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Miley Cyrus no se siente «ni chica ni chico»

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miley-cyrus-paper-mag-cover-2015-billboard-510La entrevista de portada de Paper Mag, revista para la que ha decidido desnudarse de nuevo, trae declaraciones suculentas de Miley Cyrus. Según recoge The Guardian, Miley reconoce que a los 14 años le dijo a su madre que era bisexual, lo cual esta no se tomó muy bien en principio por miedo a que sufriera. “Recuerdo que le dije que admiraba a las mujeres de diferente manera. Me preguntó qué quería decir y le dije que me gustaban, que me encantaban como me encantan los chicos”, fueron sus palabras entonces.

En sintonía con el proyecto LGTB con el que se ha volcado últimamente, sobre todo dedicado a los indigentes, Miley dice que no se siente ni chico ni chica. “Me interesa todo aquello en lo que hay consentimiento y no implique a menores de la edad legal o animales. Tengo disposición a probar todo lo que sea legal. No me identifico como chico ni como chica y mi pareja no tiene que ser ni chico ni chica”. Asimismo, dice que ha tenido parejas mujeres aunque no haya saltado a los medios.

Las declaraciones coinciden con la filtración de un nuevo tema llamado ‘Nightmare’ que se supone un posible avance de su próximo disco, si bien recordamos que Cyrus ha estado grabando con Flaming Lips y avisamos que esto es más Kelly Clarkson con dubstep. Podría ser un descarte de ‘Bangerz‘, aunque la cosa es que tiene madera de single.

Podéis oírlo en el blog de Josep Vinaixa.

Avainícame: homenaje a Vainica Doble con Pauline en la Playa, Parade…

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avainicameEl próximo sábado 18 de julio se celebra una fiesta «Operación Bikini 2015» llamada ‘Avainícame’. Será un homenaje a Vainica Doble que coincide con el 15 aniversario de la muerte de Carmen Santonja, una de sus dos integrantes.

Destacados músicos que bebieron de sus fuentes recrearán, acompañados por artistas pluridisciplinares, muchos de sus temas más significativos y que forman ya parte destacada de nuestro cancionero popular. Estarán Parade, Pauline en la playa, San Francisco, Sagrado corazón de Jesús, Luis Mendo y Bernardo Fuster, Kiki d’Aki, El día Después (Fernando Márquez El Zurdo + Clara Collantes + Antonio Zancajo) y como DJ’s Luis Calvo y Paco Clavel.

La fiesta se completará con una Expo-Vainica de La Rata de Antequera (exposición de originales inspirados en Vainica Doble) y una serie de momentos audiovisuales con Vainica Doble por Juan Sánchez.

Así termina el texto promocional de esta imprescindible fiesta que se celebra en Siroco, Madrid. Entradas, aquí.

«Hubo un tiempo en el que unas brujas buenas se escaparon del fondo de un tarro de mermelada. Siempre a contracorriente, se les hincharon las narices con el establishment y el marketing. Horrorizadas de tales pájaros de mal agüero, surcaron los mares de la China a lomos de la ballena azul hasta Hawai, donde bailaron el guirigay con Paco Clavel. Se hicieron su parcelita de un metro cuadrado a la sombra de un banano y levantaron un altar de Heliotropo en el jardín de la abuela. Le cantaron al tigre del Guadarrama, y se toparon con la mala cotorra. Le cerraron el pico y lo celebraron con Mari Luz, la pobre rosita de pitiminí. Y llegó el día en el que Guru Zakun Kin Kon las avistó y se largaron con este noble venusino a vagar por el universo. Por fin, ya podían susurrar nanas a sus hermanas, las estrellas.
Dos eran dos, Carmen y Gloria se llaman. Y su galaxia, Vainica Doble.»

Sidonie unidos, jamás serán vencidos

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sidonie-coralPor alguna razón, Sidonie se piensan que ‘Sierra y Canadá’ acaba de salir y es ahora y no hace un año cuando estrenan dos vídeos seguidos correspondientes a este disco.

Hace unos días triunfaban con una divertida idea para su tema viral ‘Un día de mierda’ y ahora también se aprovechan de la participación ciudadana en ‘Estáis aquí’. Un vídeo realizado por Soup Bowl Filmmaking que se compone de 5.600 fotografías en constante movimiento, “viajando a través de los rincones del mundo, arropadas por la amistad que, por muy lejos que esté, nunca se pierde”. La idea es sentirse unidos con los demás y entre ellos también. “Da igual si estamos en Buenos Aires, Berlín o en las lunas de Júpiter. Vosotros siempre Estáis Aquí”.

Top 8-6-2015

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janelle-sostenida¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Janelle Monáe, Jidenna / Yoga (24%, 52 Votos)
Francisco Nixon ft Linda Mirada / Juventud (22%, 46 Votos)
Foxes / Body Talk (21%, 44 Votos)
Blur / Ong Ong (18%, 38 Votos)
Sidonie / Un día de mierda (7%, 15 Votos)
Shura / White Light (5%, 10 Votos)
Deradoorian / A Beautiful Woman (2%, 4 Votos)
Telepathe / Drown Around Me (1%, 4 Votos)
Votos totales: 213

1(RE) Janelle Monáe, Jidenna / Yoga 2 semanas
2(-) Francisco Nixon ft Linda Mirada / Juventud 1 semana
3(-) Foxes / Body Talk 1 semana
4(-) Blur / Ong Ong 1 semana
5(-) Sidonie / Un día de mierda 1 semana
6(1) Major Lazer / Lean On 6 semanas
7(-) Shura / White Light 1 semana
8(-) Deradoorian / A Beautiful Woman 1 semana
9(-) Telepathe / Drown Around Me 1 semana
10(2) Jamie xx / I Know There’s Gonna Be (Good Times) 3 semanas
11(-) Metric / The Shade 1 semana
12(-) Albert Hammond Jr / Losing Touch 1 semana
13(-) George Fitzgerald / Full Circle1 semana
14(3) Aminata / Love Injected 3 semanas
15(4) Neon Indian / Annie 2 semanas
16(-) Todd Terje ft Bryan Ferry / Johnny and Mary 1 semana
17(5) Destroyer / Dream Lover 3 semanas
18(6) Alessia Cara / Here 2 semanas
19(-) Detergente Líquido / Todo es tan fantástico como el cartel de una farmacia 1 semana
20(-) Tamaryn / Cranekiss 1 semana
21(7) Years & Years / King 5 semanas
22(8) Jenny Lewis / She’s Not Me 2 semanas
23(-) FIDLAR / 40oz on Repeat 1 semana
24(-) Hidrogenesse / Escolta la tempesta 1 semana
25(-) Beirut / No No No 1 semana
26(9) D∆WN / Titans x James Dean 2 semanas
27(-) Ed is Dead ft Odille / Praise 1 semana
28(-) Yo La Tengo / Automatic Doom 1 semana
29(-) John Newman / Come and Get It 1 semana
30(10) A.G. Cook / Beautiful 4 semanas
31(-) The Mountain Goats / The Legend of Chavo Guerrero 1 semana
32(11) Röyksopp / I Had This Thing 4 semanas
33(-) Soraya / You Didn’t Do It 1 semana
34(-) Tom Boyle / Pipeline 1 semana
35(-) The Internet / Special Affair 1 semana
36(-) Maroon 5 / This Summer’s Gonna Hurt Like a Motherfucker 1 semana
37(-) Crookers / «I Just Can’t (feat. Jeremih) 1 semana
38(12) Rombo / Kickboxing 2 semanas
39(-) Nicolas Godin / Orca 1 semana
40(-) Avicii / Waiting for Love 1 semana

#PAU2015: Paulina Rubio, a la Selectividad

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paulinarubioLa tontería de la tarde la protagoniza la intérprete de una de las canciones del verano. #PAU2015 es el hashtag utilizado en Twitter por muchos jóvenes españoles a punto de hacer la Prueba de Acceso a la Universidad (PAU), también conocida como Selectividad.

Paulina veía este trending topic y ha decidido apropiárselo o se ha pensado que le correspondía a ella misma y lo ha usado en su propio beneficio, anunciando nueva música pronto y recordando que el verano ya llegó, que cantaban Papá Topo.

Como suele suceder en estos casos, al final fans, detractores y pobres estudiantes indignados con los nervios a flor de piel se han unido involuntariamente para que la potencia del hashtag no hiciera sino aumentar. Ahora mismo Paulina Rubio también es TT.

Sharon Van Etten / I Don’t Want To Let You Down

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i dont want to let you downPletórica, Sharon Van Etten lanza estos días un nuevo EP que sucede al exitoso ‘Are We There’, un gran álbum que volvió a ganar la aprobación de gran parte de la crítica y, además, le ha valido aumentar considerablemente la atención mediática y por ende su público. Hace unos meses sorprendía en una actuación televisiva estrenando un tema totalmente nuevo, que hoy abre y da título a este nuevo disco de cinco canciones, inéditas casi en su totalidad, una magnífica extensión para su último largo. Como en este, Van Etten vuelve a usar sus canciones como vehículo de expresión de sentimientos que difícilmente afloran en ella si no es en forma de canción, enfrentándose de nuevo con crudeza a la amargura, el dolor y, por qué no, las satisfacciones de abandonar a tu pareja, tus amigos y familia por la música, tal y como nos explicaba hace unos meses. No hablamos, por tanto, de meros descartes, y por eso la de Nueva Jersey les otorga la distinción de conformar un nuevo volumen discográfico, en lugar de servir de relleno de la sempiterna edición deluxe.

Aunque todos los cortes poseen su indeleble firma y encajarían en su disco pretérito, cada uno de ellos muestra un aspecto reseñable y distintivo, que demuestran que no estamos ante un mero disco de outtakes. Y no solo porque hayan sido grabados con la colaboración de artistas más o menos notables de la escena norteamericana. El ya indicado ‘I Don’t Want To Let You Down’ nos fascinaba en enero por su atemporal groove, con un gran gancho y un crescendo fabuloso, que seguro lo convierten en uno de los nuevos puntos álgidos de sus directos. También encontramos la explicación a por qué Nick Cave escogió a Sharon para abrir la extensión norteamericana de su actual gira: ‘Just Like Blood’, a un paso de Mazzy Star, y la más convencional (pero también bonita) ‘I Always Fall Apart’ están guiadas por un grave piano que, aunque ornamentado por preciosos arreglos de Hammond y/o cuerdas (obra de Heather Woods –miembro habitual de la banda de Van Etten en vivo- y su célebre hermano Peter Broderick), parece un pequeño homenaje a la era ‘The Boatman’s Call’.

Al margen de la grabación en directo (en el Gran Teatre del Liceu barcelonés, por cierto) de una emotiva ‘Tell Me’ que ya aparecía en formato demo en la edición especial de ‘Tramp’, la otra gran joya del disco además del tema titular es una ‘Pay My Debts’ que muestra que Van Etten se mueve con soltura en distintas frecuencias sin perder su carácter. Aquí se enriquece de los ambientes entre prog y AOR creados por Adam Granduciel y su socio en The War On Drugs Dave Hartley, que conjugan sorprendentemente bien con los arreglos de oboe y clarinete de Stuart Bogie (Anti-Balas). Sobre un precioso y evocador colchón de ensoñación rock, Van Etten se enfunda con notable éxito el disfraz de Stevie Nicks, que no por sobado en los últimos años resulta menos cautivador. En suma, ‘I Don’t Wanna Let You Down’ es un apéndice de entidad para un gran disco como ‘Are We There’, imprescindible para los seguidores de una artista que está labrándose, como pocas, una carrera en permanente ascenso que la sitúa ya como una cantautora rock de referencia en la presente década.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘I Don’t Want To Let You Down’, ‘Pay My Debts’, ‘Just Like Blood’
Te gustará si te gusta: Bill Callahan, The War On Drugs, Cass McCombs.
Escúchalo: Spotify

Iggy Azalea cancela un concierto en el Orgullo Gay para evitar polémicas

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iggy azaleaIggy Azalea, que recientemente ha decidido cancelar definitivamente una gira anteriormente pospuesta por razones de estrés, ha suspendido una fecha más. Se trata de su intervención en el Orgullo de Pittsburgh, que iba a tener lugar el día 13 de junio. En el pasado, Azalea hizo algún comentario en Twitter que fue considerado homófobo y algunas asociaciones LGBT estaban haciendo campaña contra su set. La organización respondía que si fuera homófoba, ni se lo habrían propuesto ni ella habría aceptado.

La cantante ha decidido cancelar el concierto y expresarse así a través de Twitter: «Estoy muy decepcionada de tener que compartir esta noticia, pero ya no voy a actuar en el Orgullo de Pittsburgh el 13 de junio.

Ha sido una decisión muy difícil porque realmente apoyo el evento y a la comunidad LGBT. Sin embargo, siento que mi participación en este momento sólo va a servir para distraer a la gente del verdadero propósito del concierto.

Soy una firme creyente en la igualdad. Desafortunadamente, en el pasado, cuando era joven, usé palabras que no tenía que haber usado. Lo último que quiero es que algo dicho sin ningún cuidado sea interpretado como reflejo de mi carrera.

No quise hacer daño a nadie y me arrepiento profundamente de haber usado esas palabras. Como adulta, no las volvería a usar porque entiendo que juegan un rol muy importante en una lucha en la que creo de verdad.

Siento haber ofendido o decepcionado a alguien y deseo a mis fans y amigos que participan en el Orgullo mucha suerte”.

En Google Imágenes hay un verdadero festival de pantallazos sobre supuestos tweets homófobos y sobre todo racistas realizados hace más de 2 años, en los que es difícil averiguar qué es fake y qué no. En cualquier caso, sus disculpas son claras.

Decepción eléctrica de Pet Shop Boys

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Pet Shop Boys inauguraron anoche la tercera edición de Jardins de Pedralbes, un festival que trasplanta el espíritu de evento elitista de la Costa Brava a Barcelona: entorno idílico, patrocinadores de categoría, entradas carísimas y, en consecuencia, un público formado por más gente «guapa» y personalidades que fans. Mucho glamour y expectación comedida para presenciar el concierto más flojo de todos los que he visto de Pet Shop Boys. Y han sido unos cuantos.

Las razones principales de mi decepción fueron dos: la primera, que el planteamiento del festival, delicatessen de asientos numerados, no casaba con el hedonismo del ‘Electric Tour’, que exige ser bailado, no solo observado. La segunda, encontrarme con prácticamente el mismo concierto que vi en el Sónar de 2013 pero peor; más corto (tres canciones menos) y más desganado.

Hace dos años me pareció que el principal defecto de esta gira era cierta arritmia, pero a pesar de los momentos de decaimiento, se sentía palpitante. En Pedralbes el show ganó en ritmo, el sonido era diáfano, las proyecciones y juegos de luces (lo más destacado de la función) se apreciaron con mayor claridad y se podía disfrutar mejor de las coreografías ejecutadas por los icónicos bailarines con cabeza de minotauro.

Pero todos estos ingredientes, a priori de probada efectividad, anoche fallaron. No solo fue la distancia y la escasa movilidad; el espectáculo carecía de garra y fue demasiado rutinario, funcionarial casi. De hecho, el arsenal de hits que sacaron en el tramo final no fue infalible, como era de esperar. La fatiga ya había hecho mella en Neil Tennant y por momentos parecía que su voz se divorciaba de la música, como si no acabaran de encajar. Caían los éxitos, pero en versiones descafeinadas: ‘Rent’, ‘Domino Dancing’, ‘It’s a Sin’, ‘Always on my Mind’ y ‘Go West’. El público, de pie, se agitaba (ordenadamente), los bailarines danzaban, Neil dejaba que la audiencia cantara los estribillos (un truco de directo que, particularmente, jamás me ha gustado) y, aunque el ambiente en aquel momento era de aparente euforia, notabas que no, que aquello no te removía nada. Pero en un concierto de Pet Shop Boys siempre habrá perlas que justifiquen la asistencia, como que ‘I’m not Scared’, merced al apabullante juego de luces, siga sonando tan emocionante y arrolladora como hace dos años; que a Neil se le note más juguetón y entregado en los temas menos conocidos como ‘Love etc’ o ‘Leaving’. O, que al final del concierto, justo cuando temes que te vas a quedar con un regusto amargo, emerja ‘Vocal’ y que te suene tan contundente, tan vivo. Sí, siempre hay destellos que les redimen, pero esta vez no les sirvieron para salvar un show que dio señales de agotamiento.

El dolor y la curación de Björk en ‘Black Lake’

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bjork-blacklakeMuy pocos días después de que conociéramos el vídeo de ‘Stonemilker’ en forma 2D, se estrena también el de ‘Black Lake’, una de las canciones fundamentales de ‘Vulnicura‘, el nuevo disco de Björk.

Su co-responsable Andrew Thomas Huang dice en Dazed Digital que está muy orgulloso de esta pieza grabada en Islandia sobre esta canción que ella escribió sentada en un desfiladero y que se considera el primer episodio del personaje de Björk en este “viaje de pérdida, curación, de búsqueda de soluciones”. El álbum, os recordamos, habla sobre una dolorosa ruptura sufrida por la artista.

El director lo considera uno de los vídeos «más emocionantes y ambiciosos» que jamás ha rodado. Y no es de extrañar tras ver a Björk expresarse a sí misma en estos parajes naturales, recordando que sus tortuosas lecciones de interpretación junto a Lars Von Trier valieron para algo.

Björk ha enviado un detallado mensaje de agradecimiento a los responsables de vídeo y canción, al tiempo que ha agradecido la espera de sus fans, pues los vídeos han podido verse en su exposición en Estados Unidos desde hace 3 meses.

Scuba / Claustrophobia

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scubaclaustrophobiaMás mucho que poco ha tardado Paul Rose, más conocido como Scuba, en sacar nuevo material desde ‘Personality‘ (2012). Eso sí, la espera se ha hecho más llevadera gracias a su interés por recorrer medio mundo, llevándole a visitar nuestro país en numerosas ocasiones, con una nueva cita a la vista en el próximo Sónar. Estos tres años le han servido para distanciarse ambiciosamente de su anterior trabajo, lo que más que un plan siniestro parece la tónica habitual de su carrera.

Si en su tercer álbum ‘Personality’ Scuba abrazaba el techno para dejar atrás el dubstep, tono clave en sus primeros maxis -y suponemos que su residencia en el Berghain de Berlín tuvo mucho que ver-, en ‘Claustrophobia’ solo encontramos en común su actitud visceral. No es que Scuba haya dado un giro de ciento ochenta grados, más bien asistimos a un crecimiento lógico: sin acomodarse en fórmulas de éxito, profundiza en lugares mucho más lúgubres. Su trazado sonoro evoluciona sin dar grandes titulares, pero conservando el gancho y la inmediatez del trabajo anterior. Una estructura rítmica que con las escuchas, además de elevar nuestro nivel de adicción, accede a nuestro subconsciente sin doblegarse.

‘Claustrophobia’, que empezó a fraguarse en el festival de electrónica japonés Labyrinth, no se anda por las ramas. Ya desde su título confirma una idea específica: el dominio de la composición en un espacio cerrado. El disco huele a banda sonora desde el arranque, pero sin montar ninguna película está modulado para ser escuchado entero del tirón, resultando al final lo cinematográfico tan insuficiente para catalogarlo como, desde el otro extremo, lo «revientapistas». Ambas vertientes, la visual y la bailable, convergen y se dividen. Del mismo modo que Paul Rose parece escurridizo, sus grabaciones se van incrustando sin permitir la evasión.

En ‘Why You Feel So Low’, ‘PCP’ y ‘Black On Black’ la combinación de hombre y máquina se ejecuta con precisión, a lo que hay que sumar que los beats eviten caer en alargamientos innecesarios. También despuntan cortes más reposados como ‘All I Think About Is Death’, donde llega a emplear voces muy levemente, y ‘Drift’, que contribuyen a crear atmósferas. Una pena que la portada, como envoltorio, no sea más apabullante. Aunque la tipografía de cuadrados, utilizada con su nombre religiosamente, va camino de convertirse en todo un sello de calidad.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Why You Feel So Low’, ‘Black On Black’, ‘Needle Phobia’ y ‘All I Think About Is Death’
Te gustará si te gusta: el techno solitario de Plastikman, Pantha Du Prince o Jon Hopkins.
Escúchalo: Spotify

Discos en Streaming: Sarah Cracknell, Hudson Mohawke, Alex Winston…

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Sarah Cracknell / Red Kite: Dada la delicadeza de los últimos discos de Saint Etienne, cada vez más exquisitos y elegantes, había mucha curiosidad por averiguar cómo su cantante daba continuidad a su carrera en solitario. A través de NPR puede escucharse este nuevo disco.

Hudson Mohawke / Lantern: Dos cosas esperamos de Hudson este mes: su disco y por supuesto su actuación en Mulafest, Madrid. De momento llega lo primero de este gran talento, gracias a la exclusiva del prestigioso The Guardian.

Muse / Drones: No hubo streaming previo oficial internacional de lo nuevo de Muse, quizá por el millón de copias que planean vender. Pero sí ha aparecido puntualmente en las correspondientes plataformas de streaming. Se presentará en vivo en el Bilbao BBK Live.

Of Monsters and Men / Beneath the Skin: Lo mismo ha sucedido con otro lanzamiento gordo de la semana. ¿Serán los autores de la millonaria ‘Little Talks’ capaces de repetir su éxito? También se presentará este álbum en Bilbao BBK Live, de hecho el mismo día que Muse, el sábado 11.

Richard Thompson / Still: El decimosexto disco del artista ha llegado a plataformas como NPR pero también puede disfrutarse a través de Soundcloud. Ha sido producido por Jeff Tweedy de Wilco y de hecho grabado en el estudio de este.

Ryn Weaver / The Fool: En webs internacionales se promociona el streaming del disco de una de nuestras artistas revelación favoritas. El disco sale la semana que viene pero ya está en iTunes Radio. No funciona en principio para España, a menos que sepas muy hábil, pero al menos el disco está circulando por aquí y por allá.

Alex Winston / The Day I Died: Otra de las revelaciones, autora de una de las mejores canciones del momento, comparte un nuevo EP de tres canciones, encabezado por el poderoso tema titular.

Anne Igartiburu critica Eurovisión por no valorar a Edurne

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anne-edurneCuando ya han pasado casi tres semanas desde la celebración de Eurovisión, aún quedan voces que quieren denunciar la mecánica del festival.

La última ha sido Anne Igartiburu, quien, a través de un post publicado en su blog en Mujer Hoy, ha querido dar su opinión sobre lo que pasó el pasado 22 de mayo en Viena.

La presentadora de los especiales del Festival aprovecha sus palabras para recordar el “gusto agridulce del paso de Edurne por Eurovisión” y recalcar la “manera impecable” con la que Edurne interpretó ‘Amanecer’.

Pero la reflexión más contundente llega a modo de pregunta: “¿merece la pena que Edurne y toda su gente nos ilusionemos, que TVE se vuelque, para quedarte después con dos palmos de narices?”. Sigue destacando en el artículo la entereza y la ilusión de Edurne pero también cuenta la experiencia agridulce de ver la representación española quedarse en los últimos puestos. «¿Os acordáis la gracia que nos hacía de pequeños aquello de ‘roayomuní’ (sic)? Bueno, pues en los votos de esta edición nada me hacía gracia. Veía, junto al resto de componentes del jurado español y parte del equipo técnico de Destino Eurovisión, cómo nuestro Amanecer se quedaba en la sombra de una cifra”, son las palabras de Anne, quien a pesar de no tirar mierda hacia ningún lado, ya que es parte del equipo de RTVE, deja claro en sus palabras que hay algo que no funciona (y no se refiere desde luego a Edurne ni a su canción).

Podéis leer el post completo en el blog de Igartiburu.

GFOTY de PC Music la lía con sus comentarios racistas sobre Toumani Diabaté

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gfotyGFOTY es una de las integrantes del sello PC Music. Suya es, por ejemplo, la formidable ‘Don’t Wanna / Let’s Do It‘, una de las canciones incluidas en la primera recopilación del popular colectivo de pop electrónico, o ‘Bobby’. La artista, sin embargo, es en las últimas horas actualidad por razones de lo más desafortunadas.

Y es que por si no tuviéramos suficiente ayer con las declaraciones homófobas de Ten Walls, que le han valido la expulsión de más de un festival, entre ellos Sónar 2015, ahora nos enteramos de un mensaje racista por parte de GFOTY («girlfriend of the year») durante la celebración del festival Field Day, que presentaba la revista NOISEY.

El asunto es el siguiente. NOISEY le pidió a GFOTY una reseña del festival y esta le envió a la revista un mensaje sobre los malienses Toumani y Sidiki Diabaté, que se encontraban presentando su notable último álbum en conjunto. GFOTY, ni corta ni perezosa, detalló que había visto tocar a un «grupo tribal» que sonaba como «Bombay Bicycle Club ennegrados». El mensaje fue borrado rápidamente pero esta es la captura, de parte de The Quietus:

El mensaje no habría llegado lejos si no fuera porque la misma NOISEY lo publicó en su página web, eliminándolo poco después consciente del revuelo. Sam Wolfson, editor ejecutivo de la revista, pedía perdón en un tuit aludiendo a un error editorial y disculpándose por haberla «pifiado».

GFOTY no tardó en disculparse ayer en un par de tuits en los que explica que trataba de hacer «una broma sobre apropiación cultural» pero que le salió el tiro por la culata. «Soy consciente de que toco teclas y que esta vez he ido demasiado lejos. Estaba siendo ingenua y por ello asumo toda la responsabilidad».

Pese a sus disculpas, hay quien se ha tomado los mensajes racistas de GFOTY en lo personal. Es el caso del músico Lotic, autor este año de ‘Heterocetera’ y que ha escrito una larga carta en Facebook dirigiéndose no solo a este asunto sino también al que concierne a Ten Walls. Según Lotic, el problema esencial de todo esto reside en que se celebre «la mediocridad de artistas como PC Music, que se escudan en conceptos y en el misterio para desarrollar ideas vacías», y se ignore completamente a «músicos gays y de color increíblemente talentosos» como los que existen actualmente, hasta el punto que le resulta «casi cómico leer titulares sobre músicos blancos heterosexuales».

Lotic concluye que no tiene nada en contra de la música conceptual pero que «conceptual y misterioso normalmente representan una abdicación de la responsabilidad y que no podemos tenerle miedo a la música emotiva o confrontacional». El músico apunta: «¿desde cuándo la música no ha sido política? ¿desde cuándo no hemos acudido a la música cuando necesitábamos ponernos de buen humor o consuelo?».

Obvia, eso sí, que la música de PC Music está considerada banal y política a partes iguales (critica el consumismo extremo del siglo XXI). De hecho, PC Music ha acudido a Twitter para decir que están “decepcionados por los inexcusables comentarios de GFOTY. Los comentarios no reflejan la visión del sello ni nuestros artistas. No reflejan nuestra idea de crear un entorno musical inclusivo y una comunidad de gente con todo tipo de origen”.

Toumani Diabaté es el intérprete de kora más reconocido internacionalmente gracias a discos como ‘Djelika’, editado en 1995, o a su trabajo colaborativo junto al ya fallecido músico maliense Ali Farka Touré. En 2007, la popularidad de Diabaté crecería exponencialmente tras su colaboración con Björk en ‘Volta‘, donde le escuchamos tocar la kora en canciones como ‘I See Who You Are’ o la inédita ‘Softly’, con la que os dejamos.

La Tigresa del Oriente se desnuda

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tigresa-desnudaSi se puede desnudar Grace Jones a los 67 años o Madonna a los 56, ¿por qué no va a poder La Tigresa del Oriente a los 70? Eso deben de haber pensado los editores de la revista Soho, que muestran en su último número a la artista en todo su esplendor natural.

Menos estilizada (y retocada) que Vicky Larraz (52 años), la cantante peruana aparece en las fotos con motivos de leopardo y sin ocultar el peso de la gravedad en sus partes pudendas. Esto sí que es una reivindicación del sexo pasados los 50 y no la de Madonna.

Para ver las fotos, aquí.

Filtrada una demo de Avicii con Brandon Flowers

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brandoncantdenyEl año pasado se estrenó un tema de Avicii con Robbie Williams a las voces. ‘The Days’ pasó bastante sin pena ni gloria y, de manera sorprendente, incluso en los audios oficiales no figuraba el nombre del vocalista de Take That.

Ahora nos enteramos de que la canción fue compuesta por Brandon Flowers en 2014 y que por alguna razón que se desconoce su voz terminó siendo sustituida por la de Williams. La demo que grabó el vocalista de The Killers acaba de aparecer en Internet y ya hay medios que aseguran que será esta la versión que aparecerá en el próximo disco del sueco, ‘Stories’, aún sin fecha de publicación y para el que aseguran a Chris Martin, Tom Odell y John Legend entre los colaboradores.

La historia de Avicii con las demos es la de nunca acabar, según parece.

La inteligencia artificial de Muse

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Muse prosiguen estrenando vídeos para las canciones extraídas de su último disco, ‘Drones’. Después de la versión envuelta en polvo blanco de los vídeos de Sia para ‘Dead Inside‘, el grupo estrena clip para ‘Mercy’.

Dirigido por Sing J. Lee, el vídeo nos muestra la creación de inteligencia artificial con forma de mujer, al estilo de lo que hacía la película ‘Ex_Machina’ este mismo año, pero con menos efectos especiales.

Muse actúan este año en Bilbao BBK Live, pero vuestra única opción es comprar un abono: las entradas de sábado están agotadas.

Los artistas lamentan la muerte de Pedro Zerolo

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zeroloLa muerte del activista Pedro Zerolo ha conmocionado el mundo de la política, no sólo al de su entorno (tras lustros vinculado al PSOE era el número 3 de la última lista de este partido por la Comunidad de Madrid), sino también al resto. Podemos e incluso varios dirigentes del Partido Popular han lamentado su temprana muerte a los 54 años consecuencia de un cáncer de pancreas. Hay que reconocer que Esperanza Aguirre ha sido de las pocas en utilizar la palabra «marido», lo cual es bastante emocionante si recordamos que la labor de Zerolo fue fundamental para la legalización del matrimonio gay en España durante la primera legislatura de Zapatero. Después, el PP intentó (sin éxito) revocarla presentando un recurso de inconstitucionalidad.

El fallecimiento de Pedro Zerolo ha conmocionado, por supuesto, al mundo de las artes. Estos son algunos de los mensajes de afecto que están dejando en las redes sociales Raphael, Bebe, Pedro Guerra, Miguel Poveda, Fernando Tejero o Pepón Nieto.

Suck It Hippies: Kurt Wagner de Lambchop se pasa a la electrónica con HeCTA

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hectaEl incombustible Kurt Wagner de Lambchop tiene un nuevo proyecto musical llamado HeCTA, en el que se ha acompañado de Ryan Norris (Lambchop, Coupler) y Scott Martin (Lambchop, Hobbledeions). Ya tienen un disco preparado que se llama ‘The Diet’ y saldrá el 18 de septiembre a través de Merge. Ha co-producido Jeremy Ferguson y Morgan Geist y John McEntire (The Sea and Cake, Tortoise) han mezclado.

Como habréis deducido a estas alturas, aunque sólo sea por Morgan Geist, la particularidad es su inspiración electrónica, pero a diferencia de lo que nos hacía sospechar Pitchfork con su titular en redes sociales «Lambchop se pasa al EDM», van en serio y Wagner indica en una nota de prensa que este disco se ha hecho con todo el respeto hacia los artistas que han contribuido al mundo de la electrónica.

La inspiración viene de un monólogo de Buddy Hackett sobre perder peso. Atención eso sí, a la frase «Suck It, Hippies» del comunicado. Continúa: «esta música es nuestro intento de expandir las fronteras de nuestra expresión artística: no es americana, ni house, ni techno, ni trap», indica.

01 Till Someone Gets Hurt
02 Sympathy for the Auto Industry
03 Prettyghetto
04 Like You’re Worth It
05 The Concept
06 Change is in Our Pocket
07 We Are Glistening
08 Give Us Your Names
09 We Bitched We Bovvered and We Buildered

Delorean estrenan ‘Crystal’

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deloreancrystalAunque un poco más tarde de lo que nos comentaron durante su última entrevista, al fin conocemos nuevo material de Delorean. El minimalista medio tiempo ‘Crystal’ es el nuevo single que sale el 23 de junio con los coros de Hanin Zueiter y mezclado por Alex Ferrer.

Aparte de presentar un nuevo álbum que sucede al gran ‘Subiza‘ y a ‘Apar‘, sirve para recordar su gira veraniega:

13 de junio – Festival Estaciones Sonoras – Cascante
9, 10, 11 de julio – BBK Live – Bilbao
25 de julio – Festival’Era – Girona
14, 15 de agosto – Medusa Festival – Cullera
4, 5 de septiembre – Ebrovision – Miranda de Ebro
11, 12 de septiembre – Festival de la Luz – Boimorto

SBTRKT y su director creativo acusan de copiones a Disclosure

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CaracalDisclosure anunciaban recientemente nuevo disco, ‘Caracal’, que incluye el single ‘Holding On’. El álbum recibe su título de una especie de gato salvaje y una imagen del mismo ilustra de hecho su cubierta, que es la que veis. Pero hay alguien que no está nada contento con ella.

Aaron Jerome, el productor londinense tras el pseudónimo de SBTRKT, se ha quejado en Twitter de las similitudes entre su arte gráfico y el de Disclosure. Sus tuits ya no existen, como suele ser costumbre en este tipo de situaciones, pero como recogía ayer Pitchfork Jerome apuntaba que la portada de su primer disco y la portada del primer disco de Disclosure compartían «temática de máscara» mientras que la de ‘Wonder Where We Land‘ y la de ‘Caracal’ se parecen porque ambos incluyen un gato.

No contento con eso, SBTRKT cree también que el título del nuevo single de Disclosure es una copia del título de una canción suya muy similar, ‘Hold On’. Se le ha olvidado apuntar que ‘Hold On’, como ‘Holding On’, también incluye un vocalista masculino de voz muy soul.

Pero SBTRKT no está solo. Le ha apoyado en Twitter su propio director creativo, que se hace llamar A HIDDEN PLACE. «Me parecían adorables queriendo ser como SBTRKT, ¿pero qué es esto de pasar de una cara a una criatura mítica? En serio, ¿qué coño?» El artista continúa: «Literamente, no dejé de trabajar en mi arte creativo el año pasado. No necesito ser famoso, pero no copies nuestro arte que tan personal es para nosotros». El artista, además, define el arte gráfico de Disclosure como un «rápido corta pega de ideas artísticas».

‘Caracal’, lo nuevo de Disclosure, sale el 25 de septiembre. No, no les han copiado la fecha a SBTRKT, pues ‘Wonder Where We Land’ salió en octubre. Os dejamos con los temas de título casi igual:

Mika, un poco Empire of the Sun en ‘Staring at the Sun’

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Mika dará continuación a ‘The Origin of Love‘ el próximo 15 de junio con un nuevo disco llamado ‘No Place in Heaven’. Del mismo hemos escuchado ya varios cortes, por ejemplo la balada de reivindicación gay ‘Good Guys‘ o ‘Talk About You‘, que samplea ‘Será porque te amo’ de Ricchi E Poveri, y ahora es el momento de escuchar ‘Staring at the Sun’, que nos recuerda un poquito, aunque solo un poquito, a Empire of the Sun, y no solo por su título. Un buen tema para viajes de carretera, como apunta una «youtuber» en la sección de comentarios.

Graba en el lugar donde nacen «todas las cosas funky»

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iggypopLa convocatoria cazatalentos Converse Rubber Tracks, que invita a artistas noveles a grabar en 12 estudios de todo el mundo, continúa presentando padrinos de lujo. Ya no te hablamos de gente como Trajano!, Hinds o The Parrots, que estuvieron durante su nacimiento, de una forma o de otra, vinculados a ella. Hace poco eran los mismísimos Blur quienes te invitaban a elegir Abbey Road y ahora Big Boi hace lo propio con el estudio Stankonia de Atlanta e Iggy Pop quien te invita a los Hansa Tonstudios de Berlín.

El primer vídeo presenta al rapero y productor Big Boi compartiendo sus anécdotas personales vividas durante el rodaje de alguno de los singles más grandes de Outkast en el estudio Stankonia en Atlanta. Es él quien nos da el titular, pues indica que este es el sitio donde nacen «todas las cosas funky».

Por su parte, en el segundo, podréis ver a Iggy Pop describiendo su conexión con los Hansa Tonstudios en Berlín. Se le «olvida» decir que por allí pasó David Bowie con casi toda su trilogía berlinesa (‘Low’, ‘Heroes’) y él mismo con ‘The Idiot’ o ‘Lust for Life’, además de Depeche Mode, Nick Cave o U2 (por supuesto con ‘Achtung Baby’); y así prefiere centrarse en el lado humano, elogiando que en este lugar te sientes «como en casa» y se potencian las buenas relaciones.

Stankonia y Hansa Tonstudio, junto a otros estudios icónicos incluyendo Sunset Sound en Los Angeles (California), Tuff Gong en Kingston (Jamaica) y los Warehouse Studio en Vancouver (Canadá) son algunos de los estudios icónicos que forman parte de la convocatoria de Converse Rubber Tracks. Pueden apuntarse artistas noveles de todo el mundo hasta el próximo 24 de junio. Inscripciones, aquí.

Neneh Cherry, a 981Heritage 2015

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nenehcherryNeneh Cherry encabeza la undécima edición del ciclo de conciertos 981Heritage «SON Estrella Galicia». La artista presentará su magnífico último álbum, ‘Blank Project‘, el 28 de noviembre en la sala Joy Eslava.

Cherry es la primera de varias confirmaciones hoy. Se suman a ella Lonelady, a la que veremos el 24 de noviembre en El Sol; Rodrigo Amarante, programado para el 21 de julio en Teatro Lara; Niño de Elche, al que veremos el 8 de octubre en Teatro del Arte, y No Joy, que actuarán el 10 de septiembre en El Sol. Completan el cartel, de momento, Scott Matthew, Godflesh, Boreals y Ocellot.

Más información, aquí.

Spector se visten de Topman para ‘Kyoto Garden’

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Spector, autores de la espléndida ‘All the Sad Young Men‘, tienen nuevo single. Lleva el sugerente título de ‘Kyoto Garden’ y su vídeo ha sido realizado en colaboración con la marca de ropa Topman. No extraña su excelente factura y el delicioso estilismo del que hacen gala los miembros del grupo.

El sucesor de ‘Enjoy It While It Lasts’ saldrá en algún momento de este año.