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Mariano Rajoy… ¿bailando ‘Love Will Tear Us Aznar’?

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rajoy-sorpresaAunque Mariano Rajoy no tiene mucha idea de inglés, al hombre no le escapa un hit cuando lo oye. Al menos, eso es lo que parece a tenor de este vídeo recientemente publicado en la red en el que podemos ver al Presidente del Gobierno marcándose unos bailoteos con ‘Love Will Tear Us Apart’, el gran clásico de Joy Division. Lo mejor del vídeo (o lo peor, depende de qué pie calces), sin embargo, es el final, cuando varias personas, que son la que lo están grabando, canturrean el tema en voz alta cambiando el título por «love will tear us Aznar», en lo que parece no solo una referencia a la famosa página de Facebook sino al orgullo «hipster» del que ha hecho gala el PP últimamente. Imperdible. Y si es un «fake», que muy bien podría serlo dada su procedencia, pues ahí queda la gracia para el recuerdo.

Actualización: Efectivamente, el vídeo de Rajoy bailando Joy Division es un montaje de Love Will Tear Us Aznar. El documento original muestra al presidente bailando ‘Mi gran noche’ de Raphael, aunque, la verdad, es igual de divertido.

¿Me lo parece a mí o están cantando Love Will Tear Us Aznar Again?

Posted by Love will tear us aznar again on Lunes, 4 de enero de 2016

Este es el vídeo original:

La falsa audición de Kanye West para ‘American Idol’

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kanye-mtvMientras el mundo entero espera que se decida a poner punto final a su esperado nuevo trabajo, Kanye West lo mismo nos regala un tema irrelevante por navidad que se aparece en las promos de la próxima temporada de ‘American Idol’.

El rapero es el protagonista de un clip en el que simula audicionar para el talent show ante la atenta mirada de Jennifer Lopez, Harry Connick Jr. y Keith Urban. West, tras una presentación, escogía interpretar un fragmento de su tema ‘Gold Digger’, concretamente ese que hablaba de J.Lo., que no puede ocultar su emoción al tener al rapero frente a ella. Todo esto ocurría mientras su señora, una embarazadísima Kim Kardashian, esperaba por fuera.

Kylie Minogue, una divertida reina del medievo

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‘Galavant’ es una comedia musical americana ambientada en el medievo con canciones originales de Alan Menken y protagonizada por el novio de Kylie Minogue, Joshua Sasse. Si todo esto no fuera suficiente gancho, en el estreno de su segunda temporada han incorporado la aparición de la australiana en el papel de reina.

El primer episodio de esta segunda temporada, emitido anoche en EE UU, incorpora la aparición de Minogue como una reina malvada que “castiga” al protagonista en un número musical de influencias disco titulado ‘Off With His Shirt’. Con reminiscencias del ‘It’s Raining Men’, la canción podría convertirse en un clásico de cualquier bar del mundo. Podéis escuchar la versión completa de estudio en este enlace. Os dejamos con el fragmento de la serie con la aparición de Minogue:

Marina and the Diamonds versiona ‘True Colors’ de Lauper

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marina diamondsMarina Diamandis y su último disco ‘Froot’ ha sido la gran olvidada en las listas de los mejor del año pasado (no por nuestros lectores), pero hay que seguir adelante. Después de todos los sencillos que lleva publicando desde el 2014, se ha filtrado una versión del clásico ‘True Colors’ de Cyndi Lauper que aseguran debía aparecer en el disco y que finalmente fue descartada. La versión, a piano, habría encajado como un guante en el metraje del último trabajo de Marina and The Diamonds y no estaría mal que la artista la rescatase para alguna posible futura edición especial del disco.

Podéis escucharla en este feísimo reproductor.

‘Der Klang Der Familie’, la unificación berlinesa a través del techno

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der-klang-der-familieBerghain o el Watergate se han convertido en los últimos años en algo así como un parque temático berlinés para los amantes del techno, unos clubes en los que el espacio-tiempo marca sus propias reglas y donde miles de feligreses encuentran semana tras semana entre sus paredes un oasis en el que poder redimirse de la rutina. Aunque nada de eso hubiera sido posible en la actualidad si la capital alemana, una vez derrocado ese Muro que fue el fiel reflejo de la Guerra Fría, hubiese apostado desde finales de los ochenta por una banda sonora igual de mecánica que esperanzadora. El techno nació en Detroit, sí, pero encontró en Berlín el mejor aliado para propulsarse de lo underground a la cultura popular.

‘Der Klang Der Familie’, la titánica obra editada por Alpha Decay en la que los periodistas Felix Denk y Sven Von Thülen narran el desembarco del techno en una ciudad que quería huir de sus propios fantasmas, va mucho más allá de ser una mera cronología del género. Valiéndose de más de un centenar de testimonios de sus protagonistas, el libro es una radiografía sociológica de la unificación alemana plagada de suculentas anécdotas que valen su peso en oro.

Sin caer en la manida nostalgia (el cierre de ese Studio 54 que fue el E-Werk y de la revista Frontpage marcan el final de esta obra, dejando acertadamente abierto el futuro que vino después), este título coral nos teletransporta a la génesis de la Love Parade y los primigenios clubes en los que el éxtasis cambió las reglas del juego (desde el UFO pasando por el original Tresor o el Walfisch, uno de los primeros afters que abrieron regularmente). Pero, sobre todo, da voz a los nombres propios de la época para que cuenten con todo tipo de detalles los tejemanejes de una escena que, a medida que pasaban los años, fue pervirtiéndose mutando en una caricatura de lo que en sus primeros días fue. Ahí está el ejemplo de la locutora de radio Marusha, que pasó de ser una prescriptora musical a una estrella fugaz de las listas de ventas con su reinterpretación del ‘Somewhere Over the Rainbow’.

