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1 diciembre, 2015

Justo ahora que hemos escuchado el primer single de ANOHNI, el ambicioso proyecto entre Antony Hegarty y Oneohtrix Point Never, Hudson Mohawke estrena vídeo para su colaboración también con Antony. El tema ‘Indian Steps’ estaba incluido en el álbum ‘Lantern‘ y ahora en manos de Daniel Sannwald se convierte en una bonita reivindicación del amor en la tercera edad.

Las mejores canciones del momento: diciembre 2015

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JNSP

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1 diciembre, 2015

4

Dos de las canciones que habéis elegido como top 1 semanal no están disponibles en las plataformas habituales de streaming, dos composiciones tan distintas y ausentes por tan diferentes motivos como ‘Bolsas’ de C. Tangana (inspirada en Drake) y ‘When We Were Young’ de Adele. ¿Estamos viviendo un momento clave ante el fin o el cambio en el streaming y no nos hemos dado cuenta?

En cualquier caso, en nuestra playlist mensual con las mejores canciones del momento sí encontramos otros tops 1 recientes de nuestra lista votados por el público: ‘Blackstar’ de David Bowie, ‘Flesh Without Blood’ de Grimes y ‘Desmadre estigio’ de Triángulo de amor bizarro; junto a otros temas que pudieron haberlo sido, como el regreso de Coldplay con ‘Adventure of a Lifetime’, ‘Can’t Get Enough of Myself’ de Santigold, ‘Your Type’ de Carly Rae Jepsen, ‘Over It’ de Junior Boys o ‘WTF’ de Missy Elliott. Junto al tema de Coldplay el de Mirémonos con Cris de El Columpio Asesino nos devuelve al verano.

El punto popero lo vuelven a poner Jack Ü, que finalmente han sacado un vídeo para su hit con AlunaGeorge; el nuevo single de Chvrches; o en otro estilo, más Motown, The School con ‘Do I Love You?’. El punto macarrilla viene de mano de Perro con la corta pero intensa ‘OLRAIT’ (uno de los mejores títulos oídos recientemente), y el toque francés / Johnny Marr, nos lo da la banda francesa Aline.

Entre los artistas revelación, seguimos apostando por Alizzz, así como por Caliza, mientras esperamos una consolidación definitiva para The Suicide of Western Culture o para Jamie Woon. Hibernales reeditan un álbum autoeditado hace años y que, como veis, puede pasar de todo menos desapercibido. Finalmente, en representación de nuestros últimos Discos Recomendados, además de a Grimes encontramos a Arca.

Esta es la playlist de mejores canciones de diciembre para Spotify y para Deezer.

Sinéad O’Connor vuelve a pedir ayuda a su familia desde el hospital

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JNSP

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1 diciembre, 2015

3

Sinéad O’Connor dio algo más que un susto a sus seguidores el pasado fin de semana, al postear una carta de suicidio. Las noticias eran tranquilizadoras el domingo por la noche, cuando se sabía que era encontrada «sana y salva» y trasladada a un hospital, pero las cosas parecen no haberse tranquilizado ni para ella ni para su entorno. En varios mensajes escritos desde el hospital ayer y hoy carga contra sus hijos Jake y Roisin por haberla visitado sólo mientras dormía, contra su ex marido Donal o contra su hermana Eimear. Ayer les decía: «no quiero veros nunca más, me habéis robado a mis hijos, habéis tenido la hipocresía de venir al hospital pero no estar cuando he despertado y no me cogéis el teléfono. Soy una mierda para vosotros. Estáis muertos para mí. Habéis matado a vuestra madre y robado a mis hijos. Me habéis dejado sola 12 semanas (…) Asesinos. Mentirosos. Hipócritas. Todos vosotros. Habéis causado esto».

Hoy ha vuelto a dejar un mensaje parecido, pero más suavizado: «me dejasteis antes de que despertara y no habéis vuelto. ¿Por qué me hacéis esto? Os necesito. No puedo soportar lo que se me está haciendo. No he hecho nada para merecerlo. Tampoco abandoné a mis hijos como dice Mary falsamente. Es incierto. Los niños pidieron no estar conmigo mientras me recuperaba de la operación», indica, antes de pedir específicamente a sus hijos mayores, Jake y Roisin, que la visiten.

Sinéad ha tenido problemas psiquiátricos con anterioridad, si bien su carrera musical rara vez se ha resentido. Sus últimos discos, ‘How About I Be Me (And You Be You)‘ y ‘I’m not Bossy I’m the Boss‘, han conseguido el beneplácito de la crítica y han dejado aún canciones tan hermosas como ‘Back Where You Belong’ o ‘Take Me to Church’.

El primero de estos dos incluía una versión de John Grant. Cuando entrevistamos a este en 2013, no pudimos evitar preguntarle si no daba consejo a O’Connor en sus momentos de crisis. Esto nos contestaba Grant, tajante: «En absoluto. En todo caso me lo tendría que dar ella a mí. Para mí lo más importante es la relación de amistad que tenemos o el apoyo que podemos encontrar el uno en el otro, es una relación de igual a igual. Yo no sabría darle ningún consejo. Está donde está porque es una persona muy fuerte. En el fondo, lo que le pasa es lo mismo que le pasa a muchísima gente, la única diferencia es que ella lo pone en el mapa, por alguna razón lo hace público. No te sé decir si eso es algo positivo o no, pero sí sé que es lo único que hace que su caso sea diferente. Es muy buena madre, es una persona muy inteligente que sigue sacando discos buenísimos y una excelente amiga. Yo no estoy en la situación de darle un consejo…»

St. Germain llega a nuestro país

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JNSP

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1 diciembre, 2015

0

St Germain, la banda de Ludovic Navarre, llega hoy a nuestro país para presentar las canciones de su nuevo álbum, ‘St Germain’, que se ha editado este mismo otoño consiguiendo críticas notables en todo el mundo. Pionero de la música electrónica de los últimos 20 años y después de que tanto se hablara del French Tough, de ritmos africanos, nu jazz y de deep house, St Germain vuelve con un directo en el que suele alternar sus viejos temas ‘Rose Rouge’ con algunos de corte nuevo como ‘Real Blues’.

