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EMA continúa cuestionando América en el duro vídeo de ‘Active Shooter’

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Hay un componente político muy acentuado en la música de la artista conocida como EMA. Su último disco, ‘The Future’s Void‘, tenía como tema principal la crítica de la importancia de las redes sociales de hoy y se cerraba con una tristísima adaptación de música popular llamada ‘Dead Celebrities’.

La cantante continúa por esa senda crítica con el siglo XXI en su nuevo vídeo, muy duro de ver, en la onda de la película ‘Elephant’ de Gus Van Sant… tomando imágenes de un ensayo realizado por el departamento de policía de Texas como prevención de masacres masivas. Por lo menos no son reales.

La canción se llama ‘Active Shooter’ y es tremebunda. Samplea un discurso de Obama en Oregón, mientras que la descripción de Youtube deja unas cuantas direcciones para buscar ayuda si tienes impulsos violentos o suicidas.

Versión videojuego del vídeo nudista de Blink 182

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‘What’s My Age Again’ es uno de los clásicos de Blink 182, y en parte lo es porque se benefició de los años en que MTV emitía vídeos en horario decente y el suyo, con el grupo al desnudo correteando por Los Ángeles, se emitió unas cuantas veces durante 1999 y los años siguientes.

Ahora se ha realizado una versión videojuego gracias al editor de Grand Theft Auto Rockstar que ha arrasado en la red. La verdad es que está currado y es tan divertido o más que el original.

Curiosamente Blink 182 se arrepintieron profundamente de este vídeo y en 2014 uno de sus miembros, Tom DeLonge, se mostraba claramente apenado por haberlo hecho, asegurando que fue divertido sólo durante «10 minutos» y que el vídeo fue duro de grabar, pues les insultaban desde la carretera, etcétera. «Éramos tan naíf que corrimos desnudos, pero hicieron una montaña de aquello, se crearon posters y de repente parecíamos una boyband erótica o algo así. Veníamos de la escena punk, y que el sello creara algo moderno sobre nosotros, que ni siquiera nosotros entendíamos, nos superó. Así que nos llevó bastante volver a ser nosotros mismos. Es muy duro una vez que alguien ha gastado millones de dólares en mostrarte visualmente como no eres».

Triunfa el «Lean On» de Yall, Mushroom Pillow y Desigual

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yall-hundredmilesRepasamos las novedades de la lista de singles española de esta semana.

1(10) Cali y El Dandee / Por fin te encontré

Nuevo pelotazo para Juan Magan, bien cargadito de Autotune y esta vez con Cali y El Dandee como protagonistas principales. Sin el apoyo de las radios (no aparece en el top 50 de las más radiadas), el dúo colombiano logra en tan sólo su segunda semana ser la canción más exitosa del país. Ya arrasaron en España con ‘Yo te esperaré’.

32(E) Pablo Alborán / Vívela

‘Vívela’ es una de las canciones del último disco de Pablo Alborán, una de las más enérgicas. Pero también es una de las canciones que aparece en directo y además en acústico en el nuevo álbum ’TOUR TERRAL. Tres noches en Las Ventas’, a la venta el 6 de noviembre.

Por otro lado, el single ‘Recuérdame’ también continúa en lista, en concreto en el top 68 tras 21 semanas y certificado como disco de oro.

69(E) Yall y Gabriela Richardson / Hundred Miles

Hace poco Mushroom Pillow, sello de Triángulo de amor bizarro, nos presentaba la canción de Yall para una campaña de Desigual. El tema, ‘Hundred Miles’, recordaba bastante a ‘Lean On’ de Major Lazer y ahora hace acto de presencia en lista gracias al poderío del mundo publicitario. Ojo con lo que pueda pasar con este colectivo audiovisual de Barcelona o con la voz detrás de esto, Gabriela Richardson.

73(E) Nicky Jam, Cosculluela / Te busco

Nuevo posible éxito reggaetonero para Nicky Jam, cuádruple platino con ‘El perdón’ (aún top 11) y triple platino con ‘Travesuras’ (aún top 53). El cantante aparece ahora en lista con este nuevo single.

83(E) Maluma / Borro Cassette

El cantante colombiano aparece en lista con esta canción sobre un chico que quiere volver a ver a un rollete de una noche. Su estrategia es emborracharla. Aparentemente no le queda otra.

97(E) Manuel Carrasco / Ya no es lo mismo

Aquí el Poltergeist de la semana. La semana pasada entraba en lista ‘Ya no’ de Manuel Carrasco, adelanto de su nuevo álbum, que será uno de los discos más vendidos de la Navidad. Pero lo que aparece en lista aparentemente es ‘Ya no es lo mismo’, viejo tema editado en 2003. ¿Error de Promusicae, aparición en programa tipo Gran Hermano o consecuencia de un error del público?

¿’Ya no’ o ‘Ya no es lo mismo’?

98(E) Joey Montana / Picky

Más reggaeton, ahora desde Panamá, en esta canción sobre una muchacha que se resiste, que es demasiado “picky”. Ya sabéis, nuevo anglicismo que añadir a vuestro vocabulario. “Ella me gusta pero nunca me hace caso”, etcétera.

