Father John Misty, autor de ‘I Love You Honeybear‘, uno de los mejores discos de 2015 y presente en Bilbao BBK Live 2016 (abonos, en entradas.com), aparte de Hombre del Año, ha subido a Soundcloud una canción casi navideña, o más bien una nena llamada ‘Maybe, Sweet One, You Won’t Have Nightmares Tonight’.
La canción, que iba a aparecer en el late show de Stephen Colbert, destaca por dos cosas: el ruido que irrumpe en su segunda mitad, y la sonoridad de la palabra pene y orgía. ¿Qué nos está contando? Una pesadilla de tintes freudianos donde ni «tu pene» ni la orgía terminan de funcionar, mezclados con referencias a padres y patios de colegio. No nos extraña que no «cupiera» en televisión. Podéis leer la letra aquí.
¿Qué hace decidir a un festival dónde colocar a un grupo? ¿Exigencias contractuales, acuerdos entre artista y promotora, apuestas editoriales, listas de éxitos, copias vendidas, cachés, recaudaciones de giras, una mezcla de todo a la vez? El Primavera Sound 2016 ha presentado un cartelazodigno de análisis, ¿pero no hay cosas ligeramente descolocadas? Pasemos a mirar.
Shura por encima de gente que sí ha sacado disco
La autora de ‘White Light’, que el año pasado actuó en Primavera Club, aparece bien grande en el segundo bloque de confirmaciones de Primavera Sound por encima de formaciones veteranas como Black Lips o de artistas favoritos de la crítica en 2015 como Holly Herndon, Jenny Hval o Protomartyr. Estos artistas son veteranos y/o venerados por la crítica por la sencilla razón de que han sacado mínimo un disco. El de Shura, sin embargo, todavía lo esperamos. Ella dice que llegará «en algún momento de 2016». Mientras, suponemos que tocará sus cuatro canciones contadas en bucle durante una hora… o sacará su disco por sorpresa en plan Beyoncé solo para dejarnos fatal.
Los Chichos, muy abajo
Un poco raro que Primavera Sound llame a Los Chichos, banda clave de la música popular española de todos los tiempos, para que luego aparezcan en el cartel a la altura de unos White Reaper cualquiera. ¿Para qué arriesgar con una apuesta inesperada, tan poco acorde a la línea editorial del festival, si luego ni con lupa puedes encontrarla en el cartel? ¿No predijo el festival que el grupo sería «trending topic» en Twitter, como así sucedió? ¿Consideraría que era mala idea destacar el nombre de Los Chichos al lado de los de Chairlift, Floating Points o Cass McCombs? ¿Por qué el nombre de Ty Segall, que debe vender en España lo mismo que Pájaro Jack en el Congo, se ve más que el de Los Chichos? ¡Pero si son míticos! Entre ellos y Shura o Ben Watt -mal que nos pese este último caso-, está bastante claro quién atraerá a más público…
Brian Wilson por debajo de The Last Shadow Puppets
El único disco de The Last Shadow Puppets hasta la fecha es una obra maestra, pero no es ‘Pet Sounds’, de igual manera que Alex Turner y Miles Kane no son exactamente Brian Wilson. Entendemos que las nuevas generaciones lo que meten en el iPod es a los Arctic Monkeys y que Wilson pasa como vejestorio sin interés para mucha gente, ¿pero para el Primavera Sound también? ¿No es un poco raro que Wilson ocupe la cuarta línea de su cartel cuando viene para interpretar su obra maestra, que no toca en directo desde hace una década y que probablemente ha influido, en mayor o menor medida, absolutamente a todos los artistas confirmados, sin exagerar? ¿Alguien imagina a Paul McCartney apareciendo en el cartel por debajo de The Last Shadow Puppets? ¿A que no?
LCD Soundsystem por encima de PJ Harvey
Que sí, que lo hemos pillado, que LCD Soundsystem molan mucho y son muy modernos y muy neoyorquinos, ¿pero de verdad alguien cree que merecen aparecer en el cartel del Primavera Sound por encima de la mismísima PJ Harvey? ¡Y encima compartiendo línea con Radiohead! Para despistados, despistadísimos: PJ Harvey tiene muchos más discos, más buenos discos, su último álbum fue top 20 en España y el de LCD top 50… No lo compramos, Primavera, y con el tema de su supuesta separación, sin duda el timo de la década, todavía menos.
Beirut, rodeado de Radiohead, PJ Harvey, Sigur Rós…
Beirut tarda 11 nombres en aparecer en el primer bloque del cartel. Le preceden, entre otros, Radiohead, PJ Harvey, Sigur Rós y Brian Wilson. Un poco raro. A nosotros nos encanta, ojo, pero Condon lleva años sin oler ni de lejos la repercursión que obtuvieron sus primeros dos discos y, aunque ‘No No No‘ no estaba mal y entró en nuestra lista de ventas, desde luego no justifica por sí solo la posición de Beirut en el póster. ¿A qué viene que aparezca a lo grande, pues? ¿Es todavía 2007 y el festival calcula que habrá más gente cantando ‘Nantes’ y ‘Postcard from Italy’ en el concierto de Beirut que cualquier hit de Deerhunter y Animal Collective en sus respectivas actuaciones? Puestos a hablar de modas, ¿no están Savages más de moda?
¿Action Bronson? ¿En serio?
¿Qué pinta Action Bronson tan arriba en el cartel? ¿Es porque ‘Baby Blue’ mola mazo o es que está moda de verdad? Puestos a destacar una de sus apuestas hip-hop, y dado que el primer bloque del cartel, a excepción de PJ Harvey y la mitad de Beach House, está ya compuesto básicamente por un séquito de penes, por lo menos podrían haber destacado el nombre de Vince Staples, que, además de haber hecho uno de los discos favoritos de la crítica en 2015, todavía no ha sido criticado por transfobia ni expulsado de ningún festival por misoginia.
Robert Forster, demasiado abajo
El ex líder de los Go-Betweens no es solo una leyenda del pop independiente; el año pasado, de hecho, editó ‘Songs to Play‘, probablemente su obra maestra. Entendemos, en definitiva, que su nombre sí es digno de ser cabeza de cartel de Primavera Sound al contrario que el de, ejem, Action Bronson. En serio, ¿qué pinta Action Bronson en primera línea? ¿Qué pinta él en sí mismo? ¿Qué pinta él por aquí?
Macklemore & Ryan Lewis reconocieron en su momento que les daba vergüenza haber ganado el Grammy a mejor disco de hip-hop frente a Kendrick Lamar. Ahora anuncian su segundo disco junto a una extrañísima canción de nueve minutos en la que hablan del injusto apropiacionismo de los blancos de la cultura negra. Cargan contra Miley Cyrus, Iggy Azalea e incluso Elvis Presley.
Entre la letra, estas perlas: «Habéis explotado y robado la música, el momento, la magia, la pasión, la moda, jugáis con ella, la cultura nunca fue vuestra para que os pusierais a mejorarla, sois tan falsos y de plástico, habéis estropeado la magia, habéis tomado los ritmos y los acentos para rapear encima, sois hip-hop de marca, es fascista y retrógrado».