Las sinergias entre Berlín y Detroit (que tanto le deben a la primera visita alemana de Underground Resistance, con Jeff Mills y Mike Banks a la cabeza), las enemistades que fueron fraguándose entre los actores musicales de la época (Paul van Dyk es uno de los peor parados en el asunto) y el culto al DJ que fue generándose a medida que el techno se mercantilizó y dejaba de ser una razón de ser para los outsiders, son sólo algunos de los puntos que en sus cerca de cuatrocientas páginas aquí se cuentan. Sin duda, se trata de una lectura obligada para los simpatizantes del techno y todos aquellos que quieren conocer cómo la música mutó a una de las capitales europeas más fascinantes.

Coachella 2016 completa su cartel

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coachella2016

Coachella ha subido esta noche (3 de la mañana hora española, nueve de la noche hora neoyorquina) su cartel a Facebook. Ya sabíamos que Guns N’ Roses (!!!) y LCD Soundsystem tan sólo cuatro años después de su separación serían los cabezas de cartel. Además, estos últimos realizarán una gira mundial según ha sabido Consequence of Sound.

Ahora se suman Calvin Harris como cabeza para los dos domingos (el festival se celebra del 15 al 17 de abril y luego del 22 al 24 de abril con idéntico cartel), además de Ellie Goulding, Sufjan Stevens, Jack Ü, M83, Underworld, The Kills, Foals, Ice Cube, Disclosure, Zedd, A$AP Rocky, Chvrches, Halsey, James Bay, Sia (!!), Major Lazer, Fllume, Beach House, the 1975, Rancid y Miike Snow en una segunda línea.

Como siempre, admiramos la gran apertura de mentes de Coachella. No sólo por cuestiones presupuestarias es difícil imaginar un festival en España que comprenda pop comercial como Halsey o Ellie Goulding, jevi como Guns N’ Roses, EDM tipo Calvin Harris y Zedd, folk tipo Sufjan Stevens y además indie, pues en letra pequeña encontramos nombres que imaginamos más fácilmente en los festivales de aquí: Wolf Alice, Melody’s Echo Chamber, Death Grips (no se han separado), Hudson Mohawke, DMA’s, Unknown Mortal Orchestra, Deerhunter, Courtney Barnett, AlunaGeorge, of Monsters and Men, The Last Shadow Puppets, Christine and the Queens, Years & Years, Ibeyi, HEALTH, Carla Morrison, Låpsley o Grimes.

Ya sólo queda apostar qué nos puede tocar a partir de mayo en España teniendo en cuenta que este macrofestival se celebra, como indicábamos, en abril.

Deafheaven / New Bermuda

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deafinheavenEl quinteto de San Francisco salió del anonimato en 2013 gracias a su exitoso ‘Sunbather‘, un segundo álbum que les llevaba a tocar a los principales festivales de medio mundo y que recibía estupendas críticas en los medios, así como una buena aceptación por parte de un público que, a buen seguro, no había escuchado mucho black metal en su vida. La propuesta de Deafheaven no es innovadora, pues otros proyectos como Alcest ya habían practicado algo similar, pero la fusión casi perfecta entre black metal y post-rock/shoegaze del citado ‘Sunbather’ fue algo que sin duda les hizo destacar. Como suele suceder con muchas propuestas en torno a las cuales se crea tanta expectación, el hype se acaba desinflando, la expectación acaba siendo menor.

Evidentemente, la banda no tiene ninguna culpa de estas idas y venidas en las tendencias del mundo de la música y su propósito debería ser el de seguir con su camino, al margen de opiniones exteriores. En octubre de 2015 salía a la calle ‘New Bermuda’, el tercer álbum de Deafheaven. A juzgar por las primeras escuchas, parece que la banda ha hecho exactamente lo que debía: olvidarse del hype y proseguir en su propuesta, de tal modo que la han acabado perfeccionando: sigue habiendo dinámicas quiet/loud, pero todo queda mucho más integrado. Un perfecto ejemplo de esto sería ‘Luna’, un tema en el que, incluso en las partes más bestias y oscuras, podemos seguir percibiendo aires delicados.

A la vez que han mejorado su mezcla de estilos, se nota a lo largo de estos cinco dilatados cortes (de entre ocho y diez minutos de duración media) que también han perfeccionado cada estilo por separado, poniendo especialmente el acento en el lado más oscuro y bruto, pues han perdido el miedo a soltar toda su furia en el lado black metal de su música, como en ‘Come Back’, en la que son capaces de la mayor intensidad para, a continuación, lograr relajarse en bellos pasajes. Para quienes seguían interesados y con ganas de conocer el siguiente paso que iban a dar, ‘New Bermuda’ debería cumplir y superar expectativas, pues no solo queda a la altura de ‘Sunbather’, sino que además avanza, haciéndonos pensar que aún tienen mucho que decir.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Luna’, ‘Brought to the Water’, ‘Gifts for the Earth’
Te gustará si te gustan: Alcest, Wolves in the Throne Room
Escúchalo: Spotify

Villagers se atreve con ‘Wichita Lineman’ de Glenn Campbell

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villagersNo hace ni un año que Villagers, el proyecto del cantautor Conor O’Brien, editó su último álbum, ‘Darling Arithmetic‘, pero el irlandés ha anunciado hoy su sucesor. Se trata de ‘Where Have You Been All My Life?’, un disco de autoversiones grabado en directo en una o dos tomas que incluirá un par de temas inéditos, estos son ‘Memoir’, el tema que O’Brien escribió para Charlotte Gainsbourg, y una versión de ‘Wichita Lineman’, el gran clásico de Glen Campbell y una de las mejores canciones de la década de los 60, que es el primer avance y puedes escuchar a continuación. ‘Where Have You Been All My Life?’ sale el 8 de enero.

