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Mi Capitán / Drenad el Sena

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mi_capitanComo si de unos The Raconteurs patrios se tratara, Mi Capitán son una especie de supergrupo indie construido en torno a la voz y las canciones de Gonçal Planas -miembro de Sanpedro y tour mánager de Love Of Lesbian-, que cuenta con hasta siete miembros de otras bandas, algunas muy ilustres, de la escena catalana: Ricky Falkner (Standstill y Egon Soda, se encarga aquí de las baterías), Ferrán Pontón (Egon Soda, bajo), Dani Ferrer (Love Of Lesbian, teclados), Ricky Lavado (Standstill y Nudozurdo, percusión), Julián Saldarriaga (Love Of Lesbian, guitarra) y Víctor Valiente (Standstill, guitarra) completan el numeroso combo de músicos amigos. Mi Capitán se estrenan discográficamente con ‘Drenad el Sena’, un disco que ofrece rock and roll enérgico, tocado a buen volumen, bien cantado y con mucho gancho, sin muchas más pretensiones que divertirse y, de paso, divertir.

Aunque inmediatamente destaquen cortes como ‘Algo inesperado’, ‘Es suave la voz‘, ‘El coleccionista‘ o ‘Acaba con él’, ese objetivo se cumple con creces en la mayor parte de un disco muy consistente, con sólidas canciones que se debaten entre el groove de los últimos Arctic Monkeys y los Bad Seeds más vacilones y funkies, a lomos de wah-wah, Hammond y coros multitudinarios, de esos que uno se imagina gritando bajo efluvios etílicos. Hacia el final, cuando rebajan la intensidad con el medio tiempo ‘Yo, Bitch’ y la balada ‘El ciego’, tienden a repetir esquemas, pero incluso así resulta difícil rechazar el encanto de ‘Millones de palabras‘, ‘La sed’ o ‘Asalto a la cosa blanca’.

Donde sí parecen más cuestionables Mi Capitán es en unos textos que, si bien no perjudican el gancho de las canciones, tampoco resultan muy atractivos. Aunque tiene gracia el punto canalla que emplean ocasionalmente (acentuado sobre todo en ‘Yo, Bitch’ y ‘Sin mirar atrás/Puerto Banús’) y ofrezcan algunas imágenes potentes («Tú y tu gente acabaréis bajo el puente», «Ten la amabilidad de convertirte en humo», «somos la tribu que andas buscando»), también topamos con otras líneas poco lúcidas («Fuimos derretidos como un astronauta que se asoma al sol, con su corazón en sus manos derretidas») y confusas («Es nueva la cruz que aguanta al despertar de la que pude amar»), haciendo que su lectura sea poco menos que indiscernible, evitando cualquier tipo de empatía con sus historias. Pero ese resulta un pecado menor para unas canciones tan poderosas y magnéticas como reflejan sus impresionantes cifras de reproducción en plataformas de streaming, inalcanzables para la gran mayoría de bandas debutantes de por aquí.

Mi Capitán actúan este 8 de mayo en la sala Penélope de Madrid. También han sido confirmados en el cartel de Low Festival, celebrado en Benidorm del 24 al 26 de julio.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Es suave la voz’, ‘El coleccionista’, ‘Algo inesperado’, ‘Acaba con él’
Te gustará si te gustan: los Bad Seeds más fiesteros, los últimos Arctic Monkeys, León Benavente
Escúchalo: Spotify

‘Refugiados’: el órdago de Atresmedia

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refugiadosLa primera desilusión me la he llevado al comprobar cómo a pesar de pagar todos y cada uno de los euros que cuesta mi Movistar Fusión, mi descodificador no me permitía ver ‘Refugiados’ en su versión original con subtítulos. Así que poco me ha faltado para volar y encender la TDT raudo y veloz. ¿Alguien pretendía tragarse ese doblaje infumable?

Eso pasa por vendernos esta coproducción entre Atresmedia y (GLUPS) la BBC como «la serie que te bajarías». Si es la serie que me bajaría, entonces la quiero ver tal y como me la bajaría: no me obligues a buscarme un enlace de descarga chungo mañana por la mañana.

Y empiezo por aquí porque, así, ahora puedo centrarme en lo bueno (y mucho) que tiene la serie, y dejar para lo último una pequeña crítica. Después de ver esta primera emisión, se me ha hecho difícil no exclamar «¡joder, qué falta nos hacía una serie así!». Porque, para triunfar, ‘Refugiados’ lo tiene todo, pero sobre todo tiene una trama principal de lo más atractiva: un día cualquiera, millones de personas llegan a la Tierra desde el futuro, escapando de un desastre mundial. ¿Qué hacemos con todos ellos? ¿Cabemos? ¿Disponemos de recursos?

No es difícil ver aquí una analogía con la inmigración, un referente más que obvio ya desde el título. Pero no es eso lo único bueno que tiene esta serie, que sabe además marcar la tensión justa, que plantea multitud de interrogantes a base de cliffhangers relevantes y que tiene un guion que -al menos- no parece de primer curso de escuela de cine, no es nada previsible y sí muy innovador.

Porque ‘Refugiados’ no necesita trajes imposibles para demostrar que la gente viene del futuro (les vale con una tímida luz roja en su pecho); ni enormes naves espaciales ni sectas de personas mudas que fuman para crear un ambiente opresivo (se sirven de la religión, la inmensidad forestal y de la cerrazón de un pueblo aislado). Lo que sí necesitaría ‘Refugiados’ es más ritmo y un poco menos de relleno, que lo tiene, porque hay veces que no pasa nada. Vamos, que no es ‘House Of Cards’ (donde no puedes perderte ni un detalle, ni una línea de texto… ¡la de veces que habré rebobinado yo la serie de Robin Wright!), pero desde luego que no tiene nada que envidiar a cualquier otra superproducción.

Calificación: 8,75/10

Destacamos: ¿a quién más le ha recordado la cabecera a ‘True Blood’?
Te gustará si te gusta: Les Revenants feat. The Walking Dead feat. El Ministerio del Tiempo.
Predictor: si no funciona, es que nos merecemos la televisión que tenemos.

Santiago Auserón protesta contra las «malas prácticas de la contratación pública de conciertos»

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SantiagoauseronSantiago Auserón está muy enfadado porque el ayuntamiento de Segovia no contará en sus fiestas finalmente con el concierto de su banda, Juan Perro Son 7. Según él, tenían un acuerdo para realizar un concierto durante las fiestas el próximo 28 de junio, pero al final el ayuntamiento lo ha cancelado por razones presupuestarias, aunque sí actuarán Luz Casal, M-Clan, El Pescao o Arizona Baby. Auserón cree que esta práctica de tanteo se ha impuesto en la contratación pública de conciertos en España, perjudicando a los grupos y ha decidido expresarse en Facebook.