Alguien ha preguntado a Iggy Azalea qué opina del asunto en Twitter y ella ha contestado: «Macklemore no habería haber pasado los últimos 3 años haciendo colaboraciones amistosas con colegas y tomándose fotitos en eventos si pensaba así». Quizá se refiera a las colaboraciones en ‘Downtown’, con clásicos del mundo del hip-hop.
@lggysBae he shouldnt have spent the last 3 yrs having friendly convos and taking pictures together at events etc if those were his feelings
Después, ha quitado hierro al asunto, indicado que no estaba pasando un mal rato ni pensando que Macklamore (sic) quisiera convertirla en «trending topic». La cantante continúa grabando su disco, aunque no está en su mejor momento: ‘Azillion’ se anunció como «buzz single», pero está disgustada porque su discográfica no quiere grabar vídeo para el tema.
The world is FUNNY. Im not actually heated about macklamores song or its message. I dont think its intention was to make me a tending topic.
‘Tutti Frutti’ es una de las mejores canciones de 2015 para nuestra redacción y el single estrella para nosotros por tanto del notable ‘Music Complete‘ de New Order. Ahora finalmente se estrena el vídeo para la canción (no lo hay para el single anterior ‘Plastic’, aunque sí para ‘Reckless’).
Si en ‘Crystal’ (2001) veíamos a una joven banda haciendo de New Order («The Killers», inspirando el nombre de la banda de Brandon Flowers), aquí el grupo de Bernard Sumner lidia con el tema de la edad con un protagonista entrado en años algo ido en medio de lo que parece un plató de televisión. La regidora parece desesperada por su locura, en contraste con el éxtasis de él.
El tema, como recordaréis, cuenta con la participación de La Roux. New Order están confirmados en Sónar y Bilbao BBK Live 2016.
Tras la publicación en formato digital de varios singles y EPs, entre ellos, el recomendable ‘El fondo del aire es rojo‘, que incluía cortes ya esenciales del denominado «cancionero espirituoso» como ‘La hambre’, ‘La escapada’ o ‘Viernes ficticio sábado aparente domingo inexistente’, los madrileños espíritusanto editan su primer largo, ‘Algo nos va a pasar’, a través de Discos de Kirlian (‘Cruzo los dedos‘ de Doble Pletina, Capitán Sunrise).
El grupo sigue interesado aquí en la distorsión guitarrera y en los teclados atmosféricos, en Sonic Youth y en los Smiths tanto como en Blonde Redhead y The Radio Dept., pero su propuesta se ha ablandado un poco ahora en busca de la canción pop melódica, y de este cambio la banda extrae canciones como soles como ‘Polígono industrial’, ‘Mineralia’, ‘La distancia sobrante’ o ‘Nadar a croll II’, pero también instantes más anodinos como ‘Un error a tu favor’ o ‘Paul & Camille’, que cuenta con una de las mejores letras pero también con una de las melodías vocales más torpes.
El diálogo chico-chica entre Andrés Federico y Reyes García, eso sí, sigue siendo el punto fuerte del grupo gracias a sus inteligentes textos, a menudo de una marcada querencia poética y salpicados por la melancolía o incluso la angustia, como en ‘Flores de Bach’ («Tú no lo sabes, pero me quieres») o en ‘Desacuerdos’, esta última con frases como «no prometas metas ideales / no marques mas días en el calendario / desoyes las alarmas y además / lo que por ti ayer ardía hoy se va apagando», que concluye con un simple pero contundente «mientes mal, mientes fatal». De pasajes como este se desprenden dos cosas, la primera, que el grupo o se echa de menos o se echa de más, no hay termino medio (y eso nutre sus letras) y, segundo, que a espíritusanto nunca le falta el humor, ya sea este costumbrista («te conozco y cabrearte es el mejor arte», canta Reyes en el single pimpinelesco ‘Polígono industrial‘) o tétrico, como en ‘Ojalá estuvieras muerta’, que, de hecho, parece ir bastante en serio, pero eso ya es otro tema.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘Polígono industrial’, ‘Flores de Bach’, ‘La distancia sobrante’ Te gustará si te gusta: Sonic Youth, Blonde Redhead, Los Planetas, klaus&kinski, un combo imaginario entre Anntona y Linda Mirada Escúchalo:Spotify, Bandcamp
David Bowie es evidentemente nuestro primer protagonista en positivo de Hits & Flops en 2016. ‘Blackstar‘ ha sido su primer número 1 en Estados Unidos y España, además del noveno en Reino Unido. Aunque desconocemos las cifras españolas, en todos los países en que se han publicado (EE UU, Reino Unido, Francia) son bastante altas, ya rebasando el disco de oro o garantizando que se llegará a él.
Según Mediatraffic se han vendido 636.000 unidades en la primera semana, que habrían sido más de no ser por los problemas de stock (el vinilo está agotado o a precios desorbitados en todo el mundo).
David Bowie mantiene el top 1 en Reino Unido en su segunda semana con otras 80.000 unidades y bajará sólo al top 3 en Estados Unidos con otras 80.000 copias vendidas, lo que significa que probablemente se rondará ya el millón de copias a nivel global. Teniendo en cuenta las buenas críticas, la alta demanda, el acertado diseño de CD y LP, el cariño del público, las listas de lo mejor del año, lo que vendió ‘The Next Day’ en las primeras dos semanas (algo más de la mitad) y lo que terminó vendiendo (más de 1 millón)… nos aventuramos: ‘Blackstar’ venderá 2 millones de copias y será uno de los discos más vendidos de 2016; mirando las cifras de 2015, quizá top 10 o incluso top 5 del año.
Flops
El caso de Enya es muy parecido al de Madonna o Shakira cuando las incluimos en los «flops» de la semana. Sus ventas están OK, cercanas al millón de copias, pero se esperaba mucho más. ‘Amarantine’ vendía 6 millones de copias en 2005, siendo disco de platino en Estados Unidos. ‘And Winter Came…’ vendía 3 millones en 2008, acercándose también al millón en Estados Unidos; y siete años después, ‘Dark Sky Island‘ se ha quedado muy lejos de estas cifras.
De hecho, el disco ha pasado tan desapercibidillo que alguno de nuestros foreros más lozanos, no se puede creer que un día la artista fuera superventas, pero sí: ‘Watermark’, ‘Shepherd Moons’ y ‘The Memory of Trees’ superaban los 10 millones de copias y ‘A Day Without Rain’, recuperado como un emblema post 11-S, incluso sobrepasaba los 15 millones.
Este nuevo álbum sí ha sido top 10 en los mercados importantes, y no se ha hundido en Navidad, pero tampoco ha destacado, vendiendo en Reino Unido mucho menos que Jeff Lynne, por ejemplo; o que Pentatonix en Estados Unidos. Ni ha llegado al top 40 de los más vendidos del año como siempre había logrado.
