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Roban el craneo de F.W. Murnau (‘Nosferatu’) de su tumba

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murnauSegún Variety, varios medios alemanes se hacían eco esta mañana de un lúgubre robo. Al parecer, hoy se ha descubierto que hace algunos días unos individuos han asaltado el panteón de la familia de Friedrich Wilhelm Murnau, director del clásico del cine ‘Nosferatu‘, situado en el cementerio de la ciudad alemana de Stahnsdorf. Dichos asaltantes abrieron el cofre metálico que albergaba los restos del cineasta y habrían robado el cráneo del mismo, en una pirueta digna del género de terror que el mismo Murnau acunó con su seminal filme sobre vampiros. La web de Spiegel, incluso, se ha atrevido a afirmar que unos restos de cera encontrados cerca del féretro podrían proceder de algún tipo de ritual.

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Taylor Swift, la mecenas del pop

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Taylor Swift es, sin duda, la artista del momento. Todo el mundo habla de ella, a todo el mundo le gusta y todo el mundo la quiere de amiga. Por si fuera poco Swift vende millones de discos -su último álbum, ‘1989‘, sigue vendiéndose como rosquillas frescas-; acumula millones de visualizaciones en YouTube; hace cambiar las políticas de pago a los artistas por parte de Apple; o protagoniza portadas de medios tan importantes como Time, que la nombraba hace unos meses una de los artistas más influyentes. Tan poderosa es Swift que ahora, podríamos decir, se ha hecho mecenas. La mecenas del pop.

El movimiento mecenas de Swift por excelencia es su vídeo de ‘Bad Blood‘, que de nuevo suma cientos de millones de visitas. La autora de ‘Speak Now’ llamaba al rapero de moda, Kendrick Lamar, para grabar una remezcla de la canción con la que ambos artistas se echaran una mano mutuamente, y llenaba su vídeo de superestrellas: desde Ellie Goulding a Selena Gomez pasando por Lena Dunham o el propio Lamar, todos interpretaban un personaje en esta superproducción que impulsaba el tema al top 1 de EE UU a finales de mayo.

Pero antes de eso, Swift tenía el buen corazón de ayudar a su nueva amiga, Madonna, a promocionar su single, ‘Ghosttown’. Swift, aprovechando su enorme relevancia actual, aparecía con la autora de ‘Rebel Heart‘, que no se encuentra en su mejor momento de popularidad, para tocar la guitarra durante su actuación en la gala de iHEARTradio. El resultado les quedaba mono pero la balada finalmente fracasaba en listas. No será porque Swift no lo intentara…

Después no ha dejado de invitar a artistas a sus conciertos. El último músico en subir por sorpresa al escenario de Taylor ha sido Jason Derulo, que interpretó con ella su hit actual, ‘Want to Want Me’. Ojo, el intérprete de ‘Watcha Say’ continúa fuerte en España (top 6) y EE UU (top 16) con esta canción y, por si fuera poco, su disco ha recibido el beneplácito de papá Pitchfork.

Sin duda, Nick Jonas ha hecho de ‘Jealous’ la canción de su carrera. El tema es tan bueno, de hecho, que hasta Jessie Ware lo ha reivindicado. El mismo Jonas fue el músico invitado en la gira de Swift hace unos días y por supuesto interpretó este tema con la cantante, que luego recordaba con añoranza en Twitter haber compartido escenario con el ex Jonas Brothers hace años.

Mientras trabaja con Disclosure y prepara su disco sin el mánager que la descubrió a los 14 años, Lorde apareció en el último concierto de Swift en Washington para cantar en un estadio con miles y miles de personas su hit ‘Royals’. No es que Lorde necesite promoción pero salir a cantar con Taylor siempre da puntos: igual la conoce ahora medio millón de personas más.

The Weeknd no se puede quejar de que su single esté yendo mal en listas. ‘Can’t Feel My Face’ es top 3 en EE UU y se espera que logre el top 1 en las próximas semanas, si al ‘Cheerleader’ de OMI le da por relajarse un poco. Tesfaye anunciaba disco recientemente, ‘Beauty Behind the Madness’, a la venta el 28 de agosto. ¿Lo promocionará Swift en Twitter? Oh, wait

De conocimiento popular es que Swift es amiguísima de las hermanas Haim. Por eso, la autora de ‘Wildest Dreams’ se las ha llevado de teloneras por EE UU y nunca deja pasar la oportunidad de mencionarlas en Twitter, aunque sea para celebrar el 4 de julio. ¡Feliz amistad, chiquis!

Muere uno de los hijos de Nick Cave tras caer por un acantilado

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nick cave hijosTrágicas noticias para Nick Cave. Uno de sus hijos, un adolescente de 15 años, ha sido hallado muerto después de caer de un acantilado cerca de Brighton, Inglaterra. Según revelan las fuentes, el cuerpo se encontró ayer en un paso subterráneo y fue llevado al hospital donde falleció debido a las heridas. Hoy se ha confirmado, a través de la policía del condado de Sussex, que se trataba del hijo del artista.

Arthur Cave, de 15 años, era uno de los dos hijos que Nick tenía de su matrimonio con Susie Bick. El chaval, junto con su hermano gemelo Earl, aparecía en el documental sobre su padre ’20.000 Días en la Tierra’.

Los mejores comentarios sobre Brandy cantando en el metro

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brandyBrandy, aquella cantante a la que recordarás por ‘The Boy Is Mine‘, su hit con Monica, aquella cantante a la que seguramente no recordarás, es noticia estos días por un vídeo publicado en su blog en el que se la ve cantando ‘Home’ del musical ‘The Wiz’ en el metro ante la atenta mirada de… absolutamente nadie. El objetivo de Brandy, que se viste con ropa deportiva y gafas de sol, es averiguar si los transeúntes del metro neoyorquino la reconocen. La respuesta es no.

La artista, que no deja de bromear durante el trayecto o de comportarse como una chiflada, evidentemente es consciente de esto. Atendiendo a varios comentarios vistos en Facebook, sin embargo, no todo el mundo se ha molestado en ver el vídeo y el resultado son comentarios de lo más ingeniosos a costa del experimento de Brandy. Este es un top 10:

1.- «¿Quién es Brandy? ¿Es actriz? ¿Una de esas personas de YouTube o de internet?»
2.- «[Brandy] tiene 2,3 éxitos. Tendría que haberlos considerado para su debut en el metro».
3.- «Disfraz no necesario».
4.- «Al menos no conducía». [NdE: en negra referencia a este asunto].
5.- «Como la desesperada llamada de atención fue desatendida, Brandy regresó a su casa, agarró una botella de vino, se metió en la bañera y prosiguió con su imitación de Whitney Houston».
6.- «Bienvenida a Nueva York. Ahora, cierra la puta boca y déjanos viajar en paz».
7.- «¿No era 1998 en ese metro en concreto?»
8.- «La misma reacción que sus discos de los últimos diez años».
9.- «Lo mismo que le pasó en los Grammy».
10.-«Quizás alguien la habría reconocido hace 30 años». [NdE: Brandy tenía 6 años hace 30 años].

