Esta semana, Lady Gaga ha participado en la Conferencia de Alcaldes de Indiana, Estados Unidos, para ofrecer una charla sobre compasión, bondad y derechos humanos junto al Dalai Lama. Antes de la conferencia, la cantante se sentó con el líder espiritual tibetano para una entrevista de 19 minutos donde se habló de materialismo, meditación y salud mental, entre otros asuntos.
Como era de esperar, a las autoridades de China y a una gran parte de sus habitantes no le ha hecho ninguna gracia esta reunión entre Gaga y el Dalai Lama y el departamento de propaganda del partido comunista del país habría emitido, según ha informado el periódico pro-democrático de Hong Kong, Apple Daily, una «orden importante» por la cual prohibiría que la música de Gaga suene en territorio chino. A Gaga esto ya le suena, pues fue la principal víctima de la censura que el Ministerio de Cultura de China llevó a cabo en 2011 contra canciones que ponían en riesgo la seguridad cultural del país.
Sin embargo, medios como El País informan de que los periódicos oficiales de China no han informado sobre este encuentro a pesar de que la cantante es «ampliamente conocida» en el país y que la música de Lady Gaga sigue perfectamente disponible en las plataformas de descarga legal de China al contrario de lo que aseguran otras publicaciones.
Las autoridades chinas no han dejado de criticar al Dalai Lama por su reunión con Gaga y el portavoz del Ministerio de Asuntos Exteriores ha descrito al Dalai Lama como un «lobo con piel de monje» [sic] cuyo único interés en cuanto a sus viajes internacionales es promocionar la independencia del Tíbet. Es el mismo Dalai Lama que visitó Glastonbury el año pasado.
Como cada año por estas fechas, la redacción y sus colaboradores habituales y puntuales escogen lo que para ellos es lo mejor del año de momento. David Bowie, Beyoncé, Pet Shop Boys y Triángulo de amor bizarro son los nombres que más se repiten y por lo tanto los que suenan como los nombres clave de momento para las listas de final de año.
Después, hay de todo: desde el underground de Solletico y Fasenuova a la revelación de Shura pasando por la consolidación de Andy Shauf o las bellas entregas de Jessy Lanza, The Goon Sax, Andrew Bird, Junior Boys y Radiohead; o los temas de El Guincho, Kaytranada, Flume, Porches y Kanye West, que tan bien definen el curso estilístico de este año. Este último nos llega con mensaje de la propia redactora que lo escoge: «él me cae como un patada en la tripa, el tema es misógino y contiene un mensaje desagradable, pero voto ‘Famous'». También aparecen The Last Shadow Puppets, Adam Green con su proyecto cinematográfico, una canción de Fangoria, Angel Olsen y una de las canciones de ANOHNI que sí defendimos en la polémica crítica de su último disco.
A continuación, cada redactor escoge su 1) disco del año y 2) canción del año.
Cuando las escuchaba por primera vez no lo sospechaba, pero hoy puedo decir que canciones como ‘Ofelia’, ‘Los óxidos metálicos’, ‘Trovadores’, ’Quiero que me pidas que me case contigo’, ‘Las barbas del capitán’ (más tarde conocida como ‘La Primavera (por fin)’), ‘Ofelia‘ o ‘Campistas’ me asaltan a la mente de cuando en cuando y me obligan a repetir en voz alta alguna de sus frases, generando mi propia fascinación y la curiosidad de los que están cerca en esos instantes. Para mí esto es una prueba inequívoca del valor de Solletico y sus canciones. Esa capacidad para calar en el subconsciente está al alcance de pocos.
Da un poco de rabia que se haya publicado ‘Erra’, el primer disco del grupo madrileño (palíndromo de ‘¡Arre!’, su primer EP), y haya pasado un poco desapercibido de más (al menos a mí me lo parece). Culpemos al siempre difícil camino de la autoedición o a no haber podido aprovechar el zeitgeist, por avatares vitales, y que su lanzamiento les haya llevado más de 5 años. Pero, llegados a este punto, a los que nos importa la salida de este disco eso nos da igual. Lo importante es que tenemos ya entre manos un nuevo muestrario del ingenio, energía y talento que la banda comandada por Mar, Marta y Nausica, a las que secundan Diego y Alberto en la base rítmica. Y que ha merecido la pena la espera.
’Erra’, producido por Luca Petricca, lleva lejos, lo más lejos que hayamos visto hasta ahora, su idiosincrasia: Solletico se apropian del folclore popular estatal y lo recubren, cuidadosa o alborotadamente, según convenga, de una pátina de rock, de pop o de punk, hermanándose con otras propuestas insólitas del panorama nacional como Doble Pletina, El Palacio de Linares o Klaus & Kinski. Y, a modo de guinda, se sitúan las geniales letras de Marta, escritas con un lenguaje refinado y erudito, divertido, nunca cursi. En ellas, disfrazadas de episodios o personajes históricos, descripciones de entrañables parajes naturales o eventos cotidianos, se filtran crítica social, económica, política y humana con una mordacidad ligera, dulce, como el que te pega un monigote en la espalda mientras te da una palmada con una sonrisa: el repelente crítico de arte Emiliano, la irritante aspiradora que hace desaparecer todo menos el hambre (una disimulada crítica contra las políticas de austeridad dictadas por los países del norte de Europa, en este caso, escrita por Nausica), la joven burguesa que luchaba por el feminismo y la libertad a finales del siglo XIX, el Carnaval como una metáfora del poder popular contra una casta que, como los Césares, se devora incluso a sí misma… Todo cabe, con sutileza, en ‘Erra’.
No cabe reprochar que recurran a tres viejas canciones como ‘Los óxidos metalicos’, ‘La Primavera (por fin)’ y ‘Valentina’ (recuperada de su single para Jabalina), porque las dos primeras necesitaban que se les hiciera justicia en cuanto a sonido y la última era eso, un single. Pero, más allá de ellas y poco a poco (como decía, el veneno de Solletico es de disolución lenta), ’Los Césares’ (con una divertida intervención de Lolo Lapón haciendo de Nerón), ‘La siesta’ (presta su quejío Ricardo Álvarez -Mijail, El Llano-), ‘El entierro de la sardina’, ‘Pas’ o ‘La aspiradora teutona’ van tomando relevancia y dan cuerpo a un disco sólido y precioso, como el encarte creado por la diseñadora María Ysasi. Entre palmas, acordeones, castañuelas, trompetas y máquinas de escribir (!) que recalcan sus “entrañas folclóricas”, el mayor acierto Solletico en ‘Erra’ es, sobre todo, emplear a fondo su gran capacidad para jugar con las armonías vocales, en las que interviene todo el grupo, y hacer de ellas su mejor enseña, en la más pura escuela de Pauline en la playa. Solo queda esperar, egoístamente, que no tengamos que aguardar tanto para verles crecer y crecer.