Empress Of / Me

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empressofAntes de que Björk se hiciera definitivamente rara, cuando no había que esperar cuatro años para que editase discos tan suyos (para bien o para mal) como ‘Volta’, ‘Biophilia’ o ‘Vulnicura’, toda cantante femenina con inquietudes era comparada con ella. Bat for Lashes fue «la nueva Björk». Emiliana Torrini fue «la nueva Björk». Hasta Alison Goldfrapp fue «la nueva Björk». De haber nacido 15 años antes, Empress Of, el proyecto de Lorely Rodríguez, también habría sido «la nueva Björk», ya que el pop que maneja antepone la emoción y la melodía a sus finísimos recursos electrónicos. Pero los tiempos cambian y el sonido por el que opta la cantante asentada en Nueva York que conociéramos hace casi tres años con ‘Champagne‘ es comparado más bien con gente como The Knife, Austra, Zola Jesus o FKA twigs. Todos tenemos razón. Las bases y los ritmos suenan a estas últimas artistas, y la dirección artística es indisociable de la islandesa (a ella recuerdan ‘Everything Is You’ y, por alguna razón, esa ¿lavadora centrifugando? de ‘Standard‘). Con alguna excepción como esta última canción, impresionada por la pobreza vista en México durante la gestación del disco, la temática de ‘Me’ es sobre todo amorosa, de manera que las vueltas y más vueltas alrededor de los hombres resultan cansinas (¿terminará escribiendo para Beyoncé?), sobre todo cuando las composiciones no deslumbran (‘Need Myself’, ‘Icon’). Sin embargo, su extraña canción anti-alcohol, anti-marihuana y pro-agua (‘Water Water’) tiene mucha gracia; ‘Make Up’, un principio muy Lorde y un final muy Mariah Carey; y ‘How Do You Do It’, tanta madera de hit o más que la mejor canción de iamamiwhoami.

Empress Of actúa el 25 de octubre en Primavera Club y el 14 de noviembre en Madrid como telonera de Purity Ring.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘How Do You Do It’, ‘Standard’, ‘Make Up’, ‘Water Water’
Te gustará si te gustan: FKA twigs, Zola Jesus, Austra, Lorde, iamamiwhoami
Escúchalo: Spotify

Rustie regala canción desde la cama del hospital

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rustie-pezonUna de las cosas más «divertidas» que ha pasado esta semana es que Rustie ha regalado canción desde el hospital. ¿Qué le ha pasado al autor del notable ‘Glass Swords‘ y recientemente también de ‘Green Language‘? No hay de qué preocuparse: tuvo que ir a Urgencias debido a una complicación con su diabetes, pero ya está bien.

El tema que puede descargarse gratis desde Soundcloud se llama ‘160 Hospital Riddim’ y es 100% Rustie, muy bailable pero sin perder su punto freak.

También ha subido un «cómo se hizo» a Instagram.

Letting the nurses hear what I'm making haaa

Un vídeo publicado por Rustie (@rustie432) el

The DØ se retratan como ex pareja en su corto para ‘Shake Shook Shaken’

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¿Te habías olvidado de la edición del último disco del dúo franco-finés The Dø, conocido sobre todo por ‘On My Shoulders’? No tienes por qué sentirte culpable, puesto que ‘Shake Shook Shaken‘ ha sido editado en una fecha distinta casi en cada país que se te ocurra.

Para compensar este juego al despiste, The Dø editan un corto para varios temas del disco dirigido por Reynald Gresset, y es una pequeña joya, puesto que repasa la vida de los dos protagonistas -chico y chica- desde la infancia a la vida adulta pasando por la adolescencia. Todo un recorrido por traumas infantiles, episodios dolorosos, metáforas y perversión, que podríamos conectar muy indirectamente con ‘Boyhood‘.

Así lo explica el grupo emocionado: “Esto nos devuelve a nuestras raíces, cuando solíamos escribir música para películas, pero en este caso, nuestra música ha inspirado las imágenes. Aunque Reynald Gresset no nos conocía mucho, escribió una ficción que sorprendentemente nos resultaba muy cercana como banda, como ex pareja y como compañeros de crimen”. Hay, pues, un alto componente metafórico en el baile final. Dan y Olivia hablan abiertamente sobre cómo fue su relación de binomio en esta entrevista, en la que cuentan que cortaron cuando Dan dejó París.

El grupo realiza este otoño una amplísima gira por Francia que ocasionalmente saltará a Alemania y algún otro país del centro de Europa. Si vives en el norte de España seguro que algo en el país vecino te queda cerca.