Los conciertos tienen lugar hoy 1 de diciembre en La Riviera de Madrid y mañana 2 de diciembre en Razzmatazz, Barcelona. Son los últimos conciertos de la gira, como se indica en su Facebook, donde por cierto ya aparece la adaptación de la portada del último álbum a las banderas española y catalana. Más información, aquí.

Najwajean / Bonzo

Por

Sebas E. Alonso

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1 diciembre, 2015

3

Como decía El Guincho hace unos días en la presentación de su último disco, ¿acusamos demasiado a los artistas nacionales de copiar y no tanto a los internacionales? Añado: ¿hemos sido más benevolentes con los artistas influidos por el trip-hop o por Björk que han salido en otras partes del mundo que con los que hemos conocido en nuestro propio país? ¿Hasta cuándo la creencia de que algo es peor cuanto más cercano nos resulta?

Najwa y Carlos Jean nunca han sido el colmo de la originalidad, pero lo cierto es que han llegado más lejos de lo que muchos habrían apostado: en pleno 2015 vuelven con un disco que suena bastante a 2015, ella fortalecida por el exitazo de su excelente última serie ‘Vis a vis‘, que siguen 4 millones de personas y merecidamente ha recibido un par de premios; él por sus apariciones en El Hormiguero, sus proyectos solidarios, sus colaboraciones con Audi, Ballantine’s, la Universidad Europea y un largo etcétera que posiblemente no sería capaz de citar de memoria ni él mismo.

Las comparaciones persiguen al dúo como en los 90, cuando editaban su primer disco, y donde antes gritábamos «¡Tricky, Portishead!» hace unas semanas gritamos «¡Mad Decent, Missy Elliott!» cuando oímos ‘Bonzo’, el single homónimo que avanzaba este trabajo. Curiosamente Najwajean no escuchaban a Tricky ni a Portishead cuando empezaron a hacer música, como nos contaban en una entrevista que publicaremos próximamente, y en este álbum, como se nota desde la primera escucha, han querido huir en realidad de etiquetas o referencias concretas como el hip-hop, la EDM, el trap o los sonidos noventeros, como para evitar que vuelvan a ser catalogables fácilmente… aunque sirviéndose paradójicamente de todas esas cosas.

Sí, en ‘Bonzo’ escuchamos retazos de Major Lazer en ‘PTR’ o ‘One For Me One For You’, pero incluso entonces los guiños duran poco para antes o después adentrarse en otras sonoridades, como el R&B, el UK garage, el trance o incluso el soul en cuanto a ritmos y voces. Curiosamente la percusión de ‘Rubbie Sunday’ puede ser también afropop, pero de nuevo: el corte no se ciñe a eso sino que está arropado por una serie de sintetizadores más luminosos, evocadores y casi propios del synthpop. En la misma línea, la Björk de ‘Hunter’ podría seguir siendo una inspiración en la canción más noventera, ‘Cold Outside’, pero en otros momentos juegan a ser Kate Boy (partes de ‘Nothing to Lose’), cuando no a buscar sonidos más tristones y casi jazzies (‘I’m Not Special’).

‘Bonzo’ no es nunca realmente impresionante, porque hoy ya de las manos de Najwajean sólo nos habrían impresionado 9 canciones seguidas con idéntico potencial comercial. Sin embargo, la amalgama de estilos que presenta ni siquiera suena forzada, oportunista o falsamente cazatendencias. Najwajean, 20 años después, han conseguido hacer que todo lo que aquí suena, pasado y presente, parezca su propio sonido.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Bonzo’, ‘Rubbie Sunday’, ‘PTR’
Te gustará si te gusta: Major Lazer, la primera Björk, DJ Snake, Blood Diamonds, DJ Dahi
Escúchalo: Spotify

Tráiler de ‘Kiki, el amor se hace’ de Paco León

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JNSP

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1 diciembre, 2015

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Aparte de despelotarse en Instagram, como ya hizo en Twitter, al sobrepasar un número de redondo de seguidores (en este caso medio millón), Paco León estrena hoy en el blog de El País el tráiler de su nueva película, prevista para la primavera de 2016. Sucede a las exitosas ‘Carmina o revienta‘ y ‘Carmina y amén‘.

Se presenta como «una comedia erótico-festiva» y su tráiler nos muestra una comida de pies y un fiestón entre otras cosas. Se llama ‘Kiki, el amor se hace’ y se trata de un remake de una película australiana. Se narra la historia de cinco parejas y su relación con el «kiki» del título, que sigue siendo lo mismo que en aquella canción de Hidrogenesse, un «polvo rápido y divertido, cortito». Actúan Candela Peña, Álex García, Natalia de Molina, Luis Bermejo o Mari Paz Sayago, entre otros.

Si te preguntas qué canción compone esa suerte de ’I Love London’ por Crystal Fighters meets Bebe que oímos en el tráiler, se trata de la artista chilena Mariel Mariel, en concreto su canción ‘Foto pa ti’. Os dejamos con su lyric video y os recordamos: el tráiler de la peli de Paco León, en El País.