No ha sido el disco favorito de la Navidad y al fin de esta evidentemente desciende en las listas. Ya sólo es top 175 en Estados Unidos y top 52 en UK, bajando catorce puestos. Sin gira ni singles a la vista, es difícil averiguar qué podría transformar sus 750.000 copias vendidas en 1 millón, no ya en 2 millones.
One Direction han logrado colocarse entre los 10 discos más vendidos de 2015 con ‘Made in the A.M.‘? ¿Qué ocurrirá con el desertor, Zayn Malik? ¿Se hará un Robbie Williams o se comerá los mocos? Mucho se ha hablado sobre sus hipotéticas grabaciones con Naughty Boy, Tyler the Creator, etc, y al fin saldremos de dudas el próximo viernes 29 de enero, cuando se publique su nuevo tema ‘Pillowtalk’. Así lo ha anunciado en las redes sociales.
Veremos si es mucho mejor que la música de One Direction, a los que finalmente acusaba de no arriesgar y ceder ante las presiones de la industria, asegurando que no podía ser él mismo dentro de la formación. En entrevista a The Fader Zayn Malik decía que una vez que oigamos lo que ha hecho, se entenderán muchas cosas: «por qué hice lo que hice, por qué tuve que dejar la banda, por qué quería escribir esto. ¿Durante cinco, ni siquiera cinco, sino diez años, este disco ha estado en mi cabeza».
Para quien espere un sonido más adulto, a un Justin Timberlake encorbatado y trajeado, en la portada sale medio en bolas.
El regreso de ‘Expediente X’ esta noche en Estados Unidos, el martes en España, no es sólo noticia porque la FOX haya tirado un OVNI en la calle Montera de Madrid para promocionar su vuelta. Por si alguien tiene alguna duda de que el machismo sigue estando a la orden del día en cuanto a cachés y sueldos, Gillian Anderson ha reconocido en una entrevista con The Daily Beast que de entrada le ofrecieron cobrar la mitad que a David Duchovny por este comeback. «Me sorprende que no me lo pregunten más porque es verdad. Sobre todo en este clima de mujeres hablando sobre la realidad de la injusticia de los sueldos en este negocio, creo que es importante que esto se diga y se oiga. Me ha sorprendido mucho, teniendo en cuenta todo el trabajo que he hecho en el pasado para que se me pague de manera justa. Trabajé mucho en esto y al final ha servido para algo (…) En estos años he dado entrevistas sobre este asunto y la gente me dice: «no me lo puedo creer». Y mi respuesta es: «era así en el pasado, y así es en el presente. No sé ni qué decir al respecto».
¿Era el papel de Scully la mitad de importante que el de Mulder? ¿Era el papel de Scully menos importante acaso? ¿Ha sido la carrera de Duchovny mucho mejor que la de Anderson en estos años? Ahí lo dejamos. Según Hollywood Reporter, ambos cobran más o menos lo mismo finalmente.
Por otro lado, David Duchovny también es músico y desde SF Music informan, «casualmente» esta semana, de que su gira llegará a Barcelona y Madrid el próximo mes de mayo. Estas son las fechas de presentación de su disco ‘Hell or Highwater’.
14 de mayo. Barcelona. BARTS
15 de mayo. Madrid. Joy Eslava
Una oportunidad de oro para que sus fans puedan verle bien de cerca. La nota de prensa cita como influencias de su disco a Wilco, R.E.M., Wallflowers, Eddie Vedder, Ryan Adams y Johny Cash (sic), y además indica esto (es lo mejor que pueden hacer):
«A pesar de la mala fama que generalmente rodea a los actores de Hollywood que se aventuran en el mundo de la música –tenemos en la punta de la lengua a Keanu Reeves y a Don Johnson- ahora es el momento de poner de lado los prejuicios y reconocer que no todos los actores que claman ser estrellas de rock son una farsa y en el debut de Duchovny como músico encontramos un talento auténtico que se sube al escenario con honestidad y sin aspavientos, sin afán de protagonismos y con ganas de compartir su música».
En el pasado festival de Cannes ‘La juventud’ recibió bastantes palos (y ningún premio). Sin embargo, en los Premios de Cine Europeo arrasó: mejor película, director y actor, Michael Caine. ¿Con quién nos quedamos? Por mi parte, ni con unos ni con otros. Ni con los que la despacharon con exagerada displicencia en la Croisette, ni con los exageradamente entusiastas votantes de la academia del cine europeo (entusiasmo que, por cierto, se merecía mucho más ‘Langosta‘).
Que la gigantesca sombra de ‘La gran belleza‘ (2013) iba a cubrir de principio a fin todos los planos de ‘La juventud’ lo sabía Paolo Sorrentino desde antes de ganar el Oscar. Por eso quizá sorprende que haya hecho una película de temática tan parecida. De nuevo, una reflexión sobre el paso del tiempo como hilo argumental. De nuevo, Fellini como gran referente estético y temático (si antes fue ‘La dolce vita’ ahora es ‘Ocho y medio’). Y, de nuevo, un protagonista (o dos) que parece Jep Gambardella con veinte años más y treinta kilos menos de cinismo. En ese sentido, como continuación de las inquietudes estéticas y filosóficas de ‘La gran belleza’, ‘La juventud’ fracasa estrepitosamente. Carece casi por completo de su capacidad de seducción, su arrebatador lirismo y su arrollador impacto visual y musical.
Por el contrario, en lo que sí se parecen las dos películas es en la carga emocional que atesoran y en el buen hacer de sus intérpretes. La descripción de la relación entre los dos viejos amigos, interpretados con enorme convicción y magnetismo por Michael Caine (ignorado en los Oscar, y eso que es blanco) y Harvey Keitel, es lo que proporciona a la ‘La juventud’ toda su emoción, ya sea esta cómica o melancólica. Las secuencias que comparten en el interior del balneario o paseando por la «montaña mágica» son tan vibrantes y brillantes como sus pupilas cuando ven a Miss Mundo entrando desnuda en la piscina. De esta manera, «la gran belleza» de su amistad compensa, en parte, la gran decepción del resto de la película. 6,9.
Su productora -el director falleció en 1990 a causa de una neumonía- así lo ha confirmado indicando que Nicole Perlman (guionista de ‘Guardianes de la galaxia’) ha firmado el contrato para escribir el guión.
Entertainment Weekly además aclara que no será un remake sino una secuela. Como recordamos hace unos días, la cinta fue un fracaso en taquilla pero poco a poco se convirtió en una película de culto, contando la historia de una chica que tiene que introducirse en un mundo fantástico para salvar a su hermano pequeño secuestrado (por Bowie).
Actualización: A pesar de que las fuentes eran diferentes y bastante fiables, la guionista Nicole Perlman ha negado la secuela de ‘Dentro del laberinto’: «No caigáis en la trampa para generar clics. Nadie va a hacer un remake de ‘Dentro del laberinto’. Esa película está perfecta como está».
Guys, please don't fall for all the clickbait. No one is remaking "Labyrinth." That movie is perfect as it is.