Joanna Newsom dice que Spotify es «el plátano de la música» y desprende «gases»

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joanna newsomJoanna Newsom, que edita la semana que viene su nuevo disco, ‘Divers‘, se ha cubierto de gloria con una declaración para Los Angeles Times que está dando la vuelta al mundo por motivos evidentes. Como sabéis, su discografía no está en plataformas de streaming como Spotify o Deezer (ella sí confía en Pandora) y desde luego hay una razón para ello. La cantante ha denominado Spotify como un «sistema cínico que odia a los músicos» y ha ido más allá al catalogarlo como «la banana de la industria de la música». ¿No entiendes por qué? Ella continúa: «Desprende gases. Puedes oler a la legua que hay algo mal en todo esto». Al parecer, odia las bananas.

La autora de ‘Have One On Me‘ critica que Spotify sea una cosa sobre todo de los sellos y que se trabaje para «eludir la idea de pagar a los artistas». «Los sellos pueden sacar dinero de los anuncios y de la suscripción, y no tienen que pagar a los artistas por nada de eso. Está pensado de manera que puedan robar a los artistas y los artistas no tienen manera de luchar contra eso porque contractualmente están obligados a permanecer en el sello durante una cantidad concreta de tiempo. Es un sistema basura».

Ojo, porque defiende que Tidal haya querido montar algo diferente. «Sé que todo el mundo se rio de Tidal por cómo fue presentado», indica refiriéndose a la mítica conferencia en la que aparecieron Madonna, Rihanna, Jack White o Daft Punk, y añade: «Pero estaban intentando atacar los asuntos que han hecho a Spotify tan cruel». Finalmente indica que entiende por qué Spotify gusta, pero que no es un sistema justo para los músicos.

Una pena que hasta el propio Jay Z, principal promotor de Tidal, se haya olvidado ya de Tidal: en un juicio por plagio (Osama Fahmy, sobrino de Baligh Hamdi cree que el tema ‘Khosara Khosara’ (1960) de su tío fue usado sin permiso en ‘Big Pimpin’ (1999)), Jay Z ha enumerado todos sus negocios, desde una línea de ropa hasta una agencia de deporte, pero se ha olvidado de Tidal. Ha sido su abogado quien se lo ha recordado. «Ah, sí, se me había olvidado», ha reconocido el marido de Beyoncé.

Las críticas de Joanna Newsom hacia Spotify están muy en sintonía con la filtración de un supuesto contrato entre Sony y Spotify este verano.

¿Han plagiado One Direction ‘Style’ de Taylor Swift en ‘Perfect’?

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one-direction-perfect-cover-413x413Hoy es viernes, día de grandes lanzamientos musicales. One Direction tienen el suyo propio, el segundo single oficial de su quinto disco -el primero como cuarteto tras la marcha de Zayn-, ‘Made in the A.M.’, a la venta el 13 de noviembre.

Del disco ya conocimos el single ‘Drag Me Down‘ y una balada promocional llamada ‘Infinity’. Ahora es el turno de conocer el medio tiempo ‘Perfect’ y la canción guarda un parecido bastante evidente con el corte ‘Style’, uno de los singles del último disco de Taylor Swift.

Vale que ‘Style’, aunque para parte de la redacción la mejor canción de ‘1989‘, no haya sido precisamente el mayor éxito del álbum de Taylor, pero, aunque no haya sonado mucho… ¿cómo es posible que tan poco tiempo después de su salida como single, One Direction se presenten con esto delante de todo el público? ¿Es que se piensan que no tenemos orejas? ¿Es que en su discográfica les odian desde que se ha anunciado que el año que viene será sabático para ellos?

La explicación parece estar en el guiño, en la parodia. Cuenta la leyenda que Harry Styles, miembro de One Direction (el que no para de caerse), y Taylor Swift salieron hace un par de años y una de las teorías que circulan por la red sobre la letra de la canción es que ‘Style’ habla de Harry y recibe su título de su apellido. One Direction le habrían devuelto así el favor, de manera que ya sólo queda esperar duetos y mash-ups.

Michael Jackson, la serie de televisión

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Michael-JacksonbadMiedo en el cuerpo. Warner Bros Television ha comprado los derechos de una biografía de Michael Jackson todavía sin publicar cuyo título es ‘Before You Judge Me: The Triumph And Tragedy Of Michael Jackson’s Last Days’ («Antes de que me juzguéis: el triunfo y la tragedia de los últimos días de Michael Jackson»). Según The Hollywood Reporter, sus intenciones son llevar el libro a la pequeña pantalla en forma de serie.

La obra se centra en las 16 últimas semanas de la vida del cantante, que como todos los que hayan visto ‘This Is It’ saben, Michael Jackson pasó preparando una gira de despedida que tristemente jamás llegó a comenzar, pues murió 18 días antes de que arrancara.

El autor del libro es Travis Smiley, conocido por un talk-show de Estados Unidos, y se prevé que llegue al mercado en junio de 2016. A pesar de que los derechos estén comprados, la serie está totalmente en paños menores: podría realizarse o, como tantos proyectos, quedar en un cajón.

La noticia se conoce justo cuando la hermana de Michael Jackson, Janet, es top 1 en Estados Unidos con su nuevo disco, ‘Unbreakable‘, convirtiéndose en la única cantante femenina que ha sido top 1 del Billboard 200 durante los 80, los 90, los 2000 y la década actual.

