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Ylenia vende más singles que Estopa en iTunes

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Estopa han lanzado esta semana en iTunes su nuevo single, ‘Pastillas para dormir’, acompañado de una web con sorpresas diarias y como adelanto de un álbum que tendrá título marca de la casa, ‘Rumba a lo desconocido’.

Estamos seguros de que el disco arrasará cuando se edite, producido por ellos mismos y con la colaboración de Rafa Sardina, ganador de 12 Grammy que ha trabajado con Stevie Wonder, Michael Jackson o Elvis Costello; y Cheche Alara, también galardonado con varios Grammy.

Pero de momento la que se está llevando el gato al agua en iTunes España es Ylenia, que ya es top 2 en ventas digitales amenazando el reinado de ‘El perdón’ de Nicky Jam con Enrique Iglesias, número 1 perpetuo en este país desde hace un par de meses. El nuevo corte de Estopa ronda tímidamente el top 10.

Por si queda alguna duda de lo que ha calado el tema Ylenia, el vídeo de ‘Pégate’ estrenado ayer ha sido ya visto 1 millón de veces, por 34.000 veces del audio de Estopa.

Joe Crepúsculo, Hyperpotamus y Marta Sánchez actuarán en el Orgullo de Madrid

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crepusYa se ha anunciado la programación de las fiestas del Orgullo Gay de Madrid, convertidas hace tiempo en el nuevo San Isidro debido a la afluencia masiva de personas. Además de la manifestación del 4 de julio, la programación de actuaciones más interesante tendrá lugar el viernes 3 de julio en la Plaza del Rey, donde actuarán brevemente Hyperpotamus, La Evolución del Hombre Pájaro (proyecto paralelo de Algora) y Joe Crepúsculo, entre otros. También estará la gente de Que trabaje Rita pasada la medianoche. El sábado 4 de julio estarán en el mismo lugar Kenya & Kat.

Marta Sánchez, a quien acabamos de entrevistar, actuará el 1 de julio en el Escenario Shangay de la Plaza de Colón. En la Plaza de Luna veremos a Meneo el 4 de julio.

¿No localizas a Leticia Sabater y a Yurena? Por supuesto, actuarán seguidas el jueves 2 de julio en la Plaza de Callao. En el mismo lugar el viernes podremos ver a Rebeca y Regina do Santos, entre otros. Y el sábado 4 de julio también en Callao estará Yurena, Ainhoa, Malena Gracia y Edurne a partir de las 0.00. Toda la programación, carrera de tacones incluida, aquí.

Edurne / Adrenalina

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edurneEdurne es muy buena chica: canta bien, es simpática, medio divertida, guapa… ¿pero qué clase de disco puede esconderse detrás de un tema eurovisivo mediocre como es ‘Amanecer’? Uno peor, está claro. Si ya este medio tiempo tribal creado con las sobras de los autores de ‘Euphoria’ no convenció a casi nadie, ‘Adrenalina’ aparece en el mercado improvisado un mes después del festival, bastantes peldaños por debajo. Y lo peor no es que el single ni siquiera sea representativo del disco, sino que no encontrarás nada aquí que sea, precisamente, un subidón de «adrenalina». Puede que el estribillo EDM de ‘One Shot’ lo pretenda, pero no puede estar más desfasado y más bien produce bajona. La producción corre a cargo de Chris Gordon, pero no hace falta irse hasta Escocia para presentar composiciones que parecen de ‘Al salir de clase’ en 1997 (‘La última superviviente’, una de las mejores, echada a perder con esos solos de guitarra del año de la polca), o para presentar supuestos guiños jazzies que en realidad a quien remiten en el mejor de los casos es a Leonor Watling y en el peor a Chenoa (‘Sígueme’). A duras penas se salvan ‘Un día más’, como baladón para Navidad, y ‘I Believe’ en plan «modernete», porque las melodías tienden a la mediocridad más sonrojante (‘Freakday’ hace parecer ‘MANiCURE’ de Lady Gaga una obra maestra) y el remate de todo esto es una versión orquestal de ‘Amanecer’ y un tema Disney, ‘Soñar’.

Calificación: 2/10
Destacadas: ‘Amanecer’, ‘La última superviviente’, ‘I Believe’
Te gustará si te gustan: aquellos discos semanales que salían de Operación Triunfo
Escúchalo: Spotify

Peter Svensson de los Cardigans se hace rico componiendo para otros

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petersvenssonEste 2015 se cumplen 10 años del último disco de los Cardigans, ‘Super Extra Gravity’, para la propia cantante Nina Persson y con razón el más infravalorado del grupo. Si ya poca gente valoró ‘Long Gone Before Daylight‘ fuera de Suecia (donde sí fue multiplatino y premiado con el Grammi a disco del año), mucha gente recibió el que fue conocido como su «hermano adolescente» simplemente «como el disco que salió después».

