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Nicki Minaj critica las nominaciones a los VMA 2015

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nicki minajNicki Minaj es una de las nominadas a los Video Music Awards 2015, que este año presentará Miley Cyrus. Lo es por la hilarante ‘Anaconda’. La rapera, sin embargo, no está nada contenta con las nominaciones a las que aspira, pues cree que ‘Anaconda’ merecía una nominación a Vídeo del año por su impacto en la cultura popular.

Poco después, Minaj atribuía las nominaciones de ‘Anaconda’ al racismo y machismo que, según ella, imperan en la industria musical. La rapera cree que si fuera «otro tipo de artista» habría conseguido una nominación a Vídeo del año y asegura que el motivo principal por el que no lo ha logrado es porque no es una chica de cuerpo delgado. Minaj defiende que las «mujeres negras influyen muchísimo en la cultura popular pero raramente son premiadas por ello». Atención al irónico abuso de «emojis», muy divertido:

¿Y quién se daba aludida por todo esto? Taylor Swift, nominada a Vídeo del año por ‘Bad Blood’. La artista tuiteaba su sorpresa ante Nicki «enfrentando a las mujeres entre ellas». Según la autora de ‘1989‘, Minaj estaría lamentando un problema de machismo en las nominaciones de los Video Music Awards 2015, no de racismo. «Si gano», concluía, «por favor sube conmigo. Estás invitada a cualquier escenario al que acuda».

Nicki contestaba poco después: «¿Eh? No debes haber leído bien mis tuits, Taylor. No he dicho una sola palabra sobre ti. Te quiero lo mismo que tú a mí, pero deberías hablar sobre este asunto». Curiosamente , la única mujer nominada a Vídeo del año aparte de Taylor es Beyoncé, cuyo cuerpo cúrveo tiene más en común con el de Nicki que con el de Swift.

Os dejamos con el vídeo de ‘Anaconda’:

Taylor Swift y Kendrick Lamar, entre los nominados a los VMA 2015

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taylor swiftFinalmente conocemos los artistas nominados a los Video Music Awards 2015, a celebrarse el 30 de agosto en el Microsoft Theater de Los Ángeles. Presentará la gala Miley Cyrus, que bromeaba con que presentaba este año porque MTV no le había dejado actuar, seguramente en referencia a su icónica actuación junto a Robin Thicke de 2013.

Arrasan en las aspiraciones Kendrick Lamar con 5 nominaciones, Taylor Swift con 4 y Beyoncé y Ed Sheeran con 3 (sin contar las categorías profesionales). También reciben nominaciones Rihanna por ‘American Oxygen’, Nicki Minaj por ‘Anaconda’, The Weeknd por ‘Earned It’, FKA twigs por ‘Pendulum’ o Florence + the Machine por ‘Ship to Wreck’. Puedes echarle un vistazo a la lista completa de nominaciones a continuación:

Vídeo del año:
Beyoncé – «7/11»
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Kendrick Lamar – «Alright»

Mejor vídeo masculino:
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Kendrick Lamar – «Alright»
The Weeknd – «Earned It»
Nick Jonas – «Chains»

Mejor vídeo femenino:
Beyoncé – «7/11»
Taylor Swift – «Blank Space»
Nicki Minaj – «Anaconda»
Sia – «Elastic Heart»
Ellie Goulding – «Love Me Like You Do»

Mejor vídeo hip hop:
Fetty Wap – «Trap Queen»
Nicki Minaj – «Anaconda»
Kendrick Lamar – «Alright»
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – «See You Again»
Big Sean ft. E-40 – «IDFWU»

Mejor vídeo pop:
Beyoncé – «7/11»
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud»
Taylor Swift – «Blank Space»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Maroon 5 – «Sugar»

Mejor vídeo rock:
Hozier – «Take Me To Church»
Fall Out Boy – «Uma Thurman»
Florence + the Machine – «Ship To Wreck»
Walk the Moon – «Shut Up and Dance»
Arctic Monkeys – «Why’d You Only Call Me When You’re High?»

Artista revelación:
Fetty Wap – «Trap Queen»
Vance Joy – «Riptide»
George Ezra – «Budapest»
James Bay – «Hold Back The River»
FKA Twigs – «Pendulum»

Mejor colaboración:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood»
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk»
Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – «See You Again»
Ariana Grande & The Weeknd – «Love Me Harder»
Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj – «Bang Bang»

Vídeo con mensaje social:
Jennifer Hudson – «I Still Love You»
Colbie Caillat – «Try»
Big Sean ft. Kanye West and John Legend – «One Man Can Change the World»
Rihanna – «American Oxygen»
Wale – «The White Shoes»

CATEGORÍAS PROFESIONALES

Mejor dirección artística:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Charles Infante)
Snoop Dogg – «So Many Pros» (Jason Fijal)
Jack White – «Would You Fight For My Love» (Jeff Peterson)
The Chemical Brothers – «Go» (Michel Gondry)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)

Mejor coreografía:
Beyoncé – «7/11» (Beyoncé, Chris Grant, Additional choreography: Gabriel Valenciano)
OK Go – «I Won’t Let You Down» (OK Go, air:man and Mori Harano)
Chet Faker – «Gold» (Ryan Heffington)
Ed Sheeran – «Don’t» (Nappy Tabs)
Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – «Never Catch Me» (Keone and Mari Madrid)

Mejor cinematografía:
Flying Lotus ft. Kendrick Lamar – «Never Catch Me» (Larkin Sieple)
Ed Sheeran – «Thinking Out Loud» (Daniel Pearl)
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Christopher Probst)
FKA Twigs – «Two Weeks» (Justin Brown)
Alt-J – «Left Hand Free» (Mike Simpson)

Mejor dirección:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Joseph Kahn)
Mark Ronson ft. Bruno Mars – «Uptown Funk» (Bruno Mars and Cameron Duddy)
Kendrick Lamar – «Alright» (Colin Tilley & The Little Homies)
Hozier – «Take Me To Church» (Brendan Canty, Conal Thomson)
Childish Gambino – «Sober» (Hiro Murai)

Mejor edición:
Beyoncé – «7/11» (Beyoncé, Ed Burke, Jonathan Wing)
Ed Sheeran – «Don’t» (Jacquelyn London)
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Chancler Haynes at Cosmo Street)
A$AP Rocky – «L$D» (Dexter Navy)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)

Mejor efectos visuales:
Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – «Bad Blood» (Ingenuity Studios)
FKA Twigs – «Two Weeks» (Gloria FX, Tomash Kuzmytskyi, and Max Chyzhevskyy)
Childish Gambino – «Telegraph Ave.» (Gloria FX)
Skrillex & Diplo – «Where Are U Now» with Justin Bieber (Brewer)
Tyler, The Creator – «F****** Young/Death Camp» (Gloria FX)

El vacile doméstico de Kurt Vile en ‘Pretty Pimpin’

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Hace algunas semanas Kurt Vile anunciaba la próxima edición de ‘b’lieve i’m goin down’, la continuación del justamente alabado ‘Walking On A Pretty Daze’. Y hoy, al fin, conocemos el primer corte extraído del mismo. Se trata de ‘Pretty Pimpin’, un tema en el que Vile permanece fiel a su estilo y muestra su clase impecable a la guitarra. Viene acompañado de un clip en el que Vile se muestra desafiante, aunque dentro del ámbito doméstico que él tanto adora de su Philadelphia natal. En su deambular por su ciudad, poco a poco comenzamos a ver clones de él mismo en la habitación. ¿Agobiadillo con la vida de padre de familia?