No habrá disco de The National en 2016

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JNSP

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1 diciembre, 2015

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Matt Berninger de The National ofreció ayer una sesión de preguntas y respuestas en Facebook con sus fans para hablar sobre nueva música y próximos proyectos. De manera interesante, Berninger ha asegurado que las nuevas canciones de The National son «la puta hostia». ¿Alguien esperaba menos?

Sin embargo, y para pesar de todos nosotros, el músico ha confirmado que, aunque el grupo ha escrito ya un buen número de canciones nuevas, la continuación del notable ‘Trouble Will Find Me‘ no saldrá en 2016. Parece que la nueva temporada de ‘Twin Peaks’ no es el único estreno que podemos esperar ya para 2017…

Recientemente vimos a Berninger compartiendo escenario con Lauren de Chvrches durante el festival Troubadour en Los Ángeles. Ambos interpretaron la gran ‘I Need My Girl’, incluida en el último álbum de The National. Además, le hemos podido escuchar últimamente en el álbum debut de su nueva banda junto a Brent Knopf de Menomena, EL VY.

Thom Yorke compara a YouTube con los nazis

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JNSP

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1 diciembre, 2015

7

Thom Yorke de Radiohead ha concedido una entrevista a la revista italiana La Republicca en la que, entre otras cosas, habla sobre el nuevo disco de Radiohead (dice que no saldrá pronto) o sobre la posibilidad de que Kanye West sea presidente de Estados Unidos. Además, cuestiona el hecho de que se considere a Radiohead una banda vanguardista, indicando que cuando escribió ‘You and Whose Army’ trató de imitar a los Ink Spots, una banda vocal de los años 30.

Por supuesto, Yorke es preguntado sobre las plataformas de streaming, que odia absolutamente, habiendo comparado en el pasado a Spotify con «el último pedo desesperado de un cadáver». En esta ocasión, el autor de ‘Tomorrow’s Modern Boxes‘ ha arremetido contra YouTube, declarando, tal y como informa Europa Press, que la plataforma de vídeos «roba el arte» de los artistas y que «hace dinero con el trabajo de muchos artistas que no reciben beneficio alguno».

Aunque las declaraciones de Yorke sobre YouTube que ya están empezando a dar la vuelta al mundo son que, según él, Youtube roba a los artistas como hicieron los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. «También lo hicieron los británicos», indica. «Robar el arte de otros países. ¿Cuál es la diferencia?». A continuación, indica que usa un conocido software para eliminar la publicidad de Youtube. «Ellos ponen anuncios antes de cualquier contenido, ganando mucho dinero, mientras que los artistas no reciben nada o reciben sumas muy pequeñas».

Yorke optó por eliminar ‘The Eraser’ y su disco con Atoms for Peace de Spotify en julio de 2013, aunque el catálogo de Radiohead sí se encuentra disponible en la plataforma a excepción de ‘In Rainbows’. Naturalmente, tampoco aparece su segundo álbum en solitario, que editó a través de BitTorrent a un precio de 5 euros y fue, como era de esperar, un gran éxito en descargas.

Sufjan Stevens, disco internacional del año para MondoSonoro

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JNSP

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1 diciembre, 2015

8

MondoSonoro ha escogido ‘Carrie & Lowell‘, el último disco de Sufjan Stevens, como el mejor disco internacional del año. Completan el podio el imprescindible ‘To Pump a Butterfly‘ de Kendrick Lamar y ‘Every Open Eye‘ de CHVRCHES y cierran el top 10 los últimos lanzamientos de Grimes, Vince Staples, Florence, Julia Holter, Tame Impala, Alabama Shakes y Jamie xx, ‘

Sobre ‘Carrie & Lowell’, el crítico Joan S. Luna escribe que es una «verdadera obra de arte» e indica que, en él, Stevens logra una «suerte de paz espiritual en la que el tiempo se para y el corazón se abre para dejar entrar lo que su susurrante voz quiere contarnos». «Esta vez», apunta, «desnudez musical y emocional se entrelazan, dando pleno sentido a este retorno al folk confesional y minimalista de discos como ‘Seven Swans'».

Entre el resto de selecciones encontramos los discos de Sleaford Mods, FFS, New Order, Benjamin Clementine y Natalie Prass, así como los últimos lanzamientos de Father John Misty, Destroyer, U.S. Girls, Titus Andronicus, Leon Bridges o Holly Herndon. Entre las ausencias destacadas, ‘Vulnicura‘ de Björk, que sí ha sido disco del año para Rough Trade. Puedes consultar la lista completa aquí.

LWLGHT aspiran a algo grande con ‘Ohmai’ junto a JOHN GRVY y Yung Beef

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JNSP

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1 diciembre, 2015

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LWLGHT, el dúo de productores gallegos de trap y hip-hop afincado en Madrid, nos sorprendía hace un par de temporadas con su EP ‘#CROSSOVA‘, consiguiendo destacar en el panorama urban nacional gracias a sus acertadas producciones y remezclas con un ojo en la actualidad y el otro en la vieja escuela. El EP fue un éxito y llevó al dúo a tocar en festivales como el FIB, BBK Bilbao o Low y a unirse a la banda de JOHN GVRY, autor de ‘Mad On Her’ y con quien hablábamos el año pasado tras ser número 1 en nuestro top semanal.

