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Algora reflexiona sobre la homofobia tras la masacre de Orlando

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algoraAún consternados por la terrible matanza que el pasado sábado tuvo lugar en el club Pulse de la ciudad norteamericana de Orlando, en la que un hombre armado asesinó a tiros a 50 personas e hirió a otras 53, vemos cómo las redes sociales se inundan del dolor por esta masacre. Entre los textos más conmovedores que hemos leído está el que el músico madrileño Víctor Algora ha subido a su perfil de Facebook, que reflexiona sobre el profundo calado de la homofobia en la sociedad actual y recuerda que para acabar con esta lacra no es suficiente con condenar este atentado sino también prestar atención a otra infinidad de agresiones que sufre el colectivo LGTB a diario. No podemos menos que reproducirlo íntegramente a continuación y suscribirlo de principio a fin:

«De cuando era niño y era acosado por los otros niños por ser gay, lo que más se me quedó grabado era como los padres de otros niños, profesores u otros adultos hacían la vista gorda. Recuerdo como temían defender al maricón, o como simplemente no le daban importancia, porque lo queráis o no la homofobia era y sigue siendo lo cotidiano, lo normal, igual que lo es el machismo, o la corrupción. Está metida muy dentro, en el subconsciente de una sociedad enferma, demasiado preocupada por los roles sexuales, la virilidad, la femineidad y toda esa basura. Enferma porque existe gente a la que le ofende que personas del mismo sexo se den un beso en público. Esa es la sociedad en la que gays son arrojados al vacío o ahorcados en Iran, o masacrados en una discoteca en EE.UU como acaba de ocurrir. La mismita sociedad en la que tus compañeros de clase te apartan, te insultan, te humillan, golpean, te rompen las gafas o te mean encima simplemente por ser quien eres.Y en la que los otros callan. Esos otros que pretenden que sonrías con el chiste, que te tragues la dignidad, que aceptes tu rabia, porque al fin y al cabo la homofobia ha sido siempre una cosa de toda la vida. Y ahora, a ver cuántos de vosotros, heterosexuales, condenáis este atentado, a ver cuántos empezáis a condenar las agresiones continuas en ciudades como Madrid, el comentario del cazurro, la parodia humillante en la televisión, el odio y la ignorancia.A ver cuantos de vosotros defendéis al compañero marica de vuestro hijo en el colegio. Tened cuidado, a ver si os van a confundir con uno de nosotros».

Algora culminó hace un par de meses un crowdfunding para financiar la grabación, edición y fabricación de su próximo disco, que será el sexto de su carrera si contamos el que publicó en 2015 como La Evolución del Hombre al Pájaro. No se nos ocurre una mejor manera para cerrar este artículo que recordar su clip para ‘Muerdealmohadas’, que desde un ángulo humorístico recuerda que el sexo, el deseo y el amor son universales, y nunca deberían ser motivo de odio.

Tony Visconti se disculpa con Adele pero dice que se le malinterpretó

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TONY-VISCONTI«Chúpame la polla». Esa bonita expresión lanzó Adele a quien critica su voz en un reciente concierto. Aunque no citaba explícitamente al invitado a hacerle una «felación» (algo fisiológicamente poco probable), se sobreentendía que se dirigía a Tony Visconti, afamado productor y colaborador de David Bowie, que en una entrevista dijo “pones la radio y no tiene ningún valor, lo que oyes son voces en un 90% tratadas con el ordenador. Sabemos que Adele tiene una gran voz, pero incluso es cuestionable si lo que estás oyendo de verdad es su voz o cuánto ha sido manipulada”.

Ahora, tras la salida de tono de la autora del álbum más vendedor de 2015, ’25’, Visconti ha sido requerido por Billboard para contestar a la cantante británica. Y lo ha hecho disculpándose… a medias. Las negritas son nuestras. «Siento que lo que dije en referencia a lo que suena en la radio se haya malinterpretado, y no puedo pedir perdón por algo que se ha tomado de forma incorrecta». Si Adele se ha tomado mis comentarios de forma ofensiva no era en absoluto mi intención. Adele tiene una gran voz y proporciona placer a millones de personas». Tony Visconti, tras haber ejercido de productir en el álbum final de Bowie, ‘‘, trabaja en la actualidad como jurado en el talent-show británico ‘Guitar Star’. Adele, por su parte, continúa con su exitosa y multitudinaria gira mundial, que hace un par de semanas pasó por Barcelona.

Cate Le Bon / Crab Day

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catelebonSiento especial simpatía por aquellos artistas (y personas) que no han perdido su vínculo con la infancia. No con aquellos que la envuelven con elegías y la sacralizan de tal forma que da miedo tocarla, como una delicada figurita de cristal que parece que se va a romper con solo ponerle la vista encima, sino por los que muestran ese entusiasmo en detalles nimios propio de los niños, por los que se olvidan de las reglas y ven lo que hacen más como una pura diversión que como una forma de expresarse, emocionar o buscar una verdad.

Cate Le Bon puede ajustarse a esa categoría. Los cuatro LP’s que lleva publicados tienen un sentido lúdico indiscutible; el título del último, ‘Crab Day’, es prueba de ello: fue idea de su sobrina, sustituir la fiesta del Día de los Inocentes (April Fool’s Day) por el Día del Crustáceo, en el que en lugar de gastar bromas se dedicarían a pintar a dichos artrópodos con diferentes peinados. A Le Bon le pareció bien, ¿por qué no? Una tradición tan válida hoy día como cualquier otra. O como dice ella misma, en un estilo críptico pero intrascendentemente divertido: «El Día del Crustáceo es una vieja festividad. El Día del Crustáceo es una nueva festividad. El Día del Crustáceos no es una festividad en absoluto».

Ese espíritu se manifiesta en canciones donde las guitarras, los bajos y -novedad- los saxofones parecen jugar entre sí, a veces enlazándose los unos con los otros, a veces yendo en un golpeteo al unísono junto a la percusión. Esos golpes conjuntos de toda la banda a ritmo de las notas negras de un pentagrama es característico de la música de Le Bon, algunos por ello definen su música como primitiva, y en su último disco es más evidente todavía. ‘Wonderful’, ‘I’m a Dirty Attic’ o ‘What’s Not Mine’ lo utilizan.

Con estos ingredientes, su querencia por el sonido sesentero y su nada afectado estilo de entonar la voz ha ido fabricando su estilo la galesa. Su forma de cantar, que a tantos recuerda a Nico, es desapegada, quizá demasiado: a veces parece que lo que canta no le interesa en absoluto. Es el principal lastre de unas canciones creativas pero cuya carencia de emociones llega a ahogar el disco en cierta irrelevancia. La propia Le Bon habla de ‘Crab Day’ como «una coalición de sentimientos ineludibles y un sinsentido fabricado», pero da la impresión de que lo segundo le gana la carta a lo primero. Solo ‘Love Is Not Love’ supera esa frialdad imperante y llama musicalmente al corazón, y eso que compara el amor con un perchero.

Este tema también introduce un punto glam presente en el disco y que no figuraba en anteriores producciones: en los saxofones -lo más disfrutable de ‘Crab Day’-, en la distorsión de las guitarras o en las percusiones secas, un sonido que remite a T. Rex o al Bowie de los primeros 70. De hecho, el extraño ‘I Was Born On A Wrong Day’ parece un tema descartado de ‘The Man Who Sold the World’ o de ‘Hunky Dory’.

Una buena parte de la crítica define a Le Bon con palabras como cubista, surrealista o dadaísta, adjetivos que dejan clara la preferencia de la forma sobre el fondo. Ambos elementos se mostraban más equilibrados en ‘Cyrk‘ o ‘Mug Museum‘, creando una sensación general más agradable al oído. Escuchar ‘Crab Day’, por el contrario, llega a saturar por su aridez emocional. Por eso es recomendable consumirlo en sorbos de dos o tres canciones cada vez, donde la creatividad de la compositora galesa no acabe suponiendo un lastre.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘What’s Not Mine’, ‘Love Is Not Love’, ‘I Was Born on the Wrong Day’
Te gustará si te gusta: Nico, Stereolab, The Velvet Underground
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

NOS Primavera Sound 2016 (sábado): triunfan la magia de Air y la brutalidad de Ty Segall

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mypictr_380x225 (1)El último día de NOS Primavera Sound es, a su vez, el cierre definitivo a la temporada de Primavera Sound 2016. Manel son los primeros en actuar, a las 17.00, para presentar su nuevo disco, ‘Jo competeixo’, ante un público mayoritariamente portugués, el mismo que se concentrará más tarde en el concierto del recomendable grupo local Linda Martini.

