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Cyndi Lauper / Detour

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Cyndi-LauperSentimientos encontrados sobre el rumbo que ha tomado la carrera de Cyndi Lauper. Por un lado, es deprimente que una estrella del pop se dedique a hacer versiones de blues y country al sobrepasar los 50 porque eso es lo que la sociedad entiende «que está bien para una mujer de su edad». Un dato: el giro blues en el anterior disco ‘Memphis Blues‘ le valió a Lauper su mejor posición en el Billboard 200 (top 26) desde 1986, año de edición del exitoso ‘True Colors’. Y este ‘Detour’, compuesto también de versiones, se ha quedado a las puertas de superarlo (top 29). Parece claro que esto es lo que Cyndi «tiene que hacer», por poco apetecible que resulte.

Por otro, ‘Bring Ya to the Brink‘, su último disco electro, no es que fuera tan bueno, y ha resultado que el timbre de Cyndi Lauper es perfectamente adecuado para los sonidos clásicos. Es divertido cuando emula el «yodelling» de Patsy Montana junto a Jewel en ‘I Want to be a Cowboy’s Sweetheart’, un tema de 1935; o cuando se enfrenta al dueto tipo ‘Matrimonio con hijos’ que es el ‘You’re the Reason Our Kids Are Ugly’ de Lola Jean Dillon y L.E. White. Si no sabías que existía una canción llamada «eres la razón de que nuestros hijos sean feos» y sabes dejar a un lado el sexismo de su letra (hay chistes de muy poco nivel a nuestros oídos de hoy sobre maquillaje y peluquería), el tema suena como un precedente de varias sitcoms que valía la pena recuperar como documento. De hecho, incluye carcajadas.

También hay lugar para lo emocionante. De los temas popularizados por Patsy Cline, ‘Walkin’ After Midnight’ es sensual y entretenido, pero ‘I Fall to Pieces’ el que te toca la patata. También preciosa es ‘Misty Blue’, una canción popularizada por Dorothy Moore, que ha pasado por filtros más country o más R&B (Monica hizo la suya para ‘The Boy Is Mine’) y aquí aparece como una mezcla de ambos entre guitarras y teclados (Steve Nathan toca en el disco algún Hammond y algún Wurlitzer).

Entre la recuperación de hits de otros tiempos (‘Heartaches by the Number’ fue número 1 del Billboard Hot 100 en 1959 de mano de Guy Mitchell), el ‘Funnel of Love’ de Wanda Jackson o el ‘Night Life’ de Willie Nelson que es recuperado junto al propio Willie Nelson, el álbum pasa en un suspiro. Aunque cabe preguntarse dos cosas, si esto es lo mejor que ha podido preparar Lauper en seis años y si era necesario. Vale que se preocuparan de lanzar la mona ‘Hard Candy Christmas’ como single promocional en diciembre, pero incluirla en un disco que sale cuando estamos sudando la gota gorda es un poco siniestro. Y al fin y al cabo no estoy seguro de que Cyndi haya mejorado los originales. Probablemente la mejor canción del disco sea aquella maravilla llamada ‘The End of the World’ de Arthur Kent y Sylvia Dee, que esta escribió sobre la muerte de su padre, produjo Chet Atkins y terminó en manos de Stock, Aitken & Waterman o de los Carpenters, dependiendo del momento de la historia. Y después de tanta vuelta, me sigo quedando con la versión de Skeeter Davis

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘Misty Blue’, ‘I Want To Be A Cowboy’s Sweetheart’, ‘I Fall to Pieces’, ‘The End of the World’
Te gustará si: cuando Cyndi Lauper canta algo llamado ‘Night Life’ no necesitas que te traslade a tu club favorito.
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Nick Jonas se postula como «fucker» en el vídeo de ‘Under You’

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nick-jonasEsta semana se ha puesto a la venta el nuevo trabajo de Nick Jonas en solitario, ‘Last Year Was Complicated’, ese que tiene que confirmar al Jonas Brother como un cantante con un perfil más alternativillo como el que están logrando Justin Bieber o Zayn.

Tras los singles ‘Close’ y ‘Chainsaw’, se estrena un vídeo para el corte ‘Under You’ que, como bien dicen por nuestros foros, guarda un parecido evidente con el ‘Style’ de Taylor Swift. No en vano detrás de ambos temas se encuentra el mismo productor, Max Martin, y también dos de sus co-autores y co-productores de confianza: Ali Payami y Shellback.

El vídeo pretende confirmar a Nick Jonas como fucker a lo grande: sin camiseta, posando en plan sexy o directamente follando en la ducha (aunque nunca se llega a desprender del pantalón: todavía tiene mucho que aprender de Adam Levine).

La «idea» va en sintonía con unas declaraciones recientes del cantante recogidas por El Mundo según las cuales este disco está hecho para hacer el amor. «Hay varias canciones que van bien para la gente que quiera tener sexo», indicaba expresamente Nick Jonas, apuntando a otras pistas del largo, como ‘The Difference’, ‘Close’ y ‘Bacon’ como las idóneas para estos menesteres.

The Saurs se separan por «tensiones internas y diferencias»

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the_saursThe Saurs, uno de los grupos que más ruido han hecho en los últimos años en el underground barcelonés, y que probablemente te suenen tras haber actuado en Primavera Sound, Low Festival, Monkey Week, largo etcétera, anuncian su separación. El año pasado la banda de punk garagero editaba su debut en El Segell, ‘Magic Shape’, cuyo tema titular supera las 30.000 reproducciones en Spotify, algo que no creáis que está al alcance de todos los grupos de «la escena».

El grupo se despide con un comunicado de su Facebook: «Amig@s, llevamos una temporada un tanto complicada. Las tensiones internas y las diferencias de opiniones que tenemos sobre cómo debería ser el futuro del grupo han hecho que tomemos la difícil decisión de disolver The Saurs. Creemos que es mejor parar ahora que continuar con un proyecto que ya no nos motiva. Creemos que es lo justo para nosotros mismos y también para vosotros. No está bien subirnos a un escenario como si no pasase nada cuando sí que lo está pasando realmente.

Nos gustaría agradecer el apoyo infinito que nos han brindado en estos cuatro años y medio juntos El Segell Del Primavera, Ultra-Local Records, Mama vynila y Jägermeister. Sin ellos probablemente no estaríamos donde estamos hoy. Para que no parezca que nos quedamos tan anchos, queremos compartir el videoclip de «Thursday», que aún estaba sin publicar. Vale la pena que el trabajo de Guillermo A. Chaia con Nao Albet y Marcel Borrás no se quede en un cajón olvidado y sea una forma menos agridulce de despedirnos.

Gracias a tod@s de parte de los tres Saurs <3". Chapeau por su honestidad. Os dejamos con ese último vídeo y otros puntos álgidos de su carrera.

El Guincho y Gracias Miami, en el trap de lujo de ‘Champagne y cerezas’

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elguincho-graciasmiamiHiperasia‘ de El Guincho se había presentado como una experiencia viva más que como un disco cerrado y así está siendo. Después de que apareciera en la red una mixtape de temas nuevos, ayer se estrenaba en exclusiva en la web oculta de ‘Hiperasia’ (a la que pueden acceder todos los que tengan la pulsera o la sudadera del álbum) un tema nuevo.

En realidad no es exactamente una canción de El Guincho sino un tema de Gracias Miami ft. El Guincho, si bien la vida de lujo a la que alude el título ‘Champagne y cerezas’ casa perfectamente con la estética de ‘Hiperasia’. También su producción «no sólo trap» de mano de Ghost del colectivo de Massachusetts Dark World, cuyo recorrido podéis consultar en Youtube. Gracias Miami es de hecho uno de los chicos detrás de Wellness, quienes se encargaron de diseñar la estética de ‘Hiperasia’, sudaderas y pulseras. Puedes recordar nuestra entrevista con Wellness aquí.

