Los amigos de Grimes Majical Cloudz acaban de anunciar la próxima publicación de su nuevo álbum tras el muy interesante ‘Impersonator‘, tras un período en el que han estado ejerciendo de insospechados teloneros en la gira de Lorde. El disco, que se pondrá a la venta el 16 de octubre, llevará el título de ‘Are You Alone?’, estará presentado por una minimalista portada (casi una marca de la casa). A modo de avance, ya podemos escuchar ‘Silver Car Crash’, un tema muy ambiental y que estremece con líneas como «quiero besarte dentro de un coche que va a chocar, y los dos moriremos riendo, por que no hay nada más que hacer». Tremendo.
Este es el tracklist completo del disco, publicado por el sello Matador.
01 Disappeared
02 Control
03 Are You Alone?
04 So Blue
05 Heavy
06 Silver Car Crash
07 Change
08 If You’re Lonely
09 Downtown
10 Easier Said Than Done
11 Game Show
12 Call On Me
Aunque a nuestra redacción no le ha convencido, en general, el último disco de Hot Chip, ‘Why Make Sense?‘, los británicos se empeñan en demostrarnos que no está tan mal a base de singles. En esta ocasión han elegido el número disco-funk ‘Started Right’, y lo promocionan por medio de un clip dirigido por Rollo Jackson (que ya filmó para ellos el vídeo de ‘How Do You Do?‘). En él podemos ver a una chica muy joven cantando haciendo playback en una sala de karaoke, sin más. Sin embargo, poco a poco todo se vuelve más y más confuso, con el propio karaoke invadiendo el vídeo y colándose, justo al final, un mensaje que explica el título del álbum.
Continúa la «odisea» de Florence + the Machine. En la nueva entrega de esta serie de intensos videoclips autobiográficos, Welch acompaña con imágenes dos de los temas incluidos en su último álbum, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘, estos son, ‘Queen of Peace’ y ‘Long & Lost’. La primera era top 1 en JENESAISPOP gracias a los votos de los lectores, de modo que ahí van algunas curiosidades sobre esta canción y su acompañante y sobre su épico vídeo.
Tras el trance autodestructivo de ‘Ship to Wreck’ encontramos a Florence en la remota isla de Easdale, al noroeste de Escocia, acompañada por su familia natural y política y por su amante, esa persona que ha inspirado su disco y que, al parecer, tanto daño le ha causado. Vuelve a dirigir la pieza Vincent Haycock, cuya visión da cohesión a esta desgarradora historia que introdujo ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ y que conocimos en profundidad a través de ‘What Kind of Man’, ‘St Jude’ y la mencionada ‘Ship to Wreck’.
‘Queen of Peace’ y ‘Long & Lost’ presentan en vídeo un retrato bucólico del conflicto familiar en su máxima potencia lleno de «flashbacks» y emociones en modo montaña rusa. La localización del vídeo en un pueblecito habitado por menos de 100 personas otorga una sensación de aislamiento a la historia que consigue dotar de mayor protagonismo a la subjetividad de cada personaje, haciendo del vídeo una experiencia introspectiva para el espectador en contraste con la grandiosidad del paisaje.
Como casi todo el disco, ‘Queen of Peace’ cuenta con letra y melodía de Florence y producción de Markus Dravs, conocido por su trabajo con Björk, Coldplay y Arcade Fire. Su mensaje es de absoluta desesperación ante un personaje, el de Welch, derrotado por una relación tempestuosa. «Me disuelvo como el sol del alba / como una barca en el olvido / porque me llevas a la perdición», lamenta angusiosamente. «Oh, la reina de la paz / siempre hace lo que puede para complacer / ¿sirve para algo? / alguien ha de perder».
Entre peleas interminables, recuerdos de amor infantil y coreografías de danza interpretativa, destaca en el vídeo una poderosa imagen familiar en el que vemos a Florence, como bien indica su club de fans en Facebook, sujetando unos narcisos. La elección floral es interesante no solo por su forma de trompeta -como las que suenan en la canción- sino porque simboliza el renacimiento así como la vitalidad, la memoria y el perdón. El narciso es, en resumen, sinónimo de primavera, y lo que quiere Florence en ‘Queen of Peace’ es que la belleza vuelva a reinar en el caos.