Os dejamos con la original:

Top 1-1-2016

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radiohead¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Radiohead / Spectre (48%, 43 Votos)
Fasenuova / Carretera fluorescente (15%, 13 Votos)
LCD Soundsystem / Christmas Will Break Your Heart (12%, 11 Votos)
Elliphant / Step Down (10%, 9 Votos)
RAC ft Little Boots / Magic Hour (8%, 7 Votos)
Mirémonos / Precipicios (4%, 4 Votos)
Piyama / Carmesí (2%, 2 Votos)
Votos totales: 89

1(-) Radiohead / Spectre 1 semana
2(8) Fasenuova / Carretera fluorescente 2 semanas
3(-) LCD Soundsystem / Christmas Will Break Your Heart 1 semana
4(9) Elliphant / Step Down 2 semanas
5(-) RAC ft Little Boots / Magic Hour 1 semana
6(1) Mura Masa ft Shura / Love for That 3 semanas
7(-) Mirémonos / Precipicios 1 semana
8(2) Alessia Cara / I’m Yours 2 semanas
9(-) Furious Monkey House / With my Hands 1 semana
10(-) Cristina Quesada / Just Like Honey 1 semana
11(3) NAO / Bad Blood 2 semanas
12(-) The Coral / Chasing the Tail of a Dream 1 semana
13(-) Melanie Martinez / Gingerbread Man 1 semana
14(-) Future + The Weeknd / Low Life 1 semana
15(-) Peachy Joke / Scissors 1 semana
16(-) LKan / Papá Noel está borracho 1 semana
17(4) Dua Lipa / Be the One 2 semanas
18(5) Blossoms / Charlemagne 2 semanas
19(-) Daphne Blue / Merry Christmas 1 semana
20(6) Sia / Cheap Thrills 3 semanas
21(-) Timbaland ft Aaliyah / Shakin’ 1 semana
22(7) Izzy Bizu / White Tiger 2 semanas
23(-) Carlos Sadness / Groenlandia 1 semana
24(-) Miley Cyrus / My Sad Christmas Song 1 semana
25(10) Piyama / Carmesí 2 semanas
26(11) Rat Boy / Fake ID 2 semanas
27(12) Miley Cyrus / BB Talk 3 semanas
28(13) Purity Ring / heartsigh 3 semanas
29(14) El Llano / La teja 2 semanas
30(15) Luke Winslow-King / Swing That Thing 2 semanas
31(16) Katy B, Floating Points, Four Tet / Calm Down 3 semanas
32(-) DJ Shadow / Swerve 1 semana
33(18) Loyle Corner / Ain’t Nothing Changed 2 semanas
34(19) Mabel / My Boy My Town 2 semanas
35(20) The 1975 / UGH 2 semanas
36(22) Tame Impala / The Less I Know The Better 5 semanas
37(21) Extraperlo / Algo distinto 2 semanas
38(23) Alberto Montero / Madera muerta 3 semanas
39(24) Billie Marten / Bird 2 semanas
40(25) Jack Garrett / Breathe Life 2 semanas

Kendrick Lamar cerró año con un corto de 7 minutos

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kendrick lamarMientras la gente en España estaba intentando tragarse las uvas, Kendrick Lamar cerraba un 2015 triunfal estrenando un cortometraje de siete minutos titulado ‘God Is Gansta’ que servía de videoclip para dos temas incluidos en ‘To Pimp A Butterfly’. Los temas ‘u’ y ‘For Sale? (Interlude)’ ponen música a esta pieza que han dirigido Jack Begert & the Little Hommies -la primera parte-, y el colectivo francés PANAMÆRA -la segunda-.

La segunda parte del clip, con el tema ‘For Sale (Interlude)’ ha sido rodada en Silencio, el club propiedad de David Lynch en París.

Kendrick Lamar es uno de los primeros confirmados para el FIB de este año.

Kendrick Lamar – God Is Gangsta from Top Dawg Entertainment on Vimeo.

El cantante de Prodigy, nuevo objetivo de Anonymous

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prodigyEn las últimas horas, Prodigy son protagonistas de una considerable polémica debido a que su cantante, Keith Flint, habría sido avistado en Essex practicando la caza de zorros, según recoge NME. La práctica en cuestión, de hecho, fue prohibida en Reino Unido en 2005 y está muy mal vista por la sociedad inglesa. Por ello, Flint se ha convertido en el nuevo objetivo de Anonymous.

A través de un vídeo de dos minutos, que os advertimos incluye imágenes que pueden herir vuestra sensibilidad, Anonymous «advierte» a Flint de que tiene un año para abandonar esta práctica y que, si no lo hace, irá a por él. «Hubo un día en que te tuvimos un enorme respeto», asegura el grupo. «Admiramos tu arte, tu rabia, tu visión y tu peinado. Ahora, sin embargo, Anonymous se dirige a ti con este mensaje porque has deshonrado todo aquello por lo que luchamos».

En un breve comunicado de Facebook, Flint ha confirmado que, el día en que fue avistado, efectivamente fue a caballo «con la caza de rastro local» pero que no fue más que un «paseo al aire libre» y que «ningún animal fue muerto o herido». «Mi conciencia está tranquila», indica, concluyendo que «aquello no [le] gustó y que no [volverá] a ir».

