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La Terremoto de Alcorcón celebra 10 años de ‘Con Loli’ con Grace Jones

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terremoto-discoHace 10 años de ‘Hung Up’ y por tanto también de la gran versión de La Terremoto de Alcorcón que cambió el hit de Madonna para siempre, ‘Con Loli’. Ya conocíamos las imitaciones de La Terremoto desde antes de aquello, pero la repercusión de esta, que ha sido reproducida cientos de miles de veces en Youtube, fue un punto de inflexión en su carrera. Después vendrían Shakira, Britney por partida doble e incluso Azealia Banks… ¡hasta La Terremoto era imitada en televisión! El colmo del posmodernismo, vía ‘Tu cara me suena’.

La manera de celebrar el décimo aniversario de este himno de La Terremoto de Alcorcón, ha sido ir más atrás en el tiempo. Si ‘Hung Up’ es lo más disco que jamás haya grabado Madonna, gracias a su mítico sample de Abba, ahora La Terremoto ha querido hacer un homenaje a la música disco por la vía de Grace Jones, llevando su single debut ‘I Need a Man’ a un cuarto oscuro en el que buscar “el amor puro”, qué más da “si es uno o cien”.

El vídeo ha sido realizado por JuanjoSmart, con una estética mucho más refinada que su letra y el propio ‘Con Loli’, mientras que el tema ha sido realizado junto a DJ Mrk.

Os dejamos también con el original de Grace Jones.

Peaches saca vídeo con leyendas del burlesque, pero sin Feist

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Una de las sorpresas de ‘Rub‘ es la participación de Feist en una de las canciones, ‘I Mean Something’. Ahora se estrena un vídeo para la canción, en el que Feist no ha podido contar con la intérprete de ‘1 2 3 4’, pero sí con leyendas del burlesque como Kitten Natividad, Satan’s Angel, Tiffany Carter, Dusty Summers y Shannon Doah, según informa Pitchfork. Se sigue la estética freak queer que domina esta era de Peaches y casi toda su carrera.

Justin Bieber estrena ‘Love Yourself’, con Ed Sheeran

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justin bieberA falta de tres días de que llegue a las tiendas ‘Purpose’, lo nuevo de Justin Bieber, incluyendo éxitos recientes como ‘What Do You Mean?’, ‘Sorry‘ y ‘Where R Ü Now’, continúan sonando canciones sueltas del álbum, aprovechando que en el mismo hay unas cuantas.

Si ayer podíamos escuchar un fragmento del dúo con Halsey, la «Lana del Rey» de moda, hoy es el turno de este ‘Love Yourself’ co-escrito con Ed Sheeran, un baladón 100% Ed Sheeran que encierra ciertas posibilidades comerciales. Aunque no sabemos para cuándo teniendo en cuenta que la Navidad ya está aquí, de hecho ya es Navidad para Kylie, y ‘Sorry’ sólo acaba de comenzar su recorrido comercial.

‘Love Yourself’ ha sido estrenado en Apple Music con entrevista incluida al cantante. Es la pista 5 de ‘Purpose’.

Bowie rechazó un musical de Danny Boyle

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david-bowie-vuittonDanny Boyle, conocido por trabajos como ‘Trainspotting’, ‘Slumdog Millionaire’ o ’28 días después’, no es del agrado de todo el mundo. Entre ellos parece estar David Bowie, que rechazó ceder su música para un musical que el famoso director quería realizar. Lo ha revelado el propio Danny Boyle, riéndose de sí mismo más o menos al revelar lo que le había dolido esta decisión, pues tenía unas ganas enormes de entregarse a ese proyecto. Pero en cualquier caso dice que su biopic sobre Steve Jobs le quitó las penas.

Por otro lado, Bowie también es noticia porque el 8 de enero saca disco. Uno de los temas se llama como el propio álbum, ‘Blackstar’, y aparece en la serie ‘The Last Panthers’, de la que ya os hemos hablado un par de veces y que se estrena esta semana.

Conocíamos un tráiler y ahora podemos oír uno más largo, que revela que las descripciones del disco hechas por una fuente misteriosa a la prensa («una mezcla de canciones jazzy con los beats de pioneros de los 70 como Can y Kraftwerk») no estarían tan desencaminadas como decía el artista después de esta pequeña filtración.

Santander Music avanza el cartel de su edición 2016

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lolSantander Music presenta hoy los primeros nombres de su edición 2016, que será ya la octava. Se trata de tres de los nombres más exitosos del panorama nacional, Love of Lesbian, que vuelven tras un año sabático, La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A) y los exitosos Izal.

La nota de prensa indica claramente que en 2016 habrá nuevo disco de la banda de Santi Balmes, así que parece que no habrá sustos en cuanto a «timings». Al final, entre unas cosas y otras, 2015 no ha sido tan sabático para Love of Lesbian como anunciaron: hace poco presentaban ‘Efímera‘, Balmes colaboraba con Bunbury e Iván Ferreiro e incluso con La Unión. Además, han estado de actualidad por sonar contra su voluntad en una campaña del PP de mano de Cospedal.

Por otro lado, Javier Mariscal diseñará la imagen de Santander Music en esta ocasión, vinculando el festival de nuevo con el arte (tras las aportaciones de Gianmarco Magnani, Julien Pecaud o Tatsuro Kiuchi), y renovando su colaboración con la muestra ArteSantander. Vermú Sessions y Escenario Hologramas formarán parte de nuevo de los escenarios del «Pequeño Gran Festival».

Santander Music se celebra los días jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de agosto en la Campa de la Magdalena de Santander. Los abonos ya están a la venta en oferta especial por tiempo limitado a 35€ en la web del festival.

Escucha al completo la versión que ha hecho Lana del Rey de Daniel Johnston

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danieljohnston-hihowEn las últimas horas se había confirmado que Lana del Rey sonaría en un corto sobre Daniel Johnston. En concreto su versión de ‘Some Things Last a Long Time’ aparecía en el tráiler de esa pequeña cinta llamada ‘Hi How Are You Daniel Johnston’ que ha dirigido Gabriel Sunday con la ayuda económica de la propia Lana, que más que cobrar por cantar, ponía 10.000 dólares para el proyecto.

Ahora Rolling Stone presenta el tema, apuntando que el piano ha sido sustituido por guitarras y baterías, casi de manera insólita si recordamos lo que le gusta a Lana un buen sonido ambiental, pero creíble si recordamos que también le gusta lo lo-fi de producciones como esta:

Podéis recordar la original, lógicamente, en las plataformas de streaming habituales.