El Guincho empieza este jueves en Madrid su gira de verano en el Mad Cool Festival y el viernes estará presentando ‘HiperAsia’ en Sónar Festival (entradas y abonos, aquí), acompañado de unas proyecciones diseñadas especialmente para la ocasión por Manson y Mau Morgó. Después vendrá el FIB, entre otras fechas listadas bajo estas líneas.

16.06 – Mad Cool – Madrid, ESP
17.06 – Sónar Festival – Barcelona, ESP
03.07 – Guadalupe Valley Fest – Baja California, MX
14.07 – FIB – Benicàssim, ESP
16.07 – La Mar de Músicas – Cartagena, ESP
24.07 – Milhoes de Festa – Barcelos, PT
10.08 – Niceto Club – Buenos Aires, ARG
12.08 – Teatro Cariola – Santiago de Chile, CHL
13.08 – Veltrac Live House – Lima, PRU

Kanye sigue sin atreverse con Europa

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saintpablotourKanye West anuncia al fin la gira de presentación de ‘The Life of Pablo‘, su último disco. Se llama ‘Saint Pablo Tour’. A pesar de sus delirios de grandeza, el rapero parece que de nuevo se conformará con consolidar su condición de artista local con un tour de 32 fechas, el 91% de las cuales tendrá lugar en Estados Unidos. Sólo hay tres conciertos programados en Canadá, el resto serán todos en su país, comenzando el 25 de agosto en Indianápolis y terminando el 29 de octubre en Las Vegas. Todas las fechas pueden encontrarse en su página web.

La gira sólo tiene más de una fecha en Nueva York (Madison Square Garden, a principios de septiembre) y Los Ángeles (CA-Forum, a finales de octubre). Un vistazo a sus viejas giras nos recuerda que ‘The Yeezus Tour’ solo salió de Estados Unidos y Canadá para visitar Australia en 2014 (aunque hubo alguna fecha suelta en Londres o Birmingham). Igualmente el mini tour llamado ‘So Help Me God’ fueron fechas contadísimas en París y Londres. ‘Watch the Throne Tour’ (2011-2012) sí recorrió varios países europeos (Inglaterra, Suiza, Dinamarca, Noruega, Suecia, Francia, Bélgica, Alemania, Irlanda, Noruega, Alemania y Francia), pero aquella gira la realizó conjuntamente con Jay-Z, por lo que podríamos considerar que su última gira mundial generosa de verdad en fechas y países, aunque tampoco visitó España, fue ‘Glow in the Dark Tour’ en 2008. Un año después se canceló otro tour conjunto, esta vez programado junto a Lady Gaga.

Seguimos preguntándonos qué lugar ocupará en la imaginería popular Kanye West dentro de 10 años si sigue esta carrera de anti-singles, declaraciones polémicas y giras que se niegan a salir de un país o dos. ¿Quién podrá tararear sus canciones en 2025 si en 2016 no suenan en la radio, si su último número 1 data de 2008, si tantísima gente de todo el mundo jamás ha podido verle en directo? ¿Sobrevivirá sólo gracias al prestigio? No sería mala idea que el artista que se atreve a cantar que él es quien ha hecho a Taylor Swift famosa sumara fechas a este lado del charco -aunque sea para hacer 5 fechas en Reino Unido y un par en la Europa continental- en 2017. Quizá así pueda convencer a decenas o cientos de miles de personas de que su grandeza es tal como él cree.

Os dejamos con su última idea: esta semana se ha subido a Youtube oficialmente el tráiler del videojuego de Kanye West ‘Only One’, aquel que llevaba al cielo a su madre, que falleció como consecuencia de una operación de cirugía estética en 2007.

María del Amor, concursante de Pekín Express, también tiene canción del verano

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mypictr_330x225Si no tenías suficiente con el nuevo éxito de Leticia Sabater, os traemos una nueva candidata a canción del verano en forma de himno electrolatino. Se trata de ‘Muévelo’, el primer single de María del Amor, finalista de ‘Pekín Express: La ruta de los mil templos’, donde quedó segunda junto a su compañera, Yareli, y a la que recordarás por su carisma y frases míticas como «cruz y raya, cariño».

En declaraciones a FórmulaTV, María del Amor ha asegurado que ha querido cantar «desde siempre» y que siente especial predilección por el reggaetón y por la «música para bailar». No ha especificado cuánto le gusta el autotune pero, atendiendo a lo presente que está en el tema, suponemos que mucho. Por otro lado, el vídeo que acompaña el tema es tan inenarrable que es mejor lo veáis por vosotras mismas y mismos.

Del Amor se ha animado a dar el salto a la música animada por sus seguidores en Twitter. «A través de mi paso por ‘Pekín Express’ he visto unos seguidores fieles que me apoyan aún siendo simplemente una más y pidiéndome que no desaparezca», ha señalado a este mismo medio. «Espero que la gente lo disfrute y que lo goce en la pista. Si pueden sacar alguna anécdota bonita escuchándola seré la más feliz». ¡Tu humildad nos inspira, María!

Red Hot Chili Peppers, medio en bolas en el coche de James Corden

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Continúa el exitoso programa de James Corden en el que famosos del mundo de la música se montan en su coche y cantan canciones. Los últimos invitados de este programa han sido Red Hot Chili Peppers, que editan nuevo disco, ‘The Gateway’, el próximo 17 de junio, es decir, este viernes. Además de hacer un repaso a sus temazos, entre los que se encuentran ‘Give It Away’, ‘Californication’ y ‘By the Way’, durante un punto del vídeo Corden y el grupo se quitan la camiseta y enseñan carne. No sabemos hasta qué apunto apetece ver esto, pero bueno, ahí lo dejamos. Destacamos también la intervención de Flea, tan majo como de costumbre.

Red Hot Chili Peppers presentarán su nuevo disco en Barcelona y Madrid este otoño. Este ha sido producido por Danger Mouse y del mismo, además de ‘Dark Necessities’, hemos oído el tema que titula el álbum. Ahora está disponible en plataformas de streaming un nuevo tema titulado ‘We Turn Red’.

Entre los pasados invitados al coche de James Corden se encuentran una hilarante Adele, One Direction, Gwen Stefani, Justin Bieber, Jennifer Lopez, Demi Lovato con Nick Jonas o Mariah Carey, que salió (y aburrió) hace mil, cuando el programa no había despegado aún.

El más que difícil tercer disco de Two Door Cinema Club

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twodoorcinema-entrevistaNadie necesita mirarse lo más escuchado de Two Door Cinema Club en Spotify para saber qué es: ‘What You Know’, ‘Something Good Can Work’ y ‘Undercover Martyn’. Aunque ‘Sun’, extraída de su segundo álbum, ocupa un digno 4º lugar (muy por encima por cierto del que fue el primer single de aquel disco, ‘Sleep Alone’), lo logra ya con solo un tercio de escuchas de ‘What You Know’ (29 millones frente a casi 100 millones).

¿Qué significa todo esto? Que el segundo disco de los británicos caló mucho menos que su debut de 2010, aquel disco que los convertía en uno de los grupos favoritos del indie medio por lo pegajoso de sus punteos de guitarra, la energía de sus directos y lo buenos que eran algunos de sus estribillos. Two Door Cinema Club no fueron ese grupo que logra superarse con su segundo disco y ahora les toca dar un paso más difícil todavía.