‘Long & Lost’ ha sido compuesta por Florence y Ester Dean (Beyoncé, Rihanna, Nicki Minaj) y producida de nuevo por Dravs. El tema es una balada oscura compuesta de punteos de guitarra pantanosos, una programación rítmica cavernosa, coros fantasmagóricos y otros arreglos ambientales. Nada que ver con ‘Queen of Peace’. Sin embargo, por letra, es una continuación ideal. «Perdida en la niebla / de estas colinas vacías / la sangre corre caliente / la noche enfría / sin tu amor estaré tan anhelante y perdida / ¿me echas de menos?», canta Florence. El vídeo, en el que ya ha caído la noche, no es sino un reflejo de ese sentimiento de desconsuelo.
Florence ha tocado ‘Queen of Peace’ y ‘Long & Lost’ varias veces en directo. La primera, con la que os dejamos, fue el 9 de junio en el pabellón Merriweather Post de Columbia (Maryland).
El reality por antonomasia de nuestra televisión, Gran Hermano, tiene ya a punto de estreno su nueva edición, la número 16. Y, por supuesto, Telecinco ya ha comenzado su promoción de cara al nuevo curso televisivo que comienza en pocas semanas. El vídeo promocional de la cadena amiga está dando que hablar porque, como ha señalado Formula TV, se trata de una copia bastante fiel de una promo que utilizó la franquicia australiana del programa, en su novena edición (2012). A su vez, ambas emulan a la cabecera de la serie televisiva ‘Pretty Little Liars‘ usando la canción ‘Secrets’, de The Pierces, el dúo femenino de americana comercial. Conociéndonos a los españolitos, igual la canción va y hasta entra en Afyve Promusicae, vete a saber.
Sí, ya hemos visto desnuda a Kim Kardashian casi más veces que a nuestras propias parejas. Pero lo que no habíamos visto aún es el desnudo del su actual embarazo, el del segundo hijo que espera del rapero Kanye West. Ha sido en su propio perfil de Instagram, a modo de respuesta ante los numerosos comentarios que decían que estaba demasiado delgada para estar embarazada (!), casi tantos como los que decían que estaba demasiado gorda para estar embarazada (!). De este modo, desprecia las dudas sobre su estado, afirmando que esos cambios de peso son parte de la evolución física del embarazo y que ella es muy feliz con su cuerpo. Teniendo en cuenta que podría haber vendido un reportaje muy fácilmente, no está mal como respuesta, para ser la «zorra» (Sinéad O’Connor dixit) que ocupó hace poco la portada de Rolling Stone.
Britney Spears, que ya está de vuelta a Las Vegas tras varios meses de vacaciones, ha confirmado que volverá a la televisión y actuará en ‘Jane the Virgin’, adaptación de la telenovela venezolana ‘Juana la Virgen’ y una de las series más famosas actualmente en Estados Unidos.
Según Vertele, Spears participará en el quinto capítulo de la segunda temporada de la serie interpretando a la enemiga de Rogelio de la Vega, el padre de la protagonista y al que da vida el actor mexicano Jaime Camil. No han trascendido más detalles de su personaje por el momento.
Britney, que apenas hace papeles en televisión, ha actuado con anterioridad en series como ‘Will y Grace’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y, más recientemente, ‘Glee’.
Tanto Camil como la actriz que interpreta a Jane, Gina Rodríguez, ganadora de un Globo de Oro por este mismo papel a principios de año, han mostrado su sorpresa y alegría en Twitter por la noticia. «Eres la mejor de las mejores», escribía Camil, mientras Rodríguez aseguraba haberse caído de la silla tras enterarse y estar «cubierta de escalofríos».
El nuevo documental sobre Arcade Fire, ‘The Reflektor Tapes‘, llegará a cines de toda España el 24 de septiembre, si bien durante tiempo limitado. El largo será proyectado en más de 60 salas, listadas a continuación.
La película documenta el proceso de creación de ‘Reflektor‘ y su gira posterior así como la visita de la banda a Haití.
