puesto que la temática musical ha estado presente en grandes discos de su carrera como el recordado ‘The Stage Names‘. El tema, acústico y tristón, puede escucharse vía Soundcloud.
Will Sheff explica en un comunicado que entre 2013 y 2015 ha perdido la conexión «con una industrial musical que se estaba desmoronando» y que gran parte de ese tiempo lo pasó en el hospital hasta que fallecía su abuelo. Al final, se encerró para componer en una casa que le dejó un amigo/a y decidió escribir estas nuevas nueve canciones rápidamente.
01 Okkervil River R.I.P.
02 Call Yourself Renee
03 The Industry
04 Comes Indiana Through The Smoke
05 Judey On A Street
06 She Would Look For Me
07 Mary On A Wave
08 Frontman In Heaven
09 Days Spent Floating (In The Halfbetween)
Peter de Peter Bjorn and John: «Me ofrecieron participar un par de veces en Eurovisión, pero al final decliné»
Aunque hasta el 10 de junio no podremos escuchar ‘Breakin’ Point’, el nuevo largo de Peter Bjorn and John, los suecos nos visitan ya de gira: este mismo jueves 19 presentarán parte de su nuevo material en la barcelonesa Razzmatazz 2 y un día más tarde en la sala Chango de Madrid (Territorios Sevilla se ha cancelado). Los autores de la aún recordada ‘Young Folks’ le han dedicado cinco años a esta nueva criatura.
El vocalista de la banda, Peter Morén, nos cuenta el porqué: «La demora ha venido porque hemos tenido problemas a la hora de encontrar el sonido adecuado. Anteriormente teníamos algo así como un dogma en la producción, una idea clara acerca de cómo queríamos que sonara el disco en sí. No obstante, esta vez lo único que teníamos claro era que queríamos grabar «canciones pop clásicas». En términos de producción hemos estado abiertos a absolutamente todo y, además de involucrar a mucha gente, poco a poco hemos encontrado el sonido que mejor se ajustaba a nuestro propósito. Para el próximo álbum prometo que no tardaremos tanto en editarlo”.
A diferencia de su anterior disco, ‘Breakin’ Point’ aboga por el pop de toda la vida, aquel que sus compatriotas ABBA se encargaron de exportar alrededor del mundo y que resulta ajeno a las modas. «En ‘Gimme Some‘ volvimos en parte a las raíces de guitarra, batería y bajo. Sin embargo, ahora queríamos incorporar un toque de color, algo mucho más pop y que sonase inmediato desde la primera escucha. Hubo un momento en el que íbamos a titular el disco ‘Thriller 2’ porque realmente hay muchos singles potenciales en él, pero al final nos decantamos por ‘Breakin’ Point’ porque supone una ruptura con lo que editamos hace cinco años», afirma.
Peter nos cuenta que este pasado fin de semana no vio la gala final de Eurovisión, pero nos ha confesado que «me ofrecieron participar un par de veces representando a Suecia, pero al final acabé declinando la oferta». Aunque lo que ni él ni sus dos compinches han dudado en esta ocasión de cara a su séptimo trabajo de estudio es reclutar a un «dream team» de productores como Paul Epworth (Florence And The Machine, U2, Paul McCartney), Greg Kurstin (Sia, Adele), Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs, Kanye West) o Pontus Winnberg (Miike Snow) para que les guiara en la siempre dificultosa labor de la canción pop perfecta. «Empezamos a trabajar en estas canciones en Suecia con la idea de contar con uno o dos productores como máximo. Grabamos algunos temas con Patrick Berger, quien anteriormente ha trabajado por ejemplo para Icona Pop o Robyn. Pero al tener esas canciones ya acabadas decidimos darnos un respiro y encerrarnos los tres nuevamente para escribir aún más temas. Fue nuestro mánager el que nos recomendó que para que este disco fuera todavía mejor podríamos llamar a algunos de los productores más grandes que actualmente hay en la industria. Muchos de ellos dijeron sí, por lo que empezamos a enviarles canciones que ya teníamos acabadas para que las mejoraran», revela horas antes de tomar un avión y arrancar su gira europea en la capital catalana.
Próximamente publicaremos la versión extendida de esta entrevista.
Territorios Sevilla anuncia su cancelación
Territorios Sevilla, que se celebraba este mismo fin de semana de mayo, anuncia su cancelación. Entre los artistas que iban a actuar estaban The Horrors, Tindersticks, Izal, Corizonas, El Guincho o C Tangana. Entre los motivos, se indica la falta de viabilidad y «la paulatina falta de apoyo por parte de las instituciones y las administraciones culturales». Esta es la nota de prensa:
«La Fundación Territorios Sevilla, promotora del festival, comunica la peor noticia imaginable después de 18 ediciones ininterrumpidas desde el año 1998. Territorios Sevilla no abrirá sus puertas en el Monasterio de la Cartuja el próximo viernes 20 de mayo. Tras varios años durante los cuales el festival ha ido perdiendo músculo económico debido a la crisis general (y del sector cultural en particular) y a la paulatina falta de apoyo por parte de las instituciones y las administraciones culturales, la organización decide cancelar la edición de este año al no contar con la viabilidad económica necesaria para celebrar los conciertos.