La banda, que actúa esta semana en Mad Cool Festival, viene para presentar su tercer disco, que han tardado nada menos que cuatro añazos en preparar, ese con el que confirmen que pueden encabezar festivales para siempre (Radiohead, Suede, Arcade Fire, The Killers) o ese en el que definitivamente den muestras de agotamiento y bajen de perfil a lo Franz Ferdinand o Bloc Party, grupo que por cierto Two Door Cinema Club citaban como referencia cuando los entrevistábamos en 2012.

De momento han ido avanzando a través de sus redes sociales cuáles eran sus pasos durante los últimos meses (que si hoy hacemos la foto de portada, que si ahí os dejamos un teaser) y parece que esta noche presentarán su single de regreso. ¿Estará a la altura? ¿Decepcionará? ¿Es este ‘Game Show’ que han estrenado en vivo lo mejor que tienen o hay as en la manga?

Kaiser Chiefs anuncian nuevo disco y comparten ‘Parachute’

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kaiser chiefsKaiser Chiefs han anunciado nuevo disco, ‘Stay Together’, para el 7 de octubre. Ha sido producido por Brian Higgins (Pet Shop Boys, New Order, Girls Aloud) y mezclado por Serban Ghenea (Rihanna, Beck, Taylor Swift, Justin Timberlake) y contendrá colaboraciones con MNEK y Wayne Hector. El primer adelanto es ‘Parachute’, que tiene un puntito Take That post-‘Beautiful World’ y puedes oír a continuación. «Cuando compusimos el primer disco éramos muy directos, no hacía falta explicar nada», comenta el grupo sobre el single. «Las canciones parecían hablar por sí mismas y punto. Lo mismo sucede con ‘Parachute’. Hemos vuelto un poco a eso. ‘Parachute’ es probablemente la primera canción de amor que componemos desde ‘Ruby’”.

Sobre el álbum, Kaiser Chiefs lo describe como su «disco de relaciones» en contraposición con su anterior disco, ‘Education, Education, Education & War‘, que era el de protesta. «Cuando acabamos de componer el disco anterior nos dimos cuenta de que lo más importante para la gente era lo que pasaba en sus vidas, sus ‘políticas personales’, y eso es de lo que va este disco. Brian [Higgins, productor del disco] tiene una manera muy distinta de aproximarse a las canciones, tuvimos que adaptarnos y aprender mucho de él pero juntos probamos nuevas ideas y sonidos y conseguimos crear un disco de Kaiser Chiefs que sonaba nuevo y fresco. Ningún disco de Kaiser Chiefs ha sonado así antes.”

beGun / Amma

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51CaMgiQpmL._SS280Han llovido unos pocos años hasta que al fin ha visto la luz este esperado debut. En 2013 el barcelonés beGun emergió como un terremoto en la escena electrónica de nuestro país con el EP ‘San Francisco’, pero no hay que olvidar que un año antes de aquello Gunsal (su verdadero nombre de pila) decidió dejar el trabajo que le daba de comer y renunciar a su cómoda rutina para lanzarse sin paracaídas a una industria en la que no es oro todo lo que reluce. Tras diversas discrepancias con el que fuera su primer sello, Subterfuge, y hasta una crisis creativo-personal que casi le llevó a tirar la toalla, el catalán finalmente ha encontrado en los brazos de la discográfica Foehn un apoyo para materializar esta puesta de largo que, como viene siendo costumbre en él, vuelve a poner su punto de mira en lo que él mismo define como «landscape electrónica».

Hasta ahora había titulado cada una de sus canciones con el nombre de una ciudad, arrastrándonos a todo un viaje cinético sin necesidad de tomar ningún avión. Y ‘Amma’ no es ninguna excepción. Aunque su título significa «madre» en un dialecto de Ghana, las pistas del disco toman como punto de partida el nombre de diversas ciudades africanas que nos cuentan la ardua travesía del sur al norte del continente de una joven que, aun queriendo huir de la miseria, acaba llegando a Europa dándose de bruces con una realidad inesperada: la de las mafias de la prostitución. Próximamente el artista acompañará estas canciones de una película dirigida por Borja V. Conde en la que diversas ex prostitutas africanas residentes en Barcelona contarán cómo una vez en nuestro país sus sueños se vieron truncados. Pero ciñéndonos solamente al disco está claro que Gunsal ha querido reinventarse de un modo más maduro e introspectivo firmando una colección de temas en la que las emociones, más que nunca, lo embriagan todo.

Esas sonoridades africanas con las que ha barnizado el largo de principio a fin (desde esos cantos que pueden encontrarse en ‘Nari’, pasando por la inclusión de instrumentos típicos del continente como la kora o la mbira) se contrastan con un mayor uso de los sintetizadores analógicos en decremento de los controladores midi que hasta ahora había explotado. Su música se ha humanizado, y hasta roza cuotas espirituales en momentos como esa preciosa apertura llamada ‘Yoko’ o esa ‘Kelle’ que bien podría ser la banda sonora de un chamán que intenta alejar los malos espíritus de una aldea.

Aunque también hay baile más que asegurado, que no quepa duda. A medida que los minutos avanzan las bases también se fortalecen (ahí están ‘Shama’ o ‘Dora‘, por ejemplo), y las dos partes en las que divide ‘Mobasi’ (la segunda, en concreto, seguro que será del agrado de todos los seguidores de John Talabot) se postulan como los trece minutos más vigorosos y efectivos de esta oda a la cultura africana que, desde ya, es uno de los mejores trabajos electrónicos que este año se han facturado en España.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Yoko’, ‘Dora’, ‘Mobasi Pt. 1’, ‘Mobasi Pt. 2’
Te gustará si te gusta: la cultura africana y los artistas que reinventan sintéticamente las sonoridades de dicho continente
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Cómpralo: Foehn Records.

Sónar 2016: qué no debes perderte

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anohniComo ya viene siendo habitual coincidiendo con el pistoletazo de salida de Sónar, ofrecemos una playlist con artistas que obviamente nadie se ha de perder y también con recomendaciones en cuanto a letra pequeña. Si eres de los que no lee las cláusulas más pequeñas de los contratos, a pesar de los peligros que conlleva, que quede claro desde el primer momento que esta 23ª edición viene plagada de recovecos.

En el terreno de obviedades y estrenos: New Order y Jean Michel Jarre, los ingleses con las expectativas altas tras el flamante ‘Music Complete‘ y el francés regresando a la actualidad estrenando espectáculo para consolidar su estatus de pionero de la música electrónica. Puesta de largo y estreno también en el festival para ANOHNI, pues veremos cómo funciona en directo ‘Hopelessness‘. La misma curiosidad tenemos por ver cómo suena el nuevo trabajo de James Blake ‘The Colour In Anything‘, en el mayor escenario del recinto de la noche; o el estreno del nuevo show del alemán Boys Noize, mezclando estética industrial cyberpunk con techno rabioso presentando su último trabajo ‘Mayday’, en el que ha participado Hudson Mohawke, entre otros.

En cuanto a reincidentes, volvemos a contar con Richie Hawtin y Laurent Garnier, ambos con discos recientes celebrando los 25 años al frente de sus sellos; y con Fatboy Slim, del que hemos seleccionado su experimento con Jim Morrison. Four Tet presentaba hace unos meses su disco ‘Morning-Evening‘, de dos canciones y 20 minutos cada una. Al igual que Garnier, Four Tet nos ofrecerá un set de siete horas. También vuelven dos artistas del año pasado, cuyas actuaciones eran letra pequeña que terminó en titulares: Skepta, el apabullante MC que acaba de editar trabajo con Pharrell Williams, entre otros, en la nómina de colaboradores; y Niño de Elche, que después del éxito de ‘Raverdial’ en la edición anterior, presenta junto a Los Voluble ‘En el Nombre de’.

