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‘Daredevil’: Marvel trae el noir a Netflix

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netflixDespués de que Los Vengadores salvasen a Nueva York de una invasión alienígena, la ciudad, y más concretamente Hell’s Kitchen, es pasto de especuladores ávidos de forrarse construyendo de nuevo. Gentrificación en el universo Marvel, ahí lo llevas.

Este es el punto de partida de ‘Daredevil’, la primera de las adaptaciones que la plataforma VoD por excelencia va a producir del universo Marvel y que ha conseguido lo imposible. En primer lugar, ‘House of Cards’ ha dejado de ser la niña consentida de Netflix; en segundo lugar, y mucho más difícil todavía, el show de Steven S. Knight – que también fue responsable de ‘Smalville’ – ha hecho que nadie se acuerde ya de la infecta película protagonizada por Ben Affleck y Jennifer Garner. Y ojo que esto es todavía mucho más complicado que superar a Frank Underwood. En realidad Matt Murdock es sólo el primero de los 4 personajes Marvel que saltarán a la pequeña pantalla en los próximos años. Jessica Jones -cuyos capítulos están disponibles desde hace unos días-, Luke Cake y Puño de Hierro serán los siguientes. Como colofón final, todos terminarán reunidos en la miniserie especial ‘Los Defensores’.

Volviendo a ‘Daredevil’, Hell’s Kitchen se ha convertido en una especie de infierno en la tierra. Las mafias chinas controlan el tráfico de drogas, los rusos se encargan del de personas y Wilson Fisk, un bombón de personaje bordado por Vincent D’Onofrio, dirige todo el cotarro con el objetivo de hacer fortuna con la construcción de nuevos edificios a pesar de tener que expropiar violentamente a quien le estorbe. Sólo Matt Murdock, abogado ciego que aprendió a dar hostias de mano de Stick, ciego también, es capaz de poner freno a los desvaríos de Fisk.

Si alguien se está imaginando algo colorista y divertido, con un montón de chistes lanzados justo antes de propinar la patada final al malo de turno, está cometiendo un gran error. ‘Daredevil’ es oscura, llena de sangre y violencia y plagada de dilemas morales acerca de la sutil diferencia entre la justicia y la venganza. Bebe del toque noir que añadió Frank Miller a la historia y, por si fuera poco, está rodada de manera impecable. La planificación de esta escena, con la acción entrando y saliendo de plano y el uso de la música justifica por sí sola el visionado de los 13 capítulos que conforman la primera temporada y, además, recuerda a ‘Old Boy‘. Y como ésta hay más de una docena.

Cualquier parecido entre ‘Daredevil’ e ‘Iron Man’ es pura coincidencia. A Matt Murdock le vemos sufrir en las peleas -de hecho, se pasa el día siendo atendido por la enfermera interpretada por Rosario Dawson- y la trama es perfectamente creíble e interesante si le quitas los elementos de superhéroe. Quizá sea este el mayor acierto de la producción. Aunque seas reacio a todo lo que Marvel representa, el guión contiene los elementos necesarios de noir -la trama del boxeo, por ejemplo- para que el espectador no habituado se enganche. Pero si eres de los que no te pierdes una aventura Marvel también disfrutarás con incontables guiños. La trama del Cielo Negro y La Piedra ha desencadenado ríos de tinta en los foros; la referencia que Vanessa hace a Fisk sobre un hombre vestido con un traje blanco y pañuelo; los gánsters que amañan el combate del padre de Matt, etc. Pero también ha habido lugar para la polémica. De hecho, según los seguidores más recalcitrantes, el traje que luce al final Daredevil casi ha estado a punto de cargarse todo el tinglado.

Si ignoramos estos pequeños detalles solo aptos para talifanes, hay que admitir que, a pesar de los nefastos antecedentes de la adaptación cinematográfica y la aparente falta de renombre del showrunner, ‘Daredevil’ ha resultado ser una de las mejores series que se emiten en la actualidad.

Muere Shigeru Mizuki

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shigeruShigeru Mizuki, autor de libros como ‘NonNonba‘ o de ‘Kitaro’, cuyos segundo y tercer volumen reseñábamos este mismo año, ha muerto a los 93 años. Su fallecimiento se ha producido en Tokio a causa de un paro cardíaco.

Shigeru Mizuki se dedicó al mundo del cómic desde finales de los años 50 y ha dejado obras tan destacadas como su biografía de Hitler, una autobiografía en seis volúmenes o la cruda ‘Operación Muerte’, sobre la guerra de Papúa Nueva Guinea. El artista perdió el brazo izquierdo (siendo zurdo) en la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces, se apañó para dibujar con la mano derecha.

En España solía editarle Astiberri, quienes ya le han dedicado un obituario.

New Order, en Bilbao BBK Live

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new-order_music-completeBilbao BBK Live continúa confirmando nombres. New Order, que hace unos días se anunciaban en el cartel del Sónar, estarán poco después en el festival de Bilbao presentando su nuevo disco, el excelente ‘Music Complete‘. Os recordamos que Bilbao BBK Live se celebra entre los días 7 y 9 de julio de 2016 y que ya ha confirmado nombres como M83, Father John Misty, Courtney Barnett o Pixies. Los abonos están a la venta en entradas.com.

New Order harán durante esta gira, con toda probabilidad, un repaso de grandes éxitos como ‘Blue Monday’ o ‘Bizarre Love Triangle’, alternado con el material sorprendentemente excelente que encontramos en ‘Music Complete’. De él esperamos todavía que se extraiga como single la canción más chanante del año, ‘Tutti Frutti’, recientemente remezclada por Hot Chip. ¿Habrá vídeo a la altura, como ellos saben hacer?

Felipe Spada (Cola Jet Set): «Los Fresones nos volvemos a separar, esta vez de buen rollo»

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colajetsetEl fin del mundo’ es el regreso de Cola Jet Set, tras un período largo de hibernación. Charlamos con Felipe Spada, alma máter de la banda, sobre el nuevo disco, los vaivenes musicales y vitales, Los Fresones Rebeldes, la madurez y otras eventualidades pop.

Cola Jet Set tocan con The School en Madrid el 19 de febrero y el 25 de febrero en Barcelona. Entradas, en entradas.com. Resto de gira, en Elefant.com.

Respecto al anterior álbum, ‘Guitarras y tambores’, lo que más me ha sorprendido han sido los cambios de formación en Cola Jet Set.
Es por el paso del tiempo. El batería que tocó en este disco se fue porque estaba harto de esperar a que saliera. Además, yo tuve una niña, Alicia tuvo gemelas, se fue Ana del grupo y tuvimos que reestructurarlo.

¿Por eso el disco ha tardado tanto en salir?
Todos trabajamos, tenemos familia, el estudio en que grabábamos ha estado muy poco disponible en el último año, la reunión de Los Fresones… se ha ido dilatando todo. A eso súmale que yo cada vez soy más lento haciendo canciones, cada vez me cuesta más. La última canción, ‘Lo mejor está por llegar’, estuvo un año que tenía la música, tenía las ideas, pero la letra no acababa de llegar. Y en abril, leyendo la biografía de Jorge Martí de La Habitación Roja (‘Espacio Interior’, Ediciones Chelsea, 2014), leí la frase “a la vuelta de la esquina” y fue como “¡chas!”. En diez minutos ya estuvo. En fin, que en parte ha sido por mi culpa, en parte ha sido el destino… El álbum lo empezamos a grabar en 2013 y no lo empezamos a mezclar hasta febrero de este año. Y suerte que hemos llegado a que salga en este 2015.