La primera gran actuación del día, sin embargo, es la de Chairlift, que salen puntuales al escenario NOS con las pilas bien cargadas. Vestido de blanco impoluto, el trío presenta su último trabajo, ‘Moth’, casi en su totalidad. Del mismo rescata básicamente sus mejores pistas, entre ellas ‘Polymorphing’, probablemente la obra maestra de este disco, y la saltarina ‘Moth to the Flame’, además de ‘Ch-ching’, que cierra por todo lo alto, aunque deja caer alguna de relleno, como es el caso de ‘Unfinished Business’, que pinta en vivo lo mismo que en disco, esto es, nada. Chairlift no olvida los clásicos y tanto ‘Bruises’ como ‘I Belong In Your Arms’ y la fantástica ‘Amanaemonesia’ ocupan un lugar en su entretenido repertorio. El sonido es cuestionable al principio, con el micro de Caroline Polachek a mínimo de volumen, pero mejora durante el transcurso del concierto, durante el cual una cosa se mantiene constante, la sonrisa orgullosa -pero tímida- de Polachek, adorable y toda una sorpresa para quienes, como yo, la tenían por una tiesa. ¿Pero cómo iba a ser Caroline eso?

Tampoco es para nada tiesa la propuesta de Autolux, que no presentan su último disco, ‘PUSSY’S DEAD’, en el escenario más grande del parque precisamente pero podría, pues su sonido es musculoso y enérgico y sus canciones muy buenas. El trío formado por Carla Azar, Greg Edwards y Eugene Goreshter combina guitarrazos noventeros con elegantes producciones electrónicas y su puesta en escena, aunque austera, contiene cierto misterio. Dejo a Autolux a lo suyo, sin embargo, para presenciar el concierto que Battles están ofreciendo en el escenario de al lado. Un espectáculo ver a estos chicos tocar. El grupo habla un lenguaje complejo, caótico pero extremadamente ajustado; como si hiciera música electrónica en formato de banda convencional, pero si hay algo de ella que entiende todo el mundo es su desbordante energía. Canciones como ‘Summer Simmer’, ‘Ice Cream’ y ‘The Yabba’ confirmaron anoche que Battles no tienen rival, mucho menos en directo. Solo para atender a, y flipar con, los portentosos ritmos de John Stanier tras la batería hay que verlos.

Otro concierto imperdible es el de Air, los cabezas de cartel del sábado en NOS Primavera Sound, que presentan su nuevo recopilatorio. Al contrario que mi compañero Raúl Guillén, nada que objetar con su directo. Igual se echaron en falta temas más recientes, pero la selección de canciones, que incluyó joyas como ‘Venus’, ‘Kelly Watch the Stars’, ‘Sexy Boy’, ‘La femme d’argent’ y una variedad de preciosos temas instrumentales, fue excelente y el sonido absolutamente espléndido de principio a fin. Las melodías electrónicas que crea el grupo, desde luego, han aguantado con gran dignidad el paso del tiempo. Además, se agradece la serenidad que evocan sus temas en contraposición con la energía que se ha visto en conciertos anteriores del festival: no pasa tanto que unos cabezas de cartel sean de sus características. Pero Air es una de las mejores bandas de su generación, así que no esperaba menos.

Con el adrenalítico punk de Unsane resonando en mi cabeza tras el bonito concierto de Air -por si había alguna duda, el grupo de Nueva York lo peta en vivo-, me voy a ver a Ty Segall & the Muggers. Tenía muchas ganas de ver con qué salía Segall después del gran momento que regaló a un fan suyo durante su actuación en la edición barcelonesa de Primavera Sound, pero el concierto del californiano se desarrolló sin sorpresas, aunque, como siempre, fue un desquicie absoluto en el mejor de los sentidos posibles, un concierto de rock de los que se recuerdan y de los que te hacen querer repetir. Y no es que Segall sea un showman histórico precisamente, pero su entrega al micrófono y, sobre todo, su desbordante carisma, por no hablar de su brillante banda de acompañamiento, proporcionan un espectáculo memorable y brutal que recomendaría a todo el mundo. Pogos por doquier, por cierto, pero si eres de los que los odia, después de asistir a un concierto de Segall probablemente vayas a ser quien los empiece. En una palabra, tremendo.

Foto: Facebook

Adiós a José Luis Armenteros, autor de innumerables hits del pop español

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joseluisarmenterosEn la mañana del pasado viernes, 11 de junio, falleció en Madrid a la edad de 72 años José Luis Armenteros. Puede que a muchos os diga poco o nada este nombre, pero se trata de uno de los autores de buena parte de los mayores éxitos del pop español entre las décadas de los 60 y los 90. En 1961 comenzó su carrera musical Armenteros como guitarrista del seminal grupo Los Relámpagos, inicialmente llamados Dick Y Los Relámpagos, pioneros en hacer rock instrumental en nuestro país y, posiblemente, los más populares. Emulando a The Shadows, importando estilos entonces rompedores como el surf y el twang, Los Relámpagos logran una gran repercusión con canciones que, en realidad, asimilan a un patrón rockero ritmos y melodías tradicionales del folclore nacional. Además de transformar al rock y la psicodelia composiciones de Manuel de Falla, Turina, Granados o Albéniz, componen temas como ‘Nit de Llampecs’ que se basan, sobre todo, en la sardana. También gozaron de cierta popularidad por ejercer de banda de acompañamiento de Miguel Ríos, entonces conocido como Mike Rivers.

Tras cuatro álbumes largos e incontables singles, Armenteros deja el grupo y se alía con su amigo Pablo Herrero, que dejó de tocar los teclados en Los Relámpagos poco antes de su salida, para formar un tándem compositivo que ha dado algunos de los éxitos más memorables de la historia del pop nacional. Primero, en los 60 compondrían buena parte de los mayores éxitos de Formula V: ‘Eva María’, ‘La fiesta de Blas’, ‘Cuéntame’, ‘Cenicienta’ o ‘Tengo tu amor’ llevan la firma del tándem. En esa década, también fabricarían

Más tarde, ya en los 70, trabajarían para solistas como Juan Bau (que se haría popular con su ‘La estrella de David’), Basilio (‘Tierras lejanas’) y, sobre todo, Nino Bravo, que barrería las listas con temas de Armenteros y Herrero como ‘Libre’, ‘América, América’ o ‘Un beso y una flor’, nada menos. También es suya la canción más importante de la Transición española, ‘Libertad sin ira’, un himno que interpretarían Jarcha y que ponía melodía a los cambios socio-políticos que devinieron a la muerte del dictador Francisco Franco.

Aunque a lo largo de la década, y para siempre, se iría diluyendo el potencial de su asociación hasta desaparecer, Armenteros y Herrero comenzaron los 80 a lo grande. Primero componiendo ‘Latino’, un tema popularizado por Francisco, con el que ganó el Festival de la canción de la OTI de 1981. Y después con la interpretación de Rocío Jurado en 1982 de ‘Como una ola’, uno de los temas más emblemáticos de la cantante de Chipiona, cuyo álbum de idéntico título alcanzó la mareante cifra de 15 discos de platino.

Armenteros es uno de esos casos claros de grandes artistas que, por decisión propia o circunstancias, deciden trabajar a la sombra de otros nombres propios. Esperemos que, al menos de ahora en adelante, el suyo sea recordado como uno de los autores más exitosos del pop en nuestro país en toda su historia.

Marta Sánchez estrena experimento bakala con gaitas para la Vuelta Ciclista a España

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Marta_Sanchez_Ganazas de ver la cara de padres y abuelos cuando escuchen a diario el tema oficial de la Vuelta Ciclista a España que ha escrito e interpretado Marta Sánchez. También las de los millennials. Cuando la EDM lleva tantos años en peligro de extinción que incluso tenía un protagonismo limitado en el último disco de la cantante, ‘21 días‘, ella vuelve con un ‘El ganador’ que es puro bakalao mezclado con gaitas (la toca Anxo Lorenzo) y menciones a Galicia. El estribillo se las trae: «Ni la más grande de las curvas va impedir / Que llegues a tu destino / Ni la más alta de las cimas va impedir / Que seas el ganador».

La comparación es cruel pero ahora que Jean Michel Jarre está a punto de actuar en el Sónar, es pertinente recordar cómo un tema electrónico puede ser una banda sonora formidable para un evento deportivo: ‘Chronologie 4’ (extraída de ‘Chronologie’, 1993) fue una excelente banda sonora para el Giro de Italia los años 1993 y 1994.