Curiosamente, la portada del último álbum de Prodigy, ‘The Day Is My Enemy‘, era un zorro.

Cinco potentes novelas gráficas que tener en cuenta

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doble_sentido-1Niklas Asker / Doble Sentido: ‘Doble sentido’ es la primera publicación del sueco Niklas Asker, que cuenta con pocos antecedentes significativos como ilustrador. A pesar de ello reconocemos sus recursos enseguida en cuanto a inmediatez, entusiasmo directo en vena y mimo en los detalles. Su estrategia es solapar emociones manteniendo un equilibrio en la balanza -sin terminar de inclinarse definitivamente- entre la esperanza y la desconfianza.

Con estas premisas, ‘Doble Sentido’ trata de dos relaciones de pareja, entrecruzadas en un contexto urbano, que pasan por un momento crítico. Con tintes cinematográficos y presión contenida, al final más que con respuestas o un desenlace, te encuentras sin saber con cuál de los cuatro personajes te sientes identificado, con cuál más afectado o simplemente cuál deseas seguir imaginando. 8.

LadronzuelaMichael Cho / Ladronzuela: Sin duda lo más llamativo en los dibujos de ‘Ladronzuela’ del coreano Michael Cho, afincado en Canadá, es su apariencia serena en tonos salmón, sin estruendos y como si hablara en voz baja. Un toque íntimo que su autor utiliza para someter al lector a las confesiones que Corrina Park, una escritora que estudió literatura, irá realizando sobre un trabajo no deseado en publicidad.

Sin servir como resumen de nuestras vidas particularmente, en este primer trabajo de Michael Cho encontramos ese punto fortuito que hoy violenta nuestra existencia: ¿qué hacer con la desilusión para que no menoscabe las aspiraciones? 8.

Chapuzas-de-amorJaime Hernandez / Chapuzas de amor: Es un hecho indiscutible que Jaime Hernandez está considerado como uno de los historietistas más relevantes del cómic americano. Su trayectoria se inicia hace más de treinta años, apoyado sobre todo en su hermano Beto Hernandez, con la edición de la revista ‘Love & Rockets’, que dio a luz la saga ‘Palomar’, donde sus autores huyeron del rigor de ceñirse narrativamente a un cuadrado ilustrado para discurrir por un lenguaje más amplio.

En ‘Chapuzas de amor’ encontramos la evolución de Maggie Chascarrillo, pero para quien desconozca el personaje, no será necesario saber mucho para quedar atrapado por la capacidad de síntesis de viñetas y diálogos. La naturalidad de la representación del día a día se entrelaza con el melodrama y la fortuna sin marcar ritmos y dejando transcurrir los hechos hacia un clímax impulsivo: el dilema puede estallar con una pintada en la pared, con un beso antes de bajarte del coche o con un mensaje de voz en el buzón del móvil. 8.

Sukkwan-IslandUgo Bienvenu / Sukkwan Island: Ugo Bienvenu consigue con sus ilustraciones plasmar una atmósfera asfixiante a esta escalofriante historia. Basada en la novela de idéntico título de David Vann sobre su vida personal, se ubica en una inaccesible isla de Alaska y trata una complicada relación paternofilial.

No estamos ante una novela gráfica inofensiva, sino que asistimos al derrumbamiento entre un chaval de trece años y su padre recién separado. Ambos deciden pasar el invierno en una cabaña aislada de la civilización, más parecida a un pozo que a un hogar en el que resguardarse. Una pesadilla que pone a prueba la fortaleza mental de un adulto y de un adolescente, de la que es mejor no desvelar ni un solo detalle. 8.

oceanodeamorW. Lupano y G. Panaccione / Un océano de amor: Durante un tiempo parecía que el cine mudo iba a asomar con cierta frecuencia en la cartelera, sobre todo tras películas como ‘The Artist‘ o ‘Blancanieves‘, pero finalmente fue un intento tímido y sin mayor trascendencia. Un género que en la novela gráfica no es intermitente: basta recordar ‘La ciudad’ de Frans Maserrel, ‘Arzach’ de Moebius, la saga ‘Frank‘ de Jim Woodring o en nuestro país ‘Aventuras de un oficinista japonés‘ de José Domingo, lo que sirve para preguntarnos por qué no se recurre a evitar diálogos, en beneficio del humor o el dramatismo, con mayor asiduidad.

Un reto, hacer una obra tan muda que ni siquiera tiene onomatopeyas, que abordan Lupano y Panaccione -como guionista e ilustrador respectivamente- en ‘Un océano de amor’, captando la atención del lector a través de un viejo pescador y su esposa cocinera. Aquí el dibujo tiene el objetivo -al igual que los protagonistas de esta historia con el mar de fondo- de no rendirse nunca ante la adversidad ni a la hora de explorar nuevos horizontes. 8.

El rapero Waka Flocka Flame samplea a la Velvet

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waka flocka flameUna de las mejores cosas del hip-hop es que, en cuanto a samples, todo vale. Hemos oído a Nelly sampleando a Neil Young, a Lil Wayne sampleando a t.A.T.u. y, más recientemente, a Rihanna sampleando a Florence + the Machine, por lo que no debería ser una sorpresa que Waka Flocka Flame, autor de ‘Workin’, haya decidido ahora investigar entre sus archivos con la intención de integrar en su nuevo tema una canción de Velvet Underground.

