La Sera, antes conocida como bajista de Vivian Girls (Katy Goodman), mantiene a pocos pero fieles seguidores gracias a su definidísimo estilo entre las riot-grrrls y los girl groups. Después de publicar un disco en 2011, otro en 2012 y otro en 2014, la artista volverá en 2016 con ‘Music for Listening to Music To’.
De ese álbum conocemos ya el primer adelanto. ‘High Notes’, que abre el álbum, no evita sonar a una especie de Zooey Deschanel acelerada. El álbum sale el 4 de marzo y lo ha producido Ryan Adams.
01 High Notes
02 A Thousand Ways
03 One True Love
04 Begins to Rain
05 Take My Heart
06 I Need an Angel
07 Time to Go
08 Shadows of Your Love
09 Nineties
10 Too Little Too Late
Ya sabéis que el 22 de enero llega al mercado ‘Night Thoughts’, el álbum que ha de confirmar la nueva vida de Suede. El grupo ha dado a conocer el vídeo de ‘Like Kids’, una de las pistas que formarán parte del álbum y que remite a la era ‘Coming Up’. Su vídeo, mientras tanto, esconde referencias a las portadas y estética de la carrera del grupo de Brett Anderson (ese desnudo en la cama, esa reivindicación tan hedonista de la juventud, ese cuarto ligeramente desaseado). Eso sí, esta vez vemos un desenlace. En principio parece algo pesimista pero el último plano en sí no tiene pierde.
Os recordamos que también habíamos oído otra canción, ‘Outsiders‘.
Santander Music, que se celebrará los días jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de agosto en la Campa de la Magdalena de Santander, presenta novedades a un cartel del que ya conocíamos nombres como Love Of Lesbian, Izal y La M.O.D.A.
Los tres nombres que se suman hoy son Second (autores de ‘Viaje iniciático‘ este año), Belize (autores recientemente de un interesante debut) y The Bohicas, a los que hace nada veíamos por nuestro país presentando su disco ‘The Making Of‘, tan entretenido.
Los abonos del festival están a la venta al precio de 45€ en la web del festival, donde puedes encontrar información más detallada del mismo.
Text 100 comunica en España quiénes son los músicos de mayor éxito en Instagram en 2015 a través de una nota de prensa en la que recuerdan que gente como Adele, Prince, Missy Elliott, Janet Jackson o Céline Dion se sumaron a esta red social este año. A su vez, facilitan la lista de fotos con más «me gusta», los artistas más seguidos, los artistas con más menciones o los artistas con fans más activos.
El pop más básico es el protagonista casi en exclusiva de estas listas. Curiosamente, One Direction no están entre los más seguidos pero sí entre los más mencionados o con los fans más activos. Algo parecido sucede con Fifth Harmony y Lady Gaga, cuyas legiones de fieles están entre los que más comentan, aunque ninguno está en ningún otro ránking.
Llama la atención la aceptación de las fotos de Beyoncé con su hija o la presencia de Madonna entre las artistas más mencionadas, cuando está nada menos que a 25 millones de «followers» del top 10 de músicos con más seguidores. Con los tops de Instagram os dejamos para que echéis la tarde:
Los 10 músicos con más seguidores en Instagram
1. Taylor Swift (@taylorswift)
2. Selena Gomez (@selenagomez)
3. Beyoncé (@beyonce)
4. Ariana Grande (@ariangrande)
5. Justin Bieber (@justinbieber)
6. Nicki Minaj (@nickiminaj)
7. Katy Perry (@katyperry)
8. Miley Cyrus (@mileycyrus)
9. Jennifer Lopez (@jlo)
10. Rihanna (@badgalriri)
Los 10 músicos que más seguidores han conseguido en 2015 en Instagram
1. Taylor Swift (@taylorswift) – Ha incrementado en 39 millones de followers.
2. Selena Gomez (@selenagomez) – Ha incrementado en 33 millones de followers.
3. Ariana Grande (@ariangrande) – Ha incrementado en 33 millones de followers.
4. Beyonce (@beyonce) – Ha incrementado en 30 millones de followers.
5. Nicki Minaj (@nickiminaj) – Ha incrementado en 27 millones de followers.
6. Justin Bieber (@justinbieber) – Ha incrementado en 25 millones de followers.
7. Jennifer Lopez – (@jlo) – Ha incrementado en 22 millones de followers.
8. Katy Perry (@katyperry) – Ha incrementado en 21 millones de followers.
9. Miley Cyrus (@mileycyrus) – Ha incrementado en 20 millones de followers.
10. Demi Lovato (@ddlovato) – Ha incrementado 18 millones de followers.
Las fotos con más “me gusta” de los músicos
Taylor Swift (@taylorswift)
1. Cuando Kanye envió personalmente flores a Taylor Swift. Más de 2,6 millones de likes.
Una foto publicada por Justin Bieber (@justinbieber) el
Los artistas que han generado mayor número de menciones en Instagram en 2015
*ranking basado en el número global total de menciones de cada artista, tanto en pies de fotos, comentarios o fotos publicadas en Instagram en 2015*
1. One Direction (@onedirection)
2. Ariana Grande (@arianagrande)
3. 5 Seconds of Summer (@5sos)
4. Justin Bieber (@justinbieber)
5. Taylor Swift (@taylorswift)
6. Selena Gomez (@selenagomez)
7. Beyoncé (@beyonce)
8. Rihanna (@badgalriri)
9. Demi Lovato (@ddlovato)
10. Miley Cyrus (@mileycyrus)
11. Drake (@champagnepapi)
12. Chris Brown (@chrisbrownofficial)
13. Fall Out Boy (@falloutboy)
14. Ed Sheeran (@teddysphotos)
15. Madonna (@madonna)
Los fans más activos en Instagram en 2015
*ranking basado en el número global total de menciones de cada legión de fans, tanto en pies de fotos, comentarios o fotos publicadas en Instagram en 2015*
Aparte de batir récords en Estados Unidos y Reino Unido y despachar 6 millones de copias en el mundo en sólo una semana, Adele es al fin top 1 en álbumes en nuestro país en la semana de debut de ‘25‘. Y decimos «al fin» porque ’21’ fue quíntuple disco de platino en España (200.000 unidades vendidas) pero siempre sin pasar por el número 1. Más de 20 semanas no consecutivas fue top 2.