Este es el vídeo en cuestión, que con la tontería acumula ya más de 1 millón de visitas:

Computadora anuncian su separación

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Computadora 2015El grupo de Toledo Computadora anunció ayer en un comunicado su separación tras cinco años de andadura, dejando atrás una victoria en el concurso de bandas noveles de Contempopránea, dos EPs y el largo ‘Naturaleza Utópica‘ repletos de notables canciones como ‘Nebulosa Horsehead‘, ‘Pesadilla en 1986’ o ‘Mundo salvaje’, pop afilado con tanta querencia por el post-punk como por la primera Movida Madrileña. Este es el comunicado del grupo, en voz de sus tres miembros originales (recientemente se había unido a ellos el batería Fernando Gómez):

«Hola a todos. Ha llegado el momento de anunciaros una triste noticia. La banda, por diversas circunstancias de la vida que no hacían posible la continuidad, ha decidido disolverse tras unos cuantos años de canciones y alegrías. Es un “adios” pero siempre puede ser un “hasta otra”. Ahora cada uno de nosotros nos adentramos en otros proyectos que más adelante podréis ir viendo. Queremos daros las gracias a todos y cada uno de vosotros por todo el cariño y todas las risas que nos habéis dado, algo impagable. Preferimos no dar nombres porque la lista sería interminable, todos sabéis quienes sois. Espero que sigáis disfrutando de nosotros porque las canciones están ahí, y siempre lo estarán. (…) Un beso muy fuerte a todos y a todas. Hasta siempre.

Gracias, gracias y muchas gracias, a todos, por todo, por estar ahí, por acordaros de nosotros para vuestras fiestacas, por hacer cientos de kilómetros para vernos, por gastaros las perras en nuestros discos, por seguirnos y votarnos en los concursos, por pasar frío y calor en nuestros conciertos, por alegrarnos las noches con enhorabuenas, por los besos y abrazos al bajar del escenario, por compartir nuestra música con el resto del mundo, por sonreírnos cuando buscabas una mirada de complicidad desde el escenario, por apoyarnos en los malos momentos, por todo, porque sin vosotros nunca hubiera existido Computadora y nunca habríamos pasado unos de los mejores momentos de nuestras vidas, ni hubiéramos conocido gente tan increíble por todas partes. Espero que este último tema esté a la altura de una despedida y que sigamos en contacto para el futuro. Besos , abrazos y hasta siempre. Monti.

Muchos ensayos , muchos años , muchos momentos irrepetibles y mucha gente a la q estamos totalmente agradecidos de poder compartir escenario, de trabajar y colaborar con ellos y de compartir lo q mas nos gusta, la musica. Gracias a toda esa gente q nos ha animado, ha bailado y nos ha seguido hasta el infinito de esta bonita etapa, os queremos y fijo q nos volveremos a ver. Ha sido un placer tener un grupo con mis amigos de siempre».

A modo de despedida, la banda ha acompañado este comunicado con un tema inédito, un robusto ‘Las venas’, que la banda grabó para ‘Presión Sonora‘, parte del Proyecto Demo de Radio 3, que también ha apoyado a la banda desde sus inicios. Esperamos tener prontas noticias de esos nuevos proyectos que anuncian.

Kendrick Lamar, denunciado por la portada de ‘The Blacker the Berry’

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kendrickKendrick Lamar ofreció uno de los mejores conciertos de la pasada edición del festival Cruïlla; sin embargo, no todo son buenas noticias para el autor de ‘To Pimp a Butterfly‘.

Lamar, tal y como informa Pitchfork, ha sido denunciado por supuestamente usar sin permiso la portada de uno de sus singles, en concreto, la de ‘The Blacker the Berry’.

Al parecer, la preciosa imagen que ilustra la canción es del fotógrafo Giordano Cipriani, quien asegura no haber consentido a Lamar el uso de la fotografía, y por supuesto no haber visto un céntimo del mismo. Cipriani pide 150.000 dólares (unos 136.000 euros) en daños y perjuicios.

Igual le vendría bien en su defensa repasar la cantidad de veces que se ha plagiado en el mundo del hip-hop, ¿no es cierto?

Louis de One Direction será padre

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Louis-TomlinsonLouis Tomlinson, el único miembro de One Direction que luce mejor que canta, será padre. Así lo ha confirmado Billboard. El hijo tendrá madre, la estilista de Louis, conque no, el chico no es gay, por si todavía quedaba alguna duda.

Según fuentes de Billboard, la madre, Briana, y Louis no mantienen una relación sentimental sino que les une una amistad «extremadamente fuerte». «Ambos están muy emocionados por el bebé», ha asegurado un amigo común a la revista People. «Esto les ha unido más todavía».

La reacción de los fans en Twitter, por supuesto, no se ha hecho esperar, y la red está a rebosar de bromas a costa de la anunciada paternidad de Tomlinson. «Louis será padre, o sea, ¡que Harry será madre!», reza uno, mientras otro reemplaza a Zayn Malik con el bebé y otro asegura que Louis estaba «tan desesperado por un quinto miembro en la banda que ha hecho uno».

Se espera que el quinto álbum de One Direction salga en algún momento de este año. El sucesor de ‘Four‘, aseguraba el grupo hace unos días, ya está terminado.

Os dejamos con el anuncio de One Direction en promoción de su nuevo perfume, ‘Between Us’. Muy graciosete:

Yo La Tengo y el apocalipsis del amor

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Yo La Tengo preparan un disco de rarezas, ‘Stuff Like That There’, para el 28 de agosto. Una de esas rarezas es su versión de ‘Friday I’m In Love’ de The Cure, la canción que usará Mariano Rajoy para aprender un poco de vocabulario en inglés. El grupo se ha currado un vídeo de lo más curioso para el tema en el que una lluvia de corazones causa el apocalipsis, aunque a su protagonista no parece importarle lo más mínimo. Ay, el amor…

Sinéad O’Connor sobre Kim Kardashian: «¿qué hace esta zorra en la portada de Rolling Stone?»

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kim kardashian¿Creías que Sinéad O’Connor llevaba mucho tiempo sin hacer declaraciones controvertidas? Asunto arreglado: la irlandesa acudía ayer a Facebook para meterse con Kim Kardashian, última portada de Rolling Stone. «¿Qué hace esta zorra en la portada de Rolling Stone?», se preguntaba. «Oficialmente, la música ha muerto».