En vuestro Facebook ahora os anunciáis con la frase «Y ahora ¡con más guitarras y más tambores!». Desarróllame esto.
La última incorporación a la banda es una tercera guitarra eléctrica, Matt, que es un chico de Nebraska que fue a trabajar a Suiza. Allí vio el vídeo de ‘En esta pista ya no se puede bailar’ y se quedó absolutamente enamorado. En cuanto se enteró de nuestra primera actuación, cogió un avión, vino a vernos, nos conocimos y, hablando, hablando, nos dimos cuenta de que teníamos muchísimo en común. Él luego se fue a Malta, pero antes me dijo: “¡Tío! ¡Quiero entrar en el grupo! ¡Como sea!”. Y a mí me gusta tocar con gente con ganas. Además, a todo el mundo le pareció buena idea. Creo que nos ha dado un sonido con un punto más rockero.

En este disco detecto un poso más amargo, como si vuestro lado agridulce fuera esta vez más agrio.
Es cosa de las letras también. En este disco hay composiciones de todos, de Alicia había cuatro previas pero se quedaron tres fuera. Podría haber sido un disco con otro peso, pero al final la mayoría de las canciones son mías otra vez. Hay unas canciones de antes y otras de después de una malísima época que tuve a principio de 2012 y se nota. Hay unos cinco temas que, a ver, no llegarían a un álbum conceptual, pero digamos que tienen la misma idea. Empezaría con ‘Sábado’: darte cuenta de que, en el fondo, tu vida es pura tramoya, que no hay nada detrás. Luego ‘Nada, nada, nada’, cuando te quedas sin nada, realmente. ‘Me levantaré’, que te dices “tengo que volver a empezar y superar esto”. ‘Lo mejor está por llegar’, estar un poco abierto a lo que venga, después de haber estado muy encerrado y, por último, ‘Ahora te quiero más’, cuando la situación va y se resuelve. Las canciones las hago sobre cosas que me suceden o me tocan muy de cerca. Excepto ‘El fin del mundo’, que es una fantasía. Pero bueno, también pasé un poco por una especie de ‘Fin del mundo’ personal. Quizás sea más fácil hacer canciones tristes, por lo menos a mí me lo es. En este disco he tenido de todo, de las optimistas y de pasarlas un poco canutas.

‘Canadá’ es de Alicia y, sin embargo, encaja muy bien en esta dinámica tuya que explicas, tan personal, en que narra lo que parece un abandono sentimental.
‘Canadá’ está enfocada a la muerte de Pedro San Martín. Coincidimos en un Contempopránea hará cuatro o cinco años. Yo ya lo conocía; era megafan de La Buena Vida, los seguía a todas partes… pero en esa edición Alicia conoció a Pedro y Rosa, luego se encontraron en más sitios, continuó esa amistad, se querían mucho y, cuando se enteró de lo de Pedro, le sentó especialmente… bueno, como a todos, pero ella, además, en aquel momento tenía más contacto, y le salió esta canción, que va sobre la pérdida, pero de una manera más [sutil].

Antes ya lo has comentado un poco pero, ¿por qué titular el disco (y la canción inicial) como ‘El fin del mundo’?
Fue un poco la chorrada de que se empezó en 2012, que era el año en que se tenía que acabar el mundo, según el calendario maya. De hecho, la canción se iba a llamar ‘2012’, pero cuando vimos que para el 2012 ya no iba a salir, la cambiamos. Es un poco la fantasía de entonces. Todo el mundo estaba con eso, me fui a ver ‘Melancolía’ de Lars Von Trier que… bueno… Estaba basada en ese ambiente.

«El fenómeno de la depresión me cuesta mucho entenderlo. He pasado muchos malos ratos pero, por suerte, se me pasan pronto. Entiendo que haya gente que le suceda, pero me costó muchos años comprenderlo»

Con el contrapunto de una melodía muy alegre.
Es lo que decía Peret: “es mejor reír que llorar”. El fenómeno de la depresión me cuesta mucho entenderlo. He pasado muchos malos ratos pero, por suerte, se me pasan pronto. Entiendo que haya gente que le suceda, pero me costó muchos años comprenderlo.

Cuéntame la historia de la batería inicial de ‘Ahora te quiero más’.
Hace un par de años empecé a escuchar a fondo bubblegum de finales de los sesenta y acabó influyéndome, quería hacer una canción así. Este tema, por cómo empieza, puede recordar al inicio de ‘Black Is Black’, pero el primer golpe es de otra canción de los Bravos, ‘Bring a Little Lovin’’, que empieza con un bajo y entonces entra la batería. Pero entra con un golpe de platillo que te tiembla todo. Hace poco me enteré de que había sido John Bonham de Led Zeppelin, que en esa época aún era músico de estudio, quien había tocado esa batería. Era un tío enorme, que usaba baquetas como árboles, otra dimensión de tocar la batería. Y como soy muy fetichista de los sesenta, le dije a Manel: “Manel, quiero que el primer golpe suene como este”.

Hablando de sonido, no sé si es a causa de Matt, pero por un lado os noto más… refinados, adultos (aunque no te guste la palabra), pero por otro incluso más frescos. Siendo el tercer disco y después de tantos años, ¿cómo se obra el milagro?
Pues mira, no lo sé. En la entrevista anterior en JENESAISPOP, el titular fue “si me viene algún pensamiento adulto, espero a que se me pase”… y fue al cabo de una semana o dos se me echó la madurez encima. Y yo pensaba: “¡a buenas horas voy y lo digo!”. De pronto empecé a ver mi vida anterior de otra manera, a pasar un poco de vergüenza póstuma por algunas cosas. Cosas que, cuando las haces, las ves como lo más justo y después, con el tiempo, piensas: “Dios mío pero, ¿por qué hice eso?”. Estuve un año en que mi madre no hacía más que encontrarme fotos antiguas y yo: “¡no, no! ¡No me las enseñes!, que ese día hice tal o dije cuál…”. Pero eso también lo superé. No sé si he madurado o no… puede que haya madurado y «desmadurado» otra vez. Ahora vuelvo a ser optimista ante todo. También pasan los años, claro. En la época de Los Fresones, aunque ya tuviera treinta y pico, estaba todavía viviendo y sintiendo muchas cosas, muchas emociones como si fueran la primera vez. Ahora no. Ahora ya estoy más resabiado.