Rihanna graba hoy vídeo vestida de látex

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rihanna--Novedades sobre ‘ANTI’, ese disco de Rihanna que no termina de llegar, para el que desconocemos fecha de lanzamiento pero que muy difícilmente podrá salir en noviembre teniendo en cuenta la que se viene encima en las listas de éxitos con Justin Bieber, One Direction y Adele.

Gracias al responsable de una tienda de California TMZ ha averiguado que Rihanna graba un videoclip entre hoy y mañana en Los Ángeles. Lo curioso es que el material que ha comprado en esta tienda llamada The Stockroom son trajes de látex de cuerpo entero valorados en 2000 dólares.

La tontería da una buena idea de por dónde podría ir lo nuevo de Rihanna, pues parece poco probable que con estas pintas tan adecuadas para un vídeo de ‘S&M’, vuelva con una balada tipo ‘Diamonds’ o ‘Stay’. ¿Aunque qué no puede ser posible en un disco que aunará, supuestamente, ‘FourFiveSeconds’ y ‘Bitch Better Have My Money’?

Os recordamos que se ha confirmado que Rihanna ha firmado un acuerdo por 25 millones de dólares para su próximo disco, si bien desconocemos en qué consistirá exactamente ese contrato. ¿Aparecerá su álbum mágicamente en los dispositivos Samsung renunciando por tanto a las listas de éxitos, a lo U2?

‘Adventure Of A Lifetime’ de Coldplay: «¿demasiado veraniega a destiempo?»

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coldplay-adventureParte de la redacción evalúa el single de regreso de Coldplay.

«¿Soy yo o esto tiene a ratos la línea melódica de ‘Broken Wings’ de Mr. Mister? ¿No recuerda un poco a ‘Get Lucky’? ¿No contiene demasiadas cosas? Coros de disco house, palmas, cencerros samberos, bajos demasiado funky, riff pegajoso de guitarrilla, autotune, etc. Además, es hortera, tiene una letra plagada de topicazos («I feel my heart beating», «You make me feel like I’m alive again», «We are diamonds», etc.) y suena demasiado veraniega (¡a destiempo!). La verdad es que… ¡¡me encanta!! Completamente a favor de esta carrera que Coldplay parecen haber emprendido hacia la ligereza y la frivolidad». Mireia Pería.

«Después de pasarme el fin de semana entero dándole play una y otra vez a lo nuevo de Coldplay, aún no sé qué pensar de este sencillo. Como primer adelanto no tiene ni la épica de sus temas más populares, ni el intimismo de canciones como ‘Magic’. Por tanto, se queda más en eso que han dado en llamar buzz singles, que en un primer adelanto que nos ponga los dientes largos. Si la intención era pasar desapercibidos, esto lo va a conseguir a la perfección». ACM.

«Es curioso hasta qué punto se puede encasillar a un grupo por sus primeros pasos. Coldplay parecían al principio los nuevos Travis, luego los nuevos U2… y parece que ahí nos quedamos. Porque por más que hayan grabado con Rihanna, con Avicci o sampleado la canción en que se inspiró ‘Ritmo de la noche’, parece que nos sigue sorprendiendo que puedan hacer un tema como ‘Adventure Of A Lifetime’. La gente les llama «cheesy», horteras, blandos, maricas sin ser ellos nada de eso y cosas así. Y en realidad, casi que resulta a estas alturas repetitivo y poco sorprendente oír algo como este single en su carrera. Lo que pasa es que el riff se pega tanto y los «uuuh-hu!» y el cambio de acordes del final están tan estratégicamente bien metidos, que a ver quién es el guapo que puede huir de esto». Sebas E. Alonso.

«Buenas noticias para quienes, como yo, consideran ‘A Sky Full of Stars’ una de las mejores canciones de la carrera de Coldplay: su nuevo single les acerca a los terrenos del afro-disco con resultados más que eficientes y sin diluir la personalidad del grupo, al que siempre han definido, sobre todo, sus melodías infalibles. Esto no es ‘Viva La Vida’, claro, pero no deja de ser un pequeño caramelo pop tan adictivo como colorida es su cubierta. Prometedor regreso». JB.

Reivindicando a Rumba 3 en «De ida y vuelta»

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rumba3Rumba 3 fue el grupo de rumba catalana más popular que haya existido nunca. Los hermanos Juan y Pedro Capdevila, junto con su amigo de infancia José Sardaña conocieron un éxito inmenso en España y Sudamérica durante los años setenta y ochenta. Pero a día de hoy nadie parece recordarlos, como muestra jocosamente la introducción de este documental, que se abre inquiriendo a viandantes anónimos sobre el combo («¿Rumba 3? Son muertos, ¿no?»). Sin embargo, la cosa cambia cuando se rememoran sus canciones. ¿Quién no ha escuchado nunca ‘No sé, no sé’ («no sé qué tienen tus ojitos que me vuelven loco…»)? Pues eso. Y, añado, ellos siguen habitando este mundo.

Un público eminentemente familiar abarrotó la sala grande del cine Aribau para asistir al estreno de ‘Rumba 3 – De ida y vuelta’. Como familiar también es el documental. Uno de los directores es Joan Capdevila, hijo de Juan Capdevila. Y a la familia se ha acudido principalmente para hacer memoria y construir la película. Articulada en capítulos, a través de abundantes actuaciones televisivas (españolas y sudamericanas), recreaciones divertidas de la época y gran cantidad de testimonios, se va pintando el retrato del trío, se exalta su éxito internacional y se erige una formidable muestra de su música festiva. Al documental le podemos reprochar algunas cosas, por eso: que fuerce demasiado la presencia de invitados de «relumbrón» que realmente aportan poco, simplemente para certificar su exitazo (José Mota, por ejemplo). También chirría la ausencia de un marco temporal definido; no se indica bien cuándo empezaron, cuándo despuntaron y tampoco se aclara cuándo vivieron el bombazo en Sudamérica. ¿Los setenta? ¿Los ochenta? ¿Fue un éxito continuado en el tiempo? Y, como último «pero», que se alarguen demasiado las disquisiciones sobre por qué la fama se esfumó. Pero, ciertamente, nada de esto empaña el calado del film. Primero, porque es divertido, fresco y sabe captar muy bien esa alegría de vivir que caracterizaba al grupo. Segundo porque, a pesar de los convidados de lujo, los auténticos protagonistas son aquellos que realmente les conocieron: músicos de acompañamiento, amigos, vecinos y familiares, que desmenuzan gran cantidad de anécdotas y detalles. Sobre todos ellos destacan sus esposas, las que vivieron a la retaguardia del éxito y padecieron la cara menos agradable de la popularidad: ausencias, soledad, el fantasma de las infidelidades nunca reconocidas, etc. Todo ello narrado con un cariño teñido de resignación y melancolía. Gracias a ellas se da una perspectiva valiosísima del ámbito doméstico y del machismo inherente, no solo a la época, sino a la condición de consorte de artista.