No faltará la apuesta de Sónar por los talentos femeninos. En esta edición encontramos a Santigold, que ha dedicado los cuatro últimos años a preparar su recientemente publicado ‘99¢’, sonido reggae con ritmos sampleados que podremos ver por partida doble el viernes y el sábado; a Kelela, que nos trae su EP ‘Hallucinogen‘ (puede ser la FKA twigs de este año); a Sevdaliza, de origen iraní, con un repertorio que oscila entre el electro profundo y la sensualidad; y también comprobaremos si los millones de visitas de Lady Leshurn en Youtube tienen su reflejo entre los asistentes de la primera jornada (a la MC británica la empezamos a conocer hace unos años por su colaboración vocal en el disco de Orbital).

Tampoco nos perderemos a Kaytranada, con la ración de soul, r&b y house de su último trabajo ‘99,9%’, en el que ha participado la banda de músicos de jazz Badbadnotgood, que veremos el sábado por la tarde en el SonarVillage; ni al veinteañero australiano Flume, muy en la onda de Hudson Mohawke y con una nómina de colaboradores en su disco ‘Skin’ que va de Beck a Little Dragon pasando por AlunaGeorge, entre otros; al pianista británico James Rhodes, que interpreta piezas de Bach, Chopin o Beethoven, siendo el encargado de amplificar la música clásica en el festival de electrónica. Por su parte, Oneohtrix Point Never, que dio uno de nuestros conciertos favoritos de la edición del 2014, nos da ahora una nueva oportunidad para disfrutarle que además se verá implementada en el concierto de ANOHNI. Finalmente, Jamie Woon esperemos que no nos deje tan fríos como su paso por la edición del año 2009; Mura Masa, con apenas 20 años y su minimalismo electrónico, va a recordar y mucho a James Blake en lo vocal y en las bases, aunque siendo estas mucho más vitalistas que las de su paisano inglés; John Grant con toda probabilidad consolidará su papel de crooner del festival y El Guincho nos dará a conocer el directo de ‘HiperAsia‘ en formato cuarteto, con músicos de Extraperlo.

Los llenapistas los encontraremos en las sesiones de Ben UFO con Helena Hauff a cuatro manos (él no ha recurrido a realizar producciones dedicándose exclusivamente a crear sets y ella tiende en su último disco al techno oscuro bajo ritmos industriales); The Black Madonna, dj de Chicago que tiene copada la escena de su ciudad y empieza a ser conocida fuera de Estados Unidos; Ben Klock, conocido por sus sesiones en el Berghain, que nos acercará con su precisión técnica en los platos a Berlín; John Talabot, cerrando la noche del viernes al aire libre del SonarPub (seguramente lo haga con uno de sus sets de house y cosmic techno repleto de bajos); East Everything, en su habitual discurso de funk y beats saltarines abriendo camino a Fatboy Slim; o Paco Osuna, uno de nuestros dj’s más internacionales con 20 años a las espaldas, avales más que suficientes para cerrar el SonarClub (el escenario de mayor aforo) el sábado.

‘Battle of the Sexxxes’: se filtra el himno bi de Justin Timberlake

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justinEl bueno de Justin Timberlake se encuentra estos días preparando su nuevo disco, el que ha de suceder al exitoso ‘The 20/20 Experience’. Mientras tanto, ha tenido tiempo de sacar nuevo single, ‘Can’t Stop the Feeling!’, para la nueva película de DreamWorks, ‘Trolls’, de llevarlo a la última ceremonia de Eurovisión celebrada el pasado mes de mayo en Estocolmo y de apuntarse con él un nuevo número uno en Estados Unidos.

Ahora, un tema antiguo de Timberlake, ‘Battle of the Sexxxes’, se ha filtrado a la red en bastante buena calidad. El tema se remonta a 2004, por lo que podemos situarlo en las sesiones de grabación de ‘Futuresex/Lovesounds’, el disco superventas de Justin de 2006, y es una evidente producción de Timbaland que combina cazuela y beatbox como ya hiciera el combo Tim & Tim entonces en exitazos como ‘Sexyback’, ‘My Love’ o ‘LoveStoned’. Podría haber sido hit.

Lo destacable del tema en cuestión es que su letra efectivamente ubica a Justin en medio de una «batalla de sexos» en la que trata de seducir tanto a una mujer como a un hombre. «Nene / sé que quieres mi amor», canta Justin en el segundo verso de la canción. «Ya te he dado a probar y sabes que es como una droga / recuerdas mi sabor, todavía tienes mi gusto / yo también tengo el tuyo / sería una pena desaprovecharlo».

León Benavente sustituyen a Fuel Fandango en Mad Cool

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leonbenaventeMad Cool, el nuevo festival de música popular de Madrid, se celebra los próximos 16, 17 y 18 de junio en La Caja Mágica con un cartel de lo más apetecible que incluye a The Who, Neil Young, The Prodigy, Jane’s Addiction, Garbage, Monarchy, Hercules & Love Affair, Die Antwoord o Manel, entre otros.

Una de las bandas nacionales confirmadas era Fuel Fandango. Sin embargo, el grupo se ha visto obligado a cancelar la totalidad de su gira española por problemas de salud de su cantante Nita, que ha de guardar reposo vocal. Esto escribe: «Desgraciadamente por cuestiones de salud me veo obligada a seguir guardando reposo vocal… Me encuentro en mitad de un proceso de curación de mi voz que todavía me impide cantar pero afortunadamente estoy en muy buenas manos, así que espero de corazón estar cuanto antes en el escenario presentando «Aurora» como os merecéis. Os agradezco muchísimo vuestra comprensión y tantísimo apoyo que me dais, estoy muy segura de que con vuestra energía estaré pronto con vosotros dándolo todo».

Los autores de autora de ‘Aurora’ han sido sustituidos por León Benavente tal y como informaba ayer Mad Cool. «Hoy tenemos que anunciaros que por motivos de salud Fuel Fandango no podrán estar con nosotros en Mad Cool», escribía. «En estos momentos Nita está en mitad de un proceso de curación de su voz y debe guardar reposo. Desde aquí lamentamos mucho que no puedan acompañarnos y le deseamos de todo corazón que se recupere lo antes posible. ¡Un beso muy fuerte Nita, nos vemos en Mad Cool 2017!

En su lugar, contaremos con la actuación de una banda que también nos encanta, León Benavente, que acaban de publicar su segundo álbum y poseen uno de los directos más vibrantes del panorama nacional. ¡Bienvenidos a Mad Cool!»

«Tom York de Radiohead» toca en el jardín de sus vecinos

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thom yorkeReddit es una mina de noticias. Es el medio que ha empleado esta semana una persona para anunciar que Thom Yorke de Radiohead se encontraba ofreciendo una actuación acústica en el jardín de los vecinos del músico. Lo mejor es que sus vecinos parece que no tenían mucha idea de quién es Thom Yorke y, en un mensaje de texto privado, uno de ellos lo llama «Tom York de Radiohead». Casi.

En uno de los vídeos producidos de esta actuación sorpresa, Yorke interpreta ‘Reckoner’. También cayeron en el set ‘Desert Island Disk’, ‘No Surprises’, ‘Street Spirit (Fade Out)’ y ‘I Might Be Wrong’. Seguro que los vecinos de Yorke no se quejaron del sonido del concierto de Yorke en su jardín como hicieron los fans de Radiohead durante la pasada edición de Primavera Sound en Barcelona, donde las filas de atrás acusaron un sonido paupérrimo, aunque para las de adelante fue impecable.