Kurt Vile confirmó dos fechas de su próxima gira en nuestro país: el 22 de noviembre en el Apolo de Barcelona y el 23 de noviembre en la Sala Penélope de Madrid.

Thundercat y la tristeza del samurái caído

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Thundercat, virtuoso bajista y colaborador de uno de los discos del año ‘To Pimp A Butterfly‘, también tiene su propia carrera en solitario. Stephen Bruner (este es su nombre real) ha publicado hace pocas semanas el EP ‘The Beyond / Where The Giants Roam‘, un disco en el que colaboran desde leyendas del jazz como Herbie Hancock a iconos actuales como Flying Lotus o Kamasi Washington. Estos dos últimos participan en el tema ‘Them Changes’, que ahora presenta un vídeo de gran factura. El clip, dirigido por Carlos Lopez Estrada, muestra la metafórica historia de un samurái vencido en combate y de la tristeza que le persigue. La pieza es de una potencia visual impecable.

10 obviedades que no te puedes perder de Low Festival 2015

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FOALS2Desde el rock árido de Foals hasta el pop saltarín de Yelle, pasando por el pop retro de The Drums o el esperado regreso de The Libertines, Low Festival 2015 presenta este año un cartel de lo más interesante. Os dejamos con 10 propuesta del cartels más obvias que la vida misma y que por nada del mundo te puedes perder.

Foals: «No entiendo los grupos que no evolucionan», nos contaba Yannis de Foals en la entrevista que le realizábamos en 2013. La evolución de Foals ha sido patente disco a disco y la del trabajo que publican el próximo 28 de agosto, ‘What Went Down’, será probablemente una de las más satisfactorias. Su directo promete además ser apabullante. Tocan el domingo 26.

Yelle: Muy diferente a Foals pero con un repertorio igual de sólido es Yelle, que presentará en Benidorm su delirante último disco, ‘Complètement fou‘. Esta vez no los veremos actuar a finales de año pero seguro que su directo nos impresiona tanto como la última vez. La banda y, sobre todo, su líder tiene tablas, carisma y, sobre todo, canciones.

Kasabian: Grupo festivalero por excelencia, Kasabian presentarán en Low su último disco, ‘48:13‘. El festival escribe de su directo que es un «espectáculo incendiario que estimula todos los sentidos a base de música, visuales y un ritmo frenético». Apostamos a que sus seguidores más férreos estarán de acuerdo. ¿Se acordarán, por eso, de su versión de ‘Fancy’ de Iggy Azalea?

La Bien Querida: Tras su paso por el FIB, tendremos a «La Bienque», más conocida como La Bien Querida, en el Low presentando su notable último trabajo, ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía‘, que ha establecido a la de Ana Fernández-Villaverde como una de las apuestas con más futuro del panorama nacional. Lo difícil era mantenerse, que diría la propia Villaverde, y ella lo ha conseguido.

The Raveonettes: Uno de los últimos amigos del «disco sorpresa» son The Raveonettes, que sacaban en plan Beyoncé su nuevo disco, ‘Pe’ahi‘, hace justo un año. Con canciones como ‘Endless Sleeper’ y ‘Kill!’ o clásicos tamaño ‘Love In a Trashcan’ o ‘I Wanna Be Adored’, no cabe duda de que el de los Raveonettes será uno de los conciertos más contundentes y adrenalíticos del festival.

The Libertines: Que si Glasto, que si FIB, que si Low… Con tanto festival programado lo raro era que The Libertines no tuvieran un disco nuevo preparado para este año. Los de Pete Doherty anunciaban a principios de mes nuevo trabajo, ‘Anthems for a Doomed Youth’, que saldrá el 4 de septiembre. No es que su directo en la pasada edición del FIB nos pareciera espectacular, pero bueno, tampoco fue la decepción que esperábamos. Sigue así, Pete.

Zahara: Mucho ha llovido desde los días en que una completa desconocida llamada Zahara teloneaba a la superestrella soul del momento, Duffy, en una abarrotada sala Razzmatazz de Barcelona. Ya entonces nos enamoró con su dulce voz pero es que ahora encima tiene un disco bajo el brazo, ‘Santa‘, que en su reinvención rockera, es un «hit after hit» de manual. De los directos más ansiados del festival.

The Drums: Aunque el dúo formado por Jonny Pierce y Jacob Graham ya se encuentra grabando su cuarto álbum, no podemos esperar verlos actuar en el Low para presentar su último trabajo, el estupendo ‘Encyclopedia‘, ni a disfrutar de su carisma en el escenario.

The Go! Team: Pensábamos que, tras ‘Rolling Blackouts’, The Go! Team no volverían nunca a deleitarnos con su excitante sonido «collage». Pero sí. El grupo volvía este año con un ‘The Scene Between’ que promete maravillas en su puesta en directo y del que bailaremos mucho temazos como What D’you Say’ y ‘Walking the Jetstream’. Recordamos su concierto en Joy Eslava de hace unos años con especial cariño.

Los Punsetes: Nuestra «opinión de mierda» sobre Los Punsetes es que lo petan, como bien demostraron en la pasada edición del SOS 4.8. La banda madrileña se quedará a gusto (y nosotros también) presentando su último trabajo, ‘LPIV‘, que, con la tontería, es uno de sus mejores.

Camila Moreno, cantautora en transformación

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camila-morenoFelizmente, la temporada estival, merced a festivales e iniciativas varias, han propiciado que podamos disfrutar estos días de artistas latinoamericanos que raramente pueden visitarnos pese a tener un importante mercado potencial en España. Entre esos artistas está la chilena Camila Moreno. Aunque es originaria de Santiago, la obra de Moreno se aleja (en principio) del pop electrónico y hedonista de otras propuestas de la ciudad habituales en nuestras páginas. Camila debutó en 2009 con ‘Almismotiempo‘, cuyo single ‘Millones’ fue nominado ese año nada menos que al Grammy Latino a la mejor canción. El álbum estaba marcado por su carácter acústico, con cierta raíz folclórica y letras de trasfondo social.