Se acaba así el pequeño gafe de la artista por aquí, que además también era top 1 recientemente en singles con ‘Hello’ (aún top 2), y visitará Barcelona el próximo año.
1(E) Adele / 25
’25’ de Adele es, pues, top 1 en nuestro país, de momento sin certificación de oro o platino según el PDF de Promusicae.
Actualización 3 de diciembre: el disco acaba de ser certificado como oro por XL España.
2(E) El Último de la Fila / Historia de una banda: autobiografía sónica
Tímida entrada del nuevo disco de Enya, acostumbrada a otros datos en nuestro país: ‘Shepherd Moons’ fue número 3 en la Navidad de 1991, ‘The Memory of Trees’ número 1 dos semanas en la Navidad de 1995 y además su último álbum hasta ahora, ‘And Winter Came…’, llegó a ser número 2 en 2008. Pero con Enya nunca digas «alerta de flop»: veremos cómo funciona cuando se acerquen los Reyes y Papá Noel.
El álbum es top 4 en Reino Unido y top 8 en Estados Unidos, con vistas a desaparecer del top 10 en su segunda semana en ambos casos.
17(E) Hombres G / En la arena
Hombres G no pueden parar de editar y reeditar. En este caso se trata del concierto que dieron en Las Ventas el 26 de junio de 2015. Repetimos: 2015. Empezaron con ‘Venezia’.
22(E) Langui / Hola
Langui de los exitosos La Excepción se lanza en solitario con este disco que ha contado con colaboraciones como Andrés Calamaro, La Excepción, Hate y RdeRumba de Violadores del Verso, entre muchos otros. El título del disco, aparentemente, nada que ver con Adele. Este es uno de los singles, ‘Heart’.
37(E) Capaz / Superhumano
Boa Musica edita el disco del MC malagueño Capaz, miembro de Hablando en Plata. Ya había editado antes en solitario ‘Último cigarro’ (2010).
Edición 15 aniversario de este disco de Quique González que en realidad en su momento no llegó a aparecer en la lista de éxitos y además se editó en verdad en el año 2001, no en 2000.
40(E) Queen / A Night at the Odeon
Este directo de Queen grabado en 1975 ha logrado situarse en el top 40 británico, la misma posición que ocupa en nuestro país. En su momento fue emitido por BBC 1 y BBC 2.
54(E) Roger Waters / The Wall
Grabación de la gira de Roger Waters realizada en 2014 y expresamente dedicada al mítico disco de Pink Floyd. Curiosamente en este caso también casi que hemos repetido la posición británica (número 53).
63(E) Jess Glynne / I Cry When I Laugh
Con un poco de retrasillo y tracklist alternativo ha llegado a nuestro país el disco de debut de la cantante Jess Glynne, en principio conocida por sus colaboraciones con Clean Bandit.
En Reino Unido se acerca al platino (lo logrará sin problemas en Navidad) mientras en España aún tiene que abrirse un camino a la altura.
70(E) Marina Rossell / Cançons de la Resistència
Una versión de ‘Lili Marlene’ es el primer single de lo nuevo de Marina Rossell tras su trilogía en homenaje a Georges Moustaki. En el álbum colaboran Manel o Enric Montefusco de Standstill.
80(E) Enrique Morente / Y volver la vista atrás
Llega alto más alto que el notable disco de su hija Soleá Morente esta caja póstuma que recoge las primeras grabaciones de Enrique Morente para EMI/Hispavox (1966-1977) restauradas y remezcladas: los 5 álbumes originales + 1 CD extra con temas inéditos y rarezas.
Las listas del año no sólo se deberían componer de lo mejor (por todas partes Jamie xx, Björk, Sufjan Stevens, Kendrick Lamar) o lo más vendido (por todas partes Adele, Taylor Swift, Ed Sheeran). También debería haber un hueco para las curiosidades del año, aquellas que no fueron lo mejor ni lo más popular pero que años después te encuentras en una estantería y exclamas: «¡hostia, este disco!». Entre esas curiosidades editadas en 2015 está el mini álbum que se han sacado de la manga Big Grams. Y no estoy hablando de su portada, que también tiene lo suyo.
Puede que muchos argumenten que se vio venir esta colaboración después de que Phantogram aparecieran en el álbum de 2012 de Big Boi, pero en aquel ‘Vicious Lies and Dangerous Rumors‘ cupo tanta gente que casi nadie lo habría adivinado. ¿Hemos tenido disco colaborativo entre Big Boi y Wavves? No. ¿Hemos tenido disco colaborativo de Big Boi y Kelly Rowland? Tampoco, aunque en este caso y teniendo en cuenta la suerte que suele correr esta última, igual tampoco nos habríamos enterado.
El dúo medio alternativo medio indie medio underground medio no Phantogram puede resultar extraño de ver mezclado con la mitad de Outkast, pero en realidad no lo es tanto. Ya cuando nos enfrentamos hace casi dos años a su pelotazo ‘Fall in Love’ apuntábamos que parecía sonar al primer Kanye West y esa contundencia, esa grandilocuencia, la del rap de principios de siglo, tamaño Jay Z, es la que encontramos también en el tema estrella de este disco, el gran single ‘Fell in the Sun‘. Los explosivos vientos se corresponden con el dulce estribillo entonado por Sarah Barthel, mientras que las estrofas dejan espacio para los fraseos de Big Boi, similar estrategia a la que encontramos en el primer tema ‘Run for Your Life’, un tema más crudo, con mayor peso de él; o en ‘Lights On’, un tema más melódico, aparentemente con mayor peso de ella, pero en el que él ha terminado introduciendo un verso sobre la muerte de su padre y sus abuelas, como el mismo Big Boi ha anotado en Genius.