«Los Fresones ahora en enero o febrero nos vamos a volver a separar, esta vez de buen rollo»

La gira de Cola Jet Set comienza el 12 de diciembre (en El Cau, Tarragona), pero luego no tenéis más fechas hasta febrero.
Otro de los problemas era no juntarse demasiado con lo de Los Fresones -que ahora en enero o febrero nos vamos a volver a separar, esta vez de buen rollo-. Estábamos pendientes de volver a México en diciembre. Al final la fecha se ha caído hará cosa de dos semanas y ya habíamos pasado todas las fechas de Cola Jet Set al año que viene, para que no se solaparan. Entonces pensé «a ver si encuentro una fecha para este año», una de precalentamiento. Empezaremos ahí y así podremos ajustar repertorio, veremos si la gente se aburre…

[En un momento aparte, Felipe me comenta que los conciertos de febrero en Madrid y Barcelona, junto con The School, pueden traer sorpresas; sección de cuerdas y quizás un invitado muy especial: “hemos descubierto que mi hijo de diez años es un crack tocando la viola, así que, quién sabe…”]

La reunión de Los Fresones Rebeldes originalmente fue solo para tocar en la fiesta del 25º aniversario de Subterfuge y se convirtió en un señor retorno.
Es que empezaron a llamar, a llovernos ofertas de todas partes… y ya hubo un primer conflicto. Nos juntamos para ese día, sin saber qué iba a pasar. A raíz de lo que nos ofrecieron, ya no estábamos de acuerdo -una vez más-, sobre si hacerlo o no hacerlo y nos volvimos a separar al cabo de una semana, súper mal. Pero poco a poco, hablando, logramos recomponer otra vez la relación. Nos pusimos de acuerdo (al menos cuatro) en afrontar todo esto. Y el quinto, que era Miguel, quedamos que vendría cuando pudiera, pero no le importaba que los demás siguiéramos. A partir de ahí nos dejamos llevar, salió lo de México, que fue un alucine absoluto. Se ve que en 2005 nos empezó a pinchar un locutor que se llama Carlos Andrade y, en emisoras alternativas, nos convirtió en grupo de culto, se vendían copias piratas de nuestros discos en los mercadillos… A finales del verano del año pasado nos enteramos de que había una demanda real y, en octubre, nos llamaron unos promotores de ahí. Fuimos para una fecha y tuvieron que ampliar al día siguiente porque se agotaron las entradas. A ver, no era el Estadio de Maracaná, sino una sala de 700 personas, pero se agotaron las entradas en seis horas.

Tampoco nos habíamos planteado nada, ni sacar un disco. Las canciones iban a ser siempre las treinta y pico que hicimos en la época. Esas canciones también nacieron en un momento vital de cada uno muy concreto. Lo pensamos, nos ofrecieron grabar algo nuevo, pero no ha sido posible. Sin repetirnos apenas, llevamos año y medio tocando. En enero, aunque no lo vamos a anunciar en plan nostálgico, haremos las últimas actuaciones. En Barcelona, en Madrid… y ya estamos a punto de echar el cierre. Total, que nos juntamos para un día y hemos estado un año y medio, pasándolo muy bien. También hemos aprendido por qué no vale la pena enfadarse.

En ‘Pequeño Circo’, el libro de Nando Cruz sobre la historia del indie en España, apareces en muchos capítulos, pero no solo como parte del fenómeno con Los Fresones Rebeldes, sino como fan. Leyéndolo, daba la sensación de que estabas en todos los eventos.
Me gusta la música. Los Canguros fueron del 86 al 88. Acabamos muy mal, yo acabé muy harto de la música. Estuve cinco años que salía muy poco de casa. Y a partir del 92-93, volví a empezar a salir. Entonces comenzaba el indie… el de los grupos en inglés, pero bueno. Había ya cosas como Penelope Trip, o aquí Las Sosas Caústicas, que a mí me captaron enseguida. Me enganché de público a lo que había. Muchas veces lo digo; aparte del presente, de las mejores épocas de mi vida fueron los cuatro o cinco años antes de Los Fresones, yendo al Serie B, a los primeros FIB, conociendo a mucha gente, que son la mayoría de los amigos que tengo ahora.

«Muchos grupos de ahora no sé si van a durar o no, me da la impresión de que no se lo toman demasiado en serio –que se lo pueden tomar como quieran, ¿eh?-. Por ejemplo, Las Aias: en el momento en que te enganchas, ya se han separado. Les sale una actuación en Japón ¡y ya solo van dos! ¿¿Qué tenían mejor que hacer que ir a Japón?? No veo muchas cosas que puedan durar»

Y de la nueva hornada indie, ¿tienes alguna banda favorita?
(Silencio, se queda pensativo) Tengo muy mala memoria… Gustarme, últimamente me han gustado mucho Doble Pletina, todos los de Chin-Chin! de Pamplona, los Ginkas sobre todo. Papá Topo también me gustan muchísimo, siempre que puedo voy a verles. No tengo el tiempo que tenía antes para estar al día de todo y, seguramente, hay cosas que suceden y no me entero. Y de algunas que me entero… Muchos grupos de ahora no sé si van a durar o no, me da la impresión de que no se lo toman demasiado en serio –que se lo pueden tomar como quieran, ¿eh?-. Por ejemplo, Las Aias: en el momento en que te enganchas, ya se han separado. Les sale una actuación en Japón ¡y ya solo van dos! ¿¿Qué tenían mejor que hacer que ir a Japón?? No veo muchas cosas que puedan durar. Pero ya te digo, ya no abarco todo como antes. La época del primer indie sí. Estaba soltero y, si no venía nadie a Barcelona, me cogía el coche y me iba a Madrid o a donde fuera, siempre detrás de la fiesta. Ahora ya no. Me tengo que guardar las noches de salir para cuando toco yo.

Para acabar, quería hablar sobre los atentados en París, llevo unos días afectada…
Estas cosas afectan. Yo me cogí una gastroenteritis el 11-M que me dejó postrado. Tocaban Belle and Sebastian el sábado y no fui, porque estaba pegado a la taza… Además, es lo que le decía a mi mujer, pasando esto que ha pasado, ya no te digo en París, lo de Túnez, lo siguiente, si van a por el turismo, los siguientes somos nosotros.

Bueno, yo lo comentaba porque, en otra entrevista tuya, te leí una frase que me gustó: “es posible que no merezca la pena apasionarse por algo que no sea la música”, y creo que viene a colación, aunque lo sacabas a relucir en relación a lo reacio que uno acaba siendo a discutir de política con la gente…
Lo volvería a decir ahora mismo, porque con el paso del tiempo, hay tantas cosas en las que has creído y luego resulta que eran un timo, que ya hoy en día puedes tener una opción política favorita, pero ya no te implicas tanto como antes, porque sabes que en cualquier momento puede salir que tampoco. Y piensas si realmente no hay cosas que están podridas, pero la música está siempre ahí. Como la botella no engaña, la música para mí siempre está ahí. En los peores momentos, la música me ayuda, me cura y me hace salir del agujero.

Odio París harán que «valga la pena»

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odioparisOdio París, que tanto nos engancharon allá por 2011 con singles como ‘Cuando nadie pone un disco’, ‘Uno de noviembre’ y ‘Ahora sabes’ (su debut homónimo terminó entre nuestros discos favoritos de aquel año), vuelven al fin con su segundo largo.

Hoy lo avanzamos en JENESAISPOP con el tema que abrirá el álbum, ‘Camposanto’, un single con el mismo potencial y la frescura de sus inicios y un estribillo pegajoso “haré que valga la pena” que emerge entre las ambientaciones a lo My Bloody Valentine habituales. Mención especial merece el despliegue de teclados, que siempre han interesado tanto al grupo.

Odio París han cambiado de formación y ya no cuentan con Àlex Marull al bajo. Eso sí, ahora han cambiado El Genio Equivocado por Mushroom Pillow, sello de Triángulo de amor bizarro y antes de Delorean, que publicará este nuevo ‘Cenizas y flores’ tan pronto como el 15 de enero. Entonces podremos comprobar si han encontrado «nuevas atmósferas pero sin perder fuzz» como nos prometieron hace un par de años. Mezcla Hans Kruger y ha masterizado Joe Lambert (Wild Nothing, The War on Drugs, Deerhunter). Os dejamos con el tracklist de lo nuevo de Odio París y el tema en cuestión.