El setlist de esta actuación es tan impredecible como el de los recientes conciertos de Radiohead. Si alguna vez os habéis preguntado cómo selecciona el grupo las canciones que tocará en sus directos, su guitarrista Johnny Greenwood lo acaba de explicar en una entrevista y el método es curioso. «Solemos encontrarnos con que, de repente, algunas canciones no nos suenan tan bien , por lo que las abandonamos por un tiempo», ha comentado el músico. «Por ejemplo, no tocamos ‘No Surprises’ durante tres o cuatro años porque la hacíamos en los ensayos y no nos gustaba. Pero ahora sí. Tiene cierto rollo».

Fear of Men / Fall Forever

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fearofmenFear of Men tienen todas las armas para resultar una monada. El grupo de Brighton, que debutaba con el EP ‘Early Fragments‘ y el disco ‘Loom‘, no tiene sobreexposición mediática, más bien su techo sería la fama de unos Camera Obscura; sus canciones se impregnan del espíritu de los Smiths y los primeros Cranberries, en sintonía con bandas como The Drums o Alvvays; la voz de su cantante Jessica Weiss es una preciosidad a veces con un puntito a lo Julee Cruise o Lana del Rey (como sucede en la inicial ‘Vesta’). Y sin embargo en su segundo disco las cosas han fallado. Faltan canciones con el carisma de ‘Born’, sobran baterías cansinas que más que levantarte de la silla terminan irritando tras el excesivo protagonismo que tienen en ‘Undine’, ‘Until You’ (aunque el final tremebundo mola) o ‘Trauma‘, falta trabajo en unas letras que terminan aburriendo más que impactando en su obsesión por los vaivenes del amor, sobran muchas de las guitarras de ‘Trauma’ (parece que te has dejado el disco de Garbage puesto en otra sala de la casa) y empieza a sobrar algo de componente lo-fi un álbum después. ‘Fall Forever’ deja momentos buenos, como ‘Island‘, lo más parecido a una buena canción de pop que encontraremos por aquí, el final a capella de la electrónica ‘Erase (Aubade)’ o la casi final ‘Sane’, sumergida en una ambientación también electrónica que les sienta muy bien y que habría agradecido más desarrollo en el resto del álbum. ¿Por qué no más así?

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Sane’, ‘Erase (Aubade)’, el final de ‘Until You’, ‘Island’
Te gustará si te gustan: las primeras maquetas de Cranberries
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¿Por qué MNEK no logra triunfar en solitario?

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mnekMNEK, el compositor y productor británico tras canciones como ‘Wrote A Song About You’ o ‘The Rhythm’, además de otras para artistas como Madonna, Beyoncé o Kylie, ha estrenado el vídeo de su último single, ‘At Night (I Think About You)’. A pesar de su calidad, el tema sido un rotundo fracaso comercial en Reino Unido, donde ha tocado cumbre en el puesto 138 de su lista de éxitos. Por Estados Unidos todavía se le espera y por España lo mismo.

Como veis, a pesar de su afiliación a algunas de las mayores estrellas del pop del mundo, MNEK no termina de triunfar en solitario. Sus mayor éxito hasta el momento ha sido un «featuring» en ‘Ready for Your Love’ de Gorgon City. Un vistazo a las estadísticas de Emenike en Wikipedia es desalentador. Su mayor éxito a solas de verdad, ‘The Rhythm’, es un top 38 en Reino Unido. Curiosamente, sus colaboraciones con Beyoncé y Madonna, ‘Hold Up’ y ‘Living for Love’, respectivamente, tampoco han sido grandes éxitos comerciales, pero no se puede considerar un fracaso que, a sus 21 años, Emenike haya colaborado con ellas. Lo raro es que sus propios temas no lo peten en la radio.

MNEK sí tiene un gran éxito incuestionable a su nombre pero no es en solitario. Es ‘Never Forget You’, en la que comparte créditos principales con su intérprete, Zara Larsson. El tema es bueno y acumula ya más de 300 millones de reproducciones en Spotify. ¿Por qué no ha logrado lo mismo ‘At Night (I Think About You)’, que suma más de 3 millones y cuya fórmula, además, es similar? ¿Qué necesita MNEK exactamente para triunfar si no puede hacerlo ni solo ni con Madonna ni con la artista pop más relevante del momento, Beyoncé? ¿Una cara nueva como la de Larsson que represente un nuevo ídolo para las nuevas generaciones? ¿Por qué no puede MNEK ser ese ídolo? Esto parece un caso de «ahora o nunca» clarísimo. De momento, incertidumbre…

Preoccupations (antes Viet Cong) y las fobias de tu infancia

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preoccupationsPreoccupations, anteriormente conocidos como Viet Cong, han anunciado nuevo disco homónimo. Saldrá el próximo 16 de septiembre a través de Jagjaguwar y esta es su portada. El primer adelanto es ‘Anxiety’, el árido y lúgubre número que abre el disco, cuyo videoclip es un «catálogo de fobias infantiles y ansiedades». Dirige Yoonha Park. «El álbum explora cómo esa trampa, a veces asfixiante, a veces reveladora, afecta a nuestras vidas», apunta el grupo.

La nota de prensa indica que el proceso de composición de este elepé ha sido complicado porque sus cuatro integrantes no vivían en la misma ciudad durante su creación, por lo que su manera de componer ha cambiado. En esta ocasión, señala la banda, la composición de sus nuevas canciones fue particularmente compleja. «Descartamos un montón de temas y rehicimos algunas de manera despiadada», comenta. «A menudo reducíamos canciones a su mínimo, cogíamos una parte y componíamos una canción nueva a partir de ella. Matábamos canciones ya hechas para hacer canciones nuevas».

El anterior disco del grupo, por cierto, cuando este se llamaba Viet Cong, también era homónimo. La banda hubo de cambiar su nombre debido a la polémica suscitada por su referencia a la guerra de Vietnam. “No fue algo que viéramos venir ni fue nunca nuestra intención”, comentaba este hace unos meses. “Somos artistas, no políticos, y entendemos que aquel nombre hacía daño a algunas personas y estamos contentos de cambiarlo, tirar para adelante y concentrarnos en nuestra música”.

‘Preoccupations’:

01 Anxiety
02 Monotony
03 Zodiac
04 Memory
05 Degraded
06 Sense
07 Forbidden
08 Stimulation
09 Fever

Por qué sí es deseable una reunión de Arab Strap

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ArabStrapEstán los regresos de los grupos que ya no tienen nada que aportar y los regresos de los grupos que sí. Entre los últimos podrían estar Arab Strap. Según ha notado NME, este fin de semana se ha activado una nueva web del grupo y en ella se anuncia una entrevista con Steve Lamacq de Radio 6 (BBC), que tendrá lugar este miércoles 15 de junio a las cuatro de la tarde, hora local.

Aunque la conversación podría tener un carácter retrospectivo, lo esperable tras ese gigantesco «Hello again!» que se ve en la página es que se anuncie algo nuevo por sorpresa. El grupo británico formado por Aidan Moffat y Malcolm Middleton nunca fue el más famoso de su país, pero sí fue uno de los más queridos en la escena independiente gracias a álbumes como ‘Elephant Shoe’ o ‘Monday at the Hug & Pint’. Considerados un grupo fundamental en Glasgow, influyeron a toda una generación de músicos independientes, como Belle & Sebastian o Bright Eyes, con quien llegaron a colaborar.