A veces es algo incómodo escuchar los chistecitos de él, sobre mamadas, salchichas y vitamina D («D» de «dick») mientras esperas a que irrumpa la parte de Barthel; por no hablar de que Kanye West hoy en día está ya a otras cosas… pero el flow de estas canciones no es despreciable. Con la excepción de ‘Put It On Her’, que parece un interludio y quizá debería serlo de manera más decidida, ‘Goldmine Junkie’ y ‘Born to Shine’ con Run the Jewels van llevando hasta ese clímax llamado ‘Drum Machine’ improvisado con Skrillex, que sirvió de punto de partida para el disco y que… de acuerdo, no pega mucho, pero cualquiera le da un «no» como respuesta.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Fell in the Sun’, ‘Drum Machine’, ‘Lights On’, ‘Born to Shine’ Te gustará si te: hubiera gustado un cruce entre Tricky, Goldfrapp, Jay Z y Kanye West, remezclado por Diplo como colofón final Escúchalo:Spotify
A pesar de lo atractivo del single de regreso de Missy Elliott, la verdad es que ese ‘WTF (Where They From)’ no ha terminado de devolvernos a una artista que si por algo se caracterizó hace más de una década fue por ser una visionaria. Fue a partir de 1999 y la publicación de ‘Da Real World’ que a Elliott se la empezó a mirar de manera distinta a otras contemporáneas que hacían hip hop. Pero es dos años después cuando Missy se desmarca con ‘Miss E… So Addictive’ y un single de presentación, ‘Get Ur Freak On’, que aún a fecha de hoy sigue sonando fresco, arriesgado e innovador. Nadie ha conseguido hacerle sombra en todos estos años, y a pesar de que Nicki Minaj se le acercó bastante en 2011 con la inmensa ‘Stupid Hoe’, nadie ha podido sustituirla.
Aprovechamos el regreso de Elliott y la promesa de que habrá un nuevo trabajo de la artista muy pronto que ponga fin a estos 10 años de espera, para repasar 10 de los temas más memorables de la carrera de la mejor amiga de Timbaland.
10.-‘One Minute Man’ (featuring Ludacris)
Un tema como la eyaculación precoz nunca resultó tan atractivo en una canción. La base es reconocible e inconfundible, lo mismo que el riff que aparece desde el principio. Con un pie en el r&b y el otro en el pop, ‘One Minute Man’ contaba con la colaboración de Ludacris, rapero que, junto a Busta Rhymes, fue de los que más que se acercó a los altares de Missy y Timbaland, triunfando en 2003 con ‘Stand Up’… que le producía un desconocido llamado Kanye West.
9.-‘Wake Up’ (featuring Jay Z)
Ya es sabido que a Jay Z le gusta agarrarse a cualquier clavo ardiendo, y no desaprovechó la ocasión de juntarse con el dúo de moda: Missy por un lado, Timbaland por el otro. El resultado es este ‘Wake Up’ que nunca fue sencillo pero que sólo por esa base ya merece estar en esta lista.
8.-‘On & On’
Antes de que Pharrell Williams se encargase de su regreso con ‘WTF (Where They From)’, The Neptunes se encargaban de este ‘On & On’, incluido en el último disco que la artista ha publicado hasta el momento, ‘The Cookbook’, y en el que abrió la puerta a otras aportaciones alejadas de Timbaland con resultados desiguales. Uno de los aciertos era este tema bastante ajeno a las producciones habituales del dúo que formaban Pharrell y Chad Hugo.
7.-‘Hot Boyz’
Venía incluido en su segundo disco y le daba a la artista su primer top 5 en el Billboard con una nueva versión que incluía a Nas, Eve y Q-Tip. Definitivamente eran otros tiempos para la música negra en EEUU. El nuevo sonido que aportaban Timbaland y Missy Elliott, aunque no había alcanzado todo su potencial, ya comenzaba a despuntar.
6.-‘She’s a Bitch’
La canción que empezó el cambio. El tema, hoy en día un clásico de la artista, fue en su momento un fracaso en EEUU que no consiguió pasar de un puesto 90 en el Billboard. Pero no importaba. Su impactante videoclip, dirigido por Hype Williams, es aún un referente para artistas como Azealia Banks.
Es junto con ‘Work It’ uno de los temas de más éxito de Missy y uno de los más reconocibles. Producido a solas por la artista, el tema era el primer sencillo extraído de ‘The Cookbook’, su disco de 2005, y contaba con la colaboración de Ciara, cuando aún creía que iba a ser la nueva Beyoncé. Basado casi enteramente en ‘Clear’ de Cybotron, es posiblemente el tema más abiertamente pop de toda la carrera de Elliott.
4.-‘We Run This’
Es el último gran sencillo salido de las manos de Missy Elliott y sin Timbaland. Construido sobre el clásico ‘Apache’ en versión de The Sugarhill Gang, el tema no necesita mucho más que las habilidades de Missy para convertirlo en uno de los grandes momentos de su carrera.
3.-‘Work It’
No es de extrañar que con este tema de 2002 se merendase a Katy Perry en su propia actuación durante el intermedio de la Superbowl de este año. Con más de una década a sus espaldas, la canción sigue sonando fresca. La clara influencia del hip hop de vieja escuela se mezcla con elementos sampleados de Run DMC, Bob James y hasta el ‘Heart Of Glass’ de Blondie. Consiguió llegar hasta el número 2 del Billboard americano y permanecer allí durante 10 semanas, frenada por ‘Lose Yourself’ de Eminem, y convirtiéndose en el tema más popular de la artista.
2.-‘Get Ur Freak On’
Esta mezcla de ritmos árabes e introducción en japonés nos dejó a todos con el culo torcido en la primavera de 2001. Han pasado… ¡14 años! y sigue sonando igual de rompedora e innovadora. Ha sido versionada por KT Tunstall y Eels y encabezó la lista de lo mejor de ese año de muchas publicaciones. Curiosamente, el clip para el tema fue dirigido por Dave Meyers, realizador responsable del vídeo de ‘WTF (Where They From)’ y autor de casi toda la videografía de la artista.