El comunicado de Santiago Auserón va más allá de este caso puntual y es interesante especialmente cuando pasa de lo concreto a lo general: «Entendemos perfectamente que las preferencias del equipo de gobierno de la ciudad, del agente local o del público segoviano puedan favorecer a otros compañeros antes que a nosotros y asumimos por completo las consecuencias del riesgo que comporta nuestra dedicación artística. Pero eso no justifica el incumplimiento unilateral, encubierto con falsedades, de un acuerdo claramente establecido, publicitado y sostenido por nuestra parte con las provisiones necesarias, con meses de antelación.

A nuestro juicio ha llegado el momento de poner freno a las malas prácticas generalizadas en el ámbito de la contratación pública de conciertos, que han encarecido los cachés de los artistas más mediáticos de manera irresponsable, agravado las deudas de los ayuntamientos, fomentado el oportunismo de las agencias artísticas en connivencia con los gestores y creado una barrera de mediocridad muy difícil de salvar para los proyectos más arriesgados y para las nuevas generaciones de músicos españoles».

La alcaldesa y concejala de cultura, Clara Luquero (PSOE), ha dicho que no había compromiso por escrito. «Era apetecible su actuación, pero no ha habido dinero para todos». Ha dicho que se ha descartado a este grupo y a otro como todos los años, tratando de equilibrar variedad musical y presupuestos. Auserón contesta después:

«La Ilustrísima Señora Alcaldesa argumenta ahora que en ningún momento se nos ha contratado, sino sólo tanteado. En la cadena de correos intercambiados, sus representantes pasan de decir que el concierto «está casi confirmado» y que «en cuanto se confirme nos mandarán los datos para formalizar el contrato», a enviar dichos datos (los datos personales de la Señora Alcaldesa) y a solicitar que enviemos el contrato formalizado para su firma, con fecha del pasado 21 de enero. Desde ese momento, nosotros nos ponemos a trabajar. Aunque ellos no devuelvan el contrato firmado, como es legalmente exigible, el acuerdo es fehaciente. No lo devuelven porque se reservan el derecho de especular con la programación hasta el último momento. Pero eso no es digno ni legal y deja margen para mucha incertidumbre. Desgraciadamente es una práctica que se ha impuesto en la contratación pública de conciertos. Aun a riesgo de parecer molestos e intrigantes y poner nuestro proyecto artístico en entredicho, creemos que ya es hora de hacer frente a este tipo de comportamientos, que están contribuyendo muy seriamente a la destrucción del circuito musical español. Perdonad las molestias y gracias por vuestra atención».

La furia bailable de Nelson Can

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nelsoncanNelson Can son uno de los grupos más importantes salidos recientemente de Dinamarca. El trío de chicas, que cuenta con 100.000 escuchas en Spotify de su tema de hace unos años ‘Apple Pie’, acaba de publicar un notable debut llamado ‘Now Is Your Time To Deliver’.

Si aquel ‘Apple Pie’, con su sugerente silbido, las situaba entre el western y White Stripes, en su debut largo encontramos temas aún más variados: a veces suenan próximas a la furia de Yeah Yeah Yeahs, Sleater-Kinney y PJ Harvey, pero sin renunciar a sintetizadores que las acercan al grado de bailabilidad de los mejores Gossip (‘Talk About It’, ‘A New Condition for Life’).

Una escucha rápida del disco deja ya varias favoritas, gracias al nervio de ‘Miami’, la ambientación entre New Order y la americana de ‘Letting Go’, el gusto a Siouxsie de ‘Glorious’ o recuerdos al electro-rock de Peaches en ‘Here to Stay’.

Nelson Can son una de las protagonistas del ciclo Budweiser Low Festival On Tour y actúan este domingo 10 de mayo en Madrid con La Bien Querida (Sala Copérnico). Regalamos 10 invitaciones a los primeros en escribir un mail a jenesaispop(k)gmail.com contestando a esta pregunta: «¿Cuáles son los cabezas de cartel del Low 2015?»

Como ya te informamos, el grupo actuó anoche en Barcelona. Estas son sus otras fechas:

7 de Mayo/ ALICANTE/ Stereo: Nelson Can + DePiramide
8 de Mayo/ CARTAGENA/ Budokan: La Bien Querida + Nelson Can
9 de Mayo/ CÁDIZ/ Supersonic: Nelson Can + Little Cobras
10 de Mayo/ MADRID/ Copérnico: La Bien Querida + Nelson Can

Lógicamente, este verano estarán en el Low Festival de Benidorm.

Kevin Johansen: «Cuando Liniers se quiere hacer el gracioso, la caga, como yo»

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kevinjohansenHablamos con Kevin Johansen, que llega a España acompañado de The Nada y el dibujante Liniers para presentar un álbum grabado en la Ciudad de México. Registrado en los históricos estudios de Sony Music en el DF mexicano, este DVD presenta a Kevin junto a su banda The Nada y al dibujante Liniers ilustrando sus canciones en vivo, imágenes que son proyectadas detrás en una gran pantalla de fondo. Este espectáculo de música, dibujos, arte y humor se presenta esta semana en nuestro país. Las fechas son las siguientes (entradas aquí):

8 de mayo – Madrid > Sala But (Budweiser Live Circuit)
9 de mayo – Bilbao > Kafe Antzokia (EXIB MUSICA – Expo Iberoamericana de Musica)
13 de mayo – Barcelona > Bikini (Budweiser Live Circuit)
14 de mayo – Valencia > Wah Wah (Budweiser Live Circuit)
15 de mayo – Cartagena > Budokan (Budweiser Live Circuit)

Sabina, Calamaro y Bunbury sacan discos grabados en directo en México o Argentina. Dos es casualidad, tres es tendencia. ¿Quién crees que puede ser el siguiente?
¿Quiénes son? ¡No los conozco! Con The Nada y Liniers, recibimos el convite de grabar en los legendarios estudios de Sony en el DF y sólo pudimos decir que sí. Si no, ¡no volvíamos!

Sony España informa de que esta semana sale el disco ‘en Bi(vo)’ a la venta aquí. ¿Tenías ganas de que el álbum se editara aquí también o no es algo que te quitara el sueño?
Siempre, porque hay gente que disfruta de estos experimentos íntimos, con un público cálido y atento. Es un registro acústico el ‘Bivo En Mexico’.

