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La nada original sorpresa de Melendi en la cama de Frank Blanco

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LaSexta, que pronto acogerá en sus pantallas la versión televisiva de El Mundo Today para desgracia de Pitingo, quiso felicitar el cuarenta cumpleaños a su presentador Frank Blanco de manera especial y no se le ocurrió otra cosa que mandar a Melendi, ese gran compositor de nuestro país, a que le cantara una canción por sorpresa mientras Blanco dormitaba tranquilamente en su habitación. La idea nos haría gracia si no fuese porque está copiada directamente de la sorpresa que Rihanna realizó a Jimmy Fallon hace tan solo unos días en promoción de ‘Bitch Better Have My Money’ y que, en comparación, quedó mucho, pero que mucho menos cutre. Podéis ver el vídeo, si os hace, a continuación:

Meg Myers destroza la casa de su niñez en ‘Sorry’

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Meg Myers presenta vídeo para ‘Sorry‘, esa canción en la que pide perdón a su ex amante por habérsele acabado el amor (¿de tanto usarlo?). El vídeo, a la altura del enojo adolescente de esta canción que suena a himno grunge-pop perdido de los 90, presenta a Myers haciendo pedazos la casa de su niñez tras descubrir que el concepto de la vida adulta es menos bonito de lo que parecía en un principio. Dirige Andrew Donoho.

El álbum debut de Myers, que sucederá al estupendo EP ‘Make a Shadow‘, saldrá este verano.

Javiera Mena, en el Olimpo del pop

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javieraportadaEn los últimos años hemos visto crecer a muchos artistas de pop (de los que no suenan a Vetusta Morla, Izal, etcétera) hasta el punto de ser capaces de llenar por sí mismos salas con capacidad para unas mil personas. Partiendo de la nada, los primeros Astrud, Yelle, Chico y Chica, Hurts, Monarchy… crecieron hasta hacerse bastante grandes en nuestro país sin el apoyo de las radiofórmulas… y sin guitarras. Esto nos decía Javiera Mena en una entrevista reciente acerca de su show: «Con mi formato, el público rock puede pensar que es como un karaoke, pero no se imaginan la cantidad de horas de ensayo que hay detrás de inventar un show en vivo así».

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El concierto, elaboración de las bases aparte, es ante todo visual, claro desde los primeros minutos con su corte de cuatro bailarinas cubiertas por túnicas. ¿Sería alguna Javiera Mena? Sin un solo músico de apoyo, con ella misma aporreando teclados y portátiles cual Nacho Cano (es muy, muy fan), el concierto comenzó confiándose totalmente en los temas de ‘Otra era‘. Y funcionó, así de potente es: ‘Los olores de tu alma’, la propia ‘Otra era’, la coreografiada ‘La joya‘ (una de las canciones mejor recibidas por el público), ‘Que me tome la noche’, ‘La carretera’ con El Guincho como invitado especial, ‘Quédate un ratito más’ con Javiera sentada sola al teclado en el único momento íntimo de la velada y ‘Espada’ en una versión en principio más minimal y menos trance (al final por supuesto apoteósica) sonaron seguidas. Con la solidez de este repertorio, que incluye el estribillo histórico de esta última (¿cuánto mola ese «quiero que tu espada me atraviese solamente a mí»?), ¿quién iba a echar de menos ‘Hasta la verdad’?

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Sí nos quedamos con ganas de volver a escuchar en vivo ‘Sufrir’, pero ‘El amanecer’ y el macrohit ‘Luz de piedra de luna’ bastaron como guiños al pasado: es bueno recordar que ‘Otra era’ es claramente el mejor disco de Javiera Mena. Cerraron dos versiones: antes del bis ‘Ritmo de la noche’, más que nada un karaoke colectivo de la gente que abarrotaba el OchoyMedio de Madrid y ‘Yo no te pido la luna’, otra celebración de la comunión entre cantante y sus fans que con razón no ha desaparecido de su setlist.

Javiera Mena recurre, para animar al público, a trucos propios de artistas llenaestadios tipo «¿cuánta gente del norte? ¿cuánta gente del sur?», algo que el indie ha evitado durante décadas. Pero olvidaos: Javiera Mena no es una artista indie. A falta de perfeccionar algo la manera de hilvanar las bases de sus canciones para convertir su concierto definitivamente en una sesión non stop, es una artista pop (de las que venden merchandising relacionado con su atrezo, en este caso gafas a un euro como las de la portada de su último disco), muy cambiada para mejor desde que la vimos en años pasados: mejor voz, mejor sonido, mejor show, mejor repertorio, mejor todo. 8.