Ahora, LWLGHT vuelve con un nuevo EP que presentará no solo en España sino también en festivales internacionales como el Fusion Festival de Alemania o el SXSW de Texas. El primer adelanto de este nuevo EP es ‘Ohmai’, que estrenamos en JENESAISPOP y para el que el dúo ha contado con las colaboraciones del mismo JOHN GRVY y del rapero Yung Beef de PXXR GVNG, una de las bandas hip-hop de moda en nuestro país gracias a varias de las canciones incluidas en su álbum debut, ‘Los pobres‘.

‘Ohmai’ es un corte de trap de pegadizas melodías instrumentales y vocales y con un potencial considerable para conquistar las listas de éxito de nuestro país… y las de otros. La nota de prensa la define como «toda una declaración de intenciones y un reflejo de la peculiaridad y riesgo de sus proyectos, en los que siempre se han empeñado en darle la vuelta a los paradigmas establecidos para cada género». Puedes escuchar el tema aquí.

«Estética de videoclip»: las claves visuales de los vídeos de Bowie, Adele, Grimes, Drake y The Suicide of Western Culture

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Joric

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1 diciembre, 2015

6

Bajo el epígrafe Estética de videoclip, que para los más despistados hace referencia a ese recurrente latiguillo utilizado hasta hace bien poco por la crítica cinematográfica para desacreditar una película (como sigue ocurriendo con la palabra “telefilme”) analizamos las claves visuales de los vídeos más populares y/o interesantes estrenados en las últimas semanas.

‘Blackstar’ (David Bowie)

Es uno de los vídeos más sugerentes y que más está dando que hablar últimamente. Esquivo y enigmático, pero poroso a interpretaciones, ‘Blackstar’ presenta un escenario inquietante y fantástico, voluntariamente artificioso (casi una reinterpretación del ‘Viaje a la luna’ de Méliès), donde vemos el cadáver de un astronauta -¿el mayor Tom?- cuya calavera enjoyada recuerda a la de Damien Hirst. A partir de ahí, como si todo fuera una visión pesadillesca de ese profeta ciego con ojos a lo ‘Coraline’ que parece encarnar Bowie, se suceden imágenes que van desde lo profundamente siniestro (los espantapájaros crucificados, los bailarines espasmódicos) a lo desconcertantemente naif (los planos con el libro que recuerdan al arte soviético y maoísta). El vídeo está dirigido por Johan Renck (‘Breaking Bad’, ‘The Walking Dead’, ‘Halt and Catch Fire’), quien se dio a conocer realizando clips para Madonna (‘Hung Up’, ‘Nothing really Matters’) o Kylie (‘Love at First Sight’).

‘Hello’ (Adele)

¿Se ha puesto Xavier Dolan la corbata y el boli asomando en el bolsillo de la camisa para realizar el vídeo de Adele de la forma más funcional y servicial posible, o en realidad iba en chándal y lo ha dirigido entre picoteo y picoteo del cátering? Para hacer un vídeo tan convencional y, sobre todo, impersonal (su mayor gesto “autoral” ha sido sacar un móvil de hace diez años), no hacía falta haber llamado al enfant terrible de Québec. Lo podría haber dirigido cualquier otro. Sin embargo, ya puestos a sacar las tripas a las imágenes, hay dos aspectos que sí podríamos considerar “muy Dolan”. El primero es esa forma tan evocadora y cassavetiana que tiene el director de presentar a la cantante: desde muy cerca, con el pelo alborotado, como si fuera Gena Rowlands en, por ejemplo, ‘Opening Night’. Y la segunda ese ramalazo kitsch que le sale aunque no quiera. ¿Se le quedaría grabado de pequeño este anuncio?

‘Amor de Madre‘ (The Suicide of Western Culture)

Desde que hace casi quince años Gus Van Sant estrenara ‘Gerry’ es imposible ver a dos jóvenes andando por el desierto uno detrás del otro y no acordarte de ella. Aunque el director de ‘Amor de madre’, César Pesquera, declare ir en otra dirección totalmente distinta (“un híbrido surrealista y algo psicodélico entre ‘Paris-Texas’ y ‘Encuentros en la tercera fase’”), la memoria colectiva es implacable: si a esas primeras imágenes le ponemos música de Arvo Pärt tenemos un homenaje en toda regla a la imprescindible película de Van Sant. El vídeo del dúo barcelonés narra la travesía del desierto de dos personajes que se encuentran un “tesoro” a través del cual consiguen invocar a un extraterrestre y daliniano útero materno cuyo carnoso orificio haría las delicias de David Cronenberg. Y es que, como dice la canción, “yo la quiero a usted mucho, madre”.

‘Flesh Without Blood/Life in the Vivid Dream’ (Grimes)

La cantante canadiense ha “escrito, dirigido, montado y coloreado [sic]” su nuevo vídeo, un clip dividido en dos partes -Act I: Flesh, Without Blood y Act II: Life in the Vivid Dream- que corresponden a dos canciones de su nuevo álbum, ‘Art Angels’. Aunque tiene mucho de revoltijo colorista y rococó, como si a Tarsem Singh se le hubieran abierto los rotus en el bolsillo, y hay planos muy cutres, como esa pista de baloncesto con los coches pasando por detrás, es indudable el atractivo visual que desprenden los dos personajes que encarna Grimes, sobre todo en la parte final del vídeo: una María Antonieta fosforita y ensangrentada, y un ángel exterminador con lentillas demoníacas. La cantante derrocha magnetismo y actitud (no así sus acompañantes, ¿se han visto?) en esta fiesta de pijamas que se convierte poco a poco en un cuento macabro.