En 2005 lanzaron su último disco y en 2006 dieron una última gira a la que acudimos hasta en dos ocasiones, algo decepcionantes. ¿Quizá se notaba que ya no había muchas ganas de seguir? Hubo un show suelto por el 20º aniversario del Nice N Sleazy de Glasgow en 2011 y ambos llegaron a firmar una versión de ‘Two Cousins’ de Slow Club con el sobrenombre Two Cousins 1999. La gracieta aparecía en la versión deluxe de ‘Paradise’ de este otro grupo. En 2013 Malcolm Middleton declaró que no pensaba que fueran a volver a grabar nueva música, pero que sí les gustaría hacer algún concierto. Y no se había sabido nada más hasta hoy.

Quizá el grupo planee una actuación sorpresa en Glastonbury o algún recinto mucho más reducido, en su estilo. Lo bueno que podemos decir es que cuando Arab Strap nos dijeron «adiós» o mejor, «hasta luego» (nunca hubo grandes dramas ni separaciones traumáticas, aunque sí un recopilatorio de despedida), lo hicieron con un disco tan bonito como ‘The Last Romance’, un álbum que a través de la maravillosa producción de ‘Dream Sequence’, el nervio de ‘No Hope For Us’ y ‘Speed-Date’ o el air tristón de ‘Don’t Ask Me To Dance’, demostraba que aún tenían muchísimo que decir.

Aquel no era un desastre tipo ‘A New Morning’ o una medianía tipo ‘Dig Out Your Soul’. Hay una belleza poética en que su último disco se cerrase con una canción llamada ‘There Is No Ending’ y además esta fuera tan sublime, ¿pero no dejaba claro que su momento no había llegado aún?

Leticia Sabater, entre King África y Chikilicuatre en el nuevo «baile del verano», ‘La salchipapa’

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13413585_10208951697208216_5295991274039127879_nNuevo año, nuevo hit del verano de Leticia Sabater. Tras interpretar a Elsa en ‘Fronze’, la adaptación de la película de Disney ‘Frozen: el reino de los hielos’, la Leticia más famosa de nuestro país presenta el «nuevo baile del verano», ‘La salchipapa’. Ojo porque ya es trending topic en Twitter. ¿Alguien esperaba menos?

El tema es su especie propia de cumbia peruana titulado en referencia a la salchipapa, un plato típico de Latinoamérica, especialmente de Perú, que suele comerse en la calle y que es una mezcla de salchicha troceada y rebanada y patatas fritas. En lo musical, ‘La salchipapa’ tiene momentos que recuerdan muy evidentemente a ‘Bomba’ de King África y otros muy ‘Baila el chiki chiki’ de Rodolfo Chikilicuatre. Nosotros os hemos advertido.

Si la portada oficial del single de ‘La salchipapa’ te parecía imperdible y maravillosa es que todavía no has visto su videoclip. Este muestra a Sabater bailando sensualmente al ritmo de la canción en una variedad de atuendos de lo más favorecedores frente a un croma con varios paisajes en movimiento. Además, a tiempo de la llegada del verano, Sabater se ha apuntado a la moda del cabello de colores. Un poco tarde para lo que son las modas, pero bueno, se lo perdonamos porque es Leticia Sabater.

Edurne rompe su silencio sobre David de Gea para animarle a ganar el partido de España

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edurne-eurovisionEdurne ha guardado silencio estos días en las redes sociales, desde que su novio, el futbolista David de Gea, fuera implicado en el caso Torbe por una testigo que se mantiene en el anonimato. El caso Torbe, conocido con este nombre por el apodo del empresario del porno que se encuentra encarcelado desde el pasado mes de abril por trata de seres humanos con fines de explotación sexual, agresión sexual, pornografía infantil, relativos a la prostitución, extorsión y contra la salud pública, además de blanqueo de capitales y contra la Hacienda Pública, salpicaba a dos futbolistas a finales de la pasada semana. También Antena 3 mencionaba el nombre de Santiago Segura en relación a la trama, aunque este se desvinculaba tajantemente asegurando desde Twitter que se querellaría contra la cadena.

David de Gea también daba una rueda de prensa para afirmar que las acusaciones eran falsas y que el asunto estaba en manos de sus abogados. Sin embargo, Edurne guardaba silencio en redes sociales a pesar de ser «trending topic» mientras los medios televisivos aseguraban que un viejo tuit de la cantante podía referirse a este asunto, en concreto el que decía «Andaré por mí, andaré sin más sin mirar atrás, SÉ QUE SOY CAPAZ!!!».

Su representante lo negaba esta mañana en Espejo Público, indicando que la frase pertenece a una canción de Edurne y se debe a su ruptura con su discográfica. Óscar Taruella ha indicado que Edurne «da credibilidad a la versión de su pareja, aunque está sorprendida», según recoge Vertele.

Coincidiendo con el primer partido de la selección española en la Eurocopa contra República Checa -recordemos que aunque David de Gea actualmente juega en Mánchester, es parte de la Selección-, Edurne sí ha querido acudir a las redes sociales para apoyar a su pareja y a la Roja, rompiendo así su silencio sobre este tema y mostrando públicamente su confianza en él. Incluye una foto suya.

El partido ha terminado con la victoria de España tras un gol en los últimos minutos de Piqué, quien por cierto también sale con cantante y es mencionado en el último single de la misma. Hablamos naturalmente de ‘La bicicleta’ de Shakira con Carlos Vives.

Usher, lleno de amor en ‘Crash’ y ‘Crush’

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Usher-CrashTanto hemos tenido a Diplo en los últimos años hasta en la sopa que ya casi nos hemos olvidado de que produjo uno de los últimos hits de Usher, ‘Climax’, el single que presentaba el último álbum del artista hasta ahora, ‘Looking 4 Myself’ (2012).

Ahora el cantante norteamericano de R&B, quizá algo tocado por el dominio en las listas de Drake, vuelve con un nuevo disco aún sin fecha de edición, pero cuyo nombre parece que será ‘Flawed’. Como adelanto se han publicado dos temas, uno en todas las plataformas y para las emisoras pop y otro como exclusiva de Tidal y para las emisoras urban (‘No Limit’ con Young Thug). ‘Crash’ es un pegadizo medio tiempo cuyo contagioso estribillo está cantado con su reconocible falsete. No es otra cosa que una declaración de amor de chico a chica, aunque ella parece estar ya en otro lugar («Would you mind if I still loved you? / Would you mind if things don’t last?»). A pesar de todo, la composición tiene un marcado aire optimista, recalcando en el texto que ha merecido la pena lo vivido y concluyendo, feliz, «I’m not thinking ‘bout nobody else but you / You’re the only one who takes me there».

Usher no ha estado callado desde 2012, sino que ha colaborado en estos años en diversas canciones con Tinashe, Juicy J, Nicki Minaj, largo etcétera. De hecho es bastante curioso que vuelva con una canción llamada ‘Crash’, porque no hace ni dos meses que presentaba una canción llamada ‘Crush’ junto a la malasia Yuna.

Yuna, que llegó a aparecer en nuestra lista de mejores canciones de 2012 con ‘Live Your Life‘, ha vuelto esta primavera con un tercer álbum llamado ‘Chapters’, cuyo single principal era el dúo con Usher, también una declaración de amor, aquí mucho más feliz aún gracias a ese “la la la la” del estribillo. Por el elegante vídeo en blanco y negro pudo pasarse Usher.