Lo más destacable, sin embargo, llega al final. Tras evocarlos desde fuera y escamotear hábilmente su presencia directa durante todo el metraje, el último capítulo los interroga personalmente. Ahí los tres hablan de infancia, de orígenes humildes, de amistad. Pero también de privaciones y horrores. El testimonio de Pere Capdevila en particular es desgarrador. Relata la niñez dura, llena de humillaciones y maltratos que padecieron él y su hermano, internos en un colegio de protección social. Juan salió relativamente indemne, pero a Pere le quedaron graves secuelas emocionales y psicológicas. Sin embargo, a pesar del sufrimiento, de sus desequilibrios, de todos los sinsabores que pueda conllevar la fama («he odiado al Pedro de Rumba 3», declara tajante), es un ejemplo de que la música sí que puede salvar vidas. 7,2.

‘Rumba 3: De ida y vuelta’ ha ganado el premio a la mejor obra nacional de In-Edit y también el premio del público.

Perro / Estudias, navajas

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perroMiel de Moscas publica el nuevo disco de Perro, ‘Estudias, navajas’, tal y como hiciera con su álbum debut de 2013, ‘Tiene bacalao, tiene melodías’. Producido por Hans Krüger (El Columpio Asesino, Delorean, Los Ginkas), componen ‘Estudias, navajas’ 12 nuevos balazos de garage punk primitivo que tienen tanto de humor bobo como de malestar político y que vuelven a combinar guitarras, bajos y baterías con arreglos ocasionales de teclado en baja fidelidad y alguna que otra campanilla, además de melodías tan directas y poderosas que algunas parecen rescatadas de la Movida, como es el caso de ‘Nueva Mufasa’, muy influida también por el indie rock tipo Yo La Tengo. El tema más interesante por su uso de los teclados y su adrenalítico arreglo de bajo es ‘OLRAIT’, que el grupo se merienda en 1 minuto y medio, mientras ‘Droga porro’ cuenta probablemente con el desarrollo más satisfactorio de todo el disco. A excepción de un par de pistas, entre las que destaca ‘Calypso Zombie Runner’, que suena exactamente a lo que promete su título, ‘Estudias, navajas’ no es un disco especialmente interesante o ambicioso en ningún sentido, pero las buenas canciones se suceden una tras otra y los temas abordados en pistas como ‘Ediciones reptiliano’, que narra la historia de un «escritor reptiliano al que tachan de loco por querer reflejar sus estudios sobre humanos», o ‘Azul mayoría absoluta’, que va sobre las «juventudes populares, las niñas y niños bien que se afilian a los partidos “centristas” para seguir manteniendo grande España y olerse los pedos», amenazan con entretenernos en los tiempos venideros, ya sea por su ingenio o por su relevancia. Es un producto directo y de su tiempo porque el punk nunca pasa de moda.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Nueva Mufasa’, ‘OLRAIT’, ‘Droga perro’, ‘Azul mayoría absoluta’
Te gustará si te gusta: Yo la Tengo, El Columpio Asesino, Triángulo de amor bizarro
Escúchalo: Bandcamp

Muere en Madrid Allen Toussaint, productor de ‘Lady Marmalade’

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alain toussaintEl músico Allen Toussaint, uno de los más prestigiosos de la escena de Nueva Orleans de los años 60 y 70, ha muerto a causa de un paro cardíaco en Madrid, donde actuó anoche como parte del ciclo Pequeños Grandes Momentos 1906, acogido por el Teatro Lara. Tenía 77 años.

Nacido en 1938, dieron fama a Toussaint sus composiciones, producciones y arreglos para artistas como los Rolling Stones, los Who, Etta James o Solomon Burke, entre muchos otros. En la cumbre de su carrera en solitario con discos como ‘Southern Nights’, Toussaint co-produjo ‘Lady Marmalade’, el gran éxito de LaBelle incluido en su álbum de 1976, ‘Nightbirds’.

Varias de las canciones más famosas de su repertorio fueron popularizadas por otros, como la mítica ‘Working In the Coal Mine’, que llevó al top 10 de Billboard Lee Dorsey durante el verano de 1966. Otras de sus composiciones destacadas son ‘Play Something Sweet (Brickyard Blues)’ de Three Dog Night, ‘Southern Nights’ de Glee Campbell y ‘Mother-in-Law’ de Ernie K-Doe.

Casi al mismo tiempo que se conocía la noticia de su muerte, El País publicaba la crónica del concierto del músico en Madrid. En ella destaca que Allen Toussaint bajara del estrado al final de su recital para saludar al público. Fue, claro, una especie de despedida. Nos quedan, pues, su leyenda y sus canciones.

Azealia Banks cancela su gira porque está muy liada

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azealia banksAzealia Banks, una experta en suspender conciertos, de Barcelona al FIB pasando por Ibiza o el mismísimo Glastonbury, ha cancelado una serie de fechas. El asunto no nos atañe porque nos pilla demasiado lejano: se refiere a su país, Estados Unidos. Sin embargo, la causa de la cancelación del tour es pura marca de la casa: Azealia suspende la gira porque está muy liada. Tal cual: “Hola, chicos. Estoy muy ocupada en el trabajo. Recibiréis vuestro dinero de vuelta y volveré en enero. Nueva York, os veo el día 19”.

Sí, como leéis Azealia Banks cancela 7 fechas este mes en Estados Unidos, pero por alguna razón mantiene la del día 19 de noviembre en Terminal 5, Nueva York. Suponemos que le pillará cerca de su “trabajo”, con el que esperamos que se refiera al estudio de grabación para su próximo disco o a alguna otra colaboración, y no a ningún otro empleo.

Aunque la pregunta del millón es si las giras no las considera parte del “trabajo”. O para qué programa una gira si tenía otras ideas entre manos. O por qué no realiza estas pocas fechas y graba en diciembre. ¿Acaso está cuadrando agendas con alguien importante? ¿Quién ha llamado a las puertas de Azealia?