‘Hotline Bling’ (Drake)

El último vídeo de Drake, dirigido nuevamente por el canadiense Director X (quien acaba de debutar en el cine con ‘Undone’), es todo lo contrario al de Grimes: minimalismo lumínico, suavidad cromática y simplificación geométrica al servicio de los muy, ejem, personales movimientos del rapero. Que nada le haga sombra, parece haber pensado el director. A pesar de un prometedor prólogo, que parece anunciar una ficción de tono satírico ambientada en un call center lleno de variaciones anatómicas sobre un mismo tema (Nicki Minaj), el vídeo finalmente se queda en muy poco, en una sucesión de planos de Drake bailoteando en unos escenarios que parecen interpretaciones decorativas de las obras de Dan Flavin. Conclusión: ¡que sigan las parodias!

¿Quién actuará en el descanso de la Super Bowl 2016?

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JNSP

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1 diciembre, 2015

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Actualización ENERO 2016: Coldplay han sido confirmados en el descanso de la Super Bowl con Beyoncé y Bruno Mars como invitados. Se negocia la colaboración de Rihanna en este evento (7 de febrero). Os dejamos con el artículo publicado en diciembre:

Como pasó con Madonna, a alturas de diciembre seguimos sin tener ni idea de quién actuará en el descanso de la Super Bowl del año que viene, que se celebra el 7 de febrero en California. Es raro porque supimos de la confirmación de Beyoncé en octubre, de la de Bruno Mars en septiembre y de la de Katy Perry también en octubre. Pero hoy es 1 de diciembre y nada. Será el 3 de diciembre, confirma Pepsi, cuando se revele el artista y, teniendo en cuenta que la próxima edición de la Super Bowl será la número 50, es decir, sin duda una de las más importantes de su historia, cabe esperar algo grande. ¿Pero quién actuará en el descanso de la Super Bowl? ¿Quizás más de una persona? La misma Super Bowl indica que el nombre anunciado este jueves será el de «una de las estrellas del pop globales» de la actualidad. Podría ser, sin duda alguna, una de estas personas.

Taylor Swift

2015 ha sido el año de Taylor Swift. Su disco es el único junto a la última mixtape de Drake que ha superado el millón de copias vendidas en Estados Unidos, la cantante se ha llevado todos los premios habidos y por haber gracias al mismo y su gira de presentación, que llega el año que viene a Europa (aunque no a España), está siendo un gran éxito. Swift ha sido la artista omnipresente por excelencia de este año por lo que un hueco en el descanso de la Super Bowl parece bastante claro, aunque, teniendo en cuenta que tiene un contrato con Diet Coke y que la Super Bowl está promocionada por Pepsi, su posible confirmación quedaría descartada al momento.

Drake

Drake no es americano sino canadiense; sin embargo, da un poco lo mismo porque Estados Unidos es su mercado y ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ es el disco editado en 2015 más vendido del año en Estados Unidos solo por detrás de ’25’ de Adele a pesar de ser una «mixtape». Además, ‘Hotline Bling’ es uno de los éxitos del año con diferencia, entre otras cosas, gracias a su parodiable videoclip, y el rapero lleva planeando el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘View From the 6’, todo el año. ¿Qué mejor plataforma para publicitarlo que la Super Bowl?

Britney Spears

Britney Spears ha sonado fuerte todo el año para el descanso de la Super Bowl, hasta el punto que es su cara la que más aparece cuando buscas «Superbowl Half Time Show 2016» en Google Imágenes, casi como si ya estuviera confirmada. Con lo activa que está últimamente en las redes sociales, sin embargo, y con lo bien que le está yendo últimamente en Las Vegas, no nos extrañaría para nada que la anunciaran. Atención, además, a una de sus últimas publicaciones en Instagram: «algo se acerca». ¿La Super Bowl? ¿Quizás este anuncio totalmente «random» durante el descanso del año pasado nos quería decir algo?

Justin Bieber

El renacer de Justin Bieber es un hecho: tras numerosas polémicas, entre ellas un arresto policial, Bieber ha vuelto a la industria de la música con las mejores canciones de su carrera y un disco que no solo es uno de los más vendidos actualmente en todo el mundo sino que, además, no está nada pero que nada mal. En definitiva, y por mucho que nos cueste decirlo y mucho más asumirlo, Justin Bieber mola y su confirmación en la Super Bowl parece hasta obligada, aunque él, como Drake, también sea canadiense. ¿Qué tal un toque a Shawn Mendes?

Adele

Puesto que las actuaciones durante el descanso de la Super Bowl suelen ser bastante extravagantes, no las tenemos todas con nosotros de que Adele pueda siquiera ser una posibilidad para el cartel de este año. Sin embargo, su nuevo disco es, con más de 3 millones de copias vendidas en una sola semana, el disco más vendido del año de largo y su autora está en boca de todo el mundo, más lo que lo va a estar el año que viene cuando comience su gira mundial. Ojo porque no empieza hasta varias semanas después de la Super Bowl, conque no tendría excusa. ¿Quizás podrían traerla en helicóptero en plan Diana Ross?

Maroon 5

Fuentes de E! News confirmaban hace unos meses que Maroon 5 habían tenido «largas conversaciones» negociando una posible actuación en la Super Bowl del año que viene. Sin embargo, unos días después Adam Levine aseguraba en una entrevista de radio que no sabía de dónde procedían esos rumores y que cualquier información al respecto no tenía «nada que ver con ninguna conversación real». Levine, eso sí, indicaba que el grupo ha estado incluido en una lista de candidatos a actuar en la Super Bowl durante varios años y que al grupo, de hecho, le encantaría hacerlo. Canciones no les faltan.