Inevitablemente, esto la hizo ser encasillada como cantautora folk, etiqueta con la que no estaba muy conforme. Muy poco después, ya demostraba que sus inquietudes trascendían esa etiqueta con la edición de ‘Opmeitomsimla‘, firmado junto a Los Disfruto. En él presentaba nuevos temas, a la vez que revisaba otros de su primer disco, con una perspectiva más rockera y virulenta. En 2011, sus canciones para la serie televisiva chilena ‘Prófugos’ aumentó aun más su popularidad, como anticipo a su álbum de 2012, ‘Panal‘. En él contó con la producción de Cristián Heyne (Gepe, Javiera Mena, Dënver, etc.) y un buen montón de músicos que contribuyeron a un sonido más poliédrico e inclasificable. En él destacaban singles como ‘Incendie‘, ‘El amor a las hierbas salvajes‘ y ‘Te quise’, con ecos de Lennon y preciosos arreglos orquestales.

Hace apenas unos días, Camila Moreno publicaba su cuarto álbum, ‘Mala madre‘, un disco ofrecido en descarga gratuita que, partiendo del nombre de esa planta, pretende ahondar en el lado oscuro y menos condescendiente de la femenidad, de la parte de la mujer que se rebela de lo que se espera de ella, con canciones dedicadas a Elizabeth Bathory, la Condesa Sangrienta, a los rituales de las brujas o a su propia abuela, una mujer muy conservadora y católica con la que Camila tuvo una relación difícil. De ahí, esa portada en la que ella misma se muestra como una especie de fantasma tras esa ropa mojada que revela su cuerpo. Musicalmente, ‘Mala madre’ se aproxima a referentes como Bon Iver o PJ Harvey, con exquisitos arreglos de cuerda y electrónica.

Camila Moreno, tras haber actuado el pasado fin de semana el La Mar de Música de Cartagena, continúa estos días con su gira por España. Mañana miércoles, día 22, actuará junto a Gepe y Elsa de Alfonso y Los Prestigio en los Caprichos de Apolo de la Sala Apolo (Barcelona); y el viernes, 24 de julio, estará en Festival Charco, en la Plaza de Toros de Getafe (Madrid), junto a Los Planetas, Nacho Vegas, Gepe, Él Mató a Un Policía Motorizado, y muchos más.

‘Chili Town’, la «canción ganadora» de Hinds

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Las chicas de Hinds, tan (o más) famosas fuera como dentro de nuestras fronteras, están teniendo un verano de lo más movidito, actuando en festivales tan populares como FIB o Glastonbury. Mientras, aún tienen tiempo de ir presentando nuevas canciones. ‘Chili Town’ permanece fiel al estilo que ha dado a conocer a la banda madrileña: melodías de apariencia naíf y fondo perverso, influencias clásicas y las voces contrapuestas de Carlotta y Ana. Aunque esta vez, según su descripción de Soundcloud, cansadas de que en sus canciones siempre resultaran ser los «soldados heridos en combate», así que se propusieron poner fin a esa inercia con una «canción ganadora». Estará incluida en su primer largo, grabado en los estudios de Paco Loco y aún pendiente de fecha de edición.

Escucha ‘Moving Mountains’, nuevo tema de Disclosure

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CaracalBBC Radio1, a través de su DJ estrella Annie Mac, estrenó anoche otro nuevo tema del dúo Disclosure, después de que hayamos conocido el single ‘Holding On‘. Se trata de ‘Moving Mountains’, un medio tiempo de cadencia soul, con esa pátina de contemporaneidad tan característica de los hermanos Lawrence. El tema cuenta con el protagonismo vocal del cantante norteamericano de jazz y soul Brendan Reilly. Reilly lanzará ‘The Life Of Reilly’, su álbum de debut, el próximo otoño, pero tiene un largo historial de colaboraciones con nombres tan conocidos como Florence + The Machine, Basement Jaxx, Rita Ora, Duffy o Laura Mvula. Puedes escuchar la canción hacia el minuto 89 de este streaming. ‘Caracal‘, nuevo álbum de Disclosure, se publica el día 25 de septiembre.

Major Lazer y MØ versionan a Frank Ocean

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Como ya había anticipado el propio Diplo hace unas semanas, Major Lazer y la danesa MØ planeaban extender su colaboración más allá del hit global (¿la canción del verano?) ‘Lean On‘, con algo llamado ‘Lost’. Y, como efectivamente se sospechaba, se trata de una versión del fantástico tema que Frank Ocean incluía en su debut ‘Channel Orange’. Como si de un lovers rock de los 70 se tratase, Diplo y compañía trasladan el soul del original a las playas de Jamaica, con MØ sustituyendo solventemente a Ocean en el plano vocal. Un delicioso ejercicio que, además de ser perfecto para el verano, nos recuerda que enfilamos la recta final de julio y el esperadísimo nuevo disco que Ocean había prometido para este mes no llega. Frank, no nos dejes así…

Los Planetas, confirmados en Festival Charco

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planetas-directoEl próximo viernes día 24 de julio se celebra la gran cita de Festival Charco, un evento que se propone reunir a los nombres más importantes de la escena alternativa iberoamericana. Después de haber confirmado a Nacho Vegas, Gepe, Camila Moreno o Little Jesus, hace unas horas se dio a conocer la gran sorpresa que guardaba el certamen en la manga: tras su paso por el FIB, Los Planetas encabezarán el cartel del concierto que se celebra en la Plaza de Toros de Getafe (Madrid). También se han unido al cartel otros nombres importantes como Joe Crepúsculo y Él Mató A Un Policía Motorizado. Toda la información del evento, aquí.

10 libros para leer en la tumbona este verano

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Éxitos sorpresa, thrillers femeninos vuela-páginas, relatos generacionales, crónicas de la contracultura, antologías periodísticas, novelas de culto o cuadernos de verano para adultos. Diez recomendaciones literarias para devorar a la sombra mientras aprieta el caloret.

mypictr_210x323 (1)‘También esto pasará’ de Milena Busquets: La novela que más me he resistido a leer en mucho tiempo es también una de las que más me ha gustado. La idea de abrir un libro autobiográfico ambientado en el Cadaqués pijo de los nietos de la Gauche Divine escrito por una periodista especializada en moda hija de una editora célebre (Esther Tusquets), me daba más repelús que escuchar una canción de un delantero del Real Madrid. Por muy fenómeno-editorial-vendido-a-no-sé-cuántos-países que fuera, lo cierto es que esta novela atufaba a chick-lit desde Portlligat. Pero no. Milena Busquets consigue que me trague mis prejuicios y los escupa en forma de elogio. Así, entre tos y tos, decir que ‘También esto pasará’ (Anagrama) es una novela fabulosa, una conmovedora carta de amor a una madre fallecida y un melancólico, precioso y preciso relato generacional. Viejóvenes, lo acabareis diciendo: “Yo soy Blanca”.