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BFlecha cumplió el desagradecido papel de telonera ante una audiencia que parecía a lo suyo a pesar de los puntos en común con Javiera Mena. Al menos el público madrugó y pudo actuar también con llenazo. Esperamos que alguien pudiera apreciar que su directo, a pesar de algún problema de sonido, técnicamente fue más interesante. Sampleándose en directo, tocando ella sola distintos sintetizadores y teclados y jugando con la sonoridad de los micros, Belén nos recordó la personalidad de canciones como ‘A Marte’, ‘B33’ o ‘Mundo bizarro’, bien alternadas con sus característicos instrumentales. Vamos necesitando nuevo disco. 7.

Fotos: Ochoymedio, por Patricia Blas.

Sufjan Stevens regresa a la electrónica en ‘Exploding Whale’

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sufjanAunque Sufjan Stevens volvía en su excelente último disco, ‘Carrie & Lowell, a la sencillez de la canción acústica, el músico ha estado vendiendo en sus giras un single suelto cuyo sonido remite más bien a los experimentos del músico con la electrónica en ‘The Age of Adz‘. Este single, ‘Exploding Whales’, ha llegado al fin a Soundcloud para disfrute de todo el mundo y puedes escucharlo a continuación:

Róisín Murphy, entre la locura de Blanche y el huevo de Dunaway

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Como tratando de evocar a Blanche de ‘Un tranvía llamado deseo’, Róisín Murphy interpreta en su nuevo vídeo, el correspondiente a ‘Exploitation’ -primer single de su nuevo disco-, a una hermosa y sofisticada actriz víctima de la locura. Hay varios planos inquietantes, como el de Róisín diciendo algo que no se corresponde con la letra de la canción, pero quizás el más atractivo sea el de ella y el huevo duro, un homenaje al mítico anuncio de Faye Dunaway para Parco, que le ha quedado de lo más elegante. El nuevo disco de Róisín Murphy, ‘Hairless Toys‘, llega el 11 de mayo.

Los vinilos más vendidos esta década en Reino Unido

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bo-canadaReino Unido estrena este mes lista semanal de los vinilos más vendidos, aprovechando que se están vendiendo tantos vinilos al año como en 1995 y que se prevé que este 2015 aumenten aún más las ventas en este formato, llegando a los 2 millones de unidades sólo en este país.

La noticia se celebra con un top 40 de los singles y álbumes más vendidos en formato vinilo de lo que llevamos de década. La tabla sorprende bastante porque no coincide en absoluto con la de los discos o sencillos más vendidos en otros formatos.

Así, en singles (se incluyen 7” y 12”) lo más vendido es ‘Life on Mars’ de David Bowie, una reedición de un tema de 1973, seguido de ‘Love Me Do’ de los Beatles y ‘Telephone’ de Lady Gaga con Beyoncé. Llama la atención el número de veces que tanto Morrissey como Noel Gallagher en solitario aparecen en esta tabla, especialmente este último, que sitúa 7 sencillos entre los 40 más vendidos: ni siquiera sabíamos que tuviera tantos singles en solitario, y además aparece con Oasis también. En verdad, Noel ocupa casi un 25% del top 40.

1 LIFE ON MARS DAVID BOWIE
2 LOVE ME DO BEATLES
3 TELEPHONE LADY GAGA FT BEYONCE
4 NO TEARS TO CRY/WAKE UP THE NATION PAUL WELLER
5 EVERYDAY IS LIKE SUNDAY MORRISSEY
6 THE ROLLER BEADY EYE
7 IN THE HEAT OF THE MOMENT NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING
8 MILLIONAIRE BEADY EYE
9 GLAMOROUS GLUE MORRISSEY
10 DON’T SIT DOWN ‘CAUSE I’VE MOVED YOUR ARCTIC MONKEYS

En cuanto a discos, el vinilo más vendido de la década es el formidable ‘AM‘ de Arctic Monkeys, seguido de ‘The King of Limbs‘ de Radiohead y ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. El multiplatino ‘21‘ de Adele -reina de las listas «normales»- no aparece hasta el puesto 11, por detrás de artistas que han vendido mucho menos como Royal Blood o incluso discos tan viejos como el primero de Stone Roses o ‘Abbey Road’ de los Beatles.

En el apartado de grupos que jamás estarían en la lista de los 40 más vendedores de la década, destacamos dos casos: The War on Drugs han logrado colocarse en el puesto 22 con ‘Lost in the Dream‘, aunque si algo nos sorprende es la aparición de ‘Tomorrow’s Harvest‘ de Boards of Canada en el puesto 32. Este disco, que únicamente fue top 7 en su edición en junio de 2013 y no fue siquiera disco de oro se codea con grandes clásicos y superventas recordándonos que el público que compra vinilos tiende a tener gustos muy diferentes.