Agradecemos el apoyo de los que habéis seguido creyendo y apostando por el festival y os pedimos disculpas por todas las molestias ocasionadas con esta difícil decisión. Las devoluciones a los compradores de abonos y entradas se realizarán a partir de la semana que viene, para lo que os comunicaremos los pasos a seguir desde nuestra página web (www.territoriossevilla.com).
Muchas gracias por todo».
Muere Marlene Marder de LiLiPUT y Kleenex
El sello Kill Rock Stars confirma hoy la muerte de Marlene Marder, guitarrista de LiLiPUT y Kleenex, que se produjo el pasado domingo. Tenía 61 años. El grupo despuntó a finales de los 70 editando música en Rough Trade. Sacaron un EP como Kleenex en 1978 y después tuvieron que cambiar su nombre a LiliPUT tras la presión de la compañía. Sacaron dos discos antes de separarse en 1983. A pesar de su corta duración fueron muy influyentes y Kurt Cobain las citó entre sus 50 artistas favoritos. En España por ejemplo han inspirado a Futuro Terror.
Su obra ha sido revisitada varias veces a través de un CD doble de 46 pistas que salió en 1993, una reedición de 2001 de Kill Rock Stars y un cuádruple vinilo en Mississippi Records. Los aficionados a Discogs sabréis que los dos discos originales de LiLiPUT no suelen bajar de 50 euros.
Hinds lloran, comen y vomitan en ‘Easy’
Hinds estrenan un vídeo para otra de las canciones contenidas en su debut ‘Leave Me Alone‘. Las madrileñas se han decantado por ‘Easy’ y el clip está dirigido por John Strong. Según la descripción de Youtube y la nota de prensa de su sello, «‘Easy’ es el peor momento en el universo durante una relación, cuando tú amas a alguien pero sabes que a él nunca le importará ya; son esos momentos de pesadilla que pasas con él, cuando todo está perdido. Es ese punto en el que puedes llegar a la autodestrucción, ya nada puedes hacer y es demasiado tarde para tomarlo con calma». En sintonía con la temática, el vídeo las muestra llorando con el maquillaje corrido, fumando, tragando restos de espaguetis y escupiendo porquerías, todo como metáfora del estado en que se encuentran en esta canción.
Delafé / La fuerza irresistible
En la entrevista a Óscar D’Aniello que publicamos recientemente, una de las preguntas giraba en torno al retorno a los inicios que supone ‘La fuerza irresistible’, en comparación a ‘De ti sin mí- De mí sin ti‘. No hay sonoridades orgánicas, tal como declara D’Aniello: «hemos querido volver a la rotundidad de las bases. Es mucho más electrónico y nos hemos basado en bombo, caja, teclados y piano». Más allá de la participación en las mezclas de Tim Latham (Black Eyed Peas), hay una cosa que reapareció en el anterior álbum y que, afortunadamente aquí se sigue manteniendo: la frescura. Si ‘vs Las trompetas de la muerte‘ evidenciaba un agotamiento de la fórmula, en este disco, a pesar de algún resbalón, la sensación es que, efectivamente, Delafé ha sabido recuperar la senda de su primer disco, a pesar de que el grupo se haya quedado solamente en él y Dani Acedo.
La primera sensación que transmite ‘La fuerza irresistible’ es de desvergüenza: bases expansivas, coros desatados, funk a raudales, guiños al electro ochentero, espíritu ultra pop… Como si D’Aniello no hubiera querido frenarse ni limitarse a la hora de exponer su música. Y aunque el disco no es perfecto, cuando acierta, acierta pero bien. Y casi donde acierta más es en las canciones menos animadas, más contenidas; las que acaban recordando más a ‘vs El monstruo de las Ramblas’. Su rutilante tramo inicial lo demuestra. ‘La fuerza irresistible’ ya invita a quedarse gracias a su melancolía saltarina (no, no es contradictorio) y esos coros que parecen rememorar al ‘Soy ruso señor’ de El niño gusano (“¿Por qué estás cansado?”, inquieren). ‘Días y días’ (donde colabora Las Flores Azules) abre como un soflama repleta de odio, especialmente contra la figura de los hipsters: «Me cago en los hipsters y su puta madre / Los odio y me odio por ello» para, a continuación, parar y cambiar a un discurso «enrollado» en que se burla del tópico buenrollista que siempre se atribuye al proyecto Delafé. Sin embargo sabiamente acaba virando en una emocionante proclama de techno pop agridulce.