ANDALUCÍA
Granada: Kinépolis Granada
Málaga: Cine Albeñiz, Yelmo Plaza Mayor
Marbella: Cinesa La Cañada, Cine Teatro Goya
Sevilla: Cinesa Plaza de Armas, Teatro Quintero
ARAGÓN
Zaragoza: Palafox Aragonia
ASTURIAS
Gijón: Yelmo Ocimax
Oviedo: Yelmo Los Prados
CANTABRIA
Santander: Cinesa Bahía Santander
CASTILLA Y LEÓN
Salamanca: Cines Van Dyck
Zamora: Multicines Zamora
CATALUNYA
Barcelona: Yelmo Icaria, Cinesa Diagonal, Cinesa Diagonal Mar, Maremagnum, Cinesa La Farga, Cinesa La Maquinista, Cines Renoir Floridablanca, Cinemes Girona, Boliche Cinemes, Grup Balaña
Castelldefells: Yelmo Castelldefells
Cornellá: Cines Full HD
Girona: Cinema Truffaut
Lleida: Funatic
Mataró: Cinesa Mataró
Terrasa: Cinema Catalunya
Tarragona: Yelmo Parc Central
Sant Cugat: Yelmo San Cugat
COMUNIDAD VALENCIANA
Alicante: Kinépolis Alicante Plaza Mar 2, Yelmo Puerta Alicante
Valencia: Kinépolis Valencia, La Rambleta, ABC Park, Yelmo Valencia
A Coruña: Cinesa Marineda City, Yelmo Los Rosales
Santiago de Compostela: Cinesa As Cancelas
Vigo: Yelmo Vigo
ISLAS BALEARES
Mallorca: Cinesa Festival Park
ISLAS CANARIAS
Las Palmas: Yelmo Las Arenas
Tenerife: Yelmo Meridiano
MADRID
Madrid: Cinesa Las Rozas, Cinesa Manoteras, Cinesa Méndez Álvaro, Cinesa Proyecciones, Cinesa Nassica, Cinesa La Gavia, Cinesa Loranca, Kinépolis Ciudad de la Imagen, Kinépolis Diversia, Yelmo Islazul, Yelmo Plenilunio, Yelmo Ideal, Cines Renoir Princesa, Cine Santa Engracia
Alcorcón: Yelmo Tres Aguas
Majadahonda: Cines Dreams
San Sebastián de los Reyes: Yelmo Plaza Norte 2
A falta de nuevas canciones (sigue recuperándose del nacimiento de su segundo hijo), Shakira es noticia por otros menesteres. En este caso, de una chorrada doméstica. Ella misma, derrochando sentido del humor, ha subido a Twitter un vídeo con el mensaje «Esto es vivir con un futbolista!», en el que podemos ver como su marido, Gerard Piqué, defensa central del FB Barcelona, se pone a juguetear en casa con una pelotita de juguete… hasta que logra impactar en el pecho de su mujer, la cantante colombiana. Es una tontería supina, sí, pero está ocupando las portadas de los diarios deportivos (!). Y ojo, porque engancha. ¡No podréis parar de verlo on repeat!
This is what it's like living with a footballer! / Esto es vivir con un futbolista!
https://t.co/KFdh3gY14j
Tom Cruise tiene cincuenta y tres años y la saga ‘Misión imposible’ veinte. Pero ni la estrella ni la franquicia parecen dar signos de agotamiento. De hecho, esta quinta entrega quizá sea (a falta de ver ‘Operación U.N.C.L.E.’ y, en menor medida, ‘Cuatro Fantásticos’) el mejor blockbuster de este verano.
Y eso que ‘Misión: Imposible. Nación Secreta’ ofrece pocas sorpresas y novedades. El director y guionista Christopher McQuarrie, famoso por sus celebrados guiones (‘Sospechosos habituales’, ‘Al filo del mañana’) y sus descalabros como realizador (‘Secuestro infernal’, ‘Jack Reacher’), es como un pianista haciendo variaciones sobre un mismo tema: un prólogo bondiano lleno de acción imposible, la entrada imposible a una inexpugnable cámara de seguridad, una persecución de coches y motos imposible…
Todo nos suena. Todo parece repetido… pero no repetitivo. La película está repleta de guiños a las anteriores entregas de la saga, de escenas que buscan la complicidad del fan realizadas con mucha gracia y una enorme pericia técnica. Incluso se permite hacer un simpático y emocionante homenaje a Hitchcock (y por extensión a De Palma, el director de la primera película) con una extraordinaria secuencia en la ópera de Viena que copia y amplía la célebre escena del concierto de ‘El hombre que sabía demasiado’ (1956).