Solletico presentan ‘Erra’ el próximo sábado día 2 de julio en la sala Siroco de Madrid, junto a Cómo vivir en el campo. Junto con la entrada, tanto anticipada como en taquilla, se puede adquirir el LP de ‘Erra’ a un módico precio.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘El entierro de la sardina’, ‘La siesta’, ‘Los óxidos metálicos’, ‘Valentina’ Te gustará si te gusta: Doble Pletina, Pauline en la playa, Klaus & Kinski Escúchalo:Spotify Cómpralo:Bandcamp
Han sido innumerables los artistas que han hablado contra el Brexit, desde Portishead hasta Disclosure pasando por Lily Allen. Por eso la noticia está realmente en quien tiene unas palabras tímidas a favor de él. En promoción del disco que publica este viernes 1 de julio, Bat for Lashes no ha dicho que esté ni a favor ni en contra del Brexit pero sí ha sido capaz de decir algo optimista sobre la nueva situación de Reino Unido respecto a Europa en una charla con The Guardian. Y eso que no olvida sus antepasados. «Mi madre vive en Alemania, tengo tíos, tías y primos en Francia y me he beneficiado de ser parte de la comunidad europea. Mi padre es paquistaní, como inmigrante en este país conoció a mi madre, yo nací de la posibilidad que tuvo de venir a vivir y trabajar aquí», comienza recordando.
Sin embargo, continúa: «creo que las estructuras corporativas de nuestro mundo ya no nos sirven, y ha sido así durante muchos años, e incluso aunque den miedo la intranquilidad y agitación, hay que mirarlo todo desde una perspectiva más grande, como parte importante de la caída de los modelos económicos y políticos que ya no funcionan. Espero que esto nos ayude a terminar con las cosas que ya no nos están funcionando y que nos lleve a poner más énfasis en la comunidad, a querer a nuestros vecinos y a educarnos a nosotros mismos como ciudadanos del mundo, y que así empecemos a reconstruir estructuras para hacer frente al futuro. A detener las guerras que crearon la crisis de inmigración o los problemas de medio ambiente que hemos ignorado durante demasiado tiempo, y al hecho de que necesitemos conectar los unos con los otros como una raza humana global».
La postura de Natasha Khan está, pues, cercana a la del director de Ibiza Rocks. De hecho, culmina diciendo que la salida de Reino Unido de Europa, «esté de acuerdo con ella o no», es el «símbolo de una caída más grande». «Creo que esto va a revolucionar las estructuras sobre las que se construyó nuestra sociedad. Es una llamada para despertarnos».
Repasamos las novedades de la lista de ventas en España.
1(2) Manuel Carrasco / Bailar el viento
Vuelve al número 1 y ya certificado como triple platino el último disco de Manuel Carrasco, alimentado por el éxito del single ‘Uno x Uno’, que continúa entre lo más radiado del país, y de ‘Ya no’, que continúa en el top 100 después de haber sido número 8 hace meses. Ambos aparecen en la parte baja de la tabla de singles (#76 y #83), pero para un disco de estas características no está mal.
3(E) Red Hot Chili Peppers / The Getaway
Red Hot Chili Peppers no han conseguido el número 1 en Reino Unido por culpa de Radiohead, ni en Estados Unidos por culpa de Drake. En España tampoco han llegado al número 2 a diferencia de lo ocurrido en estos dos países, porque también se les ha interpuesto Bustamante (David). La buena noticia es que ‘Dark Necessities’ aparece de milagro entre las 50 canciones más radiadas de la semana.
4(RE) Radiohead / A Moon Shaped Pool
Coincidiendo con su edición física, el último disco de Radiohead alcanza una nueva marca máxima en España, pues por su edición digital fue «sólo» top 6.
Sin embargo, hay que recordar que en España las tiendas independientes no cuentan para Promusicae y es donde se ha promocionado este lanzamiento a saco con concursos, proyecciones, playlists diseñadas por Radiohead, etcétera.
En Reino Unido ha vuelto a ser número 1 y en Estados Unidos ha reentrado al puesto 5. Curiosamente en este país no ha superado el top 3 que ya había logrado, como muestra del poder de lo digital en el país norteamericano.
6(E) Morat / Sobre el amor y efectos secundarios
Mientras el single ‘Cómo te atreves’ se acerca a los 20 millones de reproducciones tanto en Spotify como en Youtube, la banda colombiana Morat llega al top 6 en España. Fue promocionada en el Primavera Pop que se celebraba recientemente en la Plaza Mayor de Madrid.
8(45) Calum / Staying Alive
La subida más fuerte de la semana es la de Calum, de mano de Pep Music’s Group, el sello de Gemeliers. Calum, de La Voz Kids, se encuentra realizando una gira promocional que incluye varias firmas de discos. No cuenta con ningún tema entre los más radiados del país.
9(E) Roger / Hoy
Más muchachos salidos de La Voz Kids. Este joven de 15 años del Masnou (Barcelona) fue finalista del programa, se dio a conocer con versiones de Zara Larsson y Snow Patrol y ha editado, a la postre, nada menos que en Universal.
27(E) Maika Makovski / Chinook Wind
Distribuido por Warner, el nuevo disco de la mallorquina Maika Makovski logra entrar al top 30. Pese a los cuatro añazos que han pasado desde su anterior álbum ‘Thank You For The Boots‘, supera holgadamente el top 60 de este.
52(92) Jean Michel Jarre / Electronica 2: The Heart of Noise
66(76) ANOHNI / Hopelessness
Dos discos suben en la lista muy animados por su performance en Sónar. Quien más convenció fue Jean Michel Jarre, planteado como cabeza de cartel y recuperando hasta cuarenta puestos con ‘Electronica 2‘, en el que cuenta con colaboradores como Pet Shop Boys, Primal Scream o Peaches.
Pero también sube 10 puestos ‘Hopelessness’ de ANOHNI, que en su momento fue número 20 en ventas.
64(E) Gojira / Magma
La banda de death metal de Bayona aparece por la parte baja de la lista con este sexto disco de estudio que representa su mejor marca tanto en Estados Unidos como en Reino Unido (en ambos número 24), Alemania (top 14), Francia (top 10), Noruega (top 9) o Finlandia (top 5). El mejor momento comercial de la carrera de los franceses, que venden más fuera que dentro, como las Hinds.
77(E) Van Morrison / It’s Too Late To Stop Now (live)
‘It’s Too Late to Stop Now’ fue un disco en directo de Van Morrison grabado en 1973 y publicado en 1974. De aquella gira, tan bien considerada por prensa y fans, surgen ahora estos tres discos en directo junto a un DVD.
80(E) La Musicalité / La Musicalité
ATresMedia edita ‘La Musicalité’, el nuevo disco de la banda mallorquina, grabado en directo.
98(E) Jake Bugg / On My One
La acogida del cambio de sonido de Jake Bugg, hacia territorios más electrónicos y Primal Scream, no ha sido muy buena. El álbum es el primero de los tres discos del artista que queda fuera del top 3 en Reino Unido, donde es número 4; y en Estados Unidos queda fuera del top 200 cuando el anterior fue número 46.
El resultado en España es uno de los peores: el disco es top 27 en Alemania, top 69 en Francia o top 48 en Holanda.