Por otro lado, hoy se sabe que la rapera está siendo investigada por la policía por asaltar a un agente de seguridad en un club de Los Ángeles a finales de septiembre. TMZ tiene un vídeo del incidente. Al parecer, Banks trató de encender una alarma de incendios cuando le pidieron a ella y sus acompañantes que se fueran del lugar, enzarzándose después.

La artista ocupaba un lugar el año pasado en todas las listas de los mejores discos de 2014 y este año su cumplía su contrato para actuar en Bilbao BBK Live.

Michael Angelakos de Passion Pit sale del armario

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 Michael Angelakos de Passion Pit, uno de nuestros grupos de electropop favoritos de los últimos tiempos gracias a discos como ‘Gossamer‘, ha salido del armario. Lo ha hecho durante un «podcast» con el escritor Bret Easton Ellis, autor de ‘American Psycho’.

Angelakos, que llevaba diez años de relación con la estilista Kirsty Mucci, con quien se casó en 2013 y de la que se divorció el pasado mes de agosto, indica que fue ella quien le animó a averiguar su orientación sexual para que dejara de odiarse a sí mismo. «Deseaba tanto ser heterosexual», ha dicho, «porque quiero muchísimo [a Kirsty]. Esa es una de las cosas más dolorosas [que hube de afrontar] cuando decidimos separarnos».

Explicando su decisión de salir en el armario, Michael Angelakos señala que solo le ha contado a pocas personas que es gay porque no sabe «cómo hablar de ello». «Hablando contigo», continúa, «cuando alguien entiende lo que haces te descoloca un poco y puedes ser tú mismo porque no tienes por qué defender tu trabajo. Cuando pasó esto, finalmente decidí que lo mejor era comentarlo aquí. No sé muy bien qué ha pasado pero era un instinto. Simplemente necesito hablar con gente sobre el hecho de que soy gay. Y ya está. Es así como tiene que ser».

El músico ha hablado en el pasado de sus problemas mentales (sufre síndrome bipolar) y confesado que fue Mucci, de hecho, quien le salvó de sus dos intentos de suicidio. El tema que abría su último disco, ‘Lifted Up (1985)’, hacía referencia al año de nacimiento de Mucci, por no hablar de las letras, muchas de las cuales hablaban de ella.

Angelakos habla sobre su sexualidad a partir del minuto 49:

Michael Angelakos tuiteaba poco después que «todo va a ir bien» y agradecía a sus seguidores por los mensajes de apoyo:

Kylie Minogue transforma ‘Only You’ de Yazoo en villancico

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kylie-christmasEl temido disco navideño de Kylie Minogue está a la vuelta de la esquina. Este mismo viernes sale a la venta ese ‘Kylie Christmas’ con colaboraciones de su hermana Dannii, Iggy Pop y Frank Sinatra. Se trata de un disco en el que aparte de versiones de clásicos navideños, también habrá tres canciones inéditas, una de ellas compuesta por Chris Martin de Coldplay.

Pero el primer sencillo no es ninguno de esos temas inéditos, ni una versión de un clásico navideño. Se trata más bien de la transformación del clásico de 1982 ‘Only You’ de Yazoo en una balada insustancial con piano y campanitas, muy del estilo de las canciones que les gusta a los británicos convertir en número 1 en estas fechas.

El tema cuenta con la colaboración del humorista y presentador James Corden y tiene un clip con la letra y copos de nieve y corazones.

Kylie Christmas’ llegará este viernes precedido por el batacazo comercial que la australiana se pegaba el año pasado con su último disco de estudio, ‘Kiss Me Once’, que fue su hola y adiós en el sello de Jay Z, Roc Nation. Después de eso, Kylie Minogue ha lanzado dos EPs junto a Fernando Garibay y ha participado en el tema estrella del último disco de NERVO.

Rita Ora versiona ‘Hello’ de Adele… en un idioma inventado

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rita-oraRita Ora es una artista polifacética: lo mismo te saca un disco que te actúa en una película de éxito que te modela para una importante marca de ropa o de teléfonos móviles. No sabemos muy bien a qué se dedica concretamente ni por qué le está costando tanto sacar su nuevo disco, pero no se puede decir que nada de lo que hace lo haga mal.

Hemos visto a Ora hacer muchas otras cosas, claro, pero la última es la más rara de todas. En promoción de su nuevo single con Sigma, ‘Coming Home’, en una famosa emisora de radio, Sigma y Ora cantaron dos temas de moda, ‘Hotline Bling’ de Drake y ‘Hello’ de Adele. Ora, sin embargo, decidió versionar esta última en un idioma inventado in situ. ¿Tendría miedo de quedar mal por su exigente melodía vocal? En cualquier caso, si esto prueba algo, a parte de que Ora sí es capaz de versionar a Adele, es que la intérprete de ‘Body On Me’ es una cachonda mental. Bien por ella.

Alanis Morissette actualiza la letra de ‘Ironic’

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Aparte de para recordarnos lo mayores que nos hacemos, el 20 aniversario de la publicación de ‘Jagged Little Pill’, el tercer y exitoso disco de Alanis Morissette, ha servido para despachar otra reedición, esta vez en forma de edición especial con 4 discos que incluía el álbum original, su versión acústica, demos y caras b y un concierto de 1995 grabado en Londres.

Alanis no ha desechado la promoción de esta reedición, apareciendo en la televisión americana para hacer parodia de una de sus canciones más icónicas, ‘Ironic’. Para ello, y con la ayuda del presentador James Corden, ha actualizado la letra del tema para hacerlo mucho más acorde a los tiempos que corren. Referencias a peticiones de amistad en Facebook, el drama de comprar un iPhone, Netflix, Twitter o Snapchat se mezclan en esta revisión de la canción en la que ambos intérpretes lucen el famoso gorro de lana y las trenzas que la cantante llevaba en el videoclip original.

Recientemente, la artista también acudía a otro programa de televisión para interpretar una versión de la misma canción hecha sólo con cacareos. Una cosa un poco extraña en la que también participaban Meghan Trainor y Jimmy Fallon, todos disfrazados de pollos y con el nombre de The Jagged Little Chicks. Irónico, desde luego, no es.