Pero Delafé dice adiós a la melancolía y hola al despiporre en ‘Diario de batalla (No más lágrimas)’, exaltado góspel -con la colaboración de Carlos Cros- mezclado con Fatboy Slim. La pena es que este deslumbrante comienzo se enfría un poco en su tramo central, donde las expectativas no parecen cristalizar, dando lugar a unas canciones que son muy resultonas pero que no emocionan e insisten demasiado en el cliché positivo. Aun así, algunas no dejan de ser nutritivas: ‘Lo más bonito del mundo’ cae en exceso en el optimismo de escaparate, pero contiene un infeccioso estribillo funky, capaz de recordar a la mejor Fundación Tony Manero. Quizás ‘Contigo cobra sentido respirar’ con La Bien Querida resulta la pequeña decepción del disco. No es un mal tema, para nada, pero estamos ya en un estadio en que parece que exijamos a Ana Fernández-Villaverde que cada una de sus colaboraciones se salde con una obra maestra… y esta canción apenas araña, a pesar de su espíritu de fábula amorosa.
Después del pequeño bache, afortunadamente vuelve a cerrar con otro trío ganador. ‘Fiera’, con la participación de Priscila, es tan hortera, tan cursi, tan arrebatada (¡Esos coros operísticos cantando “Amooor”! ¡Lo tonta y tierna que es la parte de Priscila!) que engancha irremediablemente. ‘Fantasmas’ vence y convence por su estupendo armazón electro (muy a lo BSO de Vangelis) y una letra de “sal-ahí-y-lucha” casi religiosa que toca la fibra de verdad. ‘Essaouira’ recupera la letra de ‘Lo más bonito del mundo’, pero le da un giro más lírico mientras saquea alegremente el ‘Walk on the Wild Side’. No sé si los reticentes al hip-pop luminoso de Delafé le otorgarán un voto de confianza, pero solo por esa media docena de grandes temas que ha logrado sacar dando una vuelta de tuerca a su sonido habitual, vale la pena volver a subir a su tren.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘La fuerza irresistible’, ‘Días y días’, ‘Diario de batalla’, ‘Fiera’, ‘Fantasmas’
Te gustará si: eras fan de los primeros discos de Facto Delafé y las Flores Azules.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon
Delorean se desmelenan poco a poco en ‘Contra’
Delorean estrenan el segundo single de su nuevo disco ‘Muzik’, a la venta el próximo 22 de junio a través de Phlex, su propio sello. Según palabras de Ekhi, cantante del grupo «‘Contra’ es una de las canciones más especiales de ‘Muzik’. Con una estructura pop clásica, arranca sin beat para acabar en clave house manteniendo siempre un aire etéreo y liviano». El grupo tiene una amplia gira programada que les llevará por ejemplo a actuar en el FIB. El primer single de esta era os recordamos que también se llamaba ‘Muzik’.
Silvia Abril clava su imitación de Barei en la tele
Ahora que ha pasado Eurovisión y que nuestra representante, Barei, ha quedado en peor posición de la que esperábamos, un top 22 (sobre todo porque acabó tercera en las apuestas tras su actuación), toca reírse del asunto. Y quién mejor para hacerlo que la actriz Silvia Abril, que ya se rió lo suyo del mismo festival cuando actuó en el mismo en 2008 como bailarina de Rodolfo Chikilicuatre, que encima quedó en mejor posición que Barei (top 16). Abril imitó a la autora de ‘Say Yay!’ anoche en Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, y lo cierto es que la clavó y le quedó divertidísimo, no solo la actuación en sí, caída incluida, sino su valoración del resultado final. «Me ha pasado un poco como en España, ¿no? Un fraude total», dice. «Yo creo que tendríamos que volver a concursar, que volviera la gente a votar… hasta que gane, vamos. Como en España».
M.I.A. asegura que saca disco en julio
M.I.A. sacará disco el próximo mes de julio, tres años después del excelente ‘Matangi‘. O al menos eso es lo que ha dicho en otro Q&A que ha tenido con los interesados a través de Periscope. La cantante ha mencionado también que el disco saldrá en verano (como por si hubiera retrasos) y ha indicado que tiene 12 canciones. «He tenido que quitar Disney, he puesto ‘Galang’ en su lugar, me he sampleado a mí misma. Me he dicho «vale, no puedo poner El Rey León así que pondré mi propio tema. Eso nadie me lo puede impedir», ha especificado, según recoge Pitchfork.
Entre las curiosidades, parece que será un disco más optimista en celebración de la supervivencia y revela que una colaboración con Rihanna no ha sido posible por problemas de agenda. De momento no tenemos el tracklist, por lo que no sabemos qué pasará con algunas de las últimas composiciones de M.I.A., como ‘Finally‘, ‘MIA OLA‘, ‘Rewear It‘ para H&M, ‘Borders‘, etcétera. Lo seguro es que el largo no se llamará ‘Matahdatah‘ al final.
Culturefest 16.1 presenta su cartel por días
Low no es el único festival que presenta hoy su cartel por días. Culturefest 16.1 también hace lo propio para su evento, que llega los próximos 24 y 25 de junio a Zaragoza. Como podéis ver, La Habitación Roja, León Benavente, Corizonas y Odio París, entre otros, actuarán el viernes 24, mientras WAS, Tachenko, Exsonvaldes, Papaya, Tremenda Trementina y Murciano Total, entre otros, cerrarán el festival el sábado 25.