Jamie xx, entre los favoritos para ganar el Mercury Prize

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Esta mañana se han conocido los 12 nominados del Mercury Prize, dejando malas noticias para The Vaccines, que se han burlado rápidamente del asunto, considerando el premio aburguesado y para adultos con todas las connotaciones negativas que eso pueda tener.

Mientras, las casas de apuestas han empezado a funcionar. ¿Para qué sirven? Para nada: el año pasado se daba como ganadora a FKA twigs, que finalmente perdía en favor de Young Fathers. Pero el caso es que aquí están. En todas las consultadas Jamie xx (por el gran ‘In Colour‘), Ghostpoet y Wolf Alice salen bastante bien parados, mientras que, de manera sorprendente, Aphex Twin tiende a aparecer en la parte baja.

Actualizaciones en vivo sobre las apuestas para el Mercury Prize, aquí.

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The Vaccines se ríen del Mercury Prize por dirigirse al público adulto, burgués y desfasado

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vaccinesEsta mañana se han conocido los 12 nominados del Mercury Prize 2015, quizá el premio más prestigioso del mundo. Entre ellos están Florence + the Machine, Róisín Murphy o Jamie xx.

Son muchos los artistas británicos e irlandeses que no se han visto reconocidos, como Everything Everything, que partían como favoritos. El nombre de The Vaccines también sonó en algún momento, si bien ellos son más de darse baños de masas en festivales que de recoger premios de la prensa especializada. ‘English Graffiti‘ efectivamente no ha sido nominado y Justin Young, su líder, tiene algo que decir al respecto en el NME.

El autor de ‘Handsome’ sabe que si no se llama «guapo» nadie lo hará y ha comentado que nunca espera ser nominado, insinuando que el premio es para gente entrada en años. Lo ha hecho diciendo que su música no va dirigida a gente que bebe de una Cafetière, que «duerme en Kentish Town» y «escucha 6 Music«. En resumen, está llamado al Mercury Prize adulto, burgués, acomodadillo y finolis, más o menos.

Además, tiene a bien añadir: «como siempre hay nominados grandes artistas y otros que es sorprendente ver. Me ha sorprendido que no estén nominados Foals, Maccabees o Everything Everything. Creo que representan una parte de la música británica que no está representada. Pero también diría que no hay grime».

Y por si quedaba alguna duda, continúa: «creo que parece una lista hecha por gente vieja. Parecen los 12 discos que se ha comprado mi padre este año, y no lo digo para mal porque hay discos ahí que me encantan, pero hay cosas que me parecen fuera de onda». Cuando le preguntan quién quiere que gane y le obligan a dar un nombre, se decanta por Wolf Alice, por ‘My Love Is Cool‘.

El ganador del Mercury Prize se conocerá en noviembre.

Chairlift se marcan un baile exótico para ‘Ch-Ching’ y anuncian disco, ‘Moth’

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Chairlift quieren sacar provecho rápido a su deslumbrante nuevo sencillo. El dúo estrena ya el videoclip para ‘Ch-Ching’, que ha sido dirigido por una pareja de realizadores que se hace llamar That Go y que antes ha trabajado con Bat For Lashes, Röyksopp y Lily Allen.

Para el clip han apostado por espacios abiertos con un enfoque urbano, donde Caroline Polachek aprovecha los toques exóticos de la canción para bailar al ritmo de la música vestida de anaranjado, al estilo de los musicales de Bollywood. Patrick Wimberly, la otra mitad del grupo, también baila, pero menos.

El disco que incluye ‘Ch-Ching’, ‘Moth’, saldrá ya en 2016, en algún momento de enero. Su último álbum, ‘Something‘, también salió en enero, lo que no les benefició mucho de cara a las listas de lo mejor de 2012. Esta vez… veremos.

Soleá Morente compone para sí misma en ‘Oración’

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soleamorenteDe su primer disco en solitario, ‘Tendrá que haber un camino’, que sale el 30 de septiembre, hemos conocido composiciones de Jota de Los Planetas (‘La ciudad de los gitanos‘) y La Bien Querida (‘Nochecita sanjuanera‘ y ‘Todavía‘, una de las mejores canciones del momento).

Ahora es el turno de ‘Oración’, una canción compuesta por Soleá junto a su hermana Estrella Morente y Miguel Martín. Manu Ferrón (Grupo de Expertos Solynieve, letrista puntual de Reina Republicana) se ha encargado de la letra y en ella también colaboran Alfonso González «Popi» (batería), JJ Machuca (teclados), José A. Sánchez «Jass» (coros), Miguel Martín (bajo, guitarra y teclados) y José Enrique Morente (coros).

DJ Snake también intenta un ‘Lean On’, pero sin Diplo ni MØ

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DJ Snake, como sabéis, aparte de petarlo en el mundo entero con ‘Turn Down For What’, le dio este verano un éxito medio (top 13) a AlunaGeorge en los EE UU con un remix de su ‘You Know You Like It’. Además, el francés era también co-autor de ‘Lean On’, el tema de Major Lazer.