Después de década y media al frente de Gran Hermano, pues presentó todas sus ediciones excepto la tercera, a cargo de Pepe Navarro, Mercedes Milá abandona Gran Hermano. Según Vertele los motivos son la «negativa de cadena y productora a aumentar los costes del exitoso programa», lo que «ha supuesto la imposibilidad de firmar un nuevo contrato con la presentadora». Muy lógico si tenemos en cuenta la fuerte competencia y la dificultad de todo programa para alcanzar los niveles de audiencia de antaño.
Su sustituto a partir del próximo otoño Mediaset ya ha anunciado que será Jorge Javier Vázquez, la razón definitiva que muchos necesitábamos para abandonar este pesado formato que dejó de tener gracia hace entre 5 y 10 años aproximadamente. La gala inaugural era siempre divertida de ver, pero el programa era bien duro de roer, culminando más cerca de las 2 de la madrugada que de la medianoche.
Gran Hermano España nacía con un histórico éxito de audiencia en el año 2000 ensuciando el nombre de George Orwell y los «experimentos sociológicos»… tanto como entreteniendo a 10 millones de personas. Lo novedoso de su formato por aquel entonces impedía a la audiencia ver cuán lenta era su realización, que tan pronto envejecería, pero el programa sabía renovarse acelerando ritmo, creando nuevas situaciones y rebuscando personajes que luego alimentaran el resto de la parrilla de Telecinco. Muchos dejaron grandes frases para la historia que sus protagonistas terminarían gritando en sitios tipo Razzmatazz cual estrellas del punk. La labor de Mercedes Milá como moderadora nunca fue la ejemplar, pero sí aportaba un punto divertido de implicación en contraste con la labor tipo robot de otros presentadores como Anne Igartiburu. Con su blog «Lo que me sale del bolo», Milá directamente se convertía en un personaje más de la casa. Desnudándose en directo con más de 60 años, se adelantaba en reivindicaciones a Madonna.
El programa pudo seguir disfrutándose en la era Twitter, mientras nuevos formatos mucho más editados y/o imaginativos como ‘Quién quiere casarse con mi hijo‘ o ‘Masterchef’ lo devoraban. No era el fin de «la vida en directo» para todo el mundo, pues la audiencia siguió acompañando en la medida de lo posible con la llegada de la TDT, pero sí para muchos. Una audiencia joven y atractiva para los anunciantes comenzaba a decantarse por lo contrario, el montaje y la edición (la manipulación) tipo humorística de nuevos programas y realities, frente a la caspa muy difícilmente defendible como producto kitsch que inundaba cada vez más los Sálvames de turno. La elección de Jorge Javier Vázquez deja clara cuál será la orientación y el futuro del Gran Hermano. Será un éxito de audiencia para muchos y la muerte definitiva de Telecinco para otros.
Santander Music, que ya había confirmado a algunos de los artistas nacionales más potentes en este momento, como Bunbury, Love of Lesbian, León Benavente o Hinds, junto a otros como Miami Horror, The Bohicas, Second, Yall, Fuel Fandango, Papaya, La M.O.D.A., Belize, Captains, Alien Tango, Baywaves o Perlita, tiene nuevos confirmados.
Se trata de Zahara, Novedades Carminha, Paula Quintana (Capitán Demo), Hugo Le Loup y Bitches djs. Los conciertos tendrán lugar entre los días 4 y 6 de agosto. Los abonos para Santander Music continúan al precio de 65 €, además de las entradas de día al precio de 35€ en la web oficial y Musikaze. El festival también ofrece la opción de comprar el abono junto con la zona de acampada oficial de Santander Music por el precio de 75€.
Os dejamos con el vídeo de Novedades Carminha ‘De vuelta de todo’.
La locura de singles de Rihanna continúa una semana más. Con el vídeo junto a Calvin Harris recién estrenado, cuando aún no sabemos si habrá nuevo vídeo para su nuevo hit espontáneo con Drake, cuando aún no sabemos si podemos dar ‘ANTI’ por muerto, la cantante anuncia que mañana por la tarde (hora española) se estrenará su nuevo vídeo en los cines IMAX de Estados Unidos. Una hora después aparecerá en Tidal y Vevo. Sería hacia las cuatro de la tarde.
¿De qué canción hablamos ahora? Chan, chan, chaaaaan!!!! De ‘Sledgehammer’, su contribución a la banda sonora de ‘Star Trek: Beyond’ que hace solo unos días pudimos escuchar e identificamos como «más Sia que Sia» por el sonido claramente Sia que rezuma la composición (ella es la autora al fin y al cabo).
La nueva de Star Trek llega a pantallas internacionales el día 22 de julio. De momento se puede ver un avance a través del Instagram de Rihanna. La temática será -claro- intergaláctica y su estética recordará poderosamente al ‘You Look So Fine’ de Garbage.
Después de toda esta retahíla de singles no incluidos en ‘ANTI’, cabe preguntarse si esta Navidad no será el momento perfecto para recopilar los sencillos de éxito de la cantante en una hermosa cajita. Van unos cuantos.
Cuando ‘100k años de luz‘ cumple un año, el programa de Andreu Buenafuente Late Motiv (El Terrat) celebraba ayer el Orgullo con una actuación de La Prohibida interpretando con voz en directo el tema ‘Baloncesto’ acompañada de unos bailarines disfrazados de ello, de jugadores de baloncesto.
Compuesta por Algora, ‘Baloncesto’ ya es la canción más escuchada de La Prohibida en Spotify con más de 300.000 escuchas. Sin embargo, no fue el single principal de este disco, pues este privilegio caía en manos de ‘La colina luminosa‘. Cuando le preguntábamos por esto durante una entrevista por mail, La Prohibida nos contestaba: «Bueno, fue vuestra apuesta personal, pero tenía muy claro que el primer single iba a ser ‘La colina luminosa’. Me pareció perfecta para presentar el concepto y el sonido del álbum entero. Quizás si la decisión la hubiera tomado una discográfica, ésta hubiera optado por ‘Baloncesto’ pero no estoy sujeta a normas ni a opiniones imperantes, es una de las ventajas de no pertenecer a una industria».
La Prohibida ha editado en CD y vinilo ‘100k años de luz’ y últimamente informaba de que quedaban ya muy pocas copias.
Ya hace dos años del último disco, homónimo, de St Vincent. Y sin embargo, la cantante ha sido noticia por una sucesión de extraños acontecimientos. Primero, su polémica con una artista de Chile que casi le impide abandonar el país. Después, el día en que fue camarera por un día para echar un cable a su familia. También ha escrito una película de terror. Y ahora, la noche en que actuó disfrazada de váter.
Ha sucedido en Le Poisson Rouge de Nueva York, pero hay que decir que fue por una buena causa. Jasper Johnson, el hijo de su batería Matt Johnson, sufrió un ataque en febrero, y se está recuperando. A su beneficio se organizó un concierto en el que actuaron amigos como Father John Misty y Rufus Wainwright, Martha Wainwright, Joan As Police Woman o Nina Persson de los Cardigans. Muchos de ellos ya habían colaborado entre sí. Por ejemplo, Joan aparecía en los creditos de un tema del último disco de Nina.
Entre los temas que interpretaba St Vincent se encuentran ‘Bring Me Your Loves’ y ‘Marry Me’, como informa Pitchfork, donde podéis ver más instantáneas y fragmentos vía Instagram.