1.-Camposanto
2.-El último deshielo
3.-En junio
4.-Geometría coaxial
5.-Destellos de ingravidez
6.-Cuando despierte tu cabeza
7.-Rendición
8.-Pura culpabilidad
9.-Arder y adiós
10.-Voy a salir

Arca / Mutant

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Dice Arca que su nuevo disco, ‘Mutant’, es el resultado de sí mismo enfrentándose a sus inseguridades y convirtiéndolas en «energía explosiva y fértil». En varias entrevistas, de hecho, Alejandro Ghersi indica que, mientras su álbum debut, ‘Xen‘, era un disco que exploraba su yo interior, ‘Mutant’ es más bien un trabajo «extrovertido» que conecta su música con el mundo real, algo perceptible en el álbum en el dinamismo con el que Arca ha abordado esta vez sus piezas, dotándolas de una propulsión y una fluidez absolutamente impredecibles.

Y no es para menos, pues el álbum cuenta hasta 20 pistas que, aunque breves en duración, han sido esculpidas al máximo detalle. Imposible de ignorar es, en este sentido, el tema que titula el álbum, un corte, como su misma cubierta, de hecho, lleno de protuberancias pero también de paisajes que explotan, desaparecen, se evaporan, y de capas que fluyen y se entrelazan con total gracilidad, formando estructuras ingrávidas por un lado y volcánicas por otro, que desembocan en una coda de coros hermosos y melodías celestiales, tan increíble de oír como suena. No extraña que sea el tema que da título al disco, como tampoco que sea la de Arca la cara de la criatura que aparece en la portada.

A rasgos generales, las 20 pistas de ‘Mutant’ ofrecen ideas similares pero los resultados no podrían ser más variados. ‘Vanity’, por ejemplo, es una espectacular confección donde una melodía percutida navega entre paisajes gelatinosos, mientras ‘Umbilical’ es directamente esquizofrénica. Por su parte, ‘Sever’ sumerge una melodía de harpiscordio en ambientaciones ásperas y ‘Anger’ hace lo mismo con melodías latinas. ‘Sinner’, en su lugar, incluye un arreglo de piano y varios cortes suman cacofonías vocales en las que Maja Ratkje podría ser una referencia, y los beats dislocados de ‘Enveloped’ ofrecen un refrescante guiño a la pista de baile.

Naturalmente, y como cabría esperar, Björk ha sido una gran inspiración en ‘Mutant’, algo evidente en la naturaleza eruptiva de las bases rítmicas, y a ella, cuyo último disco, ‘Vulnicura‘, Arca co-produjo, le dedica el músico ‘Snakes’, porque ambos son serpientes en el zodiaco chino. Por su exploración de las texturas digitales granuladas, cualquiera diría también, escuchando temas como ‘Hymns’, que Arca es bastante fan de Fennesz, en tanto que algunos números, por ejemplo el voluptuoso ‘Soichiro’, evocan (para bien) el surrealismo retrofuturista de Oneohtrix Point Never. Sin embargo, el mundo que crea Arca a través de todas estas influencias es personal y único.

El gran triunfo de ‘Mutant’, sin embargo, quizá sea el hecho de que, en su hora exacta de duración, apenas dé tregua u ofrezca momentos olvidables. Solo unos pocos cortes aquí, como ‘Beacon’ o ‘Extent’, contarían como relleno por desplegarse sin dejar marca, pero incluso momentos menores como ‘Gratitud’, poco más que una melodía de harpiscordio, merecen la pena o tienen algo interesante que decir, algo que solo puede explicarse con que ‘Mutant’ es el trabajo de un artista que se encuentra claramente en su momento de mayor efervescencia creativa. Si ‘Xen’ ya nos convenció, ‘Mutant’ es el golpe sobre la mesa que lo confirma como uno de los más elocuentes vanguardistas de la electrónica experimental actual.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Mutant’, ‘Vanity’, ‘Sever’, ‘Anger’, ‘Enveloped’, ‘Soichiro’
Te gustará si te gusta: Fennesz, Actress, Laurel Halo, Oneohtrix Point Never
Escúchalo: Spotify

Alessia Cara y Mura Masa, entre las apuestas BBC Sound of 2016

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alessia-caraAlessia Cara, que ya tiene disco en el mercado y de hecho es top 9 ahora mismo en el Billboard 200, es una de las apuestas del ya casi mítico BBC Sound Of, que acaba de presentar sus nominados a artista revelación para 2016.

Entre los ganadores de otros años han destacado nombres como Adele, Mika, Keane, Haim, Sam Smith o Years & Years, por lo que la expectación por averiguar quién de todos estos nombres nuevos gana es tamaño Grammy. ¿Cómo es posible que acierten tanto? Muy fácil: la BBC pincha a los ganadores a saco durante todo el año a través de radios tan escuchadas e influyentes en Reino Unido como Radio 1 o Radio 2. ¿Cómo no van a convertirse así en hit el ganador de BBC Sound of 2016?

En la BBC podéis encontrar una descripción de cada artista, mientras que Disco Naiveté ha organizado ya una playlist de Spotify con todos ellos. El top 5 se revelará en enero.

Izzy Bizu
Blossoms
Alessia Cara
Loyle Carner
Frances
Jack Garratt
J Hus
Dua Lipa
Mabel
Billie Marten
Mura Masa
NAO
Rat Boy
Section Boyz
WSTRN

Carly Rae Jepsen, ahora en ‘Grease’

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CARLYRAEJEPSENCarly Rae Jepsen está en el elenco de ‘Grease: Live’, que la FOX estrenará el próximo 31 de enero. ¿Tan mal le va a la cantante a pesar de la calidad de su segundo disco, ‘EMOTION‘? Pues sí, sí le va mal, pero no parece que la artista vaya a concentrarse en su carrera como actriz. Más bien parece un divertimento aislado. Curiosamente ya había participado en montajes de estudiantes tanto de ‘Grease’ como de ‘Annie’.

La versión televisiva de ‘Grease’, tras su paso por el cine y el teatro, se concibe como un «musical en directo» al que se dará salida con una versión nueva de ‘Grease (Is The Word)’ de Barry Gibb a cargo de Jessie J (!).

Recientemente se ha estrenado la primera promo, en la que podéis ver a Carly Rae Jepsen muy metida en su papel de Frenchy (que en la película original interpretaba Didi Conn, en parte con el pelo rosa), junto a otros actores como Vanessa Hudgens, Keke Palmer o Aaron Tveit.

Carly Rae Jepsen ha sido noticia recientemente por interpretar una versión de ‘Last Christmas’ que seguro enganchará mucho a algunos durante las próximas semanas. La artista aparecía también nuestro especial «10 reivindicaciones de la «early Madonna»«.

Más novedades sobre la cantante y actriz en nuestro foro de Carly Rae Jepsen.

El sólido debut en solitario de Kristoffer Bolander

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Bolander_11_by_KristofferEste próximo viernes 4 de diciembre se publica en España en vinilo y CD el disco de debut en solitario de Kristoffer Bolander, hasta ahora conocido por su trabajo al frente de la banda de folk alternativo Holmes. Su álbum en realidad ya podéis encontrarlo en las plataformas de streaming. El artista de origen sueco ha trabajado durante dos años en este disco llamado ‘I Forgive Nothing’, que ha titulado así como paráfrasis de la novela de Samuel Bequett ‘Malone Dies’, que tanto le ha inspirado.