‘Misión: Imposible. Nación Secreta’ es un eficaz entretenimiento que alcanza el notable gracias a una afortunada incorporación. La espía que interpreta la semidesconocida Rebecca Ferguson no es solo el mejor personaje femenino de la serie, una actriz que, por edad y actitud, no parece la hija de Cruise y coprotagoniza muchas de las mejores secuencias de la película. No. La magnética presencia de Ilsa Faust (hasta el nombre mola) va mucho más allá: es capaz de hacer desaparecer a los demás secundarios de la película cuando comparten escena con ella y hasta eclipsar al mismísimo Ethan Hunt. Eso sí que es una “misión imposible”. 7’5.
No hay duda de que es una gran obra, porque llevamos muchos años (y no es un decir), hablando una y otra vez de ‘Éramos unos niños’ (‘Just Kids’, 2010), libro autobiográfico de Patti Smith sobre su vida en Nueva York y su relación con el artista Robert Mapplethorpe. Bien porque se iba a convertir en una película o bien por su secuela literaria, ‘M Train‘, al fin a punto de editarse. Hoy, The Hollywood Reporter publica que la cadena Showtime ha apostado finalmente por el libro para convertirlo en una miniserie. Como ocurría con la adaptación cinematográfica, la propia Smith participará en los guiones y la producción, junto con el creador de ‘Penny Dreaful‘, John Logan.
No es frecuente, pero ocurre, que los hypes que lanza la prensa británica acaban pareciéndose al cuento de Pedro y el lobo: tanto decirnos que este grupo es la pera, que si más grandes que los Beatles, que si los nuevos Stone Roses… que al final no hacemos ni caso a grupos que, en realidad, sí tienen cosas que decir. Algo así ha ocurrido con The Maccabees. El grupo de Londres ha mostrado una valiosa progresión desde que debutara con un ‘Colour It In’ que se quiso que creciera a rebufo de los entonces (2007) pujantes Bloc Party. Su tercer álbum, ‘Given To The Wild‘, ya supuso un salto cualitativo y de confianza importante, y este nuevo ‘Marks To Prove It’ prosigue en una onda semejante. Esto parece haberles ayudado a mostrarse algo más espontáneos y fieros, con múltiples bazas sonoras que hacen que el disco ofrezca casi siempre matices interesantes, y que no se haga bola.
De partida, ya cubren la parcela más comercial con dos grandes singles, como son el adrenalínico ‘Marks To Prove It‘, con guitarrazos, teclados y cambios de ritmo que parecen mirarse en The Who, y ‘Something Like Happiness‘, con esos coros brutales que la hacen perfecta para enardecer estadios. Ya hay bastante ganado. Respecto al resto del álbum, encontramos una especie de Frankenstein construido con depurados y selectos guiños a algunas de las bandas más imaginativas y personales del pop rock reciente: hay trazas bastante nítidas de Grizzly Bear (‘Ribbon Road’, ‘Pioneering Systems’), Radiohead (‘Spit It Out‘), Wild Beasts (‘Slow Sun’) y Fleet Foxes (‘Something Like Happiness’). Sin embargo, la mezcla de influencias es lo suficientemente elegante y sútil como para que nunca resulte un pastiche forzado. Más bien al contrario, ‘Marks To Prove It’ precisamente encuentra su fuerza logrando que esa conjunción tan rocambolesca funcione, e incluso tenga una entidad propia en cortes tan inclasificables y singulares como ‘Kamakura’ o ‘River Song’, cuyo fascinante riff de saxo conforma uno de los momentos más memorables del disco.
En ‘Marks To Prove It’ parece crucial la visceralidad de su sonido, menos encorsetado con la producción de la propia banda (con Hugo White a la cabeza) junto a Laurie Latham (Echo & The Bunnymen, Squeeze, The Stranglers), aunque sin renunciar nunca a múltiples detalles (el uso de arreglos es muy medido, no solo para saturar la canción o hacerla más espectacular) y texturas. Y, sobre todo, la versátil y sugerente voz de Orlando Weeks, ya muy distintiva, que ejerce de hilván ante una sonoridad tan variada. Cabe achacarles a The Maccabees, como gran estigma, la ausencia de unos textos que alcancen el mismo nivel de riqueza e intensidad que demuestran en el plano sonoro. Sin embargo, eso parece haber importado poco a quienes más podrían afearles esa falta, sus propios compatriotas, que han alzado este disco al número 1 de ventas en Reino Unido, con insignes artistas como Adele o Jessie Ware ejerciendo de hardcore fans de este muy buen álbum.