Black, autor de aquella obra maestra llamada ‘Wonderful Life’, sufría un accidente de coche este mes cuando se dirigía al aeropuerto de Cork, Irlanda, para acudir un evento musical. En aquel momento se comentaba que se encontraba en estado crítico y en coma, y las noticias no son buenas en absoluto. Los daños sufridos en su cerebro son más graves de lo esperado y el comunicado de su familia emitido este miércoles -el último- no es nada esperanzador:
«Os prometimos manteneros al tanto de lo que pasaba con Colin. Hasta el miércoles tuvimos muy poca información firme aparte de que estaba en coma a causa del accidente sufrido en la mañana del domingo 10 de enero, y que estaba en estado crítico. Sin embargo, los escáners han revelado que las heridas sufridas en el cerebro son peores de lo que temíamos y que sólo tiene una posibilidad muy pequeña de salir adelante. Está estable, asistido por la gente increíble de la Unidad de Cuidados Intensivos, con su familia al lado. Más pruebas se harán el viernes, sin embargo está claro que si vamos a ver una mejoría, necesitaremos un milagro».
La familia recuerda que el hospital no permite el envío de regalos o flores por lo que se ha dejado esta dirección de mail para que sus seguidores envíen mensajes de apoyo: blacklist@colinvearncombe.com.
Este año se celebra una nueva edición del barcelonés Minifestival. Será la 21ª. Entre los nombres más llamativos de su cartel, The Popguns, Autor de Lucie y Emma Pollock (The Delgados). El cartel se completa con Desperate Journalist, Star House, Alexandre Lacaze y Die Katapult en el escenario A y Kinsale, Her Little Donkey y Ex_Centric en el escenario B. Será el sábado 12 de marzo en La Capsa del Prat (Av. del Pare Andreu de Palma, 5, 08820 – El Prat de Llobregat).
Además, hoy mismo 23 de enero hay una actuación en Fnac L’Illa Diagonal de Her Little Donkey a las 18.00 horas como presentación. La entrada es gratuita.
Hoy por hoy, es difícil hablar de Nacho Vegas sin hablar de política. El artista anunciaba esta semana en nota de prensa que continuaba la gira de presentación de su nuevo EP, el politizado ‘Canciones populistas’, ya con todas las entradas agotadas en Madrid. Pero la parada anoche en Barcelona tenía miga: pertenecía al ciclo Festival del Mil.leni y estaba patrocinada por el Banc Sabadell. Nacho Vegas quería proyectar un vídeo contra los desahucios en el que se parodiaba a las entidades bancarias como causa de esta injusticia social y hubo un momento en el que la situación fue: “si se proyecta ese vídeo no hay concierto”, versus “si no se proyecta ese vídeo no hay concierto”.
Lo cuenta el periodista Nando Cruz, autor del tocho sobre el indie español del año pasado, en su crónica para El Confidencial, y no nos gustaría spoilear nada porque el relato es cronológico y emocionante: ¿habría al final concierto? Comprobadlo aquí.
Si no os podéis aguantar más, sí hubo un concierto, se proyectó un vídeo con datos ya incluidos en el vídeo que veis arriba, el de ‘Canción para la PAH’, pero con eslóganes como “No te quedes en casa, te la podemos quitar” y un logo imitando el de Banc Sabadell con un símbolo de dólar. A continuación la crónica cuenta cómo el setlist empezó con este tema, se añaden declaraciones de Vegas y de la Plataforma Anti Desahucios junto a sus méritos y finalmente describe su repertorio. El concierto ya está disponible en Youtube en gran parte:
Por su parte, Javier Sánchez de El Mundo describe el corto proyectado así: «Sentado en un sillón frente a la cantante Fee Reega, falsea una de las conversaciones sobre el futuro que el Banco Sabadell utiliza en sus publicidades («Si te meto el dedo en el ojo vivirás una experiencia», bromeaba el cantautor) y lanzaba la denuncia: «España es el país de la Unión Europea con mayor número de desahucios, más inmuebles vacíos y menor parque público de vivienda de alquiler»».
Como recordaréis, Vegas ya cantó dentro de CajAstur esta misma canción cuando no se había editado. Fue hace justo un año, en enero de 2015.
El stock de vinilos a menudo parece una lotería. Debido a las pocas fábricas que hay para este formato y a la dificultad de las tiendas de adivinar la demanda del público, a veces es complicado hacerte con una copia en vinilo de tu disco favorito. El caso de ‘Blackstar’ de David Bowie ha elevado al extremo este problema.
El viernes 8 de enero se ponía a la venta. El sábado 9 -con el artista vivo- nos fue imposible encontrarlo en la Fnac de Callao: su personal nos indicaba que estaba agotado. Milagrosamente un compañero consiguió una copia en Barcelona el lunes justo tras fallecer el artista, yo otra el martes en Madrid. Después, el drama: no hay stock. En Discogs se paga un mínimo de 54 euros por el vinilo. En Amazon se vende por 87. Hemos intentado en varias ocasiones hablar con la división española de Sony para tratar de averiguar cuándo los fans -obviamente desesperados, el diseño es una pasada- podrán hacerse con una copia del LP a precio normal, pero ningún responsable de prensa ha querido contestar. Sí hemos hablado con varios portavoces de míticas tiendas de Madrid y Barcelona.
Bajo el volcán: «El disco en vinilo llegó a nuestra tienda un par de días después de morir Bowie y duró apenas unas horas»
Fernando de Bajo el Volcán, probablemente la mejor tienda de vinilos de Madrid en este momento, nos dice: «La edición en CD salió antes pero nosotros no trabajamos con CD. El disco en vinilo llegó a tienda un par de días después de morir Bowie y duró apenas unas horas. Actualmente está agotado en todo el mundo y en Discogs se pagan cantidades astronómicas por él. Suponemos que la compañía está preparando una nueva tirada».
Discos Revólver: «El lunes y el martes fue absolutamente desbordada la demanda, ya no sólo por afluencia directa en la tienda sino contestando también decenas de llamadas y mails de peticiones incluso de personas de fuera de Cataluña»
En la mítica tienda barcelonesa Discos Revólver sí recibieron el vinilo antes de su muerte. Hablamos con Jordi Jover, encargado de compras de la tienda de la calle Tallers, 13: «Efectivamente el sábado antes de su muerte ya se habían agotado todas las copias en ambos formatos, el viernes viendo que el ritmo de venta era bueno tuve la precaución de pedir 15 vinilos y 15 cds más, así que el martes (ya había muerto Bowie) éramos la única tienda en Tallers que tenía copias. Duraron 30 minutos a lo sumo. El lunes y el martes fue absolutamente desbordada la demanda, ya no sólo por afluencia directa en la tienda sino contestando también decenas de llamadas y mails de peticiones incluso de personas de fuera de Cataluña. Yo realicé un pedido inicial pensando en que sería un disco que se vendería relativamente bien entre los fans como pasó con el disco anterior, el problema es que se juntó la muerte del artista y que por en medio hubo un fin de semana y las compañías no sirven discos».