mypictr_210x323‘La chica del tren’ de Paula Hawkins:
El ‘Perdida’ de este año. O casi. Un habilidoso best seller que se sube al tren de la moda de los thrillers femeninos con un ojo puesto en Gillian Flynn y otro en Hitchcock. No está a la altura de ninguno de los dos referentes pero se disfruta como si lo estuviera, como quien en vez de ‘La ventana indiscreta’ se traga un buen giallo setentero. ‘La chica del tren’ (Planeta) narra, por medio de tres voces femeninas, la historia de una mujer borrachuza y fracasada que un día ve, o creer ver, algo turbio desde el tren que le lleva todos los días a Londres. A partir de esta clásica premisa argumental, la autora elabora un eficaz thriller psicológico, lleno de giros inesperados (y otros no tanto), cuya diversión se encuentra más en el trayecto que en la llegada. La novela perfecta para leer en el cercanías sentado al lado de la ventana.

arton1368-b20fa‘Vente a casa’ de Jordi Nopca / ‘Sexo tras unos días sin vernos’ de Tao Lin: Los relatos son para el verano. Leerte un cuento en la playa o en la pisci mientras “haces la digestión” es uno de esos placeres estivales que a uno le acompaña desde la infancia. Para ello, dos recomendaciones. La primera: ‘Vente a casa’ (Libros del Asteroide), una decena de relatos escritos por el periodista Jordi Nopca sobre el malestar cotidiano que acompaña a los jóvenes urbanitas de la Barcelona actual. Películas, discos, libros, crisis económica y parejas en crisis. Un tragicómico retrato generacional teñido de melancolía e ironía. La segunda: la colección de toda la narrativa breve de Tao Lin editada por Alpha Decay. Un volumen de obligada lectura para todos los fans del pope de la Alt Lit y una oportunidad para que todos sus haters –entre los que me cuento… ¿o contaba?- rebajen un poco su nivel de animosidad. El autor de ‘Taipei’ es muchísimo más llevadero y hasta interesante en dosis pequeñas.

mypictr_210x323 (2)‘Chap Chap’ de Kiko Amat: Si estás navegando por una web como Jenesaispop, supongo que te suena el nombre del periodista musical y escritor Kiko Amat. Si has llegado a través de Google, decirte que Amat lleva varios años escribiendo en Rockdelux, La Vanguardia o la desaparecida GoMag, y es autor de cuatro novelas. ‘Chap Chap (Una antología confesional)’, editada por Blackie Books, es una recopilación de sus mejores (y “peores”) artículos, una selección de textos sobre temas y personajes diversos (desde el Garaje rock a la vasectomía, de Juliette Lewis a Julio Iglesias) donde el verdadero protagonista es el propio Amat: su vida y alrededores, y su prosa vibrante y rumbosa. Leer treinta artículos suyos del tirón (no los he contado pero debe haber casi cien) es como estar tres horas escuchando a un amigo divertido pero demasiado… eufórico. Leer cinco, es como disfrutar del tipo más gracioso, elocuente e ingenioso del bar.

mypictr_210x323 (3)‘LSD Flasbacks’ de Timothy Leary / ‘Tiempo de soñar’ de Geoffrey O’Brien: La explosión de la contracultura estadounidense de los sesenta contada desde dos puntos de vista: el de uno de sus principales impulsores, el psicólogo Timothy Leary, y el de uno de sus más singulares comentaristas, el periodista Geoffrey O’Brien. La primera, ‘LSD Flasbacks’, es una fascinante autobiografía del sumo sacerdote del ácido lisérgico, del “hombre más peligroso de Estados Unidos” según Nixon. El libraco, de casi 700 páginas (pero de ritmo casi anfetamínico), es una oportunidad para acercarse a la vida y el pensamiento revolucionario de Leary en primera persona, sin los intermediarios que muchas veces han tergiversado sus ideas. La segunda, ‘Tiempo de soñar’, es una mirada al pasado teñida de lirismo; un collage de recuerdos, sensaciones y referencias culturales que desmonta estereotipos y construye una personalísima visión de una década donde todo parecía que iba a cambiar (y no lo hizo). Los dos libros están publicados por Alpha Decay.

mypictr_210x323 (4)‘Todos mis amigos son superhéroes’ de Andrew Kaufman: Edición décimo aniversario de un libro de culto. El debut como escritor de ficción de Kaufman, uno de los (pen)últimos one-hit wonder de la literatura contemporánea, es una irónica y cautivadora fábula sobre el amor y la amistad; un relato fantástico lleno de encanto y agradablemente ñoño (y quizá también algo repetitivo), que en esta edición de Turner viene acompañada por las ilustraciones de Marc Torrent. El autor canadiense mezcla con mucha habilidad lo ordinario con lo extraordinario para construir, por medio de la sublimación de la singularidad, de las rarezas que nos definen y nos distinguen, todo un universo superheroico que deviene en esquinado tratado psicológico. La novela perfecta para que la adapte Michel Gondry.

mypictr_260x323‘Cuaderno Blackie Books’ / ‘La vieja tigresa o el erotismo en la senectud’: Dos clásicos anuales perfectos para llevarlos a la playa. Dos libros capaces de crear alrededor de sus lectores un escudo de diversión y felicidad antiagresiones musicales y conversacionales de chiringuito. Los dos ofrecen más de lo mismo. Más pasatiempos, juegos, tests y curiosidades plagadas de sentido del humor sobre cultura pop, deporte, sexo o comida en el cuarto volumen del cuaderno de vacaciones para adultos de Blackie Books, y más ocurrencias chorras, ideas divertidas, ideas aún más divertidas y relámpagos de genialidad acerca de rampas, viejas, cristos, Iker Jiménez e imposibles físicos en el nuevo libro del gran Miguel Noguera. Lo dicho: dos clásicos para repetir cada año.

Foals, pura adrenalina en ‘Mountain At My Gates’

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Foals han estrenado otro de los 10 cortes incluidos en su nuevo disco, ‘What Went Down’, a la venta el 28 de agosto. Se trata de ‘Mountain At My Gates’, que puedes escuchar a continuación. Es un tema de nuevo lleno de energía y adrenalina. Es el segundo adelanto del álbum después del tema titular, que oímos el pasado mes de junio.

Os recordamos que el grupo presentará su nuevo disco en dos festivales de nuestro país, Low Festival y Dcode.

‘Mis hits’ de El Guincho: ¿irritante o hit?

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mis hitsParte de la redacción se pronuncia sobre el nuevo single de El Guincho, un ‘Mis hits’ que ha roto las expectativas más complacientes de cara a su próximo álbum ‘Hiperasia‘.

«Como Tame Impala este año, El Guincho vuelve renovado pero siendo, esencialmente, el mismo. Esto se traduce en ‘Mis hits’ en un tema más frío que de costumbre donde la manipulación vocal toma protagonismo en un tema de ritmos secos y paisajes ochenteros. El cambio podría funcionar y, sin embargo, la canción me resulta irritante y olvidable, nada digna del repertorio de El Guincho. «Lo siento pero ahora lo único que quiero es más dinero», canta el músico en la letra. Será verdad». JB.