1.-‘Pass That Dutch’
Pensábamos que Missy Elliott y Timbaland habían alcanzado su cumbre con ‘Get Ur Freak On’, pero 2 años después volvían a superarse con ‘Pass That Dutch’. La canción era la culminación del sonido Timbaland. Escuchar esa línea de bajo en unos buenos altavoces y a un volumen alto, pone aún los pelos de punta. El título hace referencia directa al clásico reggae ‘Pass the Dutchie’ de Musical Youth y toda la canción está plagada de referencias a las drogas. La estructura del tema es compleja con samples y efectos de sonido entrando y saliendo, y adornada con menciones a Michael Jackson, Outkast o Sadam Hussein.
Tras retrasarlo, Belako editan nuevo disco, ‘Hamen’, el próximo 22 de enero (salía originalmente el 27 de noviembre). Lo presentarán a partir de este viernes en Madrid y de allí viajarán a otras ciudades españolas como Barcelona, Zamora, Alicante o Granada. Antes, eso sí, el grupo ha estrenado nuevo single, ‘Nomad’, el segundo adelanto de este nuevo trabajo después de ‘Track Sei‘ y una espectacular composición de rock noventero clímax apoteósico que es, con toda seguridad, ya una de las mejores canciones de su carrera.
El festival SOS 4.8 sigue sumando artistas a su cartel del año que viene y, después de confirmar a Love of Lesbian y a Amaral, añade al programa dos nombres internacionales como son Chvrches, que presentarán su último álbum, el recomendable ‘Every Open Eye‘, y Matt and Kim, autores este año de ‘New Glow‘. SOS 4.8 se celebrará los días 6 y 7 de mayo en Murcia. El festival anuncia que habrá cambio en el precio de las entradas a partir de mañana a las 00 horas. Puedes hacerte con ellas aquí.
Parecía que tras el vídeo para ‘Big Girls Cry‘, Maddie Ziegler y Sia habían tomado caminos separados. El clip del primer sencillo del nuevo disco de la australiana, ‘Alive’, sustituía a la pequeña bailarina por una (más pequeña aún) karateka. Pero Sia ha vuelto a rescatar a su cómplice. Lo ha hecho para una actuación en un programa de la televisión americana donde la artista acudía para presentar el sencillo que había descartado Adele para su ‘25’.
Muy en la onda de todas las performances de su anterior trabajo, ‘1000 Forms Of Fear’, la actuación ocurre en un espacio cerrado con la chavala ejercitando sus pasos de baile, mientras Sia aparece escondida, en esta ocasión tras un vestido gigante que cuelga al fondo del escenario.
Además, tras la actuación, Sia se sentó con Ellen Degeneres para una entrevista, con la promesa de que se quitaría la peluca que le tapaba la mitad de la cara. La artista, bastante simpática, habló de la razón por la que ha optado por cubrirse la cara y argumentó, entre las razones, que de esta manera puede ir al supermercado y “comprar una manguera” y que si quiere ir al baño puede hacerlo a un lado de la carretera sin que nadie la siga con una cámara.
Al final, quedó todo en una broma y no se quitó la peluca, pero nada que no se pueda solucionar echando un vistazo en Google o en las portadas y videoclips de sus primeros trabajos.
Mientras prepara su aparición en ‘Zoolander 2’, y tras su aclamada interpretación en la última película de Julio Medem, ‘ma ma‘, Penélope Cruz ha tenido tiempo de grabar una parte en el nuevo anuncio de Apple para su nuevo modelo de iPhone 6s. En él, la popular marca de electrónica promociona su aplicación inteligente Siri, que podemos ver a Cruz utilizando en el spot mientras estudia para un examen. No, si útil es un rato…
El pasado verano ya hablábamos de Los Koplowitz, dúo de electropop a caballo entre Alicante y Madrid que, pese a su largo recorrido, debutan discográficamente este año. Lo hacen con ‘Cotarro y criterio‘, un disco lanzado en dos partes implícitas en su propio título: una primera, ‘Cotarro’, más hedonista y divertida (la guasa onda Chico y Chica u Ojete Calor está muy presente) en la que contaron con la colaboración de Diana Aller (Meteosat) o Raúl Querido.
Y ahora, como prometieron, llega ‘Criterio’, una faceta del grupo «más sobria y con un estilo más frío y retro», en la que emplean su conocida ironía crítica con la situación político-económico-social del país. De eso, directamente, habla ‘Democracia (is Not Enough)’, el tema que hoy estrenamos y que cuenta con la colaboración vocal de Víctor Algora (Algora, La Evolución del Hombre al Pájaro). Según el dúo, «‘Democracia (is not enough)’ supone una respuesta al sistema occidental contemporáneo: la globalización, la omnipotencia de lo económico, la corrupción, el sistema representativo tradicional y la pérdida de soberanía de la ciudadanía. Ante semejante escenario la #democracia se revela insuficiente y Los Koplowitz alzan la voz para decirlo alto, claro, en serio y en globish, of course».
Algora también pone su buena planta al servicio del grupo en el vídeo dirigido por el dramaturgo y cineasta Sergio Martínez Vila (‘La Espera‘, 2015), que «ha retratado un mundo alienado e incapaz de reaccionar ante el lamentable espectáculo político y moral de su tiempo». El clip refleja la angustia de Víctor ante un bombardeo de imágenes de políticos y figuras relevantes en un falso noticiario presentado por Los Koplowitz.
‘Criterio’, cara B de ‘Cotarro y criterio’, estará disponible a lo largo de este mes de diciembre, y además de esta colaboración de Algora contará con otros invitados especiales como Manuel Rodríguez (Rusos Blancos) y Javier Castellanos (Salvador Tóxico), que cantan a dúo ‘Lo peor’, el tema que cierra el disco.
Kendrick Lamar está apareciendo en todas las listas de lo mejor del año gracias a su segundo disco, ‘To Pimp a Butterfly’, que ha sido, por ejemplo, top 2 tanto en Stereogum como en MondoSonoro. Ahora, dos de las publicaciones musicales anglosajonas más importantes, Rolling Stone y SPIN, han ido más allá y han escogido la obra de Lamar como el mejor disco del año.
Rolling Stone, por un lado, completa su top 3 con discos superventas como son los de Adele y Drake. Además, decide incluir el último disco de D’Angelo, que salió a finales de 2014, cuando su lista ya estaba cerrada. Entre el resto de discos en su top 10, de nuevo Courtney Barnett, además de Jason Isbell, The Weeknd o Blur, mientras en el top 50 encontramos apuestas tan comerciales como las de Madonna y Selena Gomez y más alternativas como las de Joanna Newsom, Beach House y Kurt Vile.