Entre las canciones oficiales de la Vuelta a España encontramos de todo: desde la mítica ‘Me estoy volviendo loco’ de Azul y Negro en 1982 (que repetirían con ‘No tengo tiempo’ en 1983 y ‘Two pa ka’ en 1993) a Edurne con ‘Amanecer’ pasando por Tino Casal con ‘Panico en el edén’, La Unión con ‘Dámelo ya’, Ana Obregón y Ramón García con ‘Morena’, OBK con ‘El cielo no entiende’ (?), Nena Daconte con ‘En qué estrella estará’, Zahara con ‘Merezco’ o La Oreja de Van Gogh con ‘Día cero’.

Marta Sánchez también ha sido noticia esta semana por sus exigencias en los camerinos del ‘Mira quién baila’ argentino, en el que concursa. «El show es el show, hay diferentes métodos de audiencia, y uno de ellos es darle fuego a la brasa», declaraba.

Anunciadas las tiendas de discos españolas que acogerán el evento de relanzamiento de lo nuevo de Radiohead

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radiohead-amoonRadiohead ya han vendido casi medio millón de copias en todo el mundo de su notable último disco, ‘A Moon Shaped Pool‘, pero el próximo 17 de junio habrá un relanzamiento de este álbum que ya han presentado en directo en nuestro país, en Primavera Sound.

Por un lado, se ha anunciado que este viernes el disco estará disponible en Spotify: así podrá sumar puntos en las listas británicas, suecas o estadounidenses. De hecho, estaba previsto que este fuera el primer disco de la historia que Spotify aceptase tener disponible sólo para usuarios Premium. Hasta ahora se habían negado a aceptar hacer distinciones, pero la presión por la competencia con Apple Music o Tidal (ambas sin modelo freemium) empieza a ser fuerte. Como aperitivo, el muy querido ‘In Rainbows‘ ha aparecido en Spotify este mismo viernes (no así en Deezer, donde no encontramos ninguno de sus largos, solo pistas sueltas que han donado a bandas sonoras, etcétera). Sin embargo, por razones burocráticas, Spotify no ha llegado a tiempo y el disco estará disponible para todos los usuarios sin distinciones.

Por otro, se ha convocado un evento en streaming que se desarrollará en tiendas de todo el mundo el mismo día 17. Incluirá un streaming con «algo relacionado con el grupo, concursos, diseños relacionados con la estética del disco y más sorpresas». Aunque los detalles de este evento son un misterio marca de la casa, este será el día en que la edición en CD y vinilo empezará a distribuirse. Un vistazo a la web oficial del evento nos revela qué tiendas españolas están en el ajo. Como en el caso del día en que lanzaron su disco-periódico para ‘The King of Limbs‘, son tiendas pequeñas e independientes: Discos Revolver y Revolver Records en Barcelona, Bajo el Volcán y Radio City en Madrid, Xocolat en Palma, Discos Marcapasos en Granada, Martulina Divina en Vic, Disco 100 en Barcelona, Discos Amsterdam en Valencia y Power Records en Bilbao.

Zayn cancela un concierto en Londres por pánico escénico

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ZaynMalikMuchas veces, cuando un artista suspende un concierto en España, se oyen voces como «seguro que en Londres esto no lo haría». Vienen a la mente ejemplos como Sam Smith en aquel Dcode, Azealia Banks (varias veces) o Charli XCX (varias veces). Pues bien, Zayn Malik ha cancelado su concierto de este fin de semana en Londres debido a «la ansiedad» que sufre. Tan grave ha tenido que ser la cosa como para no aparecer en un evento que tenía con la popular emisora Capital FM en el Wembley Stadium en el que también estaban citados Tinie Tempah, Ariana Grande, Clean Bandit, Years & Years, Nick Jonas y Will.i.am.

En un mensaje dejado a través de Twitter ha explicado que «durante los últimos meses» ha sufrido «la peor ansiedad de [su] carrera». «No puedo pedir disculpas suficientes veces, pero quiero ser honesto con todo el mundo que ha esperado pacientemente para verme». «Anoche volé a Reino Unido para salir al escenario ante mi país, mi familia, mis amigos y lo que es más importante, mis fans británicos. Desafortunadamente la ansiedad sobre las actuaciones en directo me ha atrapado durante los últimos meses, llevándose lo mejor de mí. Considerando la magnitud de este evento, he sufrido la peor ansiedad de mi carrera (…) Sé que aquellos que sufran ansiedad lo entenderán y espero que los que no, empaticen con mi situación».

Zayn ha sufrido episodios de pánico escénico en otras ocasiones. En principio, su participación en X Factor con One Direction le ayudó a superarlo, pero hace unas semanas podría haber cancelado una aparición televisiva por un problema similar. Como recoge el NME, Ellie Goulding le ha mandado enseguida un mensaje de apoyo, porque también ha sufrido ese tipo de ansiedad.

Zayn Malik ha presentado este año su notable debut ‘Mind of Mine‘. A pesar de alguna aparición televisiva y de algún concierto promocional suelto de 30 minutos, todavía tiene que enfrascarse en una gira propiamente dicha.

Adele contesta las críticas a su voz de Tony Visconti: «chúpame la polla»

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adele-25Tony Visconti, uno de los productores fundamentales en la discografía de David Bowie, pues se encargó de una docena, es decir, casi la mitad de sus discos, no se suele cortar un pelo en sus declaraciones. En una entrevista reciente, ha criticado la música pop moderna, en clarísimo contraste con sus últimos trabajos con Bowie, los orgánicos ‘The Next Day’ y ‘Blackstar’. En concreto ha dicho: «pones la radio y no tiene ningún valor, lo que oyes son voces en un 90% tratadas con el ordenador. Sabemos que Adele tiene una gran voz, pero incluso es cuestionable si lo que estás oyendo de verdad es su voz o cuánto ha sido manipulada».

El ejemplo ha llegado a oídos de Adele, que no es la cantante de pop inofensiva que pueda parecer por su música -siempre encerró dentro a toda una Vicky Pollard– y ha decidido contestar durante uno de los conciertos de su gira sin mencionar a Tony Visconti, aunque parece claro que se refiere a él. Sus palabras, con su habitual tono de humor, han sido: «Algún capullo ha intentado decir que mi voz no es como sale en el disco. Tío, chúpame la polla».

Después de haber pasado por Barcelona, Adele actúa este mes de junio durante varios días en París, Ámsterdam y Amberes. Después, espera Glastonbury y ya en julio su gira americana, que se extenderá hasta noviembre.

Asesinada tras un concierto Christina Grimmie, concursante de La Voz USA

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christina-grimmieLa concursante de La Voz USA Christina Grimmie ha muerto a consecuencia de los disparos recibidos en las afueras de un recinto de conciertos en Orlando, Florida, mientras firmaba autógrafos a unos seguidores tras actuar junto a la banda de pop-rock Before You Exit en Plaza Live. Christina fue atacada el viernes por la noche y fue trasladada a un hospital, donde falleció el sábado por la mañana, hora local. Tenía 22 años.

El agresor, que ha resultado ser un hombre de 27 años llamado Kevin James Loibl, se suicidó acto seguido. El oficial de policía John Mina ha indicado que el hombre autor de los disparos había viajado desde otra ciudad hasta Florida para ver a Grimmie con dos pistolas, munición y un cuchillo de caza. Se cree que no la conocía personalmente sino que era un seguidor de su carrera.

Grimmie había sido concursante de La Voz USA en 2014. Fue parte del equipo de Adam Levine y terminó tercera. Entre las canciones que había versionado en el programa están ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus o ‘Dark Horse’ de Katy Perry. También eran famosas sus versiones subidas a Youtube, entre ellas ‘Do I Wanna Know’ de Arctic Monkeys o ‘Just A Dream’ de Nelly con Sam Tsui, que acumula más de 100 millones de visualizaciones. Adam Levine acudía a las redes sociales primero para dejar un mensaje de esperanza (“Estoy triste, en shock y confuso. Te queremos tanto, Grimmie. Estamos todos rezando para que puedas salir adelante. Esto no es justo”) y luego de condolencia hacia su familia.

Unas horas después, durante la noche del sábado, a menos de 7 kilómetros de distancia, un hombre armado ha asesinado a 50 personas al entrar armado en un club gay, Pulse, pero las autoridades han indicado que ambos sucesos no están relacionados. El atacante también ha fallecido.