«‘Mis Hits’ no es tan redonda como lo era ‘Bombay’, pero es indudable que El Guincho ha vuelto a acertar. Deconstruyendo la estructura en fragmentos, suena diferente a todo lo que ha hecho Pablo anteriormente. Alejado del tropicalismo, el músico acierta en esa influencia hip-hop en los beats y en esa letra llena de tópicos del género en los que pide “más dinero”, ¿o se trata simplemente de una declaración de intenciones del propio artista? Sea como sea, este ‘Mis Hits’ es un hit, al menos para el que escribe esto». ACM.

«A Pablo Díaz-Reixa parece que le ha costado dar con un nuevo lenguaje con el que sentirse cómodo tras el pop raro de ‘Pop negro’. ‘Mis hits’, desde luego, triunfa en establecer una forma de expresión inédita, no solo para El Guincho sino que diría que también en un ámbito mundial. Ritmos de footwork rotos que invitan a bailar pero, a la vez, no lo permiten; trazos de pop en unas líneas vocales que tienden al rap; y letras distorsionadas por efectos vocales que apenas permiten comprender un trasfondo de duda, de encrucijada creativa propia o ajena. Aspero, poliédrico, ‘Mis hits’ (y lo mismo ocurre con su cara B, ‘Con un rotu seco’) no es el regreso que todos habríamos soñado de El Guincho, pero garantiza que ‘Hiperasia’ será de todo menos previsible. Suena a desafío». Raúl Guillén.

Black Eyed Peas estrenan single y Erykah Badu les acusa de plagio

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black eyed peasEn celebración de su 20 aniversario, Black Eyed Peas están de vuelta con un nuevo single, ‘Yesterday’. Y lo están, claro, sin Fergie, que no formó parte del grupo hasta su tercer disco, ‘Elephunk’ (el que, por otra parte, les hizo famosos). La noticia, a parte de que la canción está bastante mejor de lo esperado aunque dure tres horas, es que su vídeo, que muestra a la banda en una tienda de discos recreando varias portadas de ídolos suyos como A Tribe Called Quest, Wu-Tang Clan o Public Enemy, ha sido acusado de plagio por Erykah Badu.

Badu ha dicho que Black Eyed Peas han tomado la idea para su vídeo «prestada» de ‘Honey’, uno de los singles de ‘New Amerykah Part One (4th World War)’. Lo cierto es que ambos vídeos se parecen sospechosamente y ya nos conocemos el historial de plagios de will.I.am… Juzgad por vosotros mismos:

Nina Revisited… A Tribute to Nina Simone

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Coincidiendo con el estreno en Netflix del documental ‘What Happened, Miss Simone?’, el sello RCA editaba hace unos días un nuevo recopilatorio en homenaje a la «sacerdotista del soul» titulado ‘Nina Revisited’. El álbum incluye versiones de Simone por artistas de R&B, hip-hop y soul de nuestro tiempo tan prominentes como Mary J. Blige, Common, Usher, la misma hija de Simone o, más notablemente, Ms. Lauryn Hill, que interpreta cinco temas y es co-autora de la versión del instrumental de 1959 ‘African Mailman’.

El resultado, para ser honestos, no es excelente pero tampoco digno de venderse en exclusiva en Starbucks. Los arreglos de Jayson Jackson, Suzette Williams, el productor Robert Glasper y compañía aportan aires contemporáneos a reinterpretaciones tan exquistas como la de la joven Grace, cuyo ‘Love Me Or Leave Me’ en clave de cocktail jazz satisfaría no solo a Simone sino también a Ruth Etting, su más célebre intérprete, o al mambo de Gregory Porter en ‘Sinnerman’. Por su parte, Alice Smith emociona con su acongojante lamento en su abstracta versión de ‘I Put a Spell On You’.

La artista que realmente nos interesa de esta colección, la señorita Lauryn Hill, es para muchos algo así como la heredera natural de Simone por voz e intereses activistas y lo cierto es que se luce en su poderosa versión de ‘Feeling Good‘ y en su acercamiento a ‘Wild Is the Wind’ y ‘Black Is the Colour of My True Love’s Hair’, aunque no en ‘Ne Me Quitte Pas’ y ‘I’ve Got Life’, que no es una versión sino un tema nuevo donde Hill rapea sobre un sample de la canción que te imaginas. La primera es una elección incomprensible entre el catálogo de material grabado de Simone, especialmente el de las versiones, y de la segunda hay que sentir un desequilibrio entre el impacto de la letra y el de la canción.

Entre lo mejor, también, las necesarias referencias de Common a Baltimore, State Island, Ferguson y a ‘Mississipi Goddam’ en ‘We Are Young, Gifted & Black’, y entre lo peor, Usher, cuya versión de ‘My Baby Just Cares for Me‘, aunque adecuada a su estilo, resulta olvidable. Cierra la misma Nina con su magistral ‘I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free’, de 1967. Si Simone levantara la cabeza hoy esta sería una de las canciones que sentiría impulsada en recuperar para una nueva legión de seguidores. Triste pero cierto como la noción de que no necesitábamos este disco en nuestras vidas pero que siempre necesitaremos a Nina Simone. Y eso hace de este recopilatorio un disco, si bien no importante, por lo menos sí digno de escucha y aprecio.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: Mrs. Lauryn Hill, Lisa Simone, Alice Smith, Mary J. Blige, Grace
Te gustará si te gusta: Nina Simone, Ms. Lauryn Hill, el R&B contemporáneo, los discos de versiones
Escúchalo: Spotify

BFlecha, más pop si cabe en ‘Specius Present’

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bflechaBFlecha, el proyecto de pop electrónico de Belén Vidal a través del cual hace un par de temporadas salía el sorprendente ‘ßeta‘, ha estrenado dos temas nuevos. Se trata de ‘Specius Present’, muy Katy B por melodía y producción y en la que Vidal se muestra más pop si cabe, y la más R&B ‘H2O’, bastante cercana al sonido de gente tipo Jessy Lanza. Puedes escuchar y descargar gratuitamente ambos temas aquí.

Portishead vuelven a comerse Benicàssim

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pheadTras varios intensos días de festival, el domingo terminó la 21º edición del FIB. Los conciertos más impresionantes fueron los de Public Enemy y Portishead. En este cuarto (o quinto) y último día, las fuerzas de la mayoría de los asistentes no habían mermado. En el escenario Fiberfib de Radio3 pudimos ver a los míticos Public Enemy que, como siempre, dieron la talla. La banda de rap de Nueva York deleitó a todos los fans con sus singles más famosos, como ‘Don’t Believe The Hype’, ‘Fight The Power’ o ‘Bring The Noise’. Con su ya característico mensaje político en contra del racismo, las injusticias monetarias y la violencia, Chuck D y Flavour Flav dejaron claro que su discurso, tanto musical como moral, es atemporal. Si se dieron a conocer hace más de dos décadas por exaltar la lucha antisistema, 23 años después siguen teniendo la misma fuerza, carisma y poder de convicción.