Top 10 Rolling Stone:
1.- Kendrick Lamar / To Pimp a Butterfly
2.- Adele / 25
3.- Drake / If You’re Reading This It’s Too Late
4.- D’Angelo and the Vanguard / Black Messiah
5.- The Weeknd / Beauty Behind the Madness
6.- Courtney Barnett / Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
7.- Jason Isbell / Something More than Free
8.- Hamilton: Original Broadway Soundtrack
9.- The Arcs / Yours, Dreamily
10.- Blur / The Magic Whip
Por su parte, SPIN también apuesta por Courtney Barnett y coloca su disco en el top 2 de su lista, solo por detrás de Kendrick. Completan podio Jamie xx, Tame Impala y Vince Staples y aparecen en el top 10 Deerhunter, Waxahatchee y Shamir, entre otros. Además, es de los pocos que se acuerda de ‘Honeymoon’ de Lana Del Rey y tampoco se olvida de Björk, Destroyer, Chvrches, Carly Rae Jepsen (top 48 para Rolling Stone) o los últimos EPs de FKA twigs y Kelela.
Top 10 SPIN:
1.- Kendrick Lamar / To Pimp a Butterfly
2.- Courtney Barnett / Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
3-. Jamie xx / In Colour
4.- Tame Impala / Currents
5.- Vince Staoples / Summertime ’06
6.- Waxahatchee / Ivy Tripp
7.- Deerhunter / Fading Frontier
8.- Kacey Musgraves / Pageant Material
9.- Shamir / Ratchet
10.- Alex G / Beach Music
La única protagonista en positivo posible de la semana (y quizá de las venideras) de nuestra columna «Hits & Flops» es Adele. Hubo un momento en que pensamos que nunca más un disco vendería 10 millones de copias a nivel global. Fue cuando Amy Winehouse sudó tinta para lograrlo con ‘Back to Black‘ después de dos años (¡dos años!) de boca oreja. Adele en principio parecía una discípula que quiso aprovecharse del tirón con ’19’, aquel debut que quedó ensombrecido por el éxito millonario de ‘Rockferry’ de Duffy, que terminó alzándose como uno de los mayores éxitos de 2008.
Siete años después y tras la millonada vendida por ’21’ (30 millones o casi en todo el mundo), Adele está consolidada como artífice de un éxito monstruoso, inimaginable hace unos años, que nos hace pensar si la industria se hundió por la piratería o porque nadie fue capaz de hallar artistas válidos para todos los públicos, como en otro estilo lo fueron Fleetwood Mac o Michael Jackson, desde el underground (Adele edita en XL en Europa) hasta la tercera edad pasando por los adolescentes. En resumen, el target de Adele va de los 5 a los 99 años: le puede gustar a tu hijo, le puede gustar a tu abuelo.
’25’ ha batido una lista interminable de récords. El más significativo es el logrado en Estados Unidos (Adele es británica), donde ha despachado 3,4 millones de unidades en sólo una semana, superando el récord de discos vendidos en una semana que tenían los locales NSYNC (2,4 millones). En Reino Unido es el disco que más rápido ha vendido 1 millón de unidades de la historia, tras lograrlo en diez días. Las cifras de la primera semana son estratosféricas en otros países: 306.000 unidades en Canadá, 263.000 unidades en Alemania, 170.000 en Francia, 126.000 en Australia, 46.000 en Italia y así un sinfín de números 1 más… hasta completar los casi 6 millones de copias vendidos en todo el mundo en sólo una semana según Mediatraffic. Como curiosidad, sólo se ha resistido el mercado nipón: ’25’ es allí top 7 y difícilmente llegará más alto si Adele no se pasa de promoción. Como España, Japón tira bastante para lo local.
Cuesta recordar el día que se decía que Adele no fidelizaba público, pero no es tan lejano. Sucedió cuando ‘Skyfall’ no fue top 1 en ninguno de los grandes mercados. Hoy la cantante ha pulverizado todas las previsiones. Primero se decía que no superaría siquiera el millón de unidades en Estados Unidos de lanzamientos de Britney o Taylor Swift, a quienes casi ha triplicado; después que no ganaría a NSYNC; después que este año no se llegaría a 10 millones a nivel global…
Lo único que queda por descubrir es adónde puede llegar esto. ¿Puede superar ‘25‘ el éxito de ’21’? ¿Cómo resistirá el disco en 2016? ¿Habrá, esta vez sí, vídeos a la altura que se vayan estrenando conforme se van liberando singles en las redes de streaming? Tras los especiales televisivos navideños ya grabados, ¿será su estrategia la discreción para no cansar, como hicieron en la etapa anterior? ¿Será capaz su sello de mantener el álbum hasta que lleguen los Grammy de 2017? ¿Quedará para entonces alguien que no tenga el disco?
Flops
Adele logra que parezca fácil lo difícil, y si para tantos artistas es todo un mérito llegar al medio millón de unidades o el millón de copias («¡¡es que la piratería!!», «¡¡es que el streaming!!»), ella vende eso en medio día. Incluso monstruos de la industria de hoy como Ed Sheeran o Taylor Swift se han visto superados de largo en tan sólo una semana.
‘1989’ y ‘x’ (por cierto, vaya títulos los tres) eran los discos más vendidos de 2015 en el mundo hasta ahora, tras despachar casi 4 millones durante todo 2015 (8,5 y 7 millones en total, pues ambos fueron editados en 2014). Adele ha multiplicado esa cifra por 1,5… ¡en tan sólo una semana!