The Maccabees estarán presentando ‘Marks To Prove It’ en nuestro país en 2016.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Marks To Prove It’, ‘Something Like Happiness’, ‘River Song’, ‘Ribbon Road’ Te gustará si te gustan: Bombay Bycicle Club, Mumford & Sons, Local Natives Escúchalo: Spotify
Como ya contamos el pasado año, los navarros Belize son una formación creciente basada en el núcleo de los hermanos Ana y Ángel Fuertes. El día 11 de septiembre lanzarán su primer largo a través de la multi Warner, un disco que ya ha sido anticipado por canciones como la vibrante ‘Los ritmos de la ciudad‘ o ‘Saudade’, que hace unas semanas pudimos estrenar en JENESAISPOP. Ahora, coincidiendo con su actuación en el festival Sonorama Ribera el próximo viernes 14 de agosto, Belize presentan la delicada ‘Little Secrets‘, otra nueva canción en la que vuelven a mezclar con soltura inglés y castellano. Además, la presentan en un vídeo que de nuevo nos muestra a la banda en su lugar fetiche, el faro de Capbreton, interpretando el tema en directo acústico.
Belize han sido también seleccionados para el 2º Ciclo Artistas en Ruta 2015, que les llevará a actuar por diferentes salas del país entre los meses de septiembre y diciembre. Pronto se conocerán las fechas.
Google (la empresa que aglutina plataformas como Youtube o Android, además del reconocido buscador), en una decisión que ha pillado a todo el mundo por sorpresa, ha anunciado que cambiará su nombre a Alphabet. El objetivo es una remodelación de su estructura corporativa a través de la cual Alphabet pasará a ser un conglomerado de empresas adheridas que disfrutarán de una mayor independencia, como Google Ventures, Google Capital o Google X, y que permitirá a la compañía crecer de manera «más limpia y sensata». El buscador, eso sí, seguirá llamándose Google. El cambio se producirá oficialmente a finales de año.
Uno de los fundadores de la compañía, Larry Page, ha defendido la noticia en su blog escribiendo que Google se ha caracterizado siempre por ser una empresa que toma riesgos. «Desde el principio, nos hemos esforzado por hacer más y por hacer cosas importantes y significativas con los recursos que tenemos», ha indicado. «Hicimos un montón de cosas que parecían una locura en su momento […] y que ahora tienen más de mil millones de usuarios como Google Maps, YouTube, Chrome y Android».
El mismo Page ha asegurado que la elección de Alphabet como nombre se debe a un motivo histórico. «Nos gustó el nombre de Alphabet porque significa un conjunto de letras que representan el lenguaje, una de las innovaciones más importantes de la humanidad, y porque es el núcleo de las búsquedas en Google».
El concepto de «alfabeto» tampoco es nuevo en la industria de la música y un gran número de artistas de toda índole lo han utilizado en sus canciones. JENESAISPOP propone una playlist con algunas de las mejores canciones disponibles en Spotify tituladas simplemente «alfabeto» o «ABC» o que incluyen dicha palabra en sus títulos (o ambas cosas, como es el caso de ABC y su ‘Alphabet Soup’). Entre los artistas seleccionados, Elliot Smith, Sufjan Stevens (con su magnífica adaptación de ‘Alphabet St.’ de Prince), Atlas Sound, Bebe o, claro, los Jackson 5. Canciones divertidas, bonitas, áridas o reivindicativas que se llamaron «alfabeto» antes que Google.
Ashley Frangipane es una jovencita (apenas 20 años) de Washington, Nueva Jersey, hija de un padre afroamericano, que escuchaba a Notorious B.I.G. y 2Pac, y madre blanca, que escuchaba The Cure, Nirvana y The Cranberries, conformando influencias muy variadas pero cruciales en su hija. Bautizada artísticamente como Halsey, como una parada del Metro de Nueva York (ciudad que adora y en la que vive en la actualidad), en 2014 subió a Soundcloud la canción ‘Ghost’, que llamó la atención del sello Astralwerks que publicó a finales de 2014 el EP ‘Room 93‘, que se convirtió en un pequeño éxito viral, con millones de reproducciones.