Mientras Celica xx terminaban su show creando un muro de sonido y ruido en la estela de My Bloody Valentine, Vetusta Morla actuaban en el escenario grande para varios miles de personas (lleno hasta la primera torre de sonido). Es vox populi que este año ha subido la asistencia de españoles al FIB, reconquistados en la treintena por uno de los pocos shows que se pueden ver cada temporada de Los Planetas y en la veintena por la banda de Pucho (por cierto cada día más guapo). Al show de los de Tres Cantos esta vez sólo pudo ponérsele la pega de haber contado con un poco menos de volumen del esperado. Claro que de Blur también podíamos haber dicho lo mismo.

La unión de Franz Ferdinand con Sparks es la cosa más extraña que hemos visto en mucho tiempo: un grupo icónico de los años 70 junto a uno actual, dos líderes en el escenario cantando a la vez éxitos separados por décadas de distancia, un Ron Mael cuya pose y movimientos era hilarante observar en las grandes pantallas… Una combinación endemoniada que sirve para revisitar clásicos como ‘The Number One Song in Heaven’ y para que ‘Michael’, ‘Walk Away’ o ‘Do You Want To’ suenen renovados revestidos de glam. Alex Kapranos no nos libró de sus carismáticas patadas al aire y lo cierto es que se veía tanto a unos como a otros encantados de haber tenido esta idea rara. Muy acertada.

Los californianos Crocodiles deleitaron a un público muy entregado en el pequeño (pero matón) escenario Red Bull Tour Bus Fibclub. La banda de San Diego, que lleva desde el año 2008 en activo, desmostró que tras cinco discos, ‘Summer Of Hate’, ‘Sleep Forever’, ‘Endless Flowers!’, ‘Crimes of Passion’ y el último y reciente ‘Boys’, no han perdido ni un atisbo de frescura en su rollo post-punk psicodélico. A pesar de no tocar muchos singles ni hits, porque tiraron más hacia un concierto de canciones menos conocidas, sus fans quedaron contentos y complacidos. Brandon Welchez y Charles Rowell surfearon, musicalmente hablando, tanto a bordo del autobús del escenario como a bordo de su noise ácido.

Se empieza a decir por ahí que es una caspa que Portishead sigan girando con las canciones de ‘Third’ después de siete años y sin temas nuevos. La verdad es que por nosotros bien podrían continuar con este mismo show para siempre si sigue siendo tan impresionante como lo vivido anoche. Con un sonido de 10 y su maestría habitual, dejaron de nuevo boquiabiertos tanto sus temas más intimistas como ‘Wandering Star’ como el ensordecedor ‘Machine Gun’, esta vez ilustrado con imágenes bélicas que nos situaban en Siria o Palestina. Ya lo habíamos visto en años pasados pero sigue siendo la presentación en vivo más acojonante que jamás hayamos disfrutado sobre un escenario. Qué decir de ‘Sour Times’, de ‘Glory Box’, del final con ‘Roads’, de ‘The Rip’: no lloramos sólo porque nos aguantamos. Incluso cuando Portishead tocan una canción supuestamente menor como ‘Cowboys’ están muy por encima del resto. Repetirán trucos, ¿pero serán capaces algún día de dar un mal concierto? No lo creemos. Faltó ‘Carry On’, eso sí.

Cambiazo de tercio después de la trémula voz de Beth Gibbons: nada menos que Joe Crepúsculo. Un auténtico cuadrazo de concierto (para bien) que fue de menos a más, reservando para la última parte sus mejores greatest hits. Subieron al escenario Tomasito, Nacho Vigalondo marcándose unos bailes, un go-gó de Mallorca, un hombre a los cócteles (!) y otras personas dedicadas exclusivamente a animar al millar de asistentes al grito de «¡Vamos, Benicàssim!». Una risa total el repaso a temas como ‘A fuego’, ‘La canción de tu vida’, ‘Suena brillante’, ‘La verdad’ (sin La Prohibida) y ‘Mi fábrica de baile’. Tomasito terminó en gayumbos y ni siquiera fue lo mejor del concierto. Es reseñable que se pueda ver a Crepus en directo tres veces en dos meses y cada vez sea capaz de hacer un concierto diferente. Está en un momento muy, muy bueno…

Todo lo que para los españoles era el concierto de Joël, suponemos que era para los británicos el de Bastille. Bueno, realmente no, ¿verdad? Aun así, entretenido asistir a su revisión ‘Of the Night’ del clásico noventero y a ‘Pompeii’. Le siguió en el mismo escenario el colorido (en cuanto a iluminación) show de Madeon, que nos conquistó cuando pinchó su canción junto a Passion Pit. Sonidos casi todos muy Daft Punk, que a falta de Daft Punk pues no están nada mal.

Mientras tanto, Mø actuaba en el escenario Fiberfib tras aparecer con media hora de retraso. Algo insólito para un festival de esta categoría. La danesa al menos se disculpó tras la primera canción y se comió el escenario en cuanto salió. Tan contagioso fue su constante baile chochero (BRAVA) como sus canciones, entre las que destacó casi al final ‘Don’t Wanna Dance’ y en último lugar la esperada ‘Lean On’. Demasiado breve, demasiado perfecta. Mención especial para sus entretenidas proyecciones, un poco egocéntricas pero efectivas. También estupendas (muy Canada) fueron las proyecciones de A-Trak, que optó por la arriesgada fórmula de pinchar 30 segundos de cada hit sin aburrir. Cerramos la noche con la sesión de la organización, en la que más que a Aldo Linares, vimos a decenas de personas subidas en el escenario Red Bull bailando al ritmo de Hot Chip o el nuevo temazo de Chemical Brothers. Una sesión nada manida y bastante actual que nos dejó con ganas de más. Una pena que el chiringuito de la puerta cerrara este lunes. ¿Cuándo alguien se va a poner en serio con este tema? Para irnos a casa con todo el rollo cortado ya tenemos muchos otros festivales… Una muy buena jornada, en cualquier caso, quizá la mejor de este 2015. Nadia Leal, Sebas E. Alonso.

Speech Debelle confirma nuevo disco y habla sobre sus problemas post-Mercury

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speech debelleSpeech Debelle, aquella rapera de Londres que le quitó el Mercury Prize a Florence, La Roux y compañía en 2009 pero cuya carrera se hundió casi al instante, tiene listo nuevo álbum según ha confirmado a The Guardian. Se llamará ‘Breathe’ en referencia a unos ataques de pánico que sufrió tras su decisión de dejar la bebida y saldrá el año que viene.

Debelle, que viene de aparecer en el ‘Masterchef’ de famosos inglés, ha asegurado que, tras el fracaso comercial de su segundo álbum, ‘Freedom of Speech’, su sello la despidió y le cortó el grifo. «En mitad de todo esto, tenía programada una actuación de apoyo a Basemant Jaxx en el O2 y me lo tuve que pagar yo», ha detallado.