E igual que MØ y Diplo han intentado repetir la fórmula con el nuevo sencillo de la danesa, DJ Snake ha ido por su cuenta y ha hecho lo mismo con la compañía de Bipolar Sunshine. El resultado se titula ‘Middle’ y recuerda irremediable y descaradamente a la canción de Major Lazer.

Kings of Convenience agotan en Madrid y Barcelona

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kings of convenienceHace unos días os anunciamos la gira de Kings of Convenience en la que recuperarán su disco ‘Quiet Is The New Loud’ de 2001. Hoy averiguamos que las entradas para los conciertos que darán en Barcelona el 7 de diciembre (en Apolo) y en Madrid el día 10 del mismo mes (en el Teatro Lara) se han agotado.

La primera actuación en la capital, el 9 de diciembre, ya tenía el aforo completo, pues esos tickets se acabaron el viernes pasado, el mismo día que se pusieron a la venta. Quedan todavía entradas para su concierto en Valencia del día 8 (en La Rambleta). Los noruegos no añadirán más fechas a este tour, según la nota de prensa de Houston Party. Traducimos: si vives en Valencia y te interesa, corre; si quieres ver este show y no tienes entrada, ya puedes pensar en desplazarte a Valencia el puente de diciembre.

Además, en este concierto habrá una sesión de preguntas y respuestas a cargo de un periodista.

7-dic Barcelona Apolo ¡SOLD OUT!
8-dic Valencia La Rambleta
10-dic Madrid Teatro Lara ¡SOLD OUT!
10-dic Madrid Teatro Lara ¡SOLD OUT!

Iggy Azalea actúa hoy en Madrid

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iggy azaleaDespués de que cancelara su gira, antes aplazada, en junio de este año, no esperábamos ver a Iggy Azalea en directo por un tiempo y mucho menos por nuestro país. Pero, oh, sorpresa, la australiana autora de ‘The New Classic‘ actúa esta misma noche en Madrid.

A través del propio Facebook de la artista nos enteramos de que será cabeza de cartel de una cosa llamada Coca-Cola Music Experience que se celebrará en el Barclaycard Center de la capital esta tarde-noche. Acompañando a Azalea estarán Sweet California, Jacob Whitesides, Nathan Sykes y un buen puñado de artistas random más.

iggyazaleacocacola

Foals agotan en 2 horas y cambian de recinto en Madrid

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foalsOs avisábamos esta mañana vía Twitter de que corrierais para no quedaros sin entrada para ver en vivo a Foals… et voilà.

En dos horas se han agotado los tickets para Madrid. Probablemente debido a lo bien que había funcionado la pre-venta de ayer y antes de ayer, parece que el cambio estaba más o menos previsto y el concierto del grupo pasa a un recinto mucho más grande, el Barclaycard Center de la capital, más conocido como Palacio de los Deportes, en su formato “ring” (en el que actuó Morrissey, unas 5.000 personas… de momento). La cita continúa siendo el 30 de enero de 2016. La fecha de Barcelona en Razzmatazz, 31 de enero, obviamente se mantiene.

Foals presentan su nuevo disco, ‘What Went Down‘, del que esta misma semana han extraído nuevo videosingle, ‘Give it All‘. Como veis, a pesar de no haber sido nunca la banda de moda al nivel de unos Strokes o unos Franz Ferdinand, están recogiendo los frutos de haber editado cuatro discos notables sobre los que es difícil encontrar crítica mala. Hablamos, naturalmente, además de sobre el último, de ‘Holy Fire‘ (2013), ‘Total Life Forever‘ (2010) y ‘Antidotes‘ (2008).

Las entradas para la gira en España de Foals están a la venta a través de Live Nation.

The Bright / Líneas divisorias

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the_bright_lineas_divisorias-portadaMiryam Gutiérez y Anibal Sánchez dejan atrás el alt-folk al que dedicaron su dos primeros discos para pasar a un pop-rock más generalista y con grandes posibilidades de dar el salto a un público más amplio. El cambio de idioma (de inglés a español) en ‘Estados‘ tras su debut abrió nuevas puertas y rompió con el cliché en el que se empezaba a encasillar a Miryam de chica-mona-con-guitarra-que-canta-folkie-en-inglés.

The Bright dan un paso más con ‘Líneas divisorias’ y cambian el pop con aires a western por canciones con guitarras directas y contundentes que invitan a imaginar directos trepidantes cargados de electricidad. Justificado por la necesidad de reinventarse, según cuentan, tras haberse quedadado sin músicos, el cambio no sólo va a asociado a un nuevo sonido, sino que las letras y el mensaje de cada canción se vuelven más nítidos y palpables.