Rihanna

Aunque nos está dando la brasa de lo lindo con el no lanzamiento de su nuevo disco, ‘ANTI’, que esperábamos en Tidal el pasado viernes pero que al final nada, Rihanna es una posibilidad a tener muy en cuenta en la Super Bowl porque se rumorea que su disco sale el 4 de diciembre, que es el día después de la primera confirmación, y porque es la artista que más canciones digitales ha vendido en la historia de Estados Unidos. Su repertorio, en definitiva, cuenta con más números uno en Billboard que el de cualquiera de los artistas mencionados en este artículo. Su próxima gira mundial, además, empieza el 26 de febrero: tiempo tiene de pasarse por el descanso aunque sea para saludar. Eso sí, si quiere actuar, quizás deba olvidarse de su polémica con la NFL del año pasado.

Bruno Mars

Bruno Mars ya actuó en la edición 48 de la Super Bowl; sin embargo, Billboard informaba a principios de septiembre de que la National Football League le había vuelto a invitar para actuar pero también para comisionar el espectáculo, por lo que de actuar, podrían sumársele en el escenario una lista de invitados previsiblemente espectacular. Aunque si hay una sola razón por la que Mars es uno de los candidatos más obvios para tocar en el «halftime show» a pesar de haberlo hecho ya hace dos años, esa se llama ‘Uptown Funk’. Casi no necesitaría cantar nada más.

Coldplay

Junto a Katy Perry y Rihanna, Coldplay eran uno de los tres candidatos que se barajaban para actuar en la edición 49 de la Super Bowl. Ellos, como Adele, son británicos, pero, también como Adele, venden discos como churros en Estados Unidos y su nuevo trabajo, ‘A Head Full of Dreams’, sale el 4 de diciembre, a tiempo de ser promocionado en el descanso con una bonita actuación llena de colores y, por qué no, chimpancés brincando por aquí y por allá (¿acompañados de «Left Shark»?) como en su nuevo vídeo.

Beyoncé, una corista de lujo en ‘Hymn for the Weekend’ de Coldplay

Por

JNSP

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1 diciembre, 2015

2

Después de estrenar ‘Everglow‘, su tibia nueva balada en la que hace coros Gwyneth Paltrow, Coldplay han compartido otro de los cortes incluidos en su nuevo disco, ‘A Head Full of Dreams‘, que sale este viernes. Se trata de ‘Hymn for the Weekend’, que suena a éxito por todas partes y en la que canta la mismísima Beyoncé. No esperéis mucho, eso sí, pues solo hace coros. En la entrevista siguiente, Guy Berryman, bajista del grupo, asegura que no compartió el estudio con la cantante cuando grabó su parte pero que «transformó la canción totalmente» y que está encantado con el resultado. Puedes oírla a continuación y ojo porque se pega.

ANOHNI canta por el cambio climático en ‘4 Degrees’

Por

JNSP

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1 diciembre, 2015

9

Antony Hegarty ha compartido el primer adelanto de su disco como ANOHNI, ‘Hopelessness’, que han producido Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke. Se trata de una espectacular composición nada introvertida titulada ‘4 Degrees’, en la que Hegarty canta sobre una de los temas que más le han preocupado durante su carrera, el cambio climático. «En solidaridad con la Cumbre del Clima en París», escribe, «me miro a mí mismo con desconfianza, no a mis aspiraciones sino a mí comportamiento, y revelo mi complicidad más insidiosa. Es todo un mundo nuevo. Seamos valientes y digamos la verdad lo más que podamos».

ANOHNI es una de las primeras confirmaciones para la próxima edición del Sónar.

‘Art Angels’ de Grimes, disco del año para el NME

Por

JNSP

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30 noviembre, 2015

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NME ha publicado su lista de los mejores discos del año. Ryan Adams cierra la lista con su versión de ‘1989‘ de Taylor Swift y a este le siguen (hacia arriba) lanzamientos como los de New Order, Viet Cong, Future o Slaves. Sin embargo, si hay una inclusión en la lista que va a enfadar a muchos lectores de la revista esa es la del disco de Miley Cyrus and Her Dead Petz, que NME, de hecho, puntuaba en su reseña con un 8 sobre 10, describiéndolo como una «escucha esencial».

Cyrus no es, por eso, la única estrella del pop incluida en la lista de NME, pues también encontramos en ella el reivindicable último disco de Carly Rae Jepsen, ‘E·MO·TION‘. Por lo demás, NME no se olvida tampoco de Muse, Sleaford Mods, Charli XCX, Florence + the Machine o incluso de Coldplay, cuyo nuevo disco, ‘A Head Full of Dreams’, ni siquiera ha llegado al mercado todavía (sale este viernes) y ocupa aquí el puesto 35. NME lo describe como la «colección de canciones más satisfactoria de Coldplay en años».

El top 10 está coronado por Jamie xx, Kendrick Lamar y Grimes, que además de en el NME también ha sido top 1 para Stereogum:

1.-Grimes / Art Angels
2.-Kendrick Lamar / To Pimp a Butterfly
3.-Jamie xx / In Colour
4.-Wolf Alice / My Love Is Cool
5.-Tame Impala / Currents
6.-Chvrches / Every Open Eye
7.-Lana del Rey / Honeymoon
8.-Foals / What Went Down
9.-The Maccabees / Marks to Prove It
10.-Unknown Mortal Orchestra / Multi-Love

Os recordamos que el disco del año pasado para la publicación británica fue el homónimo de St. Vincent.