Lucinda Williams / The Ghosts of Highway 20

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lucinda-williamsLucinda Williams ha lanzado este año ‘Ghosts of Highway 20’, que presentará en breve en el Azkena Rock Festival. El disco llega apenas un año después de la publicación de ‘Down Where The Spirit Meets The Bone’, y de hecho casi todas las canciones provienen de las mismas sesiones. Y sin embargo, de forma mágica, esta nueva entrega se parece poco a su antecesora y además la supera sin esfuerzo. Es un raro lujo disponer de varios meses antes de redactar una crítica, y en este caso me han servido para poder confirmar después de tantas y tantas escuchas que estamos ante un nuevo clásico de Lucinda, que a menudo recuerda a lo más refinado de uno de sus grandes hitos, aquel maravilloso ‘Car Wheels on a Gravel Road’ de 1998, y no sólo por la portada y el título alusivo a una carretera.

El triunfo principal de ‘The Ghosts…’ es la presencia constante del guitarrista Bill Frisell a lo largo y ancho del disco. Ya protagonista de un par de canciones en ‘Where The Spirit…’, Lucinda Williams ha conseguido esta vez que su hermoso tono líquido empape todo el álbum. Hay que recordar que Frisell es un músico que proviene del jazz, pero que en realidad es quizá el más versátil y ecléctico de los guitarristas norteamericanos actuales. Ha musicado películas mudas, publicado discos a dúo con Elvis Costello, y grabado lo que es seguramente la versión más extraña y bonita de Madonna hasta la fecha. Lo que consiguen su sonido y la sutil producción de Tom Overby en estas 14 canciones se acerca mucho a lo que Daniel Lanois logró con Bob Dylan en ‘Oh Mercy’ o ‘Time out of Mind’: hechizo y misterio a medida de unas canciones especialmente inspiradas. Hay un constante espacio para las guitarras y la voz, y apenas batería (casi siempre simples timbales «à la Lanois»), un atractivo enfoque minimalista que contrasta con la propuesta bastante más estándar del disco anterior.

A los 63 años Lucinda hace tiempo ya que pasó de madrina del Alt Country a realeza del Southern Gothic, y estas 14 canciones son nueva prueba irrefutable. Un retorno imaginario a la Autopista 20, que de niña recorrió con su familia de ciudad en ciudad, por donde viajó a ver al predicador Blind Pearly Brown o conoció a Flannery O’Connor. Un viaje de vuelta que le sirve de reflexión tras la muerte el año pasado de su padre, el poeta Miller Williams. Su presencia en los textos es muy intensa, en el tono y hasta explícitamente: un verso de la canción que abre, ‘Dust‘, está tomado directamente de uno de sus poemas. «Hasta tus pensamientos se volverán polvo», frase disparada directamente a la cara en un disco que no oculta que trata fundamentalmente sobre la muerte. Se trata, pues, de saborear la belleza del duelo. De apreciar cómo la artista transforma la pena en poesía lacónica, reflexiva. De cómo la vuelve música con la materia prima del country, el folk, el sonido americana. En canciones como ‘Death Came’ o ‘The Ghosts of Highway 20’ (que recuerda a la sublime ‘Blind Willie McTell’ de Dylan) el resultado es cegadoramente bello. Versos dedicados a su padre («te echo tanto de menos / desearía saber por qué la muerte te besó») en canciones que en realidad acaban hablando sobre ella misma, su propia mortalidad y sus recuerdos. ‘Lousiana Story’ trata de su infancia y de su madre y es otro ejemplo de cómo Williams puede pintar con dos o tres simples acordes, con una canción sin estribillo, un retrato costumbrista hermoso pero amargo, con heridas de infancia y de culpabilidad cristiana que aún sangran un poco.

Por supuesto hay espacio para respirar: una canción de amor como ‘Place In My Heart’ (dedicada a Overby, actual marido de Lucinda) es como un bálsamo lírico y musical en medio de la tristeza (además de una de las canciones más hermosas que oirás este año), un encantamiento hecho de suaves rasgueos, armónicos de guitarra y las palabras más dulces de Williams en todo el álbum: «hay un sitio en mi corazón, hay espacio de sobra / tengo un sitio pequeño en mi corazón, te haré sitio en él». Una canción que nunca quiere acabar, porque nunca debería. Y así va ocurriendo canción tras canción, los músicos se recrean en la interpretación alargándola, algo comprensible por el sonido y las atmósferas tan disfrutables que consigue el dúo de guitarristas Frisell y Greg Leisz, y que es lo que hace que un disco de 14 canciones haya acabado siendo doble. Hay más momentos de inolvidable alivio, como por ejemplo el tono irónico de ‘Bitter Memory’, canción en la después de tanto verso pesaroso pide con mucho humor a sus recuerdos amargos que se larguen de una vez.

El disco se completa con una versión de ‘Factory’ de Bruce Springsteen (de ‘Nebraska’) y otra de ‘Faith and Grace’ de los Staples Singers. Conforme el final se acerca la impresión inicial se ha confirmado ya completamente: los números más marcadamente country habrían sonado mucho más aburridos sin Frisell: sus fraseos son refrescantes, y alejan a las canciones del cliché. Y canciones como la bella ‘If My Love Could Kill’ deben mucho de su singularidad a sus volutas de humo guitarrísticas, a sus cubismos melódicos. Hay quien ha escrito que es un disco de Bill Frisell casi tanto como lo es de Lucinda Williams. Yo no diría tanto; tan sólo pediría a la artista que siga contando con él por muchos discos más.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Place in my Heart’, ‘The Ghosts of Highway 20’, ‘Death Came’, ‘If My Love Could Kill’.
Te gustará si te gusta: el sonido Americana, Emmylou Harris, Gillian Welch, Bill Frisell
Escúchalo: Youtube.
Cómpralo: Amazon

Top 10-6-2016

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garbage---¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Garbage / Even Though Our Love Is Doomed (29%, 107 Votos)
Melanie Martinez / Alphabet Boy (27%, 99 Votos)
Justin Bieber / Company (14%, 51 Votos)
Little Boots / Staring at the Sun (11%, 39 Votos)
Teenage Fanclub / I’m In Love (8%, 28 Votos)
Sleigh Bells / Rule Number 1 (6%, 23 Votos)
The Stone Roses / Beautiful Thing (6%, 22 Votos)
Votos totales: 369

1(21) Garbage / Even Though Our Love Is Doomed 2 semanas
2(-) Melanie Martinez / Alphabet Boy 1 semana
3(-) Justin Bieber / Company 1 semana
4(-) Little Boots / Staring at the Sun 1 semana
5(-) Teenage Fanclub / I’m In Love 1 semana
6(1) Ariana Grande / Into You 4 semanas
7(-) Sleigh Bells / Rule Number 1 1 semana
8(-) The Stone Roses / Beautiful Thing 1 semana
9(2) Beck / Wow 2 semanas
10(3) Shura / What’s It Gonna Be? 3 semanas
11(4) Carlos Vives ft Shakira / La bicicleta 2 semanas
12(5) The Avalanches / Frankie Sinatra 2 semanas
13(-) Belize / L’Hiver (Qui sera) 1 semana
14(6) El Último Vecino / Antes de conocerme 2 semanas
15(7) Chance the Rapper ft. 2 Chainz & Lil Wayne / No Problem 2 semanas
16(-) Angel Olsen / Intern 1 semana
17(-) Iggy Pop / American Valhalla 1 semana
18(-) Metronomy / Back Together 1 semana
19(8) of Montreal / it’s different for girls 2 semanas
20(9) Andy Shauf / The Magician 3 semanas
21(10) Braids / Joni 3 semanas
22(-) Najwa Nimri feat Aqeel / Muhammad Ali «Like a Fly» 1 semana
23(14) Red Hot Chili Peppers / The Getaway 2 semanas
24(-) Rihanna / Nothing Is Promised 1 semana
25(-) Ojete Calor / Tonta gilipó 1 semana
26(-) Local Natives / Villainy 1 semana
27(12) Lone / Alpha Wheel 2 semanas
28(-) Deap Vally / Smile More 1 semana
29(-) The Parrots / Jame Gumb 1 semana
30(13) The Monkees / She Makes Me Laugh 2 semanas
31(17) León Benavente / Gloria 3 semanas
32(26) Radiohead / Daydreaming 5 semanas
33(15) Dragonette / Lonely Heart 2 semanas
34(16) Junior Boys / No One’s Business 2 semanas
35(18) Beth Orton / 1973 2 semanas
36(19) Tórtel / Respira 2 semanas
37(20) Bat for Lashes / Sunday Love 2 semanas
38(-) The Strokes / Drag Queen 1 semana
39(-) Toño Casado y el Padre Damián / Hoy ya soy feliz 1 semana
40(-) Ornamento y delito ft. PIT / Experiencia y pobreza 1 semana

‘Dos buenos tipos’: ¿es tan buena como se dijo en Cannes?