En este tiempo los Cardigans nunca han anunciado su separación, a pesar de que sus miembros han continuado con sus carreras aparte. Sin embargo, al margen de sus dos discos en solitario, uno notable como A Camp y otro un poco peorcillo con su propio nombre, Nina Persson sí ha tenido tiempo de reunir a los Cardigans para pequeñas giras en países recónditos un par de veranos. Era, eso sí, la primera vez que el grupo funcionaba sin uno de sus compositores principales, Peter Svensson. Esto decía Nina cuando le preguntábamos el año pasado si Peter volvería al grupo: «Eso espero. Nadie sabe si haremos un disco de nuevo, pero estamos emocionados. Hemos viajado y la gente tiene diferentes trabajos e hijos, así que tendríamos que empezar a hablar de cómo lo haríamos. Ni siquiera vivimos no ya en la misma ciudad sino ni en el mismo país. Y sería un gran esfuerzo hacerlo». Cuando le insistía sobre lo que pasaba con Peter, respondía: «No sé. Tienes que encontrarle y preguntarle. Sé que disfruta de escribir para otros artistas. Sé que no le gusta salir de gira, tocar en directo, pero no estoy muy segura de lo que pasa. Espero que podamos convencerle de que se nos una, creo que lo disfrutaría, de verdad».

Ese «escribir para otros» en aquel momento no se comprendía tanto. Pero hoy por hoy se entiende perfectamente: suyas son dos de las 20 canciones más exitosas en todo el mundo en este momento, ‘I Really Like You‘ de Carly Rae Jepsen y ‘Can’t Feel My Face‘ de The Weeknd. La primera apuntaba a flop al principio, pues el vídeo protagonizado por Tom Hanks no se viralizó demasiado (¿acaso perjudicó más que benefició?), pero el top 3 de Reino Unido la animaba y, posteriormente, el tema se ha ido asentando en países como Francia, España o Estados Unidos, remontando sin prisa pero sin pausa, a modo de «sleeper». En este último lugar, el tema es «sólo» top 59 esta semana en el Billboard, pero tiene bastante mérito si recordamos que en principio cayó hasta el top 89 y parecía tener los días contados. Tres meses después sobrevive e incluso crece.

El caso de The Weeknd apunta a hit aún más claro: ha entrado directamente al top 24 del Billboard Hot 100, no se mueve del top 5 de iTunes USA, y en Reino Unido sube del 56 al 34 mientras la radio se lo come con patatas. El cantante de R&B ha salido revitalizado de su colaboración musical en ’50 sombras de Grey’ y se considera uno de los artistas de moda. Está en uno de los mejores momentos comerciales de su carrera, si no el mejor.

Si crees que dos es casualidad pero tres es tendencia, Peter estuvo igualmente detrás de ‘Love Me Harder’, el tema que Ariana Grande compartió el año pasado con el mismo The Weeknd y en el que también aparecían acreditados Max Martin y Savan Kotecha, ambos compañeros de créditos en ‘Can’t Feel My Face’. En otras palabras, tras unos tímidos “inicios” en los que co-escribió temas menores de One Direction (‘Rock Me‘), Leona Lewis (‘Glassheart’), Avril Lavigne (‘Rock n Roll‘) o Icona Pop (‘On a Roll’), Svensson se está codeando con la crème de la crème del famoso banco de autores y productores suecos a los que tantas superestrellas piden consejo. Pocos compañeros de generación británicos han elegido este destino, al menos que se sepa.

A medida que la carrera de los Cardigans avanzaba, Peter iba teniendo menos peso como letrista, relegado en general a único autor de la música mientras los textos quedaban en manos de Nina en solitario o Nina y su marido, el autor de bandas sonoras Nathan Larson. El humor ácido de ella y también su dramatismo iban dejando atrás el punto naíf de los primeros Cardigans, en virtud de un concepto más adulto. En gran medida, esta nueva faceta como autor de música pop supone un regreso de Peter a la canción adolescente, inmediata y desenfadada, no precisamente folkie. Además, parece cuidar de sus artistas. Con Carly no compuso por encargo sino cara a cara. Esto contaba la intérprete de ‘Call Me Maybe’ en una entrevista reciente: «Fue una cuestión de destino y suerte. Con J. Kash (Kylie, Kesha) y Peter tuvimos una sesión en la que estuvimos juntos durante dos o tres días. Aparecí sin saber muy bien quién era cada uno, lo cual está muy mal porque no suelo aparecer sin hacer los deberes, pero una vez que Peter me dijo que había hecho ‘Lovefool’, le dije: «¡confío en ti! ¡Esa es mi canción favorita de los 90!».

Así que en esas estamos. Peter Svensson, un espléndido guitarrista al que habíamos visto madurar y adaptarse a los sonidos electrónicos de ‘Gran Turismo’ (ese solo de ‘Hanging Around’), al folk de un ‘For What It’s Worth’ o de un ‘Diamonds’, y al rock sincopado de ‘I Need Some Fine Wine And You, You Need To Be Nicer’ vuelve a ser «el autor de ‘Lovefool'» y a jactarse de ello en una sesión con Carly Rae Jepsen. Quizá le dio la idea aquel ‘Love Me’ que Justin Bieber incluyó en su primer EP, de 2009, inspirado en su gran clásico. Y es que en un mundo en el que casi nadie reivindica a los Cardigans, ¿cómo decir que no a este paraíso de millones, millones y más millones de reproducciones en Youtube y Spotify?