Connor, conocida por sus fuertes opiniones sobre Miley Cyrus, además de por sacar discos de vez en cuando, proseguía en su lamento: «¿quién hubiera dicho que sería Rolling Stone [quien mataría a la música]? Ya no podemos esperar que se le eche toda la culpa a Simon Cowell y Louis Walsh». «Bob Dylan», concluía O’Connor, «debe estar espantado de cojones».

Posteriormente, la cantante dedicaba este audio del mismo Dylan a Kardashian, Cowell, Walsh y a la misma Rolling Stone. Ni Kim ni su marido Kanye West han contestado a O’Connor por el momento.

Lo + Sabrosón 2015

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lo + sabrosón 2015_Aunque este verano, cuando un tema como ‘Lean On‘ copa las listas de medio mundo y (sin que sirva de precedentes) eso incluya nuestro país, no podemos quejarnos demasiado, no cejamos en nuestro empeño de ofrecer un recopilatorio de canciones que, a su/nuestra manera, suponen una alternativa divertida y de calidad a la vez que hacen frente a algunas turras a las que nos vemos sometidos en época estival. Aunque, como veis, los ritmos latinos nunca faltan en nuestra selección. ¡Disfrutad!

Salfumán – Futura mujer: La valenciana Sandra Rapulp comenzó a dar rienda suelta a sus inquietudes musicales hará unos tres años como Salfumán, aunque no ha sido hasta este 2015 cuando ha hecho su debut discográfico. A principios de este año el sello Love Our Records editaba un EP homónimo que contiene canciones de pop electrónico artesanal en las que su voz, de sugerente tendencia al susurro, y unas versátiles guitarras ponen el contrapunto orgánico. Poco después lanzó este ‘Futura mujer’, de tinte funk futurista (ejem) que, en su minimalismo, es la perfecta introducción a este Lo + Sabrosón 2015. Ha estado a un tris de ser reemplazada por la estupenda versión de ‘Estoy llorando por ti‘ que ha entregado para el nuevo recopilatorio veraniego de La Voz Telúrica, eso sí.

Rangleklods – Schoolgirls: En estos meses es inevitable el sofoco de la hora de la siesta, y el dúo (de nuevo) sueco Rangleklods parece haber plasmado involuntariamente ese momento tan característico. En ‘Schoolgirls’, parte de su segundo álbum llamado ‘Straitjacket’, conjugan la voz chulesca de Esben Andersen (no, no es Evan Dando) y la susurrante y dulce de Pernille Smith-Sivertsen (no, no es Lisa Stansfield) para plasmar con elegancia (a caballo entre Young Marble Giants y Everything But The Girl) esa comezón, la sed, esa pegajosa gota de sudor que resbala… La pieza visual dirigida por Jonas Bang plasma eso y mucho más (nunca habríais imaginado el juego que dan un pomelo y un pulpo vivo).

Nina K – Impossible: De lo mejorcito que encontrábamos en el álbum de Tomas Barfod del pasado año eran las canciones que cantaba la sueca Nina Kinert, ‘Busy Baby’ y ‘Pulsing’. Pero aunque esas canciones sean hitos en su carrera, lo cierto es que Nina K no es ninguna neófita pues, al margen de sus colaboraciones vocales para otros productores, ya posee tres álbumes de estudio bastante interesantes. Ahora lanza el EP ‘Impossible’, que toma el título de una balada que invita al baile agarrao ya de madrugada y, con unos preciosos ecos de Cocteau Twins o Fleetwood Mac, sienta tan bien como esa suave brisita de madrugada.

Kali Uchis – Rush: La colombiana afincada en USA Kali Uchis debutaba oficialmente, tras un mixtape en 2012, hace unos meses con el disco ‘Por vida’, un álbum con el que esta artista mostraba sus altas miras, con colaboraciones en la producción a cargo de estrellas como Diplo, Alex Epton o Tyler The Creator, entre otros. Su música, sin embargo, no está tan cerca del hip hop como parece y se detiene más en la actualización de géneros clásicos como el soul, el doo wop o el funk. Sin perder nunca su identidad latina, como una pseudo-Lana del Rey del hemisferio sur, Uchis posee temas tan poderosos como este ‘Rush’ cuyo retro-funk, producido por el interesante Kaytranada, combina a la perfección con un vídeo (dirigido también por ella) de aspecto de film inédito de Russ Meyer (sin monster boobs, eso sí). Aquí hace calor, ¿no?

G.O.R.D.I. – Más que amigos: Valeria Jara, G.O.R.D.I., viene a engrosar la lista de nombres a seguir en la efervescente escena pop de Santiago de Chile. Tras haber trabajado como corista para Gepe o Adriánigual, Jara se presenta en la primera línea con un ‘Más que amigos’ que sobrepasa, entre rapeos y cambios de ritmo algo locos, los límites estrictos del pop electrónico, en sintonía con los citados Adriánigual (no en vano, Diego Adrián es coautor del tema) o Dënver. Una sinuosa y excitante oda a la amistad con Freddy Krueger como icono invitado.

Pedropiedra – La Balada de J. González: No salimos de Chile. Aunque Gepe sea el hombre que se lleve las grandes loas y el éxito comercial, su amigo Pedropiedra le va a la zaga en lo que a grandes canciones de pop con guiños al folclor andino se refiere. Piedra está a punto de editar su quinto largo (en 2013 publicaba el estupendo ‘Emanuel’) y su avance quiere plantar cara a canciones como ‘Hambre’ y ‘TKM’: ‘La balada de J. González’, un explícito homenaje a Jorge González de los extintos y seminales Los Prisioneros, que Pedro ya tenía escrito cuando el músico sufriera un infarto vascular hace unos meses. Una loa a su talento y su figura que, tras el arranque de folk fronterizo (frontera Chile-Perú, claro está), muta, merced a una potente base, en una canción tan melódicamente redonda como bailable.

Mozart La Para ft. Shelow Shaq – Llegan lo´ Montro: Metidos en la harina latina, vamos a pringarnos de lleno en la fiesta con el electromerengue del dominicano Mozart La Para. Aunque fue lanzado el pasado invierno, la llegada del estío en el hemisferio norte es más propicia para dejarse llevar por ‘Llegan lo´ Montro’ (sic), un tema junto al también dominicano Shelow Shaq. Lo que podría parecer el enésimo tópico de maneras de hip hop americano adaptadas a la idiosincrasia latina, se revela como un descacharrante (en esto ayuda su videoclip) arma de engorilamiento veraniego, gracias a esa festiva base que hurta con estilo tanto de James Brown como de Wilfrido Vargas, perfecta para que las voces y flows de Mozart y Shelow, tan distintas que conjugan estupendamente, canten con mucha coña sobre privar y liarla en las calles. A poquito que te dejes llevar, no te podrás sacar «lo´ montro» de la cabeza.