1 AM ARCTIC MONKEYS
2 THE KING OF LIMBS RADIOHEAD
3 THE DARK SIDE OF THE MOON PINK FLOYD
4 RANDOM ACCESS MEMORIES DAFT PUNK
5 THE ENDLESS RIVER PINK FLOYD
6 ROYAL BLOOD ROYAL BLOOD
7 THE STONE ROSES STONE ROSES
8 DEFINITELY MAYBE OASIS
9 WHATEVER PEOPLE SAY I AM THAT’S WHAT I’M ARCTIC MONKEYS
10 ABBEY ROAD BEATLES

Shawn Mendes: Sheeran meets Bieber

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shawn mendesEl fenómeno del youtuber parece haber quedado atrás y alcanzado un nuevo nivel (en forma de red social, claro): las próximas estrellas de lo audiovisual ya son los viners. Es el caso de Shawn Mendes, un quinceañero (en estos momentos tiene 16 años, 8 meses y 5 días, exactamente) de Toronto que está llamado a convertirse en un nuevo ídolo global. Shawn Peter Raul Mendes comenzó a ser popular a través de los vídeos cortos de su perfil en Vine (ya sabéis, clips de 6 segundos que permanecen en loop mientras están en pantalla del dispositivo) en los que interpretaba retazos de temas de soul clásico (‘Ain’t No Sunshine‘) o contemporáneo (‘Stay With Me‘) y que lograban cifras millonarias de reproducciones. El pasado año, el sello Island advirtió el filón de este remedo de Justin Bieber y Ed Sheeran y publicó su primer single, ‘Life Of A Party’ (como anticipo de su primer y homónimo EP), en el mes de junio. Aunque no pasó nada en principio, el poder inescrutable de las redes sociales volvió a funcionar y, para el mes de julio, pasó a convertirse en el artista más joven en alcanzar el Top 25 del Hot 100 de Billboard.

A partir de ahí, el fenómeno fan de este púber no ha hecho sino crecer exponencialmente. Aunque ninguno de sus siguientes singles haya alcanzado las cotas de popularidad del primero, su fama es cada vez mayor gracias, también, a que fue elegido como telonero en la gira que presentación de ‘1989’ de Taylor Swift por Norteamérica. Y, sobre todo, es innegable el potencial comercial de temas (algunos son realmente bonitos) como ‘A Little Too Much’, ‘Stitches’, ‘Never Be Alone’ o ‘Something Big’, perfectamente diseñados para un mundo en el que los británicos Sheeran y Smith gobiernan las listas con su pop-soul sensiblero. Mendes tiene su prueba de fuego en ‘Handwritten‘, un debut largo que acaba de publicarse que ha sido producido, entre otros, por el prestigioso Martin Terefe (Ron Sexsmith, A-ha, KT Tunstall, Jason Mraz…). El tiempo dirá si su éxito alcanza este y otros continentes o si se limita a ser una estrella fugaz en Norteamérica.

Major Lazer, al Rototom de Benicàssim

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diplo-peqMajor Lazer actuarán este verano en Benicàssim, pero no en el FIB sino en el festival que se celebra unas semanas después (del 15 al 22 de agosto), centrado en la world music, el reggae, etcétera, el Rototom. El proyecto de Diplo, Jillionaire y Walshy Fire presentará los dos discos que planean para este año. También se suman al cartel el israelí Matisyahu y Shuga.

En el especial Cantando a Marley participarán Mala Rodríguez y Amparo Sánchez, entre otros. Más información, aquí.

Os dejamos con una de las mejores canciones del momento, ‘Lean On’, ya un éxito en España.

La clase especial de yoga de Janelle Monáe

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janelle-sostenidaExactamente igual que ‘Birdman’: así comienza el nuevo vídeo de Janelle Monáe para el tema ‘Joga’. Tras un comienzo con la artista sostenida en el aire, el clip muestra a Monáe con un grupo de bailarinas de manera desenfadada o practicando su propia versión de una clase de yoga. El tema, que cuenta con la colaboración de su protegido Jidenna, forma parte de ‘The Eephus’, un EP de presentación del nuevo sello de la artista Wondaland Records.

Patti Smith anuncia nueva autobiografía, ‘M Train’

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patti smithPatti Smith ha anunciado la secuela de su autobiografía ‘Just Kids’, que relataba su amistad con el fotógrafo Robert Mapplethorpe y cuya adaptación cinematográfica todavía esperamos. El nuevo libro de memorias de Smith se llama ‘M Train’ y saldrá a la venta el 6 de octubre.

Según la nota de prensa, ‘M Train’ es un «viaje a través de 18 estaciones» en el que caben desde las meditaciones de Smith sobre la vida y la creación artística hasta sus viajes de «inspiración creativa» pasando por su vida matrimonial junto al fallecido Fred Sonic Smith. El libro incluirá además fotografías polaroid en blanco y negro que intensificarán la experiencia de esta «exquisitamente contada historia».

Samantha Urbani de Friends presenta single sola

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samanthaAlgo en Friends no terminó de salir bien y su líder Samantha Urbani se ha ido para sacar material en solitario. El tema que acaba de estrenar se llama ‘1 2 3 4’ y cuenta con la colaboración de su novio, Dev Hynes, en el piano, los vientos y la co-producción. El tema suena a medio camino entre la Madonna producida por Chic y los sonidos tan característicos del hombre tras Blood Orange.