Pedro Sánchez se confirma como el más «indie» de los cuatro candidatos

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PEDROsanchezEstamos en plena campaña electoral para las próximas Elecciones Generales al Congreso de los Diputados y el Senado, a celebrarse el 26 de junio, y los cuatro principales candidatos a Presidente del Gobierno están hasta en la sopa. Pero, en los tiempos que corren, el dar besos a bebés y estrechar manos de abuelitos se ha tornado anticuado y hasta peligroso, dado el nivel de cabreo de la calle. Por eso, parece más seguro, productivo y fiable contestar (o pedir a un preparado asesor que lo haga por ti, claro) a un test íntimo de la periodista Nieves Herrero para LOC, suplemento de corazón de El Mundo, hoy en portada de su site.

Entre las conclusiones más llamativas de este cuestionario de profundo calado al que le falta un «¿carne o pescado?» o un «¿mar o montaña?», nos fijamos especialmente en los gustos musicales de los dirigentes políticos. Sobre todo, nos encontramos a Pedro Sánchez volviendo a asegurar que sus gustos musicales son de corte indie/alternativo, citando a La habitación roja, Arcade Fire, Muse, Love of Lesbian, Supersubmarina y Bruce (Sprignsteen -hay confi, tíos-), al que encuadra como «de otro estilo». Recordemos que, de cara a las Elecciones Autonómicas y Municipales de mayo de 2015, el Secretario General del PSOE ya se apuntaba un supuesto tanto de cara al electorado más indie-mainstream con una playlist para Tentaciones que, con alguna concesión tópica (¿guilty-pleasures?) a Miguel Bosé y Serrat, incluía a Black Keys, Kings of Leon, Los Planetas, La Habitación Roja, Mumford and Sons, Supersubmarina, Vetusta Morla, Lori Meyers, León Benavente o Izal. Hasta ahí colaba, si bien la inclusión de Tame Impala, The War on Drugs o Kate Boy resultaba ya un poquito sospechosa. Alerta de asesor.

El resto de candidatos sorprende mucho menos, cayendo en estereotipos. Mariano Rajoy, candidato del Partido Popular, se limita a decir «los Beatles». Teniendo en cuenta el rollo latino por el que ha apostado el PP en su campaña, Mariano se volverá loco con esto. Por su parte, el líder de Ciudadanos Albert Rivera se inclina por una predecible lista, bastante cuñada, que reúne a «Miguel Poveda, Loquillo, Alejandro Sanz, Vanesa Martín, Manolo García y Bruce Springsteen» (Bruce, el verdadero eje de la alianza C’s/PSOE). De Pablo Iglesias ya sabíamos que contaba con un gusto musical que podría costarle algunos votos. Cita a sus amigos raperos de Los Chikos del Maíz (recordad que Pablo estaba en medio del beef que el dúo valenciano y C.Tangana mantienen), a Sabina y a Carlos Cano. Con lo fácil que tenía citar a Ornamento y Delito y quedar de enrollado…

Hay otras cuestiones culturales en estas entrevistas. En cuanto a literatura (todos se declaran lectores habituales), Sánchez explicó que está leyendo ‘El hombre que amaba los perros’, de Leonardo Padura. Y asegura que le marcó ‘Demian’, de Hermann Hesse. Rajoy, que asegura que lee un poco de novela negra cada noche, añade que le gusta también la novela histórica. Destaca «los libros» de Camilleri, Markaris y la ‘Trilogía del Baztán’, de Dolores Redondo. Rivera dice ser un gran lector de biografías o ensayos, si bien ahora también lee alguna novela. Uno de sus libros favoritos es ‘El factor humano’, de John Carlin. Iglesias responde a las preguntas sobre sus hábitos de lectura diciendo que lee «mucho, tanto novelas como ensayo», sin citar un favorito, aunque en el encabezado de la entrevista se cita a Emilio Salgari y Julio Verne como referentes de su infancia.

En cuanto a cine, Pedro Sánchez indica que la película que ha visto más de una vez ha sido ‘La lengua de las mariposas’. «Me gustó mucho», asegura. El candidato del PP se declara fan de ‘Lawrence de Arabia’ «porque es completa, histórica e inspiradora. Tiene excelentes actores y una música inolvidable». El presidente de Ciudadanos indica que ha visto varias veces ‘La vida de Brian’ porque le gusta «el humor inteligente». Por último, el candidato de Unid@s Podemos explica que le encanta ‘Las invasiones bárbaras’. «Cuando conozco a alguien que me gusta le hago ver esa película», asegura.

Kanye West reúne a un equipo de fútbol de raperos y productores en ‘Champions’

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kanye-championsCon ‘The Life of Pablo‘, último álbum de estudio de Kanye West, aún caliente (y nunca mejor dicho, puesto que sigue sin estar claro que hayamos escuchado ya su versión definitiva), el rapero sigue sin poder parar de crear. Ahora lanza un nuevo single, ‘Champions’, si bien se trata de un tema colaborativo que presenta el próximo recopilatorio de artistas de su sello, G.O.O.D. Music. Por eso, en él participan hasta 7(!) raperos de su cuerda, a saber: Desiigner (uno de los hombres de moda en el hip hop USA, tras el pelotazo de ‘Panda‘); Big Sean (ex-novio de Ariana Grande que ya contó con West en su último largo); Quavo (del pujante trío Migos, que acaba de publicar un álbum a medias con Young Thug); Gucci Mane (amigo de pezón de Justin Bieber); Yo Gotti (que recientemente participaba en ‘Better’, el estupendo single de Meghan Trainor); 2 Chainz (que hace poco aparecía en el nuevo disco/mixtape de Chance The Rapper); y Travis Scott (el del insólito récord de lograr ser expulsado de su propia actuación). Contando con que ha sido producida por Lex Luger («amigo» de Azealia Banks), A-Trak, Charlie Heat y Mike Dean, suman un total de 11 colaboradores, todo un equipo de fútbol, con Kanye de entrenador (probablemente de escuela Mourinhista). Todo un guiño a la Eurocopa 2016. ¿Acabará este ‘Champions’ sustituyendo al célebre ‘We Are The Champions’ de Queen? Por falta de ego, desde luego, no será.

Lanzado estos días de forma oficial, aunque el locutor Big Boy lo había presentado en su programa de radio la pasada semana, ‘Champions’ es el primer single del recopilatorio ‘Cruel Winter’, que reúne a artistas protegidos por el diseñador de moda de moda, valga la redundancia, en su sello. Kanye ha asegurado que esta es una versión editada, y que la versión real de ‘Champions’ durará entre 12 y 15 minutos. No podemos esperar para escucharla, ¿verdad? En 2012, G.O.O.D. Music lanzaba ‘Cruel Summer‘, su primer recopilatorio, que por entonces reunía a artistas ya fuera del sello como The-Dream, Kid Cudi o R. Kelly, aunque algunos como 2 Chainz y Big Sean permanecen fieles a su mecenas. Recordamos su vídeo para ‘Mercy’.

¿Macrofestival o concierto en «bar semi vacío»?

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crepusculoJulian Casablancas, con esa pinta de estar en un cuelgue perpetuo con la que él mismo parece jugar, ha realizado una declaración curiosa en una entrevista con Beats 1 en la que promocionaba el nuevo EP de los Strokes, el decepcionante ‘Future Present Past‘. En concreto ha dicho que a la mayoría de artistas no le gusta hacer festivales, y ha ido más allá precisando: «al 98% de los músicos con los que hablo no les gusta hacer festivales», añadiendo que él prefiere «hacer conciertos sorpresa en bares semi vacíos».