¿Es difícil calcular cuántas copias encargar de un lanzamiento como este? Los singles estaban sonando menos que los del disco anterior… Preguntado sobre si hay miedo a pasarse y comerse copias sobrantes, responde: «Las novedades son muy caras, para poder ser competitivos frente a la FNAC, etc, cargamos un porcentaje muy pequeño a esos discos, la inversión y el beneficio que se deriva de ella no es para nada rentable, pero evidentemente son discos que tenemos que tener en la tienda. Yo como jefe de compras me baso en parámetros o indicadores muy básicos, también un poco por la intuición que te da la experiencia, esto no quita para nada que la cague muy a menudo, bien porque haga corto o porque me pase. Me fijo en las ventas del disco anterior, si antes de que se publique un disco la gente me lo pide o qué repercusión están teniendo los adelantos en las redes sociales. Nuestro presupuesto es el que es y con él intentas hacer malabarismos para tener cubiertas todas las secciones, estilos de músicas, novedades, fondo de catálogo… etc y además es importante para contabilidad no hinchar mucho las facturas, porque con el margen que ganamos, vendas o no vendas los discos que pidas a los 30 días hay que pagar la factura a la multinacional. Te explico exactamente cómo fue con Bowie. Yo pedí de salida 15 vinilos y 15 cds, pensando que se venderían todos el fin de semana y el lunes no tendría ningún problema para reponer. Si hubiera tenido una bola de cristal hubiera pedido 100 de cada y los hubiéramos vendido fijo».
Fnac: «El problema de reposición para ese soporte se debe a la mermada capacidad de fabricación de vinilo en Europa, con apenas dos plantas de producción. Muy posiblemente pasen entre tres y cinco semanas antes de volver a disponer del disco»
Ignacio Portela, responsable de discos de Fnac España, nos cuenta su caso: «Las previsiones de ventas/primera implantación de la novedad en los mercados ha sido mucho más conservadora que en el caso de su disco anterior ‘The Next Day’. La novedad tenía fecha de salida del 8 de enero, y el fallecimiento del artista no se dio a conocer hasta el día 11, poco después de las 7:30h de la mañana. En los tres días de venta desde el 8 al 10 incluido, la venta producida estuvo totalmente dentro de lo normal. Pero el mismo día 11 se disparó, como suele ocurrir siempre ante un hecho similar. El vinilo empezó a escasear y a agotarse ese mismo día. Y el problema de reposición para ese soporte se debe a la mermada capacidad de fabricación de vinilo en Europa, con apenas dos plantas de producción. Se repondrá, pero muy posiblemente pasen entre tres y cinco semanas antes de volver a disponer del disco.
Continúa hablando sobre la demanda del resto de su catálogo: «Por otra parte, merece la pena comentar el hecho de que no sólo su última obra es motivo de búsqueda por sus fans; también lo es el resto de su discografía y su videografía. No olvidemos que estamos hablando de un artista multifacético, cuya importante producción visual también destacó de una manera muy especial en “los años dorados del videoclip”. Afortunadamente, y en especial en lo que concierne a discos todo está disponible; y en los casos en que no quede stock de algún título, está de camino».
El CD de ‘Blackstar’, aunque por momentos ha estado agotado en alguna tienda, ha vuelto siempre rápidamente y puede comprarse sin problemas, como nos indican desde Revólver: «El cd a día de hoy se ha podido reponer sin ningún tipo de problema y efectivamente el catálogo de Bowie en todos los formatos se ha movido con alegría durante estos días. Mucha gente se ha sorprendido de que no tuviésemos el vinilo, algunos incluso demasiado».
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de AlunaGeorge.
«Lo último que necesita el mundo de la música pop, aparte de que Giorgio Moroder vuelva a sacar un disco, es que AlunaGeorge dejen de molar. Sería inconcebible. Sin embargo, ‘Body Music‘, aunque increíblemente sofisticado, adolecía del síndrome conocido como «demasiado de una buena cosa», por lo que se antojaba necesaria una reinvención. ‘Supernatural‘ no terminó de cuajar… pero por ahí va la cosa en ‘I’m In Control’: el dúo ventila paisajes, aligera bases y propone un número ágil y veraniego de house tropical en la línea de «Good Times» de Jamie xx que, oh, incluye, de hecho, una colaboración de Popcaan. No, ‘I’m In Control’ no abandona la sofisticación a la que AlunaGeorge nos tienen acostumbrados, pero tampoco logra el impacto de un «Good Times» ni encuentro ese gancho melódico instrumental especialmente inspirado. ¿La nueva ‘Lean On’? Probablemente. Pero ‘Lean On’ tampoco fue nunca ‘Your Drums Your Love'». JB.
«Supongo que mucha gente pensará que AlunaGeorge se han vendido con este ‘I’m In Control’ siguiendo los parámetros de los que tristemente han terminado siendo sus mayores éxitos: la colaboración con Jack Ü (Skrillex y Diplo) y el remix de ‘You Know You Like It’ del colega de Diplo DJ Snake. Pero, la verdad, me da igual. Soy el mayor fan de ‘Body Music’ que conozco, posiblemente sea mi disco de pop favorito de los últimos años, pero este nuevo giro en su carrera no puede sonar más divertido y recordable desde la primera escucha. Además, está bien hecho y mantiene su sello en voces y efectos vocales. Ojalá lo pete y se demuestre al fin que AlunaGeorge tenían mucha más imaginación y talento que Disclosure. Si no, pues ya la disfrutaré yo solo, como el disco anterior… entero». Sebas E. Alonso.
«La publicación de ‘Body Music’ se reveló en aquel momento como lo que muchos sospechábamos, una estafa. El disco contenía un par de canciones decentes y mucho, mucho relleno. Aparte de eso, un sencillo inmenso, ‘You Know You Like It’, que volvieron a relanzar como sencillo con nuevo videoclip y que no me extrañó que eligiera DJ Snake para hacerlo suyo aunque fuera en forma de remezcla. Del resto, nos dejamos engañar por un par de buenas colaboraciones y el hype que se iba construyendo alrededor del grupo.
Ahora pretenden hacernos lo mismo y después de otro par de colaboraciones sobresalientes, con Zhu y Jack Ü, vienen a presentar ‘I’m In Control’, sospecho que para hacernos olvidar aquel desastroso ‘Supernatural’. Pero esta vez no cuela. No cuela que vengan en 2016 a intentar vendernos la enésima reinterpretación de ‘Lean On’ -esta vez es una copia descarada- y nos la quieran colar como algo nuevo. Ya se lo perdonamos a MØ y a DJ Snake porque estaban involucrados en el original pero que AlunaGeorge hayan tenido que recurrir a esto, los confirma como unos vendehúmos oficiales en el panorama actual, hasta que demuestren de una vez lo contrario». ACM.
Se nota que el sello de Laura Mvula va a apostar por lo nuevo de la autora de ‘Sing to the Moon‘. No hay más que echarle un vistazo al recién estrenado videoclip para ‘Overcome’, el tema que ha grabado con el inconfundible riff de guitarra de Nile Rodgers.