Ha sido para ‘Ask Charlamagne’, producida por Supah Mario y que samplea la instrumentación central de ‘Venus In Furs’, uno de los temas contenidos en el álbum debut de Velvet Underground con Nico, editado en 1967. Tan memorable es el «riff» de viola eléctrica en cuestión que ha sido sampleado en el pasado también por RZA, The Evolution Control Commitee o UNKLE, aunque este último en la pista introductoria incluida en la edición japonesa y australiana de su álbum debut, ‘Psyence Fiction’, lanzado en 1998.

‘Venus In Furs’, cuyo título la Velvet cogió de una novela del mismo nombre escrita por Leopold von Sacher-Masoch, fue objeto de controversia en su momento por su letra con referencias sadomasoquistas. El tema ha sido versionado en numerosas ocasiones por artistas como The Smashing Pumpkins, Beck o la banda de rock gótico Rosetta Stone, ya disuelta.

‘Un año más’ de Mecano, la canción más escuchada en España durante la Nochevieja

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mecano-peqPor tercera vez consecutiva, ‘Un año más’ de Mecano fue la canción más escuchada en España a través de Spotify durante la Nochevieja, según un estudio de la conocida plataforma de «streaming». Aunque no es una de las mejores canciones de Mecano, tampoco es una de las peores… pero su estatus de clásico es indiscutible. A ‘Un año más’ le sigue ‘La gozadera’ de Gente de Zona y ‘Por fin te encontré’ de Cali y El Dandee. Justin Bieber completa el top 5 con dos temas, la remezcla latina de ‘Sorry’ y ‘What Do You Mean?’. Este es el top 10:

1. Un Año Más – Mecano
2. La Gozadera – Gente de Zona
3. Por fin te encontré – Cali y El Dandee
4. Sorry – Latino Remix – Justin Bieber
5. What Do You Mean? – Justin Bieber
6. El Perdón – Nicky Jam
7. Ginza – J-Balvin
8. Let Me Dream About – Cory Shander
9. How Deep is your Love – Calvin Harris
10. Sígueme y te sigo – Daddy Yankee

Soraya ofrece el «primer concierto para fetos» de la historia

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sorayaLa cantante Soraya ha ofrecido el «primer concierto para fetos» de la historia. Tal cual. Ha sido a través de Babypod, el nuevo reproductor de música vaginal para futuros bebés creado por la clínica ginecológica Institut Marquès de Barcelona, que defiende su aparato «estimula la vocalización de los bebés antes de nacer a través de la música y motiva su desarrollo neurológico».

Arnelas, que edita nuevo disco de autoversones acústicas, ‘Akustika‘, el próximo 29 de enero, interpretó en el concierto una selección de villancicos ante un público de mujeres embarazadas con el aparato insertado en sus vaginas. Durante el vídeo podréis ver unas declaraciones de la cantante en las que asegura que «nunca antes había tocado ante un público tan joven».

Los estudios llevados a cabo por la clínica confirmarían que «a partir de las 16 semanas de gestación, el feto ya es capaz de responder a estímulos musicales», según declaraciones de la doctora Marisa López Teijón recogidas por Anisalud. «Así, podemos decir que el aprendizaje empieza en el útero. Aplicando música vía vaginal, el 87% de los fetos movió la boca o la lengua y cerca del 50% abrió muchísimo la mandíbula sacando la lengua al máximo”.

Gracias a corneacraneo por compartir la noticia en nuestros foros.

Ra Ra Riot, «absolutamente» pop en su nuevo single

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ra ra riotPara recordarnos que el suyo, ‘Need Your Light’, es uno de los primeros lanzamientos de 2016, Ra Ra Riot ha compartido un nuevo avance de este nuevo trabajo, que sale el 19 de febrero. Se trata de ‘Absolutely’, un tema muy pop que sucede a ‘Water‘ y que no prescinde de las guitarras con las que asociamos a la banda neoyorquina liderada por Wes Miles. El tema está a un anuncio de cerveza de convertirse en un éxito comercial, así que ojito con los amigos.

‘Para acabar con Eddy Bellegueule’, el bestseller francés sobre el bullying homófobo

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para_acabar_con_eddy_bellegueule«De mi infancia no me queda ningún recuerdo feliz», así comienza este descarnado y catártico ejercicio de auto-ficción que se ha convertido en uno de los éxitos sorpresa en Francia. El joven Édouard Louis (21 años cuando escribió el libro) nos cuenta su vida antes de llamarse Édouard Louis, antes de haberse escapado de su pueblo para vivir en París y antes de haber vendido más de 200.000 ejemplares con su debut. Édouard Louis nos cuenta su vida cuando se llamaba Eddy Bellegueule y era el «rarito» de su clase, un chico amanerado de un decadente pueblo industrial del norte de Francia donde leer y someterse a la disciplina escolar era cosa de afeminados, y donde solo había algo peor que ser marica: que se note.

¿»Era»? ¿»Había»? Si algo te enseña esta novela es a no utilizar el pasado gramatical tan alegremente para según que temas. El pueblo obrero que se describe en ‘Para acabar con Eddy Bellegueule’ (Salamandra), inculto, paupérrimo, machista, homófobo y profundamente violento, no pertenece a un país subdesarrollado ni a una época felizmente pasada. No. Es parte de la Francia liberal de hoy. Y una parte importante y numerosa. La que vota al Frente Nacional, se manifiesta en contra del matrimonio homosexual (La manif pour tous), cree que la lucha de clases es algo de obreros burgueses, transforma su frustración en odio hacia los inmigrantes y exhibe con orgullo su pobreza moral e intelectual.