Top 9-11-2015

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c. tangana¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Grimes / Flesh Without Blood (45%, 73 Votos)
Coldplay / Adventure of a Lifetime (16%, 26 Votos)
Carly Rae Jepsen / Your Type (11%, 18 Votos)
Joanna Newsom / Divers (7%, 12 Votos)
Nervo ft Jake Shears, Kylie, Nile Rodgers / The Other Boys (7%, 11 Votos)
Santigold / Can’t Get Enough of Myself (6%, 9 Votos)
Jack Ü ft AlunaGeorge / To Ü (4%, 7 Votos)
Antony & J Ralph / Manta Ray (2%, 4 Votos)
Jamie Woon / Sharpness (1%, 2 Votos)
Votos totales: 162

1(9) Grimes / Flesh Without Blood 2 semanas
2(-) Coldplay / Adventure of a Lifetime 1 semana
3(-) Carly Rae Jepsen / Your Type 1 semana
4(10) Joanna Newsom / Divers 2 semanas
5(12) Nervo ft Jake Shears, Kylie, Nile Rodgers / The Other Boys 2 semanas
6(1) C. Tangana / Bolsas 3 semanas
7(-) Santigold / Can’t Get Enough of Myself 1 semana
8(13) Jack Ü ft AlunaGeorge / To Ü 4 semanas
9(-) Antony & J. Ralph / Manta Ray 1 semana
10(-) Jamie Woon / Sharpness 1 semana
11(2) Perro / Olrait 3 semanas
12(-) Mirémonos ft Cris de El Columpio Asesino / Parece Carnaval 1 semana
13(3) Betacam / Tic Tac 2 semanas
14(-) Aline / Avenue des Armées 1 semana
15(-) The Suicide of Western Culture / Amor de madre 1 semana
16(-) Jeremih / Oui 1 semana
17(-) Karen O / I Shall Rise 1 semana
18(4) Caliza / Apuesta 2 semanas
19(-) Robot Koch / Circles 1 semana
20(-) Connan Mockasin & Devonté Hynes / Feelin’ Lovely 1 semana
21(5) Flamaradas / Pasaje entre las cañas 3 semanas
22(-) Nacho Umbert / Luz artificial 1 semana
23(-) Basia Bulat / Infamous 1 semana
24(6) Adele / Hello 3 semanas
25(-) Paul Weller / Pick It Up 1 semana
26(-) Najwajean / Bonzo 1 semana
27(-) Banks / Better 1 semana
28(-) Trajano! / Ícaro 1 semana
29(-) Rustie / First Mythz 1 semana
30(-) Sam Smith / Drowning Shadows 1 semana
31(-) Russian Red & Glowbug / Ultimate Stranger 1 semana
32(-) Nevermen / Tough Towns 1 semana
33(-) Weezer / Do You Wanna Get High 1 semana
34(-) Blanck Mass / The Great Confuso Part 1 1 semana
35(7) Alberto Montero / Cuando aire resuena 2 semanas
36(-) Seth Bogart ft Kathleen Hanna / Eating Makeup 1 semana
37(-) DIIV / Bent (Roi’s Song) 1 semana
38(-) Belako / Track Sei 1 semana
39(-) Matmos / Ultimate Care II Excerpt Eight 1 semana
40(-) Andrew Hung / Repetition vs Time 1 semana

‘The Ecstasy of Wilko Johnson’, sobre la vida y la (no) muerte de Johnson

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wilkojohnsonWilko Johnson se tenía que morir. En 2013, al mítico guitarrista de Dr. Feelgood le diagnostican un cáncer de páncreas. El pronóstico es devastador; el tumor es inoperable y los médicos le dan diez meses de vida; doce si se somete a quimioterapia. Wilko, que se siente en buena forma, decide prescindir del tratamiento y vivir lo que le queda plenamente. Porque, sorprendentemente, lejos de hundirse, se ilumina y tiene una súbita revelación que le une con la vida, que le hace percibirla como nunca. Liberado de la incertidumbre (todos sabemos que vamos a morir, pero él sabe cuándo), vive el día a día y lo saborea con euforia. Pero Wilko Johnson no ha muerto. No, esto no es ningún spoiler; podéis encontrar la noticia buscando someramente por google. Un oncólogo descubrió que el tumor sí que era operable y lo salvó. Y lo retornó, paradójicamente, al reino de la inseguridad.

Y de todo esto trata el documental. Wilko, figura imponente, gesto intimidante, es el protagonista absoluto del film (aunque también asoman tímidamente Roger Daltrey y el médico salvador). Un monólogo desde su Canvey Island natal en que nos explica la enfermedad, sus sentimientos, su gira de despedida, su biografía, su carrera, su absoluta devoción por la literatura y la astronomía… sin pedantería y con naturalidad. Pero no estamos solo ante un film de personaje, sino también de autor. Temple, leyenda del documental musical, rinde pleitesía al retratado poniendo mucho de él mismo (su madre estaba muriendo en el momento de rodar). Astutamente, no nos ofrece a Wilko a palo seco; en un juego audaz, coloca a Wilko en sus paisajes favoritos, lo confronta a él mismo, parodia ‘El séptimo sello’, alterna conciertos de Dr. Feelgood con actuaciones actuales… y todas las apariciones y declaraciones de Johnson se salpican con imágenes sugestivas, que van replicando a sus palabras; insertos de multitud de films míticos, raros y bellos, desde ‘Nosferatu’ a ‘La Bella y la Bestia’ de Cocteau pasando por ‘Los vikingos’ pero, especialmente, la maravillosa ‘A Matter of Life and Death’ de Powell y Pressburger, pintiparada en este contexto. Todo parece ajustarse perfectamente a las palabras y el periplo vital de Wilko, en un trabajo fabuloso de archivo y montaje (no en vano, Julien dedicó el premio In-Edit a su archivera y a su editora), que crea un entramado sugestivo, surrealista, ágil y vibrante.

Temple afirmaba durante la presentación del documental que, si Wilko hubiera fallecido, la película no existiría. En principio solo quería recoger, sin ningún proyecto en mente, las reflexiones de Johnson. Su recuperación le impulsó a realizar el documental. Así que demos gracias doblemente; no solo por continuar disfrutando de un guitarrista monumental, sino por poder gozar de esta joya tan especial. Una rendición incondicional al protagonista (es imposible no salir enamorado de Johnson, de su calidez y tremenda talla humana) y un canto entusiasta a la vida, al simple hecho de estar vivo. 8.

¿Por qué ha fracasado el gran disco de Carly Rae Jepsen?