Llegados a la mitad de año, podemos afirmar sin dudar que 2016 está siendo un año atípico, una muestra de que el mercado discográfico ha vuelto a cambiar para siempre antes de que nos diéramos cuenta. Es curioso que si atendemos a la lista de discos más vendidos del año de momento, ninguno haya tenido lo que podríamos llamar un lanzamiento normal o tradicional.
Antes de nada, ¿qué entendemos por «lanzamiento tradicional»? Originalmente se refería al soporte físico (vinilo, cassette, CD), pero desde hace unos años lo que entendemos por «lanzamiento tradicional» incluye también la subida de un álbum a iTunes y, después, a las plataformas de streaming. Hasta hace muy pocos meses, lo normal era que un disco apareciera a la vez en tienda en CD (el vinilo puede retrasarse por el atasco en las fábricas), en descarga y en streaming, y sigue siendo así en cuanto a la mayoría de lanzamientos. Y sin embargo, justo los más gordos e importantes no están llegando así al mercado. Analicemos algunos ejemplos.
Beyoncé / Lemonade
Forma de edición: Exclusiva a través de Tidal durante 1 día y medio. Fecha de edición: 23 de abril en Tidal, 25 de abril en iTunes, 6 de mayo en CD. Estado actual: Disponible en iTunes, CD + DVD y Tidal. Ausente en Spotify. No existe vinilo oficial aunque circula alguno pirata. Copias vendidas: 1,9 millones en todo el mundo según Mediatraffic. Comentarios: Después de que el lanzamiento sorpresa de ‘Beyoncé’ justo antes de la Navidad de 2013 revolucionara el mercado, era de esperar que lo nuevo de Beyoncé no tuviera un «lanzamiento tradicional». La estrategia de unir música y vídeo (en este caso película) ha sido otro éxito y el álbum se vende como rosquillas a pesar de la ausencia de hit claro y a pesar también de la ausencia de single alguno en las plataformas de streaming. ¿O deberíamos decir «gracias a»?
Drake / Views
Forma de edición: Exclusiva a través de iTunes y Apple Music. Fecha de edición: 29 de abril en Apple Music y iTunes, 6 de mayo en CD (con notables problemas de distribución al menos en España), 13 de mayo en Spotify Estado actual: Disponible en todas las plataformas y CD. No existe vinilo oficial aunque circula alguno pirata. Copias vendidas: 1,8 millones en todo el mundo según Mediatraffic. Comentarios: Drake es el rey del streaming entre las nuevas generaciones. Su número de streamings es tan brutal que Sony proclama en un mailing que Drake ha vendido 5 millones de copias de ‘Views’ en todo el mundo. Suponemos que se refieren a puntos de streaming.
Rihanna / ANTI
Forma de edición: Un millón de copias regaladas a través de Tidal durante 24 horas, no está claro si por un error informático. Fecha de edición: 28 de enero en Tidal, 29 de enero en iTunes, 5 de febrero en CD y Spotify. Estado actual: Disponible en todas las plataformas y CD. No existe vinilo oficial, aunque sí alguno pirata. Copias vendidas: 1,1 millones en todo el mundo según Mediatraffic. Comentarios: Aunque este va a ser el disco menos vendido de Rihanna, no puede considerarse ‘ANTI’ sino un éxito. Ningún otro álbum editado en 2016 ha vendido más que el de Rihanna, Drake, Beyoncé o David Bowie. El siguiente en la lista sería ‘This Is Acting’ de Sia, bastante lejos, acercándose a las 800.000 copias.
David Bowie / Blackstar
Forma de edición: CD, vinilo, digital y streaming, de forma simultánea. Fecha de edición: 8 de enero. Estado actual: Disponible en todas las plataformas y formatos, pese a los graves problemas de distribución del vinilo. Copias vendidas: 1,8 millones en todo el mundo según Mediatraffic. Comentarios: Pese a que el disco de Bowie sí llegó al mercado por lo que entendemos o entendíamos como «vía tradicional», bien es cierto que su lanzamiento muy «normal» no ha sido. El cantante fallecía en la misma semana de lanzamiento sin haber advertido al mundo de que estaba enfermo, lo cual junto a la temática en torno a la muerte del propio disco, y a la calidad del mismo, multiplicaba las ventas del álbum, agotando todo el stock de vinilo durante semanas, e incluso en tiendas puntuales, de CD.
Adele / 25
Forma de edición: CD y vinilo, e iTunes (no disponible en Apple Music) Fecha de edición: 20 de noviembre en físico y iTunes, 24 de junio en Spotify y Apple Music (siete meses después). Estado actual: Disponible en todos los formatos, al fin. Copias vendidas: 18 millones de unidades. Comentarios: En verdad, aunque editado en 2015, ’25’ es el disco más vendido de 2016, con 3 millones de copias despachadas sólo durante este año. Como el caso de Taylor Swift, el suyo representa la antítesis de la apuesta por el streaming de otros artistas. Adele se ampara en su privilegio: ella puede vender vinilos y sobre todo CD’s a cascoporro. Cuando decidía no subir su disco a las plataformas de streaming, muchos apostaban que se pegaría un castañazo. No ha sido así y su álbum se acerca a los 20 millones de unidades vendidas. Algo exclusivamente a su alcance.
Otros discos que figuran entre los más vendidos de 2016 pese a provenir de 2015 son ‘Purpose’ de Justin Bieber y ‘A Head Full of Dreams’ de Coldplay. El primero sí tuvo lanzamiento tradicional. El segundo no se subió a las plataformas de streaming hasta su segunda semana.
Bonus: Kanye West / The Life of Pablo
Forma de edición: Exclusiva a través de Tidal. Fecha de edición: 14 de febrero en Tidal, 1 de abril en Spotify y Apple Music. Estado actual: Disponible en plataformas digitales. No hay CD ni vinilo ni se les espera. Copias vendidas: Nadie lo sabe, pero pocas. Comentarios: Aparte del número de veces que Kanye West ha retocado su último disco, su caso es interesante. ‘The Life of Pablo’ estuvo a punto de ser el primer número 1 del Billboard 200 basado sólo en sus puntos de streaming. Finalmente se servía de unas 30.000 unidades vendidas como mp3 a través de su web. Su negativa a beneficiarse del formato físico como lo han hecho y a lo grande el resto de artistas de esta lista puede considerarse cabezonería o visión de futuro.
Bonus: Radiohead / A Moon Shaped Pool
Forma de edición: Disponible a través de su web y a través de plataformas de pago obligatorio tipo Apple Music y Tidal. Fecha de edición: 8 de mayo en plataformas de pago obligatorio, 17 de junio en CD, vinilo y Spotify. Estado actual: Disponible en todos los formatos. Copias vendidas: Medio millón de unidades. Comentarios: Aunque no figura, como el de Kanye, entre los discos más vendidos del año, su caso es curioso pues podría animar a artistas alternativos de un alcance similar. Radiohead son unos privilegiados que juegan sus cartas como quieren desde ‘In Rainbows’, pero son la prueba, casi 10 años después, de que las cosas continúan cambiando.