‘Blackstar’: David Bowie se resume a lo grande

Por

JNSP

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30 noviembre, 2015

15

Parte de la redacción evalúa el single de regreso de David Bowie.

«Bowie nunca ha sido de abrir sus discos con canciones larguísimas. En realidad, están ‘Station to Station’, que duraba 10 minutos; ‘The Width of a Circle’, que duraba 8, y, estirando mucho, ‘Loving the Alien’, que alcanzaba los 7 minutos. ‘Blackstar’ es, por tanto, en ese aspecto una rareza en su discografía… pero no solo por eso. Ayudado en la producción por Tony Visconti, Bowie da aquí con una rareza también en lo musical, una composición lúgubre y de progresión libre (que no desatada, pues sus tres partes están bien diferenciadas) que se expande con los pulmones llenos de aire y no decae nunca. Entre vocoders, teclados new wave, ritmos dislocados muy Radiohead, delicadas programaciones electrónicas y esa trompeta ebria que aparece, tímida, esporádicamente a lo largo de su desarrollo, ‘Blackstar’, en definitiva, vuelve a dar sentido a que Bowie siga siendo actualidad en 2015. ¡Y qué vídeo!». JB.

«David Bowie es una leyenda. En su estatus casi que puede permitirse hacer cualquier cosa. Si lo que le apetece es esta cosa de 10 minutos que parece la banda sonora para una película de David Lynch, pues debemos sentirnos bendecidos. Este ‘Blackstar’ es cinematográfico, complejo, cambiante en estructura, casi indescifrable, inabarcable. Unos toques jazz, unos arreglos orquestales, puntazos electrónicos y la voz de Bowie dándole sentido y unidad a todo. Como canción, no va a alzarse a los mismos altares de, pongamos por ejemplo, ‘Space Oddity’ o ‘Life On Mars’, pero que con casi 70 años se atreva a arriesgar de esta manera no hace sino alimentar la leyenda de icono único e irrepetible». ACM.

«‘Blackstar’ es fascinante. Difícilmente puedo imaginar una canción tan perturbadora y subyugante, tan llena de contrastes. La voz susurrante, como entonando una nana, de Bowie, combinada con ese ritmo fragmentado y tóxico, sosegado pero agresivo, marcial, con ese fondo amenazante (aunque, más allá de la tensión, percibo algo muy doloroso). La extrañeza inicial que causa el interludio, tan sensual y burbujeante, acaba convirtiéndose en certeza, de que ha de ser así y no de otra manera. Y el prodigio de que algo tan a priori espeso (casi diez minutos) transcurra con tanta ligereza… Es casi como si Bowie se hubiera propuesto resumirse a lo grande: su época más oscura, la berlinesa, (la de ‘Low’ o ‘Heroes’), pero también la cara glam y pop, en el interludio». Mireia Pería.

beGun deslumbra en ‘DORA’

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JNSP

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30 noviembre, 2015

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El productor barcelonés Gunsal Moreno, más conocido como beGun, prepara nuevo EP, ‘Dora’, para el próximo 18 de diciembre. El tema titular ya puede escucharse y es una deslumbrante confección de electrónica paisajista, muy melódica a su vez, inspirada en la música tradicional africana y con la colaboración a los coros de la vocalista colombiana Ela Minus. Completan el tracklist del EP dos remezclas del tema por Applescal y Blackbird Blackbird. Edita Foehn Records (Emilio José, oso leone, Marina Gallardo).

Peter Hook demanda a New Order por «varios millones de euros»

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JNSP

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30 noviembre, 2015

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A New Order no les va nada mal últimamente desde la salida de su último disco, el notable ‘Music Complete‘, que incluye colaboraciones tan atractivas como las de Iggy Pop, Brandon Flowers de The Killers y La Roux, y acaban de ser confirmados en dos grandes festivales de nuestro país como son el Sónar y, más recientemente, el Bilbao BBK Live.

Sin embargo, hay alguien que no está nada contento con el grupo. Se trata de su ex bajista Peter Hook, que acaba de demandar al grupo por «millones de euros» acusándolos de «expoliación». Hook defiende que ha perdido cerca de 3 millones de euros desde que los miembros activos de New Order, Bernard Sumner, Stephen Morris y Gillian Gilbert, crearan una empresa sin él en 2011, New Order Ltd., para manejar los ingresos del grupo, pues este ha seguido utilizando su nombre original y Hook, que abandonó la formación en 2007, es uno de los integrantes fundadores.

El abogado o abogada de Hook asegura que la creación de esta empresa se hizo de manera «clandestina, premeditada y deliberada» y ha indicado que dicha decisión es «como si George Harrison y Ringo Starr se reunieran en la casa de George un viernes y decidieran juntos desposeer a Paul McCartney de su parte en los Beatles y que tampoco informaran a Yoko [Ono] al respecto».

Puedes recordar nuestra entrevista a Hook de 2010 aquí.

Escucha ‘Romeo’, lo nuevo de Chairlift

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JNSP

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30 noviembre, 2015

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Pitchfork estrena hoy el nuevo single de Chairlift, ‘Romeo’, que puede escucharse a través de VEVO. Es un adelanto muy esperado tras la sorpresa de ‘Ch-ching’, pues había mucha curiosidad por saber si el nuevo sonido desacomplejadamente pop del dúo formado por Caroline Polachek y Patrick Wimberly era definitivo o había sido un espejismo. El resultado nos dice que lo primero y ‘Romeo’, en la Caroline interpreta a la diosa griega Atlanta, es un corte igual de «radio-friendly» o más que el anterior.