Una fantasía de influencias egipcias con una estética cuidada al máximo, en la que brillan detalles como la dirección de fotografía, el vestuario y el maquillaje, además de unas acertadas coreografías. Todo al ritmo de este tema de estela funk en el que destacan los juegos vocales de Mvula.
El nuevo disco de Laura, que llevará por título ‘The Dreaming Room’, saldrá en algún momento de este 2016.
Por otro lado, la artista denuncia que su discográfica, Virgin EMI Records, ha impedido que haga un vídeo para el single ‘Azillion’. “Malas noticias: mi sello Virgin/EMI piensa que la respuesta a mi tema viral ‘zillon’ no ha sido lo suficientemente buena y no me permiten grabar un vídeo”, es el mensaje que ha expresado en uno de los tuits, mientras en otro de ellos acusa al presidente de la discográfica de no querer “verme brillar”.
Bad news update:my record label Virgin/EMI seems to feel the response to my viral record "zillon" wasnt good enough & im not allowed a video
Recordemos que cuando se estrenó ‘Azillion’ se dejaba claro que se trataba de un “buzz single” y no del primer sencillo extraído de ‘Digital Distortion’, el próximo disco de la rapera.
La canción lleva, ciertamente, sólo 913.000 escuchas en una semana: muy poco para ella.
Hace un par de años, en la crítica de ‘Si fuera fácil’ (2013), me preguntaba qué sería del director Adam McKay sin Will Ferrell, sin el protagonista y co-guionista de todas sus películas. ‘La gran apuesta’ es la respuesta. Después de cinco comedias junto al cómico californiano, algunas tan divertidas como ‘El reportero: la leyenda de Ron Burgundy’ (2004) o ‘Los otros dos’ (2010), McKay vuela en solitario hacia la liga de las estrellas: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling y Brad Pitt como protagonistas de una sátira basada en el célebre ensayo de Michael Lewis (editado en España por Debate).
En un 2015 bastante flojo de comedias, hasta el punto de que el Globo de Oro de esa categoría se lo ha llevado un drama de ciencia ficción (‘Marte‘), ‘La gran apuesta’ sobresale por ser algo así como ‘El lobo de Wall Street‘ de este año, una punzante sátira sobre el origen de la crisis económica de ritmo vertiginoso y agrio discurso. McKay utiliza muchos de los recursos narrativos de la fabulosa película de Scorsese (incluyendo los momentos en los que uno de los actores, aquí Ryan Gosling, se dirige al espectador) para articular una comedia que mezcla la sintaxis del subgénero de atracos con la «crisis financiera para dummies» del documental ‘Inside Job’ (2010).
El resultado es una mezcla muy equilibrada y muy fluida entre la farsa irónica (es una comedia y los actores sobreactúan como tal), el entretenimiento hollywoodiense (dos horas que se pasan en un pestañeo), la voluntad pedagógica (Selena Gomez o Margot Robbie hacen de profesoras, hasta eso tiene gracia) y el apunte social (McKay se posiciona claramente aunque a veces parezca algo cínico). Un ejemplo de cómo reírse, con estilo y hondura, sobre algo que tiene muy poca gracia. 8.
‘Adore Life’, el esperado segundo trabajo de Savages, sale a la calle hoy. A finales de octubre, la banda liderada por Jehnny Beth se encontraba de promo por la capital, aprovechando su actuación en BIME Live, y en aquel momento tuvimos la suerte de entrevistarlas. En principio, además de a Jehnny, pudimos entrevistar a Fay Milton (batería) y a Gemma Thompson (guitarra). Sí, inicialmente, porque tras la tercera pregunta, la cantante decidió abandonar la entrevista -por agotamiento, según su sello- y ceder el protagonismo a sus compañeras.
Si vuestro primer trabajo tenía un sonido bastante agresivo, en vuestros conciertos os convertís en una verdadera apisonadora. Al escuchar ‘Adore Life’, especialmente en canciones como ‘The Answer’, ‘T.I.W.Y.G.’ o ‘I Need Something New’, parece que el espíritu demoledor de vuestros directos ha calado aún más en el estudio. ¿Estáis de acuerdo? ¿Consideráis que en ‘Adore Life’ la intensidad es aún mayor?
Gemma: «Sí, desde luego que sí. Es más, canciones como ‘I Need Something New’ nacieron de improvisaciones que hacíamos en los conciertos. Concretamente, ‘I Need Something New’ empezó siendo un spoken word y poco a poco se convirtió en canción. Por su parte, ‘The Answer’ es un tema que representa muy bien el sonido del nuevo álbum. Además, queríamos que esta canción fuera especialmente potente. En este álbum queríamos llevar más lejos lo que hicimos en ‘Silence Yourself’ y es algo que creo que ha sucedido de manera natural, porque tras dos años presentando en directo aquel trabajo, nos hemos convertido en mejores músicas y estamos mejor compenetradas como banda».
«El primer álbum era como un gran signo de interrogación, una serie de preguntas que nos hacíamos para intentar entender quiénes éramos y adónde queríamos llegar como banda. En el nuevo álbum partimos de esa base e intentamos responder a esas preguntas que nos hacíamos».
Aun así, elegir ‘The Answer’ como single de adelanto me parece una decisión un tanto atrevida, ya que no es una canción con un ritmo muy convencional. Te deja un poco extrañado al principio con esa batería que parece un tren a punto de descarrilar…
Gemma: «‘The Answer’ tenía que ser la primera canción, porque su letra también es muy representativa. Con un estribillo como «Love is the answer», nos parece muy simbólica. Y ese tren que describes al hablar del ritmo de la canción también representa lo que somos hoy en día como grupo. El primer álbum era como un gran signo de interrogación, una serie de preguntas que nos hacíamos para intentar entender quiénes éramos y adónde queríamos llegar como banda. En el nuevo álbum partimos de esa base e intentamos responder a esas preguntas que nos hacíamos. Afirmar algo como «Love is the answer» en esta canción supone empezar a responder esas dudas, plantear el amor desde todos los prismas, tanto negativos como positivos. Es una especie de afirmación».
En las letras de ‘Adore Life’ volvéis a explorar temas como el amor, la lujuria o la opresión, pero mientras que en ‘Silence Yourself’ el punto de vista desde el que describíais las relaciones humanas era más frío y distante, en el nuevo trabajo percibo un tono más confesional, más cercano. Hay una mayor apertura al amor, más allá del vicio. ¿Qué ha cambiado en estos dos años para que cambie este punto de vista?
Jehnny: «Esta pregunta es para mí, ¿no? Bueno… (silencio incómodo seguido de risa nerviosa)».
Gemma (dirigiéndose a Jehnny): «Puedo responderla yo, si prefieres…»
Jehnny: «¿Para qué medio escribes?».
JENESAISPOP
Jehnny: «¿JENESAISPOP? ¿Qué tipo de publicación es?».