Todo es un flop, hasta Taylor Swift y Ed Sheeran, comparado con Adele…
Han pasado tres años de ‘A Wasteland Companion‘, el último trabajo de M. Ward. Después, claro, le hemos oído junto a Zooey Deschannel en su proyecto común She & Him, por ejemplo, editando un recomendable disco navideño justo hace un año, pero nada más en solitario. El músico, al fin, ha anunciado la llegada de su nuevo álbum, ‘More Rain’, para el próximo 4 de marzo. El primer single es ‘Girl from Conejo Valley’, una pizpireta composición de folk-rock con teclados electrónicos que puedes escuchar a continuación:
‘More Rain’:
01 More Rain
02 Pirate Dial
03 Time Won’t Wait
04 Confession
05 I’m Listening (Child’s Theme)
06 Girl from Conejo Valley
07 Slow Driving Man
08 You’re So Good To Me
09 Temptation
10 Phenomenon
11 Little Baby
12 I’m Going Higher
Stereogum, una de las publicaciones dedicada a la música independiente más prestigiosas, ha publicado su lista de los mejores discos del 2015. Lidera la selección ‘Art Angels‘ de Grimes y a este le siguen ‘To Pimp a Butterfly‘ de Kendrick Lamar, también top 2 internacional para MondoSonoro, y ‘E·MO·TION‘ de Carly Rae Jepsen. Completan el top 5 Vince Staples y Sufjan Stevens con sus respectivos lanzamientos.
Como varias otras publicaciones, Stereogum no ha excluido de su lista tampoco los últimos lanzamientos de Björk, Father John Misty, Tame Impala, Courtney Barnett o Jamie xx pero apuesta asimismo por otras cosas más particulares como los discos de Girlpool, Jenny Hval, Car Seat Headrest, Waxahatchee, Screaming Females o The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die. Así queda su top 10:
1.- Grimes / Art Angels
2.- Kendrick Lamar / To Pimp a Butterfly
3.- Carly Rae Jepsen / E·MO·TION
4.- Vince Staples / Summertime ’06
5.- Sufjan Stevens / Carrie & Lowell
6.- Courtney Barnett / Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
7.- Hop Along / Painted Shut
8.- Colleen Green / I Want to Grow Up
9.- Jim O’Rourke / Simple Songs
10.- Deafheaven / New Bermuda
Spotify publica hoy su lista de lo más escuchado a lo largo de 2015 en España y en todo el mundo. Su lista va de diciembre a diciembre.
Los resultados son muy llamativos, puesto que no coinciden en absoluto con los discos, temas o artistas más vendidos, para empezar porque los discos más vendidos del año (Adele y Taylor Swift) no están en Spotify. En cualquier caso, es Drake el artista más escuchado a nivel global, por encima de grupos como Maroon 5 o gente como The Weeknd. La artista femenina más oída es Rihanna a pesar de no haber sacado disco, por encima de Ellie Goulding.
En cuanto a canciones, ‘Lean On‘ ha sido lo más pinchado por encima de ‘Uptown Funk’, mientras que el disco más oído es ‘Beauty Behind the Madness‘, el gran éxito de The Weeknd. De hecho este ha enviado un comunicado al respecto: “Ha sido un año realmente increíble en el que he trabajado con gente muy talentosa. Gracias a los fans de Spotify por convertir mi álbum en el más escuchado en 2015”.
Si nos centramos en España, poco que ver. La coincidencia principal sería la presencia de ‘Lean On’ entre lo más oído rodeada de ‘Cheerleader’ y ‘Uptown Funk‘, pero aquí el top 1 va para ‘El Perdón’ de Nicky Jam. Melendi es el artista más escuchado en nuestro país.
En cuanto a los discos más escuchados de España, en el número 1 aparece Don Omar con ‘The Last Don II’, que tan sólo fue top 81 en ventas (!!). La coincidencia con lo más vendido en el país es totalmente inexistente y en el top 3 y en el top 4 de los álbumes más oídos en España aparecen discos que han vendido tan pocas copias como ‘Stories’ de Avicii y ‘Peace is the Mission’ de Major Lazer, todos seguramente hinchados «como álbumes» por el pelotazo de sus singles sueltos.
Lo más escuchado en España
Los artistas más escuchados en España
1. Melendi
2. Enrique Iglesias
3. Juan Magán
4. Pitbull
5. Nicky Jam
Las canciones más escuchadas en España
1. El Perdón – Nicky Jam,Enrique Iglesias
2. Cheerleader – Felix Jaehn Remix Radio Edit – OMI
3. Lean On (feat. MØ & DJ Snake) – Major Lazer
4. Uptown Funk – Mark Ronson
5. La Gozadera – Gente de Zona
Los álbumes más escuchados en España
1. The Last Don II – Don Omar
2. Tour Terral – Pablo Alborán
3. Stories – Avicii
4. Peace is the Mission – Major Lazer
5. Me 4 U – OMI
Las canciones más virales en España
1. Ain’t Nobody (loves me Better) – Felix Jaehn
2. Goodbye (feat. Lyse) – Radio Edit – Feder
3. Reality – Radio Edit – Lost Frequencies
4. Te busco – Casculluela y Nicky Jam
5. New Americana – Halsey
Lo más escuchado en todo el mundo
Top 5 Artistas Globales
1. Drake
2. Ed Sheeran
3. The Weeknd
4. Maroon 5
5. Kanye West
Top 5 Artistas Masculinos a nivel Global
1. Drake
2. Ed Sheeran
3. The Weeknd
4. Maroon 5
5. Kanye West
Top 5 Aristas Femeninas a nivel Global
1. Rihanna
2. Ariana Grande
3. Nicki Minaj
4. Beyoncé
5. Ellie Goulding
Top 5 Grupos Globales
1. One Direction
2. Coldplay
3. Imagine Dragons
4. Fall Out Boy
5. Mumford & Sons
Top 5 Canciones Globales
1. Lean On (feat. MØ & DJ Snake) – Major Lazer
2. Cheerleader – Felix Jaehn Remix Radio Edit – OMI
3. Uptown Funk – Mark Ronson
4. See You Again (feat. Charlie Puth) – Wiz Khalifa
5. Love Me Like You Do – From «Fifty Shades Of Grey» – Ellie Goulding
Top 5 Álbumes Globales
1. Beauty Behind The Madness – The Weeknd
2. If You’re Reading This It’s Too Late – Drake
3. Peace Is The Mission – Major Lazer
4. Stories – Avicii
5. Title – Meghan Trainor
Top 5 Canciones Virales a nivel Global
1. Sugar (feat. Francesco Yates) – Robin Schulz
2. Hotline Bling – Drake
3. Ain’t Nobody (loves me Better) – Felix Jaehn
4. Can’t Feel My Face – The Weeknd
5. Here – Alessia Cara
Najwa Nimri no reconoce a Missy Elliott como una influencia en su nuevo disco con Carlos Jean, ‘Bonzo‘… pero sí a Nicki Minaj. Esto nos decía durante una entrevista que publicaremos próximamente: «He escuchado mucho más a Nicki Minaj, me encanta. ‘Anaconda’ me parece soberbio. Hip-hopea con una virulencia… Me encanta el disco, excepto las horteras. Tengo bajadas las que me gustan, que son las que escucho una y otra vez, me pone bufff… la tía».