Más detalles, aquí.
Elliott Murphy, Immaculate Fools, Adrià Puntí, La Bien Querida… en In-Somni 2016
Vuelve el festival In-Somni a Girona. Será del 8 al 12 de junio. El festival ha anunciado hoy su cartel, que conforman grandes nombres como Elliott Murphy, los recientemente reformados Immaculate Fools, Adrià Puntí, La Bien Querida, Capsula y The Saurs, entre otros. Hasta un total de 17 artistas actuarán en el festival, que, por cierto, también anuncia cambio de escenarios. Puedes consultar los detalles en su página web.
Regalamos entradas para Peter Bjorn & John en Barcelona y Madrid
Los suecos Peter Bjorn & John, autores hace unas temporadas de ‘Gimme Some‘, actúan esta semana en Barcelona y Madrid en presentación de su nuevo disco, ‘Breakin’ Point’, a la venta el 10 de junio. Concretamente, el trío actuará el 19 de mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 20 de mayo en la Changó de Madrid.
JENESAISPOP regala una entrada única para sendos conciertos a las primeras personas que respondan correctamente a la siguiente pregunta: «¿cuál es la canción más mítica de Peter Bjorn & John»? Las respuestas deberán ser enviadas al correo jenesaispop(a)gmail.com.
Low Festival presenta su cartel por días
Seguimos conociendo más detalles de la nueva edición de Low Festival, a celebrarse del 29 al 31 de julio en Benidorm. Tras confirmar en su cartel a estrellas como Suede, Belle and Sebastian, Hot Chip o Vetusta Morla, el festival comparte hoy su cartel por días, donde podemos ver a sus artistas confirmados hasta ahora distribuidos entre el viernes 29, el sábado 30 y el domingo 31. El viernes actuarán Belle and Sebastian, Hot Chip, Love of Lesbian, León Benavente y Los Planetas, entre otros, mientras el sábado será el turno de Suede, Peaches o Sr. Chinarro. Finalmente, actuarán el domingo Vetusta Morla, Javiera Mena y 091, entre otros. Ojo porque las confirmaciones no han terminado todavía.
Por otro lado, la organización de Low Festival lanza hoy un un cupo único de 500 entradas de día por 38 euros. Los abonos generales están disponibles por 64 euros.
VIERNES 29
BELLE AND SEBASTIAN
HOT CHIP
LOVE OF LESBIAN
LEÓN BENAVENTE
NOVEDADES CARMINHA
THE ZEPHYR BONES
LOS PLANETAS
LA HABITACIÓN ROJA
THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE
MONARCHY
THE BOHICAS
WAS
OBLIVIANS
ÁNGEL STANICH
DWARVES
CAMIÓN
ELYELLA DJS
BSN POSSE
KING CAYMAN
DISCO MORDISCO
DJ CAPO
PIN&PON DJS
OMEGA III
… y más por confirmar
SÁBADO 30
SUEDE
PEACHES
SECOND
SR. CHINARRO
YALL
EXSONVALDES
JUVENTUD JUCHÉ
LES GRYS-GRYS
COWBOY LOVERS
BUFFETLIBRE
JMII
LOS BENGALA
NIGHTCRAWLER
SAU POLER
TERRIER
OSCAR MINA
… y más por confirmar
DOMINGO 31
VETUSTA MORLA
MARKY RAMONE’S BLITZKRIEG
ESTEREOBROTHERS
THE KOOKS
091
MIAMI HORROR
XOEL LÓPEZ
JAVIERA MENA
MISS CAFFEINA
CARLOS SADNESS
GIRLS NAMES
LAS RUINAS
CHEESE & BACON
DJ GÖO
JUPITER LION DJS
THE BASEMENT
… y más por confirmar
Retirada! dan un paso al frente con ‘Victoria i Derrota’
Retirada! es otra de las bandas presentadas en el concurso cazatalentos de Low Festival, Emerge, del que somos jurado. «Som aire. Somos aire. We are wind», así se describe en Bandcamp el dúo catalán, que este mes da un paso al frente con la edición de ‘Victoria i Derrota’, dos EP’s conceptuales compuestos por cuatro canciones cada uno al que se refieren como su nuevo disco. El primero, ‘Inevitable’, puede escucharse en la red, así como su canción ‘Montjuïc’, si bien son los dos nuevos adelantos los que nos muestran a una banda más centrada y profesional.