¿Será cierto que es mejor, más gratificante para los artistas? Hemos querido preguntar a unos cuantos que han vivido ambas realidades -darse un baño de masas en festivales y también tocar en algún que otro local medio vacío- para saber qué opinan de esta extraña ocurrencia. La mayoría no están de acuerdo. Borja Rosal de Extraperlo, que este año han publicado ‘Chill aquí‘, duda sobre la metodología: «Creo que Julian Casablancas debe haber hecho esa encuesta de madrugada entre una pequeña muestra de cabezas de cartel con problemas a la hora de valorar lo que han conseguido. A nosotros nos gusta tocar en festivales, cuando un concierto nos funciona en ese contexto se vuelve una experiencia increíble, da sentido al hecho de salir a tocar en directo».

Rodrigo de Triángulo de amor bizarro, que este año volvían con el sobresaliente ‘Salve discordia‘, es incluso más crítico, calificando la declaración de Julian de «niño pijo» y la del «concierto sorpresa» como «elitista»: «La declaración de Julian Casablancas, aunque la respeto, me parece un poco de niño pijo, es como decir que prefiere el hambre a la comida. A mí me gusta tocar en todos los lugares posibles, eso sí, con gente mucho mejor. Hacemos muchas salas porque nos gustan pero también disfrutamos a tope de los festivales, normalmente dispones de medios que en las salas no y te encuentras a un público lejos de tu zona de confort, con lo que te tiene que salir bien para convencer, que es de lo que se trata. Los conciertos sorpresa de celebridades me suelen parecer elitistas y un poco ridículos: los músicos se hacen famosos por la gente que escucha música, no por los cuatro enchufados que suelen tener acceso a estos eventos».

«Los conciertos sorpresa de celebridades me suelen parecer elitistas y un poco ridículos». Rodrigo, TAB.

Quizá Julian Casablancas no ha tenido que tocar durante años en bares semi vacíos, a diferencia de Zahara, que continúa presentando las canciones del fantástico ‘Santa’: «A mí particularmente no me gustan los festivales pero como público, me parece muy agobiante estar rodeada de tanta gente, tener que estar corriendo de un lado para otro. Me estresa mucho. Pero como artista me flipa tocar en festivales, te da la oportunidad de tocar frente a un público que no tiene que ser necesariamente el tuyo, y hacer un repertorio más intenso que el que harías en un concierto pequeño. Y luego puede ser porque yo he crecido y me he cultivado en bares pequeños: ya he tocado muchísimos años de mi vida en bares semi vacíos. Me encantan los grandes escenarios, las luces y que haya mucha gente bailando a mis pies».

También sabe mucho de «bares vacíos» Ricardo Lezón de McEnroe: «He disfrutado mucho tocando en ambos formatos. De tocar en bares medio vacíos tengo el culo pelado, en festivales he estado menos. En los bares está la cercanía, los nervios buenos, me pongo mucho más nervioso en un bar que en un festival, la barra está más cerca y el plus de poder improvisar, pero sobre todo la cercanía del que escucha. En los festivales suenas bien, puedes ver a más grupos y te pueden ver más personas, además hemos tenido la suerte de tocar en los que más nos apetecía. Me encuentro más cómodo en un bar pero me hace mucha ilusión que nos llamen para festivales. A mí lo que me gusta es tocar».

Se decantan también claramente por los festivales Sexy Zebras, autores de ‘Hola, somos los putos sexy zebras‘: «Eso lo dice (Julian) porque ya ha llenado todo lo que tenía que llenar y está viejo… El tamaño del lugar a nosotros nos la suda pero nos gusta que esté todo hasta el culo. Entre un festival y un mierdabar… ¡siempre un festival!». Mientras, Felipe Fresón de Fresones Rebeldes y Cola Jet Set y Joe Crepúsculo no muestran preferencia ninguna. El primero tiene otras inquietudes («Me gusta tocar y me da igual dónde y ante cuántos siempre que consiga captar el interés de al menos las primeras filas. Me deprime la indiferencia pero por suerte no me suele suceder»), mientras el segundo cree que «depende del momento»: «Es verdad que así de entrada siempre apetece mucho más la cercanía de una sala y el sonido que tiene pero a veces se dan en los festivales unas condiciones que salgan conciertos muy especiales. Estoy pensando por ejemplo en FIB del año pasado y nuestro concierto con la boy band que guardo en mi memoria con mucho cariño». (La «boy band» es Aaron Rux, El Alacrán, Tomasito, Esteve Torres y el coctelero Alberto de Dry1862, ver foto).

BoybandFIb2015

«Es cierto que otras muchas veces disfrutas muy poco ya que si no eres uno de los grandes tu prueba de sonido se reduce a chequear líneas, vas muy estresado de tiempo y surgen problemas por todas partes que están fuera de tu control… te entra mucha angustia, disimulas y entonces piensas: ¡quién me mandaría a mí meterme en esto!». La Bien Querida.

No obstante, sí hay una artista que ha querido tirar un cable hacia la declaración de Casablancas. Se trata de La Bien Querida: «Julian Casablancas está muy acostumbrado a tocar delante de miles de personas y de ser cabeza de cartel en festivalazos. Mi experiencia es muy diferente a la suya. A mí muchas veces me hace mucha ilusión tocar en festivales sobre todo si te ponen a buena hora y además la cosa sale bien por ejemplo el año pasado en el Low Festival. Por otra parte, es cierto que otras muchas veces disfrutas muy poco ya que si no eres uno de los grandes tu prueba de sonido se reduce a chequear líneas, vas muy estresado de tiempo y surgen problemas por todas partes que están fuera de tu control… te entra mucha angustia, disimulas y entonces piensas: ¡quién me mandaría a mí meterme en esto!».

Los conciertos en sala pequeña, en «bares» (en las ciudades en que sea legal hacerlos) tienen el encanto de la cercanía, la intimidad, la comodidad, la posibilidad de escuchar temas que no pegan en un festival. Los festivales, el ambiente fiestero, la ausencia de relleno si el artista aún no tiene mucho repertorio, a veces mejores condiciones técnicas. No hay por qué elegir, como nos indica Esteban Girón de Toundra, que hace poco se atrevían a tocar en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid, después de haber actuado tanto en pequeñas salas como en macrofestivales: «Tocar en una sala siempre te permite llevar a cabo un espectáculo más «tuyo», cuidar de más detalles, tienes al público más cerca, normalmente está más pendiente de ti porque no formas parte de un akelarre de grupos que desfilan uno a uno por los escenarios de ese festival. Pero tampoco hay que caer en el postureo fácil: tocar en festivales está muy bien también. ¿Es que acaso hay que elegir? Son dos lenguajes que toda banda ha de controlar».

La sobrada igual es decir que quieres tocar en un bar «semi vacío» cuando no has tenido nunca que hacerlo. Los Strokes tocaron en El Sol (Madrid) para 400 personas cuando ya eran famosísimos, muchísima gente quedó fuera (quizá sí que hubo dentro bastante «enchufado»), y Julian demostró que sí, que prefería tocar en sala pequeña a costa de recaudar menos dinero. De manera significativa, Strokes sacaron un disco que no presentaron en directo hasta dos años después.

También es verdad que, cobrando lo que cobra por encabezar un festival tamaño FIB, Primavera Sound, no necesita nada más. Y es que una cosa es tocar en un bar semi vacío porque no has avisado a nadie -y no niego que puede tener su encanto observar la reacción del público en un evento así cuando estás acostumbrado a una fama tipo Strokes- y otra tocar en un bar semi vacío porque no te queda otra. Borja Rosal de Extraperlo concluye: «podría decir que conozco un 2% de músicos en mi entorno que prefieren tocar en un bar semi vacío y simplemente lo consiguen».