La Mafia del Amor ft El Combo Perfecto – La disco resplandece: Para regocijo de sus haters, la incontenible creatividad de PXXR GVNG también se ramifica hacia el indie-reggaeton (sic) con el alias La Mafia del Amor. Uno de sus últimos éxitos (a más de dos millones de visualizaciones en tres meses con 0 promo se le puede llamar así, ¿no?) es este ‘La disco resplandece’, perpetrada (como ya ocurriera en ‘Nosotro tamos redy‘) junto a unos El Combo Perfecto que han tomado posiciones como los mayores rompebragas para las swaggers. Torrentes incontrolables de autotune, dudoso gusto estético (lo del albornoz rosa de D. Gómez no tiene nombre), letras al filo del machismo intolerable, realización chusca… y lo que quieran, pero esto es un cañón (otro hito de Steve Lean) que se adhiere como un calamar fresco. No os sorprendáis si de repente suena en el chiringuito más alternativo de tu playa.

Future Brown – Vernaculo: En el primer trimestre de 2015, nos sorprendía la alianza de jóvenes y talentosos productores de orígenes variopintos (tanto étnica como estilísticamente) que se creaba bajo el nombre Future Brown. Fatima Al Qadiri, J-Cush y el dúo Nguzunguzu publicaban un álbum homónimo en el sello Warp que mostraba una ecléctica y desprejuiciada visión de la electrónica de nuestros tiempos, en un cajón de sastre con vocalistas como Kelela o Tink en el que grime, footwork y reggaeton muestran los caminos de evolución del hip hop y el house. Sí, reggaeton. Y la muestra perfecta es una fenomenal ‘Vernaculo’, en la que la siempre eficaz Maluca hace de las suyas con una letra tan loca como cabría esperar para un temazo de baile infernal. Su vídeo, que parodia los anuncios de belleza mostrando chicas de etnias no habituales en esos comerciales imitando las ridículas poses de las modelos blancas, tampoco tiene ningún pierde.

King So So – Disco In The Sky: Cambiando de tercio pero siguiendo en la pista de baile, llega este suculento pepino que nos brinda el duendecillo King So So, que no es otro que el productor alemán Aksel Schaufler, que no es otro que Superpitcher. Como protagonista de un EP de idéntico título, en ‘Disco In The Sky’ se saca de la chistera un imaginario mash-up, a medio camino de la parodia y la irreverencia, de ‘Da Funk’ e ‘Inspector Norse’, con unos coros femeninos que son puro disco y que, sí, te propulsan hacia el cielo. Su loco vídeo-karaoke no podía ser más apropiado.

Lo-Fi-Fnk – Pirate Radio: Es una pena que el ahora trío sueco perdiera con ‘The Last Summer’ el punch que tenía el genial ‘Boylife’. Pero no todo estaba perdido y casi ni nos habíamos dado cuenta. Si ‘U Don’t Feel The Same‘ no te parecía una razón suficiente, su más reciente single ‘Pirate Radio’ da todas las razones que necesitábamos para escuchar el recientemente editado, tras algunos vaivenes, ‘Nightclub Nirvana‘. El corte en cuestión devuelve la fe en los creadores de ‘Adore’ o ‘Steppin´ Out’, derrochando optimismo, buenas vibraciones y gancho, coronado por un clip a cargo de Ossian Melin que muestra a los tres suequitos en un road-trip ácido, bien cargado de estética noventera (¡reivindican a Savage Garden!).

Jupiter – Do it: En nuestro Sabrosón también hay cabida para recuperar temas que llegaron en un clima demasiado frío para ser apreciados en toda su dimensión. Es el caso del genial ‘Do It‘, del dúo francés Jupiter, irresistible paradigma de electrofunkpop afrancesado. Los meses y un gran vídeo de estética post-Canada han logrado incluso mejorar las primeras buenas sensaciones que nos dejaba este single de ‘Bandana Republic‘, otro disco al que han sentado muy bien los calores.

Shura – White Light: Algo parecido que con ‘Do It’ ocurre con ‘White Light’, el más reciente single de la muy prometedora Shura. Después de la excitante versión extendida que conocimos en primera instancia, la cantautora de Manchester presentó recientemente una edición más breve pero igual de mágica de este tema cuyo clip nos conduce por parajes verdes en busca de la luz. Su pop de inspiración italo-disco es tan refrescante como una sopa de melón y menta.

Young Fathers / White Men Are Black Men Too

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whitemenLa historia de la música está llena de segundos discos que llegaron inmediatamente después de los primeros para intentar aprovechar su tirón. Pero Young Fathers casi han batido un récord sorprendiendo con la edición de ‘White Men Are Black Men Too’ cuando todavía el público estaba digiriendo que ‘Dead‘ se había alzado con el Mercury Prize. En su caso, la jugada no parece haberles salido del todo redonda, pasando este álbum sin pena ni gloria por las listas de ventas sin que su público se haya visto especialmente aumentado. Da la impresión de que el grupo podía (debía) haberse esforzado en explotar algunos de los temas de su debut que ni siquiera fueron single, mientras se tomaba su tiempo para desarrollar un segundo disco que pudiera resultar más llamativo, como pronto de cara a este otoño.

Demasiado pronto, demasiado continuista, ‘White Men Are Black Men Too’ llegaba al mercado esta primavera dejando una clara sensación: de haber salido antes que ‘Dead’ podría haberse alzado también con el Mercury Prize, pero editado después, en muchos sentidos parece sólo una secuela. De nuevo las pistas 2 y 4 alternan lo sombrío con sonoridades de juguetitos y todo tipo de cacharrería, en este caso la épica ‘Shame’ y ’27’, que cuestiona la fama usando a los músicos que han muerto a esa edad. Y de nuevo encontramos ritmos machacones como fondo para temas que plantean cuestiones sociales de nuestro tiempo. En ese sentido, ‘Old Rock ‘N Roll’ es el tema que da título al disco, rimando «I’m tired of playing the good black» con «I’m tired of blaming the white man».

Claro que a veces… ¡vaya secuela! ‘Rain or Shine’ es un triunfo total con su ritmo hipnótico tamaño Stereolab y su cuasi góspel vinculando a Massive Attack con los Primal Scream de principios de los 90 y, a su vez, los de los 2000 (de ‘XTRMNTR’ a ‘Evil Heat’); y ‘Sirens’ es un onírico y frustrante número en el que no sabemos si ahoga la cercanía de las ambulancias o la policía (en el peor de los casos, ambos).