El dúo formado por Albert y Cuervo (se conocieron tocando juntos en Nordkapp) lo reconoce en una entrevista con Shook Down, en la que aparte de hablar de la influencia del post-rock y el shoegaze en su música, concluyen: «‘Inevitable’ es un disco bastante esquizofrénico, cada canción era de su madre y de su padre, no teníamos muy claro exactamente qué hacer y creo que se nota, hay un popurrí de influencias, el problema es que cada tema iba un poco a la suya. Por un lado: Envy, Nueva vulcano, Dinosaur Jr, Japandroids. Por otro: Mogwai, Migala, Pedro the lion o Low y luego también cosas como: Mew, El petit de cal eril, Yo la tengo o Notwist. Esas influencias siguen ahora, pero todo ha convergido en un punto concreto».
A falta de escuchar el disco completo y comprobar esa coherencia interna, ‘Aire’ de ‘Victoria’ presenta un sonido más pulido y un cúmulo de influencias -del shoegaze más evocador al post-rock contenido- mucho mejor asumidas, constituyendo más que posiblemente un futuro mini hit. Por su parte, ‘Planetes’ de ‘Derrota’ es mucho más larga y densa (a pesar de ese falsete), pero efectivamente no desentona con ‘Aire’ a pesar de pertenecer a un EP distinto. Retirada! actúan el 20 de mayo en el Centre Cívic Can Deu de Barcelona.
Suede, The Divine Comedy y Wild Beasts, entre los primeros confirmados en BIME Live 2016
BIME Live vuelve los próximos 28 y 29 de octubre en la BEC! (Bilbao Exhbition Centre) de Barakaldo. Hoy, el festival ha anunciado los primeros nombres de su cartel, que encabeza Suede. Entre los primeros nombres encontramos también a The Divine Comedy, que acaba de anunciar disco y gira; Wild Beasts, que presentarán la continuación de su gran ‘Present Tense‘; y The Horrors.
Además de estos artistas, se añaden también al programa James Vincent McMorrow, autor de ‘Post Tropical‘; Lambchop, Nacho Vegas, Richmond Fontaine y Toy. El precio de las entradas es de 44 euros + gastos hasta el 23 de junio inclusive. Por otro lado, el precio del acceso al cámping es de 10 euros + gastos. Podrás adquirirlas a partir del 20 de mayo.
Kesha no podrá actuar en los premios Billboard debido a Dr. Luke
Kesha iba a actuar este domingo en la gala de los premios Billboard y los primeros rumores aseguraban que su actuación contendría referencias directas a Dr. Luke, su productor, contra quien se embarcaba en una batalla legal a principios de este año tras acusarle de abusos sexuales (Dr. Luke contraatacaba a la cantante denunciándola por difamación).
Esta actuación, sin embargo, podría no llevarse a cabo. Billboard recoge ahora un comunicado de la empresa que producirá el espectáculo, Dick Clark Productions, según el cual el sello de Dr. Luke, Kemosabe, que maneja a Kesha, habría rescindido su permiso escrito a la cantante de actuar en la gala tras estos rumores. «Desafortunadamente, Kesha y Kemosabe no han podido llegar a un acuerdo para que Kesha actúe en la gala», lee el texto. Dick Clark Productions no descarta que Kemosabe y la autora de ‘Warrior‘ lleguen a un acuerdo antes del domingo 22, pero es improbable.
Kesha ha desmentido en Instagram los rumores de que fuera a hacer referencias a Dr. Luke en su actuación y ha asegurado que lo que iba a ofrecer en realidad era una versión de ‘It Ain’t Me, Babe’ de Bob Dylan. «Quiero dejar claro que esta actuación iba a ser un homenaje a uno de mis cantautores favoritos de todos los tiempos y que nunca tuvo nada que ver con Dr. Luke, solo quería cantar una canción en homenaje a un artista al que siempre he admirado».
AlunaGeorge versiona ‘Company’ de Justin Bieber y girará con Sia
AlunaGeorge se pasaron ayer por Live Lounge de la BBC para interpretar un par de temas en directo, uno de ellos, como es costumbre, una versión. El grupo se decantó por un tema de Justin Bieber, concretamente por ‘Company’, incluido en ese ‘Purpose‘ que podría seguir dando singles más o menos hasta el año que viene. De sus temas originales, AlunaGeorge hicieron ‘I Remember’, el tema que titula su próximo disco, aún sin fecha de edición.
AlunaGeorge se embarcarán a finales de año en una gira mundial con Sia en la que también acompañará a la australiana Miguel en varias fechas. Hay fechas europeas como Moscú, Helsinki o Budapest, pero ninguna española por el momento.
Las coincidencias más dolorosas de Sónar 2016
Sónar ha desvelado sus horarios y en ellos percibimos, como entre los horarios de todos los festivales de este tamaño, solapes de lo menos apetecibles. Os adelantamos, por ejemplo, que tendréis que escoger entre Jean-Michel Jarre y ANOHNI o entre Jamie Woon y Kelela. Como hemos hecho con el Primavera Sound, os dejamos algunas de las coincidencias, en nuestra opinión, más destacables de esta edición del Sónar. Un mes cargadito junio, como es habitual.