Es un medio español, un site en el que cubrimos un amplio espectro de la música, tanto nacional e internacional, además de publicar sobre cine, literatura…
Jehnny: «Si no te importa, creo que te voy a dejar con Fay y Gemma para que respondan a tus preguntas, lo hemos hecho así a lo largo de la mañana, respondiendo una mitad del grupo a unas preguntas y la otra mitad a otras y creo que funciona bastante bien como dinámica para una entrevista. Espero que lo entiendas y que no te siente mal que me vaya. Buena suerte con la entrevista».
(Jehnny se marcha)
«El calor que el público nos daba ha llevado a Jehnny a escribir sobre el amor como un sentimiento universal, más allá del cliché del amor romántico. Ella canta sobre el amor como una fuerza, como un catalizador del cambio en los seres humanos»
Gemma: «Disculpa… voy a ver cómo puedo responder a la pregunta. En el momento de la grabación del primer álbum, nos veíamos rodeadas por primera vez por gente de la industria musical y sentíamos que tal vez nos fueran a poner trabas que nos impidieran llegar a lo que nos habíamos propuesto como banda, de ahí el tono más frío de las letras, pues estábamos en un contexto distinto, que requería una actitud tal vez más beligerante. Ahora el contexto es distinto. Hemos estado dos años tocando delante de un público que nos ha devuelto con creces esa energía que les entregamos y sé que eso ha afectado e inspirado a Jehnny de manera especial a la hora de escribir las letras. Es algo que nos ha afectado a las cuatro por igual, aunque se haya reflejado de manera más patente en las letras. El calor que el público nos daba ha llevado a Jehnny a escribir sobre el amor como un sentimiento universal, más allá del cliché del amor romántico. Ella canta sobre el amor como una fuerza, como un catalizador del cambio en los seres humanos».
Lo que comentabas acerca del amor plasmándose más claramente en las letras que en la música tiene que ver precisamente con la siguiente pregunta. Choca ese contraste entre letra y música, porque pese a que el afecto y el calor humano ha transpirado en las letras, la música sigue siendo oscura y agresiva. ¿Cómo explicarías ese contraste?
Gemma: «Cuando intentas vivir tu vida a tu manera y no del modo en el que la sociedad te impone que debes vivir, llegas a tener una especie de sentimiento de culpa y esa culpa es un motivo muy poderoso y oscuro. Intentar entender esa sensación y de superar nuestros miedos ha podido causar esa tensión que hay en la música. La música puede ayudar a retar esa opresión».
Estaréis cansadas de escuchar referencias al post punk y a Siouxsie & The Banshees cada vez que se habla de vuestra banda. No sé si fue algo para disuadir o confundir a la prensa, pero recientemente leí una declaración de alguien perteneciente a Savages diciendo que el heavy metal había sido una influencia importante en vuestra música. ¿Es esto cierto? Si es así, ¿en qué sentido plasmáis esa influencia?
Gemma: «Me parece que Jehnny fue quien dijo esto (risas)».
Fay: «sí, seguramente fue Jehnny, porque le encantan grupos como Motörhead. Hace un tiempo, las cuatro vimos un concierto de Converge (nde: banda americana de metalcore) y nos encantó, pero eso no quiere decir que sea una influencia».
Gemma: «Y, sí, estás en lo cierto. Estamos aburridas de que nos hagan referencias a Siouxsie o a Joy Division, de hecho creo que no tenemos nada que ver con esas bandas».
Fay: «Hace no mucho, alguien le puso nuestra música a Peter Hook y le preguntó si le recordábamos a Joy Division y él dijo que no veía el parecido».
«Nunca pienso en mí misma como una mujer haciendo música hasta que alguien lo menciona en una entrevista»
Hay un fuerte componente feminista tanto en vuestras letras como en vuestra misma actitud y tengo la sensación de que el feminismo vuelve a tener un protagonismo importante en la música actual, con vuestra presencia o también la de artistas como Lauren Mayberry de CHVRCHES, quien se ha posicionado en contra del sexismo y la objetificación de la mujer. ¿Creéis que hay un retorno al espíritu riot grrl?
Gemma: «A decir verdad, nunca pienso en mí misma como una mujer haciendo música hasta que alguien lo menciona en una entrevista. En mi día a día me dedico a tocar la guitarra y a tocar con mis tres compañeras y en ningún momento me paro a pensar «oh, mira, somos mujeres haciendo música». Somos músicas haciendo música y nada más que eso. No sé qué más puedo decirte».
Centrémonos en la música entonces. Mientras que ‘Silence Yourself’ era un álbum muy directo y energético, en algunos momentos de ‘Adore Life’ os habéis atrevido a bajar la intensidad, especialmente en temas como ‘Adore’ o ‘Slowing Down The World’. ¿Es algo que habéis logrado como consecuencia de ser una banda mejor compenetrada, con mejores instrumentistas?
Gemma: «Sí, y también hemos podido introducir novedades porque hemos tenido mucho más tiempo en el estudio para probar cosas nuevas, más melódicas. Soy muy fan de Scott Walker y la calma tensa que hay en ‘Adore’ creo que está influenciada por la música de Scott, lo cual me alegra mucho».
Últimamente ha habido artistas que han interpretado en directo discos de otros artistas a los que admiran. Neil Halstead de Slowdive lo hizo con el debut de The Velvet Underground, por poner un ejemplo. ¿Qué álbum elegiríais si tuvieseis la oportunidad de interpretarlo a vuestra manera?
Gemma: «Ya que hablábamos de Scott Walker, escogería el ‘Scott 4’ (1969), por ejemplo.
Fay: «Yo haría uno de Die Antwoord».
Gemma: «Como ves, nuestras influencias no son tan obvias y además cada una de nosotras tenemos distintas influencias. Es difícil definirnos con un par de bandas conocidas, porque somos cuatro personas muy distintas en términos de gustos musicales. Nuestra intención no es la de imitar a nadie».
Cuando Odio París participaron en el homenaje a Los Planetas ‘De Viaje por Los Planetas‘ (Ondas del Espacio, 2013) revisitando, y en mi opinión hasta mejorando, ‘De Viaje‘, haciéndola todavía más hipnótica si cabe, el temor a que los autores de ‘Cuando Nadie Pone un Disco’ se marcaran un Black Kids y nunca viésemos una continuación a su álbum debut se hizo patente.
El grupo barcelonés, a diferencia del de Florida, ha decidido dejar de jugar con nuestros sentimientos y lanzar, por fin, se segundo trabajo ‘Cenizas y flores’. Un álbum con el que no sólo superan a su antecesor sino que, además, nos regalan unos cuantos hits que esperemos sirvan para que no tarden otros cinco años en volver a entrar en un estudio de grabación.
‘Camposanto’, que fue nº1 en el top semanal de esta web, y, sobre todo, ‘Geometría Coaxial’, con una línea de sinte espectacular, dejaron bien claro que el muro de sonido se ha perfeccionado tanto -la labor de Hans Kruger es digna de premio- que las trilladas referencias a Los Planetas o My Bloody Valentine se quedan cortas para explicar las virtudes de ‘Cenizas y Flores’.