‘White Men Are Black Men Too’ ya no puede beneficiarse del factor sorpresa, pero eso no impide que se pueda seguir disfrutando de las ideas de Young Fathers, que aquí incluyen, por ejemplo, sumar una melodía de piano muy Fiona Apple a un tema de inspiración tan soul como ‘Nest’; el festival de silbidos de ‘John Doe’, el grower ‘Liberated’, o ‘Still Running’, el sonido con el que siempre soñaron Bloc Party y nunca llegaron a conseguir.

Young Fathers actúan hoy miércoles en la fiesta de bienvenida del FIB.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Rain or Shine’, ‘Shame’, ’27’, ‘Nest’, ‘Sirens’
Te gustará si te gusta: Primal Scream, TV On The Radio
Escúchalo: Spotify

Young Fathers / Dead

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young-fathers-deadQue Young Fathers fueron los primeros sorprendidos el año pasado en ganar el Mercury Prize por este debut es claro: pasaron varios meses hasta que nos llegó el pedido de este vinilo a través de internet y cuando lo hizo fue sin letras ni un triste nombre en los créditos. Ni siquiera el de ellos mismos, tres hombres con origen en Escocia (Graham «G» Hastings), Nigeria (Kayus Bankole) y Liberia (Alloysious Massaquoi) que tienen en común llamarse exactamente como sus padres (de ahí su nombre artístico).

Antes de este ‘Dead’ habían editado un par de mixtapes de las que aún son habituales en sus directos temas como ‘Rumbling’, si bien es la consecución del más prestigioso premio británico lo que obviamente logró ponerlos en el mapa. Podrían haber sido, no obstante, otras cosas. Young Fathers, como parte del hip-hop alternativo al que se suelen asociar, apuestan por ritmos oscuros y sombríos casi endiablados, en ocasiones alternados con sonidos infantiles e inocentes, cuyo contraste hace de canciones como ‘War’ o ‘Low’ verdaderas joyas en cuanto a producción. «Si quieres llegar al cielo, estás volando en la dirección equivocada. Esto es la guerra», concluye de manera muy ilustrativa la primera de ellas.

La amalgama de sonidos industriales y africanistas es impresionante, pero quizá lo es más todavía su capacidad para crear pepinazos asumibles por cualquiera. Es el caso del corte que abre este disco y que hace de su título todo un mantra, ‘No Way’, que además conduce su machacón ritmo a lo atronador al final de la pista, rozando el modo «ametralladora»; o sobre todo de ese ‘Get Up’ que cierra la cara A con una melodía que no tiene nada que envidiar a la de los hits de Cee Lo Green.

La cara B arranca más lánguida, por mucho que ‘Mmmh mmmh’ suene a como deberían Tricky o Massive Attack en el siglo XXI, pero las aguas vuelven a su cauce enseguida. La coral ‘Hangman’ tiene el mismo aroma de clásico de sus mejores canciones, mientras que ‘Am I Not Your Boy’ es una tragedia que podría haber entonado el mismísimo Mike Skinner: «No tengo fuerzas para salvarme / no adivino qué me ha traído hasta aquí / no quiero rezar solo / es fácil desaparecer / pero madre, soy bueno como el mejor / ¿acaso ya no soy tu hijo, tu niño pequeño? / el niño que un día fui ha muerto».

Las referencias políticas, sociales y raciales son una constante en ‘Dead’, a menudo dejando imágenes que más que desagradar desconciertan y despistan, cuando no caen en obviedades como «I spit on your Prada». Sin embargo, los sonidos adoptados por el grupo son tan asumibles por los seguidores del hip-hop como por los de TV On The Radio y las muestras de su buen gusto van desde lo adictivo de ‘Just Another Bullet’ hasta la preferencia por terminar con un número tan turbio como ‘I’ve Arrived’, inmediatamente después de la más sensible ‘Am I Not Your Boy’. Un debut de lo más completo y bien cerrado.

Young Fathers actúan hoy miércoles en la fiesta de bienvenida del FIB.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Get Up’, ‘No Way’, ‘Hangman’, ‘Am I Not Your Boy’
Te gustará si te gusta: TV On The Radio, Tricky, Massive Attack, The Streets
Escúchalo: Spotify

‘Cocineros al volante’: chefs sobre ruedas

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cocineros al volante carlos masterchefEl éxito de ‘Masterchef’ parece no haber perdido fuelle, y menos aún el de los programas de cocina. Eso debe ser al menos lo que opina TVE; que el pasado martes estrenó ‘Cocineros al volante’, un programa culinario que -esta vez- busca encontrar el mejor food truck de España. Sorprende la temática del evento, sobre todo cuando en algunas ciudades de España este novísimo fenómeno se encuentra en un limbo legal. Es el caso, por ejemplo, de Madrid: a pesar del exitazo de iniciativas como MadrEAT, las regulaciones de Sanidad impiden que estas camionetas se instalen en la calle y funcionen normalmente a diario como sucede en Estados Unidos, por lo que tienen restringido su ámbito de actuación a ferias, festivales y verbenas.

Es por eso que quizá el programa se aleje bastante del que parece su inspirador norteamericano, ‘The Great Food Truck Race’, y se convierte en una suerte de Masterchef descafeinado donde los cocineros, en lugar de estar en un plató con sus respectivas cocinas y apechusques se encuentran dentro de un camión, con una cocina poco más grande que la habitación de una casa.

Si hay algo que agradecer al programa eso es el apoyo a esta interesante tendencia. A pesar del largo recorrido de los street food en otros lugares, en nuestro país este género aún no ha despuntado, y las autoridades parecen ignorarlo como si no estuviera. Y eso que este tipo de negocio podría crear puestos de trabajo, e incluso ayudaría a mejorar la tan cacareada racionalización de los horarios en nuestro país (piensen entre el hecho de sentarse en un restaurante una hora o, simplemente, bajar al food truck de la esquina y comprar algo sencillo para comer). Otro acierto ha sido la elección de Alejandro Alcántara como jurado, un hombre al que le puede la honestidad, y termina soltando perlas tipo «esto me parece a mí que es una guarrería».

Pero ‘Cocineros al volante’ falla donde últimamente suelen fallar los programas de TVE. El ritmo es bastante lento, y el montaje del programa se termina centrando en exceso en los pequeños detalles, aburriendo soberanamente al espectador. Demasiadas entrevistas con los concursantes, demasiadas declaraciones y una duración de noventa minutos que se hacen inacabables. Si esperabas un programa fresquito, este no es el tuyo. Tampoco es especialmente relevante el casting, en el que se notan algunos aciertos (Ali y Oli, dos guiris que son un espectáculo de ver; o Jonatan y Javier, que prometen demostrar al mundo –como ya sucedió en Masterchef EE.UU.– que la discapacidad visual no es un impedimento a la hora de cocinar. Por otro lado, tropezones como Agustín y María (resultaban insufribles como pareja) o Carlos, el flamante ganador de ‘Masterchef’… ¿No es un poco pronto para volvérnoslo a meter por los ojos? Huele un poco a estrategia de promoción cruzada entre ambos programas.