Youtube podría presentar su opción de pago este mismo año

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vevoyoutubeYoutube podría presentar en breve su opción de pago para el que así lo desee. Como contrapartida, los usuarios podrían ver vídeos sin los anuncios que aparecen antes de las reproducciones. Los usuarios que no paguen seguirán pudiendo usar el servicio viendo los anuncios, aunque se desconoce si habrá exclusivas para los usuarios Premium.

Según Bloomberg, con este movimiento Google buscaría competir en streaming con Netflix y plataformas del estilo. El lanzamiento se produciría a finales de año y el precio rondaría los 10 dólares (9,4 euros) al mes.

Google no ha confirmado esta nueva modalidad, pero reconoce que sí están trabajando en “más opciones para disfrutar de sus contenidos”.

Ryn Weaver no decepciona nada en ‘The Fool’

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ryn_weaverRyn Weaver fue una de las protagonistas de nuestro listado de artistas revelación para este 2015. El nuevo single de la artista, que en su momento comparábamos con Florence o Ellie Goulding, no decepciona. ‘The Fool’ empieza, efectivamente, recordando al pop-rock de la primera, pero el estribillo se moderniza para recordar al material más modernete de la segunda.

‘The Fool’ estará contenida en el disco de debut de Ryn Weaver, que también se llamará ‘The Fool’ y contará con Benny Blanco y el líder de Passion Pit.

El disco llegará al mercado el 7 de agosto y no faltarán temas ya conocidos como ‘OctaHate’ y ‘Promises’. El primero supera los 7 millones de escuchas en Spotify.

1. Runaway
2. OctaHate
3. Pierre
4. Stay Low
5. Sail On
6. The Fool
7. Promises
8. Free
9. Traveling Song
10. Here Is Home
11. New Constellations

Nueva tragedia coreografiada de Florence

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florence-shipHace unos días, Florence + The Machine estrenaba su nuevo single, el atormentado pero muy popero ‘Ship To Wreck’. Y ya está aquí el vídeo para la canción, en el que volvemos a ver a una Florence pasando penurias dentro de una trágica relación, y también luchando consigo misma. Como sucedía en el imprescindible ‘What Kind of Man‘, es capaz de volver a tornar esa tragedia coreografía.

El nuevo álbum de Florence sale el 1 de junio y lo presentará en el FIB un mes y medio después.

Top 13-4-2015

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madonnaghosttownResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Madonna / Ghosttown (41%, 144 Votos)
Florence + The Machine / Ship to Wreck (19%, 69 Votos)
Christina Rosenvinge / La tejedora (13%, 46 Votos)
Chromatics / In Films (12%, 43 Votos)
Carly Rae Jepsen / All That (8%, 30 Votos)
Panda Bear / Tropic of Cancer (4%, 13 Votos)
La Ruleta China / Con paciencia (3%, 8 Votos)
Votos totales: 355

1(-) Madonna / Ghosttown 1 semana
2(-) Florence + The Machine / Ship to Wreck 1 semana
3(-) Christina Rosenvinge / La tejedora 1 semana
4(-) Chromatics / In Films 1 semana
5(-) Carly Rae Jepsen / All That 1 semana
6(1) Sia / Big Girls Cry 2 semanas
7(-) Panda Bear / Tropic of Cancer 1 semana
8(-) La Ruleta China / Con paciencia 1 semana
9(3) Hot Chip / Need You Know 2 semanas
10(-) Hilary Duff / Sparks 1 semana
11(-) Los Planetas / El duendecillo verde 1 semana
12(4) Amatria / Me falta algo 2 semanas
13(-) Lykke Li / Never Gonna Love Again 1 semana
14(-) Passion Pit / Until We Can’t (Let’s Go) 1 semana
15(2) Azealia Banks / Ice Princess 2 semanas
16(-) Zahara / Crash 1 semana
17(5) Tame Impala / Cause I’m A Man 2 semanas
18(-) Todd Terje / Alfonso Muskedunder 1 semana
19(-) Desaparecidos / City on the Hill 1 semana
20(-) East India Youth / Turn Away 1 semana
21(6) Brandon Flowers / Can’t Deny My Love 3 semanas
22(-) Sexy Zebras / La máquina 1 semana
23(-) Ed Wood Lovers / La culpa 1 semana
24(-) Carlos Sadness ft Santi Balmes / No vuelvas a Japón 1 semana
25(7) Herbert / Strong 2 semanas
26(-) Dawes / Things Happen 1 semana
27(-) Tyler the Creator / Fucking Young 1 semana
28(8) Tanlines / Invisible Ways 2 semanas
29(-) Dúo Divergente / La camomila en el pelo 1 semana
30(-) Los Bonsáis / Los perdimos de vista 1 semana
31(-) The Soft Moon / Wasting 1 semana
32(-) Lori Meyers / Telescopio Hubble 1 semana
33(-) Summer Camp / Bad Love 1 semana
34(-) Sharon van Etten / I Don’t Want To Let You Down 1 semana
35(-) Buck & Cake / Brillo labial 1 semana
36(-) Axolotes mexicanos / Disparo de amor 1 semana
37(-) Will Butler / Something’s Coming 1 semana
38(-) Young Fathers / Shame 1 semana
39(-) Mumford & Sons / The Wolf 1 semana
40(-) Rihanna / American Oxygen 1 semana