Del jueves, la primera coincidencia que destacar es la de Jamie Woon y Kelela. El autor de ‘Making Time’ actuará en SonarDôme a partir de las 18.40, mientras la vanguarda del R&B presentará su último EP, ‘Hallucinogen’, en SonarHall, a partir de las 19.00. Con estos dos solapa también el pianista James Rhodes, que toca a las 18.30 en SonarComplex. También este mismo día, el icono del dance turco Insanlar coincidirá con una de las revelaciones del año pasado, Bob Moses, autores del fantástico ‘Days Gone By’. El primero tocará a las 19.50 en SonarDôme, los segundos a las 20.00 en SonarVillage.
El viernes empieza con el solape de El Guincho, que presentará su fascinante último disco, ‘Hiperasia’, a partir de las 15.00 en SonarVillage, y el alemán Silkersoft, cuyas vibrantes producciones de música electrónica para videojuegos ficticios podremos disfrutar en SonarDôme a partir de las 14.50, esto es, diez minutos antes de que Pablo Diaz-Reixa suba al escenario. Ya sabemos que, de los dos, el famoso es El Guincho, pero escuchando obras como ‘Phase Shift’, nadie puede negar que Silkersoft tiene potencial de sobra para hacerle sombra en cualquier momento.
La concurrencia destacable del Sónar de Día del viernes es la de dos magos del pop extravagante, Santigold y John Grant. Podremos disfrutar de ‘99¢’ a partir de las 20.00 en SonarVillage. Grant, que, por cierto, acaba de estrenar vídeo, actúa media hora después en SonarHall. Eso sí, Santigold toca otra vez el sábado, concretamente a partir de las 23.15 en SonarPub. En la mencionada SonarVillage encontramos otro solape que no nos ha gustado nada, el del genio de PC Music Danny L. Harle (a las 19.00 en SonarVillage) con el del espectáculo conjunto de Niño de Elche y Los Voluble, programado para las 18.30 en Sonar Complex.
Ya de noche, el viernes se complica con el solape de Jean-Michel Jarre, que presentará su nuevo disco, ‘Electronica’, a partir de las 22.30 en SonarClub, y ANOHNI, a la que podremos ver a partir de las 23.15 en SonarPub tocando las canciones de su controvertido último trabajo, ‘Hopelessness’. Por cierto, uno de los productores de este álbum, Oneohtrix Point Never, protagonizará también un solape terrible el sábado que luego comentaremos. Concurren también como para llorar dos grandes estrellas como son James Blake, que desgranará ‘The Colour of Anything’ en directo en SonarClub a partir de la 1.00, y Flume, a quien podremos ver en SonarPub media hora después. Otra coincidencia es la de Four Tet (SonarCar, 0.00) y Kode9 (SonarClub, 0.05). Por su parte, solapan Richie Hatwin y Ben UFO en compañía de Helena Hauff. Ambos, en escenarios distintos, pincharán a partir de las 3.00.
Llegada la tarde del sábado hemos de lamentar el solape de la revelación Lafawndah, de la que os hablamos hace unos meses con motivo de su incendiario EP de debut, con el genio de la electrónica experimental Alva Noto, que se dejará caer por SonarComplex media hora antes. A Carsten Nicolai podrás verle junto a su compañero de sello Ryoji Ikeda (ambos editan en raster.noton) con Cyclo a partir de las 18.30 en SonarComplex, pero claro, eso será si les escoges por encima de Oneohtrix Point Never, que presentará ‘Garden of Delete’ a esa misma hora en Sonar Hall. Esa misma tarde tendrás que escoger entre los «beats helados» del noruego Drippin (18.20 en SonarDrôme) y los ritmos vibrantes del surafricano Nozinja, maestro del shangaan electro (18.15 SonarVillage). Y ya por la noche, los pesos pesados del sábado, New Order, coinciden en hora exacta (22.30) con la revelación Mura Masa.
The Field / The Follower
El proyecto de Axel Willner cambió el techno para siempre con el sorprendente ‘From Here We Go Sublime‘ que tanta justicia hacía a su nombre. Desde su edición hace casi 10 años su viaje ha continuado explorando nuevos territorios, incorporando por ejemplo instrumentos reales en ‘Yesterday and Today‘ para después volver a valerse por sí mismo en ‘Cupid’s Head‘. Él dice que cada disco de The Field ha de sonar «fresco» y aportar novedades siempre sin salirse demasiado de los mismos patrones estéticos que lo caracterizan, y las planteadas por ‘The Follower’ son la incorporación de nueva maquinaria para sonar más bailable y cercano incluso a las pistas, influido por sus últimos directos, aunque siempre sin perder identidad. El corte titular es el más certero en su objetivo, mientras el bajo sucio y el ritmo de ‘Monte veritá’ antes de su nuevo rumbo a partir del minuto 6 (los temas duran una media de más de 10) estarían en esa línea. Sin embargo, el álbum se va entregando poco a poco hacia la introspección con cortes como ‘Soft Dreams’, y los samples vocales de ‘Monte veritá’ o ese retorcer de loops marca de la casa suenan a veces demasiado familiares, a trucos ya vistos. Para quien no conozca el trabajo de The Field, ‘The Follower’, un álbum sobre «viejos mitos y la búsqueda de la utopía y cómo el ser humano comete los mismos errores una y otra vez», vuelve a ser un disco técnicamente exquisito, muy bien equilibrado, en sintonía con su temática entre lo desasosegante (las guitarras distorsionadas hacia el final de ‘Monte veritá’, la tenebrosidad de las voces al principio de ‘Soft Dreams’, como sacadas de una película de terror) y lo reconfortante (el final de ‘Soft Dreams’, la primera parte de ‘Reflecting Lights’, casi dream pop lynchiano). Para los que conozcan todas sus obras, menos novedades de las anunciadas, en verdad.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘The Follower’, ‘Monte veritá’, ‘Soft Dreams’
Te gustará si te gustan: los anteriores.