Al parecer, el disco será más personal en comparación con el ímpetu político del anterior. Una de las canciones, asegura la artista, va sobre «un día en el que pegué a mi ex novia». «Antes», continúa, «me lo habría reservado pero ahora estoy en plan «tenemos que poner esto en el disco». La rapera ha producido el álbum junto a Nick Trepka, que ya estuvo involucrado en su anterior trabajo.

La rapera, por suerte, asegura encontrarse en un buen momento creativo y sacará su disco ella misma, sin sellos, aunque no se cierra a volver a trabajar con uno en el futuro. «Es un momento duro para ser creativo», comenta. «Los presupuestos son muy pequeños y, a menos que hagas música que vaya a ir directa al top 10, es muy complicado que los sellos te ayuden. Ya no arriesgan».

Bon Iver, sin planes de sacar disco, estrena dos temas nuevos en directo

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boniver-gatoParece que fue ayer cuando Bon Iver publicó su segundo y último álbum. El artista, sin embargo, ha asegurado en una nueva entrevista con Grantland que no está entre sus planes sacar otro álbum de Bon Iver. «No sé qué pasa», ha dicho. «No hay planes de sacar disco. No estamos siendo reservados, simplemente no hay planes».

Mientras lloramos esta decisión, Vernon estrenaba dos temas nuevos como Bon Iver en la edición inaugural del festival Eaux Claires Music & Arts, que se celebra en el pueblo de Eau Claire en Wisconsin, del que Vernon es oriundo, y que el mismo Vernon dirige junto a Aaron Dessner de The National. Puedes escucharlos a continuación:

Portishead y Thom Yorke de Radiohead cantan ‘The Rip’

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El Latitude Festival de Reino Unido ha visto estos días una de esas uniones que solo se producen en el cielo. Portishead, cabezas de cartel, llamaron al escenario al mismísimo Thom Yorke de Radiohead para cantar con ellos su tema ‘The Rip’, una de las canciones más emocionantes de su último trabajo, ‘Third‘. Les quedó precioso, como podéis imaginar.

Curiosamente no es la primera vez que Radiohead se adueñan de ‘The Rip’. Ya hicieron una versión acústica hace varios años:

Radiohead empezarán a grabar su nuevo álbum «a tiempo completo» a partir del próximo mes de septiembre. Será la continuación de ‘The King of Limbs‘.

Caliza dice «no» al verano

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caliza verano noCaliza es el proyecto personal de una joven que vive en Madrid, hace música con Garageband y es fan de la literalidad. Con esa escueta premisa, Caliza comenzó a subir canciones a Bandcamp el msimo día 1 de enero, cuando presentó ‘Apuesta’, una canción que ya presentaba sus credenciales: tecno pop de corte minimalista y primigenio (Kraftwerk, OMD y Aviador Dro se vislumbran de inmediato como referentes) con letras incómodamente honestas. En aquel corte, manifestaba no solo que odiaba la Navidad (ya anticipaba que el estío también) sino algo tan demoledor como «todo nace muerto, incluso la muerte termina».

Hace solo algunas semanas, coincidiendo con su actuación como telonera de Crash Course In Science, presentó una oda de amor/odio hacia su ciudad, por supuesto titulada ‘Madrid‘, palabras de derrota que piden una segunda oportunidad a la urbe. Poco después, Caliza daba el golpe definitivo con ‘Verano no’, un anti-himno veraniego que convence definitivamente del potencial de su pop electronegativo, que además venía apoyado por un genial vídeo que no solo encaja a la perfección con su rítmica, sino que además sublima el poder visual del loop corto de imagen, onda gif/Vine. Discos Walden confirmaba el fichaje de Caliza en sus filas y la publicación de su primer largo para el próximo mes de septiembre, que reunirá las canciones de su primera demo (con la que fue finalista del concurso de Autoplacer 2014), las más recientes y algunas inéditas.

Noel Gallagher insulta a un espectador que le pregunta por su hermano

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Es cierto que Noel Gallagher en ocasiones habla más de la cuenta, pero cuando no lo hace siempre existe alguien que lo pique para sacar lo peor del artista. El último episodio de la verborrea marca de la casa de la familia Gallagher ocurrió durante un concierto de Noel y su banda en Irlanda, días antes de su actuación en el FIB 2015. Un gracioso del público se atrevía a preguntarle en mitad del concierto dónde estaba su hermano Liam a lo que el músico no se quedaba indiferente. “Liam está en casa, mirándose en el espejo” respondía no sin antes hacer mención a que tenía un cómico local entre el público y añadiendo “afortunadamente, él aun no es tan puto gilipollas como tú. Imagínate eso, ser más puto gilipollas que nuestro chico. Imagínate eso”. Lo mejor de todo el asunto, es que existe un vídeo que recoge el momento.

The Chemical Brothers / Born In The Echoes

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born in the echoesCinco años han pasado desde que los hermanos químicos editaran aquel ‘Further‘, su último álbum de estudio (siempre y cuando no se contabilice la banda sonora que compusieron en 2011 para el filme ‘Hanna’). Y, desde entonces, durante su ausencia, el panorama electrónico se ha colapsado de vividores de la EDM y demás caraduras que se las dan de estrella sin ser ellos en realidad nada de eso. Por ese motivo resulta de lo más aplaudible que Tom Rowlands y Ed Simons, en lugar de seguir ninguna corriente ni moda, vayan por libre únicamente referenciando a unos grandes: ellos mismos.

‘Born In The Echoes’ es una respuesta, precisamente, a su anterior álbum. Si bien ‘Further’ era un disco sin featurings y con zapatilla de la buena, este nuevo trabajo de los británicos, aun guardando joyitas acid house como ‘EML Ritual‘ o ‘Reflexion’, que animan a alzar los brazos en cualquier buen after que se precie, está plagado de invitados vocales y luce un buen número de experimentos sonoros que se postulan entre lo mejor que el dúo ha firmado en años.

Más allá de la muy noventera ‘Just Bang’, que se hace algo lineal, The Chemical Brothers vuelven a valerse de las baterías bombásticas y los bajos portentosos marca de la casa en esa bomba de relojería que lleva por título ‘Sometimes I Feel So Deserted‘, y también explotan por enésima vez ese halo psicodélico que de siempre les ha encantado en esa ‘I’ll See You There’ que, inevitablemente, trae a la mente su grandioso ‘Let Forever Be’.

Asimismo, las almas más pop también tienen su dosis en ‘Go‘, en la que han vuelto a contar con Q-Tip después del pelotazo interplanetario de ‘Galvanize’. Pero como anteriormente ya hemos dejado caer, esto no es ningún ‘Push The Button’ ni ningún ‘We Are The Night’, ya que las cuotas de experimentación que se cuecen en este disco son las que hacen que estas canciones valgan su peso en oro.