¿Qué significa todo esto? De cara al 90% de los lanzamientos probablemente nada. Sin embargo, comprobando lo bien que ha salido la jugada a casi todos los protagonistas arriba indicados salvo Bowie por razones evidentes y Kanye West, cuyo caso, al prescindir de copia física, es tan inclasificable como podría ser visionario; cuesta pensar que peces gordos como Bruno Mars, Katy Perry, Lady Gaga o U2 estén tramando una edición tradicional de cara a la segunda mitad del año. Aunque los últimos, después de liarla junto a Apple, puede que se lo piensen dos veces.
Los hermanos Oasis están enfrascados en otra trifulca. Esta vez, viene a colación de un tuit viejísimo en el que Liam Gallagher llamaba a Noel «patata», que según Urban Dictionary se utiliza en inglés para denominar a alguien «feo, aburrido o gordo» (en castellano tenía el significado de «aburrido» al menos hace unos años). Noel ha contestado durante una entrevista.
Ha dicho: «Supongo que (Liam) intenta seguir siendo relevante. En su caso, ¿de qué más puede tuitear? ¿De cómo le va la colección primavera/verano a su firma de ropa? No estoy seguro de que eso garantice un tuit». A continuación indica que no se hablan mucho desde 1996, lo cual se lleva por delante 12 años de trayectoria de Oasis. “Le toleraba mientras sabía cantar. Cuando empezó a gritar, desconecté. Ya solo se trató de amasar dinero». Liam Gallagher ha tuiteado volviéndole a llamar «patata enfadada» como respuesta.
Pero más graciosa todavía es la entrevista de Noel Gallagher cuando le preguntan por el negocio del streaming: «No escucho música en streaming, si la quiero me lo compro. No necesito acceso de 3.000 millones de canciones de mierda. Alguien intentó venderme Spotify una vez y mi respuesta fue: «¿Por qué iba a querer tener todo el puto catálogo de Kaiser Chiefs? ¿Por qué iba a querer tener acceso a eso? ¿Para qué quiero un montón de jodidos directos de Foo Fighters? No querría eso ni en mi casa, ¿así que para qué querría tenerlo en mi teléfono?»».
Parece que poco a poco algunos artistas relacionados con el hip-hop se atreven a visitar España sin festival de por medio. El año pasado Macklemore & Ryan Lewis pasaban por Cruïlla y este se atrevían a visitar Madrid, en concreto el Barclaycard Center, para presentarnos su nuevo disco ‘This Unruly Mess I’ve Made‘. Y ahora es Tinie Tempah quien anuncia concierto en Madrid y Barcelona después de habernos visitado unas cuantas veces como parte del FIB.
Doctor Music anuncia que sacará a la venta las entradas para su próxima gira por España este mismo viernes 1 de julio a través de los puntos habituales. Tinie Tempah actuará el viernes 25 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona y el sábado 26 de noviembre en la sala But de Madrid. El precio de las entradas será de 26 euros (gastos de distribución no incluidos).
El nuevo álbum de Tinie Tempah se llama ‘Youth’, se espera para el próximo 16 de septiembre y de él ya conocemos dos singles, ‘Girls Like’ con Zara Larsson y ‘Mamacita’ con Wizkid. El primero ha llegado a ser número 5 en las listas británicas, mientras el segundo se ha quedado en el puesto 58.
Tinie Tempah ha conseguido varios números 1 en las islas británicas: ‘Pass Out’, ‘Written in the Stars’, ‘Not Letting Go’ con Jess Glynne y además ‘RIP’ junto a Rita Ora, ‘Tsunami (Jump)’ con DVBBS y Borgeous, ‘Crazy Stupid Love‘ con Cheryl Cole y ‘Turn the Music Louder‘ con KDA y Katy B.
El festival Sonorama Ribera, que se celebra del 11 al 14 de agosto en Aranda del Duero, Burgos, ha vuelto a sorprender este año tras confirmar en su cartel al Dúo Dinámico, decisión que solo hemos podido celebrar. Hoy, el festival añade más nombres a su cartel, entre los que destacan las confirmaciones de Delorean, L.A., Maga, Amatria y Fuel Fandango.
Con ellos se suman, en orden alfabético, Cooper, Digital XXI & Stefan Oldsal, Aira, ANAUT, Belöp, Carmen Boza, Ed Is Dead, Embusteros, Estereo Brothers, Fizzy Soup (ganadores del concurso Talento Ribera), Gotelé, Inlogic, Maldivas, Melange, Mayor Tom, Monóxido, Moontrap, Micky y Los Colosos del Ritmo, Morgan, Mr Homeless, Mücke, Nikkei, Octubre Polar, Of Months and Stars, Paciente Cero, Perro, Polock, Pride, Rock Nights, Rural Zombies, Sánchez & Grup de Autoajuda, Super Ratones, TARDEO, Temas Incómodos, The Prussians, The Trunks, Verkeren, Viva Suecia y We’ve Got Enemies.
Además, Sonorama Ribera ha compartido su cartel por días, que es el que os adjuntamos.
Este año, el cuarteto madrileño Sorry Kate ha publicado su primer disco, ‘Haven Hood’, en Foehn Records. El disco exploraba una variedad de sonoridades basadas en la experimentación con la psicodelia y la música electrónica que remitían tanto a Animal Collective (‘Ceased Haze’, ‘Lo bueno se termina’) como al Belong de ‘October Language’ o a los Sigur Rós más atmosféricos en pistas como ‘WEIß (Fossils Are Not Afraid)’.
Para este mismo tema la banda ha preparado un vídeo que hoy estrenamos en JENESAISPOP. Dirigido por Jaime del Corro, el vídeo para esta canción, que recibe su título del alemán para «blanco», retrata a un náufrago, interpretado por Pablo Manso, atado de pecho y brazos que emerge del agua y trata de escapar desesperadamente. Tras sumirse en un sueño profundo, el náufrago despierta del mismo desatado. Su decisión final, sin embargo, es inesperada.
Esta semana, JENESAISPOP visita Francia para asistir al festival Garorock, que se celebra en Marmande del 30 de junio al 3 de julio. El festival nació en 1997 con la intención de albergar conciertos de rock y punk en los mataderos de la mencionada comuna francesa y se ha convertido en uno de los festivales franceses más longevos y eclécticos.
Solo hay que echar un vistazo a su cartel de este año para comprobar esto. Este lo encabeza Muse, que presentará su último trabajo, ‘Drones’; e incluye asimismo nombres tan destacados como los M83, Disclosure, Jamie xx, Flume, Boys Noize, Savages, The Kills o Unknown Mortal Orchestra y una variedad de artistas locales tan interesantes como Odezenne, Feder, Mawimbi o Las Aves. A todos ellos podremos ver esta semana en el Parque de las Exposiciones de Marmande.
Las entradas para Garorock están disponibles a través de Ticketea.
Lily Allen ha sido medio noticia esta semana por contestar un tuit de Donald Trump sobre el Brexit en el que este aseguraba que los escoceses y escocesas «han recuperado su país» tras la salida del Reino Unido de la Unión Europea. Allen recordaba en su tuit a Trump que Escocia había votado para quedarse. Sus palabras exactas a Trump fueron «Escocia ha votado para quedarse, imbécil».