Calificación: 5/10
Destacamos: que hay incluso publicidad de ‘Masterchef’ (el libro de Carlos) incrustada en este programa.
Te gustará si te gustan: los programas de cocina.
Predictor: con lo aburrida que es la tele en verano, podría hasta funcionar.

Lana del Rey estrena ‘Honeymoon’

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Lana-Del-Rey-spectreTras varios teasers en forma de fragmentos, letra, etcétera, al fin podemos escuchar en su plenitud los 6 minutos del nuevo single de Lana del Rey.

‘Honeymoon’ da nombre al disco que la cantante sacará en septiembre coproducido por Mark Ronson y sucediendo a ‘Ultraviolence‘.

Veredicto, esta semana.

Spotify revela lo más escuchado por ciudades

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manelSpotify ha lanzado una guía visual interactiva llamada Mapa Musical: Ciudades Del Mundo, para revelar que el género que más se escucha en el mundo es el hip hop. Esta nueva herramienta del gigante del streaming nos permite descubrir qué canciones son las más escuchadas en cada ciudad del mundo, predominando los artistas pertenecientes al género de música negra.

Además, el mapa también permite sacar la conclusión de que los artistas locales son muy populares, sin importar el género, en las zonas en las que residen. Así, en nuestro país, Manel se escucha en Barcelona, Juanito Makandé en Sevilla, Robe en Madrid e Izal en Valencia.

Eso sí, Spotify ha creado el mapa basándose en la música que es “distintiva” para cada zona, es decir, las canciones que se escuchan con frecuencia en determinadas ciudades que no se escuchan de manera frecuente en otras. Por eso en Pamplona aparecen tantas canciones en vasco o en Barcelona en catalán.

Las listas del mapa se irán actualizando cada dos semanas. Aquí podeís ver un listado de las 1.000 ciudades y sus listas de reproducción.

Kylie Minogue prepara disco ¿navideño?

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Buenas noticias para los seguidores de Kylie Minogue. O malas, según se mire. Como ya sabíamos, la artista se encuentra trabajando en un nuevo proyecto, pero lo que se ha revelado es que ese próximo trabajo será un disco navideño. Algunas fuentes aseguran que el disco ya está medio grabado y que será de influencia disco. Incluirá versiones de clásicos así como algunas canciones originales. “Es posible que el álbum incluya una mezcla de clásicos festivos y algo de material original”, han revelado las fuentes.

Todo esto llegaría después de los malos resultados de su último trabajo, ‘Kiss Me Once’ y después de abandonar a su discográfica. Se ha confirmado que uno de los implicados en las sesiones de grabación será Nile Rodgers. Por supuesto, toda esta información parte de The Sun, así que hasta que no haya una confirmación oficial, habrá que pillarlo con cuidado. Pero hasta que se desmienta, soñemos con una navidad con la pequeña australiana.

10 recomendaciones no tan obvias para el FIB 2015

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curtisreddingDespués de recomendar algunos de los cabezas de cartel y los nombres más conocidos, recomendamos también otros artistas más pequeños que actuarán en el Festival de Benicàssim esta semana.

DMA’s: Llamados a ser la nueva sensación británica… desde la amiga Australia, DMA’s han publicado un EP de seis canciones de las que más de la mitad ya han sido single de una manera o de otra. Tras las excelentes ‘Laced’, ‘Delete‘ y ‘Feels Like 37‘ acaban de realizar un vídeo de animación para el medio tiempo ‘Your Low’, aquel que comparamos con ‘Coffee and TV’.

Curtis Harding: Amigo de un Black Lips, pero sobre todo ex corista de Cee Lo Green, el americano ha titulado su debut con un nombre muy ilustrativo, ‘Soul Power’. ‘Keep on Shining’ se ha viralizado en cierta medida y acumula 2 millones de reproducciones en Spotify, por lo que el suyo podría ser el típico concierto del que nadie espera nada y después todo el mundo habla.

Jamie T: Uno de esos artistas que pasan por el FIB que tienen el 95% de su éxito en Reino Unido, el 2% en Australia, y en España nadie conoce es Jamie T. Coétaneo y compañero profesional ocasional de Lily Allen, tiene 3 discos en el mercado, el primero de los cuales fue su mayor éxito gracias a singles como ‘Sticks n Stones‘. El año pasado nos conquistó con el sencillo principal de su último álbum, ‘Zombie’. Atentos al «sing along» y al pogo de Glastonbury.

The Death of Pop: Seducido por su pop de guitarras influido por el mejor pop indie de los 80, de Aztec Camera a Orange Juice pasando por los Smiths, el sello español Discos de Kirlian ha editado un disco de los londinenses The Death of Pop, que presentarán en Benicàssim. El álbum contiene algunas de sus canciones más conocidas autoeditadas masterizadas de nuevo, así como rarezas e inéditos. Os dejamos con una de sus canciones más monas, ‘Sun in My Eyes’.

Ocellot: Los Animal Collective de Barcelona han publicado este año en Foehn Records su nuevo disco, ‘Jelly Beat’, que han podido promocionar en lugares tan suculentos como el SXSW o el Primavera Sound. Con que su directo transmita la milésima parte que su colorido vídeo para ‘Jelly Soul’, la experiencia sensorial de su directo será disfrutable. Su horario es además propicio, las 21.30 del jueves.

Papaya: Si eres habitual de nuestra web sabrás que el supergrupo Papaya con miembros de Violeta Vil, Jonston, Le Parody y Cineplexx es una de las grandes esperanzas de la redacción. La actuación en Benicàssim puede ser toda una prueba de fuego para el proyecto de Yanara Espinoza, que edita en Jabalina su primer disco este otoño. Pop colorido con ramalazos tropicales, ochenteros y a veces inclasificables con letras divertidas que esperemos que se puedan seguir con tanta claridad como en este directo de sus inicios.

Siesta!: Si en Bilbao BBK Live destacamos a Trajano!, también presentes en el FIB, ahora es el turno de decantarnos por Siesta!, otro proyecto de nuestro país en un momento vibrante gracias a la edición de un disco tan notable como ‘Fuerza de gravedad absoluta‘. El punk troglotrónico no parece sino hecho para brillar en festivales y a ellos les tocará mostrarlo inmediatamente después de Papaya.