Con un sonido próximo al drama pop bailable de Chvrches y Lorde (en su escueta bio se describe como «honesta» y dice escribir canciones sobre sexo y estar triste), Halsey ha ido acrecentando su poder mediático con el boca a oreja de las redes sociales, llegando a ser la artista más citada en internet del pasado SXSW (que ya es decir). Lógicamente, se esperaba con interés su álbum de debut y ya es una realidad. ‘Badlands‘, producido en su totalidad por su novio el noruego Lido, se publica el 28 de agosto y los diferentes adelantos que se han ido conociendo del mismo están superando todas las expectativas. El trap-pop de ‘Hold Me Down’ ha petado, directamente, en Spotify, con más de 8 millones de reproducciones en pocas semanas, mientras que ‘New Americana’, con esas poderosas líneas que aluden a su propia biografía («this is the new americana, high on legal marihuana, raised on Biggie and Nirvana»), lleva camino de convertirse en uno de los himnos de 2015.
El dúo sueco The Sound Of Arrows acaba de anunciar que volverán a actuar y que están trabajando en el estudio en nuevas canciones. A través de Facebook, Stefan y Oskar comunican que, coincidiendo con los 4 años que hará ya que se publicara su notable debut ‘Voyage‘, darán un concierto en Londres el próximo 15 de octubre en el que interpretarán aquel disco al completo. Lo más interesante para los que tenemos complicado darnos un garbeo por la capital británica es que deslizan que están trabajando en el estudio en nuevo material, lo cual puede ser una gran noticia de cara a un lanzamiento en 2016, quizá. Ojalá. Recordemos el gran ‘Magic’.
Como Joanna Newsom en su nuevo vídeo, el muchacho de Youth Lagoon ha ideado su nuevo videoclip entorno a un paseo por Nueva York. El tema es ‘Highway Patrol Stun Gun’, otro de los cortes incluidos en el nuevo álbum del músico, ‘Savage Hills Ballroom’.
La idea del vídeo, cuenta el autor de ‘Wondrous Bughouse‘, es la de reflejar el momento de recordar en el día a día a alguien a quien has perdido. «Escogemos nuestras vidas y nos sentimos como si estuviéramos solos pero tenemos varios aspectos de nuestra personalidad que nos mantienen con los pies en la tierra. Eso, combinado con la idea de perder a alguien y de mantenerlo vivo en tu día a día, creo que es una cosa muy real». Protagoniza a su amigo un curioso personaje con una máscara dorada.
De ‘Savage Hills Ballroom’, por cierto, ya y del que ya habíamos oído ‘The Knower’. El álbum sale el 25 de septiembre.
Los creadores del seminal ‘Odessey & Oracle‘ han anunciado que el 9 de octubre publicarán un nuevo disco de estudio, el sexto en 30 años de carrera (y no es de las peores medias, ¿verdad, Linda Perhacs?). Financiado a traves de un crowdfunding(!), el álbum llevará el título de ‘Still Got That Hunger’ y ha sido producido por Chris Potter (Rolling Stones, Blur, The Verve). La gran novedad es que, después de una etapa en la que Rod Argent y Colin Bluntstone fueron los únicos miembros originales de la formación, han regresado al grupo el bajista Chris White y el batería Hugh Grundyis, que se desvincularon del grupo tras la separación de 1998.
Este nuevo álbum servirá, además, para que la banda nos vuelva a visitar tras sus conciertos del año 2010. Será el 20 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona; el 21 de noviembre en la sala Arena de Madrid; y el 22 de noviembre en la sala Antzokia de Bilbao. Las entradas ya están a la venta.
El último álbum de Drake, ‘If You’re Reading This It’s Too Late‘, ha llegado al millón de copias vendidas en Estados Unidos. Es el segundo álbum que vende 1 millón de copias en dicho país este año después de ‘1989‘ de Taylor Swift y el primero lanzado en 2015 que lo logra (el de Swift salió en octubre).
Por si cabía alguna duda que Drake es el rey del pop en EE UU, sus otros tres discos de estudio, ‘Thank Me Later‘, ‘Take Care‘ y ‘Nothing Was the Same‘ también alcanzaban el millón de copias vendidas en este país.
En realidad, el debate entorno a si ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ es un álbum o un «mixtape» continúa. Su desempeño comercial desde luego sería extremadamente inusual tratándose de lo segundo, pero su mismo autor ha desmentido que se trate de un álbum propiamente dicho y asegurado que es una «mixtape».