The Jayhawks repasan su legado con más vitalidad que nostalgia

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JayhawksconciertoSon curiosos los pasos dados por los Jayhawks en los últimos tiempos: el año 2008 los vio volver a la actividad tras un parón de cuatro años y además con el retorno a la banda del co-fundador, cantante y guitarrista Mark Olson, quien había dejado a Gary Louris (el otro fundador, cantante y guitarra) a los mandos de la nave en 1995 para continuar en solitario o de la mano de Victoria Williams. La reunión tuvo sus frutos en ‘Mockingbird Time’ (2011), un álbum más que competente en el que volvía el sonido de trabajos clásicos como ‘Hollywood Town Hall’ (1992) o ‘Tomorrow The Green Grass’ (1995). Tras volver a dejar la banda en el limbo en 2012, Louris nos sorprendía este año volviendo a girar con The Jayhawks sin Olson, para repasar la época de la banda entre finales de los noventa y principios de la década pasada y los álbumes que editaron, es decir, ‘Sound Of Lies’ (1997), ‘Smile’ (2000) y ‘Rainy Day Music’ (2004).

La gira española pasó el viernes por el madrileño Teatro Barceló y las expectativas no podían ser mejores: todas las localidades vendidas días antes de la fecha. Para abrir boca, Laredo dieron sobradas razones por las que ellos debían estar ahí: en la onda de contemporáneos de la americana como Band Of Horses o los propios Jayhawks (y a veces con un punto épico que no disgustaría a los fans de Vetusta Morla), los madrileños dieron un escueto, pero impecable concierto con unas tablas que ya quisieran muchos con más trayectoria. Emocionaron con temas como ‘Otra Vez’ o ‘Tres o Cuatro Amigos’, contenidos en ‘Tres O Cuatro EP’ (2013), y recibieron repetidas ovaciones por parte de un público que poco a poco llenaba el recinto.

Lo normal hoy en día es que los artistas se quejen de que el público habla demasiado en sus conciertos o que preste más atención al teléfono móvil que a la propia actuación, pero daba la sensación de que el público madrileño le parecía demasiado respetuoso a Gary Louris, quien bromeaba con que tal vez fallaba la microfonía, al no oír demasiado jaleo entre el respetable. La realidad es que todo el mundo estaba bien atento al concierto y aplaudiendo con energía tras cada tema, pero parece que el amigo Gary lo quería todo desde el principio. Por suerte para él y sus compañeros, la actuación fue de menos a más y según iban llegando más y más hits, más coreaba y más arriba se venía el público.

La banda estuvo más que a la altura de su legado, con mención especial al batería Tim O’Reagan, quien además compartía tareas vocales con Louris. El set fue bastante variado, no solo en cuanto a la elección de temas, sino en cuanto a la dinámica, con un buen equilibrio entre canciones enérgicas y baladas. Sonaron grandes temas, como ‘Sixteen Down’, ‘Waiting For The Sun’ (de la primera etapa con Mark Olson) o ‘Trouble’, pero el álbum que mejor recepción tuvo fue ‘Rainy Day Music’, pues el público enloqueció con ‘Stumbling Through The Dark’, ‘Angelyne’ o ‘Save It For A Rainy Day’, coreando a viva voz. Y cuanto más cantaba el respetable, más contento se le veía a Louris, quien anunció un nuevo álbum para el año que viene. Quedó bien claro que España y The Jayhawks se quieren y por ello esperamos ese nuevo trabajo y una nueva gira con ansias. Estupenda noche.

The Jayhawks aún tienen que actuar el 14 de abril en la sala Barts de Barcelona; el 15 de abril en Las Armas, Zaragoza; el 16 de abril en Loco Club, Valencia; el 17 de abril en la Zentral de Pamplona y el 18 de abril en Gijón Sound Festival en Gijón.

Jana de Lower Dens habla sobre la identidad de género

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lowerdensLos últimos tiempos hemos tratado el tema de la discriminación sexista que existe en la música desde siempre. Si hace poco era Björk quien rompía una lanza relatando como aún a fecha de hoy, la gente sigue creyendo que ‘Vespertine’ está producido por Matmos, Jana Hunter de Lower Dens va un paso más allá.