Mientras la voz remite según la propia nota de prensa de Tapete Records al “clásico Neil Young”, otras referencias al analizar su música podrían ser Jónsi de Sigur Rós o James Vincent McMorrow, aquel muchacho que casi se nos hace rico el año pasado con motivo del anuncio de la Lotería de Navidad. Incluso los Pulp de ‘This Is Hardcore’ podrían asomarse en el final distorsionado de ‘Rooter’, mientras que Henry Mancini podría hacerlo en la bonita y cálida ‘Home’. El álbum ha sido grabado junto al productor Anders Lagerfors durante solo seis días y casi en directo.

Os dejamos con el corte titular, que tiene un vídeo en el que Kristoffer Bolander ha querido mostrar su pasión por la animación y las películas de terror, algo que quizá no habrías adivinado al escuchar su música.

Maccabees cuentan que estuvieron «a punto de morir» en España

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maccabeesMaccabees este año han publicado el notable ‘Marks to Prove It‘, del que destacábamos sobre todo el potencial de «dos grandes singles, como son el adrenalínico ‘Marks To Prove It‘, con guitarrazos, teclados y cambios de ritmo que parecen mirarse en The Who, y ‘Something Like Happiness‘, con esos coros brutales que la hacen perfecta para enardecer estadios». Ahora el grupo es la penúltima portada del NME con una entrevista con sus miembros por separado que finalmente puede leerse online. Se trata de un test en el que hablan de sus influencias, de los mejores conciertos que han visto, el primero al que fueron, etcétera.

Encontramos las esperables citas a los Strokes, a Arctic Monkeys, a Patti Smith… y finalmente Sam Doyle, baterista, nos sorprende con un mal recuerdo. ¿Cuál es el momento más terrorífico de su vida? Pasó en España: «Estuvimos a punto de morir en un accidente de autobús en España hace algunos años. Creo que nuestro conductor se quedó dormido al volante y chocó contra la mediana, tirando a todo el mundo de las literas y convirtiendo el autobús en chatarra. No nos pasó nada, pero podría haber sido mucho peor».

En cualquier caso, el grupo no le ha cogido miedo a actuar en nuestro país y nos visitarán el próximo mes de febrero: el 5 de febrero estarán en la Apolo de Barcelona y el 6 de febrero en La Riviera de Madrid. Los tickets están disponibles en entradas.com.

Os dejamos con los mencionados pelotazos y también con su último single, ‘Spit it Out’.

Sonorama ofrece sus primeras confirmaciones

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carlos-sadness-celesteSonorama ha dado este fin de semana una fiesta en el madrileño Teatro Barceló para presentar su programación 2016, que se desarrollará entre los días 11 y 14 de agosto.

Estas son las bandas confirmadas en esta tanda inicial. Como veis, se alterna de nuevo el pop independiente nacional (Tigres Leones, Ricardo Vicente) con grupos populares (Izal, Mucho, Love of Lesbian), algún nombre internacional (The Hives) y leyendas españolas. Donde antes vimos a Amaral o Raphael, ahora veremos a 091 y La Frontera. El punto de versatilidad definitiva lo pondrá Niño de Elche.

091
Barbott
Belize
Carlos Sadness
Clara Plath
Delorentos
Ellos
Igloo
Izal
KITAI
La Frontera (30 aniversario)
Love of Lesbian
Luis Brea y el Miedo
Miss Caffeina
Mucho
Niño de Elche
Ricardo Vicente
Second
SEÑORES
Shinova
The Bohicas
The Great Barrier
The Hives
The Purple Elephants
Tigres Leones

Los abonos valen 52 euros más gastos de gestión.

Sinéad O’Connor, «sana y salva» tras un posible intento de suicidio

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sinead-abismoSinéad O’Connor ha sido encontrada «sana y salva» después de un posible intento de suicidio documentado por ella misma a través de un mensaje publicado en Facebook. En él, O’Connor detallaba la complicada situación familiar que vive actualmente en relación a la custodia de sus hijos e indicaba haberse «tomado una sobredosis» en un hotel indeterminado de Irlanda, donde se había estado hospedando bajo otro nombre. Según un representante de la artista, informa Pitchfork, O’Connor se encuentra ahora «indispuesta y recibiendo tratamiento médico».

En el post, O’Connor apunta que los padres de sus hijos y su familia han estado manteniendo a sus hijos lejos de ella y lamenta haber sido abandonada por su familia después de haberse sometido a una histerectomía el pasado 26 de agosto. «Las últimas dos semanas han acabado conmigo. Me he tomado una sobredosis. No hay otro modo de que se me respete. Si no estuviera escribiendo esto ahora mismo, mis hijos y mi familia ni siquiera se habrían enterado. Podría haber estado muerta semanas y nunca se habrían dado cuenta porque al parecer soy escoria y merezco ser abandonada y tratada como una mierda cuando me acaban de extraer el útero y los ovarios y mi hijo está terriblemente enfermo. Soy una madre y una persona tan horribles que me he pasado semanas sola sollozando y ellos me han dicho que me jodan. Soy invisible. No le importo una mierda a nadie. Nadie se ha acercado a mí. He muerto un millón de veces ya de la pena que me da esto. La familia no me valora en absoluto. No sabría que estoy muerta hasta semanas después si no le estuviera informando ahora. Bien hecho, chicos, al fin os habéis librado de mí. Cuando planeasteis quitarme a mis niños, ¿planeasteis también que perdería la cabeza por ello? ¿Que sería la gota que ha colmado el vaso? ¿Cómo explicaréis mi muerte si no? De todas formas a mis hijos no les importa si estoy muerta o viva, ni a sus padres. Que esto les sirva de lección».

Justin Bieber y One Direction venden más millones, 5 Seconds of Summer no

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Hits


justin bieberLos protagonistas en positivo indiscutibles de esta semana en Hits & Flops son Justin Bieber y One Direction, que sacaban disco a la vez el pasado 13 de noviembre. Los datos a nivel mundial dicen que ha ganado ‘Purpose‘ de Justin Bieber (863.000 copias frente a 764.000 según el fiable site Mediatraffic), pero con estas cifras está claro que quienes han ganado son los dos.

De nuevo, parece que Justin Bieber será el gran ganador a la larga gracias a la excelente aceptación de su último single ‘Sorry’, que ha desplazado del top 1 en Reino Unido o España a la mismísima Adele, pero sólo con el millón de copias que ya debe de llevar ‘Made in the A.M.‘ de One Direction, se sitúa obviamente entre lo más vendido de todo 2015… ¡en solo unos días!

Por puro morbo, veamos quién ha vencido en los 20 principales mercados del mundo. Como veis, One Direction han vencido en más territorios, pero al ganar Justin Bieber por más de 100.000 copias en el mercado más grande, Estados Unidos, el cómputo global le favorece.

Estados Unidos
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.

Japón
3.-One Direction / Made in the A.M.
7.-Justin Bieber / Purpose

Alemania
2.-One Direction / Made in the A.M.
3.-Justin Bieber / Purpose

Reino Unido
1.-One Direction / Made in the A.M.
2.-Justin Bieber / Purpose

Francia
4.-One Direction / Made in the A.M.
8.-Justin Bieber / Purpose

Australia
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.

Canadá
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.

Corea del Sur
2.-One Direction / Made in the A.M.
5.-Justin Bieber / Purpose

Brasil
One Direction / Made in the A.M. (supuestas 65.000 copias distribuidas, no acreditadas oficialmente)
Justin Bieber / Purpose (certificado platino, 40.000 copias distribuidas)

Italia
1.-One Direction / Made in the A.M.
2.-Justin Bieber / Purpose

Holanda
1.-Justin Bieber / Purpose
3.-One Direction / Made in the A.M.