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Dos-buenos-tiposEste año en Cannes se han debido de aburrir bastante. Es la única explicación que encuentro al desmedido entusiasmo que provocó en gran parte de la crítica el pase de ‘Dos buenos tipos’. La lógica de un festival de cine es así. Si después de dos intensos tostones de tres horas te ponen algo frívolo y simpático el cerebro produce tantas endorfinas que al crítico le empiezan a salir los adjetivos elogiosos por las orejas. Según las crónicas que llegaban desde la Croisette, parecía que acababan de ver la comedia del año. De la década. La buddy movie perfecta: divertida, inteligente, sorprendente…

Pero no solo el sello Cannes parecía legitimizar la calidad de esta película. También su director. ¿Quién es Shane Black? Pues nada menos que el (buen) tipo que redefinió el cine de acción de finales de los 80. Sus celebrados libretos para ‘Arma letal’ (1987), ‘El último Boy Scout’ (1991) o ‘El último gran héroe’ (1993) le convirtieron en el guionista mejor pagado de Hollywood. Pero el batacazo de ‘Memoria letal’ (1995) lo cambió todo, le transformó en un apestado. Black ahogó penas en alcohol y otras sustancias, y no volvió a Hollywood hasta diez años después. Lo hizo por la puerta pequeña y como director. La simpática ‘Kiss Kiss Bang Bang’ (2005) le reportó cierto prestigio dentro de la industria y una amistad impagable: la de Robert Downey Jr. Talento y contactos. Esta infalible combinación le permitió ponerse al frente de la tercera entrega de ‘Iron Man’ (2013) y salir del cementerio de los guionistas olvidados.

La pregunta surge sola: ¿quién mejor que Black para realizar una «película de colegas» que combina la comedia con la acción y el género negro? ¿Quién? Después de ver ‘Dos buenos tipos’ casi estoy tentado en contestar «cualquiera». No lo voy a hacer por dos razones. Primera: el comienzo. Prohibido llegar tarde. Es lo mejor de la película. Una sorprendente y contundente secuencia que pone las expectativas por las nubes. Segunda: su excusa argumental. La idea de articular la trama alrededor de una película porno, en la que lo importante es el argumento y que funciona como improbable soporte de denuncia ecologista, tiene bastante gracia. Quizá podría añadir una tercera razón: la vis cómica de Ryan Gosling. Hay que reconocer su habilidad para hacer de Peter Sellers.

Pero un par de ideas y una interpretación no son suficientes. Sobre todo cuando éstas aparecen dentro de una narrativa no demasiado fluida y rodeadas –aplastadas- por más guiños y citas que una película de Tarantino. ‘Dos buenos tipos’ es la típica ensalada cinéfila que si está bien aderezada te puede hasta gustar (‘¡Ave, César!’), pero que si no, como es el caso, no sabe a nada. ‘Chinatown’, ‘Starsky & Hutch’, ‘Boogie-nights’, ‘Puro Vicio‘, ‘El gran Lebowski’, ‘El guateque’, el porno de John Holmes… Una agotadora catarata de referentes que más que muscular la trama o cosquillearla, la engordan. Black juega a ser Paul Thomas Anderson con nariz de payaso, pero la jugada le sale regular. 6.

El insólito regreso de Nelly Furtado

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nelly furtadoNelly Furtado se dio el batacazo de su vida en 2012, cuando publicó ‘The Spirit Indestructible‘, un álbum que fue un enorme fracaso comercial. Desde entonces no ha hecho más que alguna colaboración (‘Be OK’ con Dylan Murray salió en 2013 y su impacto en listas fue inexistente).

De manera completamente insólita, su fantástica idea para volver a la palestra ha sido hacer una versión de ‘Feel So Close’ de Calvin Harris apenas unos años después de la edición de esta (todavía suena en algún anuncio de televisión, ¿verdad?) y tal cual la ha subido a Spotify.

La otrora cantante de éxito gracias a ‘Maneater’ o ‘Promiscuous’ la ha llevado, eso sí, a los terrenos acústicos que siempre intuimos que fueron sus favoritos. Nadie entiende el porqué de este lanzamiento «random» y de hecho la canción sólo se comprende como una suerte de «branded content» para Spotify, pues la presenta así de manera oficial en Facebook: «Escojo Spotify para este lanzamiento porque siempre han apoyado a los artistas y compensan a los músicos por su arte. Sé que hay gente que ha usado este tema como primer baile nupcial, y el verano está aquí, así que disfrutadlo». De hecho, hace poco exigía a Youtube pagos más dignos para los artistas.

Nelly Furtado ya había tocado este tema con anterioridad. Sus primeras versiones datan de 2012, lo que hace este regreso todavía más insólito. Este vídeo de SiriusXM acumula casi 400.000 visualizaciones desde entonces.

La cantante también ha subido a Facebook este mes de mayo el escueto mensaje «The Beginning», lo cual ha hecho pensar a muchos que prepara ya nuevo álbum de cara a finales de año.

Shaun Ryder de Happy Mondays vuelve con Paul Oakenfold por el himno futbolero de Inglaterra

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black-grapeTenemos regreso de Stone Roses y tenemos regreso de Shaun Ryder de Happy Mondays, que publica esta semana su temita no oficial para apoyar a la selección de Inglaterra en la Eurocopa. Ryder, que ha firmado como Four Lions –como la película– acompañado de Kermit (su compañero en Black Grape) y Paul Oakenfold y Goldie (!!), también se inspira en los sonidos balearic entre finales de los 80 y principios de los 90, pero atención: incorpora novedades.

Si piensas que los bocinazos de Diplo en ‘Hold Up’ de Beyoncé son lo menos interesante de toda su «Limonada», espera a escuchar el aroma Major Lazer que se ha querido meter en este tema de tipo patriótico que ya puede competir con otros temas similares editados en años pasados por gente como New Order (‘World in Motion‘).

Ryder declara que la intención de la canción es «mandar vibraciones positivas a los fans de Inglaterra y poner una sonrisa en sus caras. Hicimos esto por los héroes reales de nuestro país, los hombres trabajadores y las mujeres trabajadoras de Inglaterra».

Paul Oakenfold co-produjo el disco más mítico de Happy Mondays, el clásico de 1990 ‘Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches’, que contenía sus divertidísimos hits ‘Kinky Afro’ y ‘Step On’. Después de aquel, el grupo nunca volvería a igualar las buenas críticas ni tampoco el éxito comercial. Y sin embargo, Shaun Ryder sigue resultando un curioso ser que continúa apareciendo en la prensa: en 2010 participó en el reality ‘I’m a Celebrity… Get Me Out of Here!’.

NOS Primavera Sound 2016 (viernes): los cambios de Brian Wilson y Beach House

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beach_house_copyright_hugo_lima-002Los grandes cabezas de cartel del programa de NOS Primavera Sound de este año se concentran en su segundo día. Porque vale que Air tocan el sábado y que Sigur Rós y Animal Collective lo hicieron el jueves, pero es que anoche actuaron, como en Barcelona, casi uno después de otro Brian Wilson, PJ Harvey y Beach House, además de Savages, Tortoise y Mudhoney, entre otros. Abrió la tarde la banda local White Haus con sus ritmos ochenteros desde el escenario Super Bock, a la que siguió Destroyer, que presentó su nuevo disco, ‘Poison Season’, junto a su numerosa banda, entre atento al público y a su bola. No olvidó las habituales ‘Dream Lover’ y ‘Midnight Meet the Rain’, como tampoco la triunfal ‘Kaputt’.