St. Vincent, por ejemplo, se pone a las órdenes de la pareja en ‘Under Neon Lights‘ para propulsar, cual Mata-Hari, una oscura gema de pop raruno que, desde la primera escucha, consigue atraparte por completo (algo que también ocurre en el tema titular con una Cate Le Bon que parece que se ha comido las cuerdas vocales de Annie Clark). Y, por haber, hay hasta una legión de abejas que en ‘Taste Of Honey’ tienen el mismo protagonismo que su melodía al ralentí.

Eso sí, si hay que detenerse en una sorpresas mayúscula, esa corre a cargo de Beck en ‘Wide Open‘, un tema tan precioso, neworderiano, delicado y capaz de ponerte los pelos como escarpias que jamás, ni en nuestros mejores sueños, diríamos que los Chemical están detrás de él. En definitiva, ‘Born In The Echoes’ ofrece tantas cosas en menos de una hora que cualquiera encontrará su highlight particular. Aquellos que afirmaban que ya no son lo que eran, que se lo hagan mirar después de hincar el diente a estos sólidos temas.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Wide Open’, ‘Go’, ‘Reflexion’, ‘I’ll See You There’
Te gustarán si te gustan: los Chemical más inspirados y que saben combinar con maestría los bombazos hedonistas con aquellos números más experimentales.
Escúchalo: Spotify

Blur cumplen en el FIB

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blurLa tercera (o cuarta) jornada del FIB comenzó con relámpagos y un poco de lluvia en el horizonte lleno de montañas, afeando bastante el concierto de Loyle Carner. Gente corriendo sin norte bajo los rayos en todas las direcciones. Antes había tocado Papaya, que actuaron en formato trío presentando las canciones que editarán en Jabalina el próximo otoño. Sonaron correctamente ‘El rey de las camas’ y ‘Joyas en las trompas’, con un punto tropical por momentos ideal para el Festival de Benicàssim. No estuvo Le Parody, otrora ganadora del Proyecto Demo, pero sí se subió Elsa de Alfonso a estrenar un dueto que estará contenido en su próximo disco.

Triunfó a pesar de los problemas de sonido, que llegaron a detener su concierto porque no sonaba una de las bases electrónicas, el dúo Siesta! Un par de macarrillas bastante monos sobre un fondo kraut, que dejaron grandes momentos cuando metían caña con la guitarra eléctrica, se ponían en plan Fuck Buttons o usaban el micrófono para comunicarse con el público en plan campechano. «Aquí hay algo pitando todo el rato, pero mola» fue una de sus grandes frases. «Vamos a taladrar», otra. Mucho mejor que lo que luego veríamos en Hinds: un concierto plano, de voces inaudibles, que no fue divertido ni cuando sonaron ‘Bamboo’ o ‘Castigadas en el granero’. Era muy tierno, eso sí, ver lo bien que se lo pasaban. «Este es el puto mejor festival del mundo», sentenció una de ellas.

Beach Beach sí habían dado un concierto potente, sorprendentemente fresco, y no porque estuviera a punto de llover sino porque su sonido, entre un surf/californiano y el pop/rock más macarra, sonó de lujo. Tomeu Mulet y Pau Rituort encabezan este cuarteto que se mostró crecido y como en casa en el escenario principal. Tocaron canciones tanto del primer, ‘Tasteless Peace’, como del segundo disco, ‘The Sea’. ‘An Ice Rose’, ‘No Joy’, ‘Friendly’, ‘Plants’ o ‘A Weak Song’ mostraron el gran talento de estos chicos.

Otro directo que nos cautivó fue el del impresionante Curtis Harding. Con tan sólo un disco en su haber, ‘Soul Power’, demuestra un saber estar, un carisma y una sofisticación casi propia de grandes como B.B. King. Esta soltura nos hace entender por qué ha colaborado con la firma francesa Yves Saint Laurent. Que solo tenga ese disco no le impide sonar espectacular. Si necesitas referencias para entender su soul contemporáneo, Solomon Burke, Al Green, Howard Tate o Lee Fields & The Expressions ayudan a ubicarle. Espectacular su final cuando rozó la pista de baile disco.

Los británicos Kaiser Chiefs fueron la gran decepción de la noche. A pesar de contar con un masivo y excesivo público que cantaba todos sus hits más conocidos, como ‘Everyday I Love You Less And Less’, ‘I Predict A Riot’ o ‘Modern Way’, Ricky Wilson se mostraba a su público como un mesías contemporáneo que había venido a salvarlos… sin ser él nada de eso. También flojos estuvieron Los Planetas, que optaron por lo árido durante los primeros 40 minutos de set. Si fuéramos artistas, íbamos nosotros a dejar para el final ‘Segundo premio’, ‘Un buen día’ (ft Mendieta) o ‘Pesadilla en el parque de atracciones’. Hasta que llegaron, fue un auténtico rollo.

Mark Ronson hizo un show que era mitad DJ set mitad live, con dos MC’s (¡uno de ellos era Theophilus London!) que llegaron a saturar. Hay veces en las que está bien rapear y hay veces en las que hay que saber quedarse callado, como cuando suena ‘You Know I’m No Good’. Aun así, una gozada escuchar en vivo ‘Uptown Funk’ o ‘Tribe’ (de Theophilus). Y averiguamos por qué Ronson no canta: su voz es realmente terrible. A la misma hora, en el escenario Red Bull, The Death of Pop dieron un concierto que sólo podríamos definir como «cutie», con canciones tan prestas para el «sing along» como ‘Whenever’, que hacen pensar que pueden o deben ser los nuevos Drums.

Blur no necesitan presentación, eran lo mejor y más esperado por todos. Estos iconos británicos de los últimos veinte años demostraron por qué son quienes son y por qué están donde están. El carismático Damon Albarn demostró que los años no pasan por él. Hooligan por naturaleza, nada más llegar al festival se puso a jugar al ping-pong en la zona VIP delante de unos atónitos fans. Su setlist combinó canciones del nuevo disco, ‘The Magic Whip’, con otros clásicos como ‘Beetlebum’, la mítica y tierna ‘Coffee & TV’ (Graham es amor), ‘There’s No Other Way’, ‘Tender’ o por supuesto ‘Song 2’. Aunque se echaron de menos ‘Charmless Man’ y ‘Country House’, dejaron uno de los mejores momentos de la noche con ‘Parklife’: Albarn escogió a una persona al azar al escenario y se puso a cantar con ella la canción. La chica, que dijo que se llamaba María, sonreía y pegaba botes feliz sobre el escenario en la que fue probablemente la mejor noche de su vida. El bis nos deleitó con ‘Stereotypes’, ‘Girls & Boys’ y finalmente la espectacular ‘The Universal’. Tras algunos altibajos (¿era necesaria ‘Trimm Trabb’ a las 2 de la mañana?), mejor cierre, imposible. Nadia Leal, Sebas E. Alonso.