Moodoïd: Os hablamos del grupo francés de Pablo Padovani hace exactamente un año. El disco del grupo ‘Le Monde Möö’ se editaba poco después incluyendo sencillos como ‘La lune’ o ‘Les chemins de traverse’, que se recreaba en una psicodelia sesentera que les situaba entre Tame Impala, los primeros Beach House y en cierta medida Broadcast. Su último proyecto es un single en el que aparece nada menos que Melody Prochet de Melody’s Echo Chamber, ‘Le lac d’or’, con quien han girado.

Loyle Carner: Este año no tenemos a Tinie Tempah ni a Dizzee Rascal, pero sí a este otro rapero, más sutil, menos fiestero, más jazzy, que recuerda a los momentos más intimistas del célebre disco de Lauryn Hill. Cualquier cosa podría pasar con el veinteañero Loyle Carner, que de momento no tiene más que un EP y unos cuantos temas sueltos, destacando este ‘BFG’ dedicado al recuerdo de su padre fallecido, en un vídeo estrenado en el aniversario de su muerte y dirigido por él mismo, en el que aparece sosteniendo a su hermano pequeño a hombros.

Edu Imbernon: En la sección electrónica, Madeon probablemente arrasará al desplegar su arsenal de macrohits el domingo a eso de las 3 de la madrugada; la misma hora a la que pasará por el escenario grande Brodinski el viernes. Pero la sorpresa la podría dar este valenciano que ha pinchado este año en Coachella. Sus remezclas de The xx tienen decenas de miles de escuchas en Soundcloud y a lo largo de estos meses ha girado por México, Estados Unidos o Canadá.

Lorde canta ‘Royals’ con Taylor Swift

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lordetaylorCuando la gira de ‘1989’ ha llegado a Washington, Taylor Swift no ha dudado en invitar a Lorde a subirse con ella para interpretar una versión de su mayor hit de momento, ‘Royals’. La presenta como una de sus mejores amigas del mundo. Lorde, por su parte, se ha mostrado encantada en las redes sociales de interpretar este dueto.

11 obviedades que no te puedes perder en el FIB 2015

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blur-fibEsta semana se celebra el Festival de Benicàssim. Aquí 11 conciertos que nadie debería perderse. En breve, recomendaciones más rarunas.

Blur: Blur siempre serán un cabeza de cartel apetecible en el FIB. Los de Damon Albarn han actuado en Benicàssim varias veces, pero es que además ahora lo hacen con un disco tan bueno como ‘The Magic Whip‘: la espera de más de una década por un nuevo álbum ha merecido la pena. Además, Damon Albarn parece acudir en plena forma como frontman. No parece que vayan a decepcionar.

Florence + The Machine: La gran baza del FIB 2014 fue su apuesta por el pop femenino, con conciertos inolvidables de M.I.A., Lily Allen, Katy B y, en menor medida, Ellie Goulding. Este año habríamos agradecido la presencia de Jessie Ware y/o Tove Lo, pero tenemos nada menos que a Florence. Tras encabezar Glastonbury y triunfar con su nuevo disco, ‘How Big How Beautiful How Blue‘, top 1 en Reino Unido y en Estados Unidos, y top 4 en España, la actuación de Flo hará que asistir al festival en jueves sea absolutamente imprescindible.

Franz Ferdinand + Sparks: Puede que no aparezca en muchas listas de lo mejor de 2014, pero ‘FFS‘ es más que una anécdota y un entretenimiento. Los caminos de estas dos grandes bandas de repente parecen hechos para cruzarse y por lo que se ha visto en Cruïlla la química sobre el escenario es excelente. Además, por supuesto, no faltan hits tanto de unos como de otros.

Public Enemy: De todos los grupos históricos que podrían venir a visitarnos, uno de los más pertinentes es Public Enemy, que recientemente coronaba la lista de los mejores discos de los últimos 30 años para Rockdelux. En los días en que los asesinatos con connotaciones raciales están a la orden del día en Estados Unidos, los autores de ‘Don’t Believe The Hype’ y ‘Fight The Power’ nos visitan con nuevo disco bajo el brazo, ‘Man Plans, God Laughs’, que se ha retrasado.

Portishead: La banda de Beth Gibbons y Geoff Barrow sigue sin intenciones de sacar disco. Volver a ver su show actual por enésima vez después de Primavera Sound, Madrid, el propio FIB o el Low Festival puede que no sea la idea más atractiva, pero apostamos a que volveremos a quedarnos boquiabiertos cuando suenen en vivo ‘Roads’ o ‘Machine Gun’. Pocas cosas tan impactantes hemos visto en estos últimos años en directo como esta última.

Young Fathers: La organización se ha apuntado un tantazo de última hora añadiendo a su cartel una fiestecita el miércoles a la que se puede asistir previa compra de un Red Bull. Es en el mismo recinto, en uno de los escenarios, y nos traerá a los interesantes HUIAS, a Andy Butler de Hercules & Love Affair como DJ y nada menos que a los ganadores del Mercury Prize Young Fathers, cuyos 2 discos estamos a punto de reseñar.

Mark Ronson: En Benicàssim nunca faltan los artistas que triunfan en Reino Unido. Entre nombres como Clean Bandit, a quienes vimos en vivo hace unos meses, y Bastille, destacamos a Mark Ronson. El productor de Amy Winehouse alternará la sesión con el directo, con la ayuda de MC’s y bailarinas. Seguro que Mary J Blige no andará por allí, pero en cualquier caso, una de las pocas actuaciones que Ronson hará este año en todo el mundo.

Godspeed You! Black Emperor: Puede que la banda de culto autora del enorme ‘Lift Yr Skinny Fists Like Antennas To Heaven‘ no haya sorprendido mucho con la edición de su nuevo álbum este año, ‘Asunder, Sweet and Other Distress‘, pero tampoco ha decepcionado precisamente. Es seguro que canciones como ‘Peasantry or Light! Inside of Light!’ o ‘Piss Crowns Are Trebled’ funcionarán en vivo como sus grandes obras maestras y desde luego serán una alternativa para quienes se aburran con Noel Gallagher, con el que coinciden en parte.

La Bien Querida: El cartel del FIB de este año se caracteriza por su confianza en lo mejor del pop español. A grandes nombres tan superventas como Los Planetas y Vetusta Morla hay que sumar otros como nudozurdo y Joe Crepúsculo. Entre todos ellos destacamos a La Bien Querida, que este año ha publicado el que posiblemente sea el disco de su vida, ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía‘. Está programada justo antes del anochecer.

Noel Gallagher’s High Flying Birds: Noel Gallagher no acude en tan buena forma como Blur (salvo en cuanto a número de titulares por minuto). Sin embargo, ‘Chasing Yesterday‘ no es horrible y decenas de miles de personas cantando clásicos de Oasis como ‘Don’t Look Back In Anger’ es una de las imágenes más carismáticas de la historia del FIB. Esta semana volverá a repetirse con toda seguridad. Además, Noel estrena nuevo vídeo justo ahora, ‘Lock All The Doors’, con imágenes de su gira.