Al contrario de lo que hizo en Barcelona, Brian Wilson y su banda de 10 músicos (!) no dividieron su concierto en una primera parte compuesta por la totalidad de ‘Pet Sounds’ y una segunda parte compuesta por «otros clásicos». En su lugar, para variar un poco, Wilson y compañía empezaron por el final, ventilándose ‘California Girls’, ‘I Get Around’, ‘Surfer Girl’ y ‘Don’t Worry Baby’, entre otras, en los primeros veinte minutos de show. Después llegó ‘Pet Sounds’ de principio a fin. La cansada voz de Wilson, que alterna melodías vocales con sus músicos, puede irritar a veces, pero las melodías de este disco siguen siendo tan buenas que termina dando igual. ‘Wouldn’t It Be Nice’, ‘Don’t Talk (Put Your Hand On My Shoulders)’, ‘Caroline No’… 50 años después, el álbum aguanta como nunca. Ni cabe decir que ‘God Only Knows’ sigue siendo la canción de este disco más celebrada por el público, pero, en cuanto a recepción popular, ni la mejor canción de ‘Pet Sounds’ puede hacerle frente a los pesos pesados que son ‘Good Vibrations’ y ‘Surfin’ USA’.

El sonido de Savages es corpulento, bruto. En definitiva, hecho para el directo de festival. Y Jehnny Beth, alma del grupo, lo sabe a la perfección. Su concierto rebosa adrenalina, desde el principio hasta el final, especialmente con temas como ‘Adore’, ‘T.I.W.Y.G.’ o la fabulosa ‘I Need Something New’ de por medio, que conforman un repertorio sólido, vigoroso y entretenido, mientras Beth se ocupa de transmitir al público a través de su interpretación la fuerza de las canciones del grupo, por ejemplo, lanzándose al mismo cada vez que puede o quiere, que es más de una vez. Y ojalá siga así porque esta energía dota al show de Savages de cierto elemento impredecible del que carece nuestra siguiente protagonista, PJ Harvey.

pj_harvey_copyright_hugo_lima-005El concierto de PJ Harvey está estudiado al dedillo desde el principio, por lo que no vale la pena lamentar que no hubiera cambios en su set respecto al de Barcelona. Como de costumbre, Harvey estuvo fastuosa, sobre todo en los temas de su disco anterior al nuevo, ‘Let England Shake’, que la artista defiende con especial dignidad, como consciente de su brillantez en comparación con su último largo. Aunque el concierto es una presentación casi íntegra de ‘The Hope Six Demolition Project’, tampoco faltaron en el set de Harvey el instante íntimo de ‘When Under Ether’, escalofriante, ni la intriga sonora de ‘Down by the Water’ y ‘To Bring You My Love. La única pega, que el concierto se hace largo, en primer lugar, porque las dos primeras canciones del repertorio, ‘Chain of Keys’ y ‘The Ministry of Defence’, parecen ambas dos rompehielos; por lo que da la sensación de que el concierto empieza dos veces, mientras la última, ‘River Anacostia’, no parece tan imprescindible en el repertorio y menos cerrando cuando en el álbum es pista 5.

No sé cómo no me volaron las lentillas de los bajos profundos que había en el concierto de Protomartyr. Qué pasote. Si no te dice nada el grupo, te recomiendo que lo veas en vivo. Su líder, Joe Casey, aparece en el escenario vestido como un profesor de inglés al que acaban de despedir, pero su actitud apática frente al micrófono es, extrañamente, de lo más rock ‘n roll que he visto en todo el festival hasta el momento. Grande ‘The Hermit’, por mencionar alguna. El grupo practica un post-punk oscuro y gamberro pero su sonido es serio, tan serio como el concierto que ofreció Beach House después. Su set fue casi idéntico al de Barcelona pero sumó varias pistas, entre ellas la preciosa ‘Rough Song’ y ‘Days of Candy’, con la que cerraron. En medio, clásicos tipo ‘Myth’, ‘Take Care’ u ‘Other People’ se integraron a la perfección con temas como ‘PPP’, ‘Beyond Love’ o una ‘Elegy to the Void’ cuya coda guitarrera fue de otro mundo, demostrando que el grupo escribe mejores canciones a cada nuevo lanzamiento. Y el sonido, por cierto, muy bien.

Fotografías de Hugo Lima para NOS Primavera Sound.

Kylie aburre con ‘This Wheel’s On Fire’ para ‘Absolutely Fabulous’

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absolutely-fabulousParece mentira que los nombres «Kylie Minogue», «Absolutely Fabulous» y «aburrimiento» puedan ir juntos en la misma frase, pero así es. La cantante ha versionado el tema ‘This Wheel’s On Fire’ para la banda sonora de la película basada en la genial serie, una de las mejores comedias que ha parido Reino Unido, y el resultado se ha presentado hoy.

El tema escrito por Bob Dylan y Rick Danko (The Band) en 1968, lo ha interpretado gente como Julie Driscoll, The Byrds o Siouxsie and the Banshees. La versión de Kylie de esta composición que ya estaba vinculada a la serie parece hecha con retales de ‘Two Hearts’ y no devuelve la esperanza a los que percibimos a Minogue algo perdida desde la edición de ‘X’ (con alguna excepción tipo ‘Get Outta My Way’).

En cualquier caso, la banda sonora de ‘Absolutely Fabulous’, a la venta el 1 de julio, promete ser una curiosidad pop, pues incluirá temas de La Roux, Nancy Sinatra o Santigold, junto a otros de Paloma Faith o Jason Derulo. La cinta se estrena el mismo día en Reino Unido, cuenta con Jennifer Saunders y Joanna Lumley en su reparto y gira en torno a la muerte accidental de Kate Moss, que aparece haciendo un cameo, al igual que Kim Kardashian, La Roux, Stella McCartney, Emma Bunton y un interminable listado.

Santiago Segura sobre su implicación en el caso Torbe: «Calumnia, que algo queda»

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SantiagoSeguraEl empresario del porno Torbe -Ignacio Allende Fernández- se encuentra encarcelado desde el pasado mes de abril por trata de seres humanos con fines de explotación sexual, agresión sexual, pornografía infantil, relativos a la prostitución, extorsión y contra la salud pública, además de blanqueo de capitales y contra la Hacienda Pública. El Diario publica hoy un documento según el cual una testigo captada por la red implica también a dos futbolistas internacionales, David de Gea (Manchester United, novio de la cantante Edurne) e Iker Muniain (Athletic de Bilbao). Durante la tarde, David de Gea ha dado una rueda de prensa en la que ha explicado: «Esto está en manos de mis abogados. Estoy tranquilo. Todo es falso».

Antena 3 Noticias ha sumado a Santiago Segura a la lista, indicando: «Antena 3 ha podido confirmar que el Juzgado nº 29 de Madrid está investigando esa posible investigación de varios futbolistas (…) y además el director y actor de cine Santiago Segura. (…) Están implicados por una testigo protegida y por varias testigos más que habrían aportado pruebas”. La noticia ha pillado al director de cine en Brasil, y enseguida ha desmentido su implicación, indicando que denunciará a Antena 3.

Entre las declaraciones que el director de ‘Torrente‘ ha subido a Twitter, las siguiente: «Si alguien me acusa de algo tan grave lo lógico que fuese a través de un juzgado y no por la tele, ¿no?», «según yo no tengo nada que ver con ese caso y hay alguien muy miserable redactando en Antena 3», «creo que puede considerarse delito esto que han hecho», «no tengo absolutamente nada que ver con ese asunto» y, muy significativamente, «¿Qué voy a hacer? Joderme y esperar. Y luego querellarme a saco, pero ya se sabe, calumnia que algo queda».

Caliza / Medianoche / Mediodía

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caliza medianocheElisa Pérez se ha convertido en una cara muy conocida para los aficionados a la música independiente, sobre todo los de Madrid. Su papel como batería en proyectos tan sólidos como Rusos Blancos y Cosmen Adelaida, además de su llamativa estética con esa fantástica melena pelirroja rizada, la han convertido en una de las músicas más carismáticas de la escena. Lo que no sabíamos hasta hace unos meses es que también componía sus propias canciones, ni tampoco que estarían tan alejadas, al menos formalmente, de la música de aquellas bandas.

Bajo el nombre de Caliza (explica que lo eligió en homenaje a su abuelo, que tenía un horno de cal), Elisa confiesa que era una profana en tecnología y que, por pura necesidad, comenzó a trastear con GarageBand para registrar sus propias ideas musicales. De forma que su acabado de pop electrónico parco y árido, parece una mezcla de circunstancia e intención. Cajas y bombos duros y marciales, distorsionados y muy kraut, sirven de base para sintetizadores austeros, que remiten a la electrónica primigenia de Kraftwerk o Cabaret Voltaire, un colchón de espinas para unas melodías con enorme gancho pero de esencia sencilla y algo oscura, onda Décima Víctima.