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carly rae jepsenRecientemente, The Quietus publicaba un artículo sobre ‘E•MO•TION‘, el nuevo álbum de Carly Rae Jepsen, en el que su autor, Karl Smith, lo describía como una de las «más grandes obras de arte» editadas este año. El autor no empleaba el concepto de «disco de pop» en ningún momento del artículo; en su lugar, esgrimía que ‘E•MO•TION’ es el «canvas sonoro» de 2015 del mismo modo que lo fue la obra de John Cage en 1951 y la de Philip Rothko en 1971, esto es, un documento exacto del «zeitgeist cultural» de su tiempo, una obra no solo musicalmente excelente sino también culturalmente importante.

El álbum, que mi compañero Nicolás del Moral puntuaba en septiembre con un 7,5 (aunque yo lo hubiera puntuado por encima de 8), ha sido un considerable éxito de crítica y tiene una nota de 77 sobre 100 en el recuento de Metacritic. Aunque no soy de los que se fían al 100% de esta plataforma porque algunas de las reseñas registradas son absolutamente paupérrimas, quizás valga la pena destacar que es la misma nota o casi que acumulan discos como ‘21‘ de Adele, ‘1989‘ de Taylor Swift, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘ de Florence + the Machine o ‘The 20/20 Experience‘ de Justin Timberlake. Todos éxitos superventas a los que la crítica les ha acompañado, aunque no unánimemente.

Uno de los principales motivos de su descalabro comercial es, naturalmente, el confuso lanzamiento del disco, que salió a lo largo de varias fechas distintas repartidas en varios meses: el 24 de junio en Japón, el 21 de agosto en Estados Unidos y el 24 de septiembre en Europa. La estrategia es a todas luces un suicidio comercial: para cuando el álbum llegó a USA ya llevaba filtrado un mes y casi tres cuando llegó a Europa. Carly, además, tenía el ejemplo reciente de Charli XCX para evitar esto por todos medios. Aitchinson sacó ‘Sucker‘ primero en EE UU y, un mes después, en Europa y el álbum, claro, fracasó: no se puede confundir así al público y más en la era digital, donde el disco se filtra nada más sale al mercado o, si tienes suerte y no eres Beach House, una semana antes.

Existe, claro, una diferencia fundamental entre Carly y Charli: la primera venía de uno de los grandes éxitos pop de la historia; la segunda del «hype» de ‘I Love It’ de Icona Pop y de ‘Boom Clap’, uno de los mayores éxitos comerciales de 2013, pero incomparable en ubicuidad a ‘Call Me Maybe’, que llamábamos «fenómeno» ya en mayo de 2012 cuando la locura del «hey, I just met you» a duras penas había llegado a España y todavía no había tocado techo. Jepsen lo tenía más difícil, por lo que el errante lanzamiento de su nuevo disco parece prácticamente un autosabotaje. Lo sensato por su parte, viniendo de donde venía, hubiera sido optar por un lanzamiento tradicional, pero no fue así.

Pero si ‘Call Me Maybe’ le está pasando factura a Jepsen no es solo por su gigantesco éxito comercial. A estas alturas es poco inteligente suponer que ‘Call Me Maybe’ fue el fenómeno social que fue solo o, sobre todo, gracias a su calidad y sofisticación: el tema, en realidad, más tontorrón no podía ser y su simpático videoclip con giro argumental incluido fue esencial en la posterior viralización del single por todo el globo. Justin Bieber, que hizo un divertido «playback» con amigos en Youtube, también ayudó (y mucho), pero ‘Call Me Maybe’ era, más que nada, una composición simplona y divertida con el elemento viral suficiente para triunfar en la generación «meme». Fue el ‘Gagnam Style’ del pop: el nuevo ‘Wannabe’.

Mucho se ha escrito, de hecho, sobre la maestría de ‘Call Me Maybe’ como canción pop, de su pegajosa melodía y del genio y efectividad de sus ufanas cuerdecitas sintetizadas, pero es del todo improbable que Jepsen se identifique con ella ahora que su impacto se ha diluido para siempre. Un gran disco como ‘E•MO•TION’ después, podría decirse que ‘Call Me Maybe’ le pertenece más al mundo que a ella misma porque su nuevo disco no ha podido huir más de ese sonido tontuno y propio de los mayores «placeres culpables» que se te puedan ocurrir. Carly, en definitiva, ha tenido la buena suerte de apuntarse un macrohit y la mala suerte, a su vez, de que este no la represente en absoluto. Ambos son, en definitiva, como dos entes aparte.

En cambio, ‘E•MO•TION’ ha optado por un sonido que, sin abandonar el elemento «radio-friendly» y bobo de canciones como ‘I Really Like You‘ o ‘Boy Problems’, es mucho más adulto y sofisticado que el de ‘Kiss‘, disco que, en su momento, criticamos por su evidente carencia de ambición artística. ‘E•MO•TION’ es todo lo contrario, un álbum de pop rebosante de buenas ideas que sí esperamos de una persona de 29 años, y a nadie debería extrañarle que haya gustado del modo en que lo ha hecho: los compositores y productores involucrados, que van desde Ariel Rechtshaid a Blood Orange pasando por Mattman & Robin o incluso Rostam Batmanglij de Vampire Weekend, son para quitarse el sombrero. Y las canciones, al contrario que en el anterior, son todas fantásticas, a cada cual mejor.

Sería extraño asociar el fracaso comercial de ‘E•MO•TION’ a ‘I Really Like You’, pues si algo necesitaba Jepsen tras el impacto de ‘Call Me Maybe’ era un éxito en radio, y cuanto más fácil fuera de asimilar, mejor. El tema titubeó en las listas peligrosamente al principio; en Estados Unidos apenas se apuntó un top 39; sin embargo, la cancioncita se pegaba como pocas y finalmente alcanzaba el top 10 en varios países europeos, incluido el competitivo Reino Unido. Hasta en España gustó, pues fue top 27. Su videoclip, protagonizado por Tom Hanks y con un cameo de Justin Bieber, podría haber dado para más, pero la canción es lo que la gente ha terminado recordando de todas formas.

Lo raro, pues, es que después del éxito de ‘I Really Like You’ el disco no haya vendido más copias. Su mayor mercado no han sido Estados Unidos ni Reino Unido, ni siquiera Canadá, sino Japón, donde el álbum ha logrado despachar 70.000 copias… pero claro, es que salió mucho antes que en el resto del mundo, donde el disco ha tendido a resistir sólo una o dos semanas en listas. Lo peor es que con ninguno de los sencillos lanzados posteriormente ha pasado nada. En especial, ‘Run Away with Me’ no ha interesado a nadie y su mayor posición comercial es un triste top 15 en Eslovaquia. ¿Cómo puede una canción tan potente como esta fracasar de manera tan estrepitosa? ¿A quién hay que culpar? ¿Es porque Jepsen es canadiense y no hace urban como Bieber? ¿Habría ‘E•MO•TION’ vendido millones de haberlo firmado Taylor Swift?