Suecia
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.

España
1.-One Direction / Made in the A.M.
2.-Justin Bieber / Purpose

México
One Direction / Made in the A.M. (certificado platino, 60.000 copias distribuidas)
Justin Bieber / Purpose (certificado oro, 30.000 copias distribuidas)

Noruega
1.-Justin Bieber / Purpose
2.-One Direction / Made in the A.M.

Austria
2.-One Direction / Made in the A.M.
3.-Justin Bieber / Purpose

Bélgica
1.-One Direction / Made in the A.M. (Flandes)
2.-Justin Bieber / Purpose (Flandes)

3.-One Direction / Made in the A.M. (Valonia)
6.-Justin Bieber / Purpose (Valonia)

Suiza
1.-Justin Bieber / Purpose
3.-One Direction / Made in the A.M.

China
No hay datos.

India
No hay datos.

Flops


5secondsofsummerTodas estas cifras son envidiables por todo el mundo excepto Adele y unos pocos más, pero dejan en bastante mal lugar el disco de otra boyband, 5 Seconds of Summer, cuyo álbum también era número 1 casi mundial, pero con cifras decepcionantes.

Además, se ha desinflado cosa mala en tan sólo un mes. ‘Sounds Good Feels Good’ era número 1 en Estados Unidos con más de 100.000 unidades, muy lejos de las 350.000 que pronosticó HDD en un principio tras el pelotazo de su debut. En su cuarta semana bajan al top 39 y sin un solo single en todo el Billboard Hot 100, donde Justin Bieber tiene hasta 17 canciones, el asunto pinta mal para ellos.

El mismo panorama tienen en Reino Unido. El disco baja al top 47 en su quinta semana, y sin un single en el top 100 parece abocado al fracaso. Va a costar que el escasísimo medio millón de unidades que llevan en todo el mundo se multiplique por dos.

Alondra Bentley / Resolutions

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resolutions«Veníamos todas del mismo sitio, MySpace, tocar con la guitarra, Anni B Sweet, Russian Red, Alondra… Yo creo que teníamos poco en común, ellas sobre todo el idioma. Nunca me he sentido muy identificada. Me cabrea que nos comparen por el género. Y creo que nos hemos alejado todas», nos decía Zahara en una entrevista reciente. Efectivamente, los caminos que han seguido las llamadas -de manera bastante misógina- «chicas con guitarra» (¿alguien vio a Francis White en un especial «chicos con guitarra»?) han sido bien diversos. Y el escogido por Alondra Bentley es uno de los más interesantes: ha logrado que la produzca nada menos que Matthew E. White, que aparte de estar más que implicado en el debut de Natalie Prass, ha entregado por su cuenta discos tan chulos como ‘Big Inner‘; y se ha inspirado en cosas tipo Karen Carpenter mucho antes de que llegara al mercado el conocido tercer disco de Adele. Curiosamente el single ‘Hello‘ se editaba justo el día en que lo hacía ‘Resolutions’ enterito.

Para los raros-rarísimos que tenemos severos problemas para soportar la voz de Natalie Prass, este nuevo disco de Bentley grabado con sus músicos (Pinson Chanselle, Trey Pollard y Cameron Ralston aparecen en los créditos de ‘Natalie Prass’) es todo un consuelo: muestra un interés parecido por la balada y la canción de los 70 con cierto poso soul, ya más que intuido en álbumes pasados, pero con un timbre mucho menos polémico. Aunque si tuviera que quedarme con algo positivo de este álbum sería su amplitud de miras. Sí, ‘Remedy’ parece reivindicar a los Carpenters y ‘Effort and Joy’ a Bacharach, pero el final de la primera es machacón e hipnótico como un hit psicodélico underground y la segunda no prescinde de una percusión latina entre cuerdas majestuosas tamaño salón de baile. En la misma línea, la costumbrista ‘When I Get Back Home’, que en verdad termina aproximándose un poquito a un musical tipo ‘Grease’.

Tras la prescindible introducción de ‘Pegasus’, ‘What Will You Dream‘ suena más todavía a megahit, con una conjugación sobresaliente entre ese pre-estribillo que parece el estribillo y el estribillo real, sonando además cercano al dream pop de gente tipo Desert, y muy adecuadamente porque su mismo título es onírico y su ambientación por tanto idónea para esa letra tipo «vidas cruzadas» llena de interrogantes y fantasía. A su lado, el resto de canciones palidecen algo, resultando más curiosas que brillantes: ‘Sweet Susie’ es la rara, la que alterna belleza y terror distorsionado… quizá sólo para que ‘Our Word’ parezca más pop de lo que es. Sin embargo, el puntito Stereolab de ‘Mid September’ sin abandonar la pizca de americana de ‘Water’ confirman que la dirección artística tomada por Alondra Bentley ha sido la mejor posible: fiel a sí misma pero introduciendo novedades.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘What Will You Dream’, ‘When I Get Back Home’, ‘Remedy’
Te gustará si te gusta: Matthew E. White, Carpenters, Desert, Boat Beam
Escúchalo: Spotify

Edith Frances de Crystal Castles… podrías ser tú

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crystalcastlesCrystal Castles continúan adelante sin Alice Glass tras su traumática separación. Ethan Kath ha dado los primeros conciertos en Sudáfrica con la nueva cantante, de la que sólo conocíamos el nombre de pila, Edith.

Al fin se ha dado conocer su apellido junto a una foto promocional del dúo que muestra a Edith con peluca verde y bien pintada de blanco. Lo habéis adivinado: parece que Ethan se está curando en salud por si tiene algún problema con Edith (si es que este es su verdadero nombre) y, con esas gafotas, todo ese pote y esa peluca verde, lo cierto es que cualquier persona podríamos parecer Edith Frances, hombre o mujer.

Crystal Castles compartían recientemente su nuevo tema ‘Frail‘ y luego ‘Deicide‘, después de haber entregado con su formación original más de una decena de hits imposibles de borrar. De hecho los reunimos en una playlist de 15 canciones en los días posteriores a su separación.

Los primeros vídeos de la actuación en Sudáfrica están empezando a ver la luz, vía Stereogum, si bien, como veis, están siendo borrados por «problemas de copyright». El comentario sobre el show del usuario no era muy bueno de todas formas.

Eagles of Death Metal: «Está bien que no haya palabras para expresarnos. No debería haberlas»

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Vice ha publicado la entrevista completa con Eagles of Death Metal que avanzaba hace unos días. Son 26 minutos de documento en el que el grupo cuenta por primera vez su experiencia en la Sala Le Bataclan de París el pasado 13 de noviembre, cuando dos terroristas irrumpieron en mitad de su concierto, asesinando a 89 personas.

La banda, lógicamente muy afectada, junto a su técnico de sonido, relata cómo pudo escapar. Jesse Hughes no puede ocultar las lágrimas al contar lo culpable que se siente por haber abandonado a algunos compañeros en el escenario o no encontrar a su novia.

Hacia la mitad de la entrevista aparece Josh Homme, fundador de la banda pero no presente habitualmente en las giras y líder de Queens of Stone Age. Josh cuenta cómo vivió el atentado desde la distancia, siendo informado en todo momento a través del móvil, y él también se muestra muy emocionado, llegando a pedir que la entrevista se suspenda durante 5 minutos.