Pese a su bonita voz envuelta en reverb, que modula de lo dulce a lo seco, Caliza canta unas letras cargadas de inquina y desazón, de rencor y tristeza. Desde la inicial ‘Apuesta’, inspirada en el malestar inevitable de la noche de Fin de Año, con latigazos tan dolorosos como «todo nace muerto, la muerte también termina», hasta la postrera ‘Viaje astral’, que cierra el álbum con un «No hay nada que hacer en el futuro, en el final», Pérez desata sus anhelos y reproches hacia la ciudad donde vive (en la preciosa ‘Madrid’ -personalmente, ahora que vivo lejos de esta ciudad, escuchar esta canción me llena de ternura y melancolía-), su estación menos favorita (en la infecciosa ‘Verano no’), una relación extinta (demoledora, ‘Alarma’), un episodio desagradable (desarmante ‘Ojalá’) o una que nace de forma fútil (la muy early-New Order ‘Tope Industrial’). Aunque bien es verdad que la cara B es incluso más oscura e incómoda (‘Misterio’ es particularmente inquietante) que la A, lo más valioso de ‘Medianoche / Mediodía’ es que la idea de Caliza queda impresa en cada segundo, en cada rincón (esto incluye el fabuloso artwork de la edición vinilo, diseñado por ella misma) de este debut que confiamos solo sea el primer paso en solitario de una personalidad artística llena de claroscuros, magnética en su halo de misterio.

Caliza ejercerá de telonera en la presentación de su nuevo disco que Doble Pletina harán este sábado 11 de junio, en la sala Siroco de Madrid.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Madrid’, ‘Apuesta’, ‘Tope industrial’, ‘Verano no’
Te gustará si te gustan: Kraftwerk y Décima Víctima
Escúchalo: Spotify; Bandcamp
Cómpralo: Discos Walden

The Hellacopters sustituyen a Primal Scream en Azkena con un concierto casi único

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hellacoptersA solo una semana de Azkena, se conoce su nuevo cabeza de cartel después de que Primal Scream hayan tenido que cancelar por una caída de Bobby Gillespie durante un concierto en Suiza, en la que se ha dañado la espalda. Lastur anuncia que la formación original de The Hellacopters actuará en el Azkena Rock el próximo viernes. The Hellacopters, junto a Danzig, serán los cabezas de cartel el viernes 17 de junio. El grupo tiene preparado un espectáculo en torno a su disco ‘Supershitty to the Max!’, que interpretarán de principio a fin en Mendizabala. Aquel álbum de debut, que se grabó en solo 26 horas, triunfó en los Grammis de Suecia tras su edición en 1996.

La nota de prensa recuerda que «The Hellacopters se formaron 1994 y se separaron en 2008. La banda anunció el pasado diciembre su vuelta a los escenarios para celebrar el XX aniversario de su primer disco, ‘Supershitty to the Max!’, con un único concierto en el Sweden Rock Festival que se celebrará esta noche. Ahora, Azkena Rock tiene el placer de sumarse a esta reunión tan especial». El grupo explica: «Nos gustaría señalar que nunca tuvimos la intención de añadir otro show cuando se nos presentó esta oportunidad única. Esta es la primera vez que la formación original de The Hellacopters ha actuado junta desde 1998. El aniversario girará exclusivamente en torno a la época del primer disco, sin excepciones, así que si te perdiste aquellos años, ¡nos vemos allí!» (Nicke, Kenny, Robert, Dregen y Boba).

Los abonos para Azkena continúan a la venta en los puntos habituales. La organización aclara: «Todo aquel que tenga su entrada de sábado y quiera, con este nuevo anuncio, acudir también el viernes al festival, podrá convertir su entrada vigente en un bono de dos días, simplemente abonando la diferencia (35€) contactando con el punto de venta donde se realizó la compra. En el caso de querer devolver la entrada con motivo de la cancelación de Primal Scream, la tramitación deberá realizarse antes del 13 de junio en el mismo punto de venta donde se realizó la compra».

The Wytches se toman con calma el segundo

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thewytchesLa banda de pop-rock psicodélico The Wytches es la escogida para presentar hoy 10 de junio en RazzClubs, Barcelona, un festival londinense que se celebra a comienzos de septiembre, el 1 2 3 4, por donde pasarán The Jesus and Mary Chain o Gang of Four.

Es la primera vez que The Wytches visitará la ciudad condal, como indicaban en Facebook hace unos días. El trío inglés debutaba en 2014 con un álbum llamado ‘Annabel Dream Reader’, en España editado por PIAS, que llegaba al puesto 50 de las listas británicas, animado por el ruido que habían hecho temas como ‘Beehive Queen’ o ‘Robe for Juda’. A la postre las favoritas del público han terminado siendo las tres primeras pistas del álbum, el sencillo ‘Digsaw’, ‘Gravedweller’ y ‘Wide at Midnight’.

Son tres pistas que asientan su sonido entre White Stripes, Royal Blood, Arctic Monkeys, Temples o Nick Cave. Porque si bien el álbum incluye alguna balada suelta como ‘Summer Again’ e incluso alguna canción acústica como la final ‘Track 13’, lo que caracteriza a The Wytches es el sonido garagero con algún punto western y tarantinesco.

El disco presentado hace dos veranos con la coproducción del líder Kristian Bell y Bill Ryder-Jones de The Coral aún no tiene continuación, si bien su gira por Reino Unido a finales de 2015 volvió a ser amplísima y este año tienen un gran número de festivales en su agenda. Parece que no quieren dejar de crecer antes de editar un segundo largo.

NOS Primavera Sound 2016 (jueves): la noche de Sigur Rós y Animal Collective

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En varios aspectos, la edición portuguesa de Primavera Sound, que se celebra estos días en Porto, es una condensación de lo mejor del festival original de Barcelona en un evento reducido. Para empezar, el lugar donde se celebra, el Parque de la Ciudad, ubicado a unos veinte minutos en autobús desde el centro de la ciudad, es bastante más bonito y cómodo que el Parc del Fòrum, aunque las vistas al mar no sean tan espectaculares, mientras que la variedad de puestos de comida es mayor y más ecléctica y, al haber menos gente, las colas son menos largas y las esperas menos soporíferas. Además, nada más entrar el festival te regala una guía colgante con información, mapa, horarios de transporte público y programa y una mochila de tela con una manta de picnic en su interior para que te sientes (o hagas lo que quieras) en el césped limpiamente. La edición barcelonesa es más grande, atrae a más público, su programa es mucho más amplio e interesante, pero se agradece la comodidad que proporciona Porto, sobre todo teniendo en cuenta que, a excepción de un par de nombres grandes, los cabezas de cartel de su edición, así como algunos de sus artistas y grupos más populares, son los mismos que los de Barcelona. Un elemento ausente de la edición catalana respecto a la portuguesa son los drones, pero esto no estoy seguro que mole tanto.

U.S. Girls estrena la cuarta edición de NOS Primavera Sound desde el escenario NOS. Como de costumbre, el público atiende a su curioso «espectáculo», cerveza o sidra en mano, entre ensimismado y desconcertado, olvidando bailar y sin saber muy bien qué hacer. «¿Es que se os han roto las piernas?», pregunta Meghan Remy a su audiencia durante un punto de su actuación, de nuevo confrontándola como ya hiciera en Barcelona la semana anterior. Personaje o no, no mola nada en ningún caso. Por eso, durante su actuación me voy a dar un paseo por el parque y descubro el Beach Club propio del festival portugués, un pequeño jardín con su «terraza» y sus bancolumpios y una zona para niños que no está mal (el jardín, no la zona de niños) pero tampoco es lo más. No soy el único que aprovecha la actuación de U.S. Girls para hacer otras cosas, pues la cola en el puesto de coronas de flores personalizadas del festival (sí, esto ya es una realidad), cerca de la entrada, es bastante larga.

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Justo después de Wild Nothing, que ofrece un amable disección de su último disco, ‘Life of Pause’, en el escenario Super Bock (esto es una marca de cerveza local), donde también cupo algún tema antiguo, actúa Deerhunter en el palco NOS. Fantástico concierto el de Bradford Cox y compañía. Su set es exactamente igual al que ofrece en Barcelona, pero el concierto está menos abarrotado porque las colinas del parque proporcionan asiento natural al público y es, por lo tanto, mucho más agradable de ver. Abre, de nuevo, una ‘Rainwater Cassette Exchange’ que sirve como punto de partida perfecto para el repaso del grupo a su espléndida discografía, que tiene en cuenta su repertorio desde ‘Microcastle’ hasta el disco que están presentando actualmente, ‘Fading Frontier’. Aunque la pareja que conforman ‘Agoraphobia’ y ‘Helicopter’, que suenan una detrás de otra, es inmejorable, ‘T.H.M.’ sigue siendo un gran acierto que vale la pena destacar. Un subidón total. No estoy tan seguro, sin embargo, de la remezcla disco de ‘Living My Life’. Enorme, por cierto, el desahogue guitarrero de ‘Desire Lines’, por cierto, muchísimo mejor que en Barcelona.