De tuit en tuit, la cantante trabaja en su nuevo disco, que podría llamarse ‘The 4th Wall’. Las noticias sobre el mismo son escasas pero prometedoras, pues se acaba de saber que Mark Ronson, productor de ‘Littlest Things’, está en el ajo. Lo ha revelado él mismo en una entrevista con The Sun en la que ha asegurado que las nuevas canciones de Allen «son algunas de las mejores que ha escrito». «Su voz suena increíble», ha indicado. «El material con el que estoy trabajando es de la música más honesta que ha escrito. Escribe con tanta honestidad que puedes sentirlo».
Ronson se encuentra trabajando también en el nuevo disco de Lady Gaga, colaboración que reveló la misma Allen durante una entrevista. Vemos por aquí un círculo esperando a ser cerrado. ¿Para cuándo un dueto entre Gaga y Allen producido por Ronson?
El último disco de Allen, ‘Sheezus’, salió en 2014.
La convocatoria de Girando por Salas, que apoya a nuevas bandas del estado español a través del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, ha anunciado a los 26 artistas y grupos ganadores de su séptima edición. Estos músicos serán recompensados con una gira de al menos seis conciertos por salas de todo el país y con una ayuda para promoción discográfica.
Entre los artistas seleccionados por jurado y público se encuentran Odio París, Belize, Viva Suecia, Los Nastys, Rural Zombies, Cala Vento o Juan Zelada, entre otros. Estas bandas han sido seleccionadas de entre un total de 1.037 artistas, de entre los cuales se aprobaron 815 tras la revisión del cumplimiento de las bases, que eran que los músicos participantes habían de tener al menos un EP publicado en el mercado y un máximo de tres discos largos.
Esta es la lista completa de artistas ganadores de Girando por Salas:
BALA
BEACH BEACH
BELIZE
BERTA BITTERSWEET
BIZNAGA
CALA VENTO
CARROÑA
DJTONER
EL RINCÓN DE LOS SUEÑOS
ENRIC VERDAGUER
EVA FERNÁNDEZ
JUAN ZELADA
LA BANDA MORISCA
LOS NASTYS
LUCÍA SCANSETTI
MARINA BBFACE & THE BEATROOTS
NUNATAK
ODIO PARÍS
RUBÉN POZO
RURAL ZOMBIES
SANTOS
SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS
SILOÉ
SOKRAM
SONIDO VEGETAL
VIVA SUECIA
Rihanna, en tanto que intenta acertar con otra (‘Work’ ya lo es, ¿no?) canción del verano de la mano de Calvin Harris, se encuentra inmersa en el ‘Anti World Tour’, una gira mundial de presentación del superventas ‘ANTI‘. En estos momentos, se encuentra en la rama europea, perdón, británica, perdón, escocesa, luego europea, del tour. Y de allí, de Glasgow, nos llega un vídeo que se ha convertido en viral en los últimos días.
En este espectáculo, Rihanna cuenta con una pasarela móvil que se eleva sobre los espectadores y cuyo suelo es transparente. Pues bien, ese elemento tan llamativo podría convertirse en un arma de doble filo para la artista originaria de Barbados. Como podemos ver en el siguiente clip de Instagram grabado por un fan, la pasarela ofrece desde abajo una vista cenital inmejorable de la entrepierna de Riri. La vista es bastante… bueno… Específica, podríamos decir.
Lejos de molestarse, Rihanna ha regrameado el vídeo en su propio Instagram y ha preguntado por el «fan escocés» autor de la captura, que ya supera los 3,5 millones de visualizaciones. Además, lo ha calificado de «picante» («#saucy») y remata dando las gracias por una noche de partirse el culo (por buscar una semejanza con la expresión «fun ass»). Aventuramos a que esto va a abrir la veda para más vídeos similares. ¿Tomará medidas Rihanna o le dará igual? El próximo 21 de julio podremos comprobarlo en su visita a Barcelona. Será en el Palau Sant Jordi y ya están agotadas tanto las entradas Generales como las Premium, quedando sólo disponibles los Hot Ticket y Early Entry.
Telecinco prepara estos días la cuarta edición de La Voz junto a sus «coaches» habituales Alejandro Sanz, Malú, Melendi y Manuel Carrasco. Durante la presentación de esta nueva edición del concurso, celebrada esta semana, los cuatro jueces se enfrentaron a una rueda de prensa en la que respondieron preguntas de lo más dispares, entre ellas, a qué compañero de profesión les gustaría ver sentado o sentada en el sillón del programa. Melendi, tan cachondo él, bromeó con que le gustaría ver a «la chica esta que ha sacado el single de ‘La Salchipapa'». Se refería, por supuesto, a Leticia Sabater. «Una maravillosa canción del verano», apostillaba Melendi, irónicamente. ¿Para cuándo una colaboración musical entre ambos y que implosione el mundo?
Si te extraña que ‘La salchipapa’ haya trascendido internet y haya llegado a las esferas de la televisión nacional, deberías saber que la canción acumula ya 3.494.520 visionados en YouTube. Se puede decir, sin temor a equivocarse, que la chorrada ha hecho gracia a la gente. Por cierto, es posible que logre los 4 millones de visitas muy pronto, pues Sabater presentará el tema en directo el próximo 30 de junio durante el Orgullo de Madrid. Será, como informábamos recientemente, en la Puerta del Sol.
El palacio de Kensington de Londres, residencia del Duque y la Duquesa de Cambridge, así como de Enrique de Gales, entre otros duques y duquesas de la aristocracia británica, abrió anoche sus puertas por primera vez al público para la celebración de un concierto benéfico para la organización Sentebale del príncipe Harry, que lucha por la concienciación del problema del VIH que sufren los niños y niñas del África subsahariana. Sus cabezas de cartel fueron Coldplay, que, naturalmente, ofrecieron un repertorio más corto de lo habitual, pero en el que no olvidaron su canción de 2005 ‘Til Kingdom Come’, que, suponemos, recuperaron para la ocasión porque no es habitual en sus conciertos.
Hacia el final del concierto de Coldplay, el mismo príncipe Harry se unió al grupo para cantar ‘Up&Up’ junto al coro infantil de Basotho. Antes de eso, de hecho, antes de que Coldplay apareciera en el escenario, Harry recordó la importancia de la compresión el VIH en la sociedad y lo mucho que queda por hacer. «Lo que sabemos del VIH es que es un virus que prospera desde el silencio y se alimenta del estigma», expresó. «Cada uno de nosotros es responsable de educarse a sí mismo al respecto, de hacer todo lo posible para hablar claro y erradicar el silencio, la ignorancia y el miedo que el virus necesita para ganar».
Aunque seguro que Harry es fan de Coldplay, lo cierto es que su gusto musical tira más por otros derroteros, en concreto, por los de la electrónica. Se sabe que Harry es fan de Skream, al que invitó en otro concierto benéfico y, por lo que ha informado algún que otro medio británico, es oyente asiduo de Ben Bridgwater y Nero. Sin embargo, también le gustaría el metal según su amigo, el actor Dominic West, que aseguró avistar en el reproductor musical de Harry durante una expedición polar los nombres de Metallica, Slayer y Megadeth. Un gusto ecléctico el del príncipe.