Paco Loco, el responsable de la grabación de esta nueva colección de temas, ha conseguido una informal perfección que engancha escucha tras escucha. ‘Fuego abierto’ y ‘Aire‘ abren el album como una apisonadora que prepara para temás más melodiosos como ‘Piedras’ o ‘Tarde’. ‘La hierba’, con toques más épicos, se posiciona muy bien entre los mejores temas del disco. Aunque ‘Extrarradio’ o ‘Ventidós grados’ poseen esa atemporalidad que los valida para estar presentes en cualquier lista de rock en español que se tercie.

‘Líneas divisorias’ la canción que da nombre al álbum, sigue un camino más experimental y encajaría más como una curiosa cara B que como un tema de peso en este trabajo. Pero tal vez sea ésa la razón por la que la encontramos casi al final del LP antes de ‘Visceral’, tema final que podría servir como compendio de las emociones que quedan al descubierto en este disco, una propuesta espontánea, directa y muy natural que puede llevar a The Bright a encandilar a ese sector de público que aún no ha descubierto al dúo leonés.

The Bright presentarán ‘Líneas divisorias’ en varios «showcases» durante los próximos días: el 16 de octubre en El Corte Inglés de León, el 17 de octubre en Fnac Castellana y el 18 de octubre en Fnac Callao de Madrid. También en Madrid actuarán en formato acústico el 21 de octubre en el Museo Cerralbo y con banda el 12 de diciembre en la sala El Sol. El 26 de diciembre presentarán su álbum en el Espacio Vías de León.

Calificacion: 6,8/10
Lo mejor: ‘Piedras’, ‘Tarde’, ‘La hierba’
Te gustará si te gusta:la new wave the The Sounds, un híbrido entre Amaral y El Columpio Asesino
Escúchalo en: Spotify

Florence, Róisín Murphy y Jamie xx, nominados al Mercury Prize

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roisin murphyEsta mañana se han anunciado los nominados al premio Mercury Prize, el más prestigioso de Reino Unido. En las casas de apuestas sonaban fuerte desde hace semanas los nombres de gente como Everything Everything o Jamie xx. Este último es finalmente y, como era de esperar, uno de los nominados por su notable álbum en solitario, ‘In Colour‘. Everything Everything, sin embargo, se han quedado sin nominación por ‘Get to Heaven‘, y eso que eran los favoritos.

Aphex Twin con ‘Syro’, editado el año pasado pero a finales, y por tanto válido para las nominaciones de 2015, ha sido el primer nominado.

Wolf Alice, que sonaban fuerte en las casas de apuestas con su debut, que presentaran en Dcode, son los segundos nominados con ese ‘My Love Is Cool‘. Gracias a su debut, ‘At Least for Now‘, está también nominado Benjamin Clementine, una de las revelaciones del año, admirado hasta por Paul McCartney.

Una de las grandes sorpresas entre los reconocimientos del Mercury Prize es ‘Hairless Toys’ de Róisín Murphy, que ha recibido críticas muy buenas y también bastante malas. Para más inri, es la primera nominación de su vida tanto en solitario como con Moloko.

Más esperable era la nominación para Florence + the Machine por el exitoso ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. En su caso, ‘Lungs‘ sí fue nominado, si bien perdió contra ‘Speech Therapy‘ de Speech Debelle.

También aspiran al premio la jovencísima SOAK, autora del bonito ‘Before We Forgot How to Dream‘ y a la que entrevistamos hace unas semanas con motivo de su visita a España (publicaremos la entrevista en los próximos días); C. Duncan con ‘Architect’, ‘Eska’ de Eska, ‘Matador’ de Gaz Coombes (vocalista de Supergrass), ‘Are You Satisfied? de Slaves y ‘Shedding Skin’ de Ghostpoet.

Aparte de Everything Everything, tampoco han sido nominados Damien Rice, Marina and the Diamonds, Hot Chip, Django Django, Jessie Ware, Laura Marling o Young Fathers, que ya ganaron el año pasado, entre otros.

El Mercury Prize será entregado a uno de estos artistas el próximo 20 de noviembre.

Discos en Streaming: Deerhunter, Beach House, Majical Cloudz, Virginia Maestro…

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BEACH_HOUSE_SHAWN_BRACKBILL_DSC4290Los importantes nuevos lanzamientos de Deerhunter, Majical Cloudz o por supuesto Beach House, que anunciaron nuevo álbum la semana pasada, solo dos meses después del lanzamiento de su anterior entrega, son algunos de los discos disponibles en streaming a partir de hoy mismo. También ya en Spotify las nuevas entregas de Neon Indian, Virginia Maestro o John Newman, o en Bandcamp lo nuevo de Hazte Lapón.

Neon Indian / VEGA INTL. Night School

Cuatro años ha tardado Alan Palomo de Neon Indian en dar continuación al notable ‘Era extraña‘. Su nuevo disco, ‘VEGA INTL. Night School’, viene presentado por la fantástica ‘Annie’ y está inspirado en los clubs que él llama «escuelas nocturnas».

Beach House / Thank Your Lucky Stars

El nuevo disco de Beach House, anunciado la semana pasada, es su segundo en un año: el primero, ‘Depression Cherry‘, salió el 28 de agosto y este nuevo pretende ser un experimento con la manera que el grupo publica sus discos, imaginamos que en respuesta a las históricas filtraciones que han sufrido y de las que esta vez tampoco se han librado.