Animados por sus palabras, le hemos pedido un pantallazo de su smartphone en el que compartiera con nosotros cuáles son esas canciones de Nicki Minaj que ha tenido en bucle bajadas en el móvil durante este año y este es el resultado. Najwa se decanta por supuesto por ‘Anaconda’ y también por ‘Feeling Myself’ con Beyoncé, ‘Only’ con Drake, ‘Want Some More’ y ‘Win Again’.
Libremente interpretamos que Najwa pasa del lado más pasteloso de Nicki tipo ‘Pills N’ Potions’, también de la búsqueda genérica del hit tipo ‘The Night Is Still Young’ (suponemos que a ellas se refiere como «las horteras», o quizá a ‘Bed of Lies’), prefiriendo en su lugar temas más urban, oscuros y sofisticados que no han sido single e incluso uno de los bonus tracks del álbum.
Cuando le preguntamos a Najwa si ella se animará a rapear, esto responde: «Hay un trozo súper rápido que me estoy aprendiendo rollo fan. Pero no… sería una copia total y yo solo soy incapaz de copiar. Puedo repetir una frase muchas veces y con muchas tonalidades, haciendo como que meto miedo, pero tengo otro estilo».
Justo ahora que hemos escuchado el primer single de ANOHNI, el ambicioso proyecto entre Antony Hegarty y Oneohtrix Point Never, Hudson Mohawke estrena vídeo para su colaboración también con Antony. El tema ‘Indian Steps’ estaba incluido en el álbum ‘Lantern‘ y ahora en manos de Daniel Sannwald se convierte en una bonita reivindicación del amor en la tercera edad.
Dos de las canciones que habéis elegido como top 1 semanal no están disponibles en las plataformas habituales de streaming, dos composiciones tan distintas y ausentes por tan diferentes motivos como ‘Bolsas’ de C. Tangana (inspirada en Drake) y ‘When We Were Young’ de Adele. ¿Estamos viviendo un momento clave ante el fin o el cambio en el streaming y no nos hemos dado cuenta?
En cualquier caso, en nuestra playlist mensual con las mejores canciones del momento sí encontramos otros tops 1 recientes de nuestra lista votados por el público: ‘Blackstar’ de David Bowie, ‘Flesh Without Blood’ de Grimes y ‘Desmadre estigio’ de Triángulo de amor bizarro; junto a otros temas que pudieron haberlo sido, como el regreso de Coldplay con ‘Adventure of a Lifetime’, ‘Can’t Get Enough of Myself’ de Santigold, ‘Your Type’ de Carly Rae Jepsen, ‘Over It’ de Junior Boys o ‘WTF’ de Missy Elliott. Junto al tema de Coldplay el de Mirémonos con Cris de El Columpio Asesino nos devuelve al verano.
El punto popero lo vuelven a poner Jack Ü, que finalmente han sacado un vídeo para su hit con AlunaGeorge; el nuevo single de Chvrches; o en otro estilo, más Motown, The School con ‘Do I Love You?’. El punto macarrilla viene de mano de Perro con la corta pero intensa ‘OLRAIT’ (uno de los mejores títulos oídos recientemente), y el toque francés / Johnny Marr, nos lo da la banda francesa Aline.
Entre los artistas revelación, seguimos apostando por Alizzz, así como por Caliza, mientras esperamos una consolidación definitiva para The Suicide of Western Culture o para Jamie Woon. Hibernales reeditan un álbum autoeditado hace años y que, como veis, puede pasar de todo menos desapercibido. Finalmente, en representación de nuestros últimos Discos Recomendados, además de a Grimes encontramos a Arca.
Esta es la playlist de mejores canciones de diciembre para Spotify y para Deezer.
Sinéad O’Connor dio algo más que un susto a sus seguidores el pasado fin de semana, al postear una carta de suicidio. Las noticias eran tranquilizadoras el domingo por la noche, cuando se sabía que era encontrada «sana y salva» y trasladada a un hospital, pero las cosas parecen no haberse tranquilizado ni para ella ni para su entorno. En varios mensajes escritos desde el hospital ayer y hoy carga contra sus hijos Jake y Roisin por haberla visitado sólo mientras dormía, contra su ex marido Donal o contra su hermana Eimear. Ayer les decía: «no quiero veros nunca más, me habéis robado a mis hijos, habéis tenido la hipocresía de venir al hospital pero no estar cuando he despertado y no me cogéis el teléfono. Soy una mierda para vosotros. Estáis muertos para mí. Habéis matado a vuestra madre y robado a mis hijos. Me habéis dejado sola 12 semanas (…) Asesinos. Mentirosos. Hipócritas. Todos vosotros. Habéis causado esto».
Hoy ha vuelto a dejar un mensaje parecido, pero más suavizado: «me dejasteis antes de que despertara y no habéis vuelto. ¿Por qué me hacéis esto? Os necesito. No puedo soportar lo que se me está haciendo. No he hecho nada para merecerlo. Tampoco abandoné a mis hijos como dice Mary falsamente. Es incierto. Los niños pidieron no estar conmigo mientras me recuperaba de la operación», indica, antes de pedir específicamente a sus hijos mayores, Jake y Roisin, que la visiten.