Nicolas Winding Refn es el director de ‘Drive’, así que ya sabéis lo importantes que son las bandas sonoras para él. Después de ‘Sólo Dios perdona‘ su nueva película es el filme ‘The Neon Demon’, que se ha estrenado en Cannes recibiendo algo más que opiniones encontradas, y ha ido llegando este mes a las salas del resto del mundo. La cinta está inspirada en el mundo de la moda y las agencias de modelos. Se cuenta la historia de Jesse (Elle Fanning), una chica de 16 años que llega a Los Ángeles para convertirse en la top del momento. En el thriller también actúan Keanu Reeves, Christina Hendricks y Jena Malone.
Aunque en España aún no tiene distribución, lo que sí nos ha llegado es la banda sonora, de nuevo compuesta por la mano derecha de Nicolas, Cliff Martinez. Puede encontrarse al completo en Spotify y viene cerrada por una composición de Sia, producida por Diplo, interpretada por ella misma.
La canción es un medio tiempo electrónico en la estela de ‘Elastic Heart’, con unas estrofas 100% Sia y un ritmillo cercano al perreo 100% Diplo. El tema habla sobre «dormir con el enemigo» y buscar por ello «ser tratado adecuadamente». El estribillo contrapone el deseo de cada una de las dos manos: la que se quiere quedar atada a alguien y la que se quiere liberar para siempre y «dice adiós» (título de la canción).
A pesar de su potencial, de momento el tema no ha tenido mayor impacto comercial: el mundo está muy liado disfrutando a saco de ‘Cheap Thrills‘.
Apuesto a que, en buena medida, Kanye West ya ha logrado más o menos lo que se proponía al lanzar el polémico clip de ‘Famous’, que no buscaba otra cosa que lograr que todo el mundo (es un decir) hablara de él durante unas horas, acaso días, y, de paso, dar un nuevo impulso comercial a ‘The Life of Pablo‘. Un disco que, pese a las alabanzas críticas, no queda claro si, con tanta ida y venida en plataformas de streaming, tanto cambio de setlist y masterización, ha logrado ser un éxito comercial de su nivel.
Para los despistados, recordamos que el vídeo fue estrenado el pasado fin de semana en un multitudinario evento en el Forum de Los Ángeles (17.000 localidades agotadas), donde los asistentes, además de comprar camisetas conmemorativas y ver famoseo por doquier (a todo Kardashian, lógicamente), pudieron presenciar el pase de la pieza visual de ‘Famous’ (nosotros pudimos verlo a través de un streaming con el que se transmitió el espectáculo; continúa siendo una exclusiva de Tidal durante toda esta semana). Canción que, para más inri, había sido objeto de polémica desde el principio por dedicar unas líneas no muy bonitas a Taylor Swift.
En los casi 10 minutos de duración del clip, rodado por un amplio equipo durante tres meses, se puede ver una escena pasmosa, en la que West y su señora, Kim Kardashian, yacen desnudos en una cama irreal, durmiendo junto a realistas figuras de cera de Taylor Swift, el candidato a la Presidencia de EEUU Donald Trump, Rihanna con su ex Chris Brown, la editora Anna Wintour, Caitlyn Jenner, la mujer que fue, a la vez, el padrastro de Kim, el ex-presidente George Bush Jr., Bill Cosby (actualmente en juicio, acusado de violación por varias mujeres), Amber Rose (ex-novia de Kanye West) y Ray J (ex-novio de Kim Kardashian, con el que grabó su célebre vídeo porno doméstico). Incluso podemos oírles respirar, en una larga escena cámara en mano bastante incómoda.
Como parecía evidente, se ha generado bastante controversia en torno a esta obra, si bien no tanta como a Kanye le hubiera gustado. «¿Puede alguien denunciarme ya?», pedía con su habitual soberbia, hace días. Pues bien, no ha ocurrido (por el momento). De hecho, las reacciones, escasas, de algunos implicados tampoco han sido demasiado airadas. Incluso, varios de ellos se lo han tomado a guasa. Es el caso de Chris Brown, molesto por que emplearan un muñeco en lugar de recurrir a su persona; de Rihanna, que confirma que Brown tiene mejor cuerpo que su reproducción (parece que lo que menos le ha gustado es… ¡que se le vea la raja del culo!); e, incluso, de George Bush, del que un supuesto portavoz se ha limitado a indicar que, «por si hubiera alguna duda, no se trata del Sr. Bush. Él está en mejor estado de forma».
Ray J, ex de Kardashian (el de la cinta porno más famosa del mundo), sí parece haberse molestado porque podría ofender a su prometida, alguien llamada Princess Love. Pero, sin duda, la más airada parece ser Taylor Swift, como se veía venir dado que llueve sobre mojado. Aunque la fuente no es muy consistente, alguien cercano a la cantante asegura que se encuentra «horrorizada», se siente desconcertada y traicionada, y lo califica de «absoluta pesadilla». ¿Será la primera y la única en dar el gustazo a West de ponerle una demanda? Veremos.
Más elocuente y reflexiva ha sido la actriz, escritora y directora Lena Dunham, amiga personal de Swift y, sin embargo, admiradora del matrimonio Kimye. En un largo post de Facebook, Dunham ha reflexionado sobre la validez artística de una propuesta en la que, teóricamente, se ven mujeres indefensas y desnudas grabadas en primer plano, especialmente cuando se suceden noticias como las del universitario Brock Turner, castigado con una pena leve por violar a una mujer ebria y fotografiarlo y grabarlo en el móvil para enviarlo a sus contactos. Lena, que asegura estar educada en el arte y no ser precisamente una persona pacata y conservadora en ese aspecto, cree que lo de ‘Famous’ es algo «enfermizo».
Por otra parte, West aseguraba que esta pieza estaba directamente inspirada en dos trabajos: el del escultor Matthew Barney recreando esculturas humanas ultrarrealistas, reproduciendo incluso con movimientos involuntarios (cabe señalar, además, que Barney es el ex-marido de Björk al que dedicó el amargo ‘Vulnicura‘); y el del pintor realista Vincent Desiderio en el mural ‘Sleep‘, que básicamente reproduce West cambiando los anónimos protagonistas por sus «amigos». De hecho, Desiderio ha contado que fue invitado por West al evento del pasado viernes en Los Ángeles y que se sintió enormemente halagado cuando vio que Kanye se había inspirado en su trabajo. Le pareció que sus mentes «trabajaban en una longitud de onda similar».
Analizado el proceder del rapero, el clip y sus consecuencias, se plantean dos cuestiones finales. En primer lugar, ¿es esto una obra de arte? Si nos ceñimos a criterios de genuidad, el hecho de que se inspire copie dos planteamientos artísticos no lo convierte en una. El arte de copiar, de hecho, es otro arte. El más empleado hoy día en el mundo del pop, además. Sin embargo, como siempre, el valor de la pieza está en las sensaciones, sean de aprobación, excitación o rechazo, que produzca en el público. Desde luego, a ese nivel parece que no hay duda. El problema llega con la motivación que impulsa esta obra. West, decíamos, asegura que es una «reflexión sobre la fama». ¿Qué reflexión? ¿Que los famosos también duermen desnudos? ¿Que son frágiles? Todo parece tan hueco como la cabeza de los políticos acostados junto a él en el vídeo. Al final, si el arte se usa como una mera estrategia de márketing, como mero cebo para demandas que ayuden a vender otros productos, la inspiración, la conmoción… desaparecen y solo dejan ver el delirio megalómano de Kanye, junto a la montaña de dólares que este espera embolsarse (si no lo ha hecho ya) con este ingenioso circo de más que dudoso gusto.