Édouard Louis demuestra en su libro que sí, que se puede acabar con Eddy Bellegueule, que se puede romper con el determinismo social y familiar. Pero también muestra lo difícil que es y las profundas heridas que deja. Y es que, además de un grito contra la intolerancia, esta novela es también la crónica en primera persona de una humillación, la descripción del acoso y maltrato sistemático del que es víctima un adolescente por ser diferente. A través de una prosa clara y sencilla (que nadie busque mucha hondura literaria aquí) el autor consigue transmitir de forma muy eficaz tres aspectos de su vida: lo que le ocurrió, lo que sintió y los mecanismos psicológicos (a veces sorprendentes, como la protección de sus agresores) que le permitieron sobrellevar la situación. Un libro para leer en las escuelas aunque los que deberían leerlo nunca lo harán. 7,5.

Lana Del Rey obtiene una orden de alejamiento contra dos fans

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lana-nmeLo de Lana Del Rey con sus fans es una historia de amor y odio con todas las letras. Lo mismo le filtran todo lo que tiene, que le roban en su casa, que la amenazan de muerte. Esto último es lo que ha propiciado que la artista obtenga una orden de alejamiento contra dos seguidoras rusas que según parece la acechan, la siguen, le gritan en público y la han amenazado.

Según informan en TMZ, las chavalas han dejado cartas en el buzón de su casa, amenazándola con suicidarse o con otro tipo de violencia. Al aparecer Lana se mudó de casa debido a este problema, pero las rusas no tardaron mucho en encontrar la nueva residencia de la artista y acampar fuera o gritar el nombre de Lana en medio de la noche.

Debido a todo esto, Del Rey ha tenido que contratar a un guardaespaldas a tiempo completo y un juez ha dictado una orden de alejamiento de al menos 1 kilómetro con respecto a la artista.

Britney Spears, enganchada a un árbol en Las Vegas

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britney spearsA este 2016 ya le hemos pedido que Britney se encuentre con PC Music para que remonte la carrera de la artista aunque sea de manera cualitativa. Pero mientras llega ese momento, Britney sigue con su residencia en Las Vegas, que no deja de generar noticias. La última ha ocurrido cuando la cantante ha quedado enganchada de un árbol del decorado durante la interpretación de ‘Toxic’. Gracias a un miembro del equipo que ha acudido a salvarla Spears ha podido bajar del árbol y seguir con su actuación con total normalidad.

Aquí está el vídeo vía TMZ:

All Saints amenazan con regresar en 2016

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all-saintsUn año nuevo trae todo un mundo de posibilidades, entre ellas las potenciales reuniones y regresos de grupos que permanecían en el exilio musical desde hace años. Unas que puede que se lo estén pensando son el cuarteto británico All Saints. El grupo abría este año publicando una imagen en twitter con la fecha 2016 amenazante sobre sus cabezas, además de incluir el hashtag #allsaints2016.

Han pasado casi 10 años desde la publicación del último disco del grupo, ‘Studio 1’ en 2006, que no consiguió pasar del puesto 40 en listas de su país, a pesar de incluir este éxito llamado ‘Rock Steady’ producido por Greg Kurstin. ¿Qué nos tendrán preparado esta vez?

Sesión de Control 3: de la sofisticación de Mucho al atractivo desconcierto de Tirana

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mucho-pidiendoRealizamos un nuevo repaso a las últimas novedades del pop nacional (independiente o no) que más interesantes o atractivas nos han parecido en las últimas semanas. En la presente edición de Sesión de control hablamos del nuevo single de los ascendentes Mucho y del nuevo disco de los desconcertantes y magnéticos Tirana, mostramos los nuevos e interesantes EPs de El mató a un policía motorizado y Disciplina Atlántico, o presentamos bandas y artistas que pueden dar mucho que hablar en los próximos meses como Invisible Harvey, Salfumán o VLIVM.

Mucho, la banda que fundó Martí Perarnau (ahora también en Mi Capitán) con otros miembros de los extintos Sunday Drivers allá por 2010, no ha parado de crecer desde entonces, logrando ya una repercusión notable con ‘El apocalipsis según Mucho‘ y aún mayor con el EP ‘Grupo revelación’. En los próximos meses Marxophone publicará su tercer largo, ‘Pidiendo en las puertas del infierno’, un álbum que promete ser el espaldarazo definitivo para la banda a todos los niveles. El single que lo avanza, ‘Las puertas del infierno’, presenta unos interesantes ambientes ochenteros (en la manera que los entiende Neon Indian, por ejemplo) que dan una perspectiva totalmente nueva al grupo.

La banda argentina El mató a un policía motorizado regresa a la actividad discográfica tras el estupendo ‘La dinastía Scorpio‘ que aquí en España publicó Limbo Starr. El sello comandado por David López acaba de lanzar ‘Violencia‘, un EP de cuatro canciones que tiene entidad propia, como disco bisagra entre su anterior largo y el próximo. El tema que titula el álbum de nuevo vuelve a mostrar que la fórmula clásica de indie rock puede gozar de una salud inagotable si se ponen ingenio (en este caso, recurriendo a la repetición como eficaz arma) y talento en ello.

Pese a lo poco conocidos que (aún) son por aquí, Holögrama es uno de los grupos nacionales que mayor proyección ha mostrado en los últimos años, con la edición en 2014 de su debut ‘Waves’ a través del sello de Chicago Trouble In Mind, con gran éxito crítico. El dúo formado por el gaditano Cráneo Prisma y el guitarrista Thylakos Solrac acaba de lanzar, a través del tan modesto como interesante sello sevillano Knockturne Records, ‘Magic Inside‘, cuatro canciones publicadas únicamente en formato digital y cassette, producidas por David Cordero (Úrsula, Viento Smith). ‘Levitation’ o ‘Embrace The Light’ muestran la capacidad del grupo para hacer hipnóticas y sugerentes aproximaciones del drone al pop-rock, entre Spacemen 3 y Stereolab.