El documento incluye imágenes de la noche de los atentados, por lo que puede herir sensibilidades, si bien deja un mensaje positivo cuando el grupo indica: “tenemos que terminar la gira. No sólo por nosotros y los fans o por Nick Alexander (un miembro de su equipo, fallecido en el puesto de merchandising). No es político. Está por encima de eso”. La banda asegura: “representamos a nuestros fans y al resto de gente que no pudo salir con vida de allí, cuyas historias quizá no sean jamás contadas”, y deja un momento muy bonito cuando muestran cómo están escribiendo en un papel el nombre de todos sus seguidores fallecidos y muestran el deseo de hablar con sus padres. “Sólo quiero ponerme de rodillas”, dice Josh Homme. “Y decirles que estamos aquí para cualquier cosa que puedan necesitar. Porque realmente no hay nada que pueda decir: las palabras son incapaces de recoger la magnitud de esto. Pero está bien que no haya palabras para expresar esto. No debería haberlas”.

Eagles of Death Metal donarán los derechos editoriales de su tema ‘I Love You All the Time’ y de todas las versiones que se hagan a una fundación que ayuda a las víctimas y a aquellos que han visto arruinadas sus vidas a causa de estos atentados.

Tall Juan presentará su EP de 5 minutos con Hinds

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talljuanJusto después de actuar en El Sol, Hinds han anunciado que volverán a tocar en Madrid el próximo 30 de enero. Será en la Sala But (OchoyMedio) y las entradas están a la venta. Para entonces ya estará en la calle su entretenido debut, ‘Leave Me Alone’, que ya hemos oído para una entrevista que hemos vuelto a tener con el grupo y que publicaremos en semanas venideras.

Mientras llega todo esto, puedes disfrutar de la música del telonero, Tall Juan. Y para ello sólo necesitas, literalmente, 5 minutos, pues esto es lo que dura el EP que el argentino ha subido a Bandcamp este mismo mes y que incluye canciones tan pegajosas como ‘It’s True’ o ‘Chinese Rock’. Los Ramones (él mismo lo dice), los Strokes (tan adorados por Hinds) o Hunx por su sentido de la urgencia y la diversión podrían ser las referencias del artista afincado en Nueva York. Y ojo porque nada menos que Mac DeMarco está a cargo de las mezclas.

No sabemos cuánto durará su concierto con Hinds, pero si después de las cuatro canciones de ‘Why Not?’, que por cierto se ha editado en cinta, te quedas con ganas de más, también puedes disfrutar de ‘Another Juan‘ o ‘Falling Down‘. También tiene un tema en castellano, ‘Parecida a vos‘.

Glen Hansard presenta en España su disco de pequeñas grandes colaboraciones

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glenhansardLa gira mundial de Glen Hansard, conocido sobre todo por su participación en The Swell Season y por tanto en la película ‘Once‘, pasará por Barcelona (Festival Mil.leni, Sala BARTS, 19 de febrero), Madrid (Teatro Nuevo Apolo, 20 de febrero) y Bilbao (Kafe Antzokia, 21 de febrero). Las entradas se acaban de poner a la venta en entradas.com (Madrid), web de Festival Mil.leni (Barcelona) y Ticketmaster (Bilbao). Su repertorio suele incluir ‘Falling Slowly’ y otras canciones de The Swell Season, como podéis ver en Setlist.fm. A ver si os pensáis que es tonto.

El artista presenta su nuevo álbum, ‘Didn’t He Rumble’, que ha salido este otoño tres años después de su exitoso debut, ‘Rhythm and Responde’. Ha sido co-producido por Thomas Bartlett (The National, Sufjan Stevens) y el ganador de un Grammy David Odlum. En él aparecen John Sheahan (The Dubliners), Sam Beam (Iron and Wine) y Sam Amidon.

Neneh Cherry y Le Parody en concierto: puro 2015

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Entrevistar a Najwajean y asistir a un concierto de Neneh Cherry con apenas dos horas de diferencia, cruzándote por el camino a los predicadores de la Puerta del Sol, podía dejarte bastante aturdido. Tipo… ¿en qué puto año estamos? Por suerte Najwajean no siempre se han sumergido en los años 90 en su nuevo disco ‘Bonzo’ (y de hecho parecen huir del término a lo bestia) y Neneh Cherry recuperó algunos viejos hits en la Sala Joy Eslava, sí, pero con un sonido nuevo.

Además, la artista tenía un enorme disco que presentar. Y a menos que seas de esos que piensa que escuchar un disco del año anterior es muy 1996, seguro que recuerdas el enorme acierto artístico que supuso en 2014 ‘Blank Project‘, el álbum que la artista hizo con Four Tet. Empezó fuerte con él, con ‘Spit Three Times’ y una potentísima ‘Blank Project’ en la que ya despuntó la banda con la que tanto ha trabajado, RocketNumberNine, compuesta de un baterista -Tom Page, en este tema metiendo con sus ritmazos a todo el mundo en el show- y un chico a los sintes, su hermano Ben Page. Mención especial para las proyecciones, que distorsionaban en vivo la imagen de Neneh Cherry o mostraban mensajes reivindicativos, como más adelante la cita a The Last Poets «Blessed are those who struggle / Oppression is worse than the grave / Better to die for a noble cause / than to live and die a slave».

«Man is good. But woman is amazing» fue el mensaje que rodeó la interpretación de la celebradísima ‘Manchild’ y una ‘Woman’ que dejó atrás su poso trip-hop para sonar más embrutecida, más acorde al resto del concierto. Neneh Cherry no nos encandiló con sus improvisaciones «man-woman-human» en este tramo del set, ni poco después con los «everythings» y «nothings», algo atropellados, de la por otro lado excelente ‘Everything’. Sin embargo, quien empezase a pensar que la cantante no está tampoco en su mejor forma como cantante y rapera, tuvo que guardarse sus palabras con el bis, donde su voz enmudeció en ‘Across the Water’, y se merendó la letra de una también actualizada ‘Buffalo Stance’, su gran clásico, que este jueves tampoco sonó como el precedente del buen trip-hop que sí fue.

También habíamos disfrutado especialmente de una ‘Dossier’ abrumadora en la que alternó su propia voz con otra distorsionada usando un segundo micrófono y de la versión de ‘Out of the Black’ que en principio cerraba y en la que no dio tiempo a echar de menos a Robyn. Vimos, en resumen, el buen concierto de Neneh Cherry que nos había advertido la telonera Le Parody, que ya había tocado con ella en Barcelona la noche anterior.

Sole, autora del gran ‘¡Cásala!‘, y recientemente de un ‘Hondo‘ en el que alterna influencias folclóricas de casi todo tipo con electrónica, salió sola. Uno de los temas lo presentó indicando que era maravilloso que la música india, marroquí y la electrónica funcionase junta tan bien. «O eso quiero creer», añadió con humor. Entre samples realizados en vivo, contadas veces su ukelele y por supuesto su preciosa voz, fue desplegando un repertorio en el que destacaron canciones como ‘Hemos venido a deshacerlo’ (por supuesto al principio), ‘Pity Party’, la propia ‘Hondo agujero’ o casi al final ‘Saetas en el aire’. Pareció gustar o como mínimo entretener, que para telonear a alguien tan esperado en la ciudad como Neneh Cherry, no está mal. 7,5.

Tame Impala, CANADA, una chica y un gorila en ‘The Less I Know the Better’

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tame impalaA falta de publicarse en YouTube, ya puede verse en VEVO el nuevo videoclip de Tame Impala para ‘The Less I Know the Better’, una de las canciones destacadas de su último disco, ‘Currents‘. El vídeo cuenta, a través de un prisma surrealista y una estética colorida en los que reconocerás inmediatamente la mano de la productora barcelonesa CANADA, la típica historia de un joven (¿Kevin Parker?) deseoso por conseguir a la chica que le gusta de la clase… aunque ella prefiera a un gigante gorila. Puedes verlo aquí.

Tidal envía un mailing sobre Rihanna… pero no es sobre su disco

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tidal-ririSegún HITS Daily Double, el nuevo disco de Rihanna, ‘ANTI’, saldría hoy viernes 27 de noviembre a través de Tidal, con el lanzamiento de su versión física programado para el 4 de diciembre. Finalmente, ‘ANTI’ no está disponible en la conocida plataforma de streaming. No estaba esta mañana en horario europeo, ni está en la plataforma cuando ya es pleno Black Friday en Estados Unidos. Y ya sabéis qué pasa cada viernes cuando no sale ni single ni disco de RiRi.

Tidal sí ha tenido la guasa de darnos un susto a media tarde, enviándonos un mailing en el que aparecía la palabra RIHANNA. La cantante anunciaba hace unos días gira mundial en presentación de este disco, aunque sin parada en España, de momento, y Tidal anuncia hoy que tendrá la exclusiva de la pre-venta de entradas desde tres días antes (30 de noviembre).

A menos que la venta de entradas el día 3 de diciembre nos quiera querer decir que el día 4 tendremos ‘ANTI’, volvemos, pues, a estar como empezábamos: Hits Daily Double se equivocó y no hay ‘ANTI’ a la vista. Quizá haya tenido algo que ver un artículo de Billboard publicado ayer mismo en el que se analizaba cómo afectaría para mal una exclusiva con Tidal al curso del álbum. O no. Porque no es que hubiera que ser un lince para darse cuenta…

¿De quién es el supuesto futuro hit ‘White Ferrari’?

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frank-oceanA-Trak y Rostam de Vampire Weekend han comentado esta semana en Twitter que se avecina «la canción del año» (no sabemos si este o el que viene porque habla de “las próximas semanas”), llamada ‘White Ferrari’. Dicen que no pueden decir de quién se trata. El NME ha elaborado un post en su blog en el que barajan la posibilidad de que esta canción sea el esperado single de regreso de Frank Ocean.

Para ello se basan en que el promotor Tremaine D Emory, que ha organizado un evento en el que participó Ocean, ha compartido el tweet de A-Trak añadiendo la palabra “disco del año”. Además, indican que un comentarista de un foro que conoció a un primo de Ocean asegura que este le dijo que recordara las palabras “White Ferrari”. NME añade que a Frank Ocean le encantan los coches caros.

Sin embargo, no añaden lo extraño que sería que nos enteráramos del próximo single de Frank Ocean por Rostam de Vampire Weekend (ha trabajado con Charli XCX y Carly Rae Jepsen, pero…) y no recuerdan que un amigo de A-Trak ya se inventó una vez que estaba produciendo un disco de Madonna para darse notoriedad.

Y si no Frank, ¿quién? ¿Rihanna? ¿Kanye? ¿Alguien más pequeño tipo Sky Ferreira, que en principio vuelve con un disco llamado ‘Masochism’?

Esperemos que todo esto no termine como ‘We R Superstars’, tema hypeado por Billboard como obra de una «leyenda del dance camaleónica» que «vogueaba»… y era… Sander Kleinenberg.

Youth Lagoon / Savage Hills Ballroom

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Savage_Hills_Ballroom_--_Youth_Lagoon_Album_CoverEl tercer disco de Youth Lagoon, ‘Savage Hills Ballroom’, salía el pasado 25 de septiembre precedido por un gran single titulado ‘The Knower’ que, lejos de la exuberancia psicodélica de ‘Wondrous Bughouse‘ y de la sensibilidad introspectiva de ‘The Year of Hibernation‘, mostraba a un Trevor Powers concentrado en encontrar el equilibrio perfecto entre la atemporalidad de sus melodías, la inquietud experimental de sus arreglos y la accesibilidad de una canción rock convencional. Grabado en Bristol junto al productor Ali Chant, e inspirado por la muerte de un amigo cercano, ‘Savage Hills Ballroom’ es exactamente eso tanto para bien como para mal. La voz de Powers, un gorjeo trémulo que parece no envejecer nunca, es lo suficientemente idiosincrática para que estas canciones causen atracción o rechazo depende de quien las escuche, y canciones como ‘Officer Telephone’, ‘Rotten Human’ y la desquiciada ‘Again’, que parecen rescatadas de los 90, muestran a un compositor que no ha perdido un ápice de su sensibilidad para escribir melodías bonitas e instantáneamente memorables. Sin embargo, en pistas como ‘Highway Patrol Stun Gun’ o ‘Kerry’, por no hablar de ‘No One Can Tell’, que parece un homenaje a la nueva ola de los ochenta, los arreglos vuelven a ser tremendamente personales pero las canciones no tanto, hasta el punto que la primera podría ser perfectamente de Coldplay o Travis. Y no en el buen sentido. No es que Youth Lagoon haya sido siempre un compositor especialmente original, pero nunca antes había disimulado tan poco sus influencias como ahora. En ‘Savage Hills Ballroom’, en definitiva, no queda muy claro quién es Youth Lagoon exactamente, algo que no ocurría con ninguno de sus discos anteriores. Se percibe una evolución, pero no se sabe muy bien hacia dónde.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Officer Telephone’, ‘The Knower’, ‘Rotten Human’, ‘Again’
Te gustará si te gusta: Beach House, Animal Collective, Wild Nothing
Escúchalo: Spotify

‘Nadie quiere la noche’ de Isabel Coixet: frío, frío

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nobody_wants_the_night«La maternidad está sobrevalorada», me contaba Isabel Coixet el otro día antes de empezar esta entrevista cuando le comenté que ‘Nadie quiere la noche’ debía resultar especialmente dura para los que tienen hijos. «Además es que no es necesario haber vivido determinadas cosas para sentirlas. Yo no necesito haber estado en Auschwitz para emocionarme con una película del holocausto», dijo. Ahí me di cuenta de dos cosas: primero, lo estúpido de mi pregunta, y segundo, que su película no había conseguido desmoronarme tanto como debería.

Supongo que son las cosas que tiene rodar una película ambientada en el Polo Norte, que el frío se acaba colando por todas las rendijas. Pero no me refiero precisamente al térmico, que también y ese mérito hay que reconocérselo; sino al sentimental. Y es que implicarte en esta historia real de supervivencia de Josephine Peary, mujer del primer explorador que puso una bandera en aquellas tierras, debería resultar pan comido en un principio. Pero hay algo intangible, un muro helado, que impide toda empatía con este personaje fantásticamente interpretado por Juliette Binoche. Es más, te cae mal. “Esa era la intención”, me explica Coixet. Pero claro, ¿te puede gustar algo cuando odias a la protagonista?

En cualquier caso hay que reconocerle el mérito de haber sacado adelante esta historia haciéndola como ella quería. En manos de otro director, Josephine Peary habría sido retratada como una heroína sufrida y abnegada. Pura pornografía sentimental. Coixet ha preferido apostar por una visión más fría y distante y, aunque no consigue lo que busca, al menos algo se acerca. 5,5.