En un emotivo artículo publicado en Cosmopolitan, relata cómo debido a lo que define como «identidad de género fluida» (genderfluid), ha podido comprobar en primera persona esta discriminación.

Nacida mujer aunque a los 3 años le dijo a sus padres que era un chico, Jane describe que ha “aprendido a no luchar por ello directamente, porque prefier(e) hacer las cosas que discutir” y relata algunos casos concretos. “Estás haciendo pruebas de sonido en algún sitio y el promotor comienza a preguntarle a tu compañero (hombre). El compañero me mira. Yo respondo. El promotor continúa mirando al compañero y sigue haciendo preguntas. Miras y continúas respondiendo”, indica, refiriéndose al ninguneo que reciben las mujeres que se dedican a la música, tratadas como inútiles sobre el escenario (algo parecido a lo que contaban Nosoträsh en España).

“Después de muchos años, te quedas con una sensación desagradable, que con el tiempo se vuelve repulsiva y más tarde rabia contenida, de que no, no estás loca. Las cosas realmente son duras y más repugnantes de lo que lo debería, y sí, si la gente te viera como hombre, sería más fácil y probablemente estarías ganando algo de dinero”, dice Jana.

Lower Dens han editado este año ‘Escape From Evil‘, que incluye una de las mejores canciones de marzo para nuestra redacción, ‘To Die in L.A.’.

Death Cab For Cutie, en España

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death cab for cutieNo es muy habitual ver a Death Cab for Cutie actuando en nuestro país, así que la noticia es bastante inesperada. La banda principal de Ben Gibbard nos visitará el próximo mes de noviembre para actuar en Barcelona y Madrid. En primer lugar estarán el 23 de noviembre en Razzmatazz y un día más tarde será el turno del Barclaycard Center de la capital (antes Palacio de los Deportes).

Las entradas se ponen a la venta este viernes 17 de abril a través de Live Nation. Os recordamos que el disco que el grupo presenta es ‘Kintsugi‘, recientemente editado.

Katy Perry tuvo que llegar a Coachella andando

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Ser Katy Perry no te libra de que el universo conspire contra ti y sufras un contratiempo de camino a Coachella. La artista y su séquito fueron víctimas de un pequeño percance hace unos días cuando la furgoneta en la que viajaban se estropeó a poca distancia de la entrada del recinto del festival.

Con todo, la artista y su grupo de amigos no lo dudaron e hicieron el último tramo a pie y, aunque no haya aún instantáneas del momento, los asistentes aseguran haber visto a Perry bromeando mientras hacía autoestop.

Su amiga, la fotógrafa Janelle Shirtcliff, subió varias imágenes a Instagram, una de ella misma intentando que alguien la llevase, con el vehículo de la cantante inutilizado al fondo. En la otra imagen se puede ver a Katy bastante contenta una vez que habían llegado al festival.

Made it. @miamoretti @mdmolinari @katyperry ❤️

Una foto publicada por @janellshirtcliff el

Madonna besa a Drake durante su set en Coachella

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drakemadonnaMadonna y Drake intercambiaron unos cuantos mensajes hace unos meses en las redes sociales, haciéndonos pensar que habría una colaboración en camino. De hecho, una de las canciones de la millonaria mixtape del rapero editada poco después, recibe el nombre de ‘Madonna’.

Finalmente, ha habido colaboración. Anoche Madonna apareció por sorpresa durante el concierto de Drake en Coachella para interpretar un par de canciones. Según Setlist.fm, justo después de la propia canción ‘Madonna’ de Drake, hubo un medley de ‘Hung Up’ y ‘Human Nature’, en el que colaboró la propia artista. Durante esta última, Madonna le dio un beso en la boca mientras él permanecía sentado en una silla como en el vídeo de ‘Anaconda’. Es difícil que algo así no estuviera preparado, pero por la cara de él a posteriori realmente es cuestionable.

Actualización: TMZ publica en exclusiva por qué Drake pone esa cara de asco tras el beso de Madonna. Según fuentes cercanas al cantante, su cara de disgusto se debe al sabor del pintalabios. “No me dio asco el beso de Madonna”, titula el medio amarillista, conocido por no inventarse las noticias. «Le encantó el beso», indican esas fuentes. En cuanto a si todo esto estaba programado, lo niega. El plan era simplemente que ella diera vueltas alrededor de la silla.

La tontería ha sido «trending topic» número 1 en Estados Unidos durante gran parte del día.

Por otro lado, Drake ha subido la instantánea a Instagram considerando el momento digno de recordar y contar.

Moments to write home about 😂 🙏🏽

Una foto publicada por champagnepapi (@champagnepapi) el

Más tarde, ha vuelto a insistir una tercera vez en Instagram que le gustó el beso: «No malinterpretéis mi sorpresa. Logré liarme con la reina y estaré siempre 100% contento con esta idea».