El pasado verano ya incluíamos una canción del proyecto de Sandra Rapulp, Salfumán, en nuestra selección ‘Lo + Sabrosón‘. Ahora, la artista valenciana reaparece con un nuevo single en el que demuestra su dominio de los ambientes del R&B alternativo, de referencias ochenteras en sintonía con Linda Mirada, Brigitte Laverne o Jessy Lanza. ‘Soy la mujer que te encontrará’, que dibuja con elegancia a una fémina con una forma peligrosa de amar («solo quiero cuidarte, te daré algún sedante»), forma parte de su próximo EP, ‘F.M.’, a publicar por Love Our Records en los primeros compases de 2016.

Lo que con gran ingenio alguien bautizó como Galician Bizarre, cobra todo el sentido con Alarido mongólico. Este huidizo dúo de A Coruña se desmarca del rock en las más diversas vertientes que venía caracterizando a las bandas independientes gallegas del último lustro para derivar en una suerte de recuperación del hip hop patrio más amateur (muy 90s), minimalista en bases y rimas pero ingenioso y eficaz en resultados. De su reciente single homónimo editado por Ruggle Records, aunque su cara A ‘Grimilla’ también merece la escucha, nos quedamos con su cara B ‘Para siempre’, una adictiva oda a los vientres, tal cual.

Los principales valedores del jangle-pop en nuestro país, Perapertú, han anunciado la próxima edición de un nuevo 7″, tras el debut editado en Discos Walden a principios de este 2015 que termina. El primer avance es ‘Tan gratuito’, un corte frenético que de nuevo actualiza el legado de Aztec Camera o Ciudad Jardín, con gran acierto melódico y letras enigmáticas pero atractivas.

Además de guionista y director de cine, Dimas Rodríguez toca la guitarra en el combo barcelonés La Banda Municipal del Polo Norte, y ahora se desmarca con su propio proyecto musical. Invisible Harvey, en el que Rodríguez se alía con el tándem de cuerdas clásicas formado por Joan Gerard Torredeflot y Núria Maynou, publicará en enero su álbum debut ‘La puerta giratoria’ en El Genio Equivocado. Su primer avance ha sido el corte que da titulo al disco y es una inmejorable carta de presentación: pop acústico de guitarras con letras desnudas y emotivas, que seguro encantará a fans de Neleonard o Doble Pletina. El sencillo pero imaginativo y emocionante clip que lo acompaña, ha sido ideado y dirigido por el propio Dimas, claro.

El rap de amplias miras de Raúl Peligro está destinado a acaparar más atención en los próximos meses, con temas en los que caben con total naturalidad, trance, hip hop, pop y cualquier cosa que se le ponga por delante, con letras corrosivas en las que escupe realidad social con ingenio y rabia, reivindicado a los anti-héroes Alma X. No vemos razones para que un público heterogéneo y abierto de mente (sabemos que estáis ahí) hagan de temas recientes como el machacón ‘Yolo’ o el provocador ‘Bataclán’ auténticos hits, y ojalá que no solo underground.

Ricardo G. Paunero, bajista de Ornamento y Delito, formó en 2013 Disciplina Atlántico junto a Arturo, de su ex banda Hoy Muero Viernes. Ya como quinteto y tras un creciente runrún en torno a ellos entre la escena independiente de la capital, el grupo acaba de publicar su primer EP vía Limbo Starr, un disco en el que dan cuenta de influencias clásicas como Mission of Burma, The Feelies y Husker Dü, trasladadas a un estilo personal alineado con el de la otra banda de Paunero y, en cierto modo, con El Columpio Asesino. Estilo que ejemplifica perfectamente ‘Parquesol’, un tema afilado que retrata a un tipo de personaje que muchos, en cualquier barrio de clase trabajadora del país, hemos tratado en mayor o menor medida.

Por más que suponga una nueva vuelta de tuerca al sonido C-86, la propuesta del joven cuarteto de Tortosa VLIVM resulta menos reconfortante y cálida. Próximos a bandas actuales como Ducktails o Real Estate, ‘Life’, primer adelanto de un álbum (de título ‘Sailing Forever’) que verá la luz el próximo 11 de enero vía Discos de Kirlian, da buena cuenta de su gran proyección, con unas influencias que más que pesar les dan alas.

Si no recordáis ‘Vamos a morir todos’, EP de debut de Tirana editado en 2012, es porque no lo escuchasteis. Si no, no lo habríais olvidado, para bien o para mal. En tanto ejercía de agitadora cultural en el Baix Llobregat a través de la plataforma Hi Jauh USB, Olivia Mateu se ha tomado el tiempo necesario para dar forma a su primer largo, que por fin se ha publicado hace pocas semanas. ‘El divino estado de la descomposición’, una co-edición de Hi Jauh USB, Fikasound y Vanishing Point, es un ejercicio de pop rock desafiante al filo de todo, un portal a un universo extremadamente personal (con David Rodríguez, de Beef, La Estrella de David y La Bien Querida, como mayor influencia reconocible). ‘Yo soy esa’, honestidad brutal disfrazada de inocencia, es un buen ejemplo de todo lo que decimos.