: Ojo, la canción del verano sonará en Benicàssim casi con toda seguridad. La danesa ya nos ha convencido en directo, en sala, en festival, en estudio y en todas las situaciones, pero ahora que lo ha petado interpretando el ‘Lean On’ de Major Lazer, sí que nadie puede perderse su show el domingo de madrugada. ‘Lean On’ suele cerrar los shows que está haciendo este verano.

Deadmau5 insulta a Guetta por meter caballos en Pachá Ibiza

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DEADMAU5_logoEl hombre con cabeza de ratón, Deadmau5, puede que algunas veces se exceda en sus insultos, pero esta vez lleva algo de razón. La nueva víctima de sus ataques es un viejo enemigo, el francés David Guetta. Todo propiciado por un vídeo de la fiesta de apertura en mayo del Pachá de Ibiza en el que se puede ver un caballo dentro de la discoteca y bailarinas usando ropajes de indios nativos americanos, mientras Guetta pincha ‘Viva La Vida’ de Coldplay.

En una serie de tweets, Deadmau5 se despacha a gusto con el francés y con el club. “Los caballos deberían estar en una granja, no en una mierda de club carísimo para ser sometidos a una mierda de DJ sobrevalorado” es su texto estrella.

Este es el vídeo de la vergüenza:

Cruïlla explica los problemas técnicos de Lauryn Hill

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Lauryn+HillLauryn Hill ofreció el pasado sábado un concierto en Barcelona dentro de la programación del festival Cruïlla. Como os contamos, fue un concierto errático no solo porque empezó media hora tarde sino porque el sonido, al menos al principio, fue pésimo.

Ahora, el festival ha tomado Facebook para dar explicaciones sobre este asunto. En su comunicado, Cruïlla asegura que el retraso al escenario de Hill no tiene ninguna justificación y que los problemas técnicos de la banda de Hill son responsabilidad de la misma banda, pues en los ensayos sonó «excepcionalmente».

Este es el texto al completo:

«Ms. Lauryn Hill llegó a Barcelona el viernes por la tarde, su banda hizo 3 horas de pruebas de sonido el sábado por la mañana y al finalizarla sonaba excepcionalmente. El retraso de inicio de su concierto no tuvo justificacion alguna, se trató exclusivamente de un retraso injustificado por parte de la artista, y los problemas técnicos del inicio del concierto corresponden exclusivamente a los técnicos de la banda».

Hill acaba de cancelar concierto en Londres de mañana debido a sus pasados problemas con la ley.

Telecinco rechaza a Netflix

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2000px-Netflix_logo.svgComo suponíamos, el desembarco de Netflix en España aún tendrá que atravesar algunos impedimentos más, por si el camino hasta la confirmación oficial no hubiera sido poco.

Ahora sabemos que el grupo Mediaset ha rechazado la oferta de la plataforma de streaming para colocar sus contenidos en Netflix. Según informan algunos medios, el problema es que ambas empresas no han llegado a un acuerdo, ya que Mediaset no habría aceptado la cantidad que Netflix quiere pagar por las producciones de Telecinco y Cuatro. Al parecer, Mediaset considera que el principal problema es que esta cantidad ofrecida no es sino un 25% de lo que le costaría al grupo de Paolo Vasile reponer este contenido en otros canales de su grupo.

A pesar de este rechazo, el otro gran grupo de contenidos, Atresmedia (Antena3 y La Sexta), sí ha aceptado una oferta que ronda los 2 millones de euros por disponer de sus programas y series.

Netflix llega a España el 8 de octubre, y no son estos sus únicos problemas. La productora no podrá disponer de dos de sus series estrella, ‘House Of Cards’ y ‘Orange Is The New Black’, debido a que cedió sus derechos a Movistar TV. Además, aseguran que en comparación con otros países, tendrá un perfil bajo ya que dudan que en España este tipo de televisión dé buenos resultados debido a los problemas con la piratería.

Lucy Rose / Work It Out

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lucy roseLucy Rose, la joven de Warwickshire que nos encandiló hace un par de temporadas con su álbum debut, ‘Like I Used To‘, ha vuelto este año con ‘Work It Out’. El disco ha sido producido por Rich Cooper (Mumford & Sons, Tom Odell, BANKS) y presenta un sonido ligeramente más experimental donde no solo tienen cabida instrumentos clásicos como guitarras y pianos sino también sintetizadores, cuya presencia se antoja fundamental para varios temas como el tropical ‘Our Eyes’, un buen número que evoca poderosamente a El Guincho (!), o la balada noventera ‘Till the End’. Cuando a Rose no le da por centrarse en las maquinitas, sin embargo, emociona con tan solo su voz, su guitarra y una sencilla base rítmica en números como la estupenda ‘Like An Arrow‘ o ‘For You’ («¿por qué tuviste que irte tan pronto? Es injusto que subestimes mi amor por ti», lamenta en esta), pero lo cierto es que son escasos los momentos donde el disco presenta melodías memorables de verdad. Rose parece perdida en varios cortes como ‘Nebraska’, que recuerda a la Americana melancólica de Cat Power, o ‘Köln’, que suena como si a los primeros Foals les hubiera dado por versionar a HAIM, en tanto que uno de los experimentos electrónicos más interesantes del disco es tan solo un interludio (?), pero eso no sería un problema grave del todo si las canciones fueran mejores y lo que demuestra ‘Work It Out’ con pistas tan insípidas como las que pueblan su segunda mitad es que una voz dulce -y la de Rose lo es y mucho- no es suficiente para convencernos de la calidad de un disco. No nos extraña que Manic Street Preachers la invitaran a cantar con ellos en ‘Rewind the Film‘. Otro gallo cantaría si las canciones de este disco fueran igual de buenas que ‘This Sullen Welsh Heart’…

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘For You’, ‘Our Eyes’, ‘Till the End’
Te gustará si te gusta: Dry the River, Ben Howard, Daughter
Escúchalo: Spotify

Escucha ‘Waiting’, lo nuevo de Najwajean

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Najwajean han vuelto a dejar pasar muchos años para volver. El dúo formado por Najwa Nimri y Carlos Jean sacó su último disco, ‘Til It Breaks’, en 2008 tras un parón de una década, y es ahora en 2015 cuando han decidido regresar con un nuevo disco. El primer adelanto es ‘Waiting’, un corte de contundentes arreglos electrónicos que deja definitivamente de lado el AOR de singles como ‘Crime’, y que apenas llega a los 3 minutos de duración.