Don't misinterpret my shock!! I got to make out with the queen Madonna and I feel 💯 about that forever. Thank you @madonna

Una foto publicada por champagnepapi (@champagnepapi) el

nudozurdo / rojo es peligro

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rojoespeligroMás de uno se quedaría sorprendido el año pasado cuando Leo Mateos reapareció en la escena musical con Acuario, un proyecto paralelo. Evidentemente, sus canciones son reconocibles y aún lo es más su voz, pero poco tenía que ver en lo musical con nudozurdo: desde un enfoque más pop y con la electrónica como elemento principal, ‘Cassette Para Los Niños‘ fue una agradable sorpresa que mostraba una inesperada faceta del artista que de algún modo saciaba la sed de sus seguidores a falta de un nuevo trabajo del proyecto principal.

Leo se ha hecho de rogar (si obviamos ‘Acústico‘, no había nada nuevo desde 2012, año de la publicación del EP ‘Ultra Presión‘ y en realidad eran temas de las sesiones de ‘Tara Motor Hembra‘, de 2011), pero al final ha dado continuación a su aventura con nudozurdo en 2015 con ‘rojo es peligro’, cuarto álbum de estudio en la carrera de la banda. Como viene siendo habitual, encontramos una nueva formación, persistiendo en el formato trío, pero con un nuevo batería, nada menos que Ricky Lavado de Standstill, además del habitual Meta al bajo, siempre fiel escudero. Ese no es el único cambio que encontramos en nudozurdo, de hecho es casi algo nimio si lo comparamos con la novedad más importante.

No debería sorprender demasiado a quienes escucharon el debut de Acuario, pero el caso es que, en la mente de Leo, la electrónica no iba destinada solamente a proyectos paralelos, sino también al principal: teclados y sintes cobran tanta importancia o incluso más que las guitarras en el álbum, algo que ya se veía claramente en ‘El Grito‘, single de adelanto. Ese single podía ser una excepción, pero no. En ‘rojo es peligro’, encontramos a unos nudozurdo diferentes a los de ‘Tara Motor Hembra’, un trabajo agresivo y asfixiante. Las atmósferas ahora son mucho más plácidas, algo de lo que los etéreos teclados tienen gran culpa, pero esto no quiere decir que el nuevo trabajo sea la antítesis de su predecesor: encontramos lugares reconocibles en más de un tema, como en ‘Carpinteros Del Mal’, ‘Felicidad Réplica’, ‘Yo Te Protegeré’ o el propio sencillo.

La magia de álbumes como ‘sintética‘ o ‘Tara Motor Hembra’ residía en esa combinación ganadora de melancolía, tensión y asfixia tanto en la música como en las mordaces letras. En ‘rojo es peligro’, la placidez que mencionábamos se extiende a casi todos los aspectos. No debería importar en exceso que el ambiente sea más relajado y que las guitarras ya no muerdan tanto (no era cuestión de replicar lo expuesto en otros álbumes), pero la melancolía generalizada que ha sustituido a la angustia llega a veces a confundirse con la desgana. Siguen apareciendo los temas propios de las letras de Leo, siempre entre el desasosiego y el desamor o la necesidad de afecto, pero mucho más sutilmente en los mejores casos («este verano es oscuro y lo van a adornar carpinteros del mal» en ‘Carpinteros Del Mal’) y con aires de pereza y poca inspiración en los peores (un estribillo como «y el sueño que te prometí no, no llega no» en ‘Debo Ser Un Robot’). Tampoco es casualidad que las canciones menos inspiradas del álbum tengan las letras más flojas (la citada ‘Debo Ser Un Robot’ y ‘No Siento el Amor y tu Amor es Falso’). ‘rojo es peligro’ es un álbum bastante disfrutable que gustará a quienes sepan apreciar los temas de Leo por encima de todo cambio de enfoque sonoro (de hecho se agradece la intención de cambiar, hay atmósferas muy logradas con los nuevos sintes y teclados, como en ‘Yo Te Protegeré’), pero no puede evitar quedar por detrás de la discografía reciente de nudozurdo. Estábamos demasiado acostumbrados a los notables…

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘El Grito’, ‘Felicidad Réplica’, ‘Yo Te Protegeré’, ‘Carpinteros del Mal’.
Te gustará si te gusta: todo lo que viene de la mano de Leo Mateos, suene como suene
Escúchalo: Spotify

Filtrados cuatro nuevos capítulos de ‘Juego de tronos’

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juegotronosNo es habitual que una serie se filtre antes de su emisión, y ha venido a pasar precisamente con uno de los estrenos más esperados, el de la quinta temporada de ‘Juego de tronos’. Nada menos.

La serie volvía hoy 12 de abril a HBO y había hecho el esfuerzo de programar un estreno simultáneo en 170 países. Así, pretendía evitar las descargas masivas, esas que la aúpan al ¿envidiable? puesto de series más pirateadas de la red.