Una foto publicada por champagnepapi (@champagnepapi) el
El autor de ‘Worst Behavior’ ha sido objeto de una gran polémica en los últimos días después de que el rapero Meek Mill le acusara de utilizar compositores «fantasma» para escribir sus propios versos. Las palabras de Mill resultaban en un cruce de declaraciones y canciones en respuesta por parte de unos y otros que parecía no tener fin y en los que metían cizaña otros raperos como Nicki Minaj o Lupe Fiasco. Billboard ha resumido toda la controversia en un único post que podéis ojear aquí. Al final, lo mejor que nos ha dejado este quilombo es que hay nuevas cuatro canciones del canadiense editadas oficialmente.
Drake prepara un nuevo álbum, ‘View From the 6’, para finales de año.
El rapero Tyler, the Creator acudió a Twitter el pasado fin de semana para proponer a Zayn Malik, ex miembro de One Direction, una colaboración. Lo hizo mediante gritos (a él le va escribir en mayúsculas). «Hola Zayn Malik, tengo hermosos instrumentales y tú una voz, veamos qué podemos hacer, amigo. Pero será material de álbum épico, no singles para la radio».
HI @zaynmalik I HAVE BEAUTIFUL INSTRUMENTALS AND YOU HAVE A VOICE LETS FIGURE THIS OUT MY GUY . EPIC ALBUM CUTS THO NO RADIO SINGLES
Malik, que acaba de firmar un contrato con RCA con la intención de hacer «música real», le contestaba sin pensárselo dos veces: «suena cojonudo hermano, ¡hagamos algo!»
Todo apunta a que Malik prepara álbum de R&B, pues además se sabe que está trabajando con Malay, productor de Frank Ocean, Miley Cyrus y John Legend, entre otros. Imaginamos que Naughty Boy ya está fuera del mapa no, lo siguiente.
Por otro lado, Tyler, the Creator anunciaba ayer la cancelación de su gira australiana debido a las protestas de un grupo feminista que opina que la música del rapero incita a la violencia contra las mujeres. El autor de ‘Cherry Bomb’ escribía que visitará el país cuando no haya polémicas. «No os droguéis», concluía.
ITS OFFICIAL, NO AUSTRALIA, ILL COME WHEN ITS NOT SO MUCH CRAZY STUFF GOING ON. DONT DO DRUGS AND EAT A GOLDEN GAY TIME FOR ME <3
Mac DeMarco se ha comprado una barca por su cumpleaños y ha grabado un acústico al teclado de ‘No Other Heart’, uno de los temas incluidos en su nuevo mini álbum, ‘Another One‘. La travesía ha tenido lugar en el barrio neoyorquino de Far Rockaway, donde vive el músico, y lo cierto es que le ha quedado un vídeo, como la canción, de lo más tierno.
Cuando se legalizó el matrimonio homosexual en EE UU no pude dejar de pensar en ‘Love Is Free’, el primer single de Robyn, que viene de sacar EP con Röyksopp, junto a La Bagatelle Magique (los productores Markus Jägerstedt y el desaparecido Christian Falk), como el himno oficial de aquel día. El tema es tan poderoso, sin embargo, que funciona además como himno universal del más puro y delirante hedonismo. Su propuesta es una agresiva base instrumental de acid-house aderezada con insistentes samples vocales masculinos, campanitas ufanas y otros arreglos electrónicos sobre los que Robyn rapea como si fuera la reina del mundo. «Te lo voy a dar, nene / Te lo voy a dar como la ama que soy», insiste, y cuando emite la frase «slow down» y la producción vocal la convierte en un androide flotante del año 3015, el tema gana otra dimensión, la de clásico. Maluca y su «apréndelo / apréndelo / te lo digo right now so entiéndelo» es también un componente esencial. El resto de temas de este EP no le llegan a la altura pero, ojo, están también muy bien, en especial ‘Lose Control’, tres minutos de «grooves» sísmicos y un frenético estribillo que se repite hasta el éxtasis, y ‘Set Me Free’, que encapsula en forma de gloria disco house el concepto de este lanzamiento. ‘Got to Work It Out’, por otro lado, es un corte vibrante con vocoders futuristas que evoca como nunca a la Robyn de ‘Body Talk‘ y la versión de ‘Tell You (Today)’ de Loose Joints (la banda disco de Arthur Russell) aporta al EP un lado tierno y estrafalario a modo de conclusión. Una más que digna adición a la discografía de Robyn, pues, y la compra en iTunes más barata (está por menos de 3 euros) a la par que satisfactoria que he hecho nunca.