Deerhunter / Fading Frontier

Tras ‘Monomania‘, todo un «grower», vuelve a esperarse mucho de Deerhunter. Su nuevo álbum, ‘Fading Frontier’, se ha anunciado como su más luminoso hasta la fecha y viene presentado por los singles ‘Snakeskin’, ‘Breaker’ y, más recientemente, ‘Living My Life‘, con vídeo dedicado a Miles Davis.

Majical Cloudz / Are You Alone?

El dúo canadiense compuesto por Devon Welsh y Matthew Otto vuelven con ‘Are You Alone?’, su segundo trabajo tras el éxito de crítica de ‘Impersonator‘. Su nuevo álbum es de nuevo una árida a la par que bella exploración de la condición humana.

Virginia Maestro / Blue Bird

Al fin llega a las tiendas el nuevo álbum de la cantautora jiennense Virginia Maestro, antes Virginia Labuat y antes Labuat a secas, financiado a través de una plataforma de micromecenazgo. ‘Blue Bird’ encuentra a Maestro de nuevo en terrenos más bien retro, ahora preocupada más que nunca por los sonidos de la primera Americana.

John Newman / Revolve

El intérprete de ‘Love Me Again’ y de ‘Blame’ de Calvin Harris vuelve con un nuevo disco tras el éxito del primero, ‘Tribute‘. ¿Será otro popurrí de estilos como aquel que logró el top 1 en Reino Unido? ¿Seguirá Newman a la sombra de Sam Smith o será este su verdadero pelotazo?

The Bright / Líneas divisorias

El dúo formado por Miryam Gutiérrez y Anibal Sánchez, cuyo nuevo vídeo estrenábamos hace unos días, entrega hoy su tercer disco, ‘Líneas divisorias’, en el que el grupo se mete de lleno en el “terreno de la intensidad sónica” de artistas como David Bowie, Blondie o The Cure.

YACHT / I Thought the Future Would Be Cooler

Los autores de ‘Shangri-la‘ están de vuelta con su sexto disco de estudio, un ‘I Thought the Future Would Be Cooler’ idóneo para fans de LCD Soundsystem cuyo lanzamiento anunciaron nada menos que en unos paneles de Los Ángeles.

Hazte Lapón / No son tu marido

Hazte Lapón han subido su nuevo disco, ‘No son tu marido’, que editará oficialmente El Genio Equivocado el próximo 30 de octubre, a Bandcamp, de modo que ya es posible disfrutar de su nueva colección de canciones ácidas y costumbristas con un pie en R.E.M. y el otro en el folk nacional.

‘La cumbre escarlata’ de Guillermo del Toro: tan preciosa como imperfecta

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guillermotoroA veces los directores se ponen juguetones y nos sueltan pistas de sus intenciones por boca de sus personajes. A veces, incluso, pasan de sutilezas y directamente nos cuentan de qué va la película para que nadie se lleve a engaño. En ‘La cumbre escarlata’ ocurre lo segundo, y es Mia Wasikowska, en su papel de niña rica aficionada a escribir cuentos de terror, a quien le ha tocado convertirse en el álter ego de Guillermo del Toro cuando alguien le pregunta por uno de sus manuscritos. «No es una historia de fantasmas, es una historia con fantasmas», responde. Más claro, agua.

No se trata de tomar al espectador por un tonto incapaz de sacar conclusiones por sí mismo. Ni mucho menos. Con este diálogo, el mexicano simplemente te avisa desde el principio de que si lo que esperabas era pasar mucho miedo probablemente hayas entrado en la sala equivocada. Porque algún susto cae, por supuesto. Pero más allá de atmósferas cargadas y sombras que se acercan por la espalda, la suya no deja de ser otra película de amor gótico al más puro estilo Mary Shelley. Un cuento sin demasiados recovecos en el que, salvando las distancias con sus referentes literarios más inmediatos, el monstruo solo es la excusa para enseñarnos algo demasiado humano. El Del Toro de siempre, vamos.

Claro que si su universo ha regresado para lo bueno, también lo hace para lo malo. O diciéndolo de otro modo: a pesar de las buenas intenciones el director deja que la historia se desinfle poco a poco hasta casi quedar en nada. Como si para él lo más importante fuera lo que vemos, y no lo que cuenta. Lo curioso es que, a diferencia de lo que ocurre con Tim Burton, no te cabreas. Lo que ves en pantalla es tan impresionante (hablamos de la película más bella, cuidada y estudiada de toda su filmografía), que incluso perdonas lo desaprovechados que están esos actores que habrían podido ofrecer mucho más si esa mansión, la verdadera protagonista, les hubiera dejado espacio para moverse con libertad.