Marta Sánchez: «Las canciones no necesitan éxitos para ser buenas»

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Marta_Sanchez_Coincidiendo con la Semana del Orgullo Gay, Marta Sánchez es la editora invitada de nuestros compañeros de Deezer, donde la cantante ha hablado de sus canciones favoritas. Aprovechando la coyuntura, ha contestado un cuestionario sobre su último disco ‘21 días‘ también para nuestra redacción.

«Cuando compongo no pienso en el resultado final del disco, me dejo guiar por las musas»

El propio título de tu disco hace referencia a una ruptura reciente, pero después en el disco hay temas de baile, autoafirmativos e incluso divertidos. ¿Nunca te tentó hacer un disco enteramente conceptual sobre la ruptura o estando Daniel de co-autor era un poco complicado?
Cuando compongo no pienso en el resultado final del disco, me dejo guiar por las musas y las canciones van saliendo.

Aparte de haber cuidado muchísimo la evolución de tu voz durante estas décadas, no has querido quedarte con la profesión de intérprete (que yo admiro mucho y considero denostada). A diferencia de Raphael o Alaska, quien opta por la fórmula de la co-autoría, has ido firmando cada vez más canciones sola. ¿Cómo has llegado a este punto? ¿Hay mucho material descartado por el camino? ¿Siempre has tenido la inquietud de componer? 
Muchos desconocéis que siempre he sido compositora, en todos mis discos hay canciones mías, quizá no se sabe ya que muchas no han sido “single”. En este momento he tenido la posibilidad de decidir sobre los temas que irían en el disco al no firmar con una multinacional que me imponga su criterio. Es algo que siempre he querido hacer y que le debía a mis fans. Por el camino siempre se quedan fuera algunos temas que no caben en un álbum y los guardo para otros discos u otros intérpretes.

¿Consideras también la profesión de intérprete denostada?
No. Es como si menosprecias la labor de modelo porque no diseña los vestidos que se pone, o como no valorar a un piloto de carreras porque no construye los coches, podría poner mil ejemplos más.

‘Welcome’ suena tan a himno “llenaestadios” de los 80 y es tan sólida que parece una versión de un tema en el que no caemos. ¿Quién fue la inspiración al escribirlo?
Me inspiré en mí misma y en mis influencias musicales.

Nuestra canción favorita del disco es ‘Critical’, por el modo de alternar dubstep con un estribillo más italo disco, más luminoso. ¿Cómo llegaste a estos sonidos y por qué no has querido que empapen más el disco? 
No soy una artista con una trayectoria en dubstep, preferíamos ir poco a poco, Pablo Ochando me ha aportado mucha inspiración y su buen gusto al hacer este tipo de música.

Hit – La Canción no caló pero creo que fuiste de las que mejor aprovechó su paso por el programa. A toro pasado, tras estos meses, ¿’Duermes mientras yo escribo’ te parece una canción clave en el álbum, una curiosidad en tu carrera o no tanto? ¿Cómo la ves? ¿Te sientes cómoda con ella y con su vocabulario más bruto, bastante distinto al resto del disco? 
El programa “The Hit” me pareció un proyecto muy interesante donde se les ha dado una oportunidad a los nuevos compositores de este país. El tema de Seila me gustó desde el principio, creo que esta chica tiene mucho talento, quise incluir el tema en el disco como un regalo a ella y como apoyo a los nuevos talentos.

En Estados Unidos es normal ver a Katy Perry o Rihanna en Coachella, pero por aquí no es tan habitual ver a superestrellas de tu tamaño acercándose al Primavera Sound o a Benicàssim. Fue una sorpresa, por tanto, ver que aparecías en Sonorama, ¿qué te pareció el festival? ¿Alguna otra vez habías asistido a un festival de música independiente? 
Ya he participado en este tipo de festivales anteriormente, es muy sano recorrer todo el panorama musical y ver qué se está “cociendo” musicalmente en nuestro país.

¿Con el tiempo te has tomado con humor las comparaciones constantes con Madonna y Vicky Larraz o fue todo tan pesado que no has podido?
Las comparaciones son odiosas ;)

«Para mí Madonna es una gran artista y merece todo mi respeto. Todo lo que haga, bien hecho está. En este país hay mucha envidia, ya quisieran muchos estar así con 60 años»

Madonna ha trabajado en su último disco con algunos de nuestros productores favoritos (Diplo, Blood Diamonds, DJ Dahi, Kanye West), pero por alguna razón ya no vende tanto como antes y ocupa más titulares por pegarse un piñazo en los Brits o por usar su sexualidad «a su edad» (que a nosotros nos parece muy encomiable). ¿Qué te han parecido a ti sus últimos pasos artísticos?
Para mí Madonna es una gran artista y merece todo mi respeto. Todo lo que haga, bien hecho está, creo que no tiene que demostrar nada a nadie y se lo puede permitir todo, ya nos ha demostrado con estos largos años de carrera musical lo grande que es. En este país hay mucha envidia, ya quisieran muchos estar así con 60 años.

Para la playlist de Deezer, has seleccionado un tema antiguo de Depeche Mode, no tan antiguo como el que sampleaste pero casi. ¿Qué te parece su última etapa? ¿Has estado en sus recientes giras, por ejemplo, o no vas a muchos conciertos?
He estado en 4 show de ellos y siempre me parecerán un referente musical. Son unos de mis artistas favoritos.

También has seleccionado el dúo de Eminem con Rihanna. A nosotros nos gustó más la segunda parte de esa canción, la que salía en el disco de Rihanna. ¿La conoces por casualidad?
Me gusta mil veces más la de Eminem, ni comparación.

También llama la atención que recuerdes un tema de Eurovisión que no ganó, cuando mucha gente critica que las canciones del festival son efímeras y enseguida se olvidan. Por lo que vemos, no es tu opinión…
También hay muchas grandes actrices que nunca han tenido un Oscar o reconocimiento con algún premio y por eso no dejan de ser grandes actrices. Las canciones no necesitan éxitos para ser buenas, elegí esa canción ya que me gustaba sin valorar otra cosa.

James Horner muere en un accidente de avioneta

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James-HornerJames Horner, conocido por ser el autor de más de 100 bandas sonoras, entre las que destacan ‘Star Trek II’, ‘Alien’, ‘El nombre de la rosa’, ‘Coccoon’, ‘Willow’, ‘Braveheart’, ‘Apollo 13’, ‘Jumanji’ o el ‘Spiderman’ de 2012, ha fallecido a consecuencia de un accidente de avión que pilotaba él mismo. La pequeña avioneta se estrelló a unos 100 kilómetros de Santa Bárbara este lunes por la mañana (hora local). Tenía 61 años.

El autor logró su primera nominación al Oscar en 1986 por ‘Alien’, llevándose la estatuilla en 1998 por su banda sonora para ‘Titanic’, y también por la canción ‘My Heart Will Go On’, que vendiera decenas de millones de copias entonada por Céline Dion. La escribió junto a Will Jennings.

Aunque en principio James Horner no fue identificado, su abogado ha dicho que saben que se trata de su avioneta y que no habían oído nada de él en las últimas horas. Su asistente ha escrito en Facebook que han perdido a una «persona increíble con un corazón gigante y un enorme talento» que se ha ido «haciendo lo que más le gustaba».

55 músicos recuperan ‘Magic’ de Chucho

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¿No sabes que ‘Magic’ es uno de los mejores clásicos del indie español porque igual no habías nacido o eras casi un bebé? Esta es tu oportunidad de subirte el carro, aunque cualquiera sería buen día para hacerlo.

55 músicos del Prat han interpretado en diferentes puntos del lugar esta canción y a ellos se ha sumado el mismísimo Fernando Alfaro, que además acaba de editar ‘Saint-Malo’.

Como informa Rockdelux, el proyecto La Capsa del Prat de Llobregat ya había hecho lo mismo con temas de Vainica Doble y El Niño Gusano. Más información de #Almeuritme, aquí.

John Grant, un loco en el tráiler de su nuevo disco

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unnamedTan sólo 2 años después del formidable ‘Pale Green Ghosts‘, John Grant sacará un nuevo disco llamado ‘Grey Tickles, Black Pressure’. De momento podemos ver el prometedor tráiler, en el que suena una de las canciones (la titular aparentemente) y aparece nuestro hombre ensangrentado y comportándose como un loco.

El productor es John Congleton (St Vincent, Franz Ferdinand, Swans) y John Grant dice que está muy orgulloso del disco, que se ha desafiado a sí mismo, que «suena más enfadado» y que ha sido «divertido» hacerlo. La fecha de lanzamiento es el 2 de octubre.

1. Intro
2. Grey Tickles, Black Pressure
3. Snug Slacks
4. Guess How I Know
5. You & Him
6. Down Here
7. Voodoo Doll
8. Global Warming
9. Magma Arrives
10. Black Blizzard
11. Disappointing
12. No More Tangles
13. Geraldine
14. Outro

Debajo, la nota de prensa de PIAS España, que revela colaboraciones de Tracey Thorn y Amanda Palmer, entre otros.

«Grey Tickles, Black Pressure se grabó en Dallas con el productor John Congleton (St Vincent, Franz Ferdinand, Swans), curiosamente en el mismo estado de Texas donde Grant alumbró en 2010 su debut en solitario, Queen Of Denmark, junto con los magníficos Midlake de Denton. Tras ese regreso triunfal, mejor álbum de 2010 para la revista MOJO, Grant grabó en 2013 Pale Green Ghosts en la capital islandesa de Reykjavik (donde ha vivido desde entonces), que entró en el Top 20 británico en su primera semana y fue designado mejor álbum del año por Rough Trade Shops, nº 2 para The Guardian y top 5 para MOJO y Uncut. Tal reconocimiento, coronado por años de conciertos por Europa con las entradas agotadas y una reciente gira por Estados Unidos como invitado especial de Pixies, deberían convencer a un Grant notablemente inseguro y autocrítico de que Grey Tickles, Black Pressure cimentará su merecida reputación como el cronista de la condición humana más desarmantemente honesto, caustico, profundo y divertido de esta era constantemente desafiante, trágica incluso, que es el Siglo 21.

“Creo que es un gran álbum y estoy verdaderamente orgulloso de él», comenta. “Quería mostrarme más temperamental y furioso en este disco, pero seguramente ha sido con el que más me he divertido». Cita al «maravilloso» teclista de sesión Bobby Sparks, “que nos dio un toque mucho más funky», como parte de esa diversión; además de un mes de sol en Dallas «tras la brutal oscuridad del invierno en Islandia. Y muchas risas».

Dicho esto, la diversión no es el primer ingrediente que esperas cuando te dicen de dónde viene el título del álbum: “‘Grey tickles’ (cosquillas grises) es la traducción literal del islandés para referirse a la ‘crisis de la mediana edad’, mientras que ‘black pressure’ (presión negra) es la traducción directa del turco para ‘pesadilla'», explica Grant, con un don de lenguas poco haboutal (habla rudo, alemán, un poco de castellano y ahora está inmerso en el islandés).

Sin embargo, también hay muchos rasgos positivos en Grey Tickles, Black Pressure. Grant, por ejemplo, muestra una forma vocal fabulosa y se ha alejado de las temáticas concretas que moldearon sus álbumes anteriores (aunque el concepto del amor siempre acaba apareciendo). “Disappointing” –con la voz invitada de Tracey Thorn– es un homenaje exuberante al nuevo amor, ante el cual las cómicas favoritas de Grant de Saturday Night Live, los artistas rusos y los «bailarines de ballet con o sin mallas» palidecen en comparación. Los otros dos invitados del disco son la cantante Amanda Palmer y el exbatería de Siouxsie & The Banshees, Budgie.

Pero el resultado final es ciertamente un disco temperamental y furioso, enhebrado con patetismo herido y el humor como punto de apoyo, aunque tan oscuro como Reykjavik en febrero. Empieza y termina con fragmentos hablados titulados, simplemente, “Intro” y “Outro”, ambos tomados de la misma cita bíblica (de la primera carta a los Corintios, capítulo 13) acerca de la divinidad del amor que John aprendió en la iglesia siendo adolescente. Entre medias, 12 canciones que documentan la realidad del amor en el planeta Tierra, corrompido por, en palabras de Grant, «el dolor, la incomprensión, los celos, la cosificación y las (falsas) expectativas».

Las dos últimas canciones del disco están entre lo mejor de su obra. “No More Tangles” lucha contra la co-dependencia «de maricones narcisistas», canta entre metáforas sobre productos capilares. “Trata sobre no disculparse por ser quien eres y no tener que soportar gilipolleces innecesarias de gente a la que no le importas”. Pero “Geraldine” (por Geraldine Paige, “una de las actrices más particular, fuerte y guay que he conocido»), última de sus canciones dedicadas actores/actrices, es la oportunidad de Grant de preguntarle si ella también ha tenido que «soportar esta mierda» que la vida nos impone.

Así que John Grant sigue apañándoselas para meterse en una buena pelea y escribir sobre su forma de sortear los problemas con otro disco fantástico. «Quiero seguir probándome a mísmo», dice. «Seguir colaborando, conseguir el sonido o la dirección que me lleve a donde quiero llegar. En definitiva, seguir cogiendo al toro por los cuernos».

Bebe estrena ‘Respirar’

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bebe-peqTras ‘Un pokito de rocanrol’, tan incomprendido como ambicioso, Bebe vuelve a los brazos de Carlos Jean en un nuevo single llamado ‘Respirar’ que habla sobre la libertad mientras la cadencia va aumentando hacia el himno veraniego. Un tema que conecta con sus inicios y que tras su estreno en radios este fin de semana, alguien ha subido a Vimeo.

Gracias a Manusevilla en el foro de Bebe por el aviso.

Bebe Respirar from MatiasMDZ on Vimeo.

Low anuncian ‘Ones and Sixes’ y gira por España

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LOW_OnesSixesDos años después de ‘The Invisible Way‘, Low publicarán su nuevo disco, ‘Ones and Sixes’, el próximo 11 de septiembre. Ha sido grabado en los estudios de Justin Vernon de Wisconsin (cercanos al mítico hogar de Low en Duluth) e incluirá el tema que el grupo acaba de desvelar, ‘No Comprende’ (sic). En el álbum toca Glenn Kotche de Wilco que pasaba por allí, en un par de temas.

El grupo acaba de anunciar una gira mundial que pasará por España en octubre:

10-22 Zaragoza, Spain – Las Armas
10-23 Barcelona, Spain – Bikini
10-24 Valencia, Spain – Deleste Festival
10-26 Madrid, Spain – Teatro Lara
10-27 Santander, Spain – Escenario

Aquí el tracklist:

01 Gentle
02 No Comprende
03 Spanish Translation
04 Congregation
05 No End
06 Into You
07 What Part of Me
08 The Innocents
09 Kid in the Corner
10 Lies
11 Landslide
12 DJ

Los juegos de Jean-Michel Jarre y M83

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Como os hemos venido contando, el mítico Jean-Michel Jarre tiene listo un nuevo disco lleno de colaboraciones que debería salir a la venta este mismo año. Uno de los que deja su huella en el primer sencillo de este nuevo trabajo es su compatriota M83.

El tema ‘Glory’ cuenta con un videoclip que es bastante continuista con la estética de los trabajos de M83. En la pieza, asistimos a unos curiosos juegos olímpicos que incluyen un inesperado giro final.

Diddy, detenido por atacar al entrenador de su hijo

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puffdaddySean Combs, más conocido como Puff Daddy y ahora mismo como Diddy, ha sido detenido en la universidad de UCLA, California. Los hechos se produjeron después de que el asistente del entrenador gritara intensamente a su hijo Justin Combs durante un entrenamiento. Diddy acudió a su oficina posteriormente y se enfrentó con el entrenador, atacándole con un «arma».

No llegó la sangre al río y nadie fue herido de gravedad, pero Diddy fue transportado a la cárcel del campus (?) y después transportado al departamento correspondiente de Los Ángeles. El entrenador jefe ha enviado un comunicado indicando lo agradecido que está por la profesionalidad de su equipo y ha calificado el incidente de “desafortunado”. Dice que mientras dure el proceso legal, no habrá declaraciones.

Según la versión de Diddy que ha llegado a TMZ, el cantante asegura que actuó en defensa propia.

Foxes, en la gasolinera para Virgili Jubero

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Virgili Jubero, realizador catalán conocido en nuestro país por haberse encargado de la curiosa promoción del último disco de Najwa, es el director elegido por Foxes para poner imágenes a su último éxito, el tema ‘Body Talk’.

Ligado a la productora Canada, Jubero coloca a la artista en una gasolinera con cuatro bailarinas y juegos de luces para ambientar este tema de sonido ochentero. Un par de pasos de baile junto a las mangueras del dispensador y unos planos dentro del coche mientras pasa por el túnel de lavado son más que suficiente para deleitarnos.

Sarah Cracknell / Red Kite

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sarah cracknellSarah Cracknell se lo toma con calma; su anterior disco en solitario, ‘Lipslide’, data de 1997. Si entonces trataba de sonar contemporánea (y, a día de hoy, ligeramente desfasada), en ‘Red Kite’ Sarah se evade un poquito de las coordenadas estilísticas de Saint Etienne y un mucho del presente para subirse en la máquina del tiempo, plantarse en 1967 y dar rienda suelta a sus instintos más sesenteros, a su gusto por la sofisticación de la década dorada del pop. Su modelo, la chanteuse adulta, al estilo del ‘Chelsea Girl’ de Nico.

Las piezas que conforman ‘Red Kite’ son de pop refinado y folk orgánico con coartada nostálgica. Una paz campestre, inequívocamente británica, se cuela en todas las canciones, hasta formar un disco de sonoridades algo manidas, pero hermoso y confortable, en el que destaca, por encima de todo, la voz de Sarah, tan personal y reconocible. De hecho, todo remite a un universo idealizado de sonidos sixties, desde la inicial ‘On The Swings‘, a la nana final ‘My Favourite Chair’.

Canciones como ‘In The Dark’o ‘The Mutineer’ recuerdan al folk pastoral y misterioso de Vashti Bunyan, ‘Ragdoll’ se aproxima a la psicodelia de los Beatles más amables, ‘Underneath The Stars’ vira hacia la torch song, pero dentro de la contención y la elegancia propias de Sarah; ‘I Close My Eyes’ suena como si Burt Bacharach la hubiera compuesto para una Dusty Springfield atemperada… De lo poco que escapa del ambiente bucólico, ‘I’m not your enemy’, un tema noir cercano a las bandas sonoras de James Bond y ‘Nothing Left To Talk About’, dúo con Nicky Wire de Manic Street Preachers y, prácticamente, la única canción que no parece estar fuera del tiempo.

‘Red Kite’ no pretende ser original, sino simplemente ser un álbum muy bien construido, confiable y evocador, para gozar sin preocupaciones. Como un descapotable rodando una tarde de verano por la Costa Azul o un guateque en la playa amenizado por un pick-up. Sí, así de tópico suena. Pero también, así de agradable.

Calificación: 7/10
Destacadas: ‘Nothing Left to Talk About’, ‘In the Dark’, ‘Underneath the Stars’
Te gustará si te gusta: Saint Etienne (obvio), Nico, Vashti Bunnyan y el pop femenino de los 60 más adulto.
Escúchalo: single en Youtube.

Ylenia, a ritmo de reggaeton

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Ylenia llega dispuesta a llevarse a casa el título de la canción del verano. Su apuesta se llama ‘Pégate’ y tiene ritmo de reggaeton, incluso imitando el deje de los cantantes del género en las estrofas. Ella parece que se lo ha tomado muy en serio y no ha incluido ninguno de los chascarrillos por los que se ha hecho famosa.

El vídeo es una demostración de lo que pueden hacer un par de focos bien colocados, que consiguen que la concursante de Gandía Shore luzca como una mezcla entre Paulina Rubio y Ellie Goulding.

Lo que nos queda por comprobar es si nos vamos a cansar de escuchar esto durante todo el verano o el tema pasará desapercibido.

Muere Marujita Díaz

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marujitaMarujita Díaz ha muerto a los 83 años. Antes de convertirse en pasto de programas del corazón del tipo Sálvame, Marujita fue una conocida cantante y actriz durante los 50 y los 60, participando en películas próximas al neorrealismo italiano como ‘Surcos’ o más adelante en ‘Pelusa’. Sus canciones en la línea de ‘Banderita’ o ‘Soldadito español’ se convirtieron en emblema del país durante los años 60, no siempre para bien por razones evidentes.

También actuó en ‘La pérgola de las flores’ y en ‘Los amantes del diablo’, entre otras decenas de cintas, aunque probablemente fuera su mítico movimiento de ojos el que mayor mella ha hecho en la iconografía pop del país, amén de su estilo extravagante y deliberadamente recargado. Tanto esto como su «me tienes hasta el kiwi» eran carne de APM.

Su ex compañero Dinio no ha tardado en expresar su dolor a través de Twitter, así como nuestros foreros.

Primeros confirmados para Villamanuela

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villamanuelaVillamanuela se celebrará en Madrid los días 9, 10 y 11 de octubre, en concreto en Malasaña y Conde Duque. Será la tercera edición de esta iniciativa que os recordamos que es previa a la llegada de la nueva alcaldesa de la ciudad, que comparte nombre con Manuela Malasaña, Manuela Carmena.

El festival confirma hoy los primeros nombres: «la mítica banda de garage americana The Sonics, la inclasificable Matana Roberts, el último descubrimiento de Erol Alkan Ghost Culture, el cuarteto de noise-rock dublinés Girl Band, La Luz presentando su nuevo disco, el dúo C.P.I formado por Marc Piñol y Hugo Capablanca, y Fumaça Preta». Más info, aquí.

Última llamada para apuntarse a Rubber Tracks

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Mañana 24 de junio es el último día para apuntarse a Rubber Tracks, la iniciativa cazatalentos de Converse por la que antes han pasado artistas como The Parrots o Trajano! En esta ocasión se busca a artistas que quieran grabar en 12 estudios de lujo de todo el mundo en compañía de los mejores profesionales del mercado. Entre los estudios están los mismísimos Abbey Road de Londres, a los que te invitaban recientemente Blur a través de un vídeo.

Hoy se lanza un nuevo vídeo exclusivo para promocionar esta acción, en el que Stephen Marley, ganador de seis premios Grammy e hijo de Bob y Rita Marley, describe su experiencia personal en los estudios Tuff Gong de Jamaica, otro de los estudios icónicos que participan en este monumental programa. En él elogia el espíritu y la energía que emanan de sus paredes.

Si eres artista y quieres pasar 2 semanas trabajando en estos estudios después del verano, puedes registrarte en esta iniciativa a través de este enlace.

‘Can’t Feel My Face’ de The Weeknd: entre lo irresistible y lo cansino

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weeknd-cantfeelParte de la redacción evalúa el nuevo single de The Weeknd.

«Ahora que The Weeknd ha logrado un enorme éxito con su canción para ‘50 sombras de Grey‘, además del de su dueto con Ariana Grande, es momento de que sea él el que dé el salto grande con su propio proyecto y ‘Can’t Feel My Face’ es una buena propuesta para lograrlo. Sin resultarnos ajena a su sonido oscuro y ambiental, la canción reinventa a un The Weeknd mirando ahora hacia la pista de baile, con resultados más que convincentes. Los coros de fondo tan Michael Jackson que aparecen a mitad de canción hacen el resto». JB.

«Sin ser un mal sencillo, ‘The Hills’ era otra vez lo mismo y no sé si The Weeknd aguantaría otro disco repitiendo la fórmula de su inmaculada trilogía, después de los palos recibidos con ‘Kiss Land‘. Por eso este vendaval de aire fresco que le ha supuesto al artista juntarse con Max Martin, es de agradecer. Ya en ‘Echoes Of Silence’ abría con una versión del ‘Dirty Diana’ de Michael Jackson en la que parecía que por momentos estábamos escuchando al mismísimo Rey del Pop, y aquí vuelve a reivindicar la figura del autor de ‘Thriller’.

Tesfaye sigue manteniendo sus constantes en este ‘Can’t Feel My Face’: drogas, mujeres y autodestrucción, pero su sonido ha pasado a iluminarse. Con Peter Svensson de The Cardigans en los créditos, la canción es un ejercicio de pop clásico en el que tal vez falla ese estribillo, pero que no deja de ser un paso más en su camino a la fama masiva, un deseo que nunca ha ocultado». ACM.

«The Weeknd necesitaba cambiar antes de terminar convertido en una parodia de sí mismo y esta comercialización radical de su sonido de mano de Max Martin es una buena vía. Eso sí, aunque irresistible y pegadiza desde la primera escucha, termina resultando un tanto intrascendente después: demasiado repetitiva, demasiado corta esa letra y también demasiado obvio su enésimo paralelismo entre su chica y la coca, en plan «me matará pero me encanta». Un poco cansino hace rato». Sebas E. Alonso.

Lily Allen advierte de los peligros del camping gas

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camping-gasLily Allen ha sido víctima de una pequeña explosión de gas mientras estaba en su caravana de vacaciones, en lo que ha tagueado como #Glastonbury2015 en las redes sociales (y no, no toca, ya lo hizo el año pasado durante la presentación de ‘Sheezus‘).

Esto es lo que ha escrito en Instagram: “he sufrido una explosión de gas en mi caravana hoy, tengo quemaduras menores y me he chamuscado las pestañas considerablemente. Ha sido totalmente aterrador y no quiero que a nadie le pase algo similar. Por favor, tened mucho cuidado con los hornillos de gas siempre, pero sobre todo durante los festivales, cuando nuestra capacidad de reacción puede estar bastante dormida. Me siento tan bien de estar viva… Feliz camping».

Discos en Streaming: Four Tet, Miguel, Neil Young, Vince Staples

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Estos son algunos de los nuevos lanzamientos que pueden escucharse online desde ya.

Four Tet / Morning/Evening: Aunque no sale hasta el 10 de julio, el primer trabajo de Kieran Hebden después de haber producido el excelente disco de Neneh Cherry está ya online. Son solo 2 pistas, pero de 20 minutos cada una, y dando continuación a ‘Beautiful Rewind‘.

Neil Young + Promise of the Real / The Monsanto Years: Aunque filtrado desde hace unos días, de manera que hasta sus odiados destinatarios de Monsanto han podido escucharlo y comentarlo, el disco de Neil Young puede escucharse sólo ahora oficialmente en NPR. Es un alegato contra las empresas que se niegan a etiquetar los alimentos.

Miguel / Wildheart: El nuevo disco de Miguel llegará al mercado la semana que viene ya con el artista convertido en una superestrella internacional, y a pesar de la tibieza con que ha sido recibido su single ‘Coffee’. El largo puede oírse en NPR.

Vince Staples / Summertime 06: También a través de NPR conocemos el debut doble de este rapero, que Stereogum ya ha situado entre sus mejores discos de 2015. Cada uno de los discos dura media hora y contiene uno de los singles principales, ‘Señorita‘ y ‘Get Paid‘.

Extraperlo y El Último Vecino remezclan a Clubz

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clubzHace unos días hablábamos del dúo mexicano Clubz y su visita a nuestro país, con varias fechas en directo, y poco después Canada presentaba ‘Épocas’, el primer EP del grupo para el sello. Además del citado y ochentero single, el lanzamiento se completa con una nueva canción, ‘Ciclos’, en una faceta más ambiental y relajada; y sendas remezclas de ambos temas a cargo de algunas de las bandas enseña del sello, Extraperlo, que primero llevan el tema a un plano trance y luego sacan lustre a las guitarras, y El Último Vecino, que envuelve este medio tiempo de romanticismo lo-fi.

Clubz forman parte del cartel de la Fiesta Nueva Época #4, que se celebra esta noche de San Juan en el Teatre Principal de Barcelona. Junto a ellos estarán Hidrogenesse en directo, y además contarán con sesiones de DJ de Javiera Mena, Bonnie & Clyde y Plateselector.

Hazte Lapón cuentan ‘Cómo funciona un corazón’

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hazte lapónTras el potente ‘Hushpuppy‘ que tuvimos la fortuna de estrenar en JENESAISPOP, Hazte Lapón presentan un nuevo adelanto de su próximo largo ‘No son tu marido’, que publicará el sello El Genio Equivocado. Esta vez el proyecto comandado por Manuel González Molinier y Saray Botella muestra ‘Cómo funciona un corazón’, un medio tiempo a caballo entre Le Mans, R.E.M. y el folclore nacional que, marca de la casa, ofrece un relato de cotidianidad visceral.

Hazte Lapón harán esta noche, 23 de junio, un set acústico y luego pincharán canciones en la Revetlla de Sant Joan de Continental.Gràcia, junto a Grushenka, Pin&Pon DJs y La Fonoteca Barcelona DJ.

Selena Gomez triunfa con su tema con A$AP Rocky

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El macroestreno R&B de la semana aparentemente no es el regreso de Janet Jackson tras 7 años, sino el nuevo single de Selena Gomez, que llegaba ayer a las plataformas digitales y se colocaba automáticamente en el top 1 de iTunes Estados Unidos. La canción ha sido producida por Hit-Boy y cuenta con un rap de A$AP Rocky. El vídeo de este sensual ‘Good For You’ se espera para este mismo viernes, dirigido por Sophie Muller. Se desconoce cuándo saldrá el segundo disco de Selena Gomez.