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘Love Is Free’, ‘Set Me Free’, ‘Lose Control’ Te gustará si te gusta: Kylie, Róisín Murphy, Hot Chip Escúchalo:Spotify
Tras su casi predecible filtración, hoy se ha lanzado de forma oficial ‘High By The Beach’, anticipo del tercer largo de Lana del Rey. La redacción evalúa la canción con casi total
«Muy distinto al somnífero ‘Honeymoon’, este ‘High By The Beach’ recupera las bases de hip hop que nos enamoraron en su primer disco. Pero a pesar de esa buena intención, este tema no deja de ser un refrito de su primer disco. Una vez más, se demuestra que repetir todos los ingredientes no asegura el éxito en el resultado final. Las rimas con «high», «by» y «bye» en el estribillo no pueden ser más pobres y, al igual que ocurre a The Weeknd (con quien, por cierto, colabora en su próximo disco), la repetición de los mismos temas de siempre pueden dar señales de agotamiento. Es triste decir esto, pero este nuevo tema no habría pasado ni como descarte de ‘Born To Die’». ACM.
«La mayor sorpresa de ‘High By the Beach’ no es tanto su melodía medio ufana medio narcótica, muy radio-friendly, un poco en el estilo de ‘Off to the Races’ y ‘Florida Kilos’ (solo un poco), como su pulida base hip-hop reminiscente de los tiempos en que todavía no sabíamos del todo quién era Lana Del Rey. El tema, sin embargo, y por mucho que me duela decirlo, encajaría más bien dentro de ese disco de canciones inéditas con el que fantaseamos el año pasado que en uno de los largos más esperados del año. Como fans, seguiremos saboreando ‘High By The Beach’ y colocándonos en la playa con Lana, pero no, esto no está a la altura de sencillos de adelanto como ‘Ride’, ‘West Coast’ o… ¿hace falta terminar la lista?» JB.
«Me gusta bastante más que ‘Honeymoon’, que me aburrió sobremanera. Aun así, sigo sin caer rendida ante los adelantos de Lana del Rey. El estribillo es pegadizo y la canción entra fácil… pero en mi caso, sale fácil también. Por mucha atmósfera y languidez venenosa con la que vista el tema -lo que lo hace tan aparente como Lana suele acostumbrar-, esta vez me falta sustancia, drama, auténtica toxicidad e incluso el punto de ironía que exige esa letra que canta «todo lo que quiero hacer es colocarme en la playa» para conquistarme». Mireia Pería.
«‘High By The Beach’ está en las antípodas de ‘Honeymoon’, la canción. Si aquella era una canción de amor doliente, un blues minimalista y delicado, este nuevo single es, pese a cierto toque sombrío, una canción juguetona y fácil, epítetos que suelen usarse peyorativamente pero que yo considero elogios en este caso. Es un claro regreso a los temas más uptempo de ‘Born To Die’, sobre todo en cuanto a su sello personal, ese que le permite sumar con soltura melodías propias del ragtime de los 30s con bases de hip hop old-school y letras llenas de divertida incorrección («lo único que quiero es colocarme en la playa, adiós, adiós»). Puede que le falte algo de fuerza para ser un hit global pero, por naif y manida que parezca, dada la facilidad con que se graban sus bobos «bye bye»s creo que estamos ante un nuevo acierto de Lizzy Grant». Raúl Guillén.
Ya sin su apellido, V V (antes V V Brown) estrena videoclip para el primer adelanto de un nuevo trabajo que supondrá una nueva etapa en la carrera de la artista. De concepto indescifrable, el clip para ‘Shift’ nos muestra a Vanessa Brown luciendo diferentes estilismos, encadenada, corriendo o mostrándonos los peligros de acercar la cabeza a un glory hole. El nuevo disco de la artista saldrá a la venta en algún momento de este año.
Las maneras modernas de estrenar música muchas veces se nos escapan de las manos. La moda ahora es estrenar todo tipo de material en aplicaciones de móvil, cada vez de lo más random. La última en subirse a este carro ha sido Lily Allen. La británica, en plena grabación de su siguiente trabajo con el jamaicano Sean Paul y su productor Nicky B, ha utilizado Periscope, una aplicación para emitir vídeo en directo, para adelantar un tema nuevo. El vídeo, con una calidad de imagen chunga y capturado por ella misma con su celular, nos muestra a la cantante en el estudio mientras de fondo suena (a la vez que ella canturrea) el tema titulado ‘You’re On To Me’, que suponemos irá en un supuesto sucesor de ‘Sheezus‘ que podría publicarse a finales de este año.