Escúchalo: Spotify
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Coldplay juegan con el surrealismo en ‘Up&Up’
Lo último que hemos sabido de Coldplay tras sus quince minutos de gloria en la Super Bowl ha sido que el grupo ha decidido no sacar más discos. Su último, ‘A Head Full of Dreams‘, dice Chris Martin, cierra un capítulo. Sin embargo, la promoción de este largo continúa y acaba de estrenarse el vídeo para una de sus pistas destacadas, ‘Up&Up’. Dirigido por Vania Heymann y Gal Muggia, la pieza juega con el surrealismo, la decontextualización y los tamaños imposibles al mismo tiempo que aborda «asuntos contemporáneos» como la guerra. Prácticamente un sueño este vídeo en el que atendemos a coches conduciendo por el anillo de Saturno, tortugas nadando en el metro, un hombre planchando las nubes o a Chris Martin apoyado en unas montañas. ¿Uno de sus mejores vídeos?
Electrónica y hip-hop, en el Escenario South Beach de Benicàssim
El año pasado en nuestra crónica del Festival de Benicàssim señalamos el Escenario South Beach como gran revelación: arena, varias pequeñas piscinas, una doble altura con estética de motel norteamericano… un desfase, vaya. La organización ha decidido potenciar este espacio, con confirmaciones sobre todo electrónicas y de hip-hop, donde cabrán dj’s de primera clase como John Talabot, The Magician, Hannah Wants, Daniel Avery o Ryan Hemsworth y también actuarán algunos artistas como Young Fathers, Snakehips, Dan Deacon, Delorean, Rejjie Snow, Fasenuova o Georgia, entre otros.
Os recordamos que el festival está encabezado por Kendrick Lamar, The Chemical Brothers, Disclosure, Major Lazer, Massive Attack, Jamie XX, Skepta o Breakbot y que se celebra del 14 al 17 de julio en Benicàssim.
Lou Reed dejó lista una caja recopilatoria que se editará por Navidad
Antes de las desapariciones de Bowie o Prince, también lamentamos la de Lou Reed. Hace ya casi tres años. Hoy se da la noticia de que el artista había remasterizado hasta 16 de sus álbumes para una caja que saldrá el próximo 7 de octubre.
‘Lou Reed – The RCA & Arista Album Collection’ reunirá su trabajo entre 1972 y 1986, desde ‘Lou Reed’ a ‘Mistrial’ (tras este pasó a Sire Records), es decir 14 discos de estudio y también un par de directos, ‘Rock n Roll Animal’ y ‘Lou Reed Live’. Se incluirán fotos y otras curiosidades como la nota escrita por Hal Willner.
‘Say Yay!’: razones de su fracaso y un par de consuelos para Barei
‘Say Yay!’ es nuestro nuevo número 1 semanal votado por el público. Barei nos explicaba durante una entrevista cómo había escrito y dado un montón de vueltas a esta canción que escribió junto a su pareja Rubén Villanueva y Víctor Púa, hasta que pudiera sostenerse en una playlist de Spotify en la que sonara «entre Justin Bieber y Rihanna». Así, la cambió progresivamente incluso incorporando un estribillo que iba a ser para otro tema de la artista, ‘Who Plays the Drums’, un single inminente de su disco ‘Throw the Dice‘. «Pasamos de estribillo épico a mucho fraseo, de uno épico a otro bailable, luego otro más rockerillo… Pero luego me salió el puente «I feel alive», que es muy Michael, porque a mí me encanta Michael Jackson. Y el «come on and raise…» me salió en la ducha, iba a ser para otra canción pero se quedó en esta».
La historia de cómo se escribió la canción, de la influencia del «funk, el soul, el R&B, la música negra…», su inspiración en los 90, su vídeo urban y sus pasos de baile con tutorial ya os la hemos contado. Quizá lo único que queda analizar es qué ha salido mal y por qué la canción no ha quedado en buena posición en Eurovisión, donde el pasado sábado el televoto la hundía hasta el puesto 22º tras haber sido 16ª para el jurado. Todo ello a pesar de dar una fantástica y enérgica actuación que la aupaba al #3 en las casas de apuestas nada más terminar.