La Evolución del Hombre al Pájaro / Breve Historia de la Luna

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evolucion_hombre_pajaroDos años después de aquel ‘Verbena‘ que nos trajo al Víctor Algora más costumbrista de toda su carrera, el artista ha decidido invocar al pop electrónico en un nuevo proyecto musical pensado por y para la pista de baile. Y eso no quiere decir que nos encontremos ante caras b ni temas menores, ni mucho menos, sino ante canciones que al no responder a la fisionomía musical de Algora han tenido que ver la luz bajo un nuevo alter ego musical que él mismo se ha encargado de autoproducir (aunque para las voces le ha echado un cable Raúl Querido).

Todos aquellos que en los últimos años le han comparado con Carlos Berlanga tendrán motivos de peso para seguir haciéndolo al escuchar esta primera entrega de La Evolución del Hombre al Pájaro. Pero al adentrarse a ‘Breve Historia de la Luna’ no faltarán aquellos que, asimismo, establecezcan ciertos paralelismos con la prosa del mejor Nacho Canut dada la naturaleza sintética que destilan estas nuevas composiciones. Hace escasos meses se encargó de escribirle a La Prohibida esa bomba de relojería eurovisiva llamada ‘Baloncesto‘ (aparte de ‘La Colina Luminosa’ y ‘Zapatos de Tacón con Patas de Saltamontes’), pero el guadalajareño, que de tonto no tiene un pelo, se ha guardado para sí mismo un buen número de temas que le reafirman como uno de los letristas más inspirados del pop patrio.

Aunque en momentos puntuales como ‘Albatros’ se ponga algo más críptico, como en los tiempos de ‘Galimatías‘, lo más destacado del último Algora es su capacidad para escribir letras igual de directas que cinemáticas. Destaca por encima de la media esa ‘Muerte y Destrucción en los Grandes Almacenes I’ en la que nos presenta a un diseñador de moda que confecciona ropa caníbal. No obstante, a lo largo de estos diez temas también nos toparemos con ligues de una noche que se conocen en ese templo de la perdición que es y será siempre el Berghain berlinés (‘Breve Historia de una Espalda’), chulazos barbudos que bailan a sus anchas en la discoteca ajenos a todos aquellos que babean por sus huesos (‘Barba de Tornado Australiano de Fuego’) y una mordaz crítica a esos artistas que se las quieren dar de modernos por puro postureo (‘Dumbo Sin Orejas’). En definitiva, canciones que desde la primera escucha lucen unas melodías y unas letras tan pegajosas que deberían ser de obligada escucha para cualquier buen amante del pop.

En ‘La Cruz Dorada’, además, también saca a flote un interesante arrebato punk que debería explotar mucho más de aquí en adelante, del mismo modo que ese deje house pseudo ravero que vertebra ‘Te Odio’. Desconocemos por completo si La Evolución del Hombre al Pájaro en un futuro no muy lejano contará con una segunda entrega o bien nuestro protagonista focalizará todo su talento en la marca Algora. Pero haga lo que haga, sin duda, lo que está claro es que a medida que pasan los años artísticamente está creciendo como pocos.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Muerte y Destrucción en los Grandes Almacenes I’, ‘Dumbo Sin Orejas’, ‘La Cruz Dorada’
Te gustará si te gusta: el synth-pop que no sólo sirve para bailar, sino también para escuchar detenidamente qué se cuenta
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Chairlift en «la música como polillas»

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ChairliftA menos de tres semanas de que llegue a las tiendas ‘Moth’, el nuevo disco de Chairlift, que ha dejado una de las mejores canciones de 2015 (nos referimos a ‘Ch-Ching‘), el grupo ha revelado los detalles del disco.

Como recoge Pitchfork, aunque «en Nueva York no hay muchas «polillas»», el grupo las ha usado como «metáfora de la vulnerabilidad, de algo que es frágil y al mismo tiempo implacable: va directamente hacia la luz, agita sus alas hasta que muere y ve riesgos en todas partes pero no los cuestiona». «Esa es nuestra actitud hacia la música, algo realmente hermoso, vulnerable, honesto», indican. Os recordamos que aparte de ‘Ch-ching’ también conocemos ya ‘Romeo‘ de este sucesor de ‘Something‘.

01 Look Up
02 Polymorphing
03 Romeo
04 Ch-Ching
05 Crying in Public
06 Ottawa to Osaka
07 Moth to the Flame
08 Show U Off
09 Unfinished Business
10 No Such Thing as Illusion

Marta Sánchez y Mikel Erentxun, en el reality musical ‘The Best Singers’

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mikel_erentxun_corazoneslaSexta prepara la adaptación de un nuevo reality musical llamado ‘The Best Singers’, que se ha emitido durante seis años en Holanda. Según informa Vertele, varios cantantes se enfrentan «a retos a los que nunca antes se habían enfrentado». Al parecer, convivirán, dormirán juntos, cantarán y se homenajearán unos a otros. Cada semana manda uno y el resto ha de adaptar temas de su repertorio. Al final de cada programa, ese «jefe» decidirá quién lo hizo mejor.

El elenco se debatirá entre la pereza total y la dignidad artística, pues estarán cantantes lógicamente mainstream pero bastante diferentes entre sí. Además de Marta Sánchez después de editar ‘21 días‘ y Mikel Erentxun después de editar ‘Corazones‘, también veremos a Soledad Giménez, David de María, Antonio Carmona, Nacho García Vega y Manolo Tena.

El programa ya ha pasado con éxito por Alemania, Francia, Holanda, Suecia Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Noruega y Estonia y ardemos en deseos de averiguar qué hará laSexta con él.