Polachek estrenó recientemnete un nuevo tema en solitario, ‘The Boy Who I’ll See Again’, para la marca de cosmética MAKE en el que cantaba sobre el mito griego de Selena y Endimión.

‘Moth’, el nuevo disco del grupo, sale el 22 de enero.

Animal Collective anuncian nuevo disco, ‘Painting With’

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JNSP

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30 noviembre, 2015

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Muy malas noticias para Julián Ruiz. Animal Collective han anunciado nuevo disco, ‘Painting With’, después de estrenarlo en streaming en un aeropuerto de Baltimore el día previo a Acción de Gracias. Los rumores decían, de hecho, que el disco saldría hoy lunes 30 de noviembre, pero la fecha oficial es finalmente el 19 de febrero. Edita Domino.

La grabación de ‘Painting with Animal Collective’ ha tenido lugar en los estudios EastWest de Hollywood durante 2015 junto al ingeniero Sonny DiPerri. La intención del grupo ha sido crear canciones cortas y algunas de ellas incluyen las colaboraciones de John Cale y el saxofonista Colin Stetson. La nota de prensa lo describe como un disco «cálido, personal, caleidoscópico y en alta definición preocupado por el arte, por la experiencia humana y por la unión de ambos [conceptos]».

El primer single, como indicaba la información proporcionada por Shazam al reconocer lo nuevo de Animal Collective en el aeropuerto de Baltimore, es ‘FloriDada’, un tema todavía más colorido y veraniego y, por lo tanto, todavía más Beach Boys si cabe, que puedes oír a continuación. La portada no es única, por cierto, sino triple e incluye cada una a un miembro diferente del grupo.

El último álbum del grupo, ‘Centipede Hz‘, salió en 2012. Puedes recordar nuestro repaso a su discografía aquí.

‘Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 2’: efectivamente, todo por la pasta

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Claudio M. de Prado

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30 noviembre, 2015

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Hace un año, cuando se estrenó la primera parte basada en el último libro de la trilogía ‘Los juegos del hambre’, ya nos preguntábamos si ese afán empresarial de hacernos pasar dos veces por caja acabaría resultando perjudicial para la saga. Visto el resultado de lo que se habían esperado a mostrarnos, tenemos la respuesta: sí.

Desde luego, los fans no nos merecíamos un final así. El truco para adaptar un libro a la gran pantalla reside básicamente en ser valientes y atreverse a cortar todo aquello que, por mucho que funcione en negro sobre blanco, pueda lastrar una buena narración cinematográfica. Pero no es el caso. Y es que si en la primera parte de ‘Sinsajo’ salimos con la sensación de que no había pasado nada, en esta ocasión el sentimiento es de que no han sabido aprovechar todo lo que todavía les había quedado en el tintero.

¿De qué sirve guardarte los momentos más emocionantes y épicos si no eres capaz de rodarlos para que nos emocionemos? ¿De verdad eran necesarias casi 5 horas para contar un libro que, en la mitad, habría tenido una progresión lógica hacia un clímax a la altura de todo lo anterior? ¿Tiene justificación alguna dividir en dos una película para que en la primera parte no ocurra nada y en la segunda, en la que pasa todo, lo haga demasiado deprisa a pesar de que se te hace demasiado lento?

Claro que si por alguien hay que sentirlo de veras no es tanto por los fans sino por el equipo artístico y técnico que se ha dejado la piel para dar dignidad a las películas. Especialmente Jennifer Lawrence y Elizabeth Banks. Ellas han sido lo mejor con diferencia. Pero bueno, se acabó lo que se daba. Ahora solo nos queda esperar que alguien tenga la feliz idea de hacer el típico ‘Director’s Cut’ pero al revés –eliminando en lugar de añadir escenas– para olvidarnos de esta innecesaria pausa publicitaria de 365 días. 4.

Erykah Badu: «Iggy Azalea, lo que haces no es rapear»

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JNSP

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30 noviembre, 2015

10

Más de un año después del disco de debut de Iggy Azalea, ‘The New Classic‘, la polémica continúa. Si antes hemos visto cómo Azealia Banks la acusaba una y otra vez de apropiacionismo o cómo la red la ridiculizaba por no saber rapear o rapear un poco de aquella manera con palabras inventadas, ahora es Erykah Badu quien ejerce de verdugo.

La artista ha aparecido en una gala televisiva, los Soul Train Awards, protagonizando un gag en el que se inventaba que estaba hablando con Iggy Azalea por teléfono y le soltaba «lo que haces definitivamente no es rapear».

Erykah Badu es noticia también por haber publicado una mixtape con motivo del Black Friday, inspirada precisamente en el teléfono. Ha conseguido que en ella aparezca André 3000 aunque no Drake en contra de lo que se dijo en un primer momento. Es exclusiva de Apple y iTunes hasta el próximo 4 de diciembre.

#PressPlay: The shade #ErykahBadu just threw at #IggyAzalea though 😩😩😩 #SoulTrainAwards2015

Un vídeo publicado por The Shade Room (@theshaderoominc) el 29 de Nov de 2015 a la(s) 5:11 PST

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Lo más escuchado en España

Lo más escuchado en todo el mundo

‘Blackstar’ (David Bowie)

‘Hello’ (Adele)

‘Amor de Madre‘ (The Suicide of Western Culture)

‘Flesh Without Blood/Life in the Vivid Dream’ (Grimes)

‘Hotline Bling’ (Drake)

Taylor Swift

Drake

Britney Spears

Justin Bieber

Adele

Maroon 5

Rihanna

Bruno Mars

Coldplay

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