Vida Festival se celebra este fin de semana en Vilanova i la Geltrú con grandísimos cabezas de cartel del tamaño de Wilco o The Divine Comedy; nombres consolidados como Nada Surf, !!!, 2ManyDJ’s, Rodrigo Amarante, Unknown Mortal Orchestra, Villagers, Kula Shaker, Basia Bulat o Lindstrøm y grupos nacionales conocidos por todos como Manel, Triángulo de amor bizarro, Belako, Niño de Elche, The New Raemon, Nacho Umbert, Extraperlo, Delorean o Joe Crepúsculo. Los abonos están agotados y quedan poquísimas entradas de día (menos de mil decían hace una semana).
Pero lo más significativo del cartel, lo que termina de dar personalidad a Vida Festival, es la ausencia de grupos llenaestadios tipo Vetusta Morla, Lori Meyers, La Habitación Roja o Love of Lesbian, para decantarse en su lugar por una serie de valores más desconocidos entre los que destacan artistas de los que os hemos hablado en otras ocasiones, como Le Parody, Papa Topo, Doble Pletina, Hazte Lapón, Emilio Jose, Odio París, Trepàt, Perro o estos otros en los que nos centramos hoy.
Est Oest
Con sede en Vic, Est Oest son uno de los grupos revelación de los que más se está hablando en la escena catalana. Nacieron en 2014, pero se dieron a conocer sobre todo cuando ganaron el concurso Sonar 9 de 2015 y actuaron en Primavera Sound. Con influencias como Mishima o Antònia Font, el grupo ha editado este año su primer disco largo, ‘Fortuna’, que incluye su canción estrella, ‘Margarida’, y otras tan bonitas y épicas como ‘Mirada’.
Trau
Si te decimos que ‘Somni de Festa Major’ suena beatliana y que ‘Blau, Net i Clar’ es como escuchar a Los Brincos en catalán, seguro que sabrás situar qué década rondan los gustos de Trau. El grupo que ganaba el concurso Sona 9 2014, debutaba el año pasado con un buen álbum llamado ‘Déu Vos Guard’. En una nota de prensa su sello indica: «Alguien dijo que hacen canciones “de porrón y tripi”, y nos parece la mejor manera de explicar quiénes son».
Si eres una de las decenas de miles de personas que adoran a Sílvia Pérez Cruz no puedes dejar de prestar atención a esta cantante de Badalona y al guitarrista de flamenco de Flix (Tarragona) Marcel Bagés, que tras editar ‘Remescles, acoples i melismes’, uno de los 10 mejores singles del año pasado para Rockdelux, este año han publicado un segundo EP llamado ‘Verbena’ que contiene 5 canciones que pretenden y consiguen la transmisión de la música popular adaptada a los sonidos de hoy (no faltan guitarras eléctricas ni en muchos momentos un minimalismo desgarrado).
Sen Senra
Vida Festival acoge a este vigués de 20 años que ya ha pasado por festivales cariñosos con la música emergente como Villamanuela o Monkey Week. El año pasado editaba su debut ‘Permanent Vacation’ en Crispis, sello de Alex Casanova. Le definían como un «crooner de baja fidelidad» y ciertamente sus canciones suenan como Black Lips haciendo versiones de Chris Isaak. Entre sus héroes, Mac DeMarco, Ariel Pink, Adam Green o Christopher Owens.
Bearoid
El año pasado pasaba por nuestra sección Revelación o Timo el valenciano afincado en Valencia Dani Belenguer, a quien conocíamos por poner voz al proyecto de artistas electrónicos como Kostrok (‘Right Now’), AWWZ o Kill The Hipsters (‘Come Back To Me’). Ya embarcado en su proyecto en solitario ha destacado con temas como ‘Weekends’, a medio camino entre el minimal, el R&B, el house y la indietrónica; o ‘Bad Karma’, un tema más disco-funk y menos atormentado con más de 125.000 escuchas en Spotify.
Betty Belle
Betty Belle es el dúo barcelonés compuesto por Gemma Tutusaus “Tutu” y Otger García. En su momento estrenamos el vídeo de ‘Shaker’, planteado como un homenaje a los programas de fitness de los 80, y este año han presentado un remix para esta canción. También contenidas en su EP ‘Black to the Future’ del año pasado e igual de sensuales eran ‘Lucy Bravo’ -en verdad su mayor hit- y ‘Rumble’.
Los Bengala
El dúo zaragozano de garage Los Bengala, formado por Guillermo Sinnerman (guitarra y voz) y Borja Téllez (batería y voz), publicaba el año pasado un álbum llamado ‘Incluso Festivo’ que lograba co-editarse con el sello londinense Dirty Water Records. ¿Las claves? La internacionalidad de temas como ‘No hay amor sin dolor’ o ‘Jodidamente loco’, divertidos y capaces de hacerte mover los pies aunque no atiendas a sus letras.
Terrier
Los madrileños Terrier han publicado este año en Sonido Muchacho su último disco ‘La Plaga’. De él, su sello consideraba que la canción que mejor definía su nueva dirección era ‘Y si no vuelves nunca más’. Esto decían: «Terrier ha conseguido dirigir su sonido en unas canciones más pop, sinceras, y con unas letras que se alejan conceptualmente de ‘Un Cadáver en el Mar’. Un cambio positivo que muestra una evolución de un grupo que ya no es una promesa, sino una referencia dentro del nuevo pop en castellano».
El tema presenta un sonido ciertamente más refinado y menos lo-fi que los antiguos con que se dieron a conocer, como ‘Benidorm’.
Germà Aire
Germà Aire publicaban vía Famèlic en 2014 su disco ‘Ball del Cel’, que incluía temas de indie-pop de marcado carácter lo-fi y evocador como ‘Far’ o ‘Mantes D’ulls’. A finales del año pasado sorprendían con un single de menos cuatro minutos de duración que contenía dos canciones frequísimas, ‘Imprigionato’ y ‘Girotondo’.
Inspira
Vida Festival no solo acoge a grupos más o menos noveles, sino también a un buen número de bandas de larga tradición de la escena catalana. Menos conocidos que Manel, pero también con una trayectoria de una década, Inspira presentarán las canciones de su último disco ‘Greta’, editado a finales del año pasado. El grupo liderado por Jordi Lanuza hablaba en este disco de «como afrontar juntos, codo a codo, las nuevas situaciones y retos que la vida nos plantea», de «amistad, amor y espiritualidad». El primer single, un tema de indie-rock de fondo electrónico, era ‘Al meu davant’, cuyo vídeo de buena factura introducía la vida familiar.