Pero insisto: no importa. Por una vez, y sin que sirva de precedente, brindemos porque en ‘La cumbre escarlata’ la estética destaque sobre todo lo demás. Por eso y porque Del Toro se haya dejado de robots gigantes para volver a lo que mejor sabe hacer, como ya demostró con ‘El espinazo del diablo‘ y con ‘El laberinto del fauno’, títulos que, por cierto, autorreferencia en varios momentos. Lo dicho, puro Guillermo: imperfecto pero siempre te deja contento. 6,9.

El «¿qué coño acabo de ver?» continuo de Mi Capitán

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mi capitánTres chicas perturbadas y con un gusto especial por las salchichas «frankfurt» protagonizan el nuevo vídeo de Mi Capitán, ‘Millones de palabras’, que estrenamos en JENESAISPOP. Es el nuevo sencillo del grupo formado por Gonçal Planas, Ricky Falkner, Ferran Pontón de Egon Soda, Julián Saldarriaga y Dani Ferrer de Love of Lesbian y Víctor Valiente y Ricky Lavado de Standstill tras la reedición de su exitoso álbum debut, ‘Drenad el Sena‘, a la venta hoy mismo.

El videoclip para ‘Millones de palabras’ es un «¿qué coño acabo de ver?» continuo en el que vemos a tres chicas vestidas de rojo abusando de varios hombres, entre otras cosas, agrediéndoles físicamente, persiguiéndoles o humillándoles de varias maneras. Por abusar les da hasta por arrojar gasolina sobre un coche ocupado. Diríamos que las tres están como una absoluta regadera, pero sus motivos tendrán para actuar de la manera que lo hacen… o no.

Dirige la pieza Paul Stein.

‘Slow West’: Michael Fassbender desenfunda su pistola

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slowwestQuién iba a pensar que un músico iba a ser el director de uno de los mejores western de los últimos años. Es verdad que John Maclean, teclista de The Beta Band, apuntaba maneras. Él era quien diseñaba las aplaudidas portadas de sus discos y quien realizaba los videoclips de la banda (recopilados en 2005 bajo el título de ‘The Best of The Beta Band-Film’). Entre los fans de sus vídeos se encontraba un actor irlandés de origen alemán que, cuando se conocieron, en 2009, estaba empezando a llamar la atención en Hollywood: Michael Fassbender. Cuando éste se enteró de que Maclean quería empezar su carrera en el cine, no lo dudó un momento: hicieron juntos dos cortos -‘Man on a Motorcycle’ (2009) y el celebrado ‘Pitch Black Heist‘ (2011), premiado con un Bafta- y un largometraje: ‘Slow West’, premiado este año en Sundance.

El brillante debut de Maclean es un western estilizado, violento y poético, en el que se pueden rastrear varios referentes. Por un lado, ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (2007). Tanto la cadencia narrativa como, sobre todo, la música, compuesta por el australiano Jed Kurzel (‘Snowtown’) y con ecos de la banda sonora de Nick Cave (y canciones de Lone Pigeon o Django Django), remiten al fabuloso western de Andrew Dominik. También resuena con fuerza ‘Valor de ley‘ (2011). Al igual que la película de los hermanos Coen, ‘Slow West’ está protagonizada por un adolescente (el prometedor Kodi Smit-McPhee) y un curtido buscavidas (notable Michael Fassbender); y al igual que en ésta, el director dispara con balas de humor negro. Por último, también hay algo del cine de Sam Peckinpah, referencia ineludible en el tratamiento de la violencia en el western contemporáneo.

Todas esas influencias dan lugar a una película muy singular; un filme que, por un lado, abraza sus referentes, y por otro, aprieta fuerte hasta asfixiarlos. A pesar del título, ‘Slow West’ no es un western comatoso que podría haber firmado Antonioni o Bela Tarr. Al contrario: es concreto y certero como un disparo entre ceja y ceja. Y romántico. Como una canción folk trágica y de aliento mítico, la película narra el viaje que emprende un joven noble escocés por el salvaje oeste en busca de su amada. Un trayecto, tanto físico como emocional, que recorre un apasionado idealista a través de un mundo demasiado realista. Como se dice al final de la película: «Su corazón estaba en el lugar equivocado». 8,5.

Radiohead aclaran que no han terminado su disco

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RadioheadJohnny Greenwood de Radiohead visitó hace unos días una radio rusa, suponemos que para hablar de su último proyecto con músicos de la India, donde era preguntado sobre el nuevo álbum de Radiohead, en cuya grabación la banda aseguraba centrarse en septiembre. Según Consequence of Sound, Greenwood había anunciado en la entrevista que el disco de Radiohead estaba terminado y que el grupo planeaba ya gira para el año que viene.

Ahora, Greenwood ha tenido que aclarar el malentendido en Twitter, indicando que el disco de Radiohead no está acabado sino que el grupo ha «grabado un montón de material» y que su objetivo ahora es revisarlo todo «para ver si es bueno». Además, el músico aclara que no hay gira confirmada en camino sino que la banda sencillamente «espera» poder presentar el álbum en vivo durante 2016. Una confirmación más, por si nos hacía falta otra, de que Radiohead planea editar la continuación de ‘The King of Limbs‘ el año que viene.