Hemos estado escuchando el álbum en Spotify, ¿qué piensa Liniers de esta edición digital? ¿Le gustará más Tidal, que está más interesada en incluir vídeos?
Liniers dice a todo que sí, es un tipo muy fácil. ¡Por eso somos amigos!

¿Qué diferencias podemos esperar de vuestros conciertos en España con respecto a este directo publicado?
Bueno, esto va a ser un ‘Bivo En Iberia’. Y no va grabado.

Una creación de Liniers que te haya sorprendido para bien. Y una que realmente crees que no pegaba o era adecuada.
Me gusta porque Liniers no hace humor, es un poeta que dibuja. Cuando se quiere hacer el gracioso, la caga, como yo. De ahí nuestro respeto para los humoristas, ¡hay que tener mucho talento! ¿No viste que todos los actores dramáticos terminan queriendo hacer comedia?

En una entrevista en un medio peruano, titulada “Soy un degenerado”, decías “por ahí me enamoro de Liniers, que ya ha pasado”. ¿Ha vuelto a pasar en este año o ya sois como un matrimonio en crisis que empieza a no quererse tanto?
No, somos una pareja abierta. Ojos que no ven…

Cumples los años el mismo día que Lana del Rey, Brandon Flowers de los Killers y la travesti española La Prohibida. ¿Qué crees que os une a los cuatro?
Que los 4 somos travestis.

Nos ha gustado mucho el último disco de Natalia Lafourcade, ¿ha sido también tu caso? ¿Alguna canción favorita o algún otro punto de su carrera?
Me encantó cantar ‘La Fugitiva’ con ella. ¡Está loca esa chica!

Imagina que lee esta entrevista un lector que no conoce tu música. ¿Qué disco tuyo le pedirías que NO escuche?
Ninguno. ¡Que no escuche ninguno!

¿Cuándo podremos escuchar un nuevo disco tuyo de estudio?
¡Espero que muy pronto!

Por las vivencias personales o sociales de los últimos años, ¿cuáles crees que podrían ser los temas?
Muy variadito, como es la vida en esta era. ¡Pero con pausa y sin la prisa!

Chic ft Nile Rodgers y Divine Comedy, en MadGarden

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nile rodgers 220Tras su apoteósico concierto en Kpital, que puntuamos hace unos años con un 10, antes de su gran “comeback” en ‘Get Lucky’ de Daft Punk, Nile Rodgers de Chic volverá a Madrid para actuar en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid el día 2 de julio. Las entradas salen a la venta el 13 de mayo y el 11 de mayo habrá una preventa en Live Nation.

El concierto se enmarca dentro de las actividades de MadGarden, donde también se acaba de confirmar a The Divine Comedy. Estas otras entradas se consiguen aquí.

Así queda el ciclo:

Oasis Madrid Weekend. Del 26 al 28 de junio
Imelda May. 1 de julio
CHIC feat Nile Rodgers. 2 de julio
Madeleine Peyroux. 4 de julio
Michael Nyman. 5 de julio
Jackson Browne. 7 de julio
The Dire Straits Experience. 8 de Julio
Madrid Blues Party. 11 de julio
Black is back Soul Party, con Vintage Trouble, Hannah Williams & The Tastemakers, Myles Danko y Sonny Knight & The Lakers. 12 de Julio
José James y Avisahi Cohen’s New York Division. 14 de Julio
Buenas Noches Madrid, con Erlend ØYE, Kakkmaddafakka, Disaster in the Universe, Away. 15 de julio
Jorge Pardo + Lin Cortés. 16 de julio
The Divine Comedy. 17 de julio
Suzanne Vega. 18 de julio
Caravan Palace. 19 de julio
Lila Downs. 20 de julio
Earth, Wind & Fire Experience. 21 de julio
Christopher Cross. 22 de Julio
Yann Tiersen. 23 de julio
Zaz. 24 de julio
Melody Gardot. 25 de julio
Sinatra & Friends Centenary Concert. 26 de julio
Sara Baras, “VOCES”. Del 28 al 31 de julio

‘La canción del mar’: la mejor excusa para llevar a tu sobrino al cine

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cancionmarQue un director de cine de animación dirigido al público infantil sea capaz de alejarse de las estéticas dominantes (japonesas y estadounidenses) sin resultar solemne, resabiado o demasiado “artístico” es como para aplaudir durante horas subido en un taburete. Tomm Moore lo ha logrado. Después de dar la sorpresa con su primera película, ‘The Secret of Kells’ (2009) -que llegó a estar nominada en los Oscar junto a pesos pesados como ‘Up’, ‘Fantástico Sr. Fox’ o ‘Los mundos de Coraline’-, el director irlandés vuelve a demostrar con ‘La canción del mar’ (también finalista en los Oscar de este año) que estamos ante uno de los talentos más deslumbrantes que ha dado el cine de animación (o el cine en general) en los últimos tiempos.

Siguiendo la estela de películas de Miyazaki como ‘Ponyo en el acantilado’ y, en especial, de la fabulosa ‘Mi vecino Totoro’ (sin olvidar el filme de imagen real ‘El secreto de la isla de las focas’, con la que tiene muchos puntos argumentales en común), Tomm Moore construye una historia donde se fusionan de manera admirable lo particular con lo general, lo local (el folclore, la mitología y la geografía irlandesa) con lo universal (las emociones, los sentimientos).

Las aventuras de un niño y su hermana selkie, una niña-foca que tiene la capacidad de liberar con su canto a las criaturas mágicas convertidas en piedra por la Bruja de los Búhos, le sirve al director para elaborar una emotiva (muy emotiva) fábula sobre el dolor en la infancia: el dolor de la pérdida, el dolor que supone crecer y el dolor de comprobar cómo, llegado un momento en la vida, ni una capa de superhéroe ni unas gafas 3D (atención al guiño) son capaces de enmascarar la más dura y prosaica realidad.

El director se sirve de las técnicas de animación tradicional para crear un sugerente y bellísimo mundo bidimensional donde se mezclan las texturas visuales (lo nítido para lo cotidiano, lo difuminado para los recuerdos) y batallan las formas (el reconfortante círculo contra el amenazador triángulo). Pero no estamos ante un manifiesto de espíritu ludita. Moore no hace bandera de su “tradicionalismo” sino que lo presenta como una opción estética y narrativa más; una alternativa tan legítima y eficaz, incluso desde un punto de vista comercial, como la utilización de las más modernas técnicas digitales. Si ‘Big Hero 6’ es como un sofisticado videojuego, ‘La canción del mar’ sería como un delicado libro infantil. Como ese libro que regalas a un sobrino aunque en realidad te gustaría quedártelo. 8,9.