Sinéad ha tenido problemas psiquiátricos con anterioridad, si bien su carrera musical rara vez se ha resentido. Sus últimos discos, ‘How About I Be Me (And You Be You)‘ y ‘I’m not Bossy I’m the Boss‘, han conseguido el beneplácito de la crítica y han dejado aún canciones tan hermosas como ‘Back Where You Belong’ o ‘Take Me to Church’.
El primero de estos dos incluía una versión de John Grant. Cuando entrevistamos a este en 2013, no pudimos evitar preguntarle si no daba consejo a O’Connor en sus momentos de crisis. Esto nos contestaba Grant, tajante: «En absoluto. En todo caso me lo tendría que dar ella a mí. Para mí lo más importante es la relación de amistad que tenemos o el apoyo que podemos encontrar el uno en el otro, es una relación de igual a igual. Yo no sabría darle ningún consejo. Está donde está porque es una persona muy fuerte. En el fondo, lo que le pasa es lo mismo que le pasa a muchísima gente, la única diferencia es que ella lo pone en el mapa, por alguna razón lo hace público. No te sé decir si eso es algo positivo o no, pero sí sé que es lo único que hace que su caso sea diferente. Es muy buena madre, es una persona muy inteligente que sigue sacando discos buenísimos y una excelente amiga. Yo no estoy en la situación de darle un consejo…»
St Germain, la banda de Ludovic Navarre, llega hoy a nuestro país para presentar las canciones de su nuevo álbum, ‘St Germain’, que se ha editado este mismo otoño consiguiendo críticas notables en todo el mundo. Pionero de la música electrónica de los últimos 20 años y después de que tanto se hablara del French Tough, de ritmos africanos, nu jazz y de deep house, St Germain vuelve con un directo en el que suele alternar sus viejos temas ‘Rose Rouge’ con algunos de corte nuevo como ‘Real Blues’.
Los conciertos tienen lugar hoy 1 de diciembre en La Riviera de Madrid y mañana 2 de diciembre en Razzmatazz, Barcelona. Son los últimos conciertos de la gira, como se indica en su Facebook, donde por cierto ya aparece la adaptación de la portada del último álbum a las banderas española y catalana. Más información, aquí.
Como decía El Guincho hace unos días en la presentación de su último disco, ¿acusamos demasiado a los artistas nacionales de copiar y no tanto a los internacionales? Añado: ¿hemos sido más benevolentes con los artistas influidos por el trip-hop o por Björk que han salido en otras partes del mundo que con los que hemos conocido en nuestro propio país? ¿Hasta cuándo la creencia de que algo es peor cuanto más cercano nos resulta?
Najwa y Carlos Jean nunca han sido el colmo de la originalidad, pero lo cierto es que han llegado más lejos de lo que muchos habrían apostado: en pleno 2015 vuelven con un disco que suena bastante a 2015, ella fortalecida por el exitazo de su excelente última serie ‘Vis a vis‘, que siguen 4 millones de personas y merecidamente ha recibido un par de premios; él por sus apariciones en El Hormiguero, sus proyectos solidarios, sus colaboraciones con Audi, Ballantine’s, la Universidad Europea y un largo etcétera que posiblemente no sería capaz de citar de memoria ni él mismo.
Las comparaciones persiguen al dúo como en los 90, cuando editaban su primer disco, y donde antes gritábamos «¡Tricky, Portishead!» hace unas semanas gritamos «¡Mad Decent, Missy Elliott!» cuando oímos ‘Bonzo’, el single homónimo que avanzaba este trabajo. Curiosamente Najwajean no escuchaban a Tricky ni a Portishead cuando empezaron a hacer música, como nos contaban en una entrevista que publicaremos próximamente, y en este álbum, como se nota desde la primera escucha, han querido huir en realidad de etiquetas o referencias concretas como el hip-hop, la EDM, el trap o los sonidos noventeros, como para evitar que vuelvan a ser catalogables fácilmente… aunque sirviéndose paradójicamente de todas esas cosas.
Sí, en ‘Bonzo’ escuchamos retazos de Major Lazer en ‘PTR’ o ‘One For Me One For You’, pero incluso entonces los guiños duran poco para antes o después adentrarse en otras sonoridades, como el R&B, el UK garage, el trance o incluso el soul en cuanto a ritmos y voces. Curiosamente la percusión de ‘Rubbie Sunday’ puede ser también afropop, pero de nuevo: el corte no se ciñe a eso sino que está arropado por una serie de sintetizadores más luminosos, evocadores y casi propios del synthpop. En la misma línea, la Björk de ‘Hunter’ podría seguir siendo una inspiración en la canción más noventera, ‘Cold Outside’, pero en otros momentos juegan a ser Kate Boy (partes de ‘Nothing to Lose’), cuando no a buscar sonidos más tristones y casi jazzies (‘I’m Not Special’).
‘Bonzo’ no es nunca realmente impresionante, porque hoy ya de las manos de Najwajean sólo nos habrían impresionado 9 canciones seguidas con idéntico potencial comercial. Sin embargo, la amalgama de estilos que presenta ni siquiera suena forzada, oportunista o falsamente cazatendencias. Najwajean, 20 años después, han conseguido hacer que todo lo que aquí suena, pasado y presente, parezca su propio sonido.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘Bonzo’, ‘Rubbie Sunday’, ‘PTR’ Te gustará si te gusta: Major Lazer, la primera Björk, DJ Snake, Blood Diamonds, DJ Dahi Escúchalo:Spotify
Se presenta como «una comedia erótico-festiva» y su tráiler nos muestra una comida de pies y un fiestón entre otras cosas. Se llama ‘Kiki, el amor se hace’ y se trata de un remake de una película australiana. Se narra la historia de cinco parejas y su relación con el «kiki» del título, que sigue siendo lo mismo que en aquella canción de Hidrogenesse, un «polvo rápido y divertido, cortito». Actúan Candela Peña, Álex García, Natalia de Molina, Luis Bermejo o Mari Paz Sayago, entre otros.
Si te preguntas qué canción compone esa suerte de ’I Love London’ por Crystal Fighters meets Bebe que oímos en el tráiler, se trata de la artista chilena Mariel Mariel, en concreto su canción ‘Foto pa ti’. Os dejamos con su lyric video y os recordamos: el tráiler de la peli de Paco León, en El País.