El 43% de nuestro público asegura, ante la pregunta «¿por qué quedó tan mal Barei en Eurovisión?», no tener «ni idea (de la razón), había una docena de cosas bastante peores». Un 26%, en cambio, apunta a un cúmulo de las razones expuestas estos días en foros y redes sociales. La puesta en escena es lo que menos ha gustado a nuestro público (20%) e igual la caída no fue una buena idea después de todo, mientras un 6% apunta a que «la canción no mola tanto», un 3% a que «la canción no identifica a España» y un 2% cree que ‘Say Yay!’ estaba condenada al «salir después de Rusia», la favorita y sin duda la puesta más espectacular de la velada. Otras razones que podríamos añadir al fracaso de España es que Bélgica actuara en primer lugar con una canción medio parecida (mucho más disco) pero con una puesta en escena mucho más vistosa; o la moda de apostar por un montaje más arriesgado, si bien Armenia finalmente no ha ganado y Chipre y Georgia han quedado sólo inmediatamente por encima de España.
Es preciso detenerse en la respuesta «la canción no identifica a España», pues estos días ha circulado bastante un vídeo de Lola Flores en el que asegura que por España hay que llevar a una mujer española con guitarras y palmeros para distinguirnos de otros países. Cuando le sugieren que vaya ella, responde que ha de ser alguien que cante bien como «Rocío Jurado», y cuando le mencionan el mal lugar de Remedios Amaya, argumenta que tampoco le vale porque parecía que había salido «de una cueva». Hay que recordar que España ha caído bien en Europa con canciones con un punto latino (David Civera, Azúcar Moreno, Beth, Ramón), pero también que las dos ocasiones en que ha ganado ha sido básicamente con una canción de música pop (Massiel, Salomé). También hay que recordar que el flamenco y la música latina forman parte por supuesto de nuestra cultura, pero también Ibiza, la ruta del bakalao, el sonido mediterráneo o los tropicales. No percibimos a El Guincho ni a Delorean, artistas que han realizado giras internacionales, influidos exclusivamente por sonidos anglosajones. También es de nuestro país la productora catalana Canada, que tantos vídeos ha rodado para artistas de primer nivel. No sería tan marciano que colaborara de alguna manera con TVE para mejorar sus visuales.
Sin embargo, a Barei le quedan un par de consuelos al margen del calor de sus fans y de su delegación. En un estudio realizado por Spotify, de canciones más escuchadas de Eurovisión excluyendo las reproducciones del propio país, ‘Say Yay!’ ya era la 4ª canción más escuchada antes de que el festival arrancara, únicamente por detrás de ‘If I Were Sorry’ de Frans (Suecia, país inventor de Spotify), ‘J’ai cherché’ de Amir (Francia, la que situábamos como mejor canción del festival) y finalmente el tema del ruso Sergei Lazarev ‘You Are the Only One’, todas ellas top 10 en la final del sábado… excepto Barei. Así que no parece que todos o casi todos los 3 millones de reproducciones de ‘Say Yay!’ procedan de España, aunque sólo sea porque la canción sólo ha sido número 55 en las listas oficiales de nuestro país, mientras Amir ha sido top 8 en Francia con su canción, y Frans número 1 en Suecia.
En iTunes, tres días después del festival, ‘Say Yay!’ es top 4 en España y aparece aún en el top 200 de países tan importantes como Holanda (#57), Alemania (#61), Reino Unido (#105) o Francia (#143), entre muchos otros. En algunos países iTunes es insignificante, pero no en Reino Unido, donde el tema llegaba a ser #57 en principio por delante de la canción ganadora de Ucrania. Si Barei llega a vender un par de miles de copias en UK con este tema, ni tan mal.
También es significativo lo que ha pasado en Youtube. Todas las actuaciones de la final del sábado han sido subidas al canal oficial de Eurovisión, pero muy pocas han sobrepasado el medio millón de reproducciones. Entre ellas está España, es la 6ª más vista, de manera totalmente inesperada. Hay quien dirá que esta tabla reúne a ganadores y países más habitados, pero Italia, Reino Unido y Alemania son grandes ausencias, sobre todo Italia, que tiene más habitantes que España, quedó por delante y no llega a 300.000 reproducciones.
Las actuaciones más vistas de Eurovisión en el canal oficial de Youtube:
1.-Ucrania 6.441.595
2.-Rusia 3.408.625
3.-Australia 1.715.416
4.-Polonia 896.694
5.-Bulgaria 839.631
6.-España 785.391
7.-Suecia 767.594
8.-Francia 580.861
Cabe concluir que la actuación de España ha gustado, desde luego mucho menos de lo esperado, pero más de lo que parece por ese puesto 22. Quizá el target de este tema no es el de la gente que se gasta el dinero votando, quizá los jurados de cada país no están muy pendientes de Kiesza, Jess Glynne ni de lo que suena en Spotify y Youtube, quizá demasiadas cosas a la vez.