Sin embargo, cuatro capítulos íntegros han aparecido en las webs de descargas ilegales. Como informa Torrent Freak, se trata de los capítulos que han sido cedidos a medios especializados en cine y televisión. Una catástrofe que supondrá un antes y un después en este tipo de prácticas y que mañana y en semanas venideras averiguaremos qué influencia tiene en las audiencias.

Brandon Flowers se muestra fiel en ‘Still Want You’

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brandon-stillMuy poco después de ‘Can’t Deny My Love‘, Brandon Flowers ha estrenado vídeo para otra de las canciones contenidas en su segundo disco en solitario, realizado bajo los mandos de Ariel Rechtshaid.

La pegadiza ‘Still Want You’ no puede resultar más juguetona y sus influencias soul parecen relacionadas con su vídeo en blanco y negro, que podéis ver a través de este Tumblr.

El segundo disco de Brandon solo, ‘The Desired Effect’, sale el 18 de mayo.

Brandon Flowers y Evan Rachel Wood, en el ritual victoriano de Hawthorne

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brandon flowers‘Can’t Deny My Love’ fue la semana pasada el primer top 1 en JENESAISPOP de Brandon Flowers, el tercero si tenemos en cuenta ‘Human’ y ‘Spaceman’ de los Killers. De momento, comercialmente, no ha pasado gran cosa con esta canción, alcanzando sólo el top 30 de la lista Rock de Billboard. Repasamos algunas curiosidades sobre el tema tras haber sido votado, en cualquier caso, por nuestros lectores.

‘Can’t Deny My Love’ adelanta el segundo álbum en solitario de Brandon Flowers, ‘The Desired Effect’, a la venta el 18 de mayo. El primero, ‘Flamingo‘, no fue un enorme éxito de crítica pero sí un triunfo comercial en países como Estados Unidos, donde fue top 8; o Reino Unido, donde fue top 1.

‘Can’t Deny My Love’ nos devuelve al Flowers enamorado del sonido electropop de los ochenta, esta vez a través de ritmos vibrantes y melodías astutas que recuerdan inevitablemente a Haim y, por extensión, a Fleetwood Mac. Popjustice lo comparó en su reseña con las autoras de ‘If I Could Change Your Mind’ así como con Pet Shop Boys, un símil desde luego acertado. Escrito a medias entre Flowers y el batería Darren Beckett (Ambulance LTD) y producido, de nuevo, entre Flowers y el rey Midas del pop actual, Ariel Rechtshaid (habitual de Haim), se trata de un corte eufórico y pasional edificado por sintetizadores que aspiran a la grandiosidad y melodías pegadizas que narran, en su letra, la lucha de un hombre por convencer a una mujer de su amor.

Ariel Rechtshaid trabajó en la década pasada con gente como We Are Scientists en varios de sus discos o Cass McCombs (en ‘Catacombs‘), pero es sin duda esta década cuando se está luciendo, apareciendo en créditos de Sky Ferreira (‘Everything is Embarrassing’), Solange (‘True‘), Charli XCX (‘True Romance‘ y ‘Doing It’), Haim (‘Days Are Gone‘), Beyoncé (‘Ring Off’) o hasta Madonna (‘Living for Love‘). Este 2015 es noticia día sí, día también, por contribuir a lo nuevo de Rae Morris (‘Unguarded‘), Tobias Jesso Jr (‘Without You’ de ‘Goon‘) o Carly Rae Jepsen (‘All That‘).

El vídeo para ‘Can’t Deny My Love’ se estrenó hace unos días y, aunque se rumoreaba que sería M. Night Shyamalan, responsable de ‘La joven del agua’, entre otras, quien lo dirigiría, finalmente ha sido Robert Schober (The Killers, My Chemical Romance), el encargado de poner imágenes a la canción. Se trata de una pieza basada en ‘Young Goodman Brown’, relato de 1835 escrito por Nathaniel Hawthorne en otro intento del autor de ‘La letra escarlata’ por reflejar en su obra la absurdidad del pensamiento puritano. El cuento narra la historia de un hombre que abandona a su mujer, en el vídeo interpretada por Evan Rachel Wood, para encontrársela poco después en un ritual de brujería. Al final del vídeo, Flowers se desvanece y despierta inseguro sobre la realidad de los hechos que presenció la noche anterior.

A modo de curiosidad, no es la primera vez que Flowers se deja acompañar por una actriz de éxito en uno de sus videoclips. El correspondiente a ‘Crossfire’, primer single de ‘Flamingo’, contaba con la actuación de nada menos que Charlize Theron. Además, Richard Butler de The Psychedelic Furs interpreta a otro de los personajes secundarios. Por otro lado, seguramente recordarás a Wood, aparte de por sus papeles en cintas como ‘Across the Universe’, por co-protagonizar el polémico videoclip de ‘Heart-Shaped Glasses’ de su entonces novio Marilyn Manson.