Es probable que todo se reduzca al éxito de ‘Call Me Maybe’ y al hecho de que el público haya entendido que Carly Rae Jepsen es una «one-hit-wonder». Al fin y al cabo, a una gran parte de la gente que compró o reprodujo ‘Call Me Maybe’ en Spotify o Deezer ni siquiera le interesa tanto la música como para gastarse 15 euros en un CD. Los discos los venden otros. Y, en definitiva, si de algo informan las cifras es de que el pop no fideliza al público tanto como el rock: donde Madonna las pasa canutas para vender ‘Rebel Heart‘ incluso en medio de una lucrativa gira de estadios, AC/DC vende 2 millones de copias de su decimosexto (!) álbum. Pero el conservadurismo de los seguidores del rock frente a la inquietud de los fans del pop, que son fans de un artista un día y de otro al siguiente, no es lo que ha pasado factura a Jepsen: aparentemente, ‘Call Me Maybe’ lo ha hecho.

¿Qué podría salvar a ‘E•MO•TION’ a estas alturas? Parece que poco. Haber sacado un vídeo para ‘Your Type’ justo ahora no parece la mejor idea habiendo en el disco canciones mucho más inmediatas como ‘Boy Problems’, que parece de Dr. Luke pero no lo es (es de Sia), ‘Gimmie Love’ o ‘Let’s Get Lost’, un número tan pegajoso como evocador que pide a gritos un vídeo a lo «soy joven y libre» tipo ‘Teenage Dream’. Quizás sí sería un error recuperar ‘All That‘ ahora, que fue uno de los primeros adelantos promocionales de este disco, actuación en la tele americana incluida, por lo anacrónico… pero si ‘Uptown Funk’ ha sido uno de los grandes éxitos del año quizás ese no sea el problema. ¿Igual es porque es una balada de sonido demasiado alternativo? ¿Habría conectado más con el público de acercarse al sonido clasicote de ‘Hello’ de Adele o al del último Ed Sheeran de moda? ¿Valdría la pena hacer de perdidos al río y arriesgarse con ‘Warm Blood’?

Al final, quizás lo mejor que podría hacer Jepsen ahora es defender su disco a muerte aunque las ventas no acompañen porque, a menos que ocurra un milagro, este disco ya es historia. Videoclips como el de ‘Your Type’ se agradecen y muestran que, a pesar de todo, Jepsen todavía está interesada en defender su producto, como tiene que ser. Pero qué injusto va a ser cuando conozcamos las ventas de ‘Delirium‘ de Ellie Goulding y averigüemos quién de las dos se ha llevado el gato al agua. ‘E•MO•TION’, desde luego, se merece mucho más que unas ventas mediocres y un artículo en The Quietus…

Teasers y portadón para lo nuevo de Mónica Naranjo

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Monica-Naranjo-JamasDespués de marearnos durante años con la publicación de su próximo trabajo, ‘Lubna’, parece que al final el nuevo disco de estudio de Mónica Naranjo saldrá a la venta el próximo enero. El esperadísimo primer sencillo del disco se titulará ‘Jamás’ y podremos escucharlo al completo el día 4 de diciembre.

Pero antes de que eso ocurra, la Naranjo ha ido colgando algunos avances de lo que parece un videoclip que no da muchas pistas sobre su sonido, ya que apenas se pueden escuchar algunas cuerdas y efectos de sonido. En las imágenes, Mónica aparece en plan maggiorata, dando de comer a un niño, luciendo bien de escote, o entrando a una iglesia.

A juego con la iglesia es la portada del sencillo, en la que podemos ver a la de Figueres de rodillas en el altar, con una cara que mejor os dejamos a vosotros para que la describáis.

‘Lubna’ será el primer trabajo de la artista desde la publicación de ‘Tarántula’ en 2008, hace casi 8 años. En medio hemos tenido un par de discos en directo, y la reinterpretación en clave electro rock de sus éxitos en el innecesario ‘MN 4.0’, además de su primer libro de cocina ‘Come y Calla’. En los últimos años, Naranjo se ha hecho una habitual en todo tipo de talent shows en la televisión de nuestro país, siendo jurado de ‘Tu Cara Me Suena’, ‘El Número Uno’ o ‘Pequeños Gigantes’ y presentadora de ‘A Bailar’.

El cabreo de Justin Bieber en un restaurante francés

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Por un motivo u otro, es imposible que no sepas que Justin Bieber edita su nuevo disco, ‘Purpose’, este viernes. Lo han dejado claro su accidentada visita a España, donde abandonó una entrevista con Los 40 Principales a la mitad por «agobio» y apareció en El Hormiguero desganado y altivo, y su reciente polémica en Noruega, donde canceló un concierto in situ a causa de que una fan no le dejó secar el suelo del escenario en paz.

Bieber está tenso y volvió a dar la nota hace unos días en Francia, donde se encontraba para actuar en la gala de la emisora NRJ. Como muestra el vídeo de a continuación, el cantante fue grabado en la terraza de un restaurante en Cannes visiblemente molesto. Durante un punto del vídeo, Bieber se levanta, tira una silla al suelo y se mete en el restaurante con cara de pocos amigos.

El vídeo, claro, corrió como la pólvora por la red y varias publicaciones, entre ellas la de Perez Hilton, aseguraron que el motivo de su cabreo era el hartazgo de Bieber con sus fans. Él, como es natural, se apresuró en aclarar que en el momento que tira la silla al suelo su equipo le acababa de dar una mala noticia personal.

Afortunadamente, el cantante se ha tomado con humor el asunto y ha retuiteado varias imágenes y tuits paródicos de sus propios fans, que se lo han tomado igual de bien que él.

Por otro lado, Bieber es noticia porque acaba de compartir en Twitter un adelanto de su nuevo single con Halsey, ‘The Feeling’, a estrenarse este mismo viernes junto al lanzamiento de ‘Purpose’. Halsey es una de las revelaciones pop del momento gracias a su álbum debut, ‘Badlands‘.