Guerra declarada entre Zayn y sus ex compañeros de One Direction

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ZaynMalikOne Direction no han terminado bien. Y no lo están disimulando nada en la era de las redes sociales. Zayn dejó supuestamente el grupo porque quería ser un muchacho normal de 22 años, para espanto de Noel Gallagher, que esta misma semana se mofaba de él.

Pero el joven lleva tiempo grabando con Naughty Boy, algo que ha sentado fatal a sus ex compañeros y a muchas fans de One Direction, que están viendo venir que lo que quería era comenzar una carrera en solitario. Eso explica el cruce de palabras que han tenido en Twitter Zayn y su ex compañero Louis Tomlinson, según recoge el NME.

Todo comenzaba con una foto que subía Naughty Boy a Twitter. Aunque nadie le pedía su opinión, Louis escribía: “Dios, había olvidado que eras un productor tan solicitado. ¿Qué se siente aprovechándote de la carrera de los demás?”. Naughty Boy le contestaba al cabo de tres minutos: “Sí, ¿qué se siente? Has hecho esto durante los últimos 5 años. Yo tengo a Emeli Sandé y Sam Smith en mi CV”. Louis le contestaba: “me alegro por ti, bien hecho. Creo que nos ha ido bien en términos de ventas y resulta que he escrito un montón de los temas. ¡Sigue intentándolo!”.

Zayn entonces decidía intervenir para referirse a Louis: “¿recuerdas cuando tenías una vida propia y dejaste de hacer comentarios negativos sobre la mía?”.

Pero esto ha sido sólo la gota que ha colmado el vaso después de un mes de tensiones. Esta perversa modificación de la Wikipedia en castellano era dejada en nuestro foro de One D ya el pasado 29 de marzo.

Cospedal usa en campaña una canción de Love of Lesbian sin permiso

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lol-guardianLove of Lesbian deben mucho a ‘Fantastic Shine’, el tema que donaron a un anuncio de cerveza hace un par de temporadas y que les aupó aún más cuando ya estaban más que consolidados tras el éxito de ‘1999‘ y ‘La noche eterna. Los días no vividos‘.

La canción era todo vitalidad y alegría y así lo ha sentido María Dolores de Cospedal, presidenta regional y secretaria general del PP, que la ha utilizado en un vídeo proyectado durante un acto electoral de este partido en Ciudad Real.

El Diario se ha puesto en contacto con el representante del grupo, quien ha indicado que nadie del Gobierno de Castilla La Mancha ni de la campaña del PP les ha pedido ningún permiso, vulnerando sus derechos de autor. «No han pedido permiso, no pueden utilizarlo y nos pondremos en contacto con ellos», ha indicado agregando que el grupo no quiere que ninguna de sus canciones sea usada por «ningún partido político». «No queremos ningún enfrentamiento ni polémica con ningún partido; nosotros tocamos, nos dedicamos a la música, y queremos defender nuestros derechos», concluyen.

La utilización de canciones sin permiso en campañas electorales es habitual, curiosamente casi siempre por parte de la derecha y cabreando a los grupos. Primal Scream fueron los más radicales, declarando sentir «repugnancia» cuando los tories emplearon un tema suyo.

El grupo, posteriormente, ha subido a Twitter un enlace a su tema político ‘Mal español’ acompañado del texto «Nosotros hacemos nuestras propias campañas».

‘Mal español’, un tema suelto editado hace justo un año, contenía frases con referencias a la corrupción como:

«¡Anímense, no me van a juzgar,
De la pasta, no sé, es mi intimidad!
El erotismo se basa siempre en ocultar lo mejor,
No pienso dimitir, es de mal español.
Que aunque me guste mi abogado,
Yo soy macho y varón,
Que no es lo mismo,
Ser un ministro que un obispo faldón»

Y al bipartidismo:

«La oposición con el poder hizo croma,
La simbiosis perfecta y las opciones de broma,
Vuelan las gaviotas y en cada pico va una rosa.
Toma la palabra el que mueve el percal,
El diputado e imputado que nunca cazarán».

Echo & The Bunnymen, en el Mundaka Festival

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echo-bunnymenEcho & The Bunnymen, que el año pasado editaban nuevo disco, estarán en el Mundaka Festival el 1 de agosto. Los conciertos de pago del evento (que se desarrollará entre el 30 de julio y el 1 de agosto), y el de los británicos lo será, tendrán lugar en un recinto acotado al efecto en el entorno de la península de Santa Katalina, enclave emblemático e imagen de Mundaka (País Vasco).

También se ha confirmado a The Sonics, We Are Standard y Belako. Más información, en su página web.

Sony elimina la música de Adele, Kelly Clarkson y Hozier de Soundcloud

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soundcloudSoundcloud es un medio estupendo para reproducir en «streaming» música de manera cómoda, inmediata y en calidad más o menos decente, pero sigue siendo fatal para los artistas y sellos, que no reciben ni un céntimo del éxito que su música genera en la plataforma.

Por este motivo, Sony ha decidido tomar cartas en el asunto y, como informa The Guardian, ha eliminado de Soundcloud la música de varios de sus artistas, entre ellos, Adele (la distribuyen en Estados Unidos), Kelly Clarkson y la promesa Hozier. Tampoco encontrarás ya en este servicio música de Miguel, Passion Pit, MS MR o Leon Bridges.

Según declaraciones de un ejecutivo de Sony recogidas por Billboard, esta decisión se debería a una «carencia de oportunidades monetarias», pero ningún portavoz de Sony ha dicho nada sobre este asunto por el momento. A espera de que se confirme el motivo, cabe recordar que Soundcloud sí cuenta con el apoyo de Warner, con el que firmó un acuerdo de licencia el pasado mes de noviembre.

Soundcloud tiene más de 175 millones de usuarios únicos mensuales, de modo que la cosa podría ir para largo, pues no estamos ante una batalla de David y Goliat precisamente. Soundcloud, como Spotify, es ya un gigante del «streaming» y promete serlo por mucho tiempo.

Muere el actor Aitor Mazo

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aitormazoEl actor Aitor Mazo, conocido por sus papeles en ‘Los ladrones van a la oficina’, ‘Acusados’, ‘Policías’ o últimamente ‘El ministerio del tiempo’ y el pelotazo comercial ‘Ocho apellidos vascos‘ (padre Inaxio), ha fallecido hoy en Bilbao a los 53 años, según informa el diario El Correo.