Tampoco optaron los chicos de Sigur Rós por cambiar su setlist en Porto. Ni falta que hizo. Su concierto fue, de nuevo, espectacular, especialmente las puestas en vivo de ‘Stáralfur’ y una portentosa ‘Yfirborð’ que no tuvo nada que envidiarle a clásicos del grupo como ‘Glósóli’ o ‘Ný battery’, cuyas cumbres, como suele ocurrir en festivales, se desarrollaron algo torpes, sin fuerza. Destacó el tema nuevo, ‘Óveður’, que sonó anoche como lo hizo por primera vez en Barcelona y que promete un nuevo trabajo más electrónico y penumbroso. Vale la pena mencionar también el trabajo escenográfico del grupo, compuesto por un diseño de luces elegante y misterioso que convierte lo que podría ser un concierto cualquiera de Sigur Rós en una experiencia visual impactante y llena de momentos hermosos. No tantos grupos pueden permitirse utilizar su espacio en un festival para ofrecer el mismo concierto que podrían ofrecer en un Sant Jordi Club, pero Sigur Rós se lo curran para que el público se vaya a casa convencido de que su espectáculo ha sido, si no el mejor, por lo menos sí uno de los mejores. Poca duda cabe que así fue.

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Otro grupo que trae consigo una puesta en escena chula es Animal Collective, que actuó anoche después de Parquet Courts. La mayor diferencia de su concierto de anoche con el de Barcelona es que ‘FloriDada’ sonó mal no, lo siguiente, por lo que cerró show de la peor manera posible, minando ánimos en lugar de aumentándolos. Lo que precedió a esta canción, sin embargo, volvió a estar muy bien. Los chicos de Baltimore consiguen entretener tras las máquinas, desde las que cantan, programan y samplean, a menudo todo al mismo tiempo, con gran entrega, sobre todo Avey Tare, que podría hacer un disco solo de gritos y yo se lo compraba encantado. Del repertorio, ‘Daily Routine’ es un número destacado, poderoso como siempre, mientras del último largo brillaron con especial intensidad ‘Hocus Pocus’ y, sobre todo, ‘Golden Girls’, que apunta a clásico de su repertorio futuro. La estrella del concierto, sin embargo, continúa siendo siendo una hipnótica ‘Loch Raven’ con la que el grupo hace lo que quiere. Por cierto, en qué buena forma vocal está Panda Bear. Será su querido Portugal.

Foto: Hugo Lima, para NOS Primavera Sound.

Mad Cool asegura que el festival «se celebrará y cumplirá con todas las medidas de seguridad»

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M87dIEE2 La Promotora de Mad Cool Festival ha emitido poco después de las 13:30h el siguiente comunicado en su perfil de Facebook, en respuesta a las noticias que se sucedían esta mañana sobre ciertos riesgos graves en las instalaciones del festival: «En base a las últimas informaciones emitidas, desde la promotora Mad Cool Festival S.L., queremos asegurar que se han tomado todas las medidas de seguridad pertinentes de acorde a la ley vigente para la construcción e instalación de las infraestructuras dentro del recinto. En ningún caso la celebración del evento supone un peligro para sus asistentes y trabajadores; el diseño de escenarios, barras y zonas de descanso, ha sido realizado en base al informe realizado por INTEMAC, laboratorio oficial de máxima categoría de Europa, que acredita la correcta instalación y uso de las instalaciones.
El informe realizado por INTEMAC (Instituto Técnico de Materiales y Construcciones) concluye «que la estructura de la cubierta del Estanque y su cimentación presentarán unas condiciones de seguridad correctas frente a las acciones esperables durante el festival, tanto las facilitadas por el Peticionario relativas a escenarios e instalaciones, como la que impone la Normativa Vigente para la aglomeración de público en eventos de este tipo.».
Mad Cool Festival se celebrará y cumplirá con todas las medidas de seguridad».

Esta mañana El Mundo publicaba el resumen de un informe según el cual el suelo de Mad Cool en La Caja Mágica (Madrid) podría hundirse, pues parte de sus instalaciones están situadas sobre un estanque de 8 metros de profundidad que no está en condiciones óptimas y ha sufrido filtraciones. Se sugería que el festival montase sus escenarios y barras al revés de como tenían pensado.

Desde el Ayuntamiento indican ahora, según recoge también El Mundo, citando como fuente a Europa Press, que los problemas se han tratado y que creen que estarán totalmente subsanados a principios de la semana que viene. Así se ha referido la delegada del Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid al informe: «Es una nota interna del área de Medio Ambiente del 12 de mayo, que forma parte de un procedimiento administrativo en el que identifican que tal y como estaba el planteamiento sería desaconsejable hacer eventos y nos proponen una serie de sugerencias». Añade: «Todo lo que nos propone Medio Ambiente parece subsanado y entra dentro de la normalidad y pensamos que es importante para realizar el festival».

La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena (Ahora Madrid), ha asegurado que quieren «esperar a tener todos los informes que certifiquen que la seguridad es máxima». «Esperamos que a principios de la semana que viene todos estos matices estén subsanados. No se puede generar un alarmismo ya que precisamente se hacen advertencias y se toman medidas ya que hoy por hoy no hay nada que indique que es necesario suspenderlo».

Como recordaréis, está previsto que en el festival actúen Neil Young, Garbage o Hercules & Love Affair, entre muchos otros, entre los próximos días 17 y 19 de junio.

Ready For The Weekend: The Stone Roses, Garbage, Nick Jonas, Sleigh Bells, Belize…

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nickjonas-lastyearComo cada viernes, repasamos con nuestro playlist «Ready For The Weekend» los lanzamientos de la semana. Entre las novedades inesperadas, contamos los nuevos singles de Sleigh Bells, que no defraudan con ‘Rule Number One‘, unos Local Natives que confirman nuevo álbum sonando más electrónicos de lo que nos tenían acostumbrados, el dúo de rockeras Deap Vally con un tema de autoafirmación, Metronomy poniéndose el dance 90s por montera en la fiesta de ‘Back Together’, los gamberros The Parrots que también avanzan nuevo álbum, el rapero Joey Bada$$, que compagina su carrera como actor en la aclamada ‘Mr. Robot’ con el lanzamiento de nuevos singles, Bat For Lashes, que sigue avanzando canciones de ‘The Bride’ (esta semana le toca el turno a la enigmática ‘Joe’s Dream’), y Angel Olsen, que comienza a presentar el suyo con una canción también muy ambiental, ‘Intern’. Tampoco podemos olvidarnos de incorporar el recién estrenado nuevo single de The Stone Roses, ‘Beautiful Thing’, el precioso single de Belize que estrenábamos ayer en JENESAISPOP, y un nuevo adelanto de los hermanos australianos Broods, que pinta que, esta vez sí, pueden hacer un disco a la altura de las expectativas.

Entre los nuevos largos editados esta semana, los más claros protagonistas son Garbage, que regresan en la mejor forma posible con un ‘Strange Little Birds‘ que está casi a la altura de sus mejores álbumes. También es destacable el lanzamiento del tercer largo de Nick Jonas, cuyos adelantos han logrado, algo inesperadamente, llamar nuestra atención sobre él, así como los nuevos discos de Band of Horses y su alt-country de estadio, el jovencísimo británico Tom Odell, cuyos singles nos han hecho ver que no siempre es tan ñoño como parece, el gran productor sueco Dan Lissvik, o sus compatriotas Peter Björn and John, que re-sintonizan con su vena más pop.

Otras novedades destacadas son las de Nite Jewel, con un ‘Liquid Cool’ que podría sacarla del underground definitivamente, Alexis Taylor de Hot Chip, en su proyecto personal de canciones al piano, el chileno Pedropiedra, que ha lanzado ‘Ocho’, un disco que seguro nos acompañará este verano), y el nuevo EP de Germán Carrascosa y la Alegría del Barrio, un veterano héroe del underground (desde su etapa en los admirados Bananas) que publica un interesante disco de cuatro temas entre los que rápido destaca la entrañable/loca ‘Oda al ángel caído’.