Ellie Goulding / Delirium

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ellie-goulding-delirium-album-cover«Para mí ‘Delirium’ es como un experimento. Un intento de hacer un gran disco de pop. Quería estar a otro nivel». Así de elocuente de mostraba Ellie Goulding en la nota de prensa que mandó a los medios anunciando la publicación de su último trabajo. En mi cabeza al menos, ‘On My Mind‘, uno de los primeros singles, sonaba a todo menos a pop. El ya irritante riff a lo Police suponía un refrito de estilos que por momentos recordaba a Rihanna, a Nelly Furtado y a 20 artistas más. ¿Es esa la idea de «un gran disco de pop» que maneja el equipo de Goulding?

No. En realidad ‘On My Mind’ no es nada representativo de lo que es ‘Delirium’: un intento, otro más, de volver a rescatar lo mejor del synth-pop de los 80. Hermanado con el ‘E•MO•TION’ de Carly Rae Jepsen en intenciones, el trabajo de Ellie tiene canciones suficientes como para poder afirmar que la nota de prensa no era tan pretenciosa como pudiera parecer. Si no fuera porque es incapaz de mantener el tipo a lo largo de los 16 temas (!) en su edición normal y 22 (!!) en la deluxe, ‘Delirium’ podría haber sido algo muy grande.

Goulding abre lanzando toda su artillería pesada. Con un sonido muy Delorean, ‘Aftertaste’ deja claro que muchas canciones del álbum, y más teniendo en cuenta que algo tan anodino como ‘On My Mind’ no ha ido nada mal en listas, podrían ser singles. Pero es en esa especie de remake de ‘Emotion’ donde Ellie se muestra más incontestable. Producida por Greg Kurstin, responsable de ‘Burn’, ‘Something In The Way You Move’ supone uno de los mayores aciertos del disco que, esta vez sí, encaja perfectamente dentro del concepto del pop que puede llevar a la intérprete de ‘Love Me Like You Do’ a otro nivel. ‘Keep on Dancing’ además de por lo adictiva que es, sorprende por ver a un One Republic, Ryan Tedder, coproduciendo un tema que saquea a Diplo todo lo que puede y más. Veréis qué risas cuando empiecen los ataques en Twitter entre unos y otros.

La juguetona ‘Around U’, ‘Codes’ o los amables intentos de emular al pop más clásico de ‘Don’t Panic’ o ‘Don’t Need Nobody’ no consiguen, ni de lejos, igualar a la primera parte de ‘Delirium’ pero al menos entretienen mientras llegan ‘Army’ y ‘Lost and Found’, las mejores canciones y una actualización -otra más después de la de Sky Ferreira o Carly Rae Jepsen- del sonido Belinda Carlisle que no hace sino aumentar las ganas de que la intérprete de ‘La Luna’ entre en el estudio a grabar algo con Max Martin, productor de ambos temas, aunque sólo sea para ver qué pasa. Ahora que se celebra el 30 Aniversario de ‘The Breakfast Club‘, ‘Army’ y su letra a lo «mi amiga y yo contra el mundo» podría servir como anuncio de la película de John Hughes.

Parece que lo nuevo de Ellie Goulding va a tener un poco más de relevancia en la lista de ventas que ‘E•MO•TION’ -cosa no muy complicada, por otra parte- pero si esta tendencia de volver a un concepto de pop más clásico consigue que determinadas artistas, que andan como pollo sin cabeza intentando descubrir un sonido que las saque del reino de los flops, se dejen de complicaciones y comprendan de qué va el asunto, bienvenida sea. De momento, dos de los álbumes más destacados del año y un montón de buenas canciones.

Calificación: 7/10
Lo Mejor: ‘Something In The Way You Move’, ‘Army’ y ‘Lost And Found’.
Te gustará si te gusta: La magia del pop.
Escúchalo en: Spotify

La inquietante sexualidad de Arca

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Arca edita nuevo álbum, ‘Mutant’, el 20 de noviembre. Aparte de contar con un portadón que ríete tú de Aphex Twin, ‘Mutant’ incluye 20 pistas, una de las cuales es ‘Vanity’, para la que el músico ha compartido ahora un vídeo casero tan inquietante como nos tiene acostumbrados.

En la línea del vídeo para ‘EN’, que conocimos junto al anuncio del álbum, el vídeo muestra a Arca vistiendo unos buenos tacones y semi desnudo en su habitación o en una piscina, donde aparece cogiéndose de la mano con alguien, presumiblemente su novio, Daniel Sannwald, que ha co-dirigido el vídeo. También se le ve dando un paseo nocturno por una ciudad sin identificar.

Arca, conocido por sus producciones para Björk, Kanye West y FKA twigs, editaba ‘Xen‘, su aclamado álbum debut, hace justo un año. Después triunfaba colaborando en ‘Vulnicura‘, el último trabajo de Björk.

Björk llama a la acción para salvar las Tierras Altas de Islandia

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El gobierno islandés planea construir carreteras, presas y centrales eléctricas en las Tierras Altas de Islandia, uno de los parajes más hermosos del mundo y el territorio natural virgen más grande de Europa. En un comunicado, Björk pide al mundo que ayude a los islandeses a luchar contra su gobierno y llama a firmar la petición de Heart of Iceland para pararlo. De aprobarse, la construcción eléctrica empezaría el próximo año.

Junto al escritor Andri Snær Magnason, Björk ofreció una conferencia en Reykjavík el pasado viernes para hablar sobre este asunto. Dado que las Tierras Altas no disfrutan de protección legal de ningún tipo en la actualidad, la propuesta de ambos artistas, que actúan en asociación con la organización Gætum garðsins («Protege el parque»), es convertirlas en un parque nacional para protegerlas de cualquier proyecto que pueda transformarlo.

Una semana antes, David Cameron, Primer Ministro de Reino Unido, visitaba Islandia para hablar sobre la posibilidad de construir el «cable submarino más grande del mundo» para proporcionar a las islas británicas «energía renovable y de largo plazo». Ante esto, Magnason se apresuraba en indicar en la conferencia que «el concepto de que Islandia dispone de energía infinita va a la par con otros mitos como los elfos y los trols» y que el país ya ha puesto suficientemente en peligro a su naturaleza como para que se apruebe este proyecto.

El año pasado, «Protege el parque» organizó un concierto especial con actuaciones de Björk, Patti Smith, Of Monsters and Men y Lykke Li, en defensa de las Tierras Altas, recaudando aproximadamente 213.000 euros.