Es casi un prodigio construir una melodía como la de ‘El Último Deshielo’ -¿soy yo el único que se imagina a Jeanette cantando «Qué penoso es / Verte así otra vez / Prefiero estar por ti / Verte sonreír»?- y que ésta consiga sobresalir por encima del reverb, el ambiente denso y los teclados de la forma en la que lo hace. Igual de prodigioso, o más, es verter todo lo mejor del pop en una cubeta shoegazer y obtener un pepino como ‘En junio’. Suponemos que cierto sector de fans de Los Planetas tiene que estar tirándose de los pelos.
Se trata, en definitiva de 41 minutos divididos en 10 canciones, a cada cual más disfrutable, que en conjunto superan a los dos singles de presentación aunque se alejen de su vertiente más pop. ‘Destellos de Ingravidez’ o ‘Rendición’, por ejemplo, ni desentonan ni rompen la dinámica del tracklist. Hasta ‘Voy a Salir’, cuyo principio recuerda al Nacho Cano más experimental, se lleva por delante cualquier peligro de ahogarse en las referencias y no crear un disco con la personalidad suficiente como para que estemos deseando que Odio París tenga una trayectoria lo más larga posible. A ser posible sin tener que esperar otro lustro para la siguiente entrega.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘El Último Deshielo’, ‘Geometría Coaxial’, ‘En junio’ y ‘Destellos de Ingravidez’. Te gustará si te gusta: Los Planetas, My Bloody Valentine, The Pains of Being Pure at Heart, etc. Escúchalo en: Spotify
Mónica Naranjo se ha encargado, con los dos adelantos estrenados de su nuevo disco, de asentar las bases de lo que será el sonido de esa nueva etapa. Nosotros creíamos que tras ‘Jamás’ y ‘Fin’ ya nada podría sorprendernos, pero no es así.
La artista acaba de estrenar ‘Perdida’ y da un doble mortal hacia detrás en exceso y teatralidad. La canción comienza con coros y percusiones para transformarse en la apuesta más pop de las presentadas hasta ahora, con letra en español e inglés.
Os recordamos que ‘Lubna’ sale a la venta dentro de una semana.
La historia de la salida a la venta de los nuevos discos de Rihanna y Drake se está convirtiendo en la búsqueda del Santo Grial de la música. No hay una semana que no tengamos nuevas noticias, tracklists o fechas posibles para ‘ANTI’ de Rihanna, y lo mismo ocurre con ‘Views From The 6’ del canadiense.
La última noticia que tuvimos fue la grabación de un videoclip para un tema titulado ‘Work’, que aún no ha quedado claro si será single de él, de ella o de ambos.
Como sabemos, Kanye West sacará (si no cambia de opinión, que también es posible) ‘Swish’ el día 11 de febrero y los Grammy se celebran el día 15, así que de ser verdad, tendremos una entretenida batalla asegurada.
A la de Barbados la hemos visto recientemente en una promo de la CBS en la que se anuncian las emisiones de la Super Bowl y de la ceremonia de los Grammy, lo que ha despertado los rumores de que algo ocurrirá con Rihanna en esa fecha (principios de febrero).
En 2005, bastantes años antes de ‘Thrift Shop’ y de ganar el Grammy a Álbum hip-hop del año por ‘The Heist‘, lo que propició numerosas protestas por el hecho de que un grupo blanco ganara dicho premio (competía, por cierto, contra ‘good kid, m.A.A.d city‘ de Kendrick Lamar y ‘Yeezus‘ de Kanye West, entre otros), Macklemore publicó un disco en solitario que contenía la canción ‘White Privilege’, en la que reconocía su posición privilegiada en la industria como rapero blanco.
Hoy, ya con Ryan Lewis, Macklemore da continuación a ese tema con ‘White Privilege II’, tan oportuno en medio del movimiento «black lives matter». Es un tema de casi 9 minutos en la que el dúo intercala versos en los que lamenta su «privilegio blanco» con grabaciones reales de personas opinando sobre el racismo del que adolece el mundo en la actualidad. Uno de los versos de Macklemore lee: «dijiste en público «descansa en paz, Mike Brown» / hablas de igualdad / ¿pero lo dices en serio? / ¿protestas por la libertad o solo cuando te conviene?»
De manera curiosa, en uno de esos versos, Macklemore cita a Miley Cyrus, Elvis Presley e Iggy Azalea como ejemplos de iconos blancos que han «explotado y robado la música, el momento, la magia, la pasión, la moda y la cultura con la que juegan». «Es falso y plástico», rapea Macklemore. «Has atracado la magia / te has quedado los ritmos y el acento con el que rapeas / te llaman «hip-hop» / qué fascista y anticuado». En ‘White Privilege’, por cierto, Macklemore ya mencionaba a Elvis.
El tema incluye la colaboración de Jamila Woods y es otro de los adelantos de ‘This Unruly Mess I’ve Made’, el nuevo álbum del dúo, a la venta el 26 de febrero.
Father John Misty, autor de ‘I Love You Honeybear‘, uno de los mejores discos de 2015 y presente en Bilbao BBK Live 2016 (abonos, en entradas.com), aparte de Hombre del Año, ha subido a Soundcloud una canción casi navideña, o más bien una nena llamada ‘Maybe, Sweet One, You Won’t Have Nightmares Tonight’.
Macklemore & Ryan Lewis reconocieron en su momento que les daba vergüenza haber ganado el Grammy a mejor disco de hip-hop frente a Kendrick Lamar. Ahora anuncian su segundo disco junto a 
Tras la publicación en formato digital de varios singles y EPs, entre ellos, el recomendable ‘
David Bowie es evidentemente nuestro primer protagonista en positivo de 
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El regreso de ‘Expediente X’ esta noche en Estados Unidos, el martes en España, no es sólo noticia porque la FOX haya tirado un OVNI en la calle Montera de Madrid para promocionar su vuelta. Por si alguien tiene alguna duda de que el machismo sigue estando a la orden del día en cuanto a cachés y sueldos, Gillian Anderson ha reconocido en una entrevista con 
En el pasado festival de Cannes ‘La juventud’ recibió bastantes palos (y ningún premio). Sin embargo, en los Premios de Cine Europeo arrasó: mejor película, director y actor, Michael Caine. ¿Con quién nos quedamos? Por mi parte, ni con unos ni con otros. Ni con los que la despacharon con exagerada displicencia en la Croisette, ni con los exageradamente entusiastas votantes de la academia del cine europeo (entusiasmo que, por cierto, se merecía mucho más ‘
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Este año se celebra una nueva edición del barcelonés Minifestival. Será la 21ª. Entre los nombres más llamativos de su cartel, The Popguns, Autor de Lucie y Emma Pollock (
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El stock de vinilos a menudo parece una lotería. Debido a las pocas fábricas que hay para este formato y a la dificultad de las tiendas de adivinar la demanda del público, a veces es complicado hacerte con una copia en vinilo de tu disco favorito. El caso de 
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de AlunaGeorge.
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