Al parecer, ha sido hallado muerto sobre las 11.30 horas de la mañana en su domicilio del barrio de Txurdinaga por la mujer que le asistía en las tareas domésticas.

En cine apareció en películas tan destacadas como ‘La Comunidad’, ‘Airbag’, ’15 años y un día’, ‘Todos a la cárcel’ y ‘Vacas’.

Joan Miquel Oliver / Pegasus

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Pegasus-Joan-Miquel-OliverDamnificados por la separación de Antònia Font, ¡no decaigamos! ¡Nos quedan los discos de Joan Miquel Oliver! Y si nos continúa ofreciendo tanta cantidad de cariño, nuestro pesar se mitigará.

Porque los tres discos de Oliver en solitario son, efectivamente, espléndidos… pero espaciados. Quizás el peso de la banda dejaba pocos resquicios a su obra en solitario. También les faltaba algo de la exuberancia del grupo; los textos y las melodías fantásticas estaban presentes, claro, pero su senda introspectiva pedía cierta melancolía sónica. ‘Pegasus’ no es una excepción, pero creo que, como aquí, nunca había brillado tanto el universo de Oliver fuera de Antònia Font. Este brillo, además, no sólo emana de sus canciones, magníficas, sino del sonido y de la ejecución. Aunque Joan Miquel sea aquí el increíble hombre orquesta (no solo canta y compone, sino que además lo toca todo) y mantenga la simplicidad de ‘Bombón mallorquí’, logra sonar mucho más lleno, rico; más cercano al regocijo de ‘Surfistes a càmera lenta’.

Otra constante en la que podemos confiar (y refugiarnos) son sus letras, que mantienen filias, fetiches y la cotidianidad mágica que tan bien sabe explotar. Pero en este álbum, lo que es más evidente de lo usual es el espíritu mediterráneo, ese aroma que emana su obra de manera tan natural. En el inicio, ‘Marès a radial’, una hermosa estampa veraniega sobre un día en la playa y el posterior viaje en coche, Joan Miquel avista «pirámides de sal» desde la ventanilla. Y esa sal impregna todo el disco; sabor a mar, a yodo, a sol. Incluso su habitual referencia a extraterrestres, ‘Pegasus’, sigue hablando de costa y turistas borrachas, como si los seres de esa constelación, después de haber surcado océanos sobre acordes de sintetizadores y redobles de tambor, no estuvieran muy decididos a iniciar la invasión y prefirieran quedarse en la playa. Pero si ‘Pegasus’ abre con dos de sus mejores canciones y cierra con sus otros tres temas estelares (ya volveré a ellos), es su tramo central, el que va de ‘Orthopedic ragtime’ a ‘Esferes’ el que marca el carácter del disco; perezoso y estival. Aunque ‘Orthopedic ragtime’ con su banjo y sintetizador analógico tenga momentos en que casi remita al AOR o ‘Fèmurs’ evoque al ‘Golden Brown’ de Stranglers, tienen una unidad estilística y una personalidad compacta pero grácil, melancólica y sardónica por igual.

Sin embargo, es en los tres temas finales donde el esplendor compositivo de Joan Miquel se hace incuestionable: ‘Món vegetal’ parece un homenaje a las sonoridades orientales y medievales de otra mallorquina ilustre, Maria del Mar Bonet. ‘Flors de cactus‘ es la canción del verano imposible, debería ser un hit y reinar en agosto todas las discos y bôites de la costa, Venus y Urano. Y el cierre, ‘Mil bilions en estrelletes’ suena como si Sisa se hubiera unido a Gepe para regalarnos una nana galáctica. No, el embrujo de lo cotidiano que despliega Oliver no se agota, aun sin Antònia Font. Y como con el mar cuando está calmo, el sol calienta y el agua está buena, apenas emerges de este disco, ya piensas en zambullirte otra vez.

Joan Miquel Oliver presenta hoy 7 de mayo sus nuevas canciones en el Guitar BCN.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Marès a radial’, ‘Pegasus’, ‘Flors de cactus’ ‘Mil bilions en estrelletes’
Te gustará si te gusta: Antònia Font, claro. El pop mediterráneo excéntrico de autor, de Julio Bustamante a Sisa.
Escúchalo: Deezer

Adam Levine, atacado con «Sugar» o harina

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‘Sugar’ es el actual hit mundial de Maroon 5, uno de los muchos responsables de que las entradas de su concierto en Madrid el próximo mes de junio estén agotadas. Sin embargo, también podría ser el material utilizado para el ataque que ha sufrido el cantante de la banda cuando se disponía a participar en el show de Jimmy Kimmel.

Adam Levine se acercó a unos fans cuando uno decidió embadurnarle de azúcar glass (o quizá harina) cuando lo tuvo a tiro. La reacción del cantante lo dice todo sobre la posibilidad de que esto estuviera preparado, aunque es su equipo de guardaespaldas el que actúa.

Aquí, el tema que ha inspirado a su atacante, con 400 millones de visualizaciones en Youtube.

Mogwai y Vetusta Morla, en Kutxa Kultur Festibala

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mogwai_new_imageMogwai ofrecerá un concierto especial (fuera de abono) en Kutxa Kultur Festibala el próximo domingo 6 de septiembre. Las entradas de Mogwai se pondrán a la venta en junio cuando se anuncie el espacio del concierto.

Dentro del abono del festival, se confirma a Vetusta Morla como cabeza de cartel del primer día. A los nombres ya anunciados anteriormente se suman en Igeldo La habitación roja, House of Wolves, Arizona Baby, Black Box Red, The Hot Sprockets, Novedades Carminha y Dotore.

Los grupos seleccionados en el programa Kutxa Kultur Musika 2015 Eraul, Los Bracco, Ghost Number & His Tipsy Gipsies, Pete Fennec, The Young Wait y Albert Cavalier también formarán parte de la programación.

Por su parte, los emergentes Pull My Strings y John Grvy se subirán este año al Red Bull Tour Bus que volverá a situarse en el espacio principal del Parque.

Habrá Vermouth Sessions diurnas (gratuitas hasta completar aforo) con Rafael Berrio y House of Wolves o Niña Coyote eta Chico Tornado con Black Box Red, además de una sesión especial con Rock and Kids dedicada a generar público entre los más pequeños.

Jägermusic aportará cuatro bandas que actuarán dentro de los afterpartys en Gazteszena: The Parrots, Trajano!, Der Panther y The Suicide of Western Culture. Estos shows son gratuitos con la pulsera del festival hasta completar aforo.

Desde esta mañana el festival pone a la venta las entradas de día.

Viernes 4
VETUSTA MORLA
ANGEL OLSEN
ANNI B SWEET
JOANNA GRUESOME
ANGEL STANICH
AINARA LEGARDON
HOUSE OF WOLVES
TREMENDA TREMENTINA
DOTORE
ERAUL
LOS BRACCO
GHOST NUMBER & HIS TIPSY GIPSIES
PULL MY STRINGS

Sábado 5
YO LA TENGO
THE STRYPES
LA HABITACION ROJA
ARIZONA BABY
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
THE HOT SPROCKETS
MOURN
BLACK BOX RED
RAFAEL BERRIO
PET FENNEC
THE YOUNG WAIT
ALBERT CAVALLIER
JHON GRVY

Owen Pallett y Arthur Baker se suman a Sónar 2015

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owen-pallettSónar 2015 suma a su programación por sorpresa dos nuevos shows, a pesar de que se había anunciado el cierre de cartel: el concierto de Owen Pallett y el set del legendario productor y pionero del remix Arthur Baker, ambos actuando en Sónar de Día el viernes 19 de junio.

Además, ya están disponibles la nueva App de Sónar para smartphones y MyAgenda, las herramientas para planificar los múltiples recorridos posibles de Sónar 2015.

Los horarios revelan alguna coincidencia, como el viernes Totally Enormous Extinct Dinosaurs en parte con SOPHIE, este en parte con Die Antwoord, a su vez en parte con Hot Chip, así como Róisín Murphy con A$AP Rocky algo antes. El sábado habrá que elegir entre Duran Duran y FKA twigs o entre Chemical Brothers y Flying Lotus.

Los horarios están disponibles en web y se pueden consultar aquí.

Miley Cyrus y Joan Jett cantan juntas por gays, lesbianas y transexuales

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miley-joanMiley Cyrus está lanzando una fundación benéfica llamada The Happy Hippie Foundation. Uno de los pasos es esta versión del tema de Joan Jett ‘Different’, entonado precisamente junto a ella misma. Está dedicado a recaudar fondos para ayudar a jóvenes gays, lesbianas, transexuales y bisexuales con problemas.

Joan Jett ha sido también reivindicada por Britney, cuando esta trató de hacer suyo el clásico ‘I Love Rock’n Roll’. Mientras este fue número 1 en medio mundo, ‘Different’ era sólo uno de los cortes de ‘Unvarnished’, el décimo disco de Joan Jett, editado en 2013.

Happy Hippie Presents: "Different" featuring Joan Jett

Officially launching The Happy Hippie Foundation today with #HappyHippiePresents: Backyard Sessions! Watch the full video of Joan Jett and i performing “Different” now and donate to help us raise funds to create digital support groups for LGBT youth and their families #HappyHippie All the videos will be released here first so check back soon for more special musical collaborations!The Happy Hippie Foundation is dedicated to fight the injustices faced by homeless youth, LGBT youth and other vulnerable populations. To learn more about the foundation, click here: http://miley.lk/happyhippie

Posted by Miley Cyrus on Martes, 5 de mayo de 2015

El amor da más miedo que ‘Scream’ según Summer Camp

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summercampYa hemos escuchado ‘Bad Love’, el tema que presenta el disco homónimo y aparentemente más electro de Summer Camp. En su divertido vídeo, que se estrena ahora, el dúo ha querido rendir homenaje a las películas americanas de terror tipo ‘Scream’ y ‘Sé lo que chicisteis el último verano’, pero indicando que lo que «da miedo no es un asesino sin cara sino la oscuridad de una relación humana». Blanco y en botella.

Su disco sale el 25 de mayo.

Muere Errol Brown, cantante de Hot Chocolate

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errolalkanErrol Brown, cantante de la banda Hot Chocolate, ha muerto a los 71 años como consecuencia de un cáncer de hígado, según informa la BBC. El intérprete de canciones como ‘You Sexy Thing’ o ‘It Started with a Kiss’ fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico en 2003 y recibió en 2004 un Ivor Novello. Su mánager ha dicho que Errol Brown fue un «caballero maravilloso» y que «había música a su alrededor donde quiera que estuviese».

‘You Sexy Thing’ fue todo un éxito en 1975, alcanzando el top 2 en Reino Unido. En España no triunfó hasta 1987, cuando alcanzó el puesto 27 a raíz de un remix que era incluido en un recopilatorio de Hot Chocolate. 10 años después volvería a ser rescatada por ‘Full Monty’.

El grupo fue número 1 en Reino Unido con ‘So You Win Again’ y top 2 con ‘No Doubt About It’ en 1980. Mientras Estados Unidos se les resistiría, en las islas británicas sí lograrían una generosa veintena de tops 40. Errol fue vocalista entre 1968 y 1986. Os dejamos con un recopilatorio que reúne casi todos sus tops 20 en UK, aunque tuvieron incluso un par más, como ‘Love is Life’, ‘I Believe (In Love)’ o ‘Put Your Love In Me’.

1.-You Sexy Thing (1975) #2
2.-Every 1’s a Winner (1978) #12
3.-Emma (1974) #3
4.-Brother Louie (1973) #7
5.-Disco Queen (1975) #11
6.-So You Win Again (1977) #1
7.-What Kinda Boy You Lookin For (Girl) (1983) #10
8.-Heaven is in the Back Seat of My Cadillac (1976) #25
9.-Tears on the Telephone (1983) #37
10.-It Started with a Kiss (1982) #5
11.-Are You Getting Enough Happiness (1980) #17
12.-Girl Crazy (1982) #7
13.-Don’t Stop It Now (1976) #11
14.-I Gave You My Heart (Didn’t I) (1984) #13
15.-Man to Man (1976) #14
16.-I’ll Put You Together Again (1978) #13
17.-No Doubt About It (1980) #2
18.-Heartache No 9 (1986) #76
19.-Every 1’s a Winner (remix) (1987) #69
20.-You Sexy Thing (remix) (1987) #10

Four Tet anuncia nuevo disco, ‘Morning/Evening’

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fourtet-rayasKieran Hebden ha anunciado nuevo álbum. El sucesor de ‘Beautiful Rewind‘ se llamará ‘Morning/Evening’ y esas son exactamente las dos pistas (de casi veinte minutos cada una) que contendrá. El propio Hebden ha detallado en Twitter que el álbum saldrá a principios de julio a través de su sello Text y ha compartido una imagen de su cubierta.

Monegros, cancelado tras 20 años de tradición

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monegros--Monegros, uno de los festivales más longevos del país y uno de los de visita obligada por tantas razones, se cancela después de 20 años de tradición. Se habían vendido 15.000 entradas para ver a gente como Laurent Garnier y Richie Hawtin los días 17 y 18 de julio, pero hay dificultades en cuanto al uso de los terrenos. Esta es la nota subida a Facebook:

«Después de más de 20 años desde la primera Monegros Party, este será el primer verano en el que no se celebrará el festival.

Esta decisión, madurada a conciencia, viene dada tras la negativa a la utilización de los terrenos por una parte de la propiedad del recinto donde se ha venido celebrando el evento desde sus inicios. Ante la dificultad de una negociación fructífera y la incerteza de una resolución judicial favorable, hemos decidido actuar de la forma más prudente y responsable que evitara riesgos y contrariedades para todos, tanto para el público y los artistas como para la propia organización.

Queremos expresar nuestra más sincera gratitud a las más de 15.000 personas que ya habían adquirido sus entradas y a los 50 artistas que habían confirmado su actuación en el festival. El procedimiento para la devolución del importe de las entradas será su abono en la misma cuenta donde se realizó el cargo en no más de 7 días».

Blur, Airbag y Kodaline, en la lista de álbumes más vendidos

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10986689_10153603287030744_2494536565130426551_oRepasamos las entradas y movimientos destacados de la lista de ventas española (álbumes).

1(E) Gemeliers / Mil y una noches

Gemeliers no han sido tontos y mientras ‘Lo mejor está por venir’ permanece en el top 37 de discos más vendidos en España en su semana número 51, han publicado ya otro álbum llamado ‘Mil y una noches’. Aunque la gente se muera de risa cuando lea que el dúo es independiente, lo cierto es que sólo dos discos de todo el top 20 no están editados por Sony, Universal o Warner (el otro es el de El Barrio). Además, ningún sencillo del álbum figura entre las 100 canciones más populares del país ni entre las más radiadas. Aun así, esta producción de Pep’s Records se ha certificado ya como disco de oro por la distribución de 20.000 unidades.

Claro que cuesta tomarlos incluso medio en serio con notas de prensa que parecen escritas por su peor enemigo. Así empieza el texto que encontramos en Fnac, Amazon o Media Markt: «Con 16 años recién cumplidos Gemeliers, Jesús y Daniel Oviedo, regresan todavía más maduros con su segundo álbum».

El escándalo de la fan humillada por su rechazo cuesta creer que vaya a afectarles en lo más mínimo, pero podremos comprobarlo desde la semana que viene, pues se conoció el fin de semana.

8(E) Laura Pausini / 20.- Grandes Éxitos (Spanish)

Los 20 años de carrera musical de Laura Pausini ya se celebraban hace un par de temporadas con un recopilatorio que duraba más de un año en el top 100 de ventas. Ahora es el momento de darle una nueva vuelta de tuerca aprovechando el éxito de su participación en ‘La Voz’. Entre los temas de este disco de 2013 estaba ‘La soledad’ revisitada con Ennio Morricone.

10(E) Blur / The Magic Whip

El disco nuevo que Blur presentarán en el FIB y que ha tenido críticas excelentes llega al top 10 en España por los pelos, lo cual es mucho peor que su alcance en Reino Unido (top 1 obvio) pero mucho mejor que en Estados Unidos (donde ha sido top 24).

Es el sexto top 1 consecutivo en álbumes para Blur en Reino Unido (todos lo han sido desde ‘Parklife’), mientras en Estados Unidos hasta ahora nunca habían alcanzado el top 50. El aroma a grupo local se lo quitan con el top 3 para ‘The Magic Whip‘ logrado en Francia y Alemania y el top 5 de Japón y Australia.

En España ‘The Great Escape’ llegó a ser top 8, ‘Blur’ top 6 y ’13’ top 10. ‘The Magic Whip‘ iguala por tanto ’13’ y supera ‘Think Tank’, que se quedó en el número 31.

Portada-Hungara-2015

27(E) La Húngara / Te como tu cara

Más que el portadón el titulazo de la semana es el de la sevillana La Húngara. Si no has entrado en cortocircuito, puedes escuchar el single ‘Entre tú y yo’ o el corte titular (¡que lo hay, bien!) estrenado por Radio Olé, aquí.

La Húngara ha conocido posiciones mejores en la lista de ventas, pues ‘Guerrera’ fue top 18, ‘Vivo cantando’ top 20 y ‘Mi sueño’ top 24. ¿Requerirá de reinvención austrohúngara?

57(E) Triana / El Patio (40 Aniversario)

Rhino ha celebrado el 40 aniversario del clásico de Triana con una nueva edición remasterizada y con cuatro temas extra grabados en directo en 1975. El álbum fue considerado el 15º mejor disco del siglo XX por Rockdelux y el 25º mejor del pop español por Efe Eme.

El álbum no entró en listas en su momento según ‘Sólo Éxitos (1959-2002)’, por lo que esta sería su mejor marca (si bien en aquellos tiempos la lista era más corta y la metodología, todavía más cuestionable que hoy).

70(E) Mike Oldfield / The Best Of: 1992-2003

Realmente complicado seguir la trayectoria de revisiones, reediciones y compilaciones del artista. Esta incluye ediciones y remezclas que sólo se conocían «como caras B». También llega de la mano de Rhino: «El álbum se publica en un doble CD que contiene los singles en el primer disco y las rarezas en el segundo. Un total de 31 canciones extraídas de los 8 discos que Oldfield ha grabado con Warner Bros; Tubular Bells II (1992), The Songs of Distant Earth (1994), Voyager (1996), Tubular Bells III (1998), Guitars (1999), The Millennium Bell (1999), Tr3s Lunas (2002), y Tubular Bells 2003 (2003). El segundo CD escarba en el catálogo del guitarrista británico para rescatar caras B, versiones inéditas de canciones clásicas o remezclas».

76(E) Salvador Beltrán / Reflejos en mi camino

El catalán afincado en Madrid en su momento recomendado por Alejandro Sanz y bajo el manto promocional de Sony protagoniza una entrada modestísima, a la altura de la del último disco de La Bien Querida (que previamente había vendido más de 1.000 vinilos en modo EP que no computaron para esta lista). La nota de prensa dice que el disco «crea una constelación de canciones, donde se dan cita el rock, el reggae o la bossa nova y hasta el funky pop. Todo bajo la estrella polar de su luz melódica. Una producción de aires anglosajones para un producto puro, que no olvida sus orígenes, ni el deje rasgado, ni las baladas». Las negritas son nuestras.

82(E) Arch Enemy / War Eternal

El disco de la banda sueca de death metal llega ahora a la lista española un año después de haber triunfado especialmente en Alemania (top 9) y Finlandia (top 5).

86(E) Kodaline / Coming Up For Air

El segundo disco de la banda irlandesa de rock está siendo una de las revelaciones en Europa a pesar de las críticas recibidas. Tras el top 4 de Reino Unido el grupo aparece por primera vez en la lista española tras el calado de singles como ‘The One’, que les han valido comparaciones con Coldplay.

Adivinamos que para cuando llegue su show en el Bilbao BBK Live su popularidad será todavía mucho mayor.

98(E) Airbag / Gotham te necesita

La sorpresa de la semana la da el disco de la mítica banda de punk pop que edita Sony y casi supera a su compañero de sello Salvador Beltrán. En marzo se anunciaba este nuevo álbum que se cuela por los pelos en el top 100, presentado por el single ‘Ladrones de cuerpos’.

‘Pretty Girls’ de Britney y Azalea, ¿copia descafeinada o hit en potencia?

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britneyParte de la redacción evalúa el nuevo single conjunto de Britney Spears e Iggy Azalea, ‘Pretty Girls’, cuyo videoclip se estrena la semana que viene. Os recordamos que ambas presentarán el tema en directo en la próxima edición de los Billboard Music Awards, que se celebra el 17 de mayo.

«Nunca dejará de sorprendernos la capacidad de Britney para, incluso en sus momentos más bajos de popularidad o estima como popstar, escabullirse siempre de la intrascendencia. En ‘Pretty Girls’, su equipo ha decidido arrimar a la ex princesa del pop a la cotizada Iggy Azalea y su estilo. Y tanto se han arrimado que esta composición de las británicas Little Mix emplea incluso a The Invisible Men, co-productores y co-autores del hit ‘Fancy’. Y así, con una base de rap old skool tan encantadora como recurrente y un estribillo muy cogido por los pelos, parece imposible deshacerse de la impresión de que estamos ante una mera imitación, un intento desesperado por emular el éxito de otros, renunciando a aportar algo de personalidad. Aunque, como hemos visto en otras ocasiones, no puede descartarse que un buen vídeo autoparódico sea muy capaz de convertir ‘Pretty Girls’ en un éxito. Cosas más raras se han visto». Raúl Guillén.

«No me queda claro si es Britney feat. Iggy Azalea o Iggy Azalea feat. Britney. ¡La Spears canta mucho más en algunas de sus últimas colaboraciones con el insufrible will.i.am, no me fastidies!». Lolo Rodríguez.

«A primera escucha pensé que era una copia un tanto patillera del ‘Run the world (Girls)’ de Beyoncé y a la segunda… pues lo seguí pensando, aunque carece del poderío del tema de la Knowles, claro. Parecidos aparte, el inicio es prometedor y el estribillo, que remite a algún viejo hit de Kris Cross, es bastante efectivo. Lamentablemente, la buena sensación desaparece enseguida y se muestra como una canción bastante sosita. No llega a aburrir porque es corta, aunque sí que da tiempo a que el rapeo de Iggy Azalea me acabe sobrando. De Britney me esperaba algo más divertido pero, a la espera del vídeo (que, viendo la portada, promete ser algo apocalíptico), este ‘Pretty Girls’ no me logra enganchar». Mireia Pería.

«Para el nivel que suelen presentar los primeros singles de Britney -aunque sigue sin estar claro si esto es el adelanto de un disco o un single suelto sin más- ‘Pretty Girls’ no apunta, en principio, demasiado alto, quedándose más bien en un número pegadizo pero anecdótico tipo ‘SMS (Bangerz)’ de Miley, con mayor potencial, eso sí, pero sin alcanzar la espectacularidad de un ‘Hold It Against Me’ o un ‘Work Bitch’. Un tema, no obstante, divertido que gracias a su prometedor vídeo podría llegar más lejos de lo que parece. Tampoco esconde ‘Pretty Girls’ que quiere ser ‘Fancy 2’, conque veremos si tiene suerte y logra el mismo impacto. De momento, estoy seguro que las «cheerleaders» estadounidense ya se están muriendo por clamar «like bees to the honaaay!» en su próxima actuación; la pregunta es si todo el mundo clamará con ellas este verano.» JB

Mumford & Sons / Wilder Mind

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WILDER-MIND_Low-resNo nos extraña que Mumford & Sons hayan huido del banjo en el «difícil tercer disco» después de todos los imitadores que les han salido. ¿Habrán escuchado lo de La M.O.D.A.? El paso a guitarras más arrebatadoras por un lado y la búsqueda de nuevas texturas por otro es casi un cliché en la historia del rock en este punto de su carrera: no les quedaba otra salida tras los seis millones vendidos por ‘Babel‘. ‘Wilder Mind’ es algo holgazán en algunos de sus momentos, como ‘Hot Gates’ o ‘Cold Arms’, que pegada a una escueta guitarra eléctrica, más que emocionante, suena aburrida. Sin embargo, sí sale triunfal de algunos de sus desafíos, puesto que los de Marcus Mumford han sabido a qué puertas llamar: las del productor James Ford (Arctic Monkeys) y Aaron Dessner de The National. A estos recuerda el espléndido primer corte, ‘Tompkins Square Park’, en referencia al lugar de Nueva York en el que quedar por última vez con esa novia que tantas veces te ha mentido, y también entre sus mejores canciones suenan ‘Believe’, en cuyo inicio tantean las texturas de los últimos Coldplay; ‘Snake Eyes’ y ‘Ditmas’, a pesar de -o gracias a- sus obvios in crescendo; y la trepidante ‘The Wolf’. El empeño de mantener una relación desastrosa ocupa casi todo el álbum, garantizando, como el sabor a folk que se mantiene en pistas como ‘Broad-Shouldered Beasts’, la fidelidad de gran parte de su público. Bilbao BBK Live les espera y ellos no han cambiado tantísimo como para defraudar a nadie.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Tompkins Square Park’, ‘Believe’, ‘Snake Eyes’, ‘Ditmas’.
Te gustará si te gustan: Coldplay, The National y ellos